Pictură pe lemn în stil Gzhel. Tehnici de desenare a elementelor de pictură în Gzhel, Khokhloma, Zhostovo Educator: Pererva Valentina Anatolyevna Bugetar municipal educațional preșcolar. Așa sunt artiștii din Gzhel

Gzhel este o pictură tradițională pe ceramică, care a devenit faimoasă datorită nuanțelor sale bogate de cobalt, majolicii strălucitoare și armoniei uimitoare de modele și ornamente.

Pictura și-a primit numele datorită regiunii pitorești de lângă Moscova, cunoscută și sub numele de „Gzhel Bush”. De mai bine de 700 de ani, maeștrii Gzhel creează adevărate opere de artă - vase, figurine, obiecte de interior, pictate cu modele strălucitoare care înfățișează flori, animale sau peisaje. Toate lucrările sunt realizate în întregime manual, ceea ce îi adaugă valoare. Nu există pictură Gzhel făcută la mașină; fiecare produs este original, afișând o bucată din sufletul investit de autor.

Istoria pescuitului

Primele mențiuni oficiale ale regiunii au fost găsite în Carta spirituală a Kalitei, datând din 1328, dar s-a dovedit că așezările Gzhel au existat și s-au angajat activ în diferite meșteșuguri încă din secolul al XI-lea, deși ceramica nu a fost inclusă în lista oficială a atribuțiilor în fața curții suveranului. Regiunea a devenit principalul furnizor de argilă Gzhel și produse finite pentru „necesități farmaceutice” abia în secolul al XVII-lea sub țarul Alexei.

Principala diferență dintre pictura Gzhel este originalitatea și stilul individual. La început acestea erau jucării turnate și obiecte de uz casnic cu majolică frumoasă și strălucitoare, dar treptat arta și măiestria s-au dezvoltat și au devenit mai perfecte. Au apărut vase decorative și seturi de vase, kumgan înalți cu corp în formă de disc. Micile arte plastice sub formă de ustensile de bucătărie și jucării au devenit, de asemenea, răspândite, captivante prin desenele și imaginile lor simple, peisajele și modelele florale.

Începând cu secolul al XIX-lea, producția de semifaință a fost stabilită pe teritoriul Gzhel, care a devenit o perioadă de tranziție de la majolica tradițională la faianță fină și porțelan. Decorul folosit a fost pictura caracteristică sub glazură în nuanțe bogate de albastru, desene monocrome, desen supraglazut policrom, abundență de aur și o acoperire unică de fundal de cobalt. Deosebit de faimoase au fost produsele fabricate la fabricile Terekhovs, Barmins, precum și Frații Kuznetsov, Kiselevs, Zhadins și Tulins.

Culorile picturii Gzhel

O caracteristică specială a picturii Gzhel este că este realizată exclusiv manual; artiștii pun o bucată din ei înșiși și viziunea lor asupra naturii și asupra mediului în fiecare ornament. Culorile principale sunt:

alb, folosit pentru porțelanul;
majolica colorata;
nuanțe de cobalt și albastru regal, variind de la albastru cer până la albastru bogat, închis;
cobalt plictisitor.

Procesul de manifestare a culorii bogate caracteristice este foarte interesant - în timpul lucrului este alb-negru, iar nuanțele de albastru și cobalt apar numai atunci când produsul finit este ars la temperaturi ridicate.

Culori primare

Culoarea tradițională pentru pictura Gzhel este o nuanță de albastru strălucitor, cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Vopsirea se realizează folosind o compoziție specială pe bază de oxid de cobalt. Produsul finit este scufundat în glazură albă și apoi ars la 1400 de grade. Ca urmare, glazura devine transparentă, iar ornamentul capătă o culoare albastră strălucitoare; produsul în sine devine dur și are o strălucire lucioasă. Peste glazura ars se poate aplica un decor fin din aur sau platina, dupa care produsul se arde din nou.

Se disting următoarele grupuri de culori ale picturii Gzhel:

Pictura de culoare overglaze, completată de decor auriu și platină, culoare cobalt. Folosit pentru seturi elegante de vase, suveniruri, ulcioare sau ceainice. Pentru lucrare sunt folosite culori strălucitoare și pictura supraglazuită, cunoscută și sub numele de majolică. Procesul este laborios și complex, necesitând abilități reale din partea artistului.
Fundalul plictisitor de cobalt captivează prin combinația sa neobișnuită de rafinament și lux solemn. Fundalul este o glazură albastru închis; vopsea supraglazură albă este folosită pentru pictură, creând o imagine în oglindă a lui Gzhel tradițional. Florile și animalele trec de la albastru la alb, iar ornamentul în sine seamănă cu modele înghețate de basm, creând efectul de adâncime.
Porțelanul alb de os este un produs de culoare albă ca zăpada, fără decor sau are pictură fină din platină sau auriu. Este permisă aplicarea unor mici desene și inscripții folosind vopsele colorate sau toate nuanțele de albastru.

Elemente și modele ale picturii Gzhel

Tema picturii reflectă percepția maestrului asupra lumii din jurul său; acesta este rezultatul dezvoltării artei populare de secole, absorbind tradițiile și cultura. Artiștii combină elemente de pictură cu icoane, scene de zi cu zi și observații ale naturii în creațiile lor. Cele mai frecvente sunt motivele naturale, arhitectura: plante, păsări sau animale, imagini cu case țărănești, biserici sau străzi ale orașului.

Temele moderne de desen sunt împărțite în 4 tipuri:

desen subiect, inclusiv anotimpuri, peisaje;
ornamentale - piepteni tradiționali din plasă Gzhel, virici, perle, picături, carouri și straturi;
desene de plante - cereale, fructe de pădure, flori, muguri, iarbă, ramuri;
animale (cel mai adesea păsări).

Tehnica de execuție

Principala regulă a tehnicii de pictură Gzhel este doar executarea manuală a desenului. În munca lor, artiștii folosesc vopsele de alb, albastru deschis și albastru închis. Culoarea albastră este folosită în mai mult de 20 de nuanțe; pentru majolice se folosesc cinci culori - fundal alb, galben (săruri de antimoniu), verde (săruri de cupru), albastru (săruri de cobalt), cireș (molii de mangan).

Setul de instrumente al artistului este foarte simplu: o paletă de sticlă pentru amestecarea nuanțelor, pensule de diferite tipuri, spatule, borcane pentru un amestec de oxid de cobalt. Modelul clasic de cobalt se aplică folosind tehnica underglaze, adică după aplicare, ornamentul este acoperit cu glazură albă și ars. Pentru a aplica ornamente, se folosește un alfabet special de lovituri, pe care fiecare maestru poate avea propriile sale caracteristici. Cele mai multe dintre modele se bazează pe o picătură, care este folosită pentru a reprezenta frunze, tulpini și flori. O lovitură de umbră este o lovitură inversă într-o direcție cu o tranziție de la o nuanță întunecată la una deschisă.

Cele mai populare modele sunt trandafirul Gzhel cu mișcări mari și pasărea.

Gzhel cu pictura albastră tradițională formează un singur întreg de formă, produs și decor. Modelul subliniază forma, adaugă volum și armonie și înviorează porțelanul rece. Dar plasticul este cel care dictează care va fi ornamentul și nuanța acestuia, ce anume va fi exprimat de artist în produsul finit.

E greu de crezut: este cu adevărat
Doar două culori? Miracole!...
Așa sunt artiștii din Gzhel
Cerul pune zăpadă pe ea!
L. Kulikova.

pictura Gzhel- Aceasta este o artă străveche, tradițional rusă, ale cărei origini își au originea în interiorul Rusiei cu mai bine de 670 de ani în urmă.

„Vopsează miracolul albastru - fabulosul Gzhel” - așa au numit cu afecțiune oamenii din Rus’ ceramica preferată a tuturor, uimitor de decorată, făcută din lut alb ca zăpada. Fără îndoială, felurile de mâncare, suvenirurile și jucăriile Gzhel - aceste opere de artă originale unice - din timpuri imemoriale și până în prezent sunt foarte apreciate în întreaga lume.

Exemple de feluri de mâncare în stilul Gzhel:

Perfectiunea in fiecare detaliu:

Astăzi avem o oportunitate excelentă de a introduce un copil în pictura Gzhel, de a-i introduce în creativitatea primordială rusă și chiar de a se testa în rolul unui meșter popular. Activitatea va ajuta, de asemenea, să-și dezvolte gustul estetic, imaginația și capacitatea de a compune un model general bazat pe motive.

În general, această lecție este concepută pentru un copil de 5-9 ani, dar în principiu, pentru o schimbare, poți implica și un copil de trei ani, fără, bineînțeles, a-i cere să execute pictura prea precis.

Va fi grozav dacă activați fundalul pentru desen Cântece populare ruseștiîn prelucrare specială - pentru copii. Le puteți descărca gratuit de aici legătură.

Lecție de desen: Gzhel de basm

Noi vom avea nevoie:
- foi de album,
- guașă – 2 borcane: vechi și azuriu,
- perii – ideal perii veverita: subtiri (nr. 2-4), medii (nr. 6-8) si groase (nr. 10-12),
- restul: apa in borcan, paleta, carpa moale (pentru indepartarea excesului de vopsea), foarfece, un creion simplu si o radiera (pentru copiii mai mari).

Progres:

1) În primul rând, să ne uităm la cel mai mult elemente simple ale modelelor Gzhel - puncte, linii și linii.

Încearcă să experimentezi cu un amestec de culori, diluând vopseaua albastră cu alb și obținând din ce în ce mai multe nuanțe noi.

2) borduri - cele mai simple ornamente: copiii trebuie să-și înțeleagă modelul.

3)Stropi, și componentele acestora modele: ne apropiem de motive florale (flori, plante). Picăturile sunt bune pentru a reprezenta petalele, frunzele și crenguțele. Cel mai simplu mod pentru copii de a face picături este prin scufundarea unei perii.

4) Lovitură cu umbră - sau „unge pe o parte” . Particularitatea unui astfel de accident vascular cerebral este că semnul după pensulă rămâne într-o tranziție lină de culoare - de la întuneric la lumină.

Secretul acestui accident vascular cerebral: distribuția corectă a vopselei pe pensulă - ar trebui să fie mai multă pe o margine (din această margine se va învăța o nuanță mai închisă). Peria trebuie să fie lată (nr. 10-12), forma sa este o spatulă.

În imaginea de mai jos veți vedea principalele tipuri de lovituri cu umbră, precum și succesiunea desenării unei flori: un trandafir albastru.

Deci, am concluzionat. că în munca lor maeștrii Gzhel folosesc bucle, arcuri, plase, dungi, fire de iarbă și puncte. mişcări cu umbră.

Si acum:

Clasa de master - Desenarea unei păsări în stilul Gzhel:

Această pasăre poate fi vopsită doar cu pensule, sau puteți folosi un pix albastru cu gel deasupra vopselei uscate în ultimul pas - acolo unde sunt bucle subțiri.

Clasă de master - Plăci de pictură în stil Gzhel:

Pentru bază, puteți folosi o farfurie de hârtie de unică folosință.

Sau imprimați-o pe o imprimantă și decupați această placă în funcție de formă (clic dreapta pe imagine --> deschide imaginea --> Fișier --> Imprimare):

Baza plăcii pentru pictura Gzhel:

Sau poți lua acest mic ceainic drăguț, se numește kumgang.

Ceainic Kumgan - baza picturii Gzhel:

Ca opțiune, puteți desena și decupa bazele de hârtie pentru a vă picta singur - acest lucru nu este dificil de făcut. Exemple sunt în imaginile de mai jos.

Desen pentru copii - Gzhel:

Și, în sfârșit, poate că îl vei găsi util - ca idee de ornament sau doar pentru ca copilul tău să coloreze:

Planse de colorat în stil Gzhel

Vă doresc distracție plăcută și creativă!

Yulia Sovenok (profesorul site-ului „U Sovenok”)

Notă: Lecția a folosit fragmente din cartea „Fairytale Gzhel” de Yu.E. Dorojhin, colorând „Gzhel” de E. Subocheva.

Pictura Gzhel este cu adevărat uimitoare - există doar 2 culori, dar orice model realizat folosind această tehnologie are o astfel de vibrație și volum, încât este greu de crezut în natura sa. Maeștrii Gzhel creează adevărate capodopere chiar și din câteva bucle simple și doriți să vă alăturați acestora. Acasă, fără antrenament cu un profesionist, puteți stăpâni și aspectele de bază ale picturii Gzhel și puteți încerca să decorați singur orice produs ceramic.

Pictura Gzhel: tehnologie de bază

Toată frumusețea acestui design este obținută prin amestecarea a 2 culori, ceea ce vă permite să obțineți un număr mare de nuanțe între albastru regal pur și alb orbitor. În același timp, tehnologia implică atât tranziții contrastante, întinse prin umbrire, cât și chiar întunecare aproape completă de la albastru la negru. Toate acestea se realizează prin schimbarea pensulelor, pre-amestecarea nuanțelor și chiar combinându-le pe grămadă în același timp.

Dificultatea picturii Gzhel este stăpânirea mișcărilor pensulei. Lățimea și densitatea cursei, grosimea stratului de vopsea pe fiecare parte a grămezii, direcția acesteia - nu există nuanțe minore aici. Prin urmare, toți începătorii trebuie să elaboreze mai întâi elementele de bază, unde treptat, pas cu pas, se adaugă tehnici noi și noi.
„Punctul de delimitare” joacă, de asemenea, un rol semnificativ. Daca analizezi desenele realizate folosind aceasta tehnologie, vei observa ca nuantele sunt dispuse in compozitie dupa un anumit model. Aceasta este o tranziție aproape lină de la un punct curat, ușor (care este centrul imaginii), la marginile întunecate, spre care se intensifică saturația și profunzimea culorii. Opțiunea opusă este, de asemenea, destul de posibilă, atunci când detaliile mici de-a lungul marginilor dispar într-o ceață iluminată, iar elementele centrale mari, dimpotrivă, sunt întunecate și dense.

Este important să ne amintim că elementele picturii Gzhel sunt întotdeauna însoțite de netezime, moliciune, rotunjime a liniilor, ușurință în tranzițiile nuanțelor, chiar dacă au o îmbinare contrastantă (va exista întotdeauna o ușoară întindere în ea) și mici detalii. de-a lungul marginii.

Cum sunt realizate elementele picturii Gzhel?

Dacă te uiți la imaginile picturii Gzhel, vei observa că elementele principale care se repetă în absolut orice lucrare sunt liniile și liniile, completate de modele florale. Acest lucru se datorează faptului că temele „plantelor” sunt cea mai populară direcție în această tehnologie, împreună cu cele „ornamentale”, care sunt necesare pentru proiectarea periferiei.

Există mai multe tehnici de bază în pictura Gzhel, care diferă în funcție de poziția pensulei, lungimea de lucru a perilor acesteia și direcția de mișcare. Dintre acestea, următoarele sunt considerate de bază:

— Sitchik. Se folosește o perie cu peri subțiri, lungi, cu doar vârful implicat. De obicei, această tehnologie este folosită pentru a decora mici detalii care sunt un ornament al unuia sau altui element - bucle, valuri etc.: modelele de bază ale picturii Gzhel. În acest caz, se folosește de obicei o culoare pură, fără o tranziție între ele.
„Accident vascular cerebral chinezesc”. Cea mai interesantă și mai complexă tehnică, în care ambele culori, sau 1, sunt aplicate imediat pe pensulă, dar cu tragerea de-a lungul grămezii, iar elementele sunt efectuate continuu cu această pensulă, în timp ce saturația culorii de pe suprafață dispare treptat. . Apoi vopseaua este ridicată din nou și din nou, pe măsură ce elementele sunt îndepărtate, vopseaua se estompează, devenind mai moale.

„Pensie cu umbră”. Potrivit unor surse, este o varietate de „chineză”: vopseaua este aplicată și pe o perie comună, este mai întâi selectată proporția corectă de albastru și alb, iar grosimea lor pe grămadă este ajustată. Mișcările pensulei sunt efectuate astfel încât zona albastră să fie întotdeauna groasă, saturată, să aibă o umbră, iar zona de lumină să o înconjoare cu un halou ușor, dispersând culoarea.

Gzhelskaya pictura: pas cu pas desen V tehnologie umbră lovituri

Această tehnică se numește tehnica „dublă lovitură” sau „lovitură chinezească”, iar elementele rezultate arată impresionant nu numai în tonurile clasice de albastru și alb, ci și în alte nuanțe, precum și atunci când desenează figuri care nu au legătură cu pictura Gzhel. . Pentru a face o floare atât de simplă, veți avea nevoie de:

vopsea acrilică în culori albastru și alb (cel mai convenabil pentru antrenament);
apă într-un pahar;
paleta de amestecare;
o foaie de hârtie groasă de acuarelă sau o suprafață de desen pentru a fi decorată;
perii de diferite marimi cu peri veverita sau taklon, mereu plate, taietura poate fi in forma de petala, uniforma sau tesit: de asta depinde doar forma elementului pe care il primesti.

Desenul începe cu exersarea tehnicii „dublu cursă”: veți avea nevoie de vopsele, o pensulă și o paletă.

Așezați o porțiune de vopsea albă și albastră una lângă alta pe paletă. Trageți-le ușor de margini una spre alta pentru a introduce nuanțele una în cealaltă. Aplică pensula pe picături astfel încât cel mai bogat albastru închis să fie la baza grămezii, cel mai pur alb să fie la marginea acestuia. Folosind partea plată a pensulei, trebuie să faceți câteva mișcări de mângâiere pe paletă pentru a umbri în sfârșit tranziția dintre nuanțe.
O lovitură simplă se efectuează prin simpla așezare a planului periei pe suprafață și ținându-l perpendicular pe păr. Adică, pensula nu trebuie să amestece culorile, așa cum a fost cazul la umbrirea pe grămadă, ci ar trebui să le scoată în paralel. Urmăriți presiunea periei, astfel încât să nu existe pete chelie de culoare.
Ai reușit să trasezi o linie uniformă? Poți începe să-l deformezi. Așezați peria plat, dar acum redistribuiți greutatea astfel încât cea mai mare parte a acesteia să fie la capătul perilor și mutați cu grijă peria în lateral, oferindu-i o ușoară rotație de 180 de grade. Pe măsură ce vă apropiați de sfârșitul rotației, mutați greutatea la baza grămezii și repetați aceeași acțiune, dar acum relativ la noul punct de sprijin. Ar trebui să ajungeți cu un val sau o formă de „S” așezată pe o parte. Continuând să alternați zonele cu greutatea, produceți un val lung și moale.
Când acest model este stăpânit, i se adaugă unghiulare: faceți un val în sus, dar după ce a scăzut în punctul cel mai de jos, nu transferați greutatea într-o altă zonă - lăsați-o acolo, la marginea grămezii și aduceți valul în sus din nou. Același lucru va trebui repetat separat, invers. Aceste elemente sunt cele care alcătuiesc petalele majorității florilor din pictura Gzhel.
„Păcăturile” în tehnica loviturii în umbră sunt cele mai dificil de realizat din cauza poziției și rotației speciale a periei, precum și a necesității de a o îndepărta rapid și grațios de pe o foaie sau altă suprafață. Acolo unde va fi „capul” picăturii, peria este plasată cu greutatea sa completă, adesea cu baza grămezii, apoi se rotește în jurul ei și începe să se întindă în lateral. În același timp, presiunea scade și linia se îngustează. Imediat ce atinge grosimea minimă, grămada trebuie îndepărtată de pe suprafață, permițându-i să treacă încă 0,5-1 mm pentru cea mai grațioasă rupere.
Când „picăturile” individuale sunt stăpânite, încercați să le executați una lângă alta: acestea vor fi petalele laterale ale florii.
Ultima sarcină care vă este pusă în fața atunci când stăpâniți lovitura de umbră este să combinați toate tehnicile elaborate într-o singură floare. Semicercul superior și inferior ca centru, scade ca petalele de încadrare. Și cele mai simple elemente - puncte și linii - sunt în miez, pentru stamine.

Pictura Gzhel este o tehnologie accesibilă chiar și copiilor. Profesioniștii recomandă să începeți antrenamentul cu simple „copybooks” făcute de dvs.: tipăriți elementele de bază individual, lăsați un contur și o cantitate suficientă de spațiu liber lângă ele și încercați să repetați. Și când nu mai trebuie să urmați spațiile libere, încercați să efectuați aceleași modele separat și împreună unul cu celălalt pentru a ajunge treptat la modele cu drepturi depline.

Chiar și în vremuri îndepărtate, Gzhel a fost considerat unul dintre cele mai frumoase tipuri de pictură. Din punct de vedere istoric, Gzhel este o regiune formată din 27 de sate și poartă numele Gzhel Bush. Vă vom spune și vă vom arăta cum să desenați singuri tablouri frumoase în stilul Gzhel în imagini originale în articolul nostru!

Este situat la aproximativ 60 km de Moscova. Acest tip de pictură se bazează pe culori reci precum albastru, cyan, negru și o pensulă specială care creează formă și umbră.

Gzhel este de obicei folosit pentru a picta vase, ceramică, diverse ustensile, seturi și figurine. Dacă nu știți nimic despre cum să pictați cu Gzhel, acordați atenție instrucțiunilor noastre foto despre cum să desenați un tablou neobișnuit folosind tehnica Gzhel cu propriile mâini în imagini.

După ce v-ați familiarizat cu materialele, vă invităm să învățați cum să desenați un tablou Gzhel pas cu pas.

Cum să desenezi pictura Gzhel în imagini pentru începători

Materiale necesare:

Vopsea acrilică (albastru, alb)
Halbă
Perii (numerele 1,2,4)
Acetonă
Creion
Hârtie
Cleşte

Progres:

În primul rând, pregătiți suprafața pentru lucru, spălați bine cana și degresați-o cu acetonă și vată.
Desenați o schiță pe o bucată de hârtie. Pentru a crea o schiță, puteți folosi desene gata făcute pe Internet și, dacă aveți abilitățile necesare, atunci, desigur, ar trebui să o găsiți singur, atunci valoarea artistică a produsului dvs. va crește dramatic.
Strângeți pensulele numărul 2 și 4 cu un clește, întindeți vopsea albastră pe vârfuri și vopsea albă pe partea de jos. Faceți mișcări înainte și înapoi pe foaie pentru a crea un gradient.
Marcați pe cană cu un cerc unde veți aplica imaginea petalelor.
În partea de jos a semnului desenăm petale; mai întâi exersați pe hârtie pentru a nu le unge accidental pe produs.
Asigurați-vă că lăsați petalele să se usuce, acrilul se usucă rapid, dar tot nu vă asumați riscuri, apoi continuați să pictați și terminați floarea.
Când floarea se usucă, pictați staminele în mijloc cu o pensulă subțire, iar cu aceeași pensulă desenați tulpina și decorațiunile pentru frunze. Rezultatul pare deja impresionant.
Desenați fructe de pădure pe ceașcă și umpleți spațiile goale cu frunze.

Aceasta completează lucrarea. Pentru a completa compoziția, turnați-o într-o ceașcă de ceai aromat!

În plus față de vase, puteți picta figurine ceramice, de exemplu, acordați atenție acestei figurine de cal, este pictată și în Gzhel.

Animalele prezentate în fotografie sunt, de asemenea, pictate cu Gzhel. Chiar și acum 60 de ani, o astfel de muncă ar fi părut sălbatică, dar în prezent este considerat un produs frumos și neobișnuit.

Acordați atenție picturii acestui serviciu magnific.

Inițial, doar vasele și figurinele erau pictate cu Gzhel, dar în prezent orice obiect este pictat cu Gzhel, fie că este vorba de dulapuri din bucătărie sau borcane pentru mirodenii, puteți găsi chiar și haine pictate cu Gzhel, dar cea mai neobișnuită descoperire este o pungă pictată cu Gzhel. Gzhel. Poți crea orice, atâta timp cât ai imaginație și dorința de a face spațiul din jurul tău puțin mai frumos. În plus, obiectele pictate cu Gzhel pot fi un cadou excelent pentru familie și prieteni.

Pentru a crea singur un astfel de cadou și pentru a evita greșelile, mai jos sunt lecții despre crearea picturii Gzhel, precum și cursuri de master și câteva secrete care vă vor fi cu siguranță utile în munca dvs. Vizionare placuta!

Video pe acest subiect al articolului

Publicații în secțiunea Tradiții

Misterele modelelor de pictură rusească

Bucărurile Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc cutiile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul a început lucrul bătând baclush - a pregătit blocuri de lemn (baklushi) din tei, aspen sau mesteacăn. Din ele s-au făcut linguri și oale de lemn, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Motivele populare erau modele florale, flori, fructe de pădure și ramuri de dantelă. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Păsarea de foc din basmele rusești; ei au spus: „Pasarea de foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu.”.

După aplicarea designului, produsul a fost acoperit cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecat pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscat într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makaryevskaya, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma s-au dovedit a fi cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nijni Novgorod, în multe părți ale lumii au apărut mâncăruri pictate. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacie”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea, în volost Gzhel au apărut fabrici care produceau porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea a venit în Rusia moda plăcilor olandeze albastre și albe și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe. În curând, modelele albastre pe un fundal înzăpezit au devenit o trăsătură distinctivă a picturii Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în magenta, o vopsea roșie cu anilină. Porțelanul era vopsit într-o culoare roz uniformă, iar pe el se vedea orice crăpătură. Maeștrii au pictat cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Folosind tehnici speciale, lucrând doar cu pensula și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Subiectele Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashka”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde stiuca in iaz, satenii sarbatoresc Maslenitsa... Dupa aplicarea desenului, vasele au fost acoperite cu glazura si arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, pentru șapte persoane aveam doar o singură lucrare a lui Pușkin... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre pe baza subiectelor lui Pușkin.”
Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit Palekh lac miniatura „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux a „Povestea campaniei lui Igor”.