Hamletul lui Shakespeare are o prezentare mondială. Prezentare pe tema „Imagini în tragedia „Hamlet” de W. Shakespeare.” Care este tragedia Ofeliei

Slide 2

Hamlet este o tragedie a lui William Shakespeare, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai faimoase piese din dramaturgia mondială. Scrisă în 1600-1601. Este cea mai lungă piesă a lui Shakespeare, cu 4.042 de rânduri și 29.551 de cuvinte. Tragedia se bazează pe legenda unui conducător danez pe nume Amletus, consemnată de cronicarul danez Saxo Grammaticus în cea de-a treia carte a Faptele danezilor și este preocupată în primul rând de răzbunare - în ea protagonistul caută să se răzbune pe moartea lui. Tată.

Slide 3

Personaje

Claudius, regele Danemarcei. Hamlet, fiul defunctului și nepotul regelui domnitor. Polonius, un nobil din apropiere. Horatio, prietenul lui Hamlet. Laertes, fiul lui Polonius. Curteni: Voltimand; Corneliu; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primul nobil; Al doilea nobil; Preot. Ofițeri: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, slujitorul lui Polonius. Actori. Doi gropari. Căpitan. ambasadori englezi. Gertrude, regina Danemarcei, mama lui Hamlet. Ofelia, fiica lui Polonius. Fortinbras, Prințul Norvegiei. Fantoma tatălui lui Hamlet.

Slide 4

Complot

Lângă Elsinore, palatul regal al Danemarcei, soldații au văzut de mai multe ori o fantomă care semăna în mod surprinzător cu regele recent decedat. Vestea ajunge la prințul danez Hamlet și acesta decide să vadă fantoma. Întâlnirea lui Hamlet cu el duce la groază și confuzie - fantoma i-a spus că unchiul său, actualul rege, l-a ucis și îi dă moștenire răzbunarea fiului său. Hamlet este atât de uimit și de confuz încât este confundat cu un nebun. El încearcă să obțină dovezi irefutabile ale vinovăției lui Claudius. Regele, bănuind că „Hamlet nu a înnebunit, ci se preface cu un anumit scop”, îi trimite prietenilor Rosencrantz și Guildenstern la el, astfel încât, pentru o recompensă adecvată, să afle ce este cu adevărat în mintea lui Hamlet. Dar Hamlet, după ce a înțeles adevăratul scop al vizitei lor, nu le dezvăluie nimic, răspunzând la întrebările lor cu monologuri fără sens. În acest moment, o trupă de actori ambulanți ajunge în Elsinore.

Slide 5

Hamlet le cere să pună în scenă piesa „Uciderea lui Gonzago”, inserând în ea câteva rânduri din propria sa compoziție. Astfel, Crima lui Gonzago va înfățișa uciderea fostului rege după cuvintele unei fantome. Regele urmărește îndeaproape acțiunea piesei și pleacă după ce are loc o crimă în piesa lui Hamlet. După aceasta, Hamlet merge în camerele reginei, iar înainte de conversație îl ucide accidental pe consilierul regal, Polonius, care se ascunde în spatele covorului. În continuare, el vorbește cu mama sa, reproșându-i că, căsătorindu-se cu Claudius, l-a insultat pe fostul ei soț. Regele, realizând că Hamlet este periculos pentru el, îl trimite în Anglia pentru a fi executat imediat după sosire. Prințul scapă de această soartă și se întoarce în Danemarca. Unchiul recurge la o metodă deja încercată și testată - otrava. Hamlet moare, ucigându-l pe regele înainte de a muri. Tronul danez trece la Fortinbras, domnitorul norvegian.

Slide 6

Data cea mai probabilă a compoziției și a primei producții este 1600-01 (Teatrul Globe, Londra). Primul interpret al rolului principal este Richard Burbage; Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet. Paternitatea primei adaptări rusești a piesei îi aparține lui A.P. Sumarokov (1748). Dar acest remake este complet departe de original. Piesa a fost pusă în scenă în 1750 la Sankt Petersburg, pe scena imperială, de studenți ai trupei nobiliare terestre, producția din 1757 a inclus: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Vizualizați toate diapozitivele

Planul lecției Scurte informații despre cea mai faimoasă piesă a lui William Shakespeare. Scurte informații despre cea mai faimoasă piesă a lui William Shakespeare. Despre titlul piesei. Despre titlul piesei. Prima producție și interpreți. Prima producție și interpreți. Războaiele și lumea interioară a conștiinței umane în epoca lui Shakespeare. Războaiele și lumea interioară a conștiinței umane în epoca lui Shakespeare. Piesa lui Shakespeare azi. Piesa lui Shakespeare azi. Traduceri în rusă. Traduceri în rusă. Cei mai celebri interpreți ai rolului lui Hamlet. Cei mai celebri interpreți ai rolului lui Hamlet. Tragedia Ofeliei. Tragedia Ofeliei. Lista shakespearianismelor din tragedia „Hamlet”. Lista shakespearianismelor din tragedia „Hamlet”. „Hamlet” în literatura rusă. „Hamlet” în literatura rusă. „Hamlet” în cinema. „Hamlet” în cinema. Fapte interesante. Fapte interesante.

„Hamlet” este o tragedie a lui William Shakespeare în cinci acte, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai cunoscute piese din drama mondială. „Hamlet” este o tragedie a lui William Shakespeare în cinci acte, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai cunoscute piese din drama mondială. Scris în ani. Scris în ani. Este cea mai lungă piesă a lui Shakespeare, cu 4.042 de versuri și cuvinte. Este cea mai lungă piesă a lui Shakespeare, cu 4.042 de versuri și cuvinte.

Despre titlu... Tragedia se bazează pe legenda unui domnitor danez pe nume Amletus, consemnată de cronicarul danez Saxo Grammaticus în cartea a treia din „Faptele danezilor” și este dedicată în primul rând răzbunării în care personajul principal caută să se răzbune pe moartea tatălui său. Tragedia se bazează pe legenda unui conducător danez pe nume Amletus, consemnată de cronicarul danez Saxo Grammaticus în cea de-a treia carte din Faptele danezilor și este preocupată în primul rând de răzbunare în care protagonistul caută să se răzbune după moartea tatălui său. . Unii cercetători asociază numele latin Amletus cu cuvântul islandez Amloði (1) biet om, nefericit; 2) hack; 3) prost, nebun.) Unii cercetători asociază numele latin Amletus cu cuvântul islandez Amloði (1) biet om, nefericit; 2) hack; 3) prost, nebun.) Cercetătorii cred că complotul piesei a fost împrumutat de Shakespeare dintr-o piesă de Thomas Kyd. Cercetătorii cred că complotul piesei a fost împrumutat de Shakespeare dintr-o piesă de Thomas Kyd.

Cel mai probabil data compoziției și primei producții (Globe Theatre, Londra). Cel mai probabil data compoziției și primei producții (Globe Theatre, Londra). Primul om principal Richard Burbage; Primul om principal Richard Burbage; Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet. Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet.

Războaiele și lumea interioară a conștiinței umane în epoca lui Shakespeare Shakespeare a creat în acea epocă dificilă când, alături de lupte civile sângeroase și războaie interstatale, o altă lume, paralelă cu aceasta sângeroasă, a înflorit în Europa. Shakespeare a lucrat în acea epocă dificilă când, alături de lupte civile sângeroase și războaie interstatale, în Europa a înflorit o altă lume, paralelă cu aceasta sângeroasă. În acea lume interioară a conștiinței, se dovedește, totul era diferit decât în cea exterioară. Cu toate acestea, ambele lumi au coexistat într-un fel ciudat și chiar s-au influențat reciproc. În acea lume interioară a conștiinței, se dovedește, totul era diferit decât în cea exterioară. Cu toate acestea, ambele lumi au coexistat într-un fel ciudat și chiar s-au influențat reciproc. Ar putea marele dramaturg să ignore această împrejurare, ar putea el pur și simplu să privească ceea ce emoționează mințile filozofilor săi contemporani, cu operele cărora se știa că le cunoștea bine? Desigur, acest lucru nu putea fi și, prin urmare, este destul de firesc să ne așteptăm în lucrările sale propriile sale reflecții pe tema vieții interioare a omului. Ar putea marele dramaturg să ignore această împrejurare, ar putea el pur și simplu să privească ceea ce emoționează mințile filozofilor săi contemporani, cu operele cărora se știa că le cunoștea bine? Desigur, acest lucru nu putea fi și, prin urmare, este destul de firesc să ne așteptăm în lucrările sale propriile sale reflecții pe tema vieții interioare a omului. Tragedia „Hamlet” este poate cea mai izbitoare confirmare a acestui lucru.

Eugen Delacroix. Hamlet și Horatio la cimitirul lui Eugene Delacroix. Hamlet şi Horatio în cimitir Cititorul modern se află într-o poziţie avantajoasă. Are acces la un text care conține tot ce a scris Shakespeare despre istoria prințului danez. Singurul lucru pe care știința nu-l poate spune cititorului este în ce formă exactă a fost interpretată piesa pe scena teatrului shakespearian. Cititorul modern se află într-o poziție avantajoasă. Are acces la un text care conține tot ce a scris Shakespeare despre istoria prințului danez. Singurul lucru pe care știința nu-l poate spune cititorului este în ce formă exactă a fost interpretată piesa pe scena teatrului shakespearian. Împărțirea textului piesei în acte și scene nu îi aparține lui Shakespeare. Ambele quartos de viață, 1603 și 1604, nu conțin deloc diviziuni. Împărțirea textului piesei în acte și scene nu îi aparține lui Shakespeare. Ambele quartos de viață, 1603 și 1604, nu conțin deloc diviziuni. Acest lucru s-a datorat practicii teatrului englez de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, când spectacolul a rulat continuu. Acest lucru s-a datorat practicii teatrului englez la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, când reprezentația era continuă. În acest moment, se ivise deja un obicei, dacă nu în practica teatrală, atunci la tipărirea pieselor de teatru, de a le împărți în cinci acte, conform teoriei dramatice a clasicismului. Prima încercare de împărțire a acțiunii în părți a fost făcută în folio din 1623. În acest moment, se ivise deja un obicei, dacă nu în practica teatrală, atunci la tipărirea pieselor de teatru, de a le împărți în cinci acte, conform teoriei dramatice a clasicismului.

Traduceri Tragedia a fost tradusă în rusă de multe ori începând cu secolul al XVIII-lea. Tragedia a fost tradusă în rusă de multe ori începând cu secolul al XVIII-lea. În prezent, cele mai cunoscute traduceri de la mijlocul secolului al XX-lea sunt traducerea lui M. Lozinsky, care este considerată mai exactă (se pare că, conform declarației traducătorului, conține exact același număr de rânduri ca și originalul). cele mai cunoscute traduceri de la mijlocul secolului XX sunt traducerea M. Lozinsky, care este considerată mai exactă (aparent pentru că, conform declarației traducătorului, conține exact același număr de rânduri ca și originalul), și traducerea lui B. Pasternak , care există în mai multe versiuni și este mai interesant din punct de vedere artistic, deși pe alocuri se abate destul de mult de la original. iar traducerea lui B. Pasternak, care există în mai multe versiuni și este mai interesantă din punct de vedere artistic, deși pe alocuri se abate destul de puternic de la original. De exemplu, fraza lui Hamlet din versiunea traducerii lui Pasternak, care este folosită în filmul „Hamlet” („Firul de legătură al zilelor s-a rupt... Cum pot lega fragmentele?”), are, dacă este comparat literal, , foarte puțin în comun cu originalul. De exemplu, fraza lui Hamlet din versiunea traducerii lui Pasternak, care este folosită în filmul „Hamlet” („Firul de legătură al zilelor s-a rupt... Cum pot lega fragmentele?”), are, dacă este comparat literal, , foarte puțin în comun cu originalul.

Kenneth Branagh Kenneth Branagh

Tragedia Ofeliei Tragedia Ofeliei Este important ca Ophelia să accepte cu ușurință argumentele lui Polonius și Laertes (în special fratele ei), demonstrând astfel că trăiește în mintea altcuiva. Dragostea lui Hamlet este mai puțin valoroasă pentru ea decât părerea fratelui și a tatălui ei. Este important ca Ophelia să accepte cu ușurință argumentele lui Polonius și Laertes (în special fratele ei), demonstrând astfel că trăiește în mintea altcuiva. Dragostea lui Hamlet este mai puțin valoroasă pentru ea decât părerea fratelui și a tatălui ei.

„Hamlet” în literatură Piesa lui A. P. Cehov „Ivanov” (1887) este adesea interpretată ca o variație a temei „Hamletul rusesc”. Piesa lui A. P. Cehov „Ivanov” (1887) este adesea interpretată ca o variație a temei „Hamletul rusesc”. Alexander Blok: „Eu sunt Hamlet. Sângele se răcește...” (1914). Alexander Blok: „Eu sunt Hamlet. Sângele se răcește...” (1914). Anna Akhmatova a folosit versurile piesei și „masca” Ofeliei în miniciclul liric „Lectură Hamlet” („Lângă cimitirul din dreapta, un pustiu strângea praf...”; „Și parcă prin greșeală...”) (1909). Anna Akhmatova a folosit versurile piesei și „masca” Ofeliei în miniciclul liric „Lectură Hamlet” („Lângă cimitirul din dreapta, un pustiu strângea praf...”; „Și parcă prin greșeală...”) (1909). „The Spine Flute”, o poezie de V. Mayakovsky, titlul său se referă la cuvintele lui Hamlet adresate lui Rosencrantz și Guildenstern. „The Spine Flute”, o poezie de V. Mayakovsky, titlul său se referă la cuvintele lui Hamlet adresate lui Rosencrantz și Guildenstern. Imaginile și structura poetică a tragediei sunt folosite într-o serie de poeme ale lui Mandelstam, în special în celebrele „Secol” („Secolul meu, fiara mea...”, 1922) și „Poezii despre soldatul necunoscut” (1937) Imaginile și structura poetică a tragediei sunt folosite într-o serie de poeme ale lui Mandelstam, în special în celebrele „Secol” („Secolul meu, bestia mea...”, 1922) și „Poezii despre soldatul necunoscut” (1937). ), Marina Tsvetaeva a creat în 1923 ciclul poetic „Hamlet” („Ophelia către Hamlet”, „Ophelia în apărarea reginei”, „Dialogul lui Hamlet cu conștiința”, etc.) Marina Tsvetaeva a creat în 1923 ciclul de poeme „Hamlet”. ” („Ophelia lui Hamlet”, „Ophelia în apărarea reginei”, „Dialogul lui Hamlet cu conștiința”, etc.) „Hamlet „una dintre cele mai cunoscute poezii de Yuri Jivago, eroul romanului lui Boris Pasternak ( 1955). „Hamlet” este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Yuri Jivago, eroul romanului lui Boris Pasternak (1955).

Producția piesei „Hamlet” este una dintre versiunile filmului „Beware of the Car”. Rolul lui Detochkin, interpretul lui Hamlet, este interpretat de Innokenty Smoktunovsky, care l-a jucat pe Hamlet în adaptarea cinematografică de G. Kozintsev. Producția piesei „Hamlet” este una dintre versiunile filmului „Beware of the Car”. Rolul lui Detochkin, interpretul lui Hamlet, este interpretat de Innokenty Smoktunovsky, care l-a jucat pe Hamlet în adaptarea cinematografică de G. Kozintsev.

Fapte interesante: Împăratul Paul I a fost numit „Hamletul Rusului” (din cauza suferinței sale mentale și a circumstanțelor dubioase ale morții tatălui său legate de iubitul mamei sale). Împăratul Paul I a fost numit „Hamletul Rusului” (din cauza suferinței sale mentale și a circumstanțelor dubioase ale morții tatălui său legate de iubitul mamei sale).

Literatură Literatură. Clasa a IX-a: Manual pentru instituțiile de învățământ general: În 2 părți Partea 1. - M.: SRL „TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2009 autori Zinin S.A., Saharov V.I., Chalmaev V.A. Literatură. Clasa a IX-a: Manual pentru instituțiile de învățământ general: În 2 părți Partea 1. - M.: SRL „TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2009 autori Zinin S.A., Saharov V.I., Chalmaev V.A. worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet filologam.narod.rugamlet.html filologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet. html

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

William Shakespeare 23 a PRIL 1564 - 23 a PRIL 1616 „regele poeților dramatici, încoronat cu întreaga umanitate” V. G. Belinsky

William Shakespeare s-a născut la 23 aprilie 1564 în orașul împădurit Stratford de pe râul Avon.

Tatăl lui Shakespeare Tatăl său, John Shakespeare, a fost un artizan și cămătar bogat, adesea ales în diferite funcții publice și a fost odată ales primar al orașului. Mama, născută Arden, aparținea uneia dintre cele mai vechi familii engleze.

Se crede că Shakespeare a studiat la „școala gramaticală” din Stratford, unde a primit o educație serioasă: profesorul de limbă și literatură latină din Stratford a scris poezie în latină. Unii savanți susțin că Shakespeare a urmat școala regelui Edward al VI-lea din Stratford-upon-Avon, unde a studiat lucrările poeților precum Ovidiu și Plautus, dar jurnalele școlii nu au supraviețuit și nu se poate spune nimic sigur.

Stema cu motto-ul familiei Shakespeare Non Sanz Droict - fr. „Nu fără drept” În 1582, s-a căsătorit cu Anne Hathaway, fiica unui proprietar local, care era cu 8 ani mai mare decât el; în 1583 s-a născut fiica lor Suzanne, în 1585 au avut gemeni: fiul Khemnet, care a murit în copilărie (1596), și fiica Judith. În jurul anului 1587 Shakespeare a părăsit Stratford și s-a mutat la Londra.

Recreat Globe Theatre, unde a lucrat trupa lui Shakespeare.În 1592, Shakespeare a devenit membru al trupei de actorie din Londra a lui Burbage, iar din 1599, de asemenea, unul dintre acționarii întreprinderii. Sub Iacob I, trupa lui Shakespeare a primit statutul regal (1603), iar Shakespeare însuși, împreună cu alți membri vechi ai trupei, a primit titlul de valet. Timp de mulți ani, Shakespeare a fost implicat în împrumuturi.

În 1612, Shakespeare s-a retras din motive necunoscute și s-a întors la Stratford natal, unde locuiau soția și fiicele sale. Testamentul lui Shakespeare, datat 15 martie 1616, a fost semnat cu un scris de mână ilizibil, făcându-i pe unii cercetători să creadă că el era grav bolnav în acel moment. Shakespeare a murit pe 23 aprilie 1616. Autograful lui Shakespeare pe testamentul său

Trei zile mai târziu, trupul lui Shakespeare a fost îngropat sub altarul bisericii Stratford. Epitaful este scris pe piatra funerară a lui: Bun prieten pentru Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased hear. Binecuvântat să fii omul, care cruță pietrele acestea și, mai ales, el să-mi miște oasele. Prietene, pentru numele lui Dumnezeu, nici un roi de Rămășițe luate de acest pământ; Cel ce este neatins este binecuvântat de-a lungul veacurilor, iar cel ce se atinge de cenușa mea este blestemat. (Traducere de A. Velichansky)

Biserica unde a fost îngropat Shakespeare și mormântul lui

Creativitate Moștenirea literară a lui Shakespeare este împărțită în două părți inegale: poetică (poezii și sonete) și dramatică. V. G. Belinsky a scris că „ar fi prea îndrăzneț și ciudat să-i acordăm lui Shakespeare un avantaj decisiv asupra tuturor poeților omenirii, ca poet însuși, dar ca dramaturg el rămâne acum fără un rival al cărui nume ar putea fi pus lângă numele său. .”

Opera lui Shakespeare a absorbit toate cele mai importante radiații ale Renașterii - estetice și ideologice. Însă, în diferite etape ale drumului creator al lui Shakespeare, realitatea din lucrările sale a apărut cu diferite fațete și în lumini diferite. Ideologia umanismului, combinată cu idealurile și aspirațiile poporului, a rămas întotdeauna baza pieselor lui Shakespeare. Cu toate acestea, nu este o coincidență faptul că Shakespeare s-a exprimat cel mai deplin în dramaturgie, care prin însăși esența ei este capabilă să transmită drama vieții mai mult decât alte tipuri de artă. Shakespeare, mai mult decât oricine altcineva, a știut să surprindă și să expună contradicțiile timpului său - de aici dinamica și dramatismul operelor sale, intensitatea luptei, ciocnirilor și conflictelor.

Portret descoperit recent în colecția familiei (1610). Unii istorici de artă susțin că acesta este singurul portret de-a lungul vieții al lui William Shakespeare.În ciuda tuturor diferențelor dintre etapele individuale ale drumului creator al lui Shakespeare, unitatea metodei sale artistice se simte în toate piesele sale. Goethe a remarcat că „... marea bază a lucrărilor sale este adevărul și viața însăși”. Cu toate acestea, natura veridicității vieții în Shakespeare este diferită de cea a realismului de mai târziu și este determinată de viziunea poetică a lumii, care este evidentă deja în alegerea intrigilor. Nu au fost găsite surse ale intrigii pentru doar trei dintre piesele lui Shakespeare (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, Merry Wives of Windsor). În alte cazuri, Shakespeare a luat comploturi gata făcute din istorie (de exemplu, din Cronicile lui R. Holinshed), legende, poezii și nuvele.

Există patru perioade ale operei lui Shakespeare bazate pe caracteristicile genului: - prima (1590-1594) - cronici timpurii, comedii renascentiste, „tragedie de groază” („Titus Andronicus”), două poezii; - a doua (1594-1600) - comedii renascentiste, prima tragedie matura (“Romeo si Julieta”), cronici cu elemente de tragedie, cronici cu elemente de comedie, tragedie antica (“Iulius Caesar”), sonete; - a treia (1601-1608) - mari tragedii („Hamlet”), tragedii antice, „comedii negre”; - a patra (1609-1613) - drame - basme cu început tragic și cu final fericit.

Sonete În total, Shakespeare a scris 154 de sonete, iar cele mai multe dintre ele au fost create în anii 1592-1599. Ele au fost tipărite pentru prima dată fără știrea autorului în 1609. Un sonet este o poezie de 14 versuri. În tradiția engleză, care se bazează în primul rând pe sonetele lui Shakespeare, se adoptă următoarea schemă de rimă: abab cdcd efef gg, adică trei versine cu rime încrucișate și un cuplet.

Prima ediție a „Sonetelor” (1609) Întregul ciclu de sonete este împărțit în grupuri tematice separate: Sonete dedicate unui prieten: 1 - 126 Sonete dedicate unui iubit: 127 - 152 Concluzie - bucuria și frumusețea iubirii: 153 - 154.

Publicații timpurii First Folio Jumătate (18) dintre piesele lui Shakespeare se crede că au fost publicate într-un fel sau altul în timpul vieții dramaturgului. Cea mai importantă publicație a moștenirii lui Shakespeare este considerată pe bună dreptate folio 1623 (așa-numitul „Primul Folio”), publicat de actorii trupei Shakespeare John Heming și Henry Condel. Această ediție include 36 de piese de Shakespeare - toate cu excepția lui Pericle și a celor doi rude nobili.

„Întrebarea shakespeariană” Există un punct de vedere, așa-numitul „anti-Stratfordianism” sau „non-Stratfordianism”, ai cărui susținători neagă paternitatea lui Shakespeare (Shakespere) din Stratford și cred că „William Shakespeare” este un pseudonim. sub care se ascundea o altă persoană sau grup de persoane. Îndoielile cu privire la validitatea concepției tradiționale sunt cunoscute cel puțin din 1848, iar unii anti-Stratfordieni văd indicii în acest sens în literatura anterioară.

În același timp, nu există nicio unitate între non-Stratfordieni cu privire la cine a fost exact autorul real al operelor lui Shakespeare. Numărul de posibili candidați propuși de diverși cercetători este în prezent de câteva zeci. Viziunea „anti-stratfordiană” a paternului lui Shakespeare este respinsă de marea majoritate a savanților, dar a câștigat o mare importanță culturală.

Shakespeare și epoca „Renașterii” Renașterea este o epocă din istoria culturii și a artei, reflectând începutul tranziției de la feudalism la capitalism. În formele clasice, Renașterea a luat contur în Europa de Vest, în primul rând în Italia, dar procese similare au avut loc în Europa de Est și Asia. În fiecare țară, acest tip de cultură avea propriile caracteristici asociate cu caracteristicile sale etnice, tradițiile specifice și influența altor culturi naționale. Arta în timpul Renașterii a fost principalul tip de activitate spirituală. Aproape că nu erau oameni indiferenți la artă. Operele de artă exprimă cel mai pe deplin atât idealul unei lumi armonioase, cât și locul omului în ea.

Cea mai mare ascensiune a literaturii Renașterii târzii sunt dramele lui Shakespeare și romanele lui Cervantes. În operele celui mai mare dramaturg al acestei epoci, Shakespeare, criza umanismului a găsit o întruchipare deosebit de vie în imaginea lui Hamlet, care este sfâșiat între idealurile umaniste și nevoia de a acționa într-o societate departe de ideală, în care orice acțiune este contrar spiritului umanismului. Opera lui Shakespeare a fost o expresie a bogăției de idei și pasiuni care au apărut într-un moment de cotitură. Literatura acestei perioade se referă la natura pământească a omului, la sentimentele și pasiunile sale și la lupta pentru interese reale. O nouă personalitate, proactivă și întreprinzătoare, iese în prim-plan în ea. Dramele istorice ale lui Shakespeare reproduc cele mai tragice momente ale istoriei Angliei și sunt impregnate de gânduri despre măreția Angliei. Lucrările lui Shakespeare au reflectat contradicțiile conștiinței, îndoielile și ezitările unui punct de cotitură.

Marea tragedie „Hamlet” În 1601, a apărut cea mai mare tragedie a lui Shakespeare „Hamlet”, pe care Belinsky a numit „cel mai strălucitor diamant din coroana strălucitoare a regelui poeților dramatici. Personajul principal al piesei este un om nu numai cu pasiuni puternice, ci și cu inteligență înaltă, un om care reflectă asupra sensului vieții, asupra modalităților de a lupta împotriva răului. Acest lucru face piesa similară cu dramaturgia secolului al XX-lea. V.S. Vysotsky în rolul lui Hamlet

Tragedia lui Shakespeare „Hamlet, prințul Danemarcei” este cea mai faimoasă dintre piesele dramaturgului englez. Potrivit multor cunoscători de artă foarte respectați, aceasta este una dintre cele mai profunde creații ale geniului uman, o mare tragedie filozofică. Se referă la cele mai importante probleme ale vieții și morții, care nu pot decât să preocupe fiecare persoană. Întrebările puse de tragedie au o semnificație cu adevărat universală. Nu fără motiv, în diferite etape ale dezvoltării gândirii umane, oamenii s-au îndreptat către Hamlet, căutând în el confirmarea opiniilor lor despre viață și ordinea mondială.

Povestea lui Hamlet se bazează pe o legendă daneză, consemnată pentru prima dată la sfârșitul secolului al XII-lea de cronicarul danez Saxo Grammaticus. În vremurile străvechi ale păgânismului - așa spune Saxo Grammaticus - conducătorul Iutlandei a fost ucis în timpul unei sărbători de fratele său Feng, care s-a căsătorit apoi cu văduva sa. Fiul bărbatului ucis, tânărul Hamlet, a decis să se răzbune pentru uciderea tatălui său. Pentru a câștiga timp și a părea în siguranță în ochii perfidului Feng. Hamlet s-a prefăcut nebun: s-a rostogolit în noroi, și-a fluturat brațele ca niște aripi și a cântat ca un cocoș. Toate acțiunile sale vorbeau despre „o stupoare mentală completă”, dar discursurile sale conțineau „sprețenie fără fund” și nimeni nu a putut înțelege sensul ascuns al cuvintelor sale. Un prieten al lui Feng (viitorul Claudius al lui Shakespeare), „un om mai încrezător în sine decât rezonabil” (viitorul Polonius al lui Shakespeare), s-a angajat să verifice dacă Hamlet era cu adevărat nebun.

Pentru a asculta cu urechea conversația lui Hamlet cu mama lui, acest curtean s-a ascuns sub paiele din colț. Dar Hamlet a fost atent. Intrând în mama lui, a căutat mai întâi camera și a găsit spionul ascuns. Hamlet l-a ucis pe curtean, i-a tăiat cadavrul în bucăți, le-a fiert și le-a aruncat pentru a fi mâncate de porci. Apoi s-a întors la mama sa, „i-a străpuns inima” multă vreme cu reproșuri amare și a lăsat-o plângând și întristată. Feng l-a trimis pe Hamlet în Anglia, însoțit de doi curteni (viitorii Rosencrantz și Guildenstern al lui Shakespeare), înmânându-le în secret o scrisoare regelui englez prin care îi ceru să-l omoare pe Hamlet. Ca și în tragedia lui Shakespeare, Hamlet a înlocuit scrisoarea, iar regele englez a trimis doi curteni care l-au însoțit pe Hamlet la execuție. Regele englez l-a primit cu bunăvoință pe Hamlet, a vorbit mult cu el și s-a mirat de înțelepciunea lui. Hamlet s-a căsătorit cu fiica regelui englez. S-a întors apoi în Iutlanda, unde în timpul unei sărbători i-a îmbătat pe Feng și pe curteni și a dat foc palatului. Curtenii au murit în incendiu. Hamlet i-a tăiat capul lui Feng. Astfel Hamlet a triumfat asupra dușmanilor săi.

Shakespeare a schimbat puțin legenda, făcând-o frumoasă, înlăturând barbaria. Schimbând sfârșitul legendei, o face mai tragică. Eroul tragediei Hamlet este un om de frunte al timpului său. El este student la Universitatea din Wittenberg, care a fost o universitate de top în epoca lui Shakespeare. Hamlet a devenit unul dintre cele mai iubite personaje din literatura mondială.

Hamlet și fantoma tatălui său Adevărata tragedie a lui Hamlet este că el, un om cu cele mai frumoase calități spirituale, s-a prăbușit. Când am văzut părțile teribile ale vieții - înșelăciune, trădare, ucidere a celor dragi. Și-a pierdut încrederea în oameni, iubirea, viața și-a pierdut valoarea pentru el. Prefăcându-se nebun, el este de fapt în pragul nebuniei din cauza realizării cât de monstruoși sunt oamenii - trădători, incestuoși, sperjururi, ucigași, lingușitori și ipocriți. El capătă curaj să lupte, dar nu poate privi viața decât cu tristețe.

Dar nu s-a putut împăca și cum să lupte și, cel mai important, cum să învingă, să distrugă răul, nu știa. Prin urmare, cauza tragediei lui Hamlet este înrădăcinată în noblețea firii sale. Tragedia lui Hamlet este tragedia cunoașterii răului de către om. Deocamdată, existența prințului danez a fost senină: a trăit într-o familie luminată de dragostea reciprocă a părinților săi, el însuși s-a îndrăgostit și s-a bucurat de reciprocitatea unei fete drăguțe, a avut prieteni plăcuti, era pasionat de știință. , iubea teatrul, scria poezie; Îl aștepta un viitor mare - să devină suveran și să conducă un întreg popor. Dar deodată totul a început să se destrame. În zorii timpului, tatăl meu a murit. Înainte ca Hamlet să aibă timp să supraviețuiască durerii, o a doua lovitură l-a lovit: mama lui, care părea să-și iubească atât de mult tatăl, la mai puțin de două luni s-a căsătorit cu fratele defunctului și a împărțit tronul cu el. Și a treia lovitură: Hamlet a aflat că tatăl său a fost ucis de propriul său frate pentru a intra în posesia coroanei și a soției sale. Drama internă a lui Hamlet constă în faptul că el se chinuiește în mod repetat pentru inacțiune, înțelege că cuvintele nu pot ajuta lucrurile, dar nu face nimic în mod specific.

1796. Hamlet, Horatio, Marcellus și fantoma

În această tragedie Shakespeare, durerea eroului este cauzată de căsătoria grăbită a mamei sale. Acuzându-și mama, Hamlet spune că trădarea ei este o încălcare directă a moralității. Întregul ton al conversației lui Hamlet cu mama sa este caracterizat de cruzime. Apariția Fantomei îi intensifică setea de răzbunare. Dar acum implementarea lui este împiedicată prin trimiterea lui în Anglia. Suspectând un truc din partea regelui, Hamlet își exprimă încrederea că poate elimina pericolul.

Hamlet vede două trădări ale unor oameni legați prin legături de familie și de sânge: mama lui și fratele regelui. Dacă oamenii care ar trebui să fie cei mai apropiați încalcă legile rudeniei, atunci la ce te poți aștepta de la alții? Aceasta este rădăcina schimbării dramatice în atitudinea lui Hamlet față de Ophelia. Exemplul mamei sale îl duce la o concluzie tristă: femeile sunt prea slabe pentru a rezista încercărilor grele ale vieții. Hamlet renunță la Ophelia și pentru că dragostea îi poate distrage atenția de la sarcina răzbunării.

Tragedia iubirii dintre Hamlet și Ophelia Imaginea Ofeliei este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale priceperii dramatice a lui Shakespeare. Ea pronunță doar 158 de rânduri de text poetic și în proză. Shakespeare a reușit să încadreze viața unei fete întreagă în aceste o sută și jumătate de rânduri. Hamlet o iubește pe Ophelia, fiica blândă a curteanului Polonius. Această fată diferă de alte eroine shakespeariane, care se caracterizează prin determinare și dorința de a lupta pentru fericirea lor: supunerea față de tatăl ei rămâne principala trăsătură a personajului ei.

„Mi s-a spus că foarte des”, îi spune Polonius fiicei sale, „Hamlet „a început să împartă timpul liber cu tine”. Polonius a fost informat despre întâlnirile prințului cu fiica sa. El o spionează, la fel ca și pe fiul său, și într-o astfel de atmosferă ia naștere dragostea Opheliei pentru Hamlet. Ei încearcă imediat să prevină acest sentiment. Dragostea Ofeliei este ghinionul ei. Deși tatăl ei este un apropiat al regelui, ministrul acestuia, ea nu este totuși de sânge regal și, prin urmare, nu se potrivește iubitului ei. Fratele și tatăl ei repetă acest lucru în toate felurile posibile. Încă de la prima apariție a Ofeliei este indicat principalul conflict al destinului ei: tatăl și fratele ei îi cer să renunțe la dragostea ei pentru Hamlet. „Vă voi asculta, stăpâne”, îi răspunde Ophelia lui Polonius. Acest lucru dezvăluie imediat lipsa ei de voință și independență. Ofelia încetează să accepte scrisorile lui Hamlet și nu îi permite acestuia să o viziteze. Cu aceeași smerenie, ea acceptă să se întâlnească cu Hamlet, știind că conversația lor va fi auzită de rege și Polonius.

În tragedie nu există o singură scenă de dragoste între Hamlet și Ophelia. Dar există o scenă a despărțirii lor. Este plin de drame uimitoare. Terminând gândurile exprimate în monologul „A fi sau a nu fi”, Hamlet o observă pe Ophelia rugându-se, își îmbracă imediat masca unui nebun. Ophelia vrea să-i înapoieze lui Hamlet cadourile pe care le-a primit de la el. Hamlet obiectează: „Nu ți-am dat nimic”. Răspunsul Ophelia dezvăluie ceva despre relația lor trecută: Nu, prințul meu, ai dat; și cuvinte care respirau atât de dulce, încât darul era de două ori valoros... Ofelia spune că Hamlet a încetat să mai fie bun, politicos și a devenit neprietenos, nebun. Hamlet o tratează cu nepoliticos și cu amărăciune. O încurcă recunoscând: „Te-am iubit odată” și apoi, respingându-se: „Nu ar fi trebuit să mă crezi... Nu te-am iubit”.

Tragedia descrie două tipuri de nebunie: imaginară în Hamlet și reală în Ophelia, cauzată de uciderea tatălui ei. Acest lucru subliniază încă o dată că Hamlet nu și-a pierdut mințile. Ophelia a pierdut-o. A suferit două șocuri. Prima a fost pierderea unei persoane dragi și nebunia lui, a doua a fost moartea tatălui ei, ucis de iubitul ei. Mintea ei nu a putut să accepte faptul că bărbatul pe care îl iubea atât de mult s-a dovedit a fi ucigașul tatălui ei.

Nimeni nu-i poate simți durerea când spune: „Trebuie să ai răbdare; dar nu pot să nu plâng când mă gândesc că l-au întins în pământ rece.” Înainte de moarte, ea a continuat să cânte și a murit într-un mod neobișnuit de frumos. Această atingere poetică finală este extrem de importantă pentru a completa imaginea poetică a Ofeliei.

Hamlet și Horatio în cimitir. Pictură de E. Delacroix (1839) În cele din urmă, la mormântul ei deschis auzim mărturisirea lui Hamlet: „Am iubit-o; patruzeci de mii de frați cu toată mulțimea dragostei lor nu ar fi egal cu mine” – în aceste cuvinte celebre ale lui Hamlet există un sentiment autentic, profund.

De aceea scenele în care Hamlet o respinge pe Ophelia sunt impregnate de o dramă deosebită. Cuvintele crude pe care i le spune îi sunt dificile, le pronunță cu disperare, pentru că, iubindu-o, își dă seama că ea a devenit o unealtă a dușmanului său împotriva lui și pentru a se răzbuna trebuie să renunțe la iubire. Hamlet suferă pentru că este forțat să o rănească pe Ophelia și, înăbușind mila, este nemiloasă în condamnarea femeilor. Este de remarcat însă că el personal nu o învinovățește pentru nimic și o sfătuiește serios să părăsească lumea vicioasă pentru o mănăstire.

Ofelia cu scrisoarea lui Hamlet în mâini Relația dintre Ophelia și Hamlet formează, parcă, o dramă independentă în cadrul marii tragedii.Hamlet înfățișează tragedia abandonului iubirii. În același timp, tații lor joacă un rol fatal pentru îndrăgostiți. Tatăl Ofeliei îi ordonă să se despartă de Hamlet, Hamlet se desparte de Ophelia pentru a se dedica în întregime răzbunării pentru tatăl său.

Hamlet este un luptător singuratic pentru dreptate. El luptă împotriva dușmanilor săi cu propriile lor mijloace. Contradicția în comportamentul eroului este că, pentru a-și atinge scopul, el recurge la aceleași, dacă doriți, metode imorale ca și adversarii săi. Se preface, viclean, caută să afle secretul dușmanului său, înșală și, paradoxal, de dragul unui scop nobil, se găsește vinovat de moartea mai multor oameni. Claudius este responsabil pentru moartea unui singur fost rege. Hamlet îl ucide (deși fără intenție) pe Polonius, îi trimite pe Rosencrantz și Gildenson la moarte sigură, îl ucide pe Laertes și, în cele din urmă, pe regele; el este, de asemenea, indirect responsabil pentru moartea Ofeliei. Dar în ochii tuturor, el rămâne pur din punct de vedere moral, pentru că a urmărit scopuri nobile, iar răul pe care l-a comis a fost întotdeauna un răspuns la mașinațiunile adversarilor săi.

Moartea domnește în această tragedie de la început până la sfârșit.Aceasta este cea mai sângeroasă dintre toate tragediile lui Shakespeare. Dar Shakespeare nu a încercat să impresioneze privitorul cu povestea crimei; moartea fiecărui personaj are propriul său sens special. Soarta lui Hamlet este cea mai tragică, deoarece după imaginea lui adevărata umanitate, combinată cu puterea minții, își găsește cea mai vie întruchipare. Conform acestei evaluări, moartea sa este descrisă ca o ispravă în numele libertății.

Hamlet este un om al lumii feudale, chemat prin codul de onoare să răzbune moartea tatălui său. Hamlet este sigur că oamenii au nevoie de povestea tristă a vieții lui ca o lecție, un avertisment și o chemare; Ordinul său pe moarte către prietenul său Horatio este decisiv: „Din toate evenimentele, dezvăluie motivul”. Cu destinul său, mărturisește tragicele contradicții ale istoriei, munca sa dificilă, dar tot mai persistentă de umanizare a omului.

A fi sau a nu fi aceasta este intrebarea. Ce este mai nobil: să înduri loviturile destinului furios - sau să te înarmezi împotriva mării Adversității, să intri în luptă Și să termini totul deodată... Să mori... Să adormi - nu mai mult - și să realizați că cu somnul Vom îneca toate aceste chinuri ale inimii, Care sunt moștenirea cărnii sărace. Am înțeles: o, da, acesta este Sfârșitul mult dorit... Da, a muri - a adormi... A adormi. A trăi într-o lume de vis poate fi un obstacol. - Ce vise în acest somn mort vor flutura în fața duhului neîntrupat... Acesta este obstacolul - și acesta este motivul, Că durerile sunt dureri pe pământ... Altfel, cine ar suporta reproșul, Batjocura vecinilor. , jignirile îndrăznețe ale Tiranilor, insolența oamenilor mândri vulgari, Chinul iubirii respinse, încetineala legilor, voința Autorităților... loviturile date celor meritați suferinzi de ticăloși, - Când ar fi. posibil să găsești pacea și liniștea veșnică - cu o singură lovitură de simplă pungă. Cine pe pământ ar purta această povară a vieții, epuizat de o asuprire grea, - dacă frica involuntară de Ceva după moarte, acea țară Necunoscută, de unde nimeni nu s-a întors vreodată, n-ar fi stânjenită de deciziile noastre... O, noi va îndura mai devreme toate necazurile acelor chinuri, Ceea ce este lângă noi, cu care, lăsând totul în urmă, Să mergem spre alte, necunoscute necazuri... Și gândul acesta ne preface în lași... Hotărârea puternică se răcește La reflecție, iar faptele noastre Devin neînsemnate... Dar mai liniștite, mai liniștite. Iubitoare Ofelie, nimfă - În sfintele tale rugăciuni amintește-ți păcatele Mele..

Testamentul lui Shakespeare

Hamlet este una dintre imaginile eterne ale literaturii mondiale. În această lucrare, autorul a reușit să atingă cele mai complexe, dureroase subiecte care sunt semnificative pentru fiecare persoană. Shakespeare a fost cel mai mare scriitor. Lucrările sale au fost întotdeauna considerate grozave și unice.

VĂ MULȚUMIM PENTRU ATENȚIE!

2 tobogan

3 slide

Personaje Claudius, regele Danemarcei. Hamlet, fiul defunctului și nepotul regelui domnitor. Polonius, un nobil din apropiere. Horatio, prietenul lui Hamlet. Laertes, fiul lui Polonius. Curteni: Voltimand; Corneliu; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primul nobil; Al doilea nobil; Preot. Ofițeri: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, slujitorul lui Polonius. Actori. Doi gropari. Căpitan. ambasadori englezi. Gertrude, regina Danemarcei, mama lui Hamlet. Ofelia, fiica lui Polonius. Fortinbras, Prințul Norvegiei. Fantoma tatălui lui Hamlet.

4 slide

Lângă Elsinore, palatul regal al Danemarcei, soldații au văzut de mai multe ori o fantomă care seamănă izbitor cu regele recent decedat. Vestea ajunge la prințul danez Hamlet și acesta decide să vadă fantoma. Întâlnirea lui Hamlet cu el duce la groază și confuzie - fantoma i-a spus că unchiul său, actualul rege, l-a ucis și îi dă moștenire răzbunarea fiului său. Hamlet este atât de uimit și de confuz încât este confundat cu un nebun. El încearcă să obțină dovezi irefutabile ale vinovăției lui Claudius. Regele, bănuind că „Hamlet nu a înnebunit, ci se preface cu un anumit scop”, îi trimite prietenilor Rosencrantz și Guildenstern la el, astfel încât, pentru o recompensă adecvată, să afle ce este cu adevărat în mintea lui Hamlet. Dar Hamlet, după ce a înțeles adevăratul scop al vizitei lor, nu le dezvăluie nimic, răspunzând la întrebările lor cu monologuri fără sens. În acest moment, o trupă de actori ambulanți ajunge în Elsinore.

5 slide

6 slide

Prezentare de diapozitive

Textul slide: Hamlet este o tragedie a lui William Shakespeare, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai faimoase piese din dramaturgia mondială. Scrisă în 1600-1601. Este cea mai lungă piesă a lui Shakespeare, cu 4.042 de rânduri și 29.551 de cuvinte. Tragedia se bazează pe legenda unui conducător danez pe nume Amletus, consemnată de cronicarul danez Saxo Grammaticus în cea de-a treia carte a Faptele danezilor și este preocupată în primul rând de răzbunare - în ea protagonistul caută să se răzbune pe moartea lui. Tată.

Text slide: Personaje Claudius, Regele Danemarcei. Hamlet, fiul defunctului și nepotul regelui domnitor. Polonius, un nobil din apropiere. Horatio, prietenul lui Hamlet. Laertes, fiul lui Polonius. Curteni: Voltimand; Corneliu; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primul nobil; Al doilea nobil; Preot. Ofițeri: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, slujitorul lui Polonius. Actori. Doi gropari. Căpitan. ambasadori englezi. Gertrude, regina Danemarcei, mama lui Hamlet. Ofelia, fiica lui Polonius. Fortinbras, Prințul Norvegiei. Fantoma tatălui lui Hamlet.

Textul diapozitivului: Complot Lângă Elsinore, palatul regal al Danemarcei, soldații au văzut de mai multe ori o fantomă remarcabil de asemănătoare cu regele recent decedat. Vestea ajunge la prințul danez Hamlet și acesta decide să vadă fantoma. Întâlnirea lui Hamlet cu el duce la groază și confuzie - fantoma i-a spus că unchiul său, actualul rege, l-a ucis și îi dă moștenire răzbunarea fiului său. Hamlet este atât de uimit și de confuz încât este confundat cu un nebun. El încearcă să obțină dovezi irefutabile ale vinovăției lui Claudius. Regele, bănuind că „Hamlet nu a înnebunit, ci se preface cu un anumit scop”, îi trimite prietenilor Rosencrantz și Guildenstern la el, astfel încât, pentru o recompensă adecvată, să afle ce este cu adevărat în mintea lui Hamlet. Dar Hamlet, după ce a înțeles adevăratul scop al vizitei lor, nu le dezvăluie nimic, răspunzând la întrebările lor cu monologuri fără sens. În acest moment, o trupă de actori ambulanți ajunge în Elsinore.

Textul slide: Hamlet le cere să pună în scenă piesa „Uciderea lui Gonzago”, inserând în ea câteva rânduri din propria sa compoziție. Astfel, Crima lui Gonzago va înfățișa uciderea fostului rege după cuvintele unei fantome. Regele urmărește îndeaproape acțiunea piesei și pleacă după ce are loc o crimă în piesa lui Hamlet. După aceasta, Hamlet merge în camerele reginei, iar înainte de conversație îl ucide accidental pe consilierul regal, Polonius, care se ascunde în spatele covorului. În continuare, el vorbește cu mama sa, reproșându-i că, căsătorindu-se cu Claudius, l-a insultat pe fostul ei soț. Regele, realizând că Hamlet este periculos pentru el, îl trimite în Anglia pentru a fi executat imediat după sosire. Prințul scapă de această soartă și se întoarce în Danemarca. Unchiul recurge la o metodă deja încercată și testată - otrava. Hamlet moare, ucigându-l pe regele înainte de a muri. Tronul danez trece la Fortinbras, domnitorul norvegian.

Textul slide: data cea mai probabilă a compoziției și a primei producții este 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Primul interpret al rolului principal este Richard Burbage; Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet. Paternitatea primei adaptări rusești a piesei îi aparține lui A.P. Sumarokov (1748). Dar acest remake este complet departe de original. Piesa a fost pusă în scenă în 1750 la Sankt Petersburg, pe scena imperială, de studenți ai trupei nobiliare terestre, producția din 1757 a inclus: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.