Epoca lui august și dezvoltarea literaturii romane. Literatura romană. Caracterul general al literaturii

„Primii pași ai ficțiunii romane sunt asociați cu răspândirea educației grecești la Roma. Scriitorii romani timpurii au imitat exemplele clasice ale literaturii grecești, deși au folosit subiecte romane și unele forme romane. Cu toate acestea, în opinia mea, literatura a devenit genul de artă în care romanii și-au exprimat cel mai clar și distinct individualitatea. În timpul dezvoltării societății civile, literatura a devenit unul dintre principalele mijloace de dialog cu autoritățile.

Nu există niciun motiv pentru a nega existența poeziei orale romane, care a apărut într-o epocă îndepărtată. Cele mai vechi forme de poezie sunt, fără îndoială, asociate cu un cult. A apărut astfel un imn religios, un cântec sacru (carmen), al cărui exemplu este cântecul Salievului care a ajuns la noi. Este compus din versuri saturnice. Acesta este cel mai vechi monument al scării poetice italice libere, analogii la care găsim în poezia orală a altor popoare.

Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a fost Liviu Andronic, care a tradus Odiseea în latină.

Libia era inițial un grec din Tarentum. În 272 a fost adus la Roma ca prizonier, apoi a fost eliberat și s-a angajat în predarea copiilor aristocraților. Traducerea Odiseei a fost făcută în versuri saturniene. Limba sa nu s-a distins prin eleganță și chiar s-au întâlnit în ea formări de cuvinte străine de limba latină. Aceasta a fost prima operă poetică scrisă în latină. Mulți ani au studiat în școlile romane din traducerea Odiseei făcută de Andronic. Livy Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii, care erau traduceri sau modificări ale operelor grecești. În timpul vieții lui Livie, a început activitatea poetică a lui Gnei Nevius (circa 274-204), un nativ campanian care a scris o epopee despre primul război punic cu un rezumat al istoriei anterioare romane. În plus, Nevi a scris mai multe tragedii, inclusiv cele bazate pe legende romane. Întrucât romanii au jucat în tragediile lui Nevius, îmbrăcat într-un costum ceremonial - o togă cu margine purpurie, aceste lucrări se numesc fabulae praetextae. „Nevi a scris și comedii în care nu și-a ascuns convingerile democratice. Într-o singură comedie, el a vorbit ironic despre atotputernicul de atunci Scipion cel Bătrân; lui Metellus i-a spus: „Prin soarta răului Metella din Roma, consulii”. Pentru poeziile sale, Nevy a fost închis și eliberat de acolo numai datorită mijlocirii tribunilor poporului. Cu toate acestea, el a trebuit să se retragă de la Roma "" 1. 1 Troyansky I.M. Istoria literaturii antice. pp. 68-70

„După al doilea război punic, au apărut lucrările poetului Ennius (239-169). Era originar din Bruttia. Ennius a participat la al doilea război punic, după care a slujit ca centurion pe insula Sardinia, aici l-a întâlnit pe Cato cel Bătrân, care l-a adus cu el la Roma. Din acest moment, Ennius a locuit la Roma și s-a angajat în predare și lucrări literare. Ennius a primit drepturile cetățeniei romane și s-a mutat printre nobilii romani; era deosebit de aproape de cercul Scipionilor.

Opera principală a lui Ennius a fost „Cronica” („Annales”), dar, în plus, el, la fel ca predecesorii săi, a scris tragedii și comedii. Annius a fost primul care a introdus hexametrul în literatura latină. Astfel, poezia greacă bazată pe anumite alternanțe de sunete lungi și scurte ar putea fi folosită pentru poezia latină. Annius s-a bucurat de faimă în timpul vieții sale și, după moartea sa, a fost venerat ca unul dintre cei mai buni poeți. Din lucrările tuturor celor trei poeți enumerați - Liviu, Andronic, Nevi și Ennius - doar fragmente au supraviețuit până în prezent.

Cea mai populară comedie „Războinicul lăudăros”. Acțiunea are loc în Efes. Personajul principal este Pyrgopolinic, un războinic în slujba lui Seleucus. A reușit să o ia pe fata departe de Atena. Un băiat atenian, iubitul ei, ajunge la Efes și el face eforturi pentru a o elibera pe fată. Partea principală în acest lucru este sclavul Palestron și bătrânul bun, vecinul războinicului. Clientul bătrânului s-a prefăcut îndrăgostit de războinic, a făcut o întâlnire cu el, iar el, dorind să se elibereze de fata ateniană, a lăsat-o să plece cu daruri bogate. În ultimul act, intriga este dezvăluită, războinicul lăudăros este bătut de sclavii bătrânului înțelept cu toată lumea râzând. În ciuda faptului că acțiunea comediilor lui Plautus se desfășoară în orașele grecești, iar eroii lor poartă nume grecești, ei au multe răspunsuri pline de viață la realitatea romană.

Plautus nu avea patroni aristocrați, depindea, în primul rând, de publicul de masă, în comediile sale, într-o anumită măsură, sunt reflectate interesele și punctele de vedere ale maselor largi ale plebei urbane. Găsim în comediile sale un protest împotriva cămătării, împotriva arogantei aristocratice. Comedia „Războinicul lăudăros” a fost probabil îndreptată împotriva forțelor mercenare și a reamintit publicului victoria asupra lui Hannibal.

Comploturile lui Plautus nu sunt originale, în comediile sale se deduc tipuri condiționale, dar Plautus are situații comice inimitabile. Sunt ușor de reținut. Plautus a creat un limbaj de comedie proaspăt și variat; folosind cu pricepere jocul de cuvinte, a creat noi expresii figurative, a introdus cu succes neologisme, expresii parodiate adoptate în limba oficială și în instanță. A luat mult din vorbirea colocvială, din limbajul claselor inferioare. În limbajul lui Plautus există multe expresii grosolane, dar cu toate acestea, el a fost considerat exemplar.

Un alt reprezentant al cercului Scipion, Lucilius (180-102) este cunoscut pentru satirii săi, care reflectau viața socială a epocii. Lucilius a atacat viciile societății contemporane: a condamnat sperjurul, lăcomia și luxul, dar în același timp a atins subiecte literare și de altă natură. Cuvântul satura însemna inițial un fel de mâncare cu fructe diferite, iar înainte de Lucilius avea semnificații diferite. Lucilius l-a aplicat operelor sale pentru a indica o formă literară mixtă, dar de la vremea sa acest concept se referă de obicei la lucrări didactice care vizau condamnarea viciilor și corectarea moravurilor poetului modern al societății. Doar fragmente din satirii Lucilius au supraviețuit. De pe vremea lui Lucilius, satira a devenit un gen literar pur roman care s-a dezvoltat în era ulterioară. În perioada de la sfârșitul secolului al III-lea. până la mijlocul secolului al II-lea. Î.Hr. NS. Literatura romană, la început imitativă, capătă treptat trăsături originale și se dezvoltă independent. Literatura a introdus idei noi societății romane, a contribuit la crearea acelei limbi latine, care a fost apoi studiată timp de multe secole.

Ultimul secol al Republicii a fost marcat nu numai de înflorirea prozei latine, ci și de succesele remarcabile în domeniul poeziei. Versificarea a fost predată în școli, iar capacitatea de a compune poezie a fost un semn de formă bună.

„În poezia romană din acea vreme, s-au luptat două curente: unul dintre ei a căutat să găsească forme poetice comune, să folosească o varietate de tehnici poetice care au fost cultivate de poeții elenisti, în special alexandrini; cealaltă a apărat forma tradițională de versificare, care a venit de la Ennius. Cicero se considera adept al acestei forme; Titus Lucretius Kar, autorul celebrului poem filosofic „Despre natura lucrurilor”, s-a alăturat, de asemenea, aceleiași tendințe. ”11 Herman N.Yu. și alte eseuri despre cultura Romei antice. pp. 56-58

„Imperiul Roman de Vest a căzut și unii cercetători cred că aproape tot ce a creat Roma a pierit odată cu el, iar dezvoltarea ulterioară a început aproape de la zero. Dar dacă chiar și în perioada timpurie a istoriei „regatelor barbare” occidentale, un număr semnificativ de realizări ale culturii materiale și spirituale a antichității au fost uitate, mult din ceea ce a creat a continuat să trăiască în Occident. În Răsărit, în Bizanț, tradiția antică, fiind reinterpretată, nu a fost niciodată întreruptă. Atât în vestul, cât și în estul Europei, creștinismul a predominat, absorbind valorile culturii antice. Datorită lucrărilor „părinților bisericii”, oamenii alfabetizați s-au familiarizat cu unele dintre prevederile filozofiei antice, cu istoria, miturile.

Când țările slave, inclusiv Rusia, au adoptat creștinismul, aceste lucrări, livrate din Bizanț, ca și alte lucrări creștine, cronici istorice și romane despre Alexandru cel Mare, au devenit cunoscute și aici. Cu toate acestea, în Occident, latina a rămas limba bisericii și a științei timp de multe secole după căderea Romei. În mănăstiri, manuscrisele autorilor antici au fost copiate, datorită cărora au ajuns la noi.

Dacă țările est-europene și slave au făcut cunoștință cu moștenirea antică prin Bizanț, atunci în Europa de Vest au știut doar ce a mai rămas din Roma. Abia când, odată cu înaintarea turcilor către Bizanț, mulți cărturari bizantini au început să se mute în Italia, aici au făcut cunoștință cu moștenirea antică în întregime, ceea ce a stimulat înflorirea culturii Renașterii. Acum lucrările autorilor romani au fost extrase din depozitele monahale, copiate, studiate, comentate.

În timp, influența moștenirii antice a devenit din ce în ce mai puternică. Literatura europeană s-a îndreptat constant către antichitate, iar legătura dintre ele a devenit din ce în ce mai puternică. Au fost prelucrate subiecte antice: „Antonio și Cleopatra”, „Iulius Caesar” - de Shakespeare; „Fedra”, „Britannica” - la Racine; „Medea”, „Horace”, „Pompei” - la Corneille. S-au jucat piese întregi: Comedia erorilor lui Shakespeare a repetat Menechmele lui Plautus, iar Moliere a Miserat a repetat Cofița lui Plautus. Slujitorii comediilor Molière, Lope de Vega, Goldoni sunt inspirați de imaginile sclavilor isteți și deștepți ai lui Plautus, ajutându-i pe maeștri să-și aranjeze relațiile amoroase. Au fost traduse romane antice și au fost scrise altele noi pentru a le imita.

Fără cunoașterea culturii antice, este imposibil de înțeles numeroasele reminiscențe romane ale clasicilor literaturii rusești. În Rusia, încă din secolul al XVIII-lea, au fost traduși autori antici și deja Derzhavin și-a scris „Monumentul” în imitația „Monumentului” lui Horace. Știa foarte bine literatura romană A.S. Pușkin. Traducerile sale despre Horace sunt de neegalat în ceea ce privește adecvarea lor la original. Merezhkovsky („Iulian Apostatul”), Bryusov („Altarul Victoriei”) etc. s-au îndreptat spre subiecte antice. Acest lucru demonstrează că literatura romană a fost un fenomen complet autosuficient, altfel nu ar fi găsit un răspuns atât de larg în literatura mondială și pe care încă îl găsește ”.

Eu... INTRODUCERE

Trei trăsături specifice literaturii romane.

Prima trăsătură distinctivă a literaturii romane în comparație cu greaca este că este o literatură mult mai târzie și, prin urmare, mult mai matură. Primele monumente ale literaturii romane datează din secolul al III-lea. Î.Hr. e., în timp ce primele monumente scrise ale literaturii grecești sunt atestate în secolul al VIII-lea. Î.Hr. NS.

În consecință, literatura romană apare pe scena mondială cu cel puțin 400-500 de ani mai târziu decât greaca. Roma ar putea profita de rezultatele deja pregătite ale dezvoltării seculare a literaturii grecești, le poate asimila rapid și temeinic și, pe această bază, își poate crea deja propria literatură, mult mai matură și dezvoltată. De la începutul dezvoltării literaturii romane, se simte o puternică influență greacă.

A doua caracteristică a literaturii romane este că ea apare și înflorește în acea perioadă a istoriei antichității, care pentru Grecia era deja o perioadă de declin. Aceasta a fost perioada elenismului și, prin urmare, se vorbește despre perioada elenistică-romană generală a literaturii și a istoriei.

Elenismul se caracterizează prin sclavia pe scară largă, aceasta creată în domeniul ideologiei, pe de o parte, caracteristici ale universalismului și, pe de altă parte, caracteristici ale individualismului extrem, cu o diferențiere foarte mare a abilităților spirituale umane. Deci, literatura romană este predominant literatură elenistică.

Dintre aceste trăsături ale literaturii - originea sa ulterioară și natura elenistică - apare o a treia trăsătură. Literatura romană a reprodus elenismul extrem de intens, pe o scară largă și largă și în forme mult mai dramatice, fierbinți și puternice. De exemplu, comediile lui Plautus și Terence, deși sunt imitații formale ale comediei neo-mansardate, de exemplu, Menander, dar naturalismul și evaluarea sobră a vieții, utilizarea vieții înconjurătoare și natura dramatică a conținutului lor sunt o caracteristică a literaturii romane.

În același mod, de exemplu, Eneida lui Virgil, fiind în mod formal o imitație a lui Homer sau a lui Apollonius din Rodos, este esențial incomparabilă cu ei în drama și tragedia sa, ascuțimea și nervozitatea, universalismul intens și individualismul pasional. Nicăieri în literatura antică nu a existat o analiză atât de sobră a realității ca în naturalismul roman sau în satiricii romani, deși naturalismul și satira sunt, de asemenea, caracteristice literaturii grecești. Dar ambele caracteristici ale literaturii romane - naturalismul și descrierea satirică a vieții - sunt atât de mari aici încât satira naturalistă poate fi considerată un gen literar specific roman.

În cele din urmă, deși erau suficienți istorici talentați și adânci în Grecia, numai la Roma ar putea apărea istorici precum Tacitus, cu o analiză atât de ascuțită și perspicace a vieții istorice, cu o critică atât de nemiloasă a erei imperiale și cu o dispoziție atât de liber-democratică. . Dimensiunile colosale ale republicii și imperiului roman, sfera și drama fără precedent ale vieții socio-politice din Roma, nenumărate războaie, cea mai bună organizare a afacerilor militare, diplomația și jurisprudența atentă, adică tot ceea ce era cerut de dimensiunea enormă ale republicii și imperiului roman în comparație cu miniatura și separate de Grecia clasică - toate acestea au lăsat o amprentă de neșters în literatura romană și toate acestea au fost specificul său național.

II... Periodizarea literaturii romane.

La fel ca literatura greacă, literatura romană trebuie împărțită în perioade - preclasice, clasice și post-clasice.

1. Perioada preclasică se întoarce cu secole în urmă și se caracterizează la început, ca în Grecia, prin literatura populară orală, precum și prin începutul scrierii. Până la jumătatea secolului al III-lea. Î.Hr. NS. această perioadă se numește de obicei italiană. În această perioadă, Roma, inițial o mică comunitate urbană, și-a extins puterea către toată Italia.

De la mijlocul secolului al III-lea. există literatură scrisă. Se dezvoltă în timpul expansiunii Romei în țările mediteraneene (inclusiv prima jumătate a secolului al II-lea) și izbucnirea războaielor civile (a doua jumătate a secolului al II-lea - anii 80 ai secolului I î.Hr.).

2. Perioada clasică a literaturii romane este o perioadă de criză și sfârșitul republicii (din anii 80 până la 30 de ani ai secolului I î.Hr.) și epoca principatului lui Augustus (până la 14 ani din secolul I d.Hr.) ).

3. Dar deja la începutul secolului I d.Hr. NS. trăsăturile declinului perioadei clasice sunt clar conturate. Acest proces de degradare literară continuă până la căderea Imperiului Roman de Vest în 476 d.Hr. NS. Acest timp poate fi numit perioada post-clasică a literaturii romane. Aici ar trebui să facem distincția între literatura înfloririi imperiului (secolul I d.Hr.) și literatura crizei, căderea imperiului (secolele II - V d.Hr.).

III... Perioada preclasică

1. Folclor. Perioada folclorică de la Roma s-a distins prin aceleași trăsături ca în toate celelalte țări. Aici, aparent, au fost reprezentate toate genurile obișnuite ale artei populare orale. Din păcate, nu avem aproape niciun material care să fi coborât din această antichitate; și suntem obligați aici să ne restrângem fie la cele mai nesemnificative și de neînțeles citate din literatura romană ulterioară, fie chiar nu la citate, ci doar la mențiuni plictisitoare despre ele.

Aici, fără îndoială, a existat un cântec de muncă, asociat, de exemplu, cu filarea și țesutul, cu recolta de struguri, cu canotajul cu barca.

Așa-numitele fessennins, cântece cu caracter comic, parodic și uneori obscen, care aparent aveau o semnificație socială mare, erau deosebit de răspândite. Ele erau folosite nu numai în timpul sărbătorilor sau odihnei de la serviciu, ci și pentru ridiculizare și chiar în timpul procesiunilor triumfale la adresa comandantului foarte învingător, în cinstea căruia se desfășura procesiunea triumfală.

Ca în orice folclor, aici găsim și începuturile unei drame populare și nici măcar doar începuturile. Așa-numita satura (un cuvânt de origine obscură) erau în uz, ceva asemănător scenelor noastre improvizate.

Istoricul Titus Livy (VII, 2, 4) relatează că în 364 î.Hr. NS. pentru a propice zeii în timpul epidemiei, au fost invitați actori și dansatori din Etruria, care, cu ajutorul tinerilor romani, au creat aici ceva de genul unui adevărat teatru, cu dansuri mimice însoțite de un flaut. În cele din urmă, în domeniul dramaticii, attellans, un fel special de farsă care provenea din orașul campanian Atella, erau foarte răspândite în Roma. Și el s-a remarcat printr-un caracter parodic și satiric, a atacat adesea ordinea publică și persoanele private și a rezistat foarte mult la Roma.

Pe lângă toată această literatură literară, multă vreme, a fost prezentată proză, care a fost considerată privilegiul nobilimii și a primit fixare, mai întâi sub formă de inscripții pe monumente și coloane, iar ulterior constituind cărți întregi. Aceste lucrări în proză aveau parțial și o dimensiune poetică și, prin urmare, abordau poezia. Se poate observa: cărțile preoților principali și ai altor preoți, care la început aveau forma unei cronici, unde evenimentele remarcabile ale timpului dat erau înregistrate pe scurt (cum ar fi începutul și sfârșitul unui război, o eclipsă de soare , etc.); monumente private (discursuri sau inscripții funerare în casele decedatului); inscripții poetice în legătură cu triumfurile comandanților sau inscripții cu pietre funerare. Toate acestea au ajuns la noi într-o formă distrusă și într-o cantitate nesemnificativă.

2. Appius Claudius the Blind. A fost om de stat de la sfârșitul secolelor al IV-lea - începutul secolului al III-lea. Î.Hr. NS .; poate fi considerat primul scriitor roman cunoscut de noi. El a reformat ortografia, a compilat o colecție de maxime poetice, a fost autorul tratatelor juridice și a scris un discurs militar-politic (împotriva regelui pirus Pirus), care era în circulație încă din secolul I. n. NS. (Pronunția sa datează din 280).

3. Caracteristicile generale ale perioadei literare. Întreaga perioadă se distinge prin faptul că nu există încă nicio influență greacă, care mai târziu a fost atât de mare încât literatura de la Roma este deja de neconceput fără ea.

Dar nu trebuie să credem că în literatura romană totul era determinat de influența greacă, că literatura romană în sine nu avea absolut nicio originalitate.

Dacă influența greacă dintr-un anumit moment și-a asumat o importanță enormă aici, a fost doar pentru că Roma însăși se maturizase suficient în atitudinea sa socio-politică, probabil că a fost superficială și, cel mai important, nu a afectat deloc literatura.

Un alt lucru este influența Greciei după primul război punic. Unul dintre primii scriitori romani, grecul Livy Andronicus, în 240, pune în scenă o dramă latină la Roma. Această dramă, la fel ca toate celelalte opere din această epocă, a fost scrisă imitând modelele grecești, iar primii prozatori, fiind romani (Fabius Pictor), au scris chiar în greacă.

IV... Primii pași ai poeziei romane influențate de greacă

1. Livy Andronic, un grec din Tarentum, care a ajuns la Roma în 272 după capturarea orașului său natal.

În scopuri educaționale, el a transpus „Odiseea” în versurile saturniene. După primul război punic, în 240, Livy a organizat la jocurile festive o tragedie și o comedie, modificări din limba greacă, care au avut un mare succes. În plus, s-au păstrat numele tragediilor sale: „Ahile”, „Ajax, flagelul”, „Calul troian”, „Aegisthus”, „Hermione”, „Andromeda”, „Danae”, „Ino”, „Terei” . Se știe că, în 204, Liviu Andronic a compus un imn în numele autorităților pentru a preveni un rea augur.

2. Gnaeus Nevi (c. 270-201) era un nativ liber din Campania; activitatea sa poetică a avut loc la Roma după primul război punic. Tragediile sale au fost, de asemenea, reproduceri apropiate ale originalelor grecești. Au supraviețuit următoarele titluri: „Calul troian”, „Danae”, „Hesiona”, „Hector vorbind”, „Andromaca”, „Ifigenia”, „Licurg”. Nevius introduce pentru prima dată drama națională romană, statuile pretek (pretextul este un costum senatorial roman cu chenar purpuriu). Există știri despre dramele Romulus și Clastidia (victoria consulului Claudius Marcellus asupra galilor la Clastidius în 222). Mult mai mult Nevi a fost popular în comedie, în care a permis „contaminarea” (combinarea și prelucrarea a două piese grecești în una) și introducerea unor trăsături din viața romană (s-au păstrat numele a 33 de piese). Cunoscut, de exemplu, „Tarenti-nochka” cu o imagine strălucitoare a unui getter. Fiind liberal, a încercat să imite vechea comedie atică și și-a atacat contemporanii, dar acest entuziasm plebeu a întâmpinat opoziție din partea guvernului și a condus la expulzarea sa de la Roma.

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http:// www. cel mai bine. ru/

INTRODUCERE

CAPITOLUL 1. LITERATURA ROMULUI ANTIC

1.1 Originea literaturii din Roma

1.2 Primii poeți romani

1.3 Comedia în literatura Romei antice

1.4 Satira în literatura Romei Antice

CAPITOLUL 2. COMEDII ÎN ROMA ANTICĂ CA REFLECȚIE A VIEȚII REALE

2.1 Comediantul roman Plautus și opera sa ca reflectare a vieții reale

2.2 Comediantul roman Terence și opera sa ca reflectare a vieții reale

CAPITOLUL 3. SATIREA ÎN ROMA ANTICĂ CA REFLECȚIE A VIEȚII REALE

3.1 Satiristul roman Marțial și operele sale, ca reflectare a vieții reale

3.2 Satiristul roman Juvenal și lucrările sale ca reflectare a vieții reale

CONCLUZIE

LISTA LITERATURII ȘI A SURSELOR UTILIZATE

INTRODUCERE

Relevanța acestui subiect se datorează faptului că moștenirea antică romană a avut un impact imens asupra formării literaturii europene occidentale.

Obiectul lucrării este literatura romană antică.

Subiectul este opera comedienilor și satiricilor romani antici.

Scopul lucrării este studierea literaturii romane antice, în special a operelor unor comedianți romani precum Plautus și Terentius, precum și a unor satirici romani precum Marcial și Juvenal.

Acest obiectiv se datorează soluției următoarelor sarcini:

Analizați originea literaturii din Roma antică;

Luați în considerare primii poeți romani;

Explorează caracteristicile generale ale unor genuri literare romane antice precum comedia și satira;

Considerați comediile antice romane ca o reflectare a vieții reale, folosind ca exemplu lucrările lui Plautus și Terențiu;

Analizați satira antică romană ca o reflectare a vieții reale folosind exemplul operelor lui Martial și Juvenal;

Rezumați impactul mediului și al setării asupra conținutului și operei scriitorilor romani antici.

Pe lângă arta și poezia populară, răspândirea scrisului, literatura greacă veche a avut o influență extraordinară asupra formării și dezvoltării literaturii romane antice.

Primele opere literare romane antice erau lucrări imitative - primii poeți și scriitori romani aveau dificultăți în a-și crea propriile opere pe baza magră a poeziei populare romane, când exista una dintre cele mai bogate literaturi din acea vreme - greaca veche - cu epopeea magnifică a lui Homer, frumoasa mitologie elenă. În acest sens, primii scriitori romani au reprezentat etno-ul grec, iar primele lucrări în latină au fost traduceri din limba greacă.

Primul poet roman a fost Liviu Andronic, fondatorul ficțiunii romane. Lucrările sale au avut un impact incredibil asupra formării literaturii romane antice, în ciuda imperfecțiunii și stângăciei lor. Datorită scrierilor sale, romanii s-au familiarizat cu frumoasa literatură greacă, mitologia, epopeea și teatrul.

Alți contemporani ai lui Liviu Andronic - Gnei Nevi și Ennius - sunt scriitori tragici și comici. Gnaeus a împrumutat comploturi din operele scriitorilor greci antici, dar în operele sale există o influență mai mare a vieții romane decât cea a predecesorului său. Poemul lui Nevi despre primul război punic nu are o importanță mică. Annius ar fi fost primul autor care a descris, în ordine cronologică, pe an, întreaga istorie a Romei.

Titus Maccius Plautus a adus o contribuție enormă la formarea literaturii romane, care a scris aproximativ 130 de comedii care au fost pe scena romană de mult timp. Comediile autorului au o varietate de comploturi: scene din viața soldaților mercenari, viața de familie, din boemia urbană.

Este de remarcat faptul că, în ciuda faptului că scriitorul a dat personajelor sale nume grecești și a descris complotul în orașele grecești, el a descris cultura, viața și obiceiurile romanilor. Deci, Plautus descrie forul roman și ordinele orașului, oficialii romani, dar complotul are loc într-unul dintre orașele grecești și se presupun tradițiile grecilor.

De asemenea, este necesar să menționăm un alt comediant celebru - Publius Terentius Afra. Cu toate acestea, el a folosit un stil de lucru complet diferit, spre deosebire de Plautus: în principal operele sale constau în relatări ale scriitorilor greci, în special Menander, și aproape nu includ subiecte romane.

Comedia s-a format ca gen literar în Roma antică sub influența semnificativă a operelor autorilor greci și a fost, de fapt, un gen împrumutat. Genul literar direct roman a fost satira, care a primit o profundă dezvoltare artistică în operele lui Gaius Lucilius. În cărțile sale, autorul scrie despre viciile societății contemporane: lăcomia, mita, decăderea morală, mărturia mincinoasă, lăcomia.

Formarea relațiilor de sclavi, extinderea economiei, cuceririle cu succes ale Romei au dus la o creștere a bogăției, acumularea lor în mâinile câtorva și, de asemenea, a dus la decăderea morală a aristocraților. Lucilius a descris în lucrările sale viața reală care a avut loc în Roma Antică, punând astfel bazele direcției realiste în literatura romană.

Proza s-a dezvoltat alături de poezie, comedie și satiră. Formarea prozei, precum și a poeziei romane, a fost foarte influențată de opera autorilor greci. Astfel, primele opere literare au fost scrise în greaca veche, dar reflectau istoria romană.

Primul prozator roman a fost Cato cel Bătrân, care a scris celebra lucrare „Despre agricultură” în limba greacă. Restul lucrărilor autorului sunt scrise în latină - aproximativ 150 de discursuri, un eseu despre medicină, istoria romană, un eseu despre oratorie.

Unii dintre cei mai renumiți prozatori romani pentru contribuțiile lor la dezvoltarea literaturii romane sunt Mark Terentius Varro și Mark Tullius Cicero.

Terence Varro deține aproximativ 74 de lucrări în 620 de cărți (din păcate, puține dintre ele au supraviețuit până în prezent). Marile merite ale scriitorului sunt evidențiate de faptul că a fost onorat cu un monument în timpul vieții sale, singurul scriitor roman.

Opera lui Cicero a introdus poporul roman în filozofia greacă, i-a îmbogățit cu cunoașterea unui număr considerabil de aspecte juridice, istorie, învățături politice. Lucrările lui Cicero au stârnit un mare interes atât în contemporanii săi, cât și în secolele următoare. Comparativ cu operele altor autori, acestea au ajuns în prezent în cel mai complet volum.

Baza teoretică a lucrării a fost opera unor autori precum A. Angela, Brokatov A.M., Baskin Yu.Ya., Durov V.S., Golubtsova E.S., Demina S.S., Zelinsky F.F., Saveliev L. I., Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu.V., Troisky IM, Milekhina EV, Potemkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.

De asemenea, traduceri ale operelor autorilor romani antici, precum Decimus Junius Juvenal, Mark Valerius Marcial, Titus Maktius Plautus, Publius Terentius Afra, Quintus Horace Flaccus, Varro Marcus Terentius, au fost de asemenea folosite pentru a analiza direct lucrările lor.

Baza metodologică a lucrării a fost metode științifice generale, precum metoda analizei comparative, metoda istorică comparativă, metoda sintezei etc.

Semnificația științifică a lucrării constă în sistematizarea diferitelor genuri ale literaturii romane antice, identificând trăsăturile caracteristice ale operelor fiecăruia dintre autorii luați în considerare pentru o analiză ulterioară a impactului operelor lor asupra dezvoltării literaturii occidentale europene.

Semnificația practică a operei constă în posibilitatea utilizării materialului obținut în studiul istoriei culturale, politice, de zi cu zi a Romei Antice, întrucât în lucrările lor autorii au reflectat în cea mai mare parte evenimentele care au avut loc la acea vreme.

Lucrarea constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie și o listă a surselor utilizate.

CAPITOLUL 1. LITERATURA ROMULUI ANTIC

1.1 Originea literaturii din Roma

Cultura și literatura Romei Antice s-au format pe baza cunoștințelor și realizărilor grecilor și etruscilor și, în același timp, s-au dezvoltat în modul său special. Literatura Romei antice este destul de dramatică, este pătrunsă de critici ale epocii imperiale și este saturată de claritatea unei descrieri satirice a fațetelor vieții de atunci. De asemenea, dezvoltarea literaturii de atunci a fost influențată de viața de zi cu zi a romanilor, de manierele, moravurile, obiceiurile lor. Poeții și scriitorii de atunci au observat toate aceste subtilități și au încercat să le lumineze cât mai strălucit în lucrările lor.

Literatura Romei Antice este reprezentată de două perioade principale de dezvoltare:

Dominația literaturii populare orale până la mijlocul secolului al III-lea. Î.e.n .;

Literatura scrisă direct de la mijlocul secolului al III-lea. Î.Hr. Apariția literaturii scrise a Romei este strâns legată de nașterea alfabetului latin, care are douăzeci și unu de caractere. La sfârșitul secolului al III-lea. BC a creat limba literară latină și a format poezie epică. Mulți dramaturgi și poeți talentați apar la Roma: Gnei Nevy (lat. Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat. Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat. Titus Maccius Plautus), Publius Terentius Afr (lat. Publiu Terentius Afer). Autorii s-au angajat în principal în crearea de paliat (comedie pe un complot grecesc), togat, attelan - comedii satirice despre viața romană. Acesta conținea patru imagini satirice: un lacom, un fanfaron, un șarlatan și un bătrân. Una dintre cele mai interesante realizări ale ficțiunii Romei a fost genul satirei, iar în acest gen Gaius Lucilius (lat. Lucilius) a lucrat în secolul al II-lea. Î.Hr.

Deci, din secolul II. Î.Hr. genul istoric din proză se dezvoltă. Quintus Ennius (în latină Quintus Ennius), un clasic al literaturii romane, a glorificat în lucrările sale victoria Romei în domeniul militar. S-a creat Polybius (Latin Polybios)

„Istoria lumii”, o lucrare care glorifică victoriile și cuceririle trupelor romane. În acest moment, au existat o mulțime de războaie, romanii au trăit în război, ceea ce a influențat și viața oamenilor, literatura și multe alte aspecte ale vieții Romei Antice.

Pe lângă lucrările de gen istoric, un loc mare în literatura romană a fost ocupat de lucrări științifice, retorice și filosofice.

Ficțiunea romană timpurie a fost foarte strâns asociată cu începutul răspândirii educației grecești la Roma. Pentru o lungă perioadă de timp, idealul pentru primii scriitori romani a fost exemplele clasice ale literaturii grecești, în ciuda faptului că au folosit comploturi din viața de zi cu zi romană.

În clanurile patriciene s-au născut cântece și legende în care strămoșii celebri au fost proslăviți. Unul dintre tipurile de creativitate au fost elogiile, compilate în timpul onoarei reprezentanților decedați ai familiilor nobile. Acest lucru reflectă, de asemenea, realitatea pe care o aveau romanii antici, și anume, vedem că și-au venerat foarte mult strămoșii, mai ales atunci când sunt rude celebre și eminente.

Cel mai vechi exemplu de elogie este epitaful dedicat lui Lucius Cornelius Scipio Barbatus, care oferă, de asemenea, un exemplu de dimensiune saturniană:

La începutul erei, au început să apară legi scrise, tratate și cărți liturgice. Condițiile de viață au favorizat dezvoltarea elocvenței. Unele dintre discursurile care au fost rostite au fost înregistrate.

Oratoriile funerare apar și în epoca timpurie.

1.2 Primii poeți romani

Primul poet roman a fost Liviu Andronic, care a tradus Odiseea în latină.

Într-o singură comedie, el a spus ironic despre omnipotentul Scipio cel Bătrân de atunci, către Metellus, a spus: „Prin soarta răului Metella din Roma, consulii”.

La acea vreme, erau mulți susținători ai democrației, dar nu tuturor le-a plăcut și nu toată lumea a glorificat-o deschis, deoarece pentru astfel de gânduri se putea chiar pedepsi, ceea ce se poate vedea mai jos.

Pentru poezia sa democratică, Nevy a fost închis și eliberat de acolo numai datorită mijlocirii tribunilor poporului. Dar cu o singură condiție - să părăsească Roma pentru totdeauna.

Scriitorii și poeții Romei Antice au cedat represiunii destul de brutale, deoarece au personificat toți oamenii obișnuiți care au încercat să lupte pentru drepturile lor, au ridiculizat și conducătorii și aristocrații care se considerau o rasă superioară.

Este sigur să spunem că cea mai bine prezentată a fost comedia romană. Timp de multe secole, comediile lui Titus Maktius Plautus (circa 254-184) au fost considerate exemplare.

Voi spune câteva cuvinte despre viața lui Plautus, care s-a născut în Umbria. Ajuns la Roma, s-a alăturat trupei de actori. În același timp, a fost angajat în comerț, după care a lucrat pentru angajare, iar în timpul liber a scris propriile comedii, care au fost vândute cu succes. Din păcate, nu se știe cum s-a încheiat viața lui.

Se știe doar că a murit în 184. De-a lungul vieții sale, Plautus a călătorit mult, cu oameni care aparțineau celor mai diverse straturi ale populației italiene.

Comediile lui Plautus sunt ereditare în complot, aspect și caracter. Aceste comedii au fost create sub influența enormă a comediei neo-mansardate, care se deosebea de comedia politică prin faptul că era pur și simplu cotidiană. Eroii lui Plautus purtau nume grecești și toate acțiunile au avut loc în orașele grecești.

Sclavii au jucat un rol important în piese - apar aproape întotdeauna în comedia „Parazitul și proxenetul” „Pseudol”. El a descris întotdeauna aspectul lor într-un mod foarte amuzant:

Burtă grasă, cu cap mare, erizipel roșu, roșu, ochi ascuțiți, caviar gros, imens

Picioare ... („Pseudol”)

Rolurile feminine sunt destul de monotone, în plus, pe scenă au fost interpretate de bărbați. Comediile se bazau de obicei pe intrigi interesante. Este de remarcat faptul că toate comediile lui Plautus s-au încheiat fericit pentru personajele principale.

Desigur, comediile sale nu erau originale și tipurile condiționale erau întotdeauna deduse în ele, dar în comediile sale existau situații exclusiv comice. Erau ușor de reținut. Autorul însuși înțelege perfect tradiționalitatea subiectelor sale; nu degeaba, în concluzia „Prizonierilor” - o comedie complet neobișnuită în complotul său - el însuși indică acest lucru, spunând:

Nu există sărutări în el, nu există scene de dragoste deloc, nu există escrocherii cu bani, nu există copii aruncați, niciun amant care să-i fure obiectul.

Poeții scriu puține piese de teatru, unde binele ar deveni cel mai bun ... („Prizonieri”)

Plautus a scris despre viața de zi cu zi, viața de zi cu zi, actualitatea, deoarece în acele vremuri aristocrații nu contau deloc cu nimeni și se comportau aproape ca niște zei, iar scriitorul descria destul de talentat și topic activitățile lor, precum și viața și obiceiurile obișnuite oameni care foloseau genul de comedie în care le-a ridiculizat neajunsurile.

Terence se afla în mod constant în cercurile înaltei societăți romane, iar comediile sale erau destinate la fel publicului educat. Terence a imitat și autorii greci, în special Menander, celebrul autor al comediei neoattice.

Lucrările lui Terence aveau un limbaj foarte elegant, frumos. În acest sens, au fost considerați modele și au fost comentate în mod repetat de către gramaticieni.

Iată un extras foarte frumos dintr-una din lucrările sale:

O, frate, frate! Cum să te laud? Ce cuvinte magnifice! Nu am tastat, dar totuși meritele tale sunt mai mari decât ele.

Ce avantaj am asupra tuturor!

Nimeni altcineva nu are un frate atât de demn. („Frați”)

Lucilius (180-102) este un alt autor talentat, renumit pentru propriii săi satiri în care a fost descrisă viața socială a perioadei.

Lucilius a arătat în mod viu defectele societății sale actuale: a condamnat trădarea, zgârcenia și bogăția, dar în același timp a atins subiecte literare și de altă natură. Termenul "satura" în forma sa originală a fost tradus prin

„Vesela” formată din diverse fructe și, conform lui Lucilius, avea multe alte semnificații. Lucilius l-a aplicat operelor sale pentru a indica o formă literară mixtă, dar încă din vremea sa, acest concept se referă de obicei la lucrări didactice, al căror scop este să condamne viciile și să corecteze moravurile poetului modern al societății. Doar fragmente din satira lui Lucilius au supraviețuit.

În timp, satira lui Lucilius a devenit un gen literar pur roman care s-a dezvoltat în era ulterioară.

În perioada de la sfârșitul III. până la mijlocul II. Literatura romană, la început ereditară, începe treptat să arate în sine trăsături originale și se dezvoltă independent. Literatura a introdus societatea foarte îndeaproape

Unul dintre cei mai prolifici scriitori ai vremii a fost Marcus Terentius Varro (116-27). El și-a uimit cititorii cu varietatea de subiecte care au fost atinse în lucrări și el însuși a fost mândru de cantitatea de tot ceea ce a scris.

Lucrările lui Varro acopereau aproape toate ramurile cunoașterii. Dar Varro deținea nu numai proză, ci și mai multe opere poetice. De exemplu, un extras din tratatul său „Agricultură”. Aici el explică în detaliu cum să aibă grijă de păsări de curte:

"Puii cu puiet trebuie să pună orz înmuiat în apă. În primele două zile, puilor le este dat terci de orz sau orz, iar următoarele trei - creștet verde tocat fin înmuiat în apă; l-au pus într-un fel de vas. După ce am condus în colțuri sau peșteri, așa cum am spus deja, câte 20 de puieți, aruncă terci de ouă asupra lor ... "

Satira lui era faimoasă. Judecând după pasajele care au ajuns la noi, putem spune cu siguranță că anumite obiective politice au fost urmărite în ele, precum și formarea de idei noi și o metodă de acțiune. Raționamentul filosofic ineficient, de exemplu, este în contrast cu înțelepciunea romană a vieții. Varro a atins și problemele politice. După înființarea primului triumvirat, a publicat o satiră numită Monstrul cu trei capete.

Ultimul secol al Republicii este marcat de înflorirea prozei latine. La fel și uriașele succese în domeniul poeziei.

Încă din cele mai vechi timpuri, predarea poeziei a fost un semn de formă bună, iar capacitatea de a compune poezie a fost insuflată în toate școlile. În Imperiul Roman de la acea vreme, concurând unul cu celălalt, s-au dezvoltat două curente: într-una, a existat dorința de a găsi forme poetice, posibilitatea de a folosi diverse metode care au fost susținute de poeții elenisti, în special alexandrini; direcția concurentă a implicat forma tradițională de scriere, care a venit de la Ennius. Vechiul politician roman Cicero, precum și autorul celebrului poem filosofic „despre natura lucrurilor” Titus Lucretius Kar, au fost asociații scrierii tradiționale.

1.3 Comedia în literatura Romei antice

Un gen atât de interesant precum comedia provine din ritualuri populare, care erau de obicei aranjate în cinstea fertilității. În aceste sărbători s-au sunat cântece amuzante, glume, uneori chiar și obscene, care, potrivit vechiului popor grec, erau necesare pentru lauda și satisfacția forțelor productive ale naturii. De asemenea, disputa a jucat un rol important în aceste ritualuri.

Adesea, spectacolele de comedie erau organizate pentru sărbătoarea Marelui Dionisie, care dura aproximativ trei zile. Fiecare dintre cele trei zile ale sărbătorii s-a încheiat cu un spectacol de comedie. Se poate observa că zilele sărbătorii au devenit o adevărată scenă teatrală pe care toți reprezentanții genurilor teatrale au organizat adevărate competiții pentru primat și îndemânare. Primul dramaturg comedian din Grecia antică a fost Epichar. Lucrările sale au servit ulterior drept bază pentru comedia populară romană Attelan și pentru lucrările lui Plautus. În acest exemplu, puteți vedea că în timpul descris, cele dominante pentru vechii romani erau festivitățile în care le plăcea să bea, să facă o plimbare. Ulterior, acest lucru a influențat foarte mult literatura și oamenii.

Următoarea etapă a maturizării a fost dezvoltarea vechii comedii mansardate. Această comedie era deja mai expresivă și avea trăsături caracteristice. De exemplu, acțiunea s-a bazat pe o teză care a devenit subiect de controversă și ca urmare, chiar la sfârșitul prezentării, a fost dovedită.

O parte importantă a comediei a fost parabaza, care a reprezentat apelul corului către public. Absolut toate comploturile pentru comedii au fost luate din viața de zi cu zi obișnuită și au dezvăluit foarte exact problemele publicului. În același mod, nu numai episoadele vieții, ci și eroii comediilor au fost râși.

Producția plină de umor a fost constant subliniată de râsuri violente. Spectacolele mimice, spectacolele dansatorilor și cântăreților au fost o parte obligatorie a tuturor spectacolelor. Numărul dansatorilor era foarte grațios, uneori chiar erotic, ceea ce era evident din mișcările caracteristice. Un loc special în spectacole a fost acordat anturajului de scenă, îmbrăcăminte și măști. Îmbrăcămintea pentru spectacole umoristice era foarte diferită de spectacolele dramatice. Fețele actorilor erau emfatic, nefiresc de urâte. Comedienții nu purtau pantofi cu tălpi groase, subliniind statura scurtă a eroilor spectacolelor, purtau și căptușeli speciale pentru a crește burta și fesele la dimensiuni colosale.

Ficțiunea romană timpurie a fost puternic influențată de cultura greacă. Primii autori romani au luat un exemplu din cele mai bune opere ale elenilor, dar folosind fabule romane.

Cu toate acestea, în opinia mea, literatura a devenit genul de artă în care romanii și-au exprimat cel mai clar și distinct individualitatea.

Luarea în considerare a vieții istorice și a vieții de zi cu zi a perioadei antice face posibilă înțelegerea lumii interioare a romanilor și a gândirii lor. Fără aceste cunoștințe, nu este în niciun caz posibil să se utilizeze materialul de zi cu zi pentru a studia modele istorice mai largi. Analizând viața de zi cu zi a vechilor romani, în special viața lor privată, am încercat să determin cât de mult diferă conștiința noastră modernă de antichitate.

Exact ca acum câțiva ani , astfel, chiar și astăzi, orice individ joacă un rol imens în textura societății noastre, așa cum este exemplificat de structura noastră familială actuală.

Roma antică este foarte asemănătoare cu un oraș modern dezvoltat și mult mai mult decât pare. Un număr imens de rezidenți s-au confruntat cu aceleași probleme ca și noi. Desigur, viața și valorile vechii ere au dispărut și au rămas vestigii ale trecutului, dar similitudinea vieții noastre cu un roman simplu în problemele de zi cu zi și de zi cu zi nu trebuie negată.

Societatea romană antică funcționa neobosit: fiecare își cunoștea locul, funcția și scopul. Poporul roman s-a trezit, a lucrat în beneficiul statului său, al rudelor și prietenilor și și-a petrecut timpul liber - exact ca o persoană din vremea noastră. Două mii de ani mai târziu, trăim încă conform unui program și respectăm anumite reguli. Dar de multe ori societatea noastră stabilește priorități greșite: munca sau hobby-urile devin mai importante decât familia și tradițiile. În Roma antică, un astfel de lux era inacceptabil.Pentru cetățenii Romei, cel mai important lucru în viață era familia, propria casă, copiii, relațiile calde ale familiei, pline de înțelegere reciprocă și dragoste.

În zilele noastre, în multe familii, este considerată o rămășiță a societății. Dar, în același timp, timp de câteva secole, în societatea romană, despotismul și puterea de nezdruncinat a tatălui au fost date ca de la sine, ca fenomen necesar.

Cred că actualul concept de moralitate al timpului nostru ar fi fost de neînțeles pentru antichitate și deloc necesar.

Societatea era împărțită în bogați și săraci, căsătorită pentru profit, precum și un lung patriarhat: toate acestea indică absența acelor valori morale care sunt prezente în societatea modernă. Poate că tocmai căderea moralității a devenit unul dintre motivele prăbușirii Imperiului Roman.

Dacă comparăm relația unei persoane cu casa sa acum și în acel moment, puteți găsi un număr imens de asemănări, dar în același timp diferențe cu viața romană. aceleași legi ale ființei: nu vă mulțumiți cu puțin, ci căutați-vă mai mult. Proprietatea este unul dintre indicatorii poziției noastre în societate, motiv pentru care ne tratăm lucrurile cu atâta respect. În lumea antică, o persoană și proprietățile sale nu aveau o legătură specială. Da, un roman ar putea avea proprietăți pe care le prețuia și a încercat să le facă luxoase, ci mai degrabă acest lucru a fost făcut nu pentru satisfacția personală, ci pentru a-și demonstra propriul statut social.

În vremea noastră, există legături speciale între oameni și lucruri, o persoană, înțelegând deținerea a ceva ca o proprietate personală, își asociază locuința și mediul înconjurător cu el însuși. În majoritatea cazurilor, o persoană se atașează de lucruri, face reparații în casele sale așa cum și-ar dori și nu își expune viața personală. Deși, nu se poate spune că toți oamenii din timpul nostru fac asta, să spunem, ei sunt majoritatea.

Viața privată a vechilor romani era foarte dependentă de sclavi. Sclavii aparțineau complet stăpânului lor; în societatea romană, ei erau un mijloc de producție. Întrebându-ne întrebarea, dacă sistemul roman bazat pe sclavie ar fi funcțional astăzi, vedem răspunsul evident - nu. Și acest răspuns este cauzat nu atât de mult de legile și regulile societății moderne, dar această concluzie rezultă din considerații logice. În lumea modernă, sclavia ar fi un mod ineficient de a face afaceri. În lumea modernă, niciun antreprenor nu și-ar asuma povara grea a păstrării sclavilor. Sclavia aduce venituri numai în două condiții: condiții neumane pentru păstrarea sclavilor și bogăție și putere pentru stăpâni. Acești doi factori s-au întâlnit în antichitate sau în societăți înapoiate din lumea modernă în care există sărăcie. Societatea noastră a trecut peste acest pas irevocabil. Hărțuirea și abuzul fizic al sclavilor erau frecvente la romani. Și pentru noi, în societatea actuală, arată monstruos, deși există excepții. Societatea noastră este mai mult

complex și ordonat, în timp ce Roman este mai violent. Și este imposibil să combinați aceste stiluri de viață, fie unul, fie celălalt.

Timp de multe secole, comediile lui Titus Maktius Plautus (circa 254-184) au fost considerate exemplare. Conform complotului, aspectului și naturii comediei

Plavta sunt imitative; cu alte cuvinte, au fost create sub influența comediei neo-mansardate, care, spre deosebire de comedia politică din epoca clasică, era o comedie a vieții de zi cu zi.

Cultura lumii antice nu a dispărut de-a lungul timpului, după ce a supraviețuit invaziilor barbarilor și epocilor întunecate, a supraviețuit și „hrănit” literatura europeană.

Subiecte antice precum „Anthony și Cleopatra”,

„Iulius Cezar” de Shakespeare, „Fedru”, „Britannica” de Racine, „Medea”,

„Horace”, „Pompei” de Corneille.

Merezhkovsky („Iulian Apostatul”), Bryusov („Altarul Victoriei”), Andreev (piesele „Răpirea femeilor sabine” și „Calul din Senat”) au abordat subiecte antice.

Adică, dovedește că literatura romană a avut un impact uriaș asupra literaturii din întreaga lume. Era complet autosuficientă, altfel nu ar fi găsit un răspuns atât de larg în literatura mondială și pe care încă o găsește.

1.4 Satira în literatura Romei Antice

Literatura romană în dezvoltarea sa a folosit cea mai bogată experiență a grecilor. Romanii au împrumutat genuri, forme și subiecte literare grecești, au tradus sau au imitat autori greci.

Interesul sporit al romanilor pentru realitatea cotidiană, pentru „proza vieții” a contribuit la dezvoltarea rapidă a satirei. „Satira este în întregime a noastră”,

Vechii romani au argumentat. Într-adevăr, la Roma satira a atins cel mai înalt vârf.

Două dintre formele sale s-au distins aici. Unul, exclusiv poetic, a fost dezvoltat de poeți. Acesta este Lucilius, Horace, Juvenal. Un alt tip de satiră a fost un amestec de proză și poezie („satira menippiană”). Cele mai strălucite exemple ale sale au fost două lucrări remarcabile din epoca lui Nero (mijlocul secolului I d.Hr.). Acesta este celebrul roman al lui Petronius „Satyricon” și pamfletul anonim „The Apoteose of the Divine Claudius”, unde este parodiată îndumnezeirea împăratului Claudius, care, în loc să devină zeu, s-a transformat în dovleac. Iată un extras foarte izbitor din această lucrare:

„Pentru Claudius, acest lucru nu era nou, ci părea doar foarte nedrept. Ei s-au certat cu privire la tipul de pedeapsă pentru o lungă perioadă de timp, fără a găsi o pedeapsă adecvată. Au fost cei care au spus că Sisif a lucrat destul de mult la povara lui, că Tantal va muri de sete dacă nu va fi ajutat, că ar fi timpul să oprească roata nefericitului Ixion. Dar au decis să nu elibereze niciunul dintre vechii criminali de la pedeapsă, astfel încât Claudius să nu mai spere acest lucru în viitor. S-a decis stabilirea unei noi pedepse, inventându-i o lucrare deșartă, sub forma unor amuzamente fără scop. Apoi Eak îi poruncește să se joace la cereale cu un corn care se scurge. "

Reprezentarea satirică a moralei este conținutul principal și epigramele lui Martial, cel mai mare maestru al acestui gen din literatura mondială, precum și comediile lui Plautus și Terence.

Fondatorul poeziei romane a fost poetul neobișnuit de talentat Catul (prima jumătate a secolului I î.Hr.). Printre poeziile sale, versurile de dragoste sunt deosebit de celebre, care descriu povestea de dragoste a poetului pentru celebra frumusețe seculară Claudia. Toate nuanțele sentimentelor de dragoste sunt reflectate aici - încântare și bucurie, disperare și angoasă.

Departe de pasiunea înflăcărată a lui Catullus este muza sublimă și reținută a lui Horace, care era contemporan al lui Virgil. În opera sa, poezia romană a atins punctul culminant. Gloria poetică a lui Horace a constat în principal din „Odes” - patru cărți cu o mare varietate de subiecte. Iată poezii de dragoste și ode pe teme de prietenie și raționament de zi cu zi. Multe ode sunt dedicate unei teme politice: laude lui Augustus, arma romană victorioasă.

Cel mai talentat dintre liricii romani a fost contemporanul mai tânăr al lui Virgil și Horace, Ovidiu. Deja poezii timpurii - „Cântece de dragoste” - și-au făcut faimos numele. Acestea conțin nu numai revărsările lirice ale unui suflet admirativ sau disperat, ci și umor și ironie.

Evident, lucrările parodice - „Arta iubirii” și „Remediile iubirii”. Acesta este un fel de ghid practic pentru îndrăgostiți, prezentat cu harul și spiritul inerent poetului.

Octavian Augustus a văzut în The Art of Love o batjocură a legislației sale în căsătorie, iar Ovidiu a fost trimis în exil, unde a murit în dorul constant de Roma. În exil, „Elegies Sorrowful” și

„Mesaje de la Pont”.

Culmea creativității lui Ovidiu a fost două mari poezii - „Metamorfoze” (Schimbări la față) și „Fasti”, un calendar poetic al sărbătorilor romane (neterminat). „Metamorfozele” este un fel de enciclopedie poetică a mitologiei antice. Ovidiu redă aproximativ 250 de mituri despre transformarea oamenilor în plante și animale, subliniind ideea eternității și a schimbării constante a vieții.

Inegalabilul orator și politician roman Cicero a devenit creatorul ficțiunii latine clasice. Discursurile sale, revizuite pentru publicare, scrisori către prieteni, tratate de retorică, lucrări filosofice (o prezentare populară a teoriilor filosofice grecești pe care Cicero le-a considerat utile compatrioților săi) au fost o contribuție valoroasă la cultura romană.

Cei mai proeminenți reprezentanți ai prozei istorice au fost Cato cel Bătrân, Titus Liviu, Tacit, care a scris lucrări despre istoria Romei. Suetonius, autorul biografiilor primilor doisprezece Cezari, a lucrat în genul biografiei istorice.

CAPITOLUL 2. COMEDII ÎN ROMA ANTICĂ CA REFLECȚIE A VIEȚII REALE

2.1 Comediantul roman Plautus și lucrările sale ca reflectareviata reala

Titus Maccius Plautus (c. 254-184 î.Hr.), un comediant roman de geniu din Sarsina în Umbria.

Romanizarea comploturilor grecești se reflectă în faptul că Plautus a introdus adesea în comediile sale trăsături ale modului de viață roman, culturii romane, curtea romană și autonomiei romane. Deci, el a vorbit mult despre pretori, edili, iar aceștia sunt oficiali ai guvernului roman, nu grec; despre senat, curiae - acestea sunt și fenomene ale sistemului de stat al Romei, nu al Greciei.

Opera lui Plautus este de caracter plebeian, este strâns legată de tradițiile teatrului popular italian. În antichitate, lui Plautus i s-au atribuit 130 de comedii, doar 21 au supraviețuit până în prezent. Reproducând comploturile obișnuite ale „noii” comedii, măștile sale (un tânăr îndrăgostit, un războinic lăudos, un sclav plin de resurse, un tată sever, etc.), Plautus introduce elemente în piesele sale teatrul popular - bufonerie, un joc de carnaval, le aduce piesele mai aproape de formele mai primitive de „bază” ale jocului comic. Un exemplu de piesă cu o cantitate semnificativă de bufonerie este Pseudol, pus în scenă în 191.

Protagonistul majorității comediilor lui Plautus („Fantome”, „Bacchis”, Pseudolus etc.) este un sclav-intrigant inteligent care îl ajută pe stăpân și îl înșeală atât de des.

S-a bucurat întotdeauna de o mare popularitate în rândul publicului. Plavt a pictat imaginea sclavului ciudat cu mare dragoste și a făcut figura centrală a multor comedii; comediile sale au propria direcție, care decurge din viața socială a poetului și poziția sa în lupta de clasă.

Piețele sclavilor sunt locurile în care cosmopolitismul roman a fost cel mai evident. Sclavii au fost aduși din cele mai îndepărtate colțuri ale imperiului și din afara acestuia, au aparținut unei mari varietăți de naționalități. Este interesant de remarcat faptul că nu exista rasism în imperiu și nimeni nu a fost persecutat pentru culoarea pielii. Diferențele dintre oameni au determinat statutul lor: sunteți fie cetățean roman, fie străin - „peregrinus”, fie sclav.

Vânzarea sclavilor era clar reglementată: negustorul trebuia să plătească taxe de import și impozit pe vânzări. De obicei, romanii au disprețuit acești negustori, dintre care mulți erau de origine orientală. Unde au găsit sclavi de vândut? Și cum au devenit deloc sclavi? Diferit. Unii s-au născut deja sclavi: dacă mama ta este sclavă, atunci stăpânul ei poate face tot ce vrea el cu tine, pentru că tu devii automat proprietatea lui. El te-ar putea păstra sau te poate vinde pentru a câștiga bani pe asta. Adesea, romanii, care dețineau un număr mare de sclavi, înființau adevărate „pepiniere” care completează piața.

Majoritatea sclavilor, totuși, s-au născut liberi, în interiorul sau în afara imperiului, și apoi au căzut în sclavie: aceștia sunt prizonieri de război pe care statul roman i-a vândut unor persoane private (chiar și în timp de pace, aici și acolo erau ostilități și sclavi) comercianții au urmat fiecare legiune în mișcare. cumpărând prizonieri). Mulți sclavi au fost cumpărați în străinătate de la negustori din Europa de Est, Asia sau Africa (ca și în secolele trecute, sclavii din Africa Neagră au fost livrați la curțile conducătorilor arabi sau europeni sau la moșiile latifundistilor americani). Apoi criminali condamnați, copii - „refuseniks”, ridicați pe străzi și crescuți de oameni fără inimă care îi transformau în sclavi (o soartă similară îi aștepta pe copii răpiți de bandiți sau pirați).

Erau și oameni obișnuiți care făceau datorii și erau „vândute” de creditorii lor unui comerciant de sclavi. Deși legea îi deosebea de sclavii obișnuiți.

Ultima formă de sclavie este izbitoare - cea care ar putea fi definită ca „autoînrobire”. Vorbim despre oameni care s-au născut liberi, dar atât de săraci încât au fost „vânduți” altora.

După cum am spus, a existat o mare diferență între sclavii urbani (familia urbana) și sclavii rurali (familia rustica). Primii au fost tratați mai îngăduitor pentru a nu-și reduce valoarea în cazul în care trebuiau să scoată sclavi de vânzare. Și pentru sclavii din mediul rural, o astfel de oportunitate nu a fost oferită. Viața lor a fost groaznică: au fost întotdeauna îngrijiți de un fost sclav, căruia stăpânul i-a încredințat conducerea moșiei sau fermei. În mintea sa, un sclav care nu lucrează este inutil. Prin urmare, tot timpul sclavul ar trebui să fie ocupat cu munca, nu a mai rămas un minut pentru odihnă și viața personală.

În aceste adevărate „lagăre de concentrare” (din acest punct de vedere, vilele erau colonii ale unui regim strict: chiar și camera în care dormeau sclavii se numește ergastulum), sclavul nici nu se putea căsători din propria sa voință. În acest sens, un sclav seamănă cu o vacă sau cu un câine. De fapt, diferențele sunt atât de mici. Poate fi văzut chiar și în nume. Vitele care lucrau au fost numite instrumentum semivocale, iar sclavul a fost numit instrumentum vocale.

În câteva cuvinte, negustorii de sclavi (mangones) indicau pe tablete originea, meritele și unele demerite ale „mărfii vii”. În câteva momente, soarta sclavilor expuși s-a schimbat pentru totdeauna.

Numărul de sclavi proprii - a fost unul dintre semnele prosperității. În casele private, de obicei se serveau cinci până la doisprezece sclavi, maximum douăzeci. Cu toate acestea, unii patricieni dețineau cinci sute de sclavi în oraș și două-trei mii în afara Romei, pe moșiile și fermele lor.

Existau și sclavi „publici” aparținând orașului sau statului și sclavii împăratului. Lucrau în locuri „publice”, de exemplu, în băi mari, în clădirea priveghierii, în depozitele de alimente, în annona, sau lucrau pentru pavarea drumurilor, construirea podurilor etc.

Majoritatea acestor sclavi slujeau în „birouri”: erau însărcinați cu administrația și finanțele.

Astfel, vorbim despre oameni care pot citi și scrie și care au adesea un fel de cultură. Prin urmare, au fost tratați mai bine decât omologii lor din sat sau din port.

Toți acești sclavi au menținut economia romană pe linia de plutire. Legea nu le considera ca ființe vii, ci se referea la categoria „lucrurilor”. Proprietarul era liber să acționeze cu ei la propria lui discreție, putând chiar să omoare. O lege antică, ulterior abolită, a ordonat executarea tuturor sclavilor unui stăpân care a fost ucis de unul dintre ei, deoarece restul nu au putut să-l protejeze și nu au raportat despre fratele lor. Ne putem imagina ce fel de atmosferă domnea în familia sclavilor din fiecare conac.

Cu rare excepții, statul nu a intervenit deloc în relația dintre stăpân și sclavii săi. Aceasta este o lume închisă: dacă relația va fi prietenoasă sau crudă, este de latitudinea proprietarului să decidă. Este la fel de firesc pe cât este de natural pentru noi astăzi că statul nu este interesat de „relația” noastră cu o mașină de recoltat electric sau cu o mașină de tuns iarba. Proprietarul are dreptul la tortură, mutilare, uciderea sclavilor săi.

Și asta, într-adevăr nimeni nu a protestat?

Mulți s-au opus, de exemplu, Seneca sau stoicii, care considerau sclavii ființe umane, nu lucruri și cereau o atitudine adecvată față de ei. Și totuși importanța sclavilor pentru economia și finanțele romane a fost atât de mare încât nimeni nu s-a gândit nici măcar la cum să se lipsească de ei. Cu toate acestea, se observă încă o îmbunătățire treptată a situației lor.

Dacă în perioada republicană a fost extrem de dificil, în epoca imperiului, de-a lungul timpului, sclavii încep să primească, dacă nu „drepturi”, atunci cel puțin „permisiuni”: li se permite să aibă banii câștigați cu ei în ordine să cumpere ulterior libertatea și să se căsătorească conform regulilor „căsătoriei sclavilor” (deși copiii lor vor rămâne proprietatea stăpânului). Tratamentul sclavilor este, de asemenea, înmuiat, iar interdicția uciderii sclavilor este impusă stăpânilor. Unele obiceiuri vor rămâne neschimbate, cum ar fi închirierea sclavului tău la un atelier, la o brutărie sau la alte lucrări din oraș pentru a-și lua câștigurile. Acesta este un fel de „chirie” care permite chiar și oamenilor săraci să supraviețuiască la Roma. Este suficient să ai unul sau doi sclavi.

Pentru cei bogați, exista o altă formă de investiție: îi puteai da unui sclav capabil o anumită sumă de bani (numită peculium), să îi cumperi un atelier și să-ți începi munca de artizan, cu siguranță profitabilă. Sclavul, fără îndoială, era interesat de succesul întreprinderii sale, deoarece viața lui ar fi favorabil diferită de viața semenilor săi, ar fi respectat de proprietar și, dacă ar putea, atunci, după ce a primit libertate (ceea ce este destul de probabil cu respect din partea stăpânului), el va putea să-și înceapă propria afacere și să izbucnească în oameni.

Cum ar putea fi recunoscut un sclav pe străzile Romei? Nu a fost ușor, după cum confirmă istoricul grec Appian. În exterior, semăna foarte mult cu un cetățean liber. Trăsăturile faciale care trădează apartenența la o anumită naționalitate nu ne vor ajuta. Pentru că mulți cetățeni romani au fost eliberați sau descendenți de la foști sclavi.

Principala caracteristică prin care se putea recunoaște cu ușurință un sclav era îmbrăcămintea. De obicei era mai modestă printre sclavi. Pe gât atârna o placă, ca pisicile și câinii noștri. Au fost scrise cu numele și adesea cuantumul recompensei în cazul capturării și returnării sclavului proprietarului. Într-unul din atelierele Ostiei (pe strada Diana) au găsit un nou guler pentru un sclav cu inscripția: „Ține-mă ca să nu fug: fug” 1 (Tene me ne fugiam, fugio).

Pe un medalion atașat la un alt guler de bronz, expus astăzi printre exponatele Muzeului Național Roman al Băilor lui Dioclețian, se poate citi că o recompensă de un solid va fi acordată celui care returnează sclavul (în caz de evadare) către proprietarul numit Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Acest sclav a trăit mult mai târziu decât era pe care o descriu (între

300 și 500 d.Hr.), dar obiceiul a rămas neschimbat pe tot parcursul erei imperiale.

Părăsind piața sclavilor, ne-am putea întâlni cu o fată plângătoare cu părul roșu care a fost târâtă de un bărbat: soarta i-a fost favorabilă, dar fata încă nu știa despre asta: nu va ajunge într-un lupanariu ieftin, dar ar servi o familie înstărită, ceea ce i-ar arăta respect, în cadrul poziției sale. Privindu-i fața, părul dezordonat și corpul tânăr, atât de brutal expus publicului, apare întrebarea: își poate recăpăta vreodată libertatea? Poate dacă are noroc.

Într-adevăr, mulți sclavi și-au recăpătat libertatea prin manumissio, adică eliberare care putea fi făcută în diferite moduri. Proprietarul ar putea indica acest lucru printr-o scrisoare sau testament (un fenomen foarte frecvent). Sau, de exemplu, mergeți la forumul lui Traian, la Bazilica Ulpia, unde a fost transferat vechiul Atrium libertatis (literalmente „Casa libertății”) și introduceți-l pe listele de cenzură ca cetățean roman. Din acel moment, sclavul a devenit liber, a dobândit cetățenia romană și a primit automat toate drepturile civile ale unui cetățean roman, adică aceleași cu cele ale fostului său stăpân, căruia îi era obligat legal să lucreze cu o anumită sumă de zile lucrătoare anual. Stăpânul a devenit stăpânul său, iar aceste îndatoriri ale fostului sclav se numesc operae.

Comploturile lui Plautus nu sunt originale, în comediile sale se deduc tipuri condiționale, dar Plautus are situații comice inimitabile. Sunt ușor de reținut. Plautus a creat un limbaj de comedie proaspăt și variat; folosind cu pricepere jocul de cuvinte, a creat noi expresii figurative, a introdus cu succes neologisme, expresii parodiate adoptate în limba oficială. A luat mult din vorbirea colocvială, din limbajul claselor inferioare. Există multe expresii aspre în limba lui Plautus:

Ce-ți pasă de mine, ticălosule?

Nu sunt tauri în sat, pe cine ar trebui să-l urmezi? Spune-mi te rog! Da, îmi place să petrec, să iubesc, să mă confund cu amantele. Risc cu ale mele, nu cu spatele tău. ("Fantomă")

Plaut a stăpânit cu măiestrie cele mai complexe forme lirice și le-a făcut un mijloc de exprimare a celor mai variate sentimente și stări de spirit. O abundență de mijloace expresive se alătură spiritului inepuizabil; bogăția jocului de cuvinte, pusă în slujba efectului comic, sfidează transferul în altă limbă:

La proxenetul vecinului

Acel fluteschitsu de care fiul tău este îndrăgostit, Cu trucuri iscusite și viclene

Am intenția să iau și, mai mult, le voi face pe amândouă înainte de seară. 2 („Pseudolum”)

În ciuda prezenței pieselor individuale „atingătoare”, teatrul lui Plavt în ansamblu a avut o atitudine față de amuzant, caricatură și farsă. Acest lucru s-a manifestat în dezvoltarea tipului. Comedia greacă a știut să-și varieze tipul, pentru a-i oferi nuanțe individuale. Plautus a preferat culorile strălucitoare și groase.

Măștile tradiționale ale getters „lacomi” și soțiile „morocănoase” erau mai ascuțite din punct de vedere comic și mai apropiate din punct de vedere ideologic de publicul roman decât

Versiunile „atingătoare” ale acestor imagini în piese cu o tendință umană.

Un moment foarte luminos de lăcomie a heterosexualilor este văzut în comedia „Bacchis”: Ce bun ești! Ei bine, fă-o așa:

Cu ocazia sosirii mele, vreau să-i ofer prânzul surorii mele. Fa-ne

Cumpărături de lux pentru o petrecere.

Din apogeul unor cerințe estetice mai stricte, critica romană ulterioară (de exemplu, Horace) i-a reproșat lui Plautus caricatura și inconsistența imaginilor. Scopul lui Plautus este de a excita continuu râsul cu fiecare scenă, frază, gest.

Dintre cei care au - între nobili (aristocrați) și călăreți (a doua moșie, care a jucat un rol de frunte în afacerile financiare) datorită împărțirii prada primită din exploatarea provinciilor și în straturile inferioare ale societății, în special printre fermierii ruinați, au existat conflicte din cauza lipsei de pământ.

Aceste schimbări în viața socială și politică a Romei s-au reflectat în literatură și teatru. Participarea crescândă a elementelor de mică amploare și proletare la lupta socială a determinat teatrul să devină mai interesat de viața claselor inferioare. Protagoniștii Togatului erau meșteșugari: fabricanți de pânze, cizmari, țesători, morari și alți oameni. În comedii, erau oferite imagini cu femei - nu sclave și nu heterosexuali: erau soții, fiice, fiice vitrege ale artizanilor. Toate acestea reflectau o schimbare a relațiilor sociale. Femeie în secolul II. Î.Hr. NS. eliberată de legături puternice de familie și a trecut dincolo de pragul casei sale, unde până atunci, ascultătoare de soțul ei, a trăit exclusiv cu interese domestice. Dacă sclavii erau scoși în toga, atunci se comportau ca pe niște sclavi romani: nu îndrăznesc să fie mai deștepți decât stăpânii lor. Plautus descrie mai ales în comediile sale tineri negustori, care adesea fac comerț în țări de peste mări, arată conflictele copiilor cu tații lor, interferând cu viața lor personală, conflictele cu proxeneții, din mâinile cărora trebuie să le smulgi fetele iubite, cu cămătarii de la care trebuie să împrumutați bani:

Un tânăr și-a răscumpărat iubita după bunul plac, după ce a risipit tot binele în absența tatălui său. Și apoi bătrânul s-a întors. Tranion a reușit să-și înconjoare degetul: se spune că un fiu a ieșit din casă, speriat de o fantomă.

Da, aici a apărut cămătarul, a cerut

I-am implorat iertare lui și tânărului 1 („Fantomă”)

În comedii, ura pasională a lui Plautus față de cămătari se simte peste tot. Condamnare, sete de acumulare, tirade împotriva soțiilor de lux și a donatorilor, o imagine negativă a cămătării, care a stârnit „ura populară” - toate acestea erau destul de arzătoare pentru Roma. Dar semnificația educativă a comediei lui Plautus nu se limitează la aceasta.

Cea mai bună comedie a lui Plavat este comedia „Tezaurul”. Plautus se arată aici ca psiholog. În comedia „Tezaurul”, Plaut a înfățișat-o pe bietul om Euclion, care a găsit comoara. În loc să pună bani în afaceri, în gospodărie, îi îngropă și îi chinuie zile întregi, temându-se că cineva ar putea găsi comoara lui:

Nu știi cine sunt? Permiteți-mi să vă spun pe scurt:

Sunt Lar acasă, de la casa acestuia, de unde, după cum puteți vedea, am ieșit. Aici

Trăiesc de mulți ani, am fost patronul Tatălui și bunicul noului proprietar.

Bunicul său mi-a încredințat o rugăciune de aur comoară ascunsă: în mijlocul vetrei sale

Îngropat, m-a implorat să-l protejez.

Și a murit; Am fost atât de lacomă în sufletul meu, încât nu am vrut să-i arăt fiului meu,

A preferat să-l lase în sărăcie, Doar să nu arate comorile. A lăsat o mică bucată de pământ,

Lasă-l să trăiască într-o muncă mare și să fie în sărăcie. 1 („Comoara”)

Euclion a devenit un curmudgeon. Plautus exagerează în mod deliberat această trăsătură a eroului său. Euclionul este atât de zgârcit încât, potrivit sclavului Strobilus, îi pare rău că fumul din vatra lui zboară.

Plautus depindea, în primul rând, de publicul de masă; în comediile sale, într-o anumită măsură, sunt reflectate interesele și punctele de vedere ale maselor largi ale plebei urbane. În comediile sale, un protest împotriva cămătării, împotriva arogantei aristocratice este clar vizibil.

Tema copilului aruncat și găsit este în întregime dedicată comediei.

„The Box”, un remake al „Companionilor” lui Menander. „Menekhma” - are un complot care revine la povestea celor doi frați: un frate merge să-și caute fratele dispărut și îl eliberează de vraja unei vrăjitoare rele:

Astăzi a ajuns la Epidamnes împreună cu servitorul său,

Îl caută pe fratele dispărut.

Aici orașul Epidamnes, în timp ce acțiunea comediei fiind dată acum, continuă;

Altul va merge - locul se va schimba: La urma urmei, rolurile din trupă se schimbă: fie un proxenet va apărea aici în fața noastră, acum un cerșetor, acum un bătrân, acum un țar, acum un tânăr,

Acum un ghicitor, acum un om sărac, acum un parazit. („Două Menechme”)

În comediile lui Plautus, există un spirit de distracție, optimism, o sete de viață, o dorință de a acționa, de a curăța calea spre fericire. Personajele sale principale sunt grotesc, trăsăturile lor sunt hiperbolice, există o mulțime de bufonerie în comedii, o mulțime de atracții comice direct către public; limbajul eroilor uimește cu o abundență de glume ascuțite, joc de cuvinte, o masă de expresii colocviale, amuzant „qui pro quo” atunci când eroii nu se înțeleg. Toate acestea dau o vioiciune extraordinară comediei lui Plautus, aduc „oțetul italian” spre deosebire de „sarea de la mansardă” a comediilor grecești. Nu este de mirare că filologul roman Varro (secolul I î.Hr.), care a studiat comediile lui Plautus și a întocmit clasificarea lor, este pe deplin de acord cu opinia vechii gramatici Elius Stilon (sfârșitul secolului al II-lea) conform căreia „muzele în sine ar folosi limba lui Plautus dacă ar vrea să vorbească latină ".

Astfel, se vede foarte clar că Plautus a scris despre viața de zi cu zi, viața de zi cu zi, actualitatea, deoarece în acele vremuri aristocrații nu contau deloc cu nimeni și se comportau aproape ca niște zei, ci un scriitor.

2.2 Comediantul roman Terence și opera sa ca reflectare a vieții reale

Publius Terentius Afer - cel mai înzestrat, după Plautus, reprezentantul vechii comedii romane. Cea mai bună sursă pentru biografia sa este o biografie veche aparținând lui Suetonius. A trăit între al doilea și al treilea război punic (aproximativ 195 - 159 î.Hr.) Ajuns cumva la Roma, Terențiu a fost sclavul senatorului Terence Lucan, care, remarcând abilitățile sale remarcabile, i-a dat o educație excelentă, apoi a fost eliberat .

Talentul autorului i-a dat acces la înalta societate a societății romane. Cea mai bună parte a tinerei generații a aristocrației romane, care cunoștea bine literatura bogată a grecilor, s-a străduit apoi, sub influență străină, să înnobileze atât vorbirea rusă, cât și obiceiurile rusești.

În centrul acestei societăți se afla Scipio Africanus, alături de care se afla prietenul său Lelius. Terence s-a alăturat și acestui cerc.

...

Documente similare

Locul mitologiei în literatura antică. Esența și clasificarea miturilor. Caracteristici comparative ale cosmogoniei și teogoniei grecești. Analiza operelor a doi mari comici romani - Plautus și Terence. Caracteristici ale traducerii în rusă a "Odei" de către Sappho.

test, adăugat 15.12.2010

„Războinicul lăudăros” ca una dintre piesele principale ale lui Plautus. Pirgopolinic ca protagonist al comediei lui Plaut. Înțelegerea generală a operei, tema și ideea ei. Caracteristici stilistice și un scurt complot al comediei. Cele mai importante pasaje text și citate.

rezumat, adăugat 03/12/2011

Analiza literaturii din Grecia antică: perioada clasică și alexandrină. Caracteristici ale literaturii Romei Antice, dramaturgi Andronicus și Nevi, poeți Lucretius Carus, Catullus, Horace. Etapele dezvoltării filozofiei antice, cercetarea școlilor Miletus și Elea.

hârtie la termen, adăugată 27/10/2010

Caracteristicile principalelor perioade în dezvoltarea literaturii grecești. Caracteristici ale stilului epic al poeziilor homerice. Soiuri de versuri grecești din perioada clasică. Caracteristicile tragediei lui Eschylus și ale comediei Attic. O temă de dragoste în operele poeților romani.

test, adăugat 22/10/2012

Este evident că sistemul de genuri al folclorului medieval acoperă toate aspectele practice, emoționale și conceptuale ale vieții populare. Ierarhia genurilor literaturii medievale descendente din literatura spirituală (Evanghelie, predică, hagiografie).

rezumat, adăugat 10/05/2003

Locul hagiografiei în sistemul genurilor literaturii antice rusești. O abordare pe mai multe niveluri a studiului monumentelor: aspecte teologice, istorice, literare. Probleme metodologice de studiu a acestui subiect, surse și modalități de soluționare a acestora.

rezumat adăugat 31.03.2016

Literatura Greciei Antice și a Romei Antice. Clasicism și baroc în literatura europeană occidentală a secolului al XVII-lea. Literatura epocii iluminismului. Romanticismul și realismul în literatura străină a secolului al XIX-lea. Literatura străină contemporană (din 1945 până în prezent).

manual, adăugat 20.06.2009

Principalul patos din literatura Iluminismului. Caracteristicile literaturii iluministe. Sentimentalismul și caracteristicile sale. Sentimentalismul în literatura engleză. Sentimentalismul în literatura franceză. Sentimentalismul în literatura rusă.

rezumat, adăugat 22.07.2008

Locul comediei A.S. Griboyedov „Vai de Wit” în literatura rusă. Caracteristicile și activitățile lui Chatsky. Conflictul amoros dintre Sophia, Chatsky și Molchalin într-o comedie. Caracteristicile monologului „Frenchie din Bordeaux”. Relații cu Societatea Famusofsky.

compoziție, adăugată 17/05/2009

Istoria apariției genului postmodern în literatură - seteratura; diferențele sale fundamentale față de formele tradiționale de informații artistice. Caracterizarea personalității virtuale, blogului, bibliotecii electronice ca genuri literare inovatoare.

Plan

II v. Î.Hr.

Formele timpurii ale prozei romane

Primii poeți romani

Plautus
Terence
Satiri Lucilia

Proza romană

Guy Julius Caesar

Guy Sallust Crisp

Mark Terence Varro

Poezia romană Eu v. Î.Hr.

Titus Lucretius Kar

Guy Valery Catullus

III ... Literatura Imperiului timpuriu

Viața literară a erei augustene

Virgil

Creativitate Horace

IV ... Literatura romană Eu — II secole ANUNȚ

Caracterul general al literaturii

Marțial

Juvenal

V ... Literatura Imperiului Roman târziu

XII. Bibliografie

Eu ... Nașterea literaturii la Roma

Apariția poeziei și dramelor romane la mijloc II v. Î.Hr.

Primii pași ai ficțiunii romane sunt asociați cu răspândirea educației grecești în Roma. Scriitorii romani timpurii au imitat exemplele clasice ale literaturii grecești, deși au fost folosite

Subiecte romane și unele forme romane. Nu există niciun motiv pentru a nega existența poeziei orale romane, care a apărut într-o epocă îndepărtată. Cele mai vechi forme de poezie sunt, fără îndoială, asociate cu un cult.

Astfel a apărut un imn religios, un cântec sacru (carmen), un exemplu al acestuia este cântecul lui Saliev care a ajuns la noi. Este compus din versuri saturnice. Acesta este cel mai vechi monument al scării poetice italice libere, analogii la care găsim în poezia orală a altor popoare.

În familiile patriciene, au fost compuse cântece și legende care glorificau strămoșii celebri. Unul dintre tipurile de creativitate erau elogiile compuse în cinstea reprezentanților decedați ai familiilor nobile. Cel mai vechi exemplu de elogie este epitaful dedicat lui L. Cornelius Scipio Barbu, care oferă și un exemplu de dimensiune saturniană. Alte tipuri de creativitate orală romană includ cântece funerare cântate de jelitori speciali, tot felul de conspirații și descântece, compuse și în versuri. Astfel, cu mult înainteaparențe Ficțiunea romană în adevăratul sens al cuvântului, romanii creează un contor poetic,verset saturnic, care a fost folosit de primii poeți.

Rudimente de roman dramă populară ar trebui căutat în diferite festivaluri rurale, dar dezvoltarea sa este asociată cu influența popoarelor vecine. Principalul tip de spectacole dramatice au fostatellans.

Oki au apărut în Etruria și au fost asociați cu activități de cult; dar această formă a fost dezvoltată de oscani și chiar numele „Atellan” provine din orașul campanian Atella. Atellans erauspecial piese, al căror conținut a fost preluat din viața rurală și din viața orașelor mici.

În Atellans, rolurile principale erau jucate de aceleași tipuri sub formă de măști caracteristice (lacom, gălăgioasă, bătrân prost, bătrân cocoșat etc.). Inițial, atelanii au fost prezentați improvizați. Ulterior, în secolul I. Î.Hr. BC, această formă de improvizație a fost folosită de dramaturgii romani ca un gen special de comedie.

2. Formele timpurii ale prozei romane

Începutul prozei romane datează și din cele mai vechi timpuri. La începutul erei, au apărut legi scrise, tratate și cărți liturgice. Condițiile vieții publice au contribuit la dezvoltarea elocvenței. Unele dintre discursurile susținute au fost înregistrate.

Cicero, de exemplu, era la curent cu discursul lui Appius Claudius Cekus, rostit în Senat cu privire la propunerea lui Pirus de a încheia pacea cu el. De asemenea, găsim indicii că oratoriile funerare au apărut la Roma deja într-o eră timpurie.

3. Primii poeți romani

Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a fostLiviu Andronic, care a tradus Odiseea în latină.

Libia era inițial un grec din Tarentum. În 272 a fost adus la Roma ca prizonier, apoi a fost eliberat și a fost angajat în predarea copiilor patronului său și a altor aristocrați. Traducerea Odiseei a fost făcută în versuri saturniene. Limba sa nu s-a distins prin eleganță și chiar s-au întâlnit în ea formări de cuvinte străine de limba latină. Aceasta a fost prima operă poetică scrisă în latină. Mulți ani au studiat în școlile romane din traducerea Odiseei făcută de Andronic.

Livy Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii, care erau traduceri sau modificări ale operelor grecești.

În timpul vieții Libiei, a început activitatea poeticăMânia Nevi (circa 274-204), un nativ campanian care deține o epopee a primului război punic cu un rezumat al istoriei romane anterioare.

În plus, Nevi a scris mai multe tragedii, inclusiv cele bazate pe legende romane.

Întrucât romanii au jucat în tragediile lui Nevius, îmbrăcați într-un costum ceremonial - toga cu margine purpurie - aceste lucrări sunt numitefabulaepraetextae.

Nevi a scris și comedii în care nu și-a ascuns convingerile democratice. Într-o singură comedie, el a vorbit ironic despre atotputernicul de atunci Scipion cel Bătrân; lui Metellus i-a spus: „Prin soarta răului Metella din Roma, consulii”. Pentru poeziile sale, Nevy a fost închis și eliberat de acolo numai datorită mijlocirii tribunilor poporului. Cu toate acestea, a trebuit să se retragă de la Roma.

După al doilea război punic, au apărut operele poetuluiEnnia (239-169) ... Era originar din Bruttia. Ennius a participat la al doilea război punic, după care a slujit ca centurion pe insula Sardinia, aici l-a întâlnit pe Cato cel Bătrân, care l-a adus cu el la Roma. Din acest moment, Ennius a locuit la Roma și s-a angajat în predare și lucrări literare. Ennius a primit drepturile cetățeniei romane și s-a mutat printre nobilii romani; era deosebit de aproape de cercul Scipionilor.

Lucrarea principală a lui Enny a fost „Cronica” („Annales”), Dar, în plus, el, la fel ca predecesorii săi, a scris tragedii și comedii.Annius a fost primul care a introdus hexametrul în literatura latină. Astfel, poezia greacă bazată pe anumite alternanțe de sunete lungi și scurte ar putea fi folosită pentru poezia latină.

Annius s-a bucurat de faimă în timpul vieții sale și, după moartea sa, a fost venerat ca unul dintre cei mai buni poeți.

Din lucrările tuturor celor trei poeți enumerați - Liviu, Andronic, Nevi și Ennius - doar fragmente au supraviețuit până în prezent.

3.1. Plautus

Comedia romană este mai bine reprezentată. Timp de multe secole, comediile lui Titus Maktius Plautus (circa 254-184) au fost considerate exemplare. Plautus s-a născut în Umbria. Ajungând la Roma , a intrat într-un funcționar într-o trupă de actori, apoi s-a angajat în comerț, dar fără succes, după aceea a lucrat pentru angajare, iar în timpul liber a scris comedii pe care a reușit să le vândă. Soarta ulterioară a lui Plaut ne este necunoscută. Știm doar că a murit în 184. Plautus a trebuit să călătorească mult, pentru a întâlni oameni care aparțineau celor mai diverse straturi ale populației italiene.

Comediile lui Plautus sunt imitative în complot, aspect și caracter. Au fost create sub influența comediei neo-mansardate, care, spre deosebire de comedia politică din epoca clasică, era o comedie a vieții de zi cu zi. Eroii lui Plautus poartă nume grecești, acțiunea lui comedia are loc în orașele grecești. În comediile lui Plautus, ca și în noua comedie de mansardă, apar tipuri condiționate.

Comediile lui Plautus sunt publicate de obicei în ordine alfabetică. Primul se numește „Amphitryon”. Intriga este după cum urmează. Theban Amphitryon intră în război. Jupiter vine la soția sa sub forma lui Amphitryon însuși și a lui Mercur sub masca servitorului lui Amphitryon. După un timp, adevăratul slujitor se întoarce pentru a-și anunța soția sosirea stăpânului său, dar este expulzat din casă. Aceeași soartă a avut-o și Amphitryon. Soția nu îl recunoaște și asigură că soțul ei s-a întors cu mult timp în urmă. În cele din urmă, zeii au decis să plece. Jupiter i-a dezvăluit întregul secret lui Amphitryon și a zburat în cer împreună cu Mercur. Amphitryon este fericit că Jupiter însuși a coborât la soția sa.

Cea mai populară comedie „Războinicul lăudăros”. Acțiunea are loc în Efes. Personajul principal este Pyrgopolinic, un războinic în slujba lui Seleucus. A reușit să o ia pe fata departe de Atena. Un tânăr atenian vine la Efes,a ei iubitul care face un efort pentru a elibera fata. Partea principală în acest lucru este sclavul Palestron și bătrânul bun, vecinul războinicului. Clientul bătrânului s-a prefăcut îndrăgostit de războinic, a făcut o întâlnire cu el, iar el, dorind să se elibereze de fata ateniană, a lăsat-o să plece cu daruri bogate. În ultimul act, intriga este dezvăluită, războinicul lăudăros este bătut de sclavii bătrânului înțelept cu toată lumea râzând. În ciuda faptului că acțiunea comediilor lui Plautus este jucată

în orașele grecești, iar eroii lor poartă nume grecești, există multe răspunsuri vii la realitatea romană în ele.

Plautus nu avea patroni aristocrați, el depindea, mai presus de toate,din spectator de masă, comediile sale reflectă, într-o anumită măsură, interesele și punctele de vedere ale maselor largi ale plebei urbane. Găsim în comediile sale un protest împotriva cămătării, împotriva arogantei aristocratice. Comedia „Războinicul lăudăros” a fost probabil îndreptată împotriva forțelor mercenare și a reamintit publicului victoria asupra lui Hannibal.

3.2. Terence

La cerc Scipio Emilian era deținut de un alt scriitor de comedie, Publius Terentius Africanus (circa 190-159). Era originar din Cartagina și a venit la Roma ca sclav la o vârstă fragedă. Stăpânul său i-a dat o educație și l-a eliberat.

Terence s-a mutat în cercurile înaltei societăți romane, iar comediile sale sunt concepute pentru publicul educat. Terence i-a imitat și pe autorii greci și, mai ales, pe Menander, celebrul autor al comediei neoattice. Toate operele lui Terence s-au remarcat prin eleganța limbajului. În acest sens, au fost considerate exemplare și au fost comentate în mod repetat de către gramaticieni.

3.3. Satiri Lucilia

Un alt reprezentant al cercului Scipion, Lucilius (180-102) este cunoscut pentru al săusatiri, care reflecta viața socială a epocii. Lucilius a atacat viciile societății contemporane: a condamnat sperjurul, lăcomia și luxul, dar în același timp a atins subiecte literare și de altă natură. Cuvântsaturainițial însemna un fel de mâncare format din fructe diferite, iar înainte ca Lucilius să aibă semnificații diferite. Lucilius l-a aplicat operelor sale pentru a indica o formă literară mixtă, dar de la vremea sa acest concept se referă de obicei la lucrări didactice care vizau condamnarea viciilor și corectarea moravurilor poetului modern al societății. Doar fragmente din satirii Lucilius au supraviețuit.

De pe vremea lui Lucilius, satira a devenit un gen literar pur roman care s-a dezvoltat în era ulterioară. În perioada de la sfârșitul secolului al III-lea. până la mijlocul secolului al II-lea. Î.Hr. NS. Literatura romană, la început imitativă, capătă treptat trăsături originale și se dezvoltă independent. Literatura a introdus idei noi societății romane, a contribuit la crearea acelei limbi latine, care a fost apoi studiată timp de multe secole.

II ... Literatura romană a perioadei republicane târzii

Proza romană
1. Guy Julius Caesar

Un loc proeminent în literatura romană de la sfârșitul Republicii îl ocupă Gaius Julius Caesar. Pentru el s-a stabilit faima celui de-al doilea, după Cicero, orator roman. Remarcabile atât prin formă, cât și prin conținut, sunt memoriile sale militare, cunoscute sub numele de „Note despre războiul galic” și „Note despre războiul civil”. Deținea și alte compoziții care nu au ajuns până la noi. Ca orator, Cezar s-a alăturat aticienilor. Discursurile sale nu au supraviețuit, dar Cicero le-a numit grațioase și a vorbit despre capacitatea lui Cezar de a rămâne pe podium; au fost pronunțate, spune o altă sursă, cu aceeași fervoare cu care Cezar a purtat războaie.

Memoriile lui Cezar au fost motivate politic. „Note despre războiul galic” și-au justificat războaiele din Galia și au subliniat semnificația noilor cuceriri. Note de Război Civil au pus toată responsabilitatea războiului asupra oponenților lui Cezar și au arătat incapacitatea lor militară.

Povestea lui Cezar este izbitoare prin consistență și claritate. Judecățile sale despre acțiunile sale se disting prin reținere, nicăieri nu comentează acțiunile și evenimentele sale despre care povestește. O poveste plină de viață și relaxată corespunde unui limbaj simplu și lustruit. Lui Cicero i s-au părut încântătoare notele lui Caesar; după el, acestea sunt lipsite de tehnici artificiale, parcă goale.

Genul căruia îi aparțin „Notele” lui Cezar și-a găsit imitatorii: ofițerul său Girtius, care era apropiat de Cezar (consul în 43, care a murit sub Mutin), a continuat lucrarea lui Cezar și a scris a opta carte „Note despre războiul galic”. Hirtius și alți participanți la războaiele lui Caesar au descris alte campanii ale lui Caesar.

1.2. Guy Sallust Crisp

Lucrările istorice dedicate evenimentelor individuale ale istoriei romane erau, de asemenea, apropiate de memorii. Dintre istoricii din acea vreme, Gaius Sallust Crispus, un susținător al lui Cezar, era deosebit de faimos. Lucrările sale „Despre conspirația Catilinei”, „Războiul Iugurtin” și chiar „Scrisori către Cezar” nu sunt doar surse istorice importante, ci și opere literare majore.

1.3. Mark Terence Varro

Unul dintre cei mai prolifici scriitori ai vremii a fost Marcus Terentius Varro (116-27). L-a uimit pe al săual lor cititori cu o varietate de comploturi care au fost atinse în lucrările sale și cantitatea de tot ce a fost scris.

Lucrările lui Varro acopereau aproape toate ramurile cunoașterii. Dar Varro nu este doar prozator, ci deține și o serie de opere poetice. Era faimossatiră. Pe baza pasajelor care au ajuns la noi, putem spune că au urmărit anumite obiective politice și didactice. Raționamentul filosofic infructuos, de exemplu, este contrastat cu înțelepciunea romană de zi cu zi. Varro a atins și problemele politice arzătoare. După înființarea primului triumvirat, a publicat o satiră numită Monstrul cu trei capete.

2. Poezia romană a secolului I. Î.Hr. NS.

În poezia romană din acea vreme, s-au luptat două curente: unul dintre ei a căutat să găsească forme poetice comune, să folosească o varietate de tehnici poetice care au fost cultivate de poeții elenisti, în special alexandrini; cealaltă a apărat forma tradițională de versificare, care a venit de la Ennius. Cicero se considera adept al acestei forme; La aceeași tendință s-a alăturat și Titus Lucretius Kar, autorul celebrului poem filosofic „Despre natura lucrurilor”.

2.1. Titus Lucretius Kar

Știm puțin despre viața lui Lucretius. Își dedică poemul pretorului Memmius, adresându-se lui ca un egal. Poate pentru că aparținea unui cerc superior, deși unii sunt înclinați să-l considere o persoană de origine democratică. Scriitor creștin secolele IV-V n. NS. Ieronim spune că Lucretius și-a pierdut mințile din cauza consumului unei băuturi de dragoste, că și-a scris poezia doar în acele momente în care și-a recăpătat cunoștința și și-a încheiat viața prin sinucidere. Cu toate acestea, în poem nu există nici o urmă a morbidității conștiinței; această versiune se referă aparent la perioada ulterioară și a fost inventată de adversarii filosofiei lui Lucretius.

Poezia „Despre natura lucrurilor” este o operă filosofică. Autorul a folosit vorbirea ritmică și diverse forme de prezentare poetică pentru a face subiectul operei sale accesibil cititorului. Expunându-și învățătura „în versuri sonore și dulci”, el acționează, în cuvintele sale, ca un doctor „care pătează miere pe marginile unui castron atunci când le dă copiilor o băutură amară vindecătoare”.

Lucretius este un susținător ferm și predicator pasionat al învățăturilor lui Epicur, care, în opinia sa, ar trebui să scape oamenii de superstiții și să le ofere fericire.

Poemul începe cu un imn către atotputernicul Venus, personificarea unei naturi unice și veșnic vii. Prima carte formulează legea eternității materiei ca bază a doctrinei a tot ceea ce există: nimic nu vine din nimic, dar totul se naște și crește din cele mai mici corpuri primare., din care sunt compuse toate corpurile. O parte semnificativă a cărții următoare este dedicată dezvoltării acestei idei.

A treia carte tratează problema vieții și a morții. Lucretius neagă nemurirea sufletului. Spiritul și sufletul unei persoane se vor naște și vor muri odată cu trupul. Prin urmare, moartea este sfârșitul inevitabil al existenței. A patra carte stabilește că simțurile noastre sunt principala sursă de cunoaștere a lucrurilor. În cea de-a cincea carte, se dezvoltă o imagine maiestuoasă a universului. Lumea a apărut ca urmare a diferitelor coeziuni ale corpurilor individuale. Lumea nu stagnează în poziția sa, totul este trecător, natura se schimbă etern. Lucretius spune povestea formării pământului și a apariției ființelor vii pe el. El oferă o schiță a dezvoltării societății primitive. Primii oameni semănau mai mult cu animalele, nu aveau legi și reguli de comunitate, violența domnea printre ei. Dar treptat oamenii au subjugat forțele naturii, au învățat cum să facă foc, au început să folosească pielea animalelor, a apărut o familie, ca urmare a contractului, a apărut o societate. A șasea carte explică diverse fenomene naturale: furtuni, cutremure, fluctuații de temperatură, boli epidemice.

Poezia dezvăluie o viziune asupra lumii holistică, practic materialistă și mecanicistă. Autorul său nu este doar un gânditor raționalist, ci și un poet; el nu doar studiază natura, ci și o adoră.

Unele descrieri (furtuni, nori) vorbesc despre forța percepției poetice a autorului asupra fenomenelor naturale. Una dintre sarcinile principale ale lui Lucretius este eliberarea oamenilor de frica de moarte și de superstiție. Imaginea naturală a lumii nu lasă loc pentru intervenția divină. De acord cu Epicur, Lucretius spune că zeii duc o viață senină și nu se ating de treburile umane. Neputința omului în fața naturii, neputința sa în explicarea fenomenelor sale au fost cauzele iluziilor religioase, care pot fi sursa tuturor răurilor.

Idealul lui Lucretius este un înțelept care a învățat legile vieții și naturii, eliberat de superstiții, s-a retras din griji și s-a bucurat de liniștea sa sufletească. Etica epicuriană este fundamental apolitică. Justifică individualismul, scoaterea unei persoane din viața socială.

El preferă viața unei societăți primitive decât o viață plină de griji agitate, îndepărtată de natură și împovărată de luptă. Cu toate acestea, pesimismul este străin de Lucretius. Admirația pentru natură, credința în puterea ei inepuizabilă este combinată cu o scuză pentru mintea umană, care pătrunde în cele mai profunde secrete ale universului și este sursa adevăratei înțelepciuni. Aceasta este puterea optimismului lui Lucretius.

Poezia „Despre natura lucrurilor” este cea mai mare operă a literaturii mondiale, continuă să uimească prin profunzimea gândirii și de mai multe ori a fost o sursă de inspirație creativă. Doctrina, în esența sa, este în contradicție cu multe fenomene ale ordinii sociale romane, pline de ritual și superstiție, Lucretius îmbrăcat în forma poetică tradițională latină. El nu a urmat modelul alexandrin, ci poetul roman Ennius, căruia i s-a tratat cu mare respect.

Reforma lui Lucretius a versului lui Enny a fost semnificativă pentru poeții de mai târziu, în special pentru Virgil. Aproximativ 100 î.Hr. NS. Apar poezii latine, scrise sub influențăalexandrinism. Această tendință a apărut la curtea Ptolemeilor, iar următoarele trăsături sunt caracteristice acesteia: 1)subliniat erudiția autorul (mai ales în probleme de mitologie); 2)grația și rafinamentul forme; 3) o atenție excepțională laexperiente personale mai ales iubitoare. La sfârșitul primei jumătăți a secolului I. Alexandrinismul devine la modă și la Roma. El găsește mulți susținători, în special în rândul tinerilor aristocrați. Oamenii din direcția conservatoare au reprezentat vechiul vers Ennian, iar Cicero a numit disprețuitor noii poețineoteric („Tinerii”, „inovatorii”).

2.2. Guy Valery Catullus

Primul loc dintre noii poeți îi aparține, fără îndoială, lui Catul. Gaius Valerius Catullus (circa 87-54 î.Hr.) s-a născut în orașul Transpadan din Verona. După ce s-a stabilit la Roma, a devenit apropiat de reprezentanții tinerilor aristocrați, printre care erau mulți oameni talentați.

Poezia greacă și elenistică era bine cunoscută lui Catullus. O serie de poezii ale sale sunt scrise într-un spirit pur alexandrin („Nunta lui Thetis și Peleus”, două cântece de căsătorie - epithalamia etc.). Catul a adus un omagiu învățării accentuate care i se cerea poetului școlii alexandrine, dar în același timp a oferit caracteristici corecte, pline de realism ale sentimentelor și pasiunilor umane. Poeziile lirice ale lui Catullus, dintre care principalele le-a dedicat iubitei sale Lesbia, au căpătat o importanță deosebită în literatura mondială.

Sub acest nume fictiv, așa cum a fost stabilit în antichitate, aristocratul Clodia, sora celebrului tribun din 58, a fost menționat în repetate rânduri în lucrările lui Cicero. Poeziile lui Catullus ne prezintă răsucirile întregului roman: Catullus vorbește despre pasiunea sa, ducându-l la timiditate. Primul entuziasm și bucuria succesului a fost urmat de dezamăgire: Catullus are suspiciuni care provoacă gelozie și, în curând, confirmat. Catul se confruntă cu sentimente opuse, cu o forță deosebită captată de el într-o cupletă, care începe cu cuvintele: „Deși urăsc, iubesc”.

În cele din urmă, Catullus se rupe de Claudia, iar această pauză îl provoacă, parcă, amorțit. Se roagă zeilor să-l salveze de boala sa de dragoste; este dezamăgit de dragoste și ulterior nu a vrut să se întoarcă la fostul său iubit.

Dragostea pentru Claudia nu este singurul motiv în operele lirice ale lui Catullus. Scrie poezii despre moartea fratelui său iubit și numeroase și variate poezii dedicate prietenilor. Versetele lui Catullus despre natură sunt remarcabile. Poezia adresată peninsulei natale Sirmium a fost scrisă de poet la întoarcerea sa din Bitinia; Țara sa natală este mai dragă lui Catullus decât toate celelalte „peninsule și insule, câmpurile Tinian și Bithinian”.

Astfel, versurile lui Catullus reflectă gama complexă a experiențelor personale ale poetului. A fost influențat nu numai de alexandrieni - a fost influențat de primii lirici greci (în special Sappho și Archilochus). Catullus a reușit să găsească cuvinte de o putere și un farmec excepționale pentru exprimarea experiențelor umane complexe și, pe bună dreptate, poate fi considerat primul mare poet liric roman. În operele lirice ale lui Catullus, dezvoltarea individualismului în societatea romană se reflectă cel mai viu.

Motivele politice nu erau, de asemenea, străine lui Catullus. Tatăl său a fost considerat un prieten și oaspete al lui Cezar, în timp ce Catul însuși s-a mutat în cercul tinereții anti-cezariene; el deține câteva epigrame dure pentru Cezar și mai ales pentru favoritul acestuia din urmă, Mamurra. Este adevărat, într-una dintre poezii, Catullus admiră succesele lui Cezar în Marea Britanie.

La sfârșitul perioadei examinate, poeții remarcabili ai începutului Imperiului - Virgil și Horace și-au început activitatea, dar lucrările lor publicate de ei în anii ultimelor războaie civile sunt inseparabile de toată munca lor, care este strâns legată la relațiile politice și sociale din vremurile principatului augustean.

III. Literatura Imperiului timpuriu

1. Viața literară în epoca lui August

Era lui Augustus este perioada de glorie a culturii romane. În timpul său, au fost create astfel de opere de literatură și artă, care au dobândit o semnificație istorică mondială și au rămas modele timp de multe secole. Aceste lucrări sunt rezultatul secolelor de dezvoltare a culturii romane, dar în același timp exprimă acele curente ideologice caracteristice epocii lui Augustus.

Poezia romană a înflorit în timpul domniei lui August. Războaiele civile nu au întrerupt linia dezvoltării, al cărei început datează de la mijlocul secolului I. Î.Hr. NS. Poeții din era august au continuat tradițiile lui Lucretius și Catullus.

O importanță fără îndoială a fost pacea stabilită de Augustus, care a fost deosebit de favorabilă pentru straturile privilegiate ale societății italiene. Nu degeaba toți poeții sunt italieni după origine. Italia a dat Romei talentele care au făcut nemuritoare poezia romană.

Genul istoric este caracteristic prozei fictive din acest timp. O lucrare remarcabilă a epocii este „Istoria” lui Titus Livy. Alte lucrări istorice din era Augustus nu au ajuns la noi. Mulți dintre ei, judecând după informațiile insuficiente pe care le avem la dispoziție, se pare că erau de natură jurnalistică.

Epoca lui Cicero este perioada de glorie a elocinței romane. Retorica își păstrează sensul în epoca augusteană; este predat în școli și influențează o mare varietate de genuri literare. Dar oratoria începe să scadă, condițiile sociale nu au contribuit la prosperitatea ei. Tacit a explicat acest fenomen în felul următor: „Calmul prelungit, lipsa continuă de acțiune a oamenilor, tăcerea constantă în Senat și toate regulile mai stricte ale princepsului au pacificat cea mai mare elocvență, ca orice altceva”.

În același timp, era lui August este vremea creativității celor mai buni poeți romani. Cel mai mare dintre ei, Virgil și Horace, și-au început activitatea poetică în timpul războaielor civile.

2. Virgil

Publius Virgil Maron (70-19 î.Hr.)k, v.) s-a născut în nordul Italiei, lângă orașul Mantua, în familia unui bogat latifundiar, a primit o educație bună, a studiat literatură, retorică și era familiarizat cu filosofia epicuriană. Evenimentele turbulente din epoca războaielor civile s-au reflectat în soarta lui Virgil. Micul său domeniu urma să fie transferat veteranilor. El a fost salvat, însă, prin mijlocirea prietenilor săi înaintea lui Octavian. De data aceasta Virgil și-a păstrat pământul, dar a trebuit să-l piardă la următoarea partiție. Cu toate acestea, cu ajutorul lui Maecenas (în cercul căruia a intrat Virgil), el a devenit proprietarul unei alte moșii.

Virgil a devenit faimos pentru „Bucolics”. Acestea sunt formate din zece poezii, ecloguri, influențate de idilele poetului grecIIIv. Î.Hr. NS. Teocrit. Într-o serie de ecloguri, Virgil îi înfățișează pe ciobani care concurează în sânul naturii în poezie. Ei glorifică natura din jur, turmele lor. Unele ecloguri au motive de dragoste; spațiu semnificativ este acordat și diverselor imagini mitologice. La fel ca Teocrit, unele ecloguri au loc în Sicilia, în timp ce în altele se desfășoară în Italia de nord a poetului. Aceste lucrări, dedicate naturii, turmelor pașnice și vieții sătești, reflectau, de asemenea, motive politice contemporane autorului. Al nouălea eclog vorbește despre războinici fără Dumnezeu care preiau țara.V primul eclog (scris, probabil mai târziu decât altele), unul dintre păstori este obligat să părăsească pământul arabil natal, în timp ce celălalt promite să facă rugăciuni în cinstea noii zeități, care se află la Roma și prin care Virgil a înțeles fără îndoială Octavian .

Al patrulea eclog, scris în anul 40 d.Hr., după pacea brundiană, se deosebește oarecum. În ea, autorul prezice nașterea unui prunc divin care va aduce pace și fericire oamenilor de pe pământ. Acest eclog nu este ca celelalte; are caracterul unei profeții solemne. În vremurile străvechi, ei s-au certat despre cine a avut Virgiliu și ce a vrut să spună prin bebelușul etern, despre care a prezis nașterea. Comentatorii l-au văzut în fiul lui Azinnius Pollio, consul de 40 de ani, un personaj public celebru și scriitor, căruia i-a fost dedicat eclogul. Dar, după toate probabilitățile, această lucrare a fost creată sub influența profețiilor orientale, care, sub numele cărților sibiline, erau răspândite în acel moment.

În jurul anului 29 î.Hr. NS. apare o nouă operă a lui Virgil, „Georgiki”. Aceasta este o lucrare didactică care oferă instrucțiuni fermierului. Lucrarea a fost scrisă la inițiativa Patronului; a încurajat munca onorabilă a unui fermier și a lăudat Italia. Avantajul „Georgik” este că nu este un tratat sec despre agricultură, scris în versuri. Diverse divagări, scene de gen, descrieri ale naturii, poezii sonore, folosirea cu îndemânare a mijloacelor de vorbire figurative - toate acestea ne permit să clasificăm „Georgiki” drept compoziții extrem de artistice. Virgil poeticizează Italia, țara lui Saturn, cea mai fertilă și mai bună din lume. Toată Italia ar trebui să fie mândră de trecutul glorios al Romei. Multe rânduri sunt dedicate slăvirii lui Octavian. Principala operă poetică a lui Virgil numită după legendarul strămoș al clanului iulian Enea se numește „Eneida”. Este modelat pe cele mai mari poezii grecești - Iliada și Odiseea.

Conceptul și ideea de bază a "Eneidei" sunt destul de consistente cu tendințele politice ale lui Augustus. Virgil a cântat despre strămoșul său legendar, care obține succesul nu numai datorită curajului său, ci și datorită evlaviei sale, care se manifestă atât în raport cu zeitățile, cât și cu cei dragi. În imaginea cuviosului Enea, este dat un roman ideal, al cărui comportament ar trebui să servească drept exemplu pentru posteritate. Poemul are un caracter religios și didactic. Ea trebuie să restabilească vechea evlavie romană, respectul pentru zei, frica de ei, credința în semne și să încurajeze îndeplinirea legămintelor evlaviei și a riturilor religioase.

În istoria literaturii romane, opera lui Virgiliu este una dintre cele mai importante etape. Virgil era familiarizat cu școala alexandrină; Alexandrismul i-a influențat opera, dar, cu toate acestea, Virgil a creat poezie pur romană.

3. Creativitatea lui Horace

Un alt poet remarcabil al vremii lui Augustus Creta, Horace Flaccus (65-8 î.Hr.), a aparținut și cercului patronului. Una dintre primele opere ale lui Horace a fost satira. Horace urmează exemplul lui Lucilius, dar mai mult decât acordă atenție grației formei. Horace condamnă viciile și neajunsurile oamenilor din jurul său: zgârcenie, aroganță, lux excesiv, căutarea moștenirii. Condamnă poeții mediocri, parvenții bogați. Nu există amărăciune și indignare în versurile sale. S-au scris satiri în vremurile dificile ale domniei celui de-al doilea triumvir; acest lucru explică, probabil, faptul că autorul nu numește niciun nume sau grup social.

Horace și-a exprimat sentimentele politice în „epoduri”, care, la fel ca satira, au fost scrise în perioada timpurie a operei sale.

Cele mai bune lucrări ale lui Horace sunt, fără îndoială, odele sale. Și au reflectat viața politică din acea vreme. Cu toate acestea, principalul lucru din odele lui Horace nu sunt temele politice. La fel ca Catul, Horace este un poet liric. El predică moderația, dar în același timp utilizarea rațională a plăcerii.Carpediem„Profită de zi” este sloganul său.

În celebra sa lucrare cunoscută sub numele de „Monument”, care a provocat ulterior numeroase imitații, Horace spune că numele său va fi onorat atâta timp cât Roma există, de vreme ce „a turnat melodia eoliană într-un cântec italic”.

IV ... Literatura romană Eu — II secole ANUNȚ

1. Natura generală a literaturii

Epoca lui August a fost marcată de activitatea poeților romani; nu degeaba această dată este numită epoca de aur a literaturii romane. Dar deja în ultimii ani ai domniei lui Augustus, se poate observa un anumit declin în literatură; dar în ciuda acestui fapt, poezia „a devenit la modă”. Pasiunea pentru poezie este caracteristică atât pentru timpul lui Nero, cât și pentru perioadele ulterioare. Pliniu cel Tânăr vorbește despre o „recoltă de poeți” care tânjește ascultătorii și cunoscătorii. Lucrările satiristilor romani Martial și Juvenal mărturisesc la fel.

Pe baza a ceea ce a ajuns la noi din lucrările poeților din acea vreme, este posibil să se stabilească unele trăsături caracteristice ficțiunii.Eu— IIsecole. Poezia s-a răspândit la Roma. Obiceiul recitării, citirea publică a operelor sale, introdus sub Augustus de Azinius Pollio, a devenit general acceptat. Au apărut poeți profesioniști care au trăit nu atât prin publicarea operelor lor, cât prin harul patronilor lor.

În această perioadă, tot felul de aforisme și cele scurte, concepute pentru efectul costurilor, au devenit răspândite. Există puțină originalitate în poezia acestei ere. Imitarea modelelor latine este una dintre trăsăturile caracteristice. Virgiliu a fost canonizat. Mulți poeți îl imită, chiar și Columella, care a scris o lucrare complet prozaică despre agricultură, o carte despre îngrijirea pomilor fructiferi, a pus-o în versuri, de parcă ar completa acest gol esențial din „Georgica”. Italia și Roma în vremea iulius-claudienilor și flavienilor și-au păstrat prioritatea în viața culturală. Dar dacă în timpul lui Augustus aproape toți poeții erau nativi italieni, în perioadele ulterioare provincialii au căpătat o mare importanță. Lucan, Colomella, Seneca, Marcial, Quintilian erau din orașe spaniole, iar Apuleius este african.

Dintre scriitorii din această perioadă, doi poeți, Martial și Juvenal, au câștigat cea mai mare faimă.

2. Marțial

Mark Valerius Martial (aproximativ 40 - 104), originar din Spania, a primit o educație retorică în patria sa și a ajuns la Roma în timpul lui Nero. În lucrările sale, el se întoarce în mod repetat la descrierea vieții unui om sărac - un poet care se hrănește cu mâncare a celor bogați, dependenți de patronii săi, printre care se află oameni aroganți, răi și fără inimă. De asemenea, Marcial nu scutește clienții care așteaptă mila de la patronii lor.

3. Juvenal

Se știe puțin despre viața lui Decimus Junius Juvenal. S-a născut în orașul italian Aquina în a doua jumătateEusecolul d.Hr., a primit o educație retorică; activitatea sa de scriere a avut loc în timpul lui Troyan și Adrian. Juvenal a câștigat faima unuia dintre satiricii ireconciliabili și duri.

Condamnarea lui Juvenal a moralei contemporane se învecinează cu pesimismul complet. Cei 16 supuși supraviețuitori s-au ocupat de diferite aspecte ale vieții romane. El a atins același subiect ca Marcial când a scris despre cât de dificil este pentru o persoană cinstită și talentată să găsească patroni care să-l recompenseze așa cum merită, precum și poziția umilitoare a clienților. Unul dintre satiri este dedicat viciilor femeilor romane. Juvenal ridiculizează viciile oamenilor nobili, vanitatea lor, lăudându-se cu strămoși îndepărtați.

V. Literatura Imperiului Roman târziu

Această perioadă din istoria literaturii romane nu a trecut neobservată. Au fost create lucrări remarcabile, nu inferioare monumentelor din epoca clasică. PentruIVsecol, a fost caracteristic faptul că societatea înaltă a rămas fidelă tradițiilor păgâne. În literatura de atunci, motivele păgâne erau încă păstrate și se auzeau voci care exprimau un protest ascuțit împotriva creștinismului. Subiectele mitologice au continuat să fie preferate pentru poeți, dar aceste lucrări satisfăceau doar un cerc limitat de oameni. Printre ultimii poeți antici, Decius Magnus Ausonius (310 - 393), Claudius Claudian (sfârșitulIV- Start Vsecole) și Claudius Rutilius Namatian.

VI ... Patrimoniul literar al civilizației romane

Imperiul Roman de Vest a căzut și unii cercetători cred că aproape tot ce a creat Roma a pierit odată cu el, iar dezvoltarea ulterioară a început aproape de la zero. Dar dacă chiar și în perioada timpurie a istoriei „regatelor barbare” occidentale, un număr semnificativ de realizări ale culturii materiale și spirituale a antichității au fost uitate, mult din ceea ce a creat a continuat să trăiască în Occident. În Răsărit, în Bizanț, tradiția antică, fiind reinterpretată, nu a fost niciodată întreruptă. Atât în vestul, cât și în estul Europei, creștinismul a predominat, absorbind valorile culturii antice. Datorită lucrărilor „părinților bisericii”, oamenii alfabetizați s-au familiarizat cu unele dintre prevederile filozofiei antice, cu istoria, miturile.

Când țările slave, inclusiv Rusia, au adoptat creștinismul, aceste lucrări, livrate din Bizanț, ca și alte lucrări creștine, cronici istorice și romane despre Alexandru cel Mare, au devenit cunoscute și aici. În Occident, latina a rămaslimba bisericii și a științei timp de multe secole după căderea Romei. În mănăstiri, manuscrisele autorilor antici au fost copiate, datorită cărora au ajuns la noi.

În timp, influența moștenirii antice a devenit din ce în ce mai puternică. Literatura europeană s-a îndreptat constant către antichitate, iar legătura dintre ele a devenit din ce în ce mai puternică. Au fost prelucrate subiecte antice: „Antonio și Cleopatra”, „Iulius Cezar” de Shakespeare, „Fedru”, „Britannica” de Racine, „Medea”, „Horace”, „Pompei” de Corneille. S-au jucat piese întregi: Comedia erorilor a lui Shakespeare a repetat Menechms-ul lui Plautus, iar Moliere, Miserly, a repetat Cofița lui Plavt. Slujitorii comediilor Molière, Lope de Vega, Goldoni sunt inspirați de imaginile sclavilor isteți și deștepți ai lui Plautus, ajutându-i pe maeștri să-și aranjeze relațiile amoroase. Au fost traduse romane antice și au fost scrise altele noi pentru a le imita.

Fără cunoașterea culturii antice, este imposibil de înțeles numeroasele reminiscențe romane ale clasicilor literaturii rusești. În Rusia, încă din secolul al XVIII-lea, au fost traduși autori antici și deja Derzhavin și-a scris „Monumentul” în imitația „Monumentului” lui Horace. Știa foarte bine literatura romană A.S. Pușkin. Traducerile sale despre Horace sunt de neegalat în ceea ce privește adecvarea lor la original. Merezhkovsky („Iulian Apostatul”), Bryusov („Altarul victoriei”), Andreev (piesele „Răpirea femeilor sabine” și „Calul din Senat”) au abordat subiecte antice.

XII ... Bibliografie

Mashkin N.A. „Istoria lumii antice”, L., 1948

Troyansky I.M. „Istoria literaturii antice”, ediția a III-a, L., 1957

Editat de V.D. Blavatsky „Civilizația antică”, M., 1973

1. Apariția poeziei și dramelor romane la mijlocul secolului al II-lea. Î.Hr.

2. Formele timpurii ale prozei romane

3. Primii poeți romani

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Satiri Lucilia

II. Literatura romană a perioadei republicane târzii

1. Proza romană

1.1. Guy Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Poezia romană a secolului I. Î.Hr.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Guy Valery Catullus

III. Literatura Imperiului timpuriu

1. Viața literară a erei augustene

2. Virgil

3. Creativitatea lui Horace

IV. Literatura romanăEu -Secolul al II-lea. ANUNȚ

1. Natura generală a literaturii

2. Marțial

3. Juvenal

V. Literatura Imperiului Roman târziu

Vi. Patrimoniul literar al civilizației romane

XII. Bibliografie

I. Originea literaturii la Roma

1. Apariția poeziei și dramelor romane la mijlocAl II-lea secol Î.Hr.

Așa a apărut un imn religios, un cântec sacru (carmen), al cărui exemplu este cântecul Salievului care a ajuns până la noi. Este compus din versuri saturnice. Acesta este cel mai vechi monument al scării poetice italice libere, analogii la care găsim în poezia orală a altor popoare.

În familiile patriciene, au fost compuse cântece și legende care glorificau strămoșii celebri. Unul dintre tipurile de creativitate erau elogiile compuse în cinstea reprezentanților decedați ai familiilor nobile. Cel mai vechi exemplu de elogie este epitaful dedicat lui L. Cornelius Scipio Barbu, care oferă și un exemplu de dimensiune saturniană. Alte tipuri de creativitate orală romană includ cântece funerare cântate de jelitori speciali, tot felul de conspirații și descântece, compuse și în versuri. Astfel, cu mult înainte aparențe Ficțiunea romană în adevăratul sens al cuvântului, romanii creează un contor poetic, verset saturnic, care a fost folosit de primii poeți.

Rudimente de roman dramă populară ar trebui căutat în diferite festivaluri rurale, dar dezvoltarea sa este asociată cu influența popoarelor vecine. Principalele tipuri de spectacole dramatice au fost atellans.

Oki au apărut în Etruria și au fost asociați cu activități de cult; dar această formă a fost dezvoltată de oscani și chiar numele „Atellan” provine din orașul campanian Atella. Atellans erau special piese, al căror conținut a fost preluat din viața rurală și din viața orașelor mici.

2. Formele timpurii ale prozei romane

3. Primii poeți romani

Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a fost Liviu Andronic, care a tradus Odiseea în latină.

Livy Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii, care erau traduceri sau modificări ale operelor grecești.

În timpul vieții Libiei, a început activitatea poetică Mânia Nevi(circa 274-204), un nativ campanian care deține o operă epică a primului război punic cu un rezumat al istoriei romane anterioare.

În plus, Nevi a scris mai multe tragedii, inclusiv cele bazate pe legende romane.

Întrucât romanii au jucat în tragediile lui Nevius, îmbrăcat într-un costum ceremonial - o togă cu margine purpurie - aceste lucrări sunt numite fabulae praetextae.

După al doilea război punic, au apărut operele poetului Ennia (239-169)... Era originar din Bruttia. Ennius a participat la al doilea război punic, după care a slujit ca centurion pe insula Sardinia, aici l-a întâlnit pe Cato cel Bătrân, care l-a adus cu el la Roma. Din acest moment, Ennius a locuit la Roma și s-a angajat în predare și lucrări literare. Ennius a primit drepturile cetățeniei romane și s-a mutat printre nobilii romani; era deosebit de aproape de cercul Scipionilor.

Opera principală a lui Ennius a fost „Cronica” („Annales”), dar, în plus, el, la fel ca predecesorii săi, a scris tragedii și comedii. Annius a fost primul care a introdus hexametrul în literatura latină. Astfel, poezia greacă bazată pe anumite alternanțe de sunete lungi și scurte ar putea fi folosită pentru poezia latină.

Annius s-a bucurat de faimă în timpul vieții sale și, după moartea sa, a fost venerat ca unul dintre cei mai buni poeți.

Din lucrările tuturor celor trei poeți enumerați - Liviu, Andronic, Nevi și Ennius - doar fragmente au supraviețuit până în prezent.

3.1. Plautus

Comedia romană este mai bine reprezentată. Timp de multe secole, comediile lui Titus Maktius Plautus (circa 254-184) au fost considerate exemplare. Plautus s-a născut în Umbria. Ajungând la Roma , a intrat într-un funcționar într-o trupă de actori, apoi s-a angajat în comerț, dar fără succes, după aceea a lucrat pentru angajare, iar în timpul liber a scris comedii pe care a reușit să le vândă. Soarta ulterioară a lui Plaut ne este necunoscută. Știm doar că a murit în 184. Plautus a trebuit să călătorească mult, să întâlnească oameni care aparțineau celor mai diverse straturi ale populației italiene.

Comediile lui Plautus sunt imitative în complot, aspect și caracter. Au fost create sub influența unei comedii de noutate, care, spre deosebire de comedia politică din epoca clasică, era o comedie de zi cu zi. Eroii din Plavta sunt nume grecești, acțiune a lui comedia are loc în orașele grecești. În comediile lui Plautus, ca și în noua comedie de mansardă, apar tipuri condiționate.

Cea mai populară comedie „Războinicul lăudăros”. Acțiunea are loc în Efes. Personajul principal este Pyrgopolinic, un războinic în slujba lui Seleucus. A reușit să o ia pe fata departe de Atena. Un tânăr atenian vine la Efes, a ei iubitul care face un efort pentru a elibera fata. Partea principală în acest lucru este sclavul Palestron și bătrânul bun, vecinul războinicului. Clientul bătrânului s-a prefăcut îndrăgostit de războinic, a făcut o întâlnire cu el, iar el, dorind să se elibereze de fata ateniană, a lăsat-o să plece cu daruri bogate. În ultimul act, intriga este dezvăluită, războinicul lăudăros este bătut de sclavii bătrânului înțelept cu toată lumea râzând. În ciuda faptului că acțiunea comediilor lui Plautus este jucată

în orașele grecești, iar eroii lor poartă nume grecești, există multe răspunsuri vii la realitatea romană în ele.

Plautus nu avea patroni aristocrați, el depindea, mai presus de toate, din spectator de masă, comediile sale reflectă, într-o anumită măsură, interesele și punctele de vedere ale maselor largi ale plebei urbane. Găsim în comediile sale un protest împotriva cămătării, împotriva arogantei aristocratice. Comedia „Războinicul lăudăros” a fost probabil îndreptată împotriva forțelor mercenare și a reamintit publicului victoria asupra lui Hannibal.

3.2. Terence

3.3. Satiri Lucilia

Un alt reprezentant al cercului Scipion, Lucilius (180-102) este cunoscut pentru al său satiri, care reflecta viața socială a epocii. Lucilius a atacat viciile societății contemporane: a condamnat sperjurul, lăcomia și luxul, dar în același timp a atins subiecte literare și de altă natură. Cuvântul satura însemna inițial un fel de mâncare cu fructe diferite, iar înainte de Lucilius avea semnificații diferite. Lucilius l-a aplicat operelor sale pentru a indica o formă literară mixtă, dar de la vremea sa acest concept se referă de obicei la lucrări didactice care vizau condamnarea viciilor și corectarea moravurilor poetului modern al societății. Doar fragmente din satirii Lucilius au supraviețuit.

II. Literatura romană a perioadei republicane târzii

1. Proza romană

1.1. Guy Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

Unul dintre cei mai prolifici scriitori ai vremii a fost Marcus Terentius Varro (116-27). L-a uimit pe al său al lor cititori cu o varietate de comploturi care au fost atinse în lucrările sale și cantitatea de tot ce a fost scris.

Lucrările lui Varro acopereau aproape toate ramurile cunoașterii. Dar Varro nu este doar prozator, ci deține și o serie de opere poetice. Era faimos satiră. Pe baza pasajelor care au ajuns la noi, putem spune că au urmărit anumite obiective politice și didactice. Raționamentul filosofic infructuos, de exemplu, este contrastat cu înțelepciunea romană de zi cu zi. Varro a atins și problemele politice arzătoare. După înființarea primului triumvirat, a publicat o satiră numită Monstrul cu trei capete.

2. Poezia romană a secolului I. Î.Hr. NS.

2.1. Titus Lucretius Kar

Știm puțin despre viața lui Lucretius. Își dedică poemul pretorului Memmius, adresându-se lui ca un egal. Poate pentru că aparținea unui cerc superior , deși unii sunt înclinați să-l considere o persoană de origine democratică. Scriitor creștin secolele IV-V n. NS. Ieronim spune că Lucretius și-a pierdut mințile din cauza consumului unei băuturi de dragoste, că și-a scris poezia doar în acele momente în care și-a recăpătat cunoștința și și-a încheiat viața prin sinucidere. Cu toate acestea, în poem nu există nici o urmă a morbidității conștiinței; această versiune se referă aparent la perioada ulterioară și a fost inventată de adversarii filosofiei lui Lucretius.

Lucretius este un susținător ferm și predicator pasionat al învățăturilor lui Epicur, care, în opinia sa, ar trebui să scape oamenii de superstiții și să le ofere fericire.

Poemul începe cu un imn către atotputernicul Venus, personificarea unei naturi unice și veșnic vii. Prima carte formulează legea eternității materiei ca bază a doctrinei a tot ceea ce există: nimic nu vine din nimic, dar totul se naște și crește din cele mai mici corpuri primare. , din care sunt compuse toate corpurile. O parte semnificativă a cărții următoare este dedicată dezvoltării acestei idei.

Reforma lui Lucretius a versului lui Enny a fost semnificativă pentru poeții de mai târziu, în special pentru Virgil. Aproximativ 100 î.Hr. NS. Apar poezii latine, scrise sub influență alexandrinism. Această tendință a apărut la curtea Ptolemeilor, iar următoarele trăsături sunt caracteristice acesteia: 1) subliniat erudiția autorul (mai ales în probleme de mitologie); 2) grația și rafinamentul forme; 3) o atenție excepțională la experiente personale mai ales iubitoare. La sfârșitul primei jumătăți a secolului I. Alexandrinismul devine la modă și la Roma. El găsește mulți susținători, în special în rândul tinerilor aristocrați. Oamenii din direcția conservatoare au reprezentat vechiul vers Ennian, iar Cicero a numit disprețuitor noii poeți neoteric(„Tinerii”, „inovatorii”).

2.2. Guy Valery Catullus

III ... Literatura Imperiului timpuriu

1. Viața literară în epoca lui August

2. Virgil

Publius Virgil Maron (70-19 î.Hr.) k, v.) s-a născut în nordul Italiei, lângă orașul Mantua, în familia unui bogat latifundiar, a primit o educație bună, a studiat literatură, retorică și era familiarizat cu filosofia epicuriană. Evenimentele turbulente din epoca războaielor civile s-au reflectat în soarta lui Virgil. Micul său domeniu urma să fie transferat veteranilor. El a fost salvat, însă, prin mijlocirea prietenilor săi înaintea lui Octavian. De data aceasta Virgil și-a păstrat pământul, dar a trebuit să-l piardă la următoarea partiție. Cu toate acestea, cu ajutorul lui Maecenas (în cercul căruia a intrat Virgil), el a devenit proprietarul unei alte moșii.

Virgil a devenit faimos pentru „Bucolics”. Acestea constau din zece poezii, ecloguri, scrise sub influența idilelor poetului grec din secolul al III-lea. Î.Hr. NS. Teocrit. Într-o serie de ecloguri, Virgil îi înfățișează pe ciobani care concurează în sânul naturii în poezie. Ei glorifică natura din jur, turmele lor. Unele ecloguri au motive de dragoste; spațiu semnificativ este acordat și diverselor imagini mitologice. La fel ca Teocrit, unele ecloguri au loc în Sicilia, în timp ce în altele se desfășoară în Italia de nord a poetului. Aceste lucrări, dedicate naturii, turmelor pașnice și vieții sătești, reflectau, de asemenea, motive politice contemporane autorului. Al nouălea eclog vorbește despre războinici fără Dumnezeu care preiau țara. V primul eclog (scris, probabil mai târziu decât altele), unul dintre păstori este obligat să părăsească pământul arabil natal, în timp ce celălalt promite să facă rugăciuni în cinstea noii zeități, care se află la Roma și prin care Virgil a înțeles fără îndoială Octavian .

Al patrulea eclog, scris în 40 d.Hr., după pacea brundiană, stă oarecum separat, în care autorul prezice nașterea unui prunc divin care va aduce pacea și fericirea oamenilor de pe pământ. Acest eclog nu este ca celelalte; are caracterul unei profeții solemne. În vremurile străvechi, ei s-au certat despre cine a avut Virgiliu și ce a vrut să spună prin bebelușul etern, despre care a prezis nașterea. Comentatorii l-au văzut în fiul lui Azinnius Pollio, consul de 40 de ani, un personaj public celebru și scriitor, căruia i-a fost dedicat eclogul. Dar, după toate probabilitățile, această lucrare a fost creată sub influența profețiilor orientale, care, sub numele cărților sibiline, erau răspândite în acel moment.

Conceptul și ideea de bază a "Eneidei" sunt destul de consistente cu tendințele politice ale lui Augustus. Virgil și-a glorificat legendarul strămoș, care obține succesul nu numai datorită curajului său, ci și datorită evlaviei sale, care se manifestă atât în raport cu zeitățile, cât și cu cei dragi. În imaginea cuviosului Enea, este dat un roman ideal, al cărui comportament ar trebui să servească drept exemplu pentru posteritate. Poemul are un caracter religios și didactic. Ea trebuie să restabilească vechea evlavie romană, respectul pentru zei, frica de ei, credința în semne și să încurajeze îndeplinirea legămintelor evlaviei și a riturilor religioase.

3. Creativitatea lui Horace

Un alt poet remarcabil al vremii lui Augustus Creta, Horace Flaccus (65-8 î.Hr.), a aparținut și cercului patronului. Una dintre primele opere ale lui Horace a fost satira. Horace urmează exemplul lui Lucilius, dar mai mult decât acordă atenție grației formei. Horace condamnă viciile și neajunsurile oamenilor din jurul său: zgârcenie, aroganță, lux excesiv, căutarea moștenirii. Condamnă poeții mediocri, parvenii bogați. Nu există amărăciune și indignare în versurile sale. S-au scris satiri în vremurile dificile ale domniei celui de-al doilea triumvir; acest lucru explică, probabil, faptul că autorul nu numește niciun nume sau grup social.

Horace și-a exprimat sentimentele politice în „epoduri”, care, la fel ca satira, au fost scrise în perioada timpurie a operei sale.

IV. Literatura romanăEu -Secolul al II-lea. ANUNȚ

1. Natura generală a literaturii

Pe baza a ceea ce a ajuns la noi din lucrările poeților din acea vreme, este posibil să se stabilească unele trăsături caracteristice ficțiunii din secolele I-II. Poezia s-a răspândit la Roma. Obiceiul recitării, citirea publică a operelor sale, introdus sub Augustus de Azinius Pollio, a devenit general acceptat. Au apărut poeți profesioniști care au trăit nu atât prin publicarea operelor lor, cât prin harul patronilor lor.

Dintre scriitorii din această perioadă, doi poeți, Martial și Juvenal, au câștigat cea mai mare faimă.

2. Marțial

Mark Valerius Martial (aproximativ 40 - 104 ani), originar din Spania, a primit o educație retorică în patria sa și a ajuns la Roma în timpul lui Nero. În lucrările sale, el se întoarce în mod repetat la descrierea vieții unui om sărac - un poet care se hrănește cu mâncare a celor bogați, dependenți de patronii săi, printre care se află oameni aroganți, răi și fără inimă. De asemenea, Marcial nu scutește clienții care așteaptă mila de la patronii lor.