Prezentare pe tema „Arhitectura Înaltei Renașteri”. Prezentare - Renașterea O importanță deosebită în această direcție o acordă formelor arhitecturii antice: simetrie, proporții
ARHITECTURA RENAŞTERIIARHITECTURA RENAŞTERII
În arhitectură accentul este pus peconstrucția arhitecturii bisericești,
Cultura bizantină poate fi urmărită.
Arhitectura a fost construită în conformitate
material şi spiritual nou
cererile oamenilor.
ARHITECTURA RENAŞTERII
ARHITECTURA DE REVIZIUNE A EPOCA RENAȘTERII:Renașterea italiană:
1. Proto-Renaștere (pre-renaștere) - II jumătate. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - de la mijloc. secolele XIV-XV;
3. Înalta Renaștere (cinquecento) - până în a doua jumătate. secolele XV-XVI,
înflorirea artei;
4. Renașterea târzie - XVI - prima jumătate a secolului XVII;
5. Baroc - secolele XVI-XVII;
Renașterea de Nord.
ARHITECTURA RENAŞTERII
Tipuri de arhitectura:1. Monumental (ingineria defensivă);
2. Laic (rezidențial, palat,
public);
3. Decorative (peisaj);
4. Cult (templu,
memorial).
Tipuri de arhitectura:
1.
publice (biblioteci,
universitate, scoli,
orfelinate, spitale,
depozite, piețe, ateliere etc.).
2.
inginerie și apărare
(platină, apeducte, poduri,
zidurile cetatii etc.)
3.
rezidențiale (palate ale orașului (palazzo),
vile la țară, case etc.).
4.
grădinărit (foisoare,
pavilioane);
5.
memorial, templu (capela,
Capela catolică, mică
clădire separată sau
spații într-un templu, catedrale).
ARHITECTURA DE PROTECȚIE
Proto-Renaștere (din grecescul protos -„primul” și franceză. Renaştere-
„Renașterea”) - o etapă a istoriei
Cultura italiană, anterioară
Renaştere.
În Italia însăși, arta proto-Renașterii
a existat doar în Toscana și Roma. ÎN
Cultura italiană trăsături împletite
vechi și nou.
Caracteristici:
1. interes pentru moștenirea antică
(echilibru, proporționalitate,
liniștea formelor);
2. bolțile vor fi îmbunătățite (cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita).
Arhitect:
Arnolfo di Cambio (c.1245 - înainte de 1310). Fântâna Maggiore din Peregia
Arnolfo di Cambio Fațada catedralei (Duomo). Designul catedralei i se atribuie
Arnolfo Cambio, dar recent se crede că a fost construită catedrala
monahul Fra Bevignate din Perugia Biserica Santa Croce Altar. Biserica Santa Croce
Vitraliu. Biserica Santa Croce
ARHITECTURA RENAŞTERII
Tipul arhitecturii renascentiste:Bazilica (bazilica)
(din greaca βασιλική - casa regala) -
tip de structură dreptunghiulară
formă, care constă din
număr impar (3 sau 5)
nave de diferite înălțimi.
Caracteristici:
1. Tavan plat (sau cu
boltă în cruce);
2.
ordinul corintian;
3.
Concentrează-te pe greco-roman
monumente (în elemente -
amenajarea si finisarea coloanelor si
stâlpi, distribuţia arcadelor şi
arhitrave, în aparenţă
ferestre și portaluri);
4.
Tavan cu dom mare
deschideri;
5.
Designul exterior al clădirilor este diviziuni orizontale,
aplicație de galerie arcade.
ARHITECTURA RENAŞTERII
În acest moment, seifurile continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească, cu excepțialanceta, care nu a fost folosita. Cel mai comun
formele boltilor au fost: cilindrice, sferice, vele,
o boltă închisă, ca o oglindă, care avea un perimetru de sprijin continuu.
Pentru coridoare și galerii arcuite s-a folosit o boltă în cruce fără nervuri.
Diagrame de boltă: 1 - cilindric; 2 - cruce dreaptă; 3 - cruce ridicată; 4 - cruce gotică; 5 - cruce
în șase părți;
6 - mănăstire; 7 - dom; 8 - tava; 9 - oglinda; 10 - cupolă pe bază poligonală; 11 - în formă de tort
Bolta: 1 - cilindrică cu lunetă, 2 - monahală.
cupola pe tambur
Schema: 1 - dom pe pânze, 2 -
ARHITECTURA RENAŞTERII
SienaAcesta este un oraș din Italia, un rival al Florenței. Este o republică patriciană, în care considerabil
Nobilimea feudală a jucat un rol în viața publică. Arta Sienei este marcată de rafinament rafinat și
aristocraţie.
ARHITECTURA RENAŞTERII
Florența - un simbol al RenașteriiArhitect:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florența)
1. a reînviat elementele de bază
arhitectura antica, asta
a permis maestrului să se orienteze
clădiri pe persoană, nu
suprima-l.
2. a creat un nou tip de clădire
(palazzo-peripter);
3. a rezolvat problema domului
acoperind deschideri mari.
Arhitectură:
„Casa de orfelinat”
(spital);
„Palazzo Pitti” (fațada este divizată
3 niveluri)
Catedrala Santa Maria del Fiore
la Florența etc.
ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE
În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate normearhitectura clasica. Studiul mostrelor antice a condus la
însuşirea elementelor clasice de arhitectură şi ornament.
Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo în
Florența, construită de arhitect. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa
ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE
Vedere asupra Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa Interior. Ceasul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa Interior. Abside a Catedralei Santa Maria del Fiore.Florenţa
Campanilul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa Interior. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa Interior. Nava principală a Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florenţa
ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)
F. Brunelleschi: capela (oratorie)Pazzi (Cappella de'Pazzi),
situat in curte
Biserica franciscană Santa Croce
(Santa Croce) în Florența. Acest
o clădire mică cu cupolă cu
portic
Capela Pazzi. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florenţa Mănăstirea Camaldoles, 1434-1446. Arc. F. Brunelleschi. Florenţa
ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)
Santa Maria degli Angeli e dei MartiriARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTICĂ)
Biserica protestantă din Mecklenburg, construită în timpul RenașteriiClădire
dreptunghiular în
plan,
suprapune
dom, simplitate
externă şi
intern
decorativ
înregistrare
Catedrala Santa Croce din Florența Interiorul Catedralei Santa Croce din Florența
Capelele Peruzzi și Bardi ale Bisericii Santa Croce din
Florenţa Biserica Sant'Agostino, 1483 Arc. Giacomo Pietrasanta. Roma, Italia
ARHITECTURA RENAȘTERII (CULTICĂ)
Biserica Santa Maria delle GrazieARHITECTURA DE ÎNALTA RENASCIERE
arhitectura din acest timp:
I. Arhitectura seculară:
1. arhitectură publică (care
distins prin armonie şi măreţie
proporțiile sale, eleganța detaliilor,
finisare si ornamentare cornise, ferestre,
uși);
2. arhitectura palatului (cu plamani, in
în principal galerii cu două niveluri pe
coloane și stâlpi).
II. Arhitectura de cult: (colosalitate,
maiestate; trecerea de la
boltă în cruce medievală la cea romană
cutie, cupolele se sprijină pe
patru piloni masivi).
Continuarea Înaltei Renașteri
idei preluate din vechime
arhitectura, dezvoltat si
au fost puse în practică cu mai mari
încredere. Odată cu introducerea la
papalitatea lui Iulius al II-lea (1503)
centru de artă italiană
Florența se mută la Roma, Papa
i-a atras pe cei mai buni la curtea lui
artiști ai Italiei.
ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTICĂ)
Înalta Renaștere este asociată cuarhitectura numita dupa Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto-ul său al tuturor clădirilor renascentiste
stă mai aproape de arhitectura antică
plinătatea organică de forme şi
completitudine armonică,
pe baza raportului de aur
proporții. Realizare majoră
R. arhitectura in proportii umanizatoare
cladiri. Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio, 1502. Arc. Donato Bramante.
Templul marchează locul unde a fost executat Sfântul Petru. Roma, Italia Monument religios, 1475 Rafael Santi
Arhitectura de asemenea
devine festiv
bine dispus.
Caracteristici
arhitectură:
1. tip nou de clădire
(palazzo);
2. tavan bombat
deschideri mari;
3. design exterior
clădirile sunt orizontale
diviziuni, aplicare
galerie arcade.
ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (SECLACY)
Palazzo Farnese, 1514 Arh. Antonio di Sangallo Palazzo PittiARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Arhitectura este uluitoarepalatele Veneției la acea vreme,
distins prin extraordinar
decor pitoresc, bogat,
utilizarea finisajelor costisitoare
materiale (marmură, aurire smalt).
Clădirile erau din cărămidă şi
căptușită cu piatră scumpă,
de obicei marmură multicoloră,
adus pe mare. Aici unde
fiecare centimetru de pământ a fost prețuit și gândit
finisarea fiecărei pietre: coborâri pe trotuar
spre apă, trepte de marmură colorată,
nenumărate poduri peste canale.
Galeria Uffizi, vedere spre piata
Signoria. Florenţa Aripa Palatului Luvru, cea mai veche parte a clădirii care a supraviețuit, mijlocul secolului al XVI-lea.
Arc. Pierre Lescaut
Clădirile rezidențiale au adesea o cornișă
fiecare etaj amplasarea ferestrelor și
detaliile însoțitoare sunt repetate,
ușa principală este marcată cu unele
caracteristică - un balcon sau înconjurat
rustic. Unul dintre prototipuri este
organizarea faţadei era un palat
Rucellai în Florența (1446-1451)
cu trei rânduri de etaj de pilaştri.
Palatul Rucellai din Florența, 1446-1451. Florenţa
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Cornișe - profil complex.Laturile lor, coborâte în raport cu
partea de mijloc, încheiată în suspendat
bile. Draperiile erau atașate de cornișă
cuie de tapițerie, și, de asemenea, atârnat pe
cârlige ornamentate turnate din bronz.
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Palatul Dogilor. VenețiaARHITECTURA RENAŞTERII
În alcătuirea palatului devine importantă curtea interioară umbrită, conectată la stradă.pasaj boltit, perimetrul curții este înconjurat de galerii și loggii ajurate. Palazzo
decorate cu stuc, nișe cu sculptură și ferestre bogat înrămate în rame sculptate.
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Palat de țară reședințe ale celor bogaținobilii au fost construiti inconjurati de special
parcuri proiectate. S-au decorat singuri
enfilade de „grădini suspendate”, sub arcade
care ascundeau grote și iazuri.
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Palate și biserici ale Renașterii și timpurilor ulterioareARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Arhitectura se bazează pe tradițieantichitatea romană. Ele constau din
două straturi independente -
structurale și de parament.
Pereții erau din cărămidă sau
piatra mica in mortar cu
căptușeală ulterioară a mai mult
piatră mare cioplită.
Placarea a fost atașată de suportul de sarcină
parte a peretelui din cauza eliberării
cărămizi.
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Palatul Medici-Riccardi Dezvoltarea artei designului interior italian XVIsecolele s-au îndreptat spre o mai mare reţinere şi
„clasicismul” tuturor elementelor care le formează.
Semnificația ornamentului scade treptat, ea
limitat la prelucrarea detaliilor de tavan, frize în
părți corespunzătoare ale formațiunilor de ordine.
Ornamentul joacă un rol relativ mare în
decorarea mobilierului. Pe forme de mobilier,
precum și asupra arhitecturii, o influență deosebit de puternică
găsit în această perioadă în Italia, în
în special la Roma, monumente autentice de antichitate
eră. Noua estetică se reflectă în designul interior: acum se caracterizează prin încăperi mari
cu arcade rotunjite, garnitură din lemn sculptat, valoare intrinsecă și relativă
independența fiecărei părți individuale din care este asamblat întregul
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Decorul interior este de asemenea minunatpalate: sculpturi ornamentale fine
pe piatră și lemn, multicolor
pictura.
Pereții erau decorați cu fresce,
marmură multicoloră. Culoare
plăci de marmură, așezate și
modele complexe pe podea.
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: palat)
Palate și temple ale VaticanuluiARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (CULTICĂ)
S-a făcut un experiment în arhitecturăcu forme, dezvoltare și
combinând imagini antice,
există o complicație a detaliilor, îndoire,
refractia si ruperea arhitecturale
linii, ornamente complicate,
densitate mare de coloane, semicoloane
și pilaștri în spațiu.
Se subliniază mai liber
relația dintre spațiu și materie.
Ulterior din această tendință
stilul baroc s-a dezvoltat, iar apoi, în secolul al XVIII-lea
secol, stil rococo.
Interiorul Capelei Medici
ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTICĂ)
În 1546 a fost numit Michelangeloarhitectul-șef al Catedralei Sf.
Petru, a cărui construcție a fost
început de Bramante, care a reuşit să construiască la
momentul morţii (1514) patru
stâlpi giganți și arcade ale crucii din mijloc,
și, de asemenea, parțial una dintre nave. La
urmașii săi - Peruzzi, Rafael,
Sangallo, parțial separat de
Planul Bramante, construcția este aproape
nici un progres. Michelangelo
revenit la planul centric
Bramante, marind simultan totul
forme și diviziuni, dându-le
putere plastică. Michelangelo
a reușit să termine educația orientală în timpul vieții
parte a catedralei și a uriașului vestibul (42 m
în diametru) a cupolei ridicate
după moartea sa Giacomo della
Porta.
Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Michelangelo Vedere a Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Domul Bazilicii Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in
Montorio, 1502 Roma, Italia Catedrala Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
ARHITECTURA DE ÎNALTĂ ȘI RENAȘTEREA Târzie (CULTICĂ)
Porta Pia, 1561 Michelangelo. Roma Catedrala Santa Maria della Salute. Veneția Catedrala Sf. Marcu. VenețiaARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (SECHEL: palat)
Palatul Fontainebleau (din francezul Fontainebleau - Blue Spring)ARHITECTURA RENAŞTERII
ARHITECTURA RENAŞTERII
ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)
ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (SECLOCAL: public)
În Florența în 1520-34. a dezvoltatstilul arhitectului Michelangelo,
caracterizat prin crescut
plasticitate și pitoresc
bogatie. Hotărât cu îndrăzneală și neașteptat
Scara Bibliotecii Laurențiane
(proiect ca. 1523-34, deja implementat
după ce Michelangelo a plecat la Roma).
Scara monumentala de marmura,
umplând aproape complet vastul
hol care începe chiar în prag
situat la etajul doi
camera de lectură, parcă curge din
ușă cu un zbor îngust de abrupt
pași și, extinzându-se rapid,
formând trei mâneci, la fel de cool
se duce în jos; ritm dinamic
trepte mari de marmură,
către
ridicându-se în sală, este perceput
ca o forță care trebuie depășită.
Biblioteca Laurentiană. Michelangelo
ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)
Spre deosebire de mai devremetendințe în arhitectură, pentru epocă
Revigorarea tendințelor de vârf
deveni laic (public) și
principalele mijloace de exprimare arhitecturală și artistică -
formulare de comandă reînviate din
moștenire antică.
Teatrul Renașterii
ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)
ARHITECTURA RENASCIENTEI (SECLARIC: public)
ARHITECTURA RENAȘTERII (seculară: publică)
Principalele monumente ale limbii italienearhitectura acestui timp este laică
clădiri diferite
armonia şi măreţia lor
proporții, eleganță a detaliilor,
finisarea și ornamentarea cornișelor,
ferestre, uși.
Planul clădirii renascentiste
definit de forme dreptunghiulare,
bazate pe simetrie și proporție
pe modul
Muzeul Național Bargello. Florenţa Al doilea proiect arhitectural grandios al lui Michelangelo a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblu
Capitoliu. Include Palatul Senatorilor medieval (primărie), reconstruit după designul lui Michelangelo,
încoronat cu o turelă, și două palate maiestuoase ale conservatorilor cu fațade identice, unite
ritm puternic de pilastri. În centrul pieței este instalată o statuie ecvestră antică a lui Marcus Aurelius și o lată
o scară care cobora spre zonele rezidenţiale ale oraşului a completat acest ansamblu, care lega noua Roma cu
situate de cealaltă parte a Dealului Capitolin se află ruinele grandioase ale vechiului Forum Roman.
Ansamblul Capitoliului (cladire rezidentiala renascentista) Michelangelo. Anglia
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)
Originalitatea arhitecturii rezidentialeerau puţine case în Veneţia
spatiu: s-au construit case
pe piloni, aproape unul de altul, aveau
mai multe etaje. O astfel de casă consta
din mai multe apartamente, fiecare dintre
care de obicei era situat pe două
etaje: la parter - bucatarie, camara si
sufragerie, pe a doua - două sau trei camere de zi
camere. La primul etaj al casei des
erau magazine comerciale
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)
Monument al arhitecturii bulgare a epociirenașterea națională
ARHITECTURA RENAȘTERII (SECHEL: rezidențial)
Chambord este, fără îndoială, una dintre cele mai...castele recunoscute, arhitecturale
o capodopera a Renasterii. Lungime fata
156 m, latime 117 m, in castelul 426
camere, 77 scari, 282 seminee si 800
capiteluri decorate sculptural.
Capodoperele arhitecturii acestei epoci sunt castelele Chambord, Chenonceau și Amboise. Royal Chateau de Chambord din secolul al XVI-lea Castelul Regal din Chenonceau castel renascentist Podul Notre-Dame, construit de Fra Giocondo, a dispărut; cel mai bun exemplu de pod care îi aparține
Epoca Renașterii este Podul Nou, început de Ducersault sub Henric al III-lea. Suficient
amintiți-vă proporțiile sale îndrăznețe, aranjarea cu succes a camerelor acoperite pe proeminente
de pe carosabilul podului pe paranteze, ceea ce vă permite să utilizați întreaga zonă a digurilor,
în sfârșit, impresia puternică pe care o face cornișa mare de pe console.
ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și apărare)
Ingineria și arhitectura defensivă a Renașterii.Florenţa
ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și apărare)
Înflorirea rapidă a culturii și
arta datează din secolul al XV-lea,
care a dezvăluit frumusețea lumii
omul și mediul său
natură.
Tip de grădină din epoca Italiei
Renașterea a fost numită
Medical după numele de familie
Medici, în care se aflau
cei mai bogați bancheri
Florența și maiorul
proprietarii de pământ. LA
Tipul medical a fost
grădini la Vila Borghese,
d"Este, Albani.
Odată cu începutul Renașterii, fântânile au devenit parte din
ansamblu arhitectural
ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)
Grădina începea din clădirea vilei. Clădireavea situat simetric
margini și arcade. Terasele erau conectate
scari. Ziduri de sprijin intre
terasele aveau proiecţii, colonade şi
limitat la aleile care
mărginit de gard viu. Pe
terasele erau amplasate simetric
labirinturi sinuoase, crânci, grupuri,
plantări pe rând. Pe terase erau
foișoare, adăposturi, foișoare,
sculpturi, piscine, temple,
monumente, bănci de marmură, fântâni,
grote, zone de recreere.
Grădina a fost amenajată pe cinci terase. Pe
Era un palat în vârful dealului.
Palazzo Pitti și Grădinile Boboli. Florenţa De-a lungul teraselor au fost amenajate trasee de plimbare. Paturile de flori au fost așezate în stil arab. Erau grădini de legume
în afara grădinii. Peluzele și poienițele erau situate în spatele clădirilor și căptușite cu gard viu tăiat. Pe
În peluze au fost amenajate pâraie și râuri mici și au fost plantați pomi fructiferi. Aleile erau mărginite
spaliere de trandafiri cataratori si struguri, rodii, gutui, alun etc. În apropierea locuinței în sine au instalat-o
paturi de flori si iazuri.
Grădinile Boboli. Florenţa
ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)
În fața fațadei era o grădină plată(parterre), paturile de flori sunt simetrice, fântână - în
sub forma unui vas lat cu un mic
sculptură în mijloc. Dacă am permis
teren, dispus patruunghiular
au fost plantate iazuri, grote, rânduri de chiparoși,
tufe de oleandru, căzi plantate de
lamaii.
Fântâna lui Neptun. Italia O fântână pe una dintre străzi. Florenţa
ARHITECTURA RENASCIENTEI (gradina si parc)
ARHITECTURA RENAȘTERII (CULT: memorial)
În secolul al XIV-lea, în perioada de glorie a civiluluiviata comunei florentine, umanisti si
persoane publice au văzut
Roma republicană este înainte de toate un model
structura socială, precum și
o sursă inepuizabilă de educaţie
cetăţeni ideali.
În mare măsură, este prin contrast
între imaginea idealizată a anticului
Roma și poziția umilitoare în
pe care s-a regăsit la începutul timpurii
Renaștere, s-a născut conceptul:
Florența este a doua Roma.
Arcul de Triumf în Piața Libertății
Arhitectura renascentista. Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum se evidențiază în mod clar de exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi; contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste.
Slide 29 din prezentare „Renaștere sau Renaștere”. Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 2379 KB.Istorie clasa a X-a
rezumatul altor prezentări„Sfinții ruși” - Lecție despre cultura ortodoxă în clasa a X-a Tema lecției: sfinții ruși. Theodosius Pechersky. Sfântul Ioan de Kronstadt. etc. Adam. 1. Nestor Cronicarul. Întocmit de: Profesor de cultură ortodoxă al gimnaziului Nr.2 O.F.Tanicheva. Egal cu Apostolii. Fericita Xenia de Petersburg. Sfinte binecuvântări Prințul Alexandru Nevski. Vasile cel Fericitul. Marele Mucenic și Vindecător Panteleimon. Serghie din Radonezh. Nemercenarii Cosmas și Damian.
„Nicholas 2” - Abdicarea tronului. Nicolae al II-lea. Domnia lui Nicolae al II-lea a coincis cu dezvoltarea industrială și economică rapidă a țării. Copiii lui Nicolae al II-lea. Primul Război Mondial. Copilărie. Executarea familiei regale. Principalele evenimente din timpul domniei lui Nicolae al II-lea. Cu toate acestea, la 19 iulie (1 august) 1914, Germania a declarat război Rusiei. Educaţie. Sprijinul lui Nicholas a fost familia lui. familia împăratului. Completat de un elev din clasa a 10-a „A” a instituției de învățământ municipale Școala Gimnazială nr. 1 Garkavenko Alexandra. Pe tron.
„Artele frumoase ale Romei antice” – Împăratul îndurerat a stabilit ceva asemănător cultului lui Antinous. î.Hr E.). Roma antică 200 - 150 î.Hr e. Franța, Paris, Luvru. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv etrusc preferat - de ambele părți ale tronului. Tema nr.10 Clasa a X-a. Mama și copilul ("Mater-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Pictură murală Roma Antică Aprox. 100 î.Hr e. Italia, Pompei. Frumosul tânăr Antinous este favoritul împăratului Hadrian. Arta picturii.
„Revoluția în Anglia” – Etapa a II-a – 1649-1660 – protectoratul lui Cromwell. Sensul revoluției. Nivelatorii sunt... Carol I Stuart (1600-1649). Numele căror regi ai Angliei și Franței sunt asociate cu formarea absolutismului? Oliver Cromwell este... Care sunt asemănările și diferențele în procesul de formare a regimurilor absolutiste din Anglia și Franța? Epurarea mândriei este... Spuneți motivele răspunsului dvs. Obiectivele lecției.
„Teatrul antic” - Până la jumătatea secolului al V-lea, spectacolele au început după micul dejun și mai târziu dimineața devreme și au durat cea mai mare parte a zilei și adesea până seara. De câteva ori pe an aveau loc festivaluri dedicate lui Dionysos, la care se cântau ditirambe (cântece de laudă). Partea ceremonială a sărbătorii a dat naștere tragediei, partea veselă și jucăușă a dat naștere comediei. Profesor al școlii secundare MHC Kataeva Maya Valerievna GOU nr. 175, Sankt Petersburg. Cultura artistică mondială clasa a X-a. Cuvântul „komos” însemna o procesiune a unei mulțimi de mummeri beți, care se umpleau reciproc cu glume și ridicole.
„Tradiții slave” - Slavii ocupă cea mai mare parte a Europei și toată Asia de Nord. Lapte. Țări din est: Rusia, Ucraina, Belarus. Clatite. Regiunea slavă. Costum național slav. Ivan Kupala vacanță Paște Crăciun Maslenitsa. Vareniki. Conţinut. Religie. Țări incluse în regiunea slavă. Supă de varză Ortodoxia și catolicismul Mai puțin Islamul și păgânismul Ateismul este larg răspândit.
Construcția extinsă care a avut loc în Florența schimbă aspectul orașului și, mai ales, centrul acestuia, care a supraviețuit până în zilele noastre. Atenția principală se concentrează asupra dezvoltării structurii templului central cu cupolă și a palatului orașului al burgheziei și aristocrației bogate.
Noua direcție în arhitectura italiană, când a apărut, a fost asociată cu procesarea tradițiilor antice și sistemul de ordine în raport cu materialele și structurile de construcție locale. În clădirile din acest timp, planul zidului și materialitatea acestuia sunt din nou subliniate; spațiul interior este net limitat, dobândind unitate. Se realizează și proporționalitatea proporțiilor pieselor de susținere și presare, se stabilește un echilibru al orizontalelor și verticalelor în împărțirea ritmică a clădirii.
Fondatorul arhitecturii renascentiste a fost Filippo Brunelleschi (), originar din Florenta. După ce a terminat o ucenicie într-un atelier de bijuterii, Brunelleschi și-a început cariera creatoare ca sculptor, participând la un concurs pentru realizarea unui relief pentru ușile de bronz ale baptisteriului (baptisteriului) florentin. Persoană multitalentată, care a combinat interesul pentru artă cu cunoștințele unui inginer, mintea unui inventator și a unui matematician, s-a dedicat în scurt timp în întregime arhitecturii.
Prima sa lucrare majoră a fost o cupolă octogonală grandioasă () ridicată peste Catedrala Santa Maria del Fiore, construită în secolul al XIV-lea. O cupolă alungită cu un diametru de 42 m la bază acoperă partea de altar a bazilicii masive. Silueta sa puternică, clară, încă domnește peste oraș, perfect percepută de la distanță mare. Folosind noi structuri și un sistem de cadru, Brunelleschi a reușit să se descurce fără schele, construind o cupolă goală cu două cochilii. El a ușurat astfel greutatea bolții și a redus forța de împingere care acționează asupra pereților tamburului octogonal. Pentru prima dată în arhitectura vest-europeană, Brunelleschi a dat un volum plastic clar definit al cupolei, ridicându-se spre ceruri și umbrind, în cuvintele arhitectului Alberti, „toate popoarele toscane”. Scara mărită a formei domului, masele sale puternice articulate prin nervuri puternice, sunt subliniate de grația și detaliile fine ale decorului felinarului care îl completează. În această clădire, ridicată spre gloria orașului, a fost întruchipat triumful rațiunii, idee care a determinat direcția principală a culturii Renașterii.
Dacă, la construirea cupolei, Brunelleschi a trebuit să țină cont de caracterul părților construite anterior ale catedralei, atunci a dat o înțelegere complet nouă a imaginii arhitecturale din Orfelinatul (Ospedale degli Innocenti) din Florența () din Piazza Annunziata. , prima clădire civilă a Renașterii care corespundea ideilor progresiste ale vremii. Fațada cu două etaje a casei se distinge prin simplitate și ușurință a proporțiilor, claritatea diviziunilor orizontale și verticale. La etajul inferior este decorat cu o logie elegantă, ale cărei arcade semi-circulare se sprijină pe coloane zvelte. Ele subliniază caracterul prietenos, ospitalier al clădirii. În spațiile dintre arcade există medalioane rotunde din ceramică de Andrea della Robbia înfățișând bebeluși înfășați.
Tehnicile constructive și decorative găsite în Casa Fondatului au fost dezvoltate de Brunelleschi în Capela Pazzi din Biserica Santa Croce din Florența (începută în 1430). Această mică capelă, izbitoare prin integritatea sa armonioasă, se află în adâncurile curții înguste ale mănăstirii; în plan dreptunghiular, se completează cu o cupolă ușoară. Fațada sa este un portic corintic cu șase coloane, cu o deschidere centrală mare acoperită de un arc. Proporțiile zvelte ale coloanelor, mansarda înaltă de deasupra lor, în combinație cu elemente decorative noi, vorbesc despre simțul proporției și despre utilizarea creativă a ordinii antice. Spațiul interior al capelei a fost proiectat și el folosind un sistem de ordine. Pereții săi, împărțiți de pilaștri în secțiuni egale, sunt decorați cu nișe și medalioane rotunde. Pilaștrii se termină cu o cornișă care poartă boltă și arcade semicirculare. Decorul sculptural și ceramica, eleganța grafică a liniilor și culorile contrastante subliniază planeitatea pereților, conferă integritate și claritate interiorului luminos și spațios.
Una dintre cele mai importante probleme ale arhitecturii italiene din secolul al XV-lea a fost dezvoltarea principiilor de bază pentru construcția unui palazzo (palat al orașului), care a servit drept prototip pentru clădirile publice din vremurile ulterioare. În acest moment s-a creat un tip de clădire maiestuoasă, în plan dreptunghiular, cu un singur volum închis, cu multe încăperi situate în jurul curții. Numele de Brunelleschi este asociat cu construcția părții centrale a Palazzo Pitti (începută în 1440) din Florența, așezată din blocuri uriașe de piatră cioplite grosier (zidăria de bloc a fost numită rusticare). Rugozitatea texturii pietrei sporește puterea formelor arhitecturale. Tiranții orizontali subliniază împărțirea clădirii în trei etaje. Ferestrele uriașe ale portalului de opt metri completează impresia de putere mândră și severă produsă de acest palat.
Următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost opera lui Leon Battista Alberti (), un enciclopedist și teoretician, autorul unui număr de tratate științifice despre artă („Zece cărți despre arhitectură”). În Palazzo Rucellai pe care l-a proiectat în Florența (), un palat renascentist cu trei etaje, cu o curte și camere situate în jurul ei, Alberti introduce un sistem de pilaștri care împart peretele, întablamentul și tastatura ușoară cu o suprafață netedă lustruită pe podea.
Biserica Santa Maria Novella (Florenta)
În arhitectura religioasă, luptă spre grandoare și simplitate, Alberti a folosit motive ale arcadelor și arcadelor de triumf romane (Biserica Sant'Andrea din Mantua) în proiectarea fațadelor. Numele Alberti este considerat pe drept unul dintre primii dintre marii creatori culturali ai Renașterii italiene.
De asemenea, epoca Renașterii timpurii și alți arhitecți, cum ar fi: Michelozzo di Bartolomeo care a creat Palazzo Medici-Riccardi ()
În nordul Italiei, dezvoltarea artei renascentiste a urmat căi diferite. Timp de secole, interesele Veneției, o republică comercială prosperă, au fost asociate în primul rând cu Bizanțul și alte țări din Orient. Cuceririle turcești i-au lipsit pe venețieni de piețele tradiționale, incluzându-i pe orbita intereselor italiene. Mișcarea Renașterii a pătruns aici încet și treptat. Tradițiile bizantine și influența gotică au dominat multă vreme arta Veneției. De exemplu, ridicată în prima jumătate a secolului al XV-lea. Rafinatul Palazzo Cad Oro (Palatul de Aur), care și-a primit numele deoarece o parte a decorațiunii fațadei sale a fost aurit, păstrează încă multe caracteristici gotice. Cercetătorii atribuie această clădire faimoasă așa-numitei etape gotice venețiane.
Următoarea etapă a Renașterii timpurii venețiane aparține Palazzo Vendramin Calergi (), creat de Pietro Lombardo (c. și Marco Coduccio (c.). Fațada palatului, ca și fațada palazelor florentine, este împărțită în trei etaje, dar în centrul ei este evidențiată o logie ajurata; a subliniat și ușurința deosebită, pitorescul și festivitatea arhitecturii sale. Lombardo și Coduccio au construit și clădiri religioase la Veneția. Încalcând adesea regulile clasice, au creat fațade decorative și oarecum fantastice, căptușite. cu marmură colorată.
Slide 2
Arhitectura Renașterii timpurii
Slide 3
Quattrocento, de asemenea quattrocento (în italiană quattrocento, „patru sute”, prescurtat din mille quattrocento - „o mie patru sute”) este o denumire general acceptată pentru epoca artei italiene a secolului al XV-lea, corelată cu perioada Renașterii timpurii.
Slide 4
Slide 5
Bazilica (basilica; greacă βασιλική - „casa lui basileus, casa regală”) este un tip de clădire dreptunghiulară care constă dintr-un număr impar (1, 3 sau 5) de nave de diferite înălțimi.
Slide 6
Nava este o încăpere alungită, parte din interior (de obicei în clădiri de tip bazilică), limitată pe una sau ambele laturi longitudinale de un număr de coloane sau stâlpi care o separă de navele învecinate.
Slide 7
Nava centrală Naos laterale
Slide 8
Slide 9
Filippo Brunelleschi (italiană: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - mare arhitect și sculptor italian al Renașterii.
Slide 10
Arhitrava (arhitrava italiană, din greacă ἀρχι, „arcuri”, grindă peste, principală și lat. trabs) este o bară transversală dreaptă care se întinde pe golul de deasupra coloanelor, stâlpilor sau deschiderilor ferestrelor și ușilor.
Slide 11
Arhitravă
Slide 12
Capitel (din latinescul caput - cap) este partea de încoronare a unei coloane sau a unui pilastru. Vârful capitelului se extinde dincolo de coloană, oferind o tranziție către abac, care este de obicei de formă pătrată. Ordinea arhitecturală (latina ordo - structură, ordine) este un tip de compoziție arhitecturală care folosește anumite elemente și este supusă unui anumit tratament arhitectural și stilistic. Include un sistem de proporții, prescrie compoziția și forma elementelor, precum și poziția relativă a acestora. Ordinea arhitecturală este întruchiparea unui sistem de stâlpi și grinzi, format tectonic din elemente verticale și orizontale.
Slide 13
Tipuri de capiteluri Ordinea toscană Ordinul doric Ordinul ionic (2) Ordinul cofintic Ordinea compusă
Slide 14
Palatul Dogilor
Slide 15
Pilastru (de asemenea pilastru, din latină pila „coloană”, „stâlp”) este o proiecție verticală a unui perete, având de obicei o bază și un capitel și, prin urmare, reprezentând în mod convențional o coloană.
Slide 16
Slide 17
Santa Maria del Fiore
Slide 18
Palazzo Pitti
Slide 19
Pavia Certosa
Slide 20
Giovanni Antonio Amadeo (italiană: GiovanniAntonioAmadeo, 1477, Pavia - 1522, Milano) sculptor și arhitect italian
Slide 21
Palazzo Corner Spinelli
Slide 22
Pietro Lombardo (1435-1515) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii. Născut în Elveția, în satul Karona.
Slide 23
Palazzo Vendramin-Calergi
Slide 24
Entablament (întablement franceză de la masă - masă, scândură) este un tavan cu grindă al unei travee sau capătul unui perete, format dintr-o arhitravă, friză și cornișă. Friza (friza franceză) este o compoziție decorativă sub forma unei dungi orizontale sau a unei panglici care încoronează sau încadrează una sau alta parte a unei structuri arhitecturale. Cornișa (din grecescul κορωνίς) este un element proeminent al decorațiunii interioare și exterioare a clădirilor, spațiilor și mobilierului. Cornișa separă planul acoperișului de planul vertical al peretelui sau împarte planul peretelui de-a lungul liniilor orizontale selectate.
Khanbabaeva O.E.
Slide 2
Conceptul de „Renaștere” (Renaștere) a apărut în secolul al XVI-lea, a fost introdus de artistul Giorgio Vasari, care a scris tratatul „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550). Prin acest termen el a înțeles un renașterea interesului pentru moștenirea antică și revenirea la elementele antice din artă, în special, la sistemul de ordine în arhitectură. Revenirea formelor antice a marcat sfârșitul perioadei întunecate a Evului Mediu cu dominația religioasă a bisericii.
Slide 3
În timpul Renașterii (secolele 15-17), structurile uriașe ale Evului Mediu au fost înlocuite cu clădiri care amintesc de clădirile antice în forme și decor.
Slide 4
Baza arhitecturii renascentiste a fost moștenirea arhitecturii Greciei Antice și Romei Antice: simetrie, proporționalitate, scalare în raport cu parametrii corpului uman, un sistem de ordine, ritm în aranjarea elementelor și decorul fațadelor. Din punct de vedere al planului, clădirile de arhitectură renascentiste sunt cel mai adesea de formă dreptunghiulară, cu simetrie axială și proporții modulare. În plus, fațadele au ritm în amenajarea ferestrelor și a cornișelor.
Slide 5
Dezvoltarea stilului renascentist în arhitectură a fost facilitată de apariția noilor tehnologii în construcții și producție de materiale; a existat o diviziune a muncii între proiectant-arhitect și maeștri constructori; structurile au dobândit autori ale căror nume au fost imprimate pe proiecte. Arhitectura renascentista a fost descrisa in lucrarile lui Leon Batista Alberti „Zece carti despre arhitectura”, care a devenit un ghid pentru multi arhitecti europeni din diferite tari. În propriile sale proiecte, Alberti a folosit pilaștri pentru pereții despărțitori, întablaturi între podea, o cornișă comună largă, pereți rustici și ornamente de zidărie pentru ferestre. În acest moment, moștenirea antică este complet înlocuită de elemente medievale în clădiri. În construcția templului, arhitecții s-au mutat de la o boltă în cruce la o boltă cu cutie, iar cupola se sprijină pe stâlpi masivi.
Slide 6
Reprezentanți ai arhitecturii renascentiste au fost Vignola (Il Gesu din Roma, Villa Farnese din Viterbo), Vasari (Galeria Uffizi din Florența), A. Palladio (vile, bazilici, teatru din Vincenza), Galeazzo Alessi (Biserica Madonei din Carignano, Spinola). Palatul, Palatul Sauli din Genova), Baldassare Peruzzi (Vila Farnesine, Palazzo Massimi din Roma), Raphael Santi (Palatul Pandolfini din Florența), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese din Roma), venețianul Jacopo Tatti Sansovino (Biblioteca Sf. Marcu, Palazzo Corne) .
Slide 7: Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) din Florența, arhitect Vasari. 1560-1581
Slide 8
Noul stil a început în Italia. Istoricii de artă cred că Renașterea a început în 1401. În acest an, maeștrii din Florența Filippo Brunelleschi (1377-1446) și Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, în jurul anilor 1386-1466) au luat parte la un concurs pentru decorarea ușile Baptisteriului Florentin, dar nu l-au câștigat și s-au dus să exploreze ruinele Romei.
Slide 9
Aici au schițat o varietate de fragmente din rămășițele clădirilor antice: coloane, profile, cornișe, capiteluri, au examinat fundații, planuri de construcție și au înțeles caracteristicile de design ale clădirilor antice. Cercetările lor au pus bazele arhitecturii renascentiste, care mai târziu s-au răspândit în diferite țări.
10
Slide 10
Florența a devenit principalul centru de artă și cultură al Renașterii. În 1417, Filippo Brunelleschi a câștigat un concurs pentru a crea un design pentru cupola Catedralei Santa Maria del Fiore; în lucrarea sa, a propus o cupolă goală octogonală cu două cochilii, ușurând greutatea bolții, reducând forța de împingere care acționează. pe pereții domului (cupola a fost construită în 1420-1436 .).
11
Slide 11
12
Slide 12
13
Slide 13
Principala descoperire de proiectare a domului este considerată a fi îndoirea nervurilor, care ajută la suportarea unei sarcini mari, precum și tehnologia de construcție simultană a tuturor celor opt nervuri. Pe baza studiilor sale de arhitectură antică, Brunelleschi și-a format propriul limbaj arhitectural. Structurile sale erau mai ușoare și mai elegante în comparație cu modelele antice care au stat la baza lucrării sale. Modul său de a transmite forme și decor antic s-a reflectat în clădirile Renașterii, iar apoi s-a reflectat în stilurile clasicism, baroc, rococo și imperiu.
14
Slide 14
Prototipul arhitecturii renascentiste se afla in cladirile rezidentiale din secolul al XV-lea. a devenit un palazzo - un palat al orașului. În plan era o structură dreptunghiulară cu o compoziție axială centrală și o curte. De exemplu, Palazzo Pitti. Construcția a început în 1440. A fost construit din blocuri de piatră cu o suprafață rugoasă. Clădirea a fost împărțită în 3 etaje, accentuate pe fațadă de tije orizontale. Înălțimea ferestrelor cu fațada principală este de 8 metri.
15
Slide 15: Palazzo Pitti, arhitect Michelozzo, construcția a început în 1440
16
Slide 16
La începutul secolului al XVI-lea. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) este considerat un reprezentant al arhitecturii renascentiste.Un exemplu al operei sale este rotonda Tempietto, construita in 1502 in curtea manastirii din San Pietro in -Montorio.În plan, este o structură rotundă cu o cupolă rotunjită și o bază în trei trepte, înconjurată de o colonadă dorica romană.Sub Papa Iulius al II-lea, Bramante lucrează la reconstrucția Vaticanului, creând un singur complex din clădiri disparate.El este responsabil pentru proiectarea Bazilicii Sf. Petru din Roma cu o compoziție simetrică: în plan este o combinație între un pătrat și o cruce.Bramante termina lucrările la Palazzo Cancholleria, pe care A. Bregno a început să o facă. construi.
17
Slide 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), arhitect Bramante. Roma
18
Slide 18
Reprezentant al stilului renascentist în arhitectură, arhitectul Andrea Palladio a creat atât biserici, cât și vile de țară, introducând ideea unui ordin „colosal” de 2 sau 3 etaje; acest sistem a fost numit „ordine palladiană”. Mare arhitect italian al Renașterii târzii și al manierismului. Fondatorul palladianismului și clasicismului. Născut: 30 noiembrie 1508, Veneția, Republica Veneția Moarte: 19 august 1580 (vârsta 71), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
19
Slide 19: Vila Rotonda din Vicenza
20
Slide 20
21
Slide 21: Comanda „Colosală” de Andrea Palladio. Vila Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira
22
Slide 22
În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În arhitectura renascentist, apar mai des clădirile care au devenit reproduceri mai exacte ale clădirilor clasicilor antici, cu toate acestea, erau mai ușoare și mai elegante. La mijlocul secolului al XVI-lea. Fațada de vest a Luvru a fost construită (această aripă este cea mai veche din clădire) de către arhitectul Pieter Lescot.
Stilul renascentist în arhitectură a fost întruchipat în castelul Ecouen (château d "Écouen - acum Muzeul Național al Renașterii), palatul din Blois (château de Blois) în Franța. Mănăstirea Escorial a fost construită în stil renascentist (art istoricii o numesc „simfonie monotonă în piatră”) a arhitectului X.de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), în Spania. Primăria Altenburg, parte a Primăriei din Köln (Kölner Rathaus), Castelul Heidelberg (Heidelberger). Schloss), Fürstenhof (Wilmar) în Germania.
26
Slide 26: Mănăstirea El Escorial. Principalul arhitect al proiectului a fost Juan Bautista de Toledo, după 1569 lucrarea a fost continuată de Juan de Herrera. Spania
27
Slide 27
Arhitectura renascentista folosea tehnicile si decorul antichitatii, dar functiile structurilor care se ridicau s-au schimbat: nu se mai construiau uriase facilitati sportive, bai publice, ca la Roma, sau temple mari, ca in Grecia Antica. În consecință, scara structurilor s-a schimbat, care a început să corespundă dimensiunii corpului uman. Specificul stilului arhitectural renascentist a fost creat de creativitatea arhitecților care au regândit moștenirea antică, inclusiv sistemul de ordine, care a devenit cel formator de stil.
28
Ultimul slide de prezentare: Arhitectura Renașterii
Arta Evului Mediu a început să fie percepută ca arhitectură a barbarilor, cu toate acestea, maeștrii au continuat să folosească motive gotice în clădiri noi în combinație cu noi tehnici, care au determinat diferențele față de antichitatea Greciei Antice și Romei Antice. Specificul școlilor locale sub îndrumarea unor maeștri celebri a oferit o varietate de aspecte ale arhitecturii acestei epoci.
