Steve Shapiro: Gyva Amerika. Steve Shapiro: Living America Living America Steve Shapiro fotografijų paroda

Brolių Lumiere fotografijos centre vyks retrospektyvinė kultinio amerikiečių fotografo Steve'o Shapiro paroda. Spalio 24 – gruodžio 9 dienomis lankytojai galės pamatyti daugiau nei 100 60, 70 ir 80 metų fotografo darbų. Shapiro svajojo sukurti tikrovišką šios eros portretą, todėl į jo objektyvą pateko ir ikoniškos asmenybės, ir Holivudo įžymybės, ir paprasti žmonės ir net Harlemo narkomanai.

Pradėjęs savo darbą 1961 m., Šapiro keliavo po visą Ameriką, filmuodamas pagrindinius šalies politinius, socialinius ir kultūrinius įvykius. Jis visada domėjosi žmonių gyvenimu ir jiems rūpimais klausimais. Jam pavyko nufotografuoti hipių judėjimo iškilimą, protestus prieš Vietnamo karą ir mitingus už juodaodžių teises JAV. Jis vienas pirmųjų savo nuotraukomis pranešė pasauliui apie Martino Liuterio Kingo mirtį. To meto meno elitui skirta daugybė Šapiro darbų. Parodoje galima pamatyti Rene Magritte'o, Andy Warholo, Barbaros Steisand, Davido Bowie, Franko Sinatros, Tinos Turner ir daugelio kitų portretus. Tarp aktorių, kuriuos fotografas užfiksavo, buvo Robertas De Niro, Katharine Hepburn, Francisas Fordas Coppola ir Woody Allenas. Kiekviena jo fotografija reprezentuoja tiksliai apgalvotą kompoziciją ir tobulą juodos ir baltos spalvos tonų balansą. Steve'o Shapiro darbai buvo publikuoti tokiuose žinomuose leidiniuose kaip „Time“, „Rolling Stone“, „Sports Illustrated“, „Vanity Fair“ ir „Newsweek“.

Andy Warholas, Edie Sedgwickas ir aplinka, Niujorkas. 1965 m

Pati paroda suskirstyta į kelis teminius blokus, skirtus pilietiniams performansams, meno ir muzikos scenos ikonų portretams bei žanrinei 60-ųjų gatvės fotografijai. Be to, atskira parodos salė skirta specialiam projektui „Krikštatėvis šeimos albumas“. Ten galėsite išvysti spalvotas fotografijas, darytas legendinės Francis Fordo Coppolos trilogijos filmavimo metu.

Taksi vairuotojas. 1976 m

Paroda „Gyvoji Amerika“ suteikia galimybę pasinerti į įvairių Amerikos gyventojų sluoksnių – nuo ​​pačių apačių iki Holivudo įžymybių – gyvenimus ir pajusti septintojo dešimtmečio Amerikos atmosferą.Steve'as Shapiro asmeniškai dalyvaus savo personalinės parodos „Raudonajame spalio“ atidaryme, taip pat surengs kūrybinį susitikimą su gerbėjais ir autografų sesiją.

Trumanas Capote lovoje. 1963 m

Vudis Alenas su skruzdėle ant pavadėlio, Niujorkas, 1964 m

Merginos po tiltu, Coney Island, Niujorkas. 1960 m

Moteris su pudeliu grožio salone, Niujorke

Dustinas Hoffmanas ir režisierius Bobas Fosse, Majamis. 1981

René Magritte, Modernaus meno muziejus, Niujorkas. 1965 m

Bobas Mackey ir Ray Adjian. Pop divos manekenės, Los Andželas

Barbra Streisand su perlų auskaru, Los Andželas. 1960-ieji

Trumanas Capote su kate, Holcomb, Kanzasas

Chuckas Berry mieste Hullabaloo, Niujorke. 1965 m

Tekstas: Jekaterina Zilberman

Šiandien Brolių Lumiere fotografijos centre atidaroma retrospektyvinė amerikiečių fotografo Steve'o Shapiro paroda.

Brolių Lumiere fotografijos centras
2012 m. spalio 23 d. – gruodžio 9 d.
Maskva, Bolotnajos krantinė, 3, 1 pastatas

Šiandien Brolių Lumiere fotografijos centre atidaroma paroda „Steve Shapiro. Living America“ yra pirmoji amerikiečių fotografo Steve'o Shapiro retrospektyva Maskvoje.

Svaigiame septintajame dešimtmetyje Shapiro keliavo per Ameriką nuo kranto iki kranto, norėdamas užfiksuoti žmones, jų gyvenimus ir jiems rūpimus klausimus. Jo nuotraukų esė pasirodė tokiuose leidiniuose kaip Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ir Vanity Fair. Shapiro išsikėlė užduotį sukurti epochos portretą, per šį laikotarpį parodydamas ikoniškas asmenybes ir paprastus žmones, kurie vėliau tapo nauja Amerikos karta. Parodoje – daugiau nei 100 šio laikotarpio fotografijų, liečiančių svarbiausius JAV socialinio, politinio ir kultūrinio gyvenimo įvykius. Paroda suskirstyta į blokus, skirtus tokioms temoms kaip pilietinė raiška, meno ir muzikos scenų ikonų portretai, taip pat žanrinė septintojo dešimtmečio gatvės fotografija. Shapiro buvo įtrauktas į įvairius socialinius sluoksnius ir Harlemo narkomanai, ir Holivudo įžymybės. Nepaisant tokios teminės diferenciacijos, kiekvienas jo darbas yra tiksliai sukalibruota kompozicija ir idealus juodos ir baltos spalvos balansas.

Šapiro karjera prasidėjo 1961 m., vadinamuoju „fotožurnalistikos aukso amžiumi“. Shapiro, dokumentininkas ir aktyvistas tuo pačiu metu, sugebėjo užfiksuoti hipių judėjimo formavimąsi ir iškilimą bei protestus prieš Vietnamo karą, Juodųjų pilietinių teisių judėjimo mitingus JAV, įskaitant Selmos-Montgomery eitynes ​​už vienodą balsavimą. teises ir Vašingtono žygį, kurio metu Martinas Lutheris Kingas jaunesnysis pasakė savo garsiąją kalbą „Aš turiu svajonę“. Vėliau Shapiro buvo pirmasis fotografas, atsidūręs Martino Lutherio Kingo jaunesniojo nužudymo vietoje, o jo legendinės šios tragedijos nuotraukos pasklido po visą pasaulį. Visa tai daro Steve'o Shapiro fotografiją neįtikėtinai svarbia šiandieninei Rusijai, nes būtent tais tolimais septintajame dešimtmetyje JAV formavosi lygiavertė pilietinė visuomenė. Žmonės gynė savo poziciją, griebdamiesi tik nesmurtinio pasipriešinimo metodų, darė įtaką ir galiausiai pakeitė savo šalies istoriją.

Shapiro atkreipė dėmesį ir į gyvybingą to meto meno sceną: parodoje eksponuojami Franciso Bacono ir René Magritte'o, Roberto Rauschenbergo ir Claeso Oldenbergo portretai. Jis tiesiogine prasme dokumentavo Andy Warholo gamyklos studijos gyvenimą, dirbo su daugybe projektų su Barbra Stisand ir David Bowie bei sukūrė garsius Ray Charleso, Franko Sinatros, Simono ir Garfunkelio, Tinos Turner ir Yveso Montando portretus. Būtent jam pavyko pagauti tokių garsių aktorių ir režisierių, kaip Dustinas Hoffmanas, Robertas De Niro, Katharine Hepburn ir Mia Farrow, Francis Fordas Coppola, Martinas Scorsese, Woody Allenas ir Romanas Polanskis, charakterį ir ypatingą charizmą. Jo „herojai“ buvo Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammadas Ali, Robertas Kennedy, Trumanas Capote ir Samuelis Beckettas.

Atskira parodos „Gyvoji Amerika“ salė skirta ypatingam projektui – „Krikštatėvis. Šeimos albumas“, kuriame yra spalvotos Steve'o Shapiro nuotraukos, darytos filmuojant legendinę Franciso Fordo Coppolos trilogiją. Be atpažįstamų vaizdų – Marlono Brando su katinu, „mirštančio“ Pacino ir garsiojo „šnabždesio“, parodoje bus eksponuojamos dar niekada nepublikuotos nuotraukos.

1968 metais jo fotografijas atrinko Metropoliteno meno muziejus parodai „Harlem On My Mind“. Steve'o Shapiro darbų yra Smithsonian instituto (Vašingtonas), Aukštojo meno muziejaus (Atlanta) ir Nacionalinės portretų galerijos (Vašingtonas) kolekcijose. Shapiro neseniai surengė personalines parodas Los Andžele (Fahey/Klein galerija), Amsterdame (Wouter van Leeuwn galerija), Londone (Hamiltons Gallery) ir Paryžiuje (Gallerie Thierry Marlat). Jo monografinius albumus išleido leidyklos „Taschen“, „Arena Editions“ ir „PowerHouse Books“.

Parodos metu Steve Shapiro surengs kūrybinį susitikimą ir autografų sesiją.

Kuratorė: Anastasija Lepikhova

Šaltinis: Brolių Lumiere fotografijos centro pranešimas spaudai

Šiuolaikinio meno muziejuje Erarta (Sankt Peterburgas) pristatoma didelės apimties retrospektyvinė legendinio fotografo Steve'o Schapiro paroda. Paroda veiks nuo balandžio 8 iki liepos 3 d. Dalyviams įėjimas nemokamas, su išankstine akreditacija. Vernisažas vyks balandžio 7 d., 19:00 val. Parodą atidarys pats Steve'as Shapiro.

Audringais septintajame dešimtmetyje Shapiro keliavo per Ameriką nuo kranto iki kranto, sudarydamas fotografinę žmonių gyvenimo kroniką su visomis jiems rūpimus problemomis. Jo nuotraukų esė pasirodė tokiuose leidiniuose kaip Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ir Vanity Fair. Shapiro išsikėlė užduotį sukurti epochos portretą, per šį laikotarpį parodydamas ikoniškas asmenybes ir paprastus žmones, kurie vėliau tapo nauja Amerikos karta. Shapiro buvo įtrauktas į įvairius socialinius sluoksnius ir Harlemo narkomanai, ir Holivudo įžymybės. Nepaisant tokios teminės diferenciacijos, kiekvienas jo darbas yra tiksliai sukalibruota kompozicija ir idealus juodos ir baltos spalvos balansas.

Šapiro karjera prasidėjo 1961 m., vadinamuoju „fotožurnalistikos aukso amžiumi“. Shapiro, kuris tuo pat metu buvo dokumentininkas ir aktyvistas, sugebėjo užfiksuoti hipių judėjimo formavimąsi ir iškilimą bei protestus prieš Vietnamo karą, Juodųjų pilietinių teisių judėjimo mitingus JAV, įskaitant žygius Selma į Montgomery. už lygias balsavimo teises ir „The March on Washington“, kurio metu Martinas Lutheris Kingas jaunesnysis pasakė savo garsiąją kalbą „Aš turiu svajonę“. Vėliau Shapiro buvo pirmasis fotografas Martino Liuterio Kingo nužudymo vietoje, o jo nuotraukos apie šią tragediją išplito visame pasaulyje.

Shapiro neignoravo ir gyvybingos to meto meno scenos: parodoje eksponuojami Franciso Bacono ir Rene Magritte'o, Roberto Rauschenbergo ir Claeso Oldenbergo portretai. Jis tiesiogine prasme dokumentavo Andy Warholo gamyklos studijos gyvenimą, dirbo su daugybe projektų su Barbra Streisand ir David Bowie, sukūrė garsius Ray Charleso, Franko Sinatros, Simono ir Garfunkelio, Tinos Turner ir Yveso Montando portretus. Būtent jam pavyko pagauti tokių garsių aktorių ir režisierių, kaip Dustinas Hoffmanas, Robertas de Niro, Katharine Hepburn ir Mia Farrow, Francis Fordas Coppola, Martinas Scorsese, Woody Allenas ir Romanas Polanskis, charakterį ir ypatingą charizmą. Jo „herojai“ buvo Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammadas Ali, Robertas Kennedy, Trumanas Capote ir Samuelis Beckettas.

Visa tai daro Steve'o Shapiro fotografiją neįtikėtinai aktualią šiandieninei Rusijai, nes būtent tais tolimais 60-aisiais JAV susiformavo lygiavertė pilietinė visuomenė. Žmonės gynė savo poziciją, griebdamiesi tik nesmurtinio pasipriešinimo metodų, darė įtaką ir galiausiai pakeitė savo šalies istoriją.

Parodoje Erartoje bus parodyta daugiau nei 100 šio svarbaus laikotarpio fotografijų, liečiančių svarbiausius JAV socialinio-politinio ir kultūrinio gyvenimo įvykius. Paroda suskirstyta į blokus, skirtus pilietinių pareiškimų, meno ir muzikos scenų ikonoms bei žanrinei gatvės fotografijai. Be to, parodos kuratorei Anastasijai Lepikhovai pavyko surinkti dar vieną bloką, skirtą specialiam projektui „Krikštatėvis. Šeimos albumas“. Projektą sudaro spalvotos Steve'o Shapiro nuotraukos, padarytos filmuojant legendinę Franciso Fordo Coppolos trilogiją. Be atpažįstamų vaizdų – Marlono Brando su katinu, mirštančio Pacino ir garsiojo „šnabždesio“ – parodoje bus eksponuojamos ir naujos, dar niekada nepublikuotos nuotraukos.

Maskva, Brolių Lumiere fotografijos centras, Bolotnaya Embankment, 3, pastatas 1

2013 m. pradžioje Brolių Maskvos Lumiere fotografijos centre buvo surengta retrospektyvinė amerikiečių fotografo Steve'o Shapiro paroda „Gyvoji Amerika“. Svaigiame septintajame dešimtmetyje Shapiro keliavo per Ameriką iš pakrantės į krantą, norėdamas užfiksuoti žmones, jų gyvenimus ir pabrėžti jiems nerimą keliančias problemas. Jo nuotraukų esė pasirodė tokiuose leidiniuose kaip Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ir Vanity Fair.

Dėkojame Olgai Korovkinai už pagalbą rengiant leidinį,

Dėkojame Brolių Lumiere fotografijos centrui
už pateiktas publikacijai nuotraukas.

1. Bobas Mackey ir Ray Ajian. Pop divos manekenės, Los Andželas. 1974 m

Shapiro išsikėlė užduotį sukurti epochos portretą, per šį laikotarpį parodydamas ikoniškas asmenybes ir paprastus žmones, kurie vėliau tapo nauja Amerikos karta. Parodoje – daugiau nei 100 to laikotarpio darbų, liečiančių svarbiausius JAV socialinio-politinio ir kultūrinio gyvenimo įvykius ir skirtų tokioms temoms kaip pilietinė raiška, meno ir muzikos scenos ikonų portretai, taip pat žanras. 60-ųjų gatvės fotografija.

Shapiro buvo įtrauktas į įvairius socialinius sluoksnius ir Harlemo narkomanai, ir Holivudo įžymybės. Nepaisant tokios teminės diferenciacijos, kiekvienas jo darbas yra tiksliai sukalibruota kompozicija ir idealus juodos ir baltos spalvos balansas.

Šapiro karjera prasidėjo 1961 m., vadinamuoju „fotožurnalistikos aukso amžiumi“. Shapiro, dokumentininkas ir aktyvistas tuo pačiu metu, sugebėjo užfiksuoti hipių judėjimo atsiradimą ir kilimą, protestus prieš Vietnamo karą ir Juodųjų pilietinių teisių judėjimo mitingus JAV, įskaitant Selmos-Montgomery žygį už lygius. balsavimo teisės ir žygis Vašingtone (1963), kurio metu Martinas Lutheris Kingas jaunesnysis pasakė savo garsiąją kalbą „Aš turiu svajonę“. Vėliau Shapiro buvo pirmasis fotografas Martino Liuterio Kingo nužudymo vietoje – būtent jo legendinės šios tragedijos nuotraukos pasklido po visą pasaulį.

2. Roberto Kennedy rinkimų kampanija, Kalifornija. 1966 metai

Visa tai daro Steve'o Shapiro fotografiją neįtikėtinai svarbia šiandieninei Rusijai, nes būtent tais tolimais 60-aisiais JAV formavosi lygiavertė pilietinė visuomenė. Žmonės gynė savo poziciją, griebdamiesi tik nesmurtinio pasipriešinimo metodų, darė įtaką ir galiausiai pakeitė savo šalies istoriją.

Shapiro neignoravo ir gyvybingos to meto meno scenos: parodoje eksponuojami Franciso Bacono ir Rene Magritte'o, Roberto Rauschenbergo ir Claeso Oldenbergo portretai. Jis tiesiogine prasme dokumentavo Andy Warholo gamyklos studijos gyvenimą, dirbo su daugybe projektų su Barbra Streisand ir David Bowie, sukūrė garsius Ray Charleso, Franko Sinatros, Simono ir Garfunkelio, Tinos Turner ir Yveso Montando portretus. Būtent jam pavyko pagauti tokių garsių aktorių ir režisierių, kaip Dustinas Hoffmanas, Robertas De Niro, Katharine Hepburn ir Mia Farrow, Francis Fordas Coppola, Martinas Scorsese, Woody Allenas ir Romanas Polanskis, charakterį ir ypatingą charizmą. Jo „herojai“ buvo Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammadas Ali, Robertas Kennedy, Trumanas Capote ir Samuelis Beckettas.

Atskiras „Gyvosios Amerikos“ parodos kambarys buvo skirtas specialiam projektui „Krikštatėvis. Šeimos albumas“, kuriame yra spalvotos Steve'o Shapiro nuotraukos, darytos filmuojant legendinę Coppolos trilogiją. Be atpažįstamų vaizdų - Marlono Brando su katinu, mirštančio Pacino ir garsiojo „šnabždesio“, parodoje yra dar niekada nepublikuotų nuotraukų.

Steve'o Shapiro darbų yra Smithsonian instituto (Vašingtonas), Aukštojo meno muziejaus (Atlanta) ir Nacionalinės portretų galerijos (Vašingtonas) kolekcijose. Shapiro neseniai surengė personalines parodas Los Andžele (Fahey/Klein galerija), Amsterdame (Wouter van Leeuwn galerija), Londone (Hamiltons Gallery) ir Paryžiuje (Gallerie Thierry Marlat). Jo nuotraukų albumus išleido „Taschen“, „Arena Editions“ ir „PowerHouse Books“.

3. Barbra Streisand su perliniu auskaru. Los Andželas. 1960-ieji

Ištraukos iš interviu su Steve'u Shapiro

– Kai pradėjau dirbti, šis laikas buvo vadinamas „žurnalistinės fotografijos aukso amžiumi“. Jei turėtumėte idėjų, visada galėtumėte rasti žurnalą, kuris jus pasamdytų, apmokėtų išlaidas ir leistų jums sukurti istoriją. Daugiau taip nebūna – jauniesiems fotografams daug sunkesnis metas, sunku rasti vietą, kur reikėtų jų darbo. O jei nematai, kad tavo darbas reikalingas, tai šiek tiek atgraso.

Fotografijoje yra du svarbiausi dalykai. Vieną jų nuolat kartoju: kiekvienas objektą mato savotiškai, visi aplinkinį pasaulį matome savaip. Pavyzdžiui, yra trys fotografai, kurie pasaulį mato vienodai, tačiau jų nuotraukos pasirodo visiškai skirtingos. Visi jie yra žinomi fotografai, bet tuo pačiu ir visiškai skirtingi, todėl kiekvienas iš šių fotografų turi savo požiūrį.

Jaunam fotografui svarbu išsiugdyti savo matymo būdą, požiūrį į daiktus. Kitas svarbus dalykas – filmuoti tai, kas tau rūpi, nes jei tau rūpi savo personažai, esi emociškai įtrauktas į tai, ką darai.

Kita svarbi pastaba: skaitmeninė fotografija leidžia pamatyti nuotraukas iš karto spustelėjus užraktą. Ir jūs turite pažvelgti į tai, ką fotografavote, ir paklausti savęs: kaip aš galiu tai padaryti geriau? Ką daryti, kad ši nuotrauka būtų ypatinga? Kaip galėčiau pridėti daugiau emocijų? Turiu jausti žmogų, kurį fotografuoju, jausti jo sielą...

— Džonas Kenedis buvo vienas iš tų, kurie man sukėlė didžiausią pagarbą. Ir jis buvo labai susižavėjęs žmogus. Jam buvo labai svarbu jaustis prezidentu, nes tai parodė, kad jis gali pakeisti šalies kryptį, kad būtų sukurta valstybė, kuri tikrai rūpintųsi savo piliečiais ir visais savo žmonėmis.

Ir tai nebuvo pinigų ar valdžios troškimas ir ne savojo ego pasitenkinimas. Jis nenorėjo sakyti: „Ei, aš esu JAV prezidentas arba aš siekiu būti JAV prezidentu“. Tai buvo kažkas daugiau: jis jautė, kad nori padėti žmonėms, kad nori padaryti pasaulį geresne vieta ir padaryti šalį geresne, kad ji labiau rūpintųsi žmonėmis, kuriems reikia paramos ir kuriems reikia daugiau pagalbos, nei jie gauna dabar. Nuotraukomis norėjau parodyti, kaip žmonės jį myli, kaip žmonės juo rūpinasi, nes žinojau, kad jis jiems rūpi...

– Kartais sutinki žmonių, kurie nenori būti fotografuojami. Jie turi sutikti, nes visi PR žmonės sako, kad tai gerai. Dirbau su garsiu rašytoju, jo vardas buvo Plėšikas Lowellas, jis yra garsus amerikiečių poetas. Ir sukūriau istoriją žurnalui
Gyvenimas. Galėčiau pasakyti, kad jis norėjo patekti į žurnalą „Life“, bet tuo pat metu buvo toks pretenzingas, kad mintis būti paskelbtam „Life“ jam neatrodė tokia gera. Jis niekada nesiūlė man kavos puodelio, o aš su juo dirbau šešias ar septynias dienas jo namuose, o tuose namuose man niekada nebuvo pasiūlyta puodelio kavos ar nieko! Galite pasakyti, kad jis tai padarė tiesiog todėl, kad turėjo.

„Teko dirbti su žmonėmis, kurie mane veikė atpalaiduojančiai, galėjau su jais linksmintis, tai buvo savotiškas nuotykis. O jei pasiseka, toks darbas virsta bendradarbiavimu. Vienas iš tų žmonių buvo Steve'as Martinas.

Sukūriau plakatą filmui Tėvystė. Nusipirkau didžiulę sofą – kad ant jos tilptų visi, o Steve'as per filmavimą turėjo stovėti. Steve'as manęs paklausė: „O jeigu aš laikyčiau vaikus aukštyn kojomis? Ir tai tapo plakatu! Kartais labai padeda bendradarbiavimas su talentingais žmonėmis, jie ateina pas tave su idėjomis, kurios yra geresnės nei tavo.

„Dirbau su Woody Allenu kuriant filmą Viskas, ką visada norėjai žinoti apie seksą. Tai buvo juokinga, nes visos situacijos buvo juokingos, visi veikėjai buvo juokingi, o visas filmas buvo labai atsipalaidavęs ir juokingas.

– Dustinas Hofmanas. Puiku Dustinas yra tai, kad jis turi nuostabų humoro jausmą ir visada yra atsipalaidavęs, nuolat juokauja, su juo malonu bendrauti.

– Aš užaugau Niujorke. Paauglystėje kiekvieną savaitgalį lankydavausi Modernaus meno muziejuje ir Metropoliteno meno muziejuje. Ten buvo Velazquezo paveikslas, vaizduojantis seną žmogų, į kurį mėgau žiūrėti kiekvieną savaitę. Visada mėgau piešti. Iš šiuolaikinių menininkų man patinka Francis Bacon ir Lucian Freud.

— Daugelis fotografų mėgsta Robertą Franką už jo knygą „Amerikiečiai“, dėl stiprių emocingų nuotraukų. Jis įkvėpė visą fotografų kartą, įskaitant mane.

Man patinka Henri Cartier-Bressonas dėl jo sugebėjimo užfiksuoti lemiamą akimirką, kurią taip pat bandžiau pakartoti.

Irvingas Pennas, kurio nuotraukos yra labai stilingos, jos perteikia jums jo fotografuojamų žmonių jausmus.

Walkeris Evansas ir Dorothea Lang, sukūrę galingus Amerikos įvaizdžius per Didžiąją 1930-ųjų depresiją.

– Nelabai išmanau apie šiuolaikinę rusų fotografiją. Pažįstu Rodčenką. Visi žino Rodčenko! Ir man patinka tai, ką jis padarė stilistiškai su visais kampais ir panašiais dalykais.

4. Dustinas Hoffmanas ir režisierius Bobas Fosse, Majamis. 1981 m

5. Trumanas Capote su kate, Holcomb, Kanzasas. 1967 m

6. Andy Warholas, Edie Sedgwickas ir aplinka, Niujorkas. 1965 m

7. René Magritte, Modernaus meno muziejus, Niujorkas. 1965 m

8. Merginos po tiltu, Coney Island, Niujorkas. 1960 m

9. Moteris su pudeliu grožio salone, Niujorke. 1961 m

10. Vudis Alenas su skruzdėle ant pavadėlio