L'età di agosto e lo sviluppo della letteratura romana. letteratura romana. Carattere generale della letteratura
"I primi passi della narrativa romana sono associati alla diffusione dell'educazione greca a Roma. I primi scrittori romani imitarono gli esempi classici della letteratura greca, sebbene utilizzassero soggetti romani e alcune forme romane. Tuttavia, secondo me, è stata la letteratura a diventare il tipo di arte in cui i romani esprimevano più vividamente e distintamente la loro individualità. Durante lo sviluppo della società civile, la letteratura è diventata uno dei principali mezzi di dialogo con le autorità.
Non c'è motivo di negare l'esistenza della poesia orale romana, sorta in un'epoca lontana. Le prime forme di poesia sono senza dubbio associate a un culto. Nasce così un inno religioso, un canto sacro (carmen), di cui è pervenuto un esempio il canto del Saliev. È composto da versi saturnici. Questo è il monumento più antico della scala poetica libera italica, analogie a cui ritroviamo nella poesia orale di altri popoli.
La letteratura romana emerge come letteratura imitativa. Il primo poeta romano fu Livio Andronico, che tradusse l'Odissea in latino.
La Libia era originariamente un greco di Taranto. Nel 272 fu condotto a Roma come prigioniero, poi rilasciato e impegnato nell'insegnamento ai figli degli aristocratici. La traduzione dell'Odissea è stata eseguita in versi saturniani. La sua lingua non si distingueva per eleganza e in essa si incontravano persino formazioni di parole estranee alla lingua latina. Questa è stata la prima opera poetica scritta in latino. Per molti anni hanno studiato nelle scuole romane dalla traduzione dell'Odissea fatta da Andronico. Livio Andronico scrisse diverse commedie e tragedie, che erano traduzioni o alterazioni di opere greche. Durante la vita di Tito Livio, iniziò l'attività poetica di Gnei Nevius (274-204 circa), nativo campano che scrisse un'epopea sulla prima guerra punica con un riassunto della precedente storia romana. Inoltre, Nevi scrisse diverse tragedie, comprese quelle basate su leggende romane. Poiché i romani si esibivano nelle tragedie di Nevius, vestiti con un costume da cerimonia - una toga con un bordo viola, queste opere sono chiamate fabulae praetextae. “Nevi scriveva anche commedie in cui non nascondeva le sue convinzioni democratiche. In una commedia parlò ironicamente dell'allora onnipotente Scipione il Vecchio; al Metello, disse: "Per la sorte del malvagio Metella a Roma, consoli". Per le sue poesie, Nevy fu imprigionato e liberato da lì solo grazie all'intercessione dei tribuni del popolo. Tuttavia, ha dovuto ritirarsi da Roma "" 1. 1 Troyansky I.M. Storia della letteratura antica. pp. 68-70
“Dopo la seconda guerra punica apparvero le opere del poeta Ennio (239-169). Era originario della Bruttia. Ennio partecipò alla seconda guerra punica, dopo di che prestò servizio come centurione nell'isola di Sardegna, qui conobbe Catone il Vecchio, che lo portò con sé a Roma. Da quel momento Ennio visse a Roma e si dedicò all'insegnamento e all'attività letteraria. Ennio ricevette i diritti di cittadinanza romana e si trasferì tra i nobili romani; era particolarmente vicino alla cerchia degli Scipioni.
L'opera principale di Ennio era "Cronaca" ("Annales"), ma, inoltre, come i suoi predecessori, scrisse tragedie e commedie. Annio fu il primo ad introdurre l'esametro nella letteratura latina. Pertanto, il metro poetico greco basato su determinate alternanze di suoni lunghi e brevi potrebbe essere utilizzato per la poesia latina. Annio godette di fama durante la sua vita e dopo la sua morte fu venerato come uno dei migliori poeti. Delle opere di tutti e tre i poeti elencati - Livio, Andronico, Nevi ed Enny - sono sopravvissuti solo frammenti fino ad oggi.
La commedia più popolare "The Boastful Warrior". L'azione si svolge a Efeso. Il protagonista è Pyrgopolinic, un guerriero al servizio di Seleuco. Riuscì a portare via la ragazza da Atene. Un ragazzo ateniese, il suo amante, arriva a Efeso, e si sforza di liberare la ragazza. La parte principale in questo è lo schiavo Palestron e il buon vecchio, il vicino del guerriero. Il cliente del vecchio si finse innamorato del guerriero, prese appuntamento con lui e lui, volendo liberarsi della ragazza ateniese, la lasciò andare con ricchi doni. Nell'ultimo atto viene svelato l'intrigo, il presuntuoso guerriero viene picchiato dagli schiavi del vecchio saggio tra le risate di tutti. Nonostante il fatto che l'azione delle commedie di Plauto si svolga nelle città greche e i loro eroi portino nomi greci, hanno molte risposte vivaci alla realtà romana.
Plauto non aveva mecenati aristocratici, dipendeva, prima di tutto, dal pubblico di massa, nelle sue commedie, in una certa misura, si riflettono gli interessi e le opinioni delle larghe masse della plebe urbana. Troviamo nelle sue commedie una protesta contro l'usura, contro l'arroganza aristocratica. La commedia "The Boastful Warrior" era probabilmente diretta contro le forze mercenarie e ricordava al pubblico la vittoria su Annibale.
Le trame di Plauto non sono originali, nelle sue commedie si deducono tipi condizionali, ma Plauto ha situazioni comiche inimitabili. Sono facili da ricordare. Plauto ha creato un linguaggio della commedia fresco e vario; usando abilmente giochi di parole, ha creato nuove espressioni figurative, introdotto con successo neologismi, espressioni parodiate adottate nella lingua ufficiale e in tribunale. Ha preso molto dal discorso colloquiale, dalla lingua delle classi inferiori. Nella lingua di Plauto ci sono molte espressioni rudi, ma tuttavia era considerata esemplare.
Un altro rappresentante del circolo Scipione, Lucilio (180-102) è noto per i suoi satiri, che riflettevano la vita sociale dell'epoca. Lucilio attaccò i vizi della società contemporanea: condannò lo spergiuro, l'avidità e il lusso, ma allo stesso tempo toccò argomenti letterari e non. La parola satura originariamente significava un piatto di frutti diversi, e prima di Lucilio aveva significati diversi. Lucilio lo applicò alle sue opere per indicare una forma letteraria mista, ma fin dai suoi tempi questo concetto si è solitamente riferito a opere didattiche volte a condannare i vizi e correggere i costumi del moderno poeta della società. Sono sopravvissuti solo frammenti dei satiri Lucilio. Sin dai tempi di Lucilio, la satira è diventata un genere letterario prettamente romano che si è sviluppato in epoca successiva. Nel periodo dalla fine del III sec. fino alla metà del II sec. AVANTI CRISTO NS. La letteratura romana, dapprima imitativa, acquisisce via via caratteristiche originali e si sviluppa autonomamente. La letteratura ha introdotto nuove idee nella società romana, ha contribuito alla creazione di quella lingua latina, che è stata poi studiata per molti secoli.
L'ultimo secolo della Repubblica fu segnato non solo dalla fioritura della prosa latina, ma anche da straordinari successi nel campo della poesia. La versificazione veniva insegnata nelle scuole e la capacità di comporre poesie era un segno di buona forma.
“Nella poesia romana di quel tempo si combattevano due correnti: una di esse cercava di trovare forme poetiche comuni, di utilizzare una varietà di tecniche poetiche coltivate dai poeti ellenistici, soprattutto alessandrini; l'altro difendeva la forma tradizionale della versificazione, che proveniva da Ennio. Cicerone si considerava aderente a questa forma; Anche Titus Lucretius Kar, l'autore del famoso poema filosofico "Sulla natura delle cose", si è unito alla stessa tendenza. ”11 Herman N.Yu. e altri Saggi sulla cultura dell'antica Roma. pp. 56-58
"L'Impero Romano d'Occidente è caduto e alcuni ricercatori ritengono che quasi tutto ciò che è stato creato da Roma sia perito con esso, e l'ulteriore sviluppo sia iniziato quasi da zero. Ma se anche nel primo periodo della storia dei "regni barbari" occidentali fu dimenticato un numero significativo di conquiste della cultura materiale e spirituale dell'antichità, molto di ciò che essa creò continuò a vivere in Occidente. In Oriente, a Bisanzio, l'antica tradizione, reinterpretata, non si è sostanzialmente mai interrotta. Sia nell'ovest che nell'est dell'Europa prevalse il cristianesimo, assorbendo i valori della cultura antica. Grazie alle opere dei "padri della chiesa", le persone alfabetizzate hanno familiarizzato con alcune disposizioni della filosofia antica, con la storia, i miti.
Quando i paesi slavi, inclusa la Russia, adottarono il cristianesimo, queste opere, consegnate da Bisanzio, come altre opere cristiane, cronache storiche e romanzi su Alessandro Magno, divennero note anche qui. In Occidente, tuttavia, il latino rimase la lingua della chiesa e della scienza per molti secoli dopo la caduta di Roma. Nei monasteri venivano copiati manoscritti di autori antichi, grazie ai quali sono giunti fino a noi.
Se i paesi dell'Europa orientale e slavi conoscevano l'antica eredità attraverso Bisanzio, nell'Europa occidentale conoscevano solo ciò che restava di Roma. Solo quando, con l'avanzata dei Turchi a Bisanzio, molti studiosi bizantini iniziarono a trasferirsi in Italia, qui conobbero l'antico patrimonio nella sua interezza, che stimolò il fiorire della cultura rinascimentale. Ora le opere degli autori romani venivano recuperate dai depositi monastici, copiate, studiate, commentate.
Nel corso del tempo, l'influenza dell'antico patrimonio è cresciuta sempre più forte. La letteratura europea si è costantemente rivolta all'antichità e la connessione tra loro è diventata sempre più forte. Sono stati elaborati soggetti antichi: "Antonio e Cleopatra", "Giulio Cesare" - di Shakespeare; "Fedra", "Britannica" - a Racine; "Medea", "Orazio", "Pompeo" - a Corneille. Furono recitati interi drammi: la Commedia degli errori di Shakespeare ripeté Menechms di Plauto e l'Avaro di Molière ripeté lo Scrigno di Plavt. I servi delle commedie Molière, Lope de Vega, Goldoni si ispirano alle immagini degli astuti, astuti schiavi di Plauto, aiutando i padroni a sistemare le loro relazioni amorose. Furono tradotti antichi romanzi e ne furono scritti di nuovi per imitarli.
Senza la conoscenza della cultura antica, è impossibile comprendere le numerose reminiscenze romane dei classici della letteratura russa. In Russia, già nel XVIII secolo, furono tradotti autori antichi e già Derzhavin scrisse il suo "Monumento" a imitazione del "Monumento" di Orazio. Conosceva molto bene la letteratura romana A.S. Puskin. Le sue traduzioni di Orazio non hanno eguali per la loro adeguatezza all'originale. Merezhkovsky ("Giuliano l'Apostata"), Bryusov ("Altare della Vittoria"), ecc. si rivolsero a soggetti antichi. Ciò dimostra che la letteratura romana era un fenomeno del tutto autosufficiente, altrimenti non avrebbe trovato una risposta così ampia nella letteratura mondiale, e che trova tuttora”.
io... INTRODUZIONE
Tre specificità della letteratura romana.
Il primo tratto distintivo della letteratura romana rispetto a quella greca è che si tratta di una letteratura molto più tarda e quindi molto più matura. I primi monumenti della letteratura romana risalgono al III secolo. AVANTI CRISTO e., mentre i primi monumenti scritti della letteratura greca sono attestati nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO NS.
Di conseguenza, la letteratura romana appare sulla scena mondiale almeno 400-500 anni dopo la letteratura greca. Roma potrebbe trarre vantaggio dai risultati già pronti dello sviluppo secolare della letteratura greca, assimilarli rapidamente e completamente e creare su questa base già la propria letteratura, molto più matura e sviluppata. Fin dall'inizio dello sviluppo della letteratura romana, si avverte una forte influenza greca.
La seconda caratteristica della letteratura romana è che essa nasce e fiorisce in quel periodo della storia dell'antichità, che per la Grecia era già un periodo di decadenza. Questo era il periodo dell'ellenismo, e quindi si parla del periodo ellenistico-romano generale della letteratura e della storia.
L'ellenismo è caratterizzato dalla schiavitù su larga scala, questa creata nel campo dell'ideologia, da un lato, caratteristiche dell'universalismo e, dall'altro, caratteristiche dell'individualismo estremo, con una differenziazione molto ampia delle capacità spirituali umane. Quindi, la letteratura romana è prevalentemente letteratura ellenistica.
Di queste caratteristiche della letteratura - la sua origine successiva e la sua natura ellenistica - emerge una terza caratteristica. La letteratura romana ha riprodotto l'ellenismo in modo estremamente intenso, su larga scala e in forme molto più drammatiche, calde e struggenti. Ad esempio, le commedie di Plauto e Terenzio, sebbene formalmente imitazioni della commedia neoattica, ad esempio Menandro, ma il loro naturalismo e la valutazione sobria della vita, il loro uso della vita circostante e la drammaticità del loro contenuto sono una caratteristica della letteratura romana.
Allo stesso modo, ad esempio, l'Eneide di Virgilio, essendo formalmente un'imitazione di Omero o di Apollonio Rodi, è sostanzialmente incomparabile con loro nel suo dramma e tragedia, nella sua acutezza e nervosismo, nel suo intenso universalismo e nel suo appassionato individualismo. Da nessuna parte nella letteratura antica c'era un'analisi così sobria della realtà come nel naturalismo romano o nei satirici romani, sebbene il naturalismo e la satira siano anche caratteristici della letteratura greca. Ma entrambe queste caratteristiche della letteratura romana - il naturalismo e la rappresentazione satirica della vita - sono così grandi qui che la satira naturalistica può essere considerata un genere letterario specificamente romano.
Infine, sebbene in Grecia ci fossero abbastanza storici di talento e profondi, solo a Roma potevano apparire storici come Tacito, con un'analisi così acuta e perspicace della vita storica, con una critica così spietata dell'era imperiale e con un umore così democratico . Le dimensioni colossali della repubblica e dell'impero romani, la portata e il dramma senza precedenti della vita socio-politica di Roma, innumerevoli guerre, la migliore organizzazione degli affari militari, la diplomazia e la giurisprudenza ponderate, cioè tutto ciò che era richiesto dall'enorme dimensione della repubblica e dell'impero romani rispetto alla miniatura e separati dalla Grecia classica - tutto ciò ha lasciato un'impronta indelebile nella letteratura romana e tutto ciò era la sua specificità nazionale.
II... La periodizzazione della letteratura romana.
Proprio come la letteratura greca, la letteratura romana deve essere divisa in periodi: preclassico, classico e postclassico.
1. Il periodo preclassico risale a secoli fa ed è caratterizzato dapprima, come in Grecia, dalla letteratura popolare orale, nonché dall'inizio della scrittura. Fino alla metà del III sec. AVANTI CRISTO NS. questo periodo è solitamente chiamato italiano. In questo periodo Roma, in origine una piccola comunità urbana, estese il suo potere a tutta l'Italia.
Dalla metà del III sec. c'è letteratura scritta. Si sviluppa durante l'epoca dell'espansione di Roma nei paesi mediterranei (compresa la prima metà del II secolo) e dello scoppio delle guerre civili (seconda metà del II secolo - anni '80 del I secolo aC).
2. Il periodo classico della letteratura romana è un periodo di crisi e la fine della repubblica (dagli anni '80 ai 30 anni del I secolo a.C.) e l'era del principato di Augusto (fino a 14 anni del I secolo a.C.) ).
3. Ma già all'inizio del I secolo d.C. NS. i tratti del declino del periodo classico sono chiaramente delineati. Questo processo di degrado letterario continua fino alla caduta dell'Impero Romano d'Occidente nel 476 d.C. NS. Questa volta può essere chiamato il periodo post-classico della letteratura romana. Qui si dovrebbe distinguere tra la letteratura della fioritura dell'impero (I secolo d.C.) e la letteratura della crisi, la caduta dell'impero (II-V secolo d.C.).
III... Periodo preclassico
1. Folclore. Il periodo del folklore a Roma si distingueva per le stesse caratteristiche di tutti gli altri paesi. Qui, a quanto pare, erano rappresentati tutti i soliti generi di arte popolare orale. Sfortunatamente, non abbiamo quasi materiale che sia disceso da questa antichità; e qui siamo costretti a limitarci o alle più insignificanti e incomprensibili citazioni della tarda letteratura romana, o anche non a citazioni, ma solo a noiose menzioni.
Qui, indubbiamente, c'era un canto di lavoro, associato, ad esempio, alla filatura e alla tessitura, alla vendemmia, al canottaggio.
Particolarmente diffusi erano i cosiddetti fessennins, canzoni di carattere comico, parodico e talvolta osceno, che apparentemente avevano un grande significato sociale. Erano usati non solo durante le feste o il riposo dal lavoro, ma anche per il ridicolo e persino durante le processioni trionfali all'indirizzo del comandante molto vittorioso, in onore del quale veniva eseguita la processione trionfale.
Come in tutto il folklore, anche qui troviamo gli inizi di un dramma popolare e non solo gli inizi. Erano in uso le cosiddette satura (parola di oscura origine), un po' come le nostre scene improvvisate.
Lo storico Tito Livio (VII, 2, 4) riferisce che nel 364 a.C. NS. per propiziare gli dei durante l'epidemia furono invitati attori e danzatori etruschi che, con l'aiuto di giovani romani, crearono qui qualcosa come un vero e proprio teatro, con danze mimiche accompagnate da un flauto. Infine, nel campo della drammaturgia, erano molto diffusi a Roma gli attellani, una specie di farsa particolare che proveniva dalla città campana di Atella. Anch'egli si distinse per un carattere parodico e satirico, attaccava spesso l'ordine pubblico ei privati, e resistette a Roma per lunghissimo tempo.
Oltre a tutta questa letteratura letteraria, per lungo tempo è stata presentata la prosa, che era considerata un privilegio della nobiltà e ha ricevuto la fissazione prima sotto forma di iscrizioni su monumenti e colonne, e in seguito ha costituito interi libri. Queste opere in prosa avevano anche in parte una dimensione poetica e quindi si avvicinavano alla poesia. Si possono notare: i libri dei sommi sacerdoti e di altri sacerdoti, che all'inizio avevano la forma di una cronaca, che registrava brevemente eventi eccezionali di un dato tempo (come l'inizio e la fine di una guerra, un'eclissi di sole, eccetera.); monumenti privati (discorsi funebri o iscrizioni nelle case dei defunti); iscrizioni poetiche in relazione ai trionfi di comandanti o iscrizioni tombali. Tutto questo ci è pervenuto in forma distrutta e in quantità insignificante.
2. Appio Claudio il Cieco. Fu uno statista tra la fine del IV e l'inizio del III secolo. AVANTI CRISTO NS.; può essere considerato il primo scrittore romano a noi noto. Riformò l'ortografia, compilò una raccolta di massime poetiche, fu autore di trattati legali e scrisse un discorso politico-militare (contro il re dell'Epiro Pirro), che era in circolazione già nel I secolo. n. NS. (La sua pronuncia risale al 280).
3. Caratteristiche generali del periodo letterario. Tutto questo periodo si distingue per il fatto che qui non c'è ancora alcuna influenza greca, che in futuro fu così grande che la letteratura di Roma risulta già impensabile senza di essa.
Ma non si deve pensare che nella letteratura romana tutto fosse determinato dall'influenza greca, che la stessa letteratura romana non avesse assolutamente alcuna originalità.
Se l'influenza greca da un certo momento assunse qui un'importanza enorme, fu solo perché la stessa Roma era abbastanza matura nel suo atteggiamento socio-politico, probabilmente fu superficiale e, soprattutto, non influenzò affatto la letteratura.
Un'altra cosa è l'influenza della Grecia dopo la prima guerra punica. Uno dei primi scrittori romani, il greco Livio Andronico, nel 240 mette in scena un dramma latino a Roma. Questo dramma, come tutte le altre opere di quest'epoca, fu scritto a imitazione di modelli greci, e i primi scrittori di prosa, essendo romani (Fabius Pictor), scrissero persino in greco.
IV... I primi passi della poesia romana influenzata dal greco
1. Livio Andronico, greco di Taranto, giunto a Roma nel 272 dopo la presa della sua città natale.
A scopo didattico trascrisse l'"Odissea" in versi saturniani. Dopo la prima guerra punica, nel 240, Livio mise in scena ai giochi festivi una tragedia e una commedia, alterazioni dal greco, che ebbero un enorme successo. Inoltre, sono stati conservati i nomi delle sue tragedie: "Achille", "Ajax il flagello", "Cavallo di Troia", "Egisto", "Ermione", "Andromeda", "Danae", "Ino", "Terei" . È noto che nel 204 Livio Andronico compose un inno per conto delle autorità al fine di prevenire un cattivo presagio.
2. Gneo Nevi (c. 270-201) era un nativo nativo della Campania; la sua attività poetica si svolse a Roma dopo la prima guerra punica. Le sue tragedie erano anche riproduzioni ravvicinate di originali greci. Sono sopravvissuti i seguenti titoli: "Il cavallo di Troia", "Danae", "Hesiona", "Ettore che parla", "Andromaca", "Iphigenia", "Licurgo". Nevius introduce per la prima volta il dramma nazionale romano, le statue-pretek (pretesto: un costume senatoriale romano con un bordo viola). Si hanno notizie dei drammi Romolo e Clastidia (la vittoria del console Claudio Marcello sui Galli a Clastidio nel 222). Molto più Nevi era popolare nella commedia, in cui consentiva la "contaminazione" (la combinazione e l'elaborazione di due commedie greche in una) e l'introduzione di caratteristiche della vita romana (sono stati conservati i nomi di 33 commedie). Conosciuto, ad esempio, "Tarenti-nochka" con un'immagine luminosa di un getter. Essendo liberale, tentò di imitare l'antica commedia attica e attaccò i suoi contemporanei, ma questo entusiasmo plebeo incontrò l'opposizione del governo e portò alla sua espulsione da Roma.
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INTRODUZIONE
CAPITOLO 1. LETTERATURA DI ROMA ANTICA
1.1 L'origine della letteratura a roma
1.2 I primi poeti romani
1.3 La commedia nella letteratura dell'antica Roma
1.4 La satira nella letteratura dell'Antica Roma
CAPITOLO 2. LE COMMEDIA NELLA ROMA ANTICA COME RIFLESSO DELLA VITA REALE
2.1 Il comico romano Plauto e il suo lavoro come riflesso della vita reale
2.2 Il comico romano Terence e il suo lavoro come riflesso della vita reale
CAPITOLO 3. LA SATIRA NELLA ROMA ANTICA COME RIFLESSIONE DELLA VITA REALE
3.1 Il satirico romano Martial e le sue opere, come riflesso della vita reale
3.2 Il satirico romano Giovenale e le sue opere come riflesso della vita reale
CONCLUSIONE
ELENCO DELLA LETTERATURA E FONTI UTILIZZATE
INTRODUZIONE
La rilevanza di questo argomento è dovuta al fatto che l'antica eredità romana ha avuto un enorme impatto sulla formazione della letteratura dell'Europa occidentale.
L'oggetto del lavoro è la letteratura romana antica.
Il soggetto è opera di antichi comici e satirici romani.
Lo scopo di questo lavoro è studiare la letteratura romana antica, in particolare le opere di tali comici romani come Plauto e Terenzio, così come tali satirici romani come Martiala e Giovenale.
Questo obiettivo è dovuto alla soluzione dei seguenti compiti:
Analizzare l'origine della letteratura nell'antica Roma;
Consideriamo i primi poeti romani;
Esplora le caratteristiche generali di antichi generi letterari romani come la commedia e la satira;
Considera le commedie romane antiche come un riflesso della vita reale, usando come esempio le opere di Plauto e Terenzio;
Analizzare l'antica satira romana come riflesso della vita reale usando l'esempio delle opere di Marziale e Giovenale;
Riassumere l'impatto dell'ambiente e dell'ambientazione sul contenuto e sull'opera degli antichi scrittori romani.
Oltre all'arte popolare e alla poesia, la diffusione della scrittura, la letteratura greca antica ha avuto un'enorme influenza sulla formazione e sullo sviluppo della letteratura romana antica.
Le prime opere letterarie romane antiche erano opere imitative - i primi poeti e scrittori romani trovarono difficile creare le proprie opere sulla base della poesia popolare romana, quando esisteva una delle letterature più ricche di quel tempo - il greco antico - con il magnifica epopea di Omero, la bella mitologia ellenica. A questo proposito, i primi scrittori romani rappresentavano l'etnia greca, e le prime opere in latino erano traduzioni dalla lingua greca.
Il primo poeta romano fu Livio Andronico, il fondatore della narrativa romana. Le sue opere hanno avuto un impatto incredibile sulla formazione della letteratura romana antica, nonostante la loro imperfezione e goffaggine. Grazie ai suoi scritti, i romani conobbero la bella letteratura greca, la mitologia, l'epica e il teatro.
Altri contemporanei di Livio Andronico - Gnei Nevi ed Ennio - sono scrittori tragici e comici. Gneo prese in prestito trame dalle opere degli antichi scrittori greci, ma nelle sue opere c'è una maggiore influenza della vita romana rispetto a quella del suo predecessore. La poesia di Nevi sulla prima guerra punica è di non poca importanza. Annio sarebbe stato il primo autore a descrivere, in ordine cronologico, per anno, l'intera storia di Roma.
Alla formazione della letteratura romana diede un enorme contributo Tito Maccio Plauto, che scrisse circa 130 commedie che furono a lungo sulla scena romana. Le commedie dell'autore hanno una varietà di trame: scene della vita di soldati mercenari, vita familiare, dalla boemia urbana.
È interessante notare che, nonostante il fatto che lo scrittore abbia dato ai suoi personaggi nomi greci e descritto la trama nelle città greche, ha descritto la cultura, la vita e le abitudini dei romani. Quindi, Plauto descrive il foro romano e gli ordini cittadini, i funzionari romani, ma la trama si svolge in una delle città greche e si presume che le tradizioni dei greci.
È anche necessario notare un altro famoso comico: Publio Terenzio Afra. Tuttavia, ha usato uno stile di lavoro completamente diverso, a differenza di Plauto: principalmente le sue opere consistono in rivisitazioni di scrittori greci, in particolare Menandro, e quasi non includono soggetti romani.
La commedia si è formata come genere letterario nell'antica Roma sotto l'influenza significativa delle opere di autori greci ed era, di fatto, un genere preso in prestito. Il genere letterario direttamente romano era la satira, che ricevette un profondo sviluppo artistico nelle opere di Gaio Lucilio. Nei suoi libri, l'autore scrive dei vizi della società contemporanea: avidità, corruzione, decadimento morale, spergiuro, avidità.
La formazione di rapporti di schiavitù, l'espansione dell'economia, le conquiste riuscite di Roma portarono ad un aumento della ricchezza, alla loro accumulazione nelle mani di pochi e portarono anche al decadimento morale degli aristocratici. Lucilio descrisse nelle sue opere la vita reale che si svolgeva nell'antica Roma, gettando così le basi per una direzione realistica nella letteratura romana.
La prosa si è sviluppata insieme alla poesia, alla commedia e alla satira. La formazione della prosa, così come della poesia romana, fu fortemente influenzata dall'opera degli autori greci. Pertanto, le prime opere letterarie furono scritte in greco antico, ma riflettevano la storia romana.
Il primo prosatore romano fu Catone il Vecchio, che scrisse la famosa opera "Sull'agricoltura" in greco. Il resto delle opere dell'autore sono scritte in latino: circa 150 discorsi, un saggio sulla medicina, la storia romana, un saggio sull'oratoria.
Alcuni dei più famosi prosatori romani per il loro contributo allo sviluppo della letteratura romana sono Marco Terenzio Varrone e Marco Tullio Cicerone.
Terence Varro possiede circa 74 opere in 620 libri (purtroppo pochi di loro sono sopravvissuti fino ad oggi). I grandi meriti dello scrittore sono testimoniati dal fatto che fu onorato con un monumento durante la sua vita, unico scrittore romano.
L'opera di Cicerone introdusse il popolo romano alla filosofia greca, lo arricchì della conoscenza di un numero considerevole di aspetti giuridici, storici, politici. Le opere di Cicerone suscitarono grande interesse sia tra i suoi contemporanei che nei secoli successivi. Rispetto alle opere di altri autori, sono giunti fino ai giorni nostri nel volume più completo.
La base teorica del lavoro era il lavoro di autori come A. Angela, Brokatov A.M., Baskin Yu.Ya., Durov V.S., Golubtsova E.S., Demina S.S., Zelinsky F.F., Saveliev L. II, Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu.V., Troisky IM, Milekhina EV, Potemkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.
Inoltre, sono state utilizzate anche traduzioni delle opere di autori romani antichi, come Decimus Junius Juvenal, Mark Valerius Martial, Titus Maktius Plauto, Publio Terenzio Afra, Quinto Orazio Flacco, Varrone Marco Terenzio, per analizzare direttamente il loro lavoro.
La base metodologica del lavoro erano metodi scientifici generali come il metodo di analisi comparativa, il metodo storico comparativo, il metodo di sintesi, ecc.
Il significato scientifico del lavoro risiede nella sistematizzazione di vari generi della letteratura romana antica, identificando le caratteristiche delle opere di ciascuno degli autori in esame per un'ulteriore analisi dell'impatto delle loro opere sullo sviluppo della letteratura dell'Europa occidentale.
Il significato pratico dell'opera risiede nella possibilità di utilizzare il materiale ottenuto nello studio della storia culturale, politica, quotidiana dell'Antica Roma, poiché nelle loro opere gli autori riflettevano maggiormente gli eventi accaduti in quel momento.
Il lavoro si compone di un'introduzione, tre capitoli, una conclusione e un elenco delle fonti utilizzate.
CAPITOLO 1. LETTERATURA DI ROMA ANTICA
1.1 L'origine della letteratura a roma
La cultura e la letteratura dell'antica Roma si sono formate sulla base delle conoscenze e delle conquiste dei greci e degli etruschi e allo stesso tempo si sono sviluppate in un modo tutto suo. La letteratura dell'antica Roma è piuttosto drammatica, è permeata di critiche all'era imperiale ed è saturata con la nitidezza di una rappresentazione satirica degli aspetti della vita di quel tempo. Inoltre, lo sviluppo della letteratura di quel tempo fu influenzato dalla vita quotidiana dei romani, dai loro costumi, costumi, costumi. Poeti e scrittori di quel tempo notarono tutte queste sottigliezze e cercarono di illuminarle il più brillantemente possibile nelle loro opere.
La letteratura dell'Antica Roma è rappresentata da due principali periodi di sviluppo:
Dominio della letteratura popolare orale fino alla metà del III secolo. AVANTI CRISTO.;
Letteratura scritta direttamente dalla metà del III secolo. AVANTI CRISTO. L'emergere della letteratura scritta di Roma è strettamente legato alla nascita dell'alfabeto latino, che ha ventuno caratteri. Alla fine del III sec. aC creò la lingua letteraria latina e formò la poesia epica. Molti drammaturghi e poeti di talento compaiono a Roma: Gnei Nevy (lat.Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat.Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat.Titus Maccius Plautus), Publius Terenzio Afr (lat.Publius Terenzio Afer). Gli autori erano principalmente impegnati nella creazione di palliat (commedia su una trama greca), togat, attelan - commedie satiriche sulla vita romana. Presentava quattro immagini satiriche: un mangione, uno spaccone, un ciarlatano e un vecchio. Uno dei risultati più interessanti della narrativa di Roma fu il genere della satira, e in questo genere lavorò Gaius Lucilius (lat.Lucilius) nel II secolo. AVANTI CRISTO.
Quindi, dal II sec. AVANTI CRISTO. il genere storico in prosa si sta sviluppando. Quintus Ennius (latino Quintus Ennius), un classico della letteratura romana, nelle sue opere glorificava la vittoria di Roma in campo militare. Polibio (latino Polybios) ha creato
"World History", un'opera che glorifica le vittorie e le conquiste delle truppe romane. A quel tempo c'erano molte guerre, i romani vivevano in guerra, che influenzavano anche la vita delle persone, la letteratura e molti altri aspetti della vita dell'antica Roma.
Oltre alle opere di genere storico, un ampio posto nella letteratura romana era occupato da opere scientifiche, retoriche e filosofiche.
La prima narrativa romana era strettamente associata all'inizio della diffusione dell'istruzione greca a Roma. Per molto tempo, l'ideale per i primi scrittori romani furono gli esempi classici della letteratura greca, nonostante utilizzassero trame della vita quotidiana romana.
Nei clan patrizi sono nate canzoni e leggende, in cui glorificavano antenati famosi. Uno dei tipi di creatività erano le elogie, compilate durante l'onore dei rappresentanti defunti delle famiglie nobili. Ciò riflette anche la realtà che avevano gli antichi romani, vale a dire, vediamo che veneravano molto i loro antenati, specialmente quando sono parenti famosi ed eminenti.
Il primo esempio di elogia è l'epitaffio dedicato a Lucio Cornelio Scipione Barbato, che dà anche un esempio di dimensione saturniana:
Nei primi tempi cominciarono ad apparire leggi scritte, trattati e libri liturgici. Le condizioni di vita hanno favorito lo sviluppo dell'eloquenza. Alcuni dei discorsi pronunciati sono stati registrati.
Anche le orazioni funebri compaiono nella prima epoca.
1.2 I primi poeti romani
Il primo poeta romano fu Livio Andronico, che tradusse l'Odissea in latino.
In una commedia, ha detto ironicamente dell'allora onnipotente Scipione il Vecchio, al Metello, ha detto: "Per il destino del malvagio Metella a Roma, i consoli".
A quel tempo, c'erano molti sostenitori della democrazia, ma non a tutti piaceva e non tutti la glorificavano apertamente, poiché per tali pensieri si poteva persino essere puniti, come si può vedere di seguito.
Per la sua poesia democratica, Nevy fu imprigionato e liberato da lì solo grazie all'intercessione dei tribuni del popolo. Ma a una condizione: lasciare Roma per sempre.
Gli scrittori e i poeti dell'antica Roma soccombettero a una repressione piuttosto brutale, poiché personificavano tutte le persone comuni che cercavano di combattere per i propri diritti, ridicolizzavano anche i governanti e gli aristocratici che si consideravano una razza superiore.
È sicuro dire che la migliore presentata è stata la commedia romana. Per molti secoli le commedie di Titus Maktius Plautus (254-184) furono considerate esemplari.
Dirò qualche parola sulla vita di Plauto, che nacque in Umbria. Arrivato a Roma, si unì alla troupe di attori. Allo stesso tempo, è stato impegnato nel commercio, dopo di che ha lavorato su commissione e nel suo tempo libero ha scritto le sue commedie, che sono state vendute con successo. Purtroppo non si sa come sia finita la sua vita.
Si sa solo che morì nel 184. Nel corso della sua vita, Plauto viaggiò molto, con persone che appartenevano agli strati più diversi della popolazione italiana.
Le commedie di Plauto sono ereditarie per trama, impaginazione e carattere. Queste commedie sono state create sulla base della grande influenza della commedia neoattica, che differiva dalla commedia politica in quanto era semplicemente quotidiana. Gli eroi di Plauto portavano nomi greci e tutte le azioni si svolgevano nelle città greche.
Gli schiavi hanno avuto un ruolo importante nelle commedie - appaiono quasi sempre nella commedia "Il parassita e il magnaccia" "Pseudol". Ha sempre descritto il loro aspetto in un modo molto divertente:
Panciuto, testa grossa, rosso, erisipela rossa, occhi acuti, caviale denso, enorme
Gambe ... ("Pseudolo")
I ruoli femminili sono piuttosto monotoni, inoltre, in scena sono stati eseguiti da uomini. Le commedie erano solitamente basate su intrighi interessanti. È interessante notare che tutte le commedie di Plauto si sono concluse felicemente per i personaggi principali.
Certo, le sue commedie non erano originali e in esse venivano sempre dedotti tipi condizionali, ma nelle sue commedie c'erano esclusivamente situazioni comiche. Erano facili da ricordare. L'autore stesso comprende perfettamente la tradizionalità dei suoi soggetti; non per niente nella conclusione di "The Prisoners" - commedia del tutto insolita nella sua trama - lui stesso lo addita, dicendo:
Non ci sono baci, nessuna scena d'amore, nessuna truffa di denaro, nessun figlio gettato, nessun amante che ruba il suo oggetto.
I poeti scrivono poche commedie, dove il buono diventerebbe il migliore... ("Prigionieri")
Plauto scrisse della vita di tutti i giorni, della vita di tutti i giorni, dell'attualità, perché a quei tempi gli aristocratici non facevano i conti con nessuno e si comportavano quasi come degli dei, e lo scrittore descriveva in modo piuttosto talentuoso e topico le loro attività, così come la vita e i costumi dei normali persone che utilizzano il genere della commedia in cui ha ridicolizzato le loro carenze.
Terenzio era costantemente nei circoli dell'alta società romana e le sue commedie erano destinate proprio al pubblico colto. Terenzio imitò anche gli autori greci, in particolare Menandro, il famoso autore della commedia neoattica.
Nelle opere di Terence c'era un linguaggio molto elegante, bello. A questo proposito, sono stati considerati modelli di ruolo e sono stati ripetutamente commentati dai grammatici.
Ecco un bellissimo estratto da una delle sue opere:
Oh fratello mio, fratello! Come posso lodarti? Che parole magnifiche! Non ho digitato, ma comunque i tuoi meriti sono superiori a loro.
Che vantaggio ho su tutti!
Nessun altro ha un fratello così degno. ("Fratelli")
Lucilio (180-102) è un altro autore di talento, famoso per i suoi stessi satiri in cui veniva descritta la vita sociale dell'epoca.
Lucilio ha mostrato vividamente i difetti della sua società attuale: ha condannato il tradimento, l'avarizia e la ricchezza, ma allo stesso tempo ha toccato argomenti letterari e di altro tipo. Il termine "satura" nella sua forma originale è stato tradotto come
"Piatto" composto da vari frutti e, secondo Lucilio, aveva molti altri significati. Lucilio lo applicò alle sue opere per indicare una forma letteraria mista, ma fin dai suoi tempi questo concetto si è solitamente riferito a opere didattiche, il cui scopo è condannare i vizi e correggere i costumi del poeta moderno della società. Sono sopravvissuti solo frammenti della satira di Lucilio.
Nel tempo, la satira di Lucilio divenne un genere letterario prettamente romano che si sviluppò in epoca successiva.
Nel periodo dalla fine del III. fino alla metà del II. La letteratura romana, dapprima ereditaria, inizia gradualmente a mostrare in sé caratteristiche originali e si sviluppa in modo indipendente. La letteratura ha introdotto la società molto da vicino a
Uno degli scrittori più prolifici dell'epoca fu Marco Terenzio Varrone (116-27). Ha stupito i suoi lettori con la varietà di argomenti che sono stati toccati nelle opere, e lui stesso è stato orgoglioso della quantità di tutto ciò che è stato scritto.
Le opere di Varrone coprivano quasi tutti i rami del sapere. Ma Varrone non possedeva solo prosa, ma anche diverse opere poetiche, ad esempio un estratto dal suo trattato "Agricoltura". Qui spiega in dettaglio come prendersi cura del pollame:
"Le galline da cova devono mettere l'orzo imbevuto d'acqua. Per i primi due giorni, alle papere viene dato il porridge d'orzo o l'orzo, e i successivi tre - crescione verde tritato finemente imbevuto d'acqua; l'hanno messo in una specie di vaso. Avendo guidato in angoli o caverne, come ho già detto, 20 papere ciascuno, lanciano loro il porridge di uova ... "
La sua satira era famosa. A giudicare dai passaggi che ci sono pervenuti, possiamo tranquillamente affermare che in essi si perseguivano determinati obiettivi politici, nonché la formazione di nuove idee e un metodo di azione. Il ragionamento filosofico inefficace, ad esempio, è in contrasto con la saggezza romana della vita. Varrone ha toccato anche questioni politiche. Dopo l'istituzione del primo triumvirato, pubblicò una satira chiamata Il mostro a tre teste.
L'ultimo secolo della Repubblica è segnato dalla fioritura della prosa latina. Oltre a enormi successi nel campo della poesia.
Sin dai tempi antichi, l'insegnamento della poesia è stato un segno di buona forma e la capacità di comporre poesie è stata instillata in tutte le scuole. Nell'impero romano di quel tempo, in competizione tra loro, si svilupparono due correnti: in una, c'era il desiderio di trovare forme poetiche, la possibilità di utilizzare vari metodi che erano supportati dai poeti ellenistici, in particolare alessandrini; la direzione concorrente ha coinvolto la forma tradizionale di scrittura, che proveniva da Ennio. L'antico politico romano Cicerone, nonché l'autore del famoso poema filosofico "sulla natura delle cose" Titus Lucretius Kar, era associato alla scrittura tradizionale.
1.3 La commedia nella letteratura dell'antica Roma
Un genere così interessante come la commedia ha origine da rituali popolari, che di solito erano organizzati in onore della fertilità. In queste vacanze suonavano canzoni divertenti, battute, a volte anche oscene, che, secondo gli antichi greci, erano necessarie per la lode e la soddisfazione delle forze produttive della natura. Inoltre, la disputa ha svolto un ruolo importante in questi rituali.
Spesso venivano organizzati spettacoli di commedie durante la festa del Grande Dionisio, che durava circa tre giorni. Ciascuno dei tre giorni della celebrazione si è concluso con uno spettacolo comico. Si può notare che i giorni della festa sono diventati un vero palcoscenico teatrale su cui tutti i rappresentanti dei generi teatrali hanno organizzato vere e proprie competizioni per primato e abilità. Il primo drammaturgo comico nell'antica Grecia fu Epichar. Le sue opere in seguito servirono come base per la commedia popolare romana Attelan e le opere di Plauto. In questo esempio, puoi vedere che nel tempo descritto, quelle dominanti per gli antichi romani erano le feste in cui amavano bere, fare una passeggiata. Successivamente, questo influenzò notevolmente la letteratura e le persone.
La fase successiva della maturazione fu lo sviluppo dell'antica commedia attica. Questa commedia era già più espressiva e aveva tratti caratteristici. Ad esempio, l'azione si basava su una tesi che è diventata oggetto di controversia e, di conseguenza, alla fine della presentazione, è stata dimostrata.
Una parte importante della commedia era la parabaza, che rappresentava l'appello del coro al pubblico. Assolutamente tutte le trame delle commedie sono state prese dalla vita quotidiana ordinaria e hanno rivelato in modo molto accurato i problemi del pubblico Allo stesso modo, non solo gli episodi della vita, ma anche gli stessi eroi delle commedie sono stati derisi.
La produzione umoristica è stata costantemente enfatizzata da risate violente. Le esibizioni mimiche, le esibizioni di ballerini e cantanti erano una parte obbligatoria di tutte le esibizioni. I numeri dei ballerini erano molto aggraziati, a volte anche erotici, come risultava dai movimenti caratteristici. Un posto speciale nelle esibizioni è stato dato all'entourage scenico, all'abbigliamento e alle maschere. L'abbigliamento per le rappresentazioni umoristiche era molto diverso dalle rappresentazioni drammatiche. I volti degli attori erano enfaticamente, innaturalmente brutti. I comici non indossavano scarpe con suole spesse, sottolineando la bassa statura degli eroi degli spettacoli, indossavano anche fodere speciali per aumentare la pancia e le natiche a dimensioni colossali.
La prima narrativa romana è stata fortemente influenzata dalla cultura greca. I primi autori romani presero esempio dalle migliori opere degli Elleni, ma usando favole romane.
Tuttavia, secondo me, è stata la letteratura a diventare il tipo di arte in cui i romani esprimevano più vividamente e distintamente la loro individualità.
La considerazione della vita storica e della vita quotidiana del periodo antico consente di comprendere il mondo interiore dei romani e il loro pensiero. Senza questa conoscenza, non è in alcun modo possibile utilizzare materiale quotidiano per studiare modelli storici più ampi. Analizzando la vita quotidiana degli antichi romani, in particolare la loro vita privata, ho cercato di determinare quanto la nostra coscienza moderna differisca dall'antichità.
Esattamente come qualche anno fa , così, anche oggi, ogni individuo svolge un ruolo enorme nel tessuto della nostra società, come esemplificato dalla nostra attuale struttura familiare.
L'antica Roma è molto simile a una moderna città sviluppata e molto più di quanto sembri. Un numero enorme di residenti ha affrontato gli stessi problemi che abbiamo noi. La vita e i valori dell'era antica ovviamente sono scomparsi e sono rimasti vestigia del passato, ma non si deve negare la somiglianza della nostra vita con un semplice romano nelle questioni quotidiane e quotidiane.
L'antica società romana lavorava instancabilmente: ognuno conosceva il proprio posto, funzione e scopo. Il popolo romano si è svegliato, ha lavorato per il bene del proprio stato, dei parenti e degli amici e ha trascorso il proprio tempo libero, esattamente come una persona del nostro tempo. Duemila anni dopo, viviamo ancora secondo un programma e seguiamo determinate regole. Ma spesso la nostra società fissa le priorità in modo errato: il lavoro o gli hobby diventano più importanti della famiglia e delle tradizioni. Nell'antica Roma, un tale lusso era inaccettabile.Per i cittadini di Roma, la cosa più importante nella vita era la famiglia, la propria casa, i figli, le relazioni familiari affettuose, piene di comprensione e amore reciproci.
Al giorno d'oggi, in molte famiglie, è considerato un residuo della società. Ma allo stesso tempo, per diversi secoli, nella società romana, il dispotismo e il potere incrollabile del padre furono dati per scontati, come un fenomeno necessario.
Credo che l'attuale concetto di morale del nostro tempo sarebbe stato incomprensibile per l'antichità e per nulla necessario.
La società era divisa in ricchi e poveri, sposati per profitto, nonché un lungo patriarcato: tutto ciò indica l'assenza di quei valori morali che sono presenti nella società moderna. Forse fu la caduta della morale a diventare una delle ragioni del crollo dell'Impero Romano.
Se confrontiamo il rapporto di una persona con la sua casa ora e in quel momento, puoi trovare un numero enorme di somiglianze, ma anche differenze con la vita romana.La società moderna, che ha molti vantaggi, rispetto all'antichità, segue le stesse leggi dell'essere: non accontentarti di poco, ma sforzati di più. La proprietà è uno degli indicatori della nostra posizione nella società, motivo per cui trattiamo le nostre cose con tanta soggezione. Nel mondo antico, una persona e la sua proprietà non avevano una connessione speciale. Sì, un romano poteva avere una proprietà che apprezzava e cercava di renderla lussuosa, ma ciò non veniva fatto per soddisfazione personale, ma per dimostrare il proprio status sociale.
Nel nostro tempo, ci sono connessioni speciali tra persone e cose, una persona, comprendendo il possesso di qualcosa come una proprietà personale, associa la sua casa e il suo ambiente a se stesso. Nella maggior parte dei casi, una persona si affeziona alle cose, fa riparazioni nelle sue case come vorrebbe e non mette in mostra la sua vita personale. Anche se non si può dire che tutte le persone del nostro tempo lo facciano, diciamo che sono la maggioranza.
La vita privata degli antichi romani era molto dipendente dagli schiavi. Gli schiavi appartenevano completamente al loro padrone, nella società romana erano un mezzo di produzione. Ponendoci la domanda se il sistema romano basato sulla schiavitù sarebbe oggi praticabile, vediamo la risposta ovvia: no. E questa risposta è causata non tanto dalle leggi e dalle regole della società moderna, ma questa conclusione deriva da considerazioni logiche. Nel mondo moderno, la schiavitù sarebbe un modo inefficace di fare affari. Nel mondo moderno, nessun imprenditore si assumerebbe il pesante fardello di mantenere gli schiavi. La schiavitù porta reddito solo a due condizioni: condizioni non umane per mantenere gli schiavi e ricchezza e potere per i padroni. Questi due fattori si incontravano nell'antichità o nelle società arretrate del mondo moderno dove c'è povertà. La nostra società ha scavalcato irrevocabilmente questo passo. Il bullismo e l'abuso fisico degli schiavi erano comuni tra i romani. E per noi nella società di oggi sembra mostruoso, anche se ci sono delle eccezioni. La nostra società è più
complesso e ordinato, mentre Roman è più violento. Ed è impossibile combinare questi stili di vita, l'uno o l'altro.
Non c'è motivo di negare l'esistenza della poesia orale romana, sorta in un'epoca lontana. Le prime forme di poesia sono senza dubbio associate a un culto. Nasce così un inno religioso, un canto sacro (carmen), di cui è pervenuto un esempio il canto del Saliev. È composto da versi saturnici. Questo è il monumento più antico della scala poetica libera italica, analogie a cui ritroviamo nella poesia orale di altri popoli.
Per molti secoli le commedie di Titus Maktius Plautus (254-184) furono considerate esemplari. Secondo la trama, il layout e la natura della commedia
I plavta sono imitativi, in altre parole, sono stati creati sotto l'influenza della commedia neoattica, che, a differenza della commedia politica dell'era classica, era una commedia della vita quotidiana.
La cultura del mondo antico non si è estinta nel tempo, essendo sopravvissuta alle invasioni dei barbari e ai secoli bui, è sopravvissuta e "nutrita" la letteratura europea.
Soggetti antichi come "Antonio e Cleopatra",
"Giulio Cesare" di Shakespeare, "Fedro", "Britannica" di Racine, "Medea",
"Orazio", "Pompeo" di Corneille.
Merezhkovsky ("Giuliano l'Apostata"), Bryusov ("Altare della Vittoria"), Andreev (le commedie "Il rapimento delle Sabine" e "Il cavallo al Senato") si sono rivolti a soggetti antichi.
Cioè, dimostra che la letteratura romana ha avuto un enorme impatto sulla letteratura in tutto il mondo. Era completamente autosufficiente, altrimenti non avrebbe trovato una risposta così ampia nella letteratura mondiale, e che trova ancora.
1.4 La satira nella letteratura dell'Antica Roma
La letteratura romana nel suo sviluppo ha utilizzato la più ricca esperienza dei greci. I romani presero in prestito generi, forme e soggetti letterari greci, tradussero o imitarono autori greci.
L'accresciuto interesse dei romani per la realtà quotidiana, per la "prosa della vita" ha contribuito al rapido sviluppo della satira. "La satira è tutta nostra",
Gli antichi romani sostenevano. In effetti, fu a Roma che la satira raggiunse il suo apice.
Qui si distinguevano due delle sue forme. Uno, esclusivamente poetico, è stato sviluppato dai poeti. Questi sono Lucilio, Orazio, Giovenale. Un altro tipo di satira era un misto di prosa e poesia ("satira menipiana"). I suoi esempi più brillanti furono due notevoli opere dell'era di Nerone (metà del I secolo dC). Questo è il famoso romanzo di Petronio "Satyricon" e l'opuscolo anonimo "L'Apoteosi del Divino Claudio", dove viene parodiata la deificazione dell'imperatore Claudio, che, invece di diventare un dio, si trasformò in una zucca. Ecco un estratto molto suggestivo di questo lavoro:
“Per Claudio, questo non era nuovo, ma sembrava solo molto ingiusto. Hanno discusso a lungo sul tipo di punizione, non trovando una punizione adeguata. C'era chi diceva che Sisifo aveva lavorato abbastanza sul suo fardello, che Tantalo sarebbe morto di sete se non fosse stato aiutato, che sarebbe arrivato il momento di fermare la ruota dell'infelice Issione. Ma decisero di non liberare nessuno dei vecchi criminali dalla punizione, in modo che Claudio non lo sperasse in futuro. Si decise di stabilire una nuova punizione, inventando per lui un'opera vana, sotto forma di un divertimento senza scopo. Poi Eak gli ordina di suonare il grano con un corno bucato".
La rappresentazione satirica della morale è il contenuto principale e gli epigrammi di Marziale, il più grande maestro di questo genere nella letteratura mondiale, così come le commedie di Plauto e Terenzio.
Il fondatore della poesia romana fu Catullo (prima metà del I secolo a.C.), poeta insolitamente dotato. Tra le sue poesie, sono particolarmente famosi i testi d'amore, che descrivono la storia d'amore del poeta per la famosa bellezza secolare Claudia. Tutte le sfumature dei sentimenti d'amore si riflettono qui: gioia e gioia, disperazione e angoscia.
Lontana dall'ardente passione di Catullo è la musa sublime e contenuta di Orazio, che fu contemporaneo di Virgilio. Nella sua opera, la poesia romana raggiunse il suo apice. La gloria poetica di Orazio consisteva principalmente in "Odi" - quattro libri con un'ampia varietà di argomenti. Ecco poesie d'amore e odi sui temi dell'amicizia e del ragionamento quotidiano. Molte odi sono dedicate a un tema politico: lodi ad Augusto, l'arma romana vittoriosa.
Il più talentuoso dei parolieri romani era il più giovane contemporaneo di Virgilio e Orazio, Ovidio. Già le prime poesie - "Songs of Love" - hanno reso famoso il suo nome. Contengono non solo le effusioni liriche di un'anima ammirata o disperata, ma anche umorismo e ironia.
Ovviamente opere di parodia - "The Art of Love" e "Remedies of Love". Questa è una specie di guida pratica per gli innamorati, presentata con la grazia e l'arguzia insita nel poeta.
Ottaviano Augusto vide nell'Arte dell'amore una presa in giro della sua legislazione matrimoniale, e Ovidio fu mandato in esilio, dove morì nel costante desiderio di Roma. In esilio, "Elegie dolorose" e
"Messaggi dal Ponto".
Il culmine della creatività di Ovidio furono due grandi poesie: "Metamorfosi" (Trasfigurazioni) e "Fasti", un calendario poetico delle vacanze romane (non finito). "Metamorfosi" è una sorta di enciclopedia poetica della mitologia antica. Ovidio racconta circa 250 miti sulla trasformazione delle persone in piante e animali, sottolineando l'idea dell'eternità e del costante cambiamento della vita.
L'insuperabile oratore e politico romano Cicerone divenne il creatore della narrativa latina classica. I suoi discorsi, rivisti per la pubblicazione, lettere agli amici, trattati di retorica, opere filosofiche (una presentazione popolare di teorie filosofiche greche che Cicerone riteneva utile ai suoi compatrioti) furono un prezioso contributo alla cultura romana.
I rappresentanti più importanti della prosa storica furono Catone il Vecchio, Tito Livio, Tacito, che scrisse opere sulla storia di Roma. Svetonio, l'autore delle biografie dei primi dodici Cesari, lavorò nel genere della biografia storica.
CAPITOLO 2. LE COMMEDIA NELLA ROMA ANTICA COME RIFLESSO DELLA VITA REALE
2.1 Il comico romano Plauto e le sue opere come riflessovita reale
Tito Maccio Plauto (254-184 a.C. circa), geniale comico romano di Sarsina in Umbria.
La romanizzazione delle trame greche si riflette nel fatto che Plauto introdusse spesso nelle sue commedie caratteristiche dello stile di vita romano, della cultura romana, della corte romana e dell'autogoverno romano. Quindi, ha parlato molto di pretori, edili, e questi sono funzionari del governo romano, non greco; sul senato, le curie - anche questi sono fenomeni del sistema statale di Roma, non della Grecia.
L'opera di Plauto è di carattere plebeo, è strettamente connessa con le tradizioni del teatro popolare italiano. Nell'antichità a Plauto erano attribuite 130 commedie, fino ad oggi ne sono sopravvissute solo 21. Riproducendo le solite trame della "nuova" commedia, le sue maschere (un giovane innamorato, un guerriero vanaglorioso, uno schiavo intraprendente, un padre severo, ecc.), Plauto introduce elementi nelle sue commedie di teatro popolare - la buffoneria, un gioco carnevalesco, avvicina le loro commedie alle forme più primitive di "popolazione" del gioco comico. Un esempio di un'opera teatrale con una notevole quantità di buffonate è Pseudol, messo in scena nel 191.
Il protagonista della maggior parte delle commedie di Plauto ("Fantasmi", "Bacchis", Pseudolus ", ecc.) è uno schiavo-intrigante intelligente che aiuta il padrone, e così spesso lo inganna.
Ha sempre goduto di grande popolarità tra il pubblico. Plavt dipinse l'immagine dello schiavo eccentrico con grande amore e fece la figura centrale di molte commedie; le sue commedie hanno una loro direzione, che deriva dalla vita sociale del poeta e dalla sua posizione nella lotta di classe.
I mercati degli schiavi sono i luoghi dove il cosmopolitismo romano era più evidente. Gli schiavi venivano portati dagli angoli più remoti dell'impero e dall'esterno appartenevano a un'ampia varietà di nazionalità. È interessante notare che non esisteva il razzismo nell'impero e nessuno veniva perseguitato per il colore della pelle. Le differenze tra le persone determinavano il loro status: o sei un cittadino romano o uno straniero - "peregrinus" o uno schiavo.
La vendita degli schiavi era chiaramente regolamentata: il mercante doveva pagare dazi all'importazione e tasse di vendita. Di solito i romani disprezzavano questi commercianti, molti dei quali erano di origine orientale. Dove hanno trovato schiavi da vendere? E come sono diventati schiavi? Diversamente. Alcuni sono già nati schiavi: se tua madre è una schiava, allora il suo padrone può fare di te quello che vuole, perché diventi automaticamente sua proprietà. Potrebbe tenerti o venderti per farci soldi. Spesso i Romani, che possedevano un gran numero di schiavi, allestivano veri e propri "vivai" che rifornivano il mercato.
La maggior parte degli schiavi, invece, nacque libera, dentro o fuori l'impero, e poi cadde in schiavitù: si tratta di prigionieri di guerra che lo stato romano vendeva a privati (anche in tempo di pace, qua e là vi furono ostilità, e schiavi commercianti seguivano ogni legione in movimento, comprando prigionieri). Molti schiavi venivano acquistati all'estero da mercanti dell'Europa orientale, dell'Asia o dell'Africa (come nei secoli passati, gli schiavi dell'Africa nera venivano consegnati alle corti dei governanti arabi o europei o ai latifondisti americani). Quindi criminali condannati, bambini - "refuseniks", raccolti per strada e cresciuti da persone senza cuore che li hanno trasformati in schiavi (un destino simile attendeva i bambini rapiti da banditi o pirati).
C'erano anche persone comuni che facevano debiti e venivano "vendute" dai loro creditori a un commerciante di schiavi. Sebbene la legge li distinguesse dagli schiavi ordinari.
Colpisce l'ultima forma di schiavitù, quella che si potrebbe definire "auto-schiavitù". Si tratta di persone nate libere, ma talmente povere da essere "vendute" ad altri.
Come ho detto, c'era una grande differenza tra gli schiavi urbani (familia urbana) e gli schiavi rurali (familia rustica). I primi erano trattati con più indulgenza per non sminuirne il valore nel caso dovessero mettere in vendita degli schiavi. E per gli schiavi rurali, tale opportunità non è stata fornita. La loro vita era terribile: erano sempre accuditi da un ex schiavo, al quale il padrone affidava la gestione della tenuta o della fattoria. Nella sua mente, uno schiavo che non lavora è inutile. Pertanto, per tutto il tempo che lo schiavo dovrebbe essere impegnato con il lavoro, non è rimasto un minuto per il riposo e la vita personale.
In questi veri e propri "campi di concentramento" (da questo punto di vista le ville erano colonie di un rigido regime: anche la stanza dove dormivano gli schiavi è detta ergastulum), lo schiavo non poteva nemmeno sposarsi di sua spontanea volontà. In questo senso, uno schiavo assomiglia a una mucca oa un cane. In effetti, le differenze sono così piccole. Si può vedere anche nei nomi. Il bestiame da lavoro era chiamato instrumentum semivocale, e lo schiavo era chiamato instrumentum vocale.
In poche parole, i mercanti di schiavi (mangoni) indicavano sulle tavolette l'origine, i pregi e alcuni demeriti della "merce vivente". In pochi istanti, il destino degli schiavi esposti cambiò per sempre.
Il numero dei propri schiavi - era uno dei segni di prosperità. Nelle case private, di solito venivano serviti da cinque a dodici schiavi, un massimo di venti. Tuttavia, alcuni patrizi possedevano cinquecento schiavi in città e due o tremila fuori Roma, nei loro possedimenti e fattorie.
C'erano anche schiavi "pubblici" appartenenti a una città o stato, e schiavi dell'imperatore. Lavoravano in luoghi "pubblici", per esempio, nelle grandi terme, nel palazzo della veglia, nei depositi di viveri, nell'annona, oppure lavoravano per pavimentare strade, costruire ponti, e così via.
La maggior parte di questi schiavi prestava servizio in "uffici": erano incaricati dell'amministrazione e delle finanze.
Quindi, stiamo parlando di persone che sanno leggere e scrivere e spesso hanno una sorta di cultura. Pertanto, sono stati trattati meglio dei loro omologhi nel villaggio o nel porto.
Tutti questi schiavi mantennero a galla l'economia romana. La legge non li considerava come esseri viventi, ma faceva riferimento alla categoria delle "cose". Il proprietario era libero di agire con loro a sua discrezione, poteva anche uccidere. Un'antica legge, poi abolita, ordinava l'esecuzione di tutti gli schiavi di un padrone che veniva ucciso da uno di loro, perché gli altri non erano in grado di proteggerlo e non si riferivano al fratello. Si può immaginare che tipo di atmosfera regnasse nelle famiglie di schiavi in ogni palazzo.
Con rare eccezioni, lo stato non interferiva affatto nei rapporti tra il padrone ei suoi schiavi. Questo è un mondo chiuso: se la relazione sarà amichevole o crudele, spetta al proprietario decidere. È naturale come è naturale per noi oggi che lo stato non sia interessato al nostro "rapporto" con una mietitrice elettrica o un tosaerba. Il proprietario ha il diritto di torturare, mutilare, uccidere i suoi schiavi.
E questo, davvero nessuno ha protestato?
Molti si sono opposti, ad esempio, a Seneca, o agli stoici, che consideravano gli schiavi esseri umani e non cose e pretendevano nei loro confronti un atteggiamento adeguato. Eppure l'importanza degli schiavi per l'economia e le finanze romane era così alta che nessuno pensava nemmeno a come farne a meno. Tuttavia, si osserva ancora un graduale miglioramento della loro situazione.
Se nel periodo repubblicano era estremamente difficile, nell'era dell'impero, nel tempo, gli schiavi iniziano a ricevere, se non "diritti", almeno "permessi": possono avere con sé i soldi guadagnati per acquistare successivamente la libertà e sposarsi secondo le regole del "matrimonio da schiavi" (sebbene i figli rimarranno di proprietà del padrone). Viene anche ammorbidito il trattamento degli schiavi, viene imposto ai padroni il divieto di uccidere gli schiavi. Alcune usanze rimarranno invariate, come affittare il tuo schiavo a un'officina, a una panetteria o ad altri lavori in città per prendere i suoi guadagni. Si tratta di una sorta di "affitto" che permette anche ai poveri di sopravvivere a Roma. È sufficiente avere uno o due schiavi.
Per i ricchi c'era un'altra forma di investimento: si poteva dare a uno schiavo capace una certa somma di denaro (chiamato peculium), comprargli una bottega e iniziare il suo lavoro di artigiano, sicuramente redditizio. Lo schiavo, indubbiamente, era interessato al successo della sua impresa, perché la sua vita sarebbe stata favorevolmente diversa dalla vita dei suoi simili, sarebbe stato rispettato dal proprietario, e se avesse potuto, quindi, avendo ricevuto la libertà (che è abbastanza probabilmente con rispetto da parte del padrone), sarà in grado di avviare un'attività in proprio e irrompere nella gente.
Come si riconosce uno schiavo per le strade di Roma? Non fu facile, come conferma lo storico greco Appian. Esteriormente, assomigliava molto a un libero cittadino. I tratti del viso che tradiscono l'appartenenza a una determinata nazionalità non ci aiuteranno. Perché molti cittadini romani furono liberati o discendevano da ex schiavi.
La caratteristica principale per cui si poteva facilmente riconoscere uno schiavo era l'abbigliamento. Di solito era più modesta tra gli schiavi. Al collo era appesa una targa, come i nostri cani e gatti. Erano scritti con il nome e spesso l'importo della ricompensa in caso di cattura e restituzione dello schiavo al proprietario. In una delle botteghe di Ostia (in via Diana) trovarono un nuovo collare per uno schiavo con la scritta: "Stringimi perché non scappi: scappo" 1 (Tene me ne fugiam, fugio).
Su un medaglione attaccato ad un altro collare di bronzo, oggi esposto tra i reperti del Museo Nazionale Romano delle Terme di Diocleziano, si legge che verrà emessa una ricompensa di un solidus a chi restituirà lo schiavo (in caso di fuga) al proprietario denominato Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Questo schiavo visse molto più tardi dell'era che sto descrivendo (tra
300 e 500 dC), ma l'usanza rimase invariata per tutta l'epoca imperiale.
Uscendo dal mercato degli schiavi, si poteva incontrare i nostri occhi una ragazza dai capelli rossi in lacrime che veniva trascinata da un uomo: il destino le era favorevole, ma la ragazza ancora non lo sapeva: non sarebbe finita in un lupanarium da quattro soldi, ma servirebbe una famiglia benestante, che le mostrerebbe rispetto, nell'ambito della sua posizione. Guardando il suo viso, i capelli arruffati e il corpo giovanile, così brutalmente esposto al pubblico, sorge la domanda: potrà mai riconquistare la sua libertà? Forse se è fortunata.
Molti schiavi, infatti, riconquistarono la libertà attraverso la manumissio, cioè la liberazione che si poteva fare in vari modi. Il proprietario potrebbe indicarlo in una lettera o testamento (fenomeno molto comune). Oppure, ad esempio, recarsi al Foro di Traiano, alla Basilica Ulpia, dove fu trasferito l'antico Atrium libertatis (letteralmente "Casa della Libertà"), ed inserirlo negli elenchi della censura come cittadino romano. Da quel momento lo schiavo divenne liberto, acquisì la cittadinanza romana e ricevette automaticamente tutti i diritti civili di cittadino romano, cioè gli stessi del suo antico padrone, al quale era legalmente obbligato a lavorare una certa somma. di giorni lavorativi all'anno. Il padrone divenne il suo padrone, e questi doveri dell'ex schiavo sono chiamati operae.
Le trame di Plauto non sono originali, nelle sue commedie si deducono tipi condizionali, ma Plauto ha situazioni comiche inimitabili. Sono facili da ricordare. Plauto ha creato un linguaggio della commedia fresco e vario; usando abilmente giochi di parole, ha creato nuove espressioni figurative, introdotto con successo neologismi, espressioni parodiate adottate nella lingua ufficiale. Ha preso molto dal discorso colloquiale, dalla lingua delle classi inferiori. Ci sono molte espressioni grossolane nella lingua di Plauto:
Che ti importa di me, farabutto?
Non ci sono tori nel villaggio, chi dovresti seguire? Dimmelo per favore! Sì, mi piace far festa, amare, confondermi con le amanti. Sto rischiando la mia, non la tua schiena. ("Fantasma")
Plauto padroneggia magistralmente le forme liriche più complesse e ne fa un mezzo per esprimere i sentimenti e gli stati d'animo più vari. All'inesauribile arguzia si unisce l'abbondanza di mezzi espressivi; la ricchezza del gioco di parole, messa al servizio dell'effetto comico, sfida il trasferimento in un'altra lingua:
Dal pappone del vicino
Quel fluteschitsu di cui tuo figlio è innamorato, Con abili e astuti trucchi
Ho intenzione di portare via e, inoltre, farò entrambe le cose prima di sera.2 ("Pseudolum")
Nonostante la presenza di singoli spettacoli "commoventi", il teatro di Plavt nel suo insieme aveva un atteggiamento nei confronti del divertente, della caricatura e della farsa. Questo si è manifestato nello sviluppo del tipo. La commedia greca sapeva variare il suo genere, dargli sfumature individuali. Plauto preferiva colori brillanti e densi.
Le maschere tradizionali dei getter "avidi" e delle mogli "scontrose" erano comicamente più nitide e ideologicamente più vicine al pubblico romano rispetto a
Versioni “commoventi” di queste immagini in commedie di tendenza umana.
Un momento molto luminoso di avidità degli eterosessuali è visto nella commedia "Bacchis": quanto sei gentile! Bene, fai così:
In occasione del mio arrivo, voglio dare il pranzo a mia sorella. Farci
Shopping di lusso per una baldoria.
Dall'alto di esigenze estetiche più stringenti, la successiva critica romana (ad esempio Orazio) rimproverò a Plauto la caricatura e l'inconsistenza delle immagini. L'obiettivo di Plauto è quello di suscitare continuamente risate con ogni scena, frase, gesto.
Tra i ricchi - tra i nobili (aristocratici) e cavalieri (il secondo stato, che aveva un ruolo di primo piano negli affari finanziari) a causa della divisione del bottino ricevuto dallo sfruttamento delle province, e negli strati più bassi della società, specialmente tra i contadini in rovina ci furono conflitti a causa dell'ulteriore mancanza di terra.
Questi cambiamenti nella vita sociale e politica di Roma si riflettevano nella letteratura e nel teatro. La crescente partecipazione di elementi piccoli e proletari alla lotta sociale ha portato il teatro a interessarsi maggiormente alla vita delle classi inferiori. I protagonisti del Togat erano artigiani: pannisti, calzolai, tessitori, mugnai e altre persone. Nelle commedie venivano date immagini di donne - non schiave o eterosessuali: erano mogli, figlie, figliastre di artigiani. Tutto ciò rifletteva un cambiamento nelle relazioni sociali. La donna nel II secolo. AVANTI CRISTO NS. liberata da forti legami familiari e andò oltre la soglia della sua casa, dove fino a quel momento, obbediente al marito, viveva esclusivamente con interessi domestici. Se gli schiavi venivano portati fuori con la toga, allora si comportavano come si addice agli schiavi romani: non osano essere più intelligenti dei loro padroni. Plauto descrive per lo più nelle sue commedie giovani mercanti, che spesso commerciano in terre d'oltremare, mostra i conflitti dei bambini con i loro padri, interferendo con la loro vita personale, conflitti con protettori, dalle cui mani devi strappare le tue amate ragazze, con usurai ai quali devi prendere in prestito denaro:
Un giovane ha riscattato la sua ragazza a piacimento, dopo aver sperperato tutto il bene in assenza di suo padre. E così il vecchio tornò. Tranion è riuscito a circondarlo con il dito: si dice che un figlio sia uscito di casa, spaventato da un fantasma.
Sì, qui l'usuraio è apparso, ha chiesto
Ho chiesto perdono a lui e al giovane. 1 ("Ghost")
Nelle commedie, l'odio appassionato di Plauto per gli usurai è sentito ovunque. Condanna, sete di accumulazione, invettive contro il lusso e le mogli donatrici, un'immagine negativa dell'usura, che ha suscitato "odio popolare" - tutto questo era piuttosto ardente per Roma. Ma il significato educativo della commedia di Plauto non si limita a questo.
La migliore commedia di Plavat è la commedia "Il tesoro". Plauto si mostra qui come psicologo. Nella commedia "Il tesoro", Plauto ha interpretato il povero Euclion, che ha trovato il tesoro. Invece di mettere denaro negli affari, in casa, lo seppellì e tormentò per giorni, temendo che qualcuno potesse trovare il suo tesoro:
Non sai chi sono? Lascia che te lo dica brevemente:
Sono Lar a casa, dalla casa di questo, da dove, come puoi vedere, sono uscito. Qui
Vivo da tanti anni, ero il patrono del Padre e il nonno del nuovo proprietario.
Suo nonno mi ha affidato una preghiera d'oro Tesoro nascosto: in mezzo al suo focolare
Sepolto, mi ha pregato di proteggerlo.
E morì; Ero così avido nella mia anima che non volevo mostrarlo a mio figlio,
Preferiva lasciarlo in miseria, solo per non fargli notare i tesori. Ha lasciato un piccolo pezzo di terra,
Che viva con grande fatica e sia in povertà.1 ("Tesoro")
Euclion divenne un burbero. Plauto esagera deliberatamente questo tratto del suo eroe. Euclione è così avaro che, secondo lo schiavo Strobil, gli dispiace che il fumo dal suo focolare voli via.
Plauto dipendeva, prima di tutto, dal pubblico di massa; nelle sue commedie, in una certa misura, si riflettono gli interessi e le opinioni delle larghe masse della plebe urbana. Nelle sue commedie è ben visibile una protesta contro l'usura, contro l'arroganza aristocratica.
Il tema del bambino gettato e ritrovato è interamente dedicato alla commedia.
"The Box", un remake di "Companions" di Menandro. "Menekhma" - hanno una trama che risale alla storia di due fratelli: un fratello va a cercare il fratello scomparso e lo libera dall'incantesimo di una strega cattiva:
Oggi è arrivato a Epidamnes con il suo servo,
Sta cercando il fratello scomparso.
Qui la città di Epidamnes, mentre in essa si svolge ora l'azione della Commedia;
Un altro andrà - il posto cambierà: dopotutto, i ruoli nella troupe cambiano: o un protettore apparirà qui davanti a noi, ora un mendicante, ora un vecchio, ora uno zar, ora un giovane,
Ora un indovino, ora un povero, ora un parassita. ("Due Menecma")
Nelle commedie di Plauto c'è uno spirito di divertimento, ottimismo, sete di vita, desiderio di agire, di spianare la strada alla felicità. I suoi personaggi principali sono grotteschi, i loro lineamenti sono iperbolici, ci sono molte buffonate nelle commedie, molti richiami comici direttamente al pubblico; il linguaggio degli eroi stupisce con un'abbondanza di battute taglienti, giochi di parole, una massa di espressioni colloquiali, divertenti "qui pro quo" quando gli eroi non si capiscono. Tutto ciò dona una straordinaria vivacità alla commedia di Plauto, porta in "aceto italiano" contrapposto al "sale attico" delle commedie greche. Non c'è da stupirsi che il filologo romano Varrone (I secolo a.C.), che ha studiato le commedie di Plauto e ne ha compilato la classificazione, concorda pienamente con l'opinione dell'antica grammatica Elius Stilon (fine del II secolo) che "le muse stesse userebbero la lingua di Plauto se volessi parlare latino."
Quindi, si vede molto chiaramente che Plauto scriveva della vita di tutti i giorni, della vita di tutti i giorni, dell'attualità, poiché a quei tempi gli aristocratici non facevano i conti con nessuno e si comportavano quasi come degli dei, ma uno scrittore.
2.2 Il comico romano Terence e il suo lavoro come riflesso della vita reale
Publio Terenzio Afer - il più dotato, dopo Plauto, il rappresentante dell'antica commedia romana. La migliore fonte per la sua biografia è un'antica biografia appartenente a Svetonio. Visse nell'intervallo tra la 2a e la 3a guerra punica (circa 195 - 159 a.C.) Giunto in qualche modo a Roma, Terenzio fu schiavo del senatore Terenzio Lucano, il quale, notando le sue eccezionali capacità, gli diede un'ottima educazione, e poi è stato rilasciato.
Il talento dell'autore gli ha dato accesso all'alta società della società romana. La parte migliore della giovane generazione dell'aristocrazia romana, che conosceva bene la ricca letteratura dei greci, si sforzò poi, sotto l'influenza straniera, di nobilitare sia la lingua russa che i costumi russi.
Al centro di questa società c'era Scipione l'Africano, accanto al quale stava il suo amico Lelio. Anche Terenzio si unì a questo circolo.
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Piano
io
Plauto
Terence
Satiri Lucilia
II v. AVANTI CRISTO.
Prime forme di prosa romana
I primi poeti romani
II
prosa romana
Guy Giulio Cesare
Guy Sallust Crisp
Mark Terence Varrone
poesia romana io v. AVANTI CRISTO.
Tito Lucrezio Kar
Guy Valery Catullo
III ... Letteratura del primo impero
La vita letteraria dell'età augustea
Virgilio
Creatività Orazio
IV ... Letteratura romana io — II secoli ANNO DOMINI
Carattere generale della letteratura
marziale
giovenale
V ... Letteratura del tardo impero romano
VI
XII. Bibliografia
io ... La nascita della letteratura a Roma
L'ascesa della poesia e del dramma romano nel mezzo II v. AVANTI CRISTO.
I primi passi della narrativa romana sono associati alla diffusione dell'educazione greca a Roma. I primi scrittori romani imitarono gli esempi classici della letteratura greca, sebbene fossero usati
Soggetti romani e alcune forme romane. Non c'è motivo di negare l'esistenza della poesia orale romana, sorta in un'epoca lontana. Le prime forme di poesia sono senza dubbio associate a un culto.
Così nacque un inno religioso, un canto sacro (carmen), di cui un esempio è la canzone di Saliev che è giunta fino a noi. È composto da versi saturnici. Questo è il monumento più antico della scala poetica libera italica, analogie a cui ritroviamo nella poesia orale di altri popoli.
Nei clan patrizi venivano composte canzoni e leggende che glorificavano antenati famosi. Uno dei tipi di creatività erano le elogie composte in onore dei rappresentanti defunti delle famiglie nobili. Il primo esempio di elogia è l'epitaffio dedicato a L. Cornelio Scipione il Barbuto, che dà anche un esempio di grandezza saturniana. Altri tipi di creatività orale romana includono canti funebri cantati da persone in lutto speciali, tutti i tipi di cospirazioni e incantesimi, composti anche in versi. Così, molto primaapparenze Narrativa romana nel vero senso della parola, i romani creano un metro poetico,verso saturnico, che fu usato dai primi poeti.
Rudimenti di romano dramma popolare dovrebbe essere ricercato in varie feste rurali, ma il suo sviluppo è associato all'influenza dei popoli vicini. Il tipo principale di spettacoli drammatici eranoatellani.
Gli oki apparivano in Etruria ed erano associati ad attività di culto; ma questa forma è stata sviluppata dagli Oschi, e il nome stesso "Atellan" deriva dalla città campana di Atella. Gli atellani eranospeciale commedie, il cui contenuto era tratto dalla vita rurale e dalla vita delle piccole città.
Negli Atellani, i ruoli principali erano interpretati dagli stessi tipi sotto forma di maschere caratteristiche (ghiottone, spalancato vanaglorioso, vecchio stupido, gobbo scaltro, ecc.). Inizialmente, gli Atellani si presentavano improvvisati. Successivamente, nel I sec. AVANTI CRISTO aC, questa forma di improvvisazione fu usata dai drammaturghi romani come un genere speciale di commedia.
2. Prime forme di prosa romana
Anche l'inizio della prosa romana risale ai tempi antichi. Nei primi tempi apparvero leggi scritte, trattati e libri liturgici. Le condizioni della vita pubblica hanno contribuito allo sviluppo dell'eloquenza. Alcuni dei discorsi pronunciati sono stati registrati.
Cicerone, ad esempio, era a conoscenza del discorso di Appius Claudius Cekus, pronunciato in Senato riguardo alla proposta di Pirro di concludere la pace con lui. Troviamo anche indicazioni che le orazioni funebri comparvero a Roma già in epoca precoce.
3. I primi poeti romani
La letteratura romana emerge come letteratura imitativa. Il primo poeta romano fuLivio Andronico, che tradusse in latino l'Odissea.
La Libia era originariamente un greco di Taranto. Nel 272 fu portato a Roma come prigioniero, poi fu rilasciato e fu impegnato nell'insegnamento ai figli del suo patrono e di altri aristocratici. La traduzione dell'Odissea è stata eseguita in versi saturniani. La sua lingua non si distingueva per eleganza e in essa si incontravano persino formazioni di parole estranee alla lingua latina. Questa è stata la prima opera poetica scritta in latino. Per molti anni hanno studiato nelle scuole romane dalla traduzione dell'Odissea fatta da Andronico.
Livio Andronico scrisse diverse commedie e tragedie, che erano traduzioni o alterazioni di opere greche.
Durante la vita della Libia iniziò l'attività poeticaIra Nevi (274-204 circa), campano nativo che possiede un'epopea della prima guerra punica con un riassunto della precedente storia romana.
Inoltre, Nevi scrisse diverse tragedie, comprese quelle basate su leggende romane.
Poiché i romani si esibivano nelle tragedie di Nevius, vestiti con un costume da cerimonia - toga con un bordo viola - queste opere sono chiamatefabulaepretesto.
Nevi scrisse anche commedie in cui non nascondeva le sue convinzioni democratiche. In una commedia parlò ironicamente dell'allora onnipotente Scipione il Vecchio; al Metello, disse: "Per la sorte del malvagio Metella a Roma, consoli". Per le sue poesie, Nevy fu imprigionato e liberato da lì solo grazie all'intercessione dei tribuni del popolo. Tuttavia, ha dovuto ritirarsi da Roma.
Dopo la seconda guerra punica, apparvero le opere del poetaEnnia (239-169) ... Era originario della Bruttia. Ennio partecipò alla seconda guerra punica, dopo di che prestò servizio come centurione nell'isola di Sardegna, qui conobbe Catone il Vecchio, che lo portò con sé a Roma. Da quel momento Ennio visse a Roma e si dedicò all'insegnamento e all'attività letteraria. Ennio ricevette i diritti di cittadinanza romana e si trasferì tra i nobili romani; era particolarmente vicino alla cerchia degli Scipioni.
Il lavoro principale di Enny era "Cronaca" ("Annales"), Ma, inoltre, come i suoi predecessori, ha scritto tragedie e commedie.Annio fu il primo ad introdurre l'esametro nella letteratura latina. Pertanto, il metro poetico greco basato su determinate alternanze di suoni lunghi e brevi potrebbe essere utilizzato per la poesia latina.
Annio godette di fama durante la sua vita e dopo la sua morte fu venerato come uno dei migliori poeti.
Delle opere di tutti e tre i poeti elencati - Livio, Andronico, Nevi ed Ennio - sono sopravvissuti solo frammenti fino ad oggi.
3.1. Plauto
La commedia romana è meglio rappresentata. Per molti secoli le commedie di Titus Maktius Plautus (254-184) furono considerate esemplari. Plauto è nato in Umbria. Arrivare a Roma , entrò come impiegato in una compagnia di attori, poi si impegnò nel commercio, ma senza successo, dopodiché lavorò su commissione e nel suo tempo libero scrisse commedie che riuscì a vendere. L'ulteriore destino di Plauto ci è sconosciuto. Sappiamo solo che morì nel 184. Plauto dovette viaggiare molto, per incontrare persone che appartenevano agli strati più diversi della popolazione italiana.
Le commedie di Plauto sono imitative per trama, impaginazione e carattere. Sono stati creati sotto l'influenza della commedia neoattica, che, a differenza della commedia politica dell'era classica, era una commedia della vita quotidiana. Gli eroi di Plauto portano nomi greci, azioneil suo commedia si svolge nelle città greche. Nelle commedie di Plauto, come nella nuova commedia attica, compaiono i tipi condizionali.
Le commedie di Plauto sono generalmente pubblicate in ordine alfabetico. Il primo si chiama "Anfitrione". La trama è la seguente. Anfitrione tebano va in guerra. Giove viene da sua moglie sotto forma di Anfitrione stesso e Mercurio sotto le spoglie del servo di Anfitrione. Dopo un po', il vero servo torna ad avvisare la moglie dell'arrivo del suo padrone, ma viene espulso dalla casa. La stessa sorte toccò allo stesso Anfitrione. La moglie non lo riconosce e assicura che il marito è tornato da tempo. Alla fine, gli dei decisero di andarsene. Giove rivelò tutto il segreto ad Anfitrione e volò in cielo insieme a Mercurio. Anfitrione è felice che lo stesso Giove sia sceso da sua moglie.
La commedia più popolare "The Boastful Warrior". L'azione si svolge a Efeso. Il protagonista è Pyrgopolinic, un guerriero al servizio di Seleuco. Riuscì a portare via la ragazza da Atene. Un giovane ateniese viene a Efeso,sua l'amante che si sforza di liberare la ragazza. La parte principale in questo è lo schiavo Palestron e il buon vecchio, il vicino del guerriero. Il cliente del vecchio si finse innamorato del guerriero, prese appuntamento con lui e lui, volendo liberarsi della ragazza ateniese, la lasciò andare con ricchi doni. Nell'ultimo atto viene svelato l'intrigo, il presuntuoso guerriero viene picchiato dagli schiavi del vecchio saggio tra le risate di tutti. Nonostante il fatto che l'azione delle commedie di Plauto si svolga
nelle città greche, ei loro eroi portano nomi greci, hanno molte risposte vivaci alla realtà romana.
Plauto non aveva mecenati aristocratici, dipendeva soprattuttoa partire dal spettatore di massa, le sue commedie riflettono, in una certa misura, gli interessi e le opinioni delle grandi masse della plebe urbana. Troviamo nelle sue commedie una protesta contro l'usura, contro l'arroganza aristocratica. La commedia "The Boastful Warrior" era probabilmente diretta contro le forze mercenarie e ricordava al pubblico la vittoria su Annibale.
Le trame di Plauto non sono originali, nelle sue commedie si deducono tipi condizionali, ma Plauto ha situazioni comiche inimitabili. Sono facili da ricordare. Plauto ha creato un linguaggio della commedia fresco e vario; usando abilmente giochi di parole, ha creato nuove espressioni figurative, introdotto con successo neologismi, espressioni parodiate adottate nella lingua ufficiale e in tribunale. Ha preso molto dal discorso colloquiale, dalla lingua delle classi inferiori. Nella lingua di Plauto ci sono molte espressioni rudi, ma tuttavia era considerata esemplare.
3.2. Terence
Al cerchio Scipione Emiliano era di proprietà di un altro commediografo, Publio Terenzio l'Africano (circa 190-159). Era originario di Cartagine e venne a Roma in tenera età come schiavo. Il suo maestro gli diede un'istruzione e lo liberò.
Terenzio si muoveva nei circoli dell'alta società romana e le sue commedie sono pensate per il pubblico colto. Terenzio imitò anche gli autori greci e, soprattutto, Menandro, il famoso autore della commedia neoattica. Tutte le opere di Terenzio si distinguevano per l'eleganza del linguaggio. In questo senso, furono considerati esemplari e furono ripetutamente commentati dai grammatici.
3.3. Satiri Lucilia
Un altro rappresentante del circolo Scipione, Lucilio (180-102) è noto per la suasatiri, che rifletteva la vita sociale dell'epoca. Lucilio attaccò i vizi della società contemporanea: condannò lo spergiuro, l'avidità e il lusso, ma allo stesso tempo toccò argomenti letterari e non. Parolasaturazioneoriginariamente significava un piatto composto da diversi frutti, e prima di Lucilio aveva significati diversi. Lucilio lo applicò alle sue opere per indicare una forma letteraria mista, ma fin dai suoi tempi questo concetto si è solitamente riferito a opere didattiche volte a condannare i vizi e correggere i costumi del moderno poeta della società. Sono sopravvissuti solo frammenti dei satiri Lucilio.
Sin dai tempi di Lucilio, la satira è diventata un genere letterario prettamente romano che si è sviluppato in epoca successiva. Nel periodo dalla fine del III sec. fino alla metà del II sec. AVANTI CRISTO NS. La letteratura romana, dapprima imitativa, acquisisce via via caratteristiche originali e si sviluppa autonomamente. La letteratura ha introdotto nuove idee nella società romana, ha contribuito alla creazione di quella lingua latina, che è stata poi studiata per molti secoli.
II ... Letteratura romana del tardo periodo repubblicano
prosa romana
Guy Giulio Cesare
Un posto di rilievo nella letteratura romana della fine della Repubblica è occupato da Gaio Giulio Cesare. Per lui si stabilì la fama del secondo, dopo Cicerone, oratore romano. Notevoli sia nella forma che nel contenuto sono le sue memorie militari, note come "Note sulla guerra gallica" e "Note sulla guerra civile". Possedeva anche altre composizioni che non ci sono pervenute. Come oratore, Cesare si unì agli attici. I suoi discorsi non sono sopravvissuti, ma Cicerone li definì aggraziati e parlò della capacità di Cesare di rimanere sul podio; furono pronunciate, dice un'altra fonte, con lo stesso fervore con cui Cesare fece le guerre.
Le memorie di Cesare erano motivate politicamente. Le "Note sulla guerra gallica" giustificavano le sue guerre in Gallia e sottolineavano il significato delle nuove conquiste. Le Note sulla guerra civile attribuivano tutte le responsabilità della guerra agli avversari di Cesare e mostravano la loro incapacità militare.
La storia di Cesare colpisce per la sua consistenza e chiarezza. I suoi giudizi sulle sue azioni si distinguono per moderazione, da nessuna parte commenta quelli delle sue azioni e degli eventi di cui narra. Una storia vivace e rilassata corrisponde a un linguaggio semplice e raffinato. Cicerone trovava deliziosi gli Appunti di Cesare; secondo lui, sono privi di tecniche artificiali, come se fossero nudi.
Il genere a cui appartengono gli "Appunti" di Cesare trovò i suoi imitatori: il suo ufficiale Girtius, che era vicino a Cesare (console nel 43, morto sotto Mutin), continuò l'opera di Cesare e scrisse l'ottavo libro "Appunti sulla guerra gallica". Irzio e altri partecipanti alle guerre di Cesare descrissero altre campagne di Cesare.
1.2. Guy Sallust Crisp
Anche le opere storiche dedicate a singoli eventi della storia romana erano vicine alle memorie. Tra gli storici di quel tempo, era particolarmente famoso Gaio Sallustio Crispo, un sostenitore di Cesare. Le sue opere "Sulla congiura di Catilina", "La guerra di Yugurtin" e persino "Lettere a Cesare" non sono solo importanti fonti storiche, ma anche importanti opere letterarie.
1.3. Mark Terence Varrone
Uno degli scrittori più prolifici dell'epoca fu Marco Terenzio Varrone (116-27). Ha stupito il suoi loro lettori con una varietà di trame che sono state toccate nelle sue opere e la quantità di tutto ciò che è scritto.
Le opere di Varrone coprivano quasi tutti i rami del sapere. Ma Varrone non è solo uno scrittore di prosa, possiede anche una serie di opere poetiche. Era famososatira. Sulla base dei brani che ci sono pervenuti, possiamo dire che perseguivano determinati obiettivi politici e didattici. Il ragionamento filosofico infruttuoso, ad esempio, è in contrasto con la saggezza quotidiana romana. Varrone ha anche toccato questioni politiche scottanti. Dopo l'istituzione del primo triumvirato, pubblicò una satira chiamata Il mostro a tre teste.
2. Poesia romana del I secolo. AVANTI CRISTO NS.
L'ultimo secolo della Repubblica fu segnato non solo dalla fioritura della prosa latina, ma anche da straordinari successi nel campo della poesia. La versificazione veniva insegnata nelle scuole e la capacità di comporre poesie era un segno di buona forma.
Nella poesia romana di quel tempo si combattevano due correnti: una di esse cercava di trovare forme poetiche comuni, di utilizzare una varietà di tecniche poetiche coltivate dai poeti ellenistici, soprattutto alessandrini; l'altro difendeva la forma tradizionale della versificazione, che proveniva da Ennio. Cicerone si considerava aderente a questa forma; Anche Titus Lucretius Kar, l'autore del famoso poema filosofico "Sulla natura delle cose", si è unito alla stessa tendenza.
2.1. Tito Lucrezio Kar
Sappiamo poco della vita di Lucrezio. Dedica la sua poesia al pretore Memmius, rivolgendosi a lui da pari a pari. Forse perché apparteneva a una cerchia più alta, sebbene alcuni siano inclini a considerarlo una persona di origine democratica. Scrittore cristiano IV-V secoli n. NS. Girolamo dice che Lucrezio ha perso la testa per aver bevuto una bevanda d'amore, che ha scritto la sua poesia solo in quei momenti in cui ha ripreso conoscenza e ha concluso la sua vita suicidandosi. Tuttavia, nel poema non c'è traccia della morbilità della coscienza; questa versione sembra riferirsi al periodo successivo ed è stata inventata da oppositori della filosofia di Lucrezio.
La poesia "Sulla natura delle cose" è un'opera filosofica. L'autore ha usato un discorso ritmico e diverse forme di presentazione poetica per rendere accessibile al lettore il soggetto della sua opera. Esponendo il suo insegnamento "in versi sonori e dolci", si comporta, nelle sue parole, come un medico "che spalma miele sui bordi di una ciotola quando dà ai bambini una bevanda amara e curativa".
Lucrezio è un convinto sostenitore e un appassionato predicatore degli insegnamenti di Epicuro, che, secondo lui, dovrebbero liberare le persone dalla superstizione e dare loro felicità.
Il poema inizia con un inno alla buonissima Venere, la personificazione di una natura unica ed eternamente vivente. Il primo libro formula la legge dell'eternità della materia come base della dottrina di tutto ciò che esiste: nulla viene dal nulla, ma tutto nasce e cresce dai più piccoli corpi primari, di cui sono composti tutti i corpi. Una parte significativa del prossimo libro è dedicata allo sviluppo di questa idea.
Il terzo libro affronta la questione della vita e della morte. Lucrezio nega l'immortalità dell'anima. Lo spirito e l'anima di una persona nasceranno e moriranno con il corpo. Pertanto, la morte è la fine inevitabile dell'esistenza. Il quarto libro stabilisce che i nostri sensi sono la principale fonte di conoscenza delle cose. Nel quinto libro si sviluppa un'immagine maestosa dell'universo. Il mondo è sorto come risultato di varie coesioni di corpi individuali. Il mondo non ristagna nella sua posizione, tutto è transitorio, la natura cambia eternamente. Lucrezio racconta la storia della formazione della terra e della comparsa degli esseri viventi su di essa. Dà un profilo dello sviluppo della società primitiva. Le prime persone erano più simili agli animali, non avevano leggi e regole di comunità, tra loro regnava la violenza. Ma gradualmente le persone hanno soggiogato le forze della natura, hanno imparato a accendere il fuoco, hanno iniziato a usare le pelli degli animali, è apparsa una famiglia, come risultato del contratto, è sorta una società. Il sesto libro spiega vari fenomeni naturali: temporali, terremoti, sbalzi di temperatura, malattie epidemiche.
La poesia rivela una visione del mondo olistica, fondamentalmente materialista e meccanicistica. Il suo autore non è solo un pensatore razionalista, ma anche un poeta, non solo studia la natura, ma la adora.
Alcune descrizioni (temporali, nuvole) parlano della forza della percezione poetica dell'autore dei fenomeni naturali. Uno dei compiti principali di Lucrezio è liberare le persone dalla paura della morte e dalla superstizione. L'immagine naturale del mondo non lascia spazio all'intervento divino. In accordo con Epicuro, Lucrezio dice che gli dei conducono una vita serena e non toccano le vicende umane. L'impotenza dell'uomo di fronte alla natura, la sua impotenza nello spiegare i suoi fenomeni erano le cause delle delusioni religiose, che possono essere la fonte di tutti i mali.
L'ideale di Lucrezio è un saggio che ha imparato le leggi della vita e della natura, liberato dalla superstizione, ritiratosi dalle preoccupazioni e godendo della sua tranquillità. L'etica epicurea è fondamentalmente apolitica. Giustifica l'individualismo, l'allontanamento di una persona dalla vita sociale.
Preferisce la vita di una società primitiva a una vita piena di preoccupazioni pignoli, lontana dalla natura e gravata dalla lotta. Tuttavia, il pessimismo è estraneo a Lucrezio. L'ammirazione per la natura, la fede nella sua forza inesauribile si combina con l'apologia della mente umana, che penetra nei segreti più profondi dell'universo ed è la fonte della vera saggezza. Questo è il potere dell'ottimismo di Lucrezio.
La poesia "Sulla natura delle cose" è la più grande opera della letteratura mondiale, continua a stupire con la profondità del pensiero e più di una volta è stata fonte di ispirazione creativa. La dottrina, nella sua essenza, è in contraddizione con molti fenomeni dell'ordine sociale romano, pieno di rituali e superstizioni, Lucrezio vestito nella tradizionale forma poetica latina. Non seguì il modello alessandrino, ma il poeta romano Ennio, al quale trattò con grande rispetto.
La riforma dei versi di Enny da parte di Lucrezio fu significativa per i poeti successivi, in particolare per Virgilio. Circa 100 aC. NS. Appaiono poesie latine, scritte sotto l'influenzaalessandrinismo. Questa tendenza è nata alla corte dei Tolomei e le seguenti caratteristiche ne sono caratteristiche: 1)erudizione sottolineata l'autore (soprattutto in materia di mitologia); 2)grazia e raffinatezza forme; 3) eccezionale attenzione aesperienze personali particolarmente amorevole. Alla fine della prima metà del I sec. L'alessandrinismo sta diventando di moda anche a Roma. Trova molti sostenitori, soprattutto tra i giovani aristocratici. La gente della direzione conservatrice sosteneva il vecchio verso di Ennia, e Cicerone chiamava con disprezzo i nuovi poetineoterico ("Giovani", "innovatori").
2.2. Guy Valery Catullo
Il primo posto tra i nuovi poeti spetta, senza dubbio, a Catullo. Gaio Valerio Catullo (circa 87-54 a.C.) nacque nella città transpadana di Verona. Stabilitosi a Roma, si avvicinò ai rappresentanti della gioventù aristocratica, tra i quali c'erano molte persone di talento.
La poesia greca ed ellenistica era ben nota a Catullo. Alcune delle sue poesie sono scritte in uno spirito puramente alessandrino ("Le nozze di Teti e Peleo", due canzoni matrimoniali - epitalami, ecc.). Catullo rendeva omaggio alla sapienza accentuata che veniva richiesta al poeta di scuola alessandrina, ma allo stesso tempo conferiva caratteristiche vere, piene di realismo dei sentimenti e delle passioni umane. I poemi lirici di Catullo, i principali dei quali dedicò alla sua amata Lesbia, acquistarono particolare importanza nella letteratura mondiale.
Sotto questo nome fittizio, come era stabilito nell'antichità, l'aristocratica Clodia, sorella del famoso tribuno del 58, fu più volte menzionata nelle opere di Cicerone. Le poesie di Catullo ci introducono ai colpi di scena dell'intero romanzo: Catullo parla della sua passione, portandolo alla timidezza. Al primo entusiasmo e gioia del successo segue la delusione: Catullo ha sospetti che suscitano gelosia e presto confermati. Catullo sta vivendo sentimenti opposti, con una forza particolare da lui catturata in un distico che inizia con le parole: "Anche se odio, amo".
Alla fine, Catullo rompe con Claudia, e questa rottura lo rende, per così dire, insensibile. Prega gli dei di salvarlo dalla sua malattia d'amore; è deluso dall'amore e successivamente non ha voluto tornare dal suo ex amante.
L'amore per Claudia non è l'unico motivo nelle opere liriche di Catullo. Scrive poesie sulla morte dell'amato fratello e numerose e variegate poesie dedicate agli amici. I versi di Catullo sulla natura sono notevoli. Il poema indirizzato alla nativa penisola di Sirmio fu scritto dal poeta al suo ritorno dalla Bitinia; la sua terra natia è più cara a Catullo di tutte le altre "peninsule e isole, i campi Tinian e Bithinian".
Così, i testi di Catullo riflettono la complessa gamma delle esperienze personali del poeta. Fu influenzato non solo dagli alessandrini, ma fu influenzato dai primi parolieri greci (in particolare Saffo e Archiloco). Catullo riuscì a trovare parole di eccezionale potenza e fascino per esprimere complesse esperienze umane, e può essere considerato a buon diritto il primo grande poeta lirico romano. Nelle opere liriche di Catullo, lo sviluppo dell'individualismo nella società romana si riflette in modo più vivido.
Anche i motivi politici non erano estranei a Catullo. Il padre era considerato amico e ospite di Cesare, mentre lo stesso Catullo si muoveva nell'ambito della giovinezza anticesaria; possiede diversi epigrammi aspri a Cesare e soprattutto al favorito di quest'ultimo, Mamurra. È vero, in una delle poesie Catullo ammira i successi di Cesare in Gran Bretagna.
Alla fine del periodo in esame, iniziarono la loro attività insigni poeti dell'inizio dell'Impero, Virgilio e Orazio, ma le opere da loro pubblicate negli anni delle ultime guerre civili sono inseparabili da tutta la loro opera, che è strettamente legati ai rapporti politici e sociali dei tempi del principato augusteo.
III. Letteratura del primo impero
1. La vita letteraria in epoca augustea
L'era di Augusto è il periodo di massimo splendore della cultura romana. Ai suoi tempi furono create tali opere letterarie e artistiche, che acquisirono un significato storico mondiale e rimasero modelli per molti secoli. Queste opere sono il risultato di secoli di sviluppo della cultura romana, ma allo stesso tempo esprimono quelle correnti ideologiche che sono caratteristiche dell'epoca augustea.
La poesia romana fiorì durante il regno di Augusto. Le guerre civili non interruppero la linea di sviluppo, il cui inizio risale alla metà del I sec. AVANTI CRISTO NS. I poeti dell'era augustea continuarono le tradizioni di Lucrezio e Catullo.
Di indubbia importanza fu la pace instaurata da Augusto, particolarmente favorevole agli strati privilegiati della società italiana. Non per niente tutti i poeti sono di origine italiana. L'Italia ha dato a Roma i talenti che hanno reso immortale la poesia romana.
Il genere storico è caratteristico della prosa immaginaria di questo tempo. Un'opera eccezionale dell'epoca è la "Storia" di Tito Livio. Altre opere storiche di epoca augustea non ci sono pervenute. Molti di loro, a giudicare dalle scarse informazioni di cui disponiamo, pare fossero di natura giornalistica.
L'età di Cicerone è il periodo di massimo splendore dell'eloquenza romana. La retorica conserva il suo significato in epoca augustea; viene insegnato nelle scuole e influenza un'ampia varietà di generi letterari. Ma l'oratoria comincia a declinare, le condizioni sociali non hanno contribuito alla sua prosperità. Tacito spiegò questo fenomeno nel modo seguente: "La calma prolungata, la continua inerzia del popolo, il silenzio costante in Senato e tutte le regole più severe del princeps hanno pacificato la più eloquenza, come tutto il resto".
Allo stesso tempo, l'era di Augusto è il tempo della creatività dei migliori poeti romani. I maggiori, Virgilio e Orazio, iniziarono la loro attività poetica durante le guerre civili.
2. Virgilio
Publio Virgilio Marone (70-19 a.C.)k, v.) nacque nell'Italia settentrionale, vicino alla città di Mantova, nella famiglia di un ricco proprietario terriero, ricevette una buona educazione, studiò lettere, retorica e conosceva la filosofia epicurea. Gli eventi turbolenti dell'era delle guerre civili si rifletterono nel destino di Virgilio. La sua piccola proprietà doveva essere trasferita ai veterani. Fu salvato, tuttavia, per intercessione dei suoi amici davanti a Ottaviano. Questa volta Virgilio mantenne la sua terra, ma dovette comunque perderla alla prossima partizione. Tuttavia, con l'aiuto di Mecenate (nella cui cerchia entrò Virgilio), divenne proprietario di un altro piccolo feudo.
Virgilio divenne famoso per le sue Bucoliche. Sono composti da dieci poesie, egloghe, influenzate dagli idilli del poeta grecoIIIv. AVANTI CRISTO NS. Teocrito. In una serie di eclogs, Virgilio raffigura pastori che gareggiano nel seno della natura nella poesia. Glorificano la natura circostante, i loro greggi. Alcuni eclog hanno motivi d'amore; spazio significativo è dato anche a varie immagini mitologiche. Come Teocrito, alcune eclogs si svolgono in Sicilia, mentre in altre si svolge nell'Italia settentrionale, nativa del poeta. Queste opere, dedicate alla natura, alle mandrie pacifiche e alla vita del villaggio, riflettevano anche motivi politici contemporanei all'autore. La nona egloga parla di guerrieri senza Dio che conquistano la terra.V la prima egloga (scritta, probabilmente più tarda di altre), uno dei pastori è costretto a lasciare la natia terra coltivabile, mentre l'altro promette di offrire preghiere in onore della nuova divinità, che è a Roma e con cui Virgilio intendeva senza dubbio Ottaviano .
La quarta egloga, scritta nel 40 d.C., dopo la pace di Brundis, è un po' a parte. In esso, l'autore predice la nascita di un bambino divino che porterà pace e felicità alle persone sulla terra. Questa egloga non è come le altre; ha il carattere di una profezia solenne. Già nei tempi antichi, discutevano su chi avesse Virgilio e cosa intendesse per bambino eterno, la cui nascita aveva predetto. I commentatori videro in lui il figlio di Azinnio Pollione, console di 40 anni, famoso personaggio pubblico e scrittore, al quale era dedicata l'egloga. Ma, con ogni probabilità, quest'opera fu creata sotto l'influenza delle profezie orientali, che, sotto il nome di libri sibillini, erano allora molto diffuse.
Intorno al 29 aC NS. appare una nuova opera di Virgilio, "Georgiki". Questo è un lavoro didattico che dà istruzioni all'agricoltore. L'opera è stata scritta su iniziativa del Patrono; incoraggiava il lavoro onorevole di un contadino e lodava l'Italia. Il vantaggio di "Georgik" è che non è un arido trattato di agricoltura, scritto in versi. Varie digressioni, scene di genere, descrizioni della natura, versi sonori, uso abile di mezzi di parola figurativi: tutto ciò ci consente di classificare "Georgiki" come composizioni altamente artistiche. Virgilio poetica l'Italia, la terra di Saturno, la più fertile e migliore del mondo. Tutta l'Italia dovrebbe essere orgogliosa del glorioso passato di Roma. Molte righe sono dedicate alla glorificazione di Ottaviano. La principale opera poetica di Virgilio che prende il nome dal leggendario antenato del clan giuliano Enea si chiama "Eneide". È modellato sui più grandi poemi greci: l'Iliade e l'Odissea.
Il concetto e l'idea di base dell'"Eneide" sono abbastanza coerenti con le tendenze politiche di Augusto. Virgilio ha cantato del suo leggendario antenato, che raggiunge il successo non solo per il suo coraggio, ma anche per la sua pietà, che si manifesta sia nei confronti delle divinità che di coloro che gli sono vicini. Nell'immagine del pio Enea, è dato un romano ideale, il cui comportamento dovrebbe servire da esempio per i posteri. La poesia ha un carattere religioso e didattico. Deve ripristinare l'antica pietà romana, il rispetto per gli dei, il timore di loro, la fede nei segni e incoraggiare l'adempimento dei patti di pietà e dei riti religiosi.
Nella storia della letteratura romana, l'opera di Virgilio è una delle tappe più importanti. Virgilio conosceva la scuola alessandrina; L'alessandrino ha influenzato il suo lavoro, ma, tuttavia, Virgilio ha creato poesia puramente romana.
3. Creatività di Orazio
Alla cerchia del mecenate apparteneva anche un altro insigne poeta cretese dell'epoca augustea, Orazio Flacco (65-8 aC). Una delle prime opere di Orazio era la satira. Orazio segue l'esempio di Lucilio, ma più che attento alla grazia della forma. Orazio condanna i vizi e le mancanze delle persone che lo circondano: avarizia, arroganza, lusso eccessivo, ricerca dell'eredità. Condanna i poeti mediocri, i ricchi novellini. Non c'è amarezza e indignazione nei suoi versi. I satiri furono scritti durante i tempi difficili del regno dei secondi triumviri; questo spiega, forse, il fatto che l'autore non nomina né nomi né gruppi sociali.
Orazio ha espresso i suoi sentimenti politici in "epods", che, come la satira, sono stati scritti nel primo periodo del suo lavoro.
Le migliori opere di Orazio sono senza dubbio le sue odi. E riflettevano la vita politica di quel tempo. Tuttavia, la cosa principale nelle odi di Orazio non sono i temi politici. Come Catullo, Orazio è un poeta lirico. Predica la moderazione, ma allo stesso tempo l'uso razionale del piacere.Carpemorire“Approfitta della giornata” è il suo slogan.
Nella sua famosa opera nota come "Monumento", che in seguito provocò molte imitazioni, Orazio afferma che il suo nome sarà onorato finché esisterà Roma, poiché "versò la melodia eoliana in un canto italico".
IV ... Letteratura romana io — II secoli ANNO DOMINI
1. Natura generale della letteratura
L'era augustea fu segnata dall'attività dei poeti romani; non per niente questa volta è chiamata l'età d'oro della letteratura romana. Ma già negli ultimi anni del regno di Augusto si nota un certo declino della letteratura; ma nonostante ciò, la poesia "è diventata di moda". La passione per la poesia è caratteristica sia per il tempo di Nerone che per i periodi successivi. Plinio il Giovane parla di un “raccolto di poeti” che bramano ascoltatori e conoscitori. Lo testimoniano le opere dei satirici romani Marziale e Giovenale.
Sulla base di quanto ci è pervenuto dalle opere dei poeti dell'epoca, è possibile stabilire alcuni tratti caratteristici della finzione.io— IIsecoli. La poesia si diffuse a Roma. L'usanza della ricitazione, della lettura pubblica delle sue opere, introdotta sotto Augusto da Azinio Pollione, è divenuta generalmente accettata. Apparvero poeti professionisti che vivevano non tanto per la pubblicazione delle loro opere quanto per la grazia dei loro mecenati.
Durante questo periodo, si diffusero tutti i tipi di aforismi e quelli brevi, progettati per l'effetto della creazione di costi. C'è poca originalità nella poesia di quest'epoca. L'imitazione dei modelli latini è una delle caratteristiche. Virgilio fu canonizzato. Molti poeti lo imitano, anche Columella, che scrisse un'opera completamente prosaica sull'agricoltura, un libro sulla cura degli alberi da frutto, lo trasferì in versi, come a colmare questa lacuna essenziale nella "Georgica". L'Italia e Roma ai tempi dei Giulio-Claudia e dei Flavi conservarono la loro priorità nella vita culturale. Ma se al tempo di Augusto quasi tutti i poeti erano di origine italiana, in epoche successive i provinciali acquistarono grande importanza. Lucano, Colomella, Seneca, Marziale, Quintiliano erano di città spagnole e Apuleio è africano.
Degli scrittori di questo tempo, due poeti, Marziale e Giovenale, guadagnarono la più grande fama.
2. Marziale
Marco Valerio Marziale (circa 40 - 104), originario della Spagna, ricevette un'educazione retorica in patria e giunse a Roma al tempo di Nerone. Nelle sue opere, ritorna ripetutamente alla descrizione della vita di un povero - un poeta che si nutre delle elemosine dei ricchi, dipendente dai suoi mecenati, tra i quali ci sono persone arroganti, meschine e senza cuore. Marcial, inoltre, non risparmia i clienti che aspettano pietà dai loro clienti.
3. Giovenale
Poco si sa della vita di Decimus Junius Juvenal. È nato nella città italiana di Aquina nella seconda metàiosecolo dC, ricevette un'educazione retorica; la sua attività di scrittore si è svolta al tempo di Trojan e Adrian. Giovenale si guadagnò la fama di uno dei satirici inconciliabili e duri.
La condanna di Giovenale della morale contemporanea rasenta il completo pessimismo. I 16 satiri sopravvissuti si occuparono di vari aspetti della vita romana. Ha toccato lo stesso argomento di Marcial quando ha scritto di quanto sia difficile per una persona onesta e di talento trovare mecenati che lo ricompenserebbero come merita, così come la posizione umiliante dei clienti. Uno dei satiri è dedicato ai vizi delle donne romane. Giovenale ridicolizza i vizi dei nobili, la loro vanità, vantandosi di lontani antenati.
v. Letteratura del tardo impero romano
Questo periodo della storia della letteratura romana non è passato inosservato. Sono state create opere eccezionali, non inferiori ai monumenti dell'era classica. PerIVsecolo, era caratteristico che l'alta società rimanesse fedele alle tradizioni pagane. Nella letteratura di questo tempo, i motivi pagani erano ancora conservati e si sentivano voci che esprimevano una forte protesta contro il cristianesimo. I soggetti mitologici continuarono ad essere preferiti dai poeti, ma queste opere soddisfacevano solo una cerchia ristretta di persone. Tra gli ultimi poeti antichi, Decio Magno Ausonio (310 - 393), Claudio Claudio (endIV- Cominciare Vsecoli) e Claudio Rutilio Namatian.
VI ... Patrimonio letterario della civiltà romana
L'Impero Romano d'Occidente cadde e alcuni ricercatori ritengono che quasi tutto ciò che è stato creato da Roma sia perito con esso, e l'ulteriore sviluppo sia iniziato quasi da zero. Ma se anche nel primo periodo della storia dei "regni barbari" occidentali fu dimenticato un numero significativo di conquiste della cultura materiale e spirituale dell'antichità, molto di ciò che essa creò continuò a vivere in Occidente. In Oriente, a Bisanzio, l'antica tradizione, reinterpretata, non si è sostanzialmente mai interrotta. Sia nell'ovest che nell'est dell'Europa prevalse il cristianesimo, assorbendo i valori della cultura antica. Grazie alle opere dei "padri della chiesa", le persone alfabetizzate hanno familiarizzato con alcune disposizioni della filosofia antica, con la storia, i miti.
Quando i paesi slavi, inclusa la Russia, adottarono il cristianesimo, queste opere, consegnate da Bisanzio, come altre opere cristiane, cronache storiche e romanzi su Alessandro Magno, divennero note anche qui. In Occidente, il latino è rimastoil linguaggio della chiesa e della scienza per molti secoli dopo la caduta di Roma. Nei monasteri venivano copiati manoscritti di autori antichi, grazie ai quali sono giunti fino a noi.
Se i paesi dell'Europa orientale e slavi conoscevano l'antica eredità attraverso Bisanzio, nell'Europa occidentale conoscevano solo ciò che restava di Roma. Solo quando, con l'avanzata dei Turchi a Bisanzio, molti studiosi bizantini iniziarono a trasferirsi in Italia, qui conobbero l'antico patrimonio nella sua interezza, che stimolò il fiorire della cultura rinascimentale. Ora le opere degli autori romani venivano recuperate dai depositi monastici, copiate, studiate, commentate.
Nel corso del tempo, l'influenza dell'antico patrimonio è cresciuta sempre più forte. La letteratura europea si è costantemente rivolta all'antichità e la connessione tra loro è diventata sempre più forte. Sono stati elaborati soggetti antichi: "Antonio e Cleopatra", "Giulio Cesare" di Shakespeare, "Fedro", "Britannica" di Racine, "Medea", "Orazio", "Pompeo" di Corneille. Furono recitati interi drammi: la Commedia degli errori di Shakespeare ripeté Menechms di Plauto e l'Avaro di Molière ripeté lo Scrigno di Plavt. I servi delle commedie Molière, Lope de Vega, Goldoni si ispirano alle immagini degli astuti, astuti schiavi di Plauto, aiutando i padroni a sistemare le loro relazioni amorose. Furono tradotti antichi romanzi e ne furono scritti di nuovi per imitarli.
Senza la conoscenza della cultura antica, è impossibile comprendere le numerose reminiscenze romane dei classici della letteratura russa. In Russia, già nel XVIII secolo, furono tradotti autori antichi e già Derzhavin scrisse il suo "Monumento" a imitazione del "Monumento" di Orazio. Conosceva molto bene la letteratura romana A.S. Puskin. Le sue traduzioni di Orazio non hanno eguali per la loro adeguatezza all'originale. Merezhkovsky ("Giuliano l'Apostata"), Bryusov ("L'altare della vittoria"), Andreev (le commedie "Il rapimento delle Sabine" e "Il cavallo al Senato") hanno affrontato temi antichi.
XII ... Bibliografia
Mashkin N.A. "Storia del mondo antico", L., 1948
Troyansky I.M. "Storia della letteratura antica", 3a edizione, L., 1957
A cura di V.D. Blavatsky "Civiltà antica", M., 1973
1. L'emergere della poesia e del teatro romani a metà del II secolo. AVANTI CRISTO.
2. Prime forme di prosa romana
3. I primi poeti romani
3.1. Plauto
3.2. Terence
3.3. Satiri Lucilia
II. Letteratura romana del tardo periodo repubblicano
1. Prosa romana
1.1. Guy Giulio Cesare
1.2. Guy Sallust Crisp
1.3. Mark Terence Varrone
2. Poesia romana del I secolo. AVANTI CRISTO.
2.1. Tito Lucrezio Kar
2.2. Guy Valery Catullo
III. Letteratura del primo impero
1. La vita letteraria dell'età augustea
2. Virgilio
3. Creatività di Orazio
IV. Letteratura romanaIO -II secolo. ANNO DOMINI
1. Carattere generale della letteratura
2. Marziale
3. Giovenale
v. Letteratura del tardo impero romano
Vi. Patrimonio letterario della civiltà romana
XII. Bibliografia
I. L'origine della letteratura a Roma
1. L'ascesa della poesia e del dramma romano nel mezzoII secolo AVANTI CRISTO.
I primi passi della narrativa romana sono associati alla diffusione dell'educazione greca a Roma. I primi scrittori romani imitarono gli esempi classici della letteratura greca, sebbene fossero usati
Soggetti romani e alcune forme romane. Non c'è motivo di negare l'esistenza della poesia orale romana, sorta in un'epoca lontana. Le prime forme di poesia sono senza dubbio associate a un culto.
Nasce così un inno religioso, un canto sacro (carmen), di cui è pervenuto un esempio il canto del Saliev. È composto da versi saturnici. Questo è il monumento più antico della scala poetica libera italica, analogie a cui ritroviamo nella poesia orale di altri popoli.
Nei clan patrizi venivano composte canzoni e leggende che glorificavano antenati famosi. Uno dei tipi di creatività erano le elogie composte in onore dei rappresentanti defunti delle famiglie nobili. Il primo esempio di elogia è l'epitaffio dedicato a L. Cornelio Scipione il Barbuto, che dà anche un esempio di grandezza saturniana. Altri tipi di creatività orale romana includono canti funebri cantati da persone in lutto speciali, tutti i tipi di cospirazioni e incantesimi, composti anche in versi. Così, molto prima apparenze Narrativa romana nel vero senso della parola, i romani creano un metro poetico, verso saturnico, che fu usato dai primi poeti.
Rudimenti di romano dramma popolare dovrebbe essere ricercato in varie feste rurali, ma il suo sviluppo è associato all'influenza dei popoli vicini. I principali tipi di spettacoli drammatici erano atellani.
Gli oki apparivano in Etruria ed erano associati ad attività di culto; ma questa forma è stata sviluppata dagli Oschi, e il nome stesso "Atellan" deriva dalla città campana di Atella. Gli atellani erano speciale commedie, il cui contenuto era tratto dalla vita rurale e dalla vita delle piccole città.
Negli Atellani, i ruoli principali erano interpretati dagli stessi tipi sotto forma di maschere caratteristiche (ghiottone, spalancato vanaglorioso, vecchio stupido, gobbo scaltro, ecc.). Inizialmente, gli Atellani si presentavano improvvisati. Successivamente, nel I sec. AVANTI CRISTO aC, questa forma di improvvisazione fu usata dai drammaturghi romani come un genere speciale di commedia.
2. Prime forme di prosa romana
Anche l'inizio della prosa romana risale ai tempi antichi. Nei primi tempi apparvero leggi scritte, trattati e libri liturgici. Le condizioni della vita pubblica hanno contribuito allo sviluppo dell'eloquenza. Alcuni dei discorsi pronunciati sono stati registrati.
Cicerone, ad esempio, era a conoscenza del discorso di Appius Claudius Cekus, pronunciato in Senato riguardo alla proposta di Pirro di concludere la pace con lui. Troviamo anche indicazioni che le orazioni funebri comparvero a Roma già in epoca precoce.
3. I primi poeti romani
La letteratura romana emerge come letteratura imitativa. Il primo poeta romano fu Livio Andronico, che tradusse in latino l'Odissea.
La Libia era originariamente un greco di Taranto. Nel 272 fu portato a Roma come prigioniero, poi fu rilasciato e fu impegnato nell'insegnamento ai figli del suo patrono e di altri aristocratici. La traduzione dell'Odissea è stata eseguita in versi saturniani. La sua lingua non si distingueva per eleganza e in essa si incontravano persino formazioni di parole estranee alla lingua latina. Questa è stata la prima opera poetica scritta in latino. Per molti anni hanno studiato nelle scuole romane dalla traduzione dell'Odissea fatta da Andronico.
Livio Andronico scrisse diverse commedie e tragedie, che erano traduzioni o alterazioni di opere greche.
Durante la vita della Libia iniziò l'attività poetica Ira Nevi(274-204 circa), campano originario che possiede un'opera epica della prima guerra punica con un riassunto della precedente storia romana.
Inoltre, Nevi scrisse diverse tragedie, comprese quelle basate su leggende romane.
Poiché i romani si esibivano nelle tragedie di Nevius, vestiti con un costume da cerimonia - una toga con un bordo viola - queste opere sono chiamate fabulae praetextae.
Nevi scrisse anche commedie in cui non nascondeva le sue convinzioni democratiche. In una commedia parlò ironicamente dell'allora onnipotente Scipione il Vecchio; al Metello, disse: "Per la sorte del malvagio Metella a Roma, consoli". Per le sue poesie, Nevy fu imprigionato e liberato da lì solo grazie all'intercessione dei tribuni del popolo. Tuttavia, ha dovuto ritirarsi da Roma.
Dopo la seconda guerra punica, apparvero le opere del poeta Ennia (239-169)... Era originario della Bruttia. Ennio partecipò alla seconda guerra punica, dopo di che prestò servizio come centurione nell'isola di Sardegna, qui conobbe Catone il Vecchio, che lo portò con sé a Roma. Da quel momento Ennio visse a Roma e si dedicò all'insegnamento e all'attività letteraria. Ennio ricevette i diritti di cittadinanza romana e si trasferì tra i nobili romani; era particolarmente vicino alla cerchia degli Scipioni.
L'opera principale di Ennio era "Cronaca" ("Annales"), ma, inoltre, come i suoi predecessori, scrisse tragedie e commedie. Annio fu il primo ad introdurre l'esametro nella letteratura latina. Pertanto, il metro poetico greco basato su determinate alternanze di suoni lunghi e brevi potrebbe essere utilizzato per la poesia latina.
Annio godette di fama durante la sua vita e dopo la sua morte fu venerato come uno dei migliori poeti.
Delle opere di tutti e tre i poeti elencati - Livio, Andronico, Nevi ed Ennio - sono sopravvissuti solo frammenti fino ad oggi.
3.1. Plauto
La commedia romana è meglio rappresentata. Per molti secoli le commedie di Titus Maktius Plautus (254-184) furono considerate esemplari. Plauto è nato in Umbria. Arrivo a Roma , entrò come impiegato in una compagnia di attori, poi si impegnò nel commercio, ma senza successo, dopodiché lavorò su commissione e nel suo tempo libero scrisse commedie che riuscì a vendere. L'ulteriore destino di Plauto ci è sconosciuto. Sappiamo solo che morì nel 184. Plauto dovette viaggiare molto, incontrare persone che appartenevano agli strati più diversi della popolazione italiana.
Le commedie di Plauto sono imitative per trama, impaginazione e carattere. Sono stati creati sotto l'influenza di una commedia della novità, che, a differenza della commedia politica dell'era classica, era una commedia della vita quotidiana. Gli eroi di Plavta sono nomi greci, azione il suo commedia si svolge nelle città greche. Nelle commedie di Plauto, come nella nuova commedia attica, compaiono i tipi condizionali.
Le commedie di Plauto sono generalmente pubblicate in ordine alfabetico. Il primo si chiama "Anfitrione". La trama è la seguente. Anfitrione tebano va in guerra. Giove viene da sua moglie sotto forma di Anfitrione stesso e Mercurio sotto le spoglie del servo di Anfitrione. Dopo un po', il vero servo torna ad avvisare la moglie dell'arrivo del suo padrone, ma viene espulso dalla casa. La stessa sorte toccò allo stesso Anfitrione. La moglie non lo riconosce e assicura che il marito è tornato da tempo. Alla fine, gli dei decisero di andarsene. Giove rivelò tutto il segreto ad Anfitrione e volò in cielo insieme a Mercurio. Anfitrione è felice che lo stesso Giove sia sceso da sua moglie.
La commedia più popolare "The Boastful Warrior". L'azione si svolge a Efeso. Il protagonista è Pyrgopolinic, un guerriero al servizio di Seleuco. Riuscì a portare via la ragazza da Atene. Un giovane ateniese viene a Efeso, sua l'amante che si sforza di liberare la ragazza. La parte principale in questo è lo schiavo Palestron e il buon vecchio, il vicino del guerriero. Il cliente del vecchio si finse innamorato del guerriero, prese appuntamento con lui e lui, volendo liberarsi della ragazza ateniese, la lasciò andare con ricchi doni. Nell'ultimo atto viene svelato l'intrigo, il presuntuoso guerriero viene picchiato dagli schiavi del vecchio saggio tra le risate di tutti. Nonostante il fatto che l'azione delle commedie di Plauto si svolga
nelle città greche, ei loro eroi portano nomi greci, hanno molte risposte vivaci alla realtà romana.
Plauto non aveva mecenati aristocratici, dipendeva soprattutto a partire dal spettatore di massa, le sue commedie riflettono, in una certa misura, gli interessi e le opinioni delle grandi masse della plebe urbana. Troviamo nelle sue commedie una protesta contro l'usura, contro l'arroganza aristocratica. La commedia "The Boastful Warrior" era probabilmente diretta contro le forze mercenarie e ricordava al pubblico la vittoria su Annibale.
Le trame di Plauto non sono originali, nelle sue commedie si deducono tipi condizionali, ma Plauto ha situazioni comiche inimitabili. Sono facili da ricordare. Plauto ha creato un linguaggio della commedia fresco e vario; usando abilmente giochi di parole, ha creato nuove espressioni figurative, introdotto con successo neologismi, espressioni parodiate adottate nella lingua ufficiale e in tribunale. Ha preso molto dal discorso colloquiale, dalla lingua delle classi inferiori. Nella lingua di Plauto ci sono molte espressioni rudi, ma tuttavia era considerata esemplare.
3.2. Terence
Al cerchio Scipione Emiliano era di proprietà di un altro commediografo, Publio Terenzio l'Africano (circa 190-159). Era originario di Cartagine e venne a Roma in tenera età come schiavo. Il suo maestro gli diede un'istruzione e lo liberò.
Terenzio si muoveva nei circoli dell'alta società romana e le sue commedie sono pensate per il pubblico colto. Terenzio imitò anche gli autori greci e, soprattutto, Menandro, il famoso autore della commedia neoattica. Tutte le opere di Terenzio si distinguevano per l'eleganza del linguaggio. In questo senso, furono considerati esemplari e furono ripetutamente commentati dai grammatici.
3.3. Satiri Lucilia
Un altro rappresentante del circolo Scipione, Lucilio (180-102) è noto per la sua satiri, che rifletteva la vita sociale dell'epoca. Lucilio attaccò i vizi della società contemporanea: condannò lo spergiuro, l'avidità e il lusso, ma allo stesso tempo toccò argomenti letterari e non. La parola satura originariamente significava un piatto di frutti diversi, e prima di Lucilio aveva significati diversi. Lucilio lo applicò alle sue opere per indicare una forma letteraria mista, ma fin dai suoi tempi questo concetto si è solitamente riferito a opere didattiche volte a condannare i vizi e correggere i costumi del moderno poeta della società. Sono sopravvissuti solo frammenti dei satiri Lucilio.
Sin dai tempi di Lucilio, la satira è diventata un genere letterario prettamente romano che si è sviluppato in epoca successiva. Nel periodo dalla fine del III sec. fino alla metà del II sec. AVANTI CRISTO NS. La letteratura romana, dapprima imitativa, acquisisce via via caratteristiche originali e si sviluppa autonomamente. La letteratura ha introdotto nuove idee nella società romana, ha contribuito alla creazione di quella lingua latina, che è stata poi studiata per molti secoli.
II. Letteratura romana del tardo periodo repubblicano
1. prosa romana
1.1. Guy Giulio Cesare
Un posto di rilievo nella letteratura romana della fine della Repubblica è occupato da Gaio Giulio Cesare. Per lui si stabilì la fama del secondo, dopo Cicerone, oratore romano. Notevoli sia nella forma che nel contenuto sono le sue memorie militari, note come "Note sulla guerra gallica" e "Note sulla guerra civile". Possedeva anche altre composizioni che non ci sono pervenute. Come oratore, Cesare si unì agli attici. I suoi discorsi non sono sopravvissuti, ma Cicerone li definì aggraziati e parlò della capacità di Cesare di rimanere sul podio; furono pronunciate, dice un'altra fonte, con lo stesso fervore con cui Cesare fece le guerre.
Le memorie di Cesare erano motivate politicamente. Le "Note sulla guerra gallica" giustificavano le sue guerre in Gallia e sottolineavano il significato delle nuove conquiste. Le Note sulla guerra civile attribuivano tutte le responsabilità della guerra agli avversari di Cesare e mostravano la loro incapacità militare.
La storia di Cesare colpisce per la sua consistenza e chiarezza. I suoi giudizi sulle sue azioni si distinguono per moderazione, da nessuna parte commenta quelli delle sue azioni e degli eventi di cui narra. Una storia vivace e rilassata corrisponde a un linguaggio semplice e raffinato. Cicerone trovava deliziosi gli Appunti di Cesare; secondo lui, sono privi di tecniche artificiali, come se fossero nudi.
Il genere a cui appartengono gli "Appunti" di Cesare trovò i suoi imitatori: il suo ufficiale Girtius, che era vicino a Cesare (console nel 43, morto sotto Mutin), continuò l'opera di Cesare e scrisse l'ottavo libro "Appunti sulla guerra gallica". Irzio e altri partecipanti alle guerre di Cesare descrissero altre campagne di Cesare.
1.2. Guy Sallust Crisp
Anche le opere storiche dedicate a singoli eventi della storia romana erano vicine alle memorie. Tra gli storici di quel tempo, era particolarmente famoso Gaio Sallustio Crispo, un sostenitore di Cesare. Le sue opere "Sulla congiura di Catilina", "La guerra di Yugurtin" e persino "Lettere a Cesare" non sono solo importanti fonti storiche, ma anche importanti opere letterarie.
1.3. Mark Terence Varrone
Uno degli scrittori più prolifici dell'epoca fu Marco Terenzio Varrone (116-27). Ha stupito il suo i loro lettori con una varietà di trame che sono state toccate nelle sue opere e la quantità di tutto ciò che è scritto.
Le opere di Varrone coprivano quasi tutti i rami del sapere. Ma Varrone non è solo uno scrittore di prosa, possiede anche una serie di opere poetiche. Era famoso satira. Sulla base dei brani che ci sono pervenuti, possiamo dire che perseguivano determinati obiettivi politici e didattici. Il ragionamento filosofico infruttuoso, ad esempio, è in contrasto con la saggezza quotidiana romana. Varrone ha anche toccato questioni politiche scottanti. Dopo l'istituzione del primo triumvirato, pubblicò una satira chiamata Il mostro a tre teste.
2. Poesia romana del I secolo. AVANTI CRISTO NS.
L'ultimo secolo della Repubblica fu segnato non solo dalla fioritura della prosa latina, ma anche da straordinari successi nel campo della poesia. La versificazione veniva insegnata nelle scuole e la capacità di comporre poesie era un segno di buona forma.
Nella poesia romana di quel tempo si combattevano due correnti: una di esse cercava di trovare forme poetiche comuni, di utilizzare una varietà di tecniche poetiche coltivate dai poeti ellenistici, soprattutto alessandrini; l'altro difendeva la forma tradizionale della versificazione, che proveniva da Ennio. Cicerone si considerava aderente a questa forma; Anche Titus Lucretius Kar, l'autore del famoso poema filosofico "Sulla natura delle cose", si è unito alla stessa tendenza.
2.1. Tito Lucrezio Kar
Sappiamo poco della vita di Lucrezio. Dedica la sua poesia al pretore Memmius, rivolgendosi a lui da pari a pari. Forse perché apparteneva a una cerchia più alta , sebbene alcuni siano inclini a considerarlo una persona di origine democratica. Scrittore cristiano IV-V secoli n. NS. Girolamo dice che Lucrezio ha perso la testa per aver bevuto una bevanda d'amore, che ha scritto la sua poesia solo in quei momenti in cui ha ripreso conoscenza e ha concluso la sua vita suicidandosi. Tuttavia, nel poema non c'è traccia della morbilità della coscienza; questa versione sembra riferirsi al periodo successivo ed è stata inventata da oppositori della filosofia di Lucrezio.
La poesia "Sulla natura delle cose" è un'opera filosofica. L'autore ha usato un discorso ritmico e diverse forme di presentazione poetica per rendere accessibile al lettore il soggetto della sua opera. Esponendo il suo insegnamento "in versi sonori e dolci", si comporta, nelle sue parole, come un medico "che spalma miele sui bordi di una ciotola quando dà ai bambini una bevanda amara e curativa".
Lucrezio è un convinto sostenitore e un appassionato predicatore degli insegnamenti di Epicuro, che, secondo lui, dovrebbero liberare le persone dalla superstizione e dare loro felicità.
Il poema inizia con un inno alla buonissima Venere, la personificazione di una natura unica ed eternamente vivente. Il primo libro formula la legge dell'eternità della materia come base della dottrina di tutto ciò che esiste: nulla viene dal nulla, ma tutto nasce e cresce dai più piccoli corpi primari , di cui sono composti tutti i corpi. Una parte significativa del prossimo libro è dedicata allo sviluppo di questa idea.
Il terzo libro affronta la questione della vita e della morte. Lucrezio nega l'immortalità dell'anima. Lo spirito e l'anima di una persona nasceranno e moriranno con il corpo. Pertanto, la morte è la fine inevitabile dell'esistenza. Il quarto libro stabilisce che i nostri sensi sono la principale fonte di conoscenza delle cose. Nel quinto libro si sviluppa un'immagine maestosa dell'universo. Il mondo è sorto come risultato di varie coesioni di corpi individuali. Il mondo non ristagna nella sua posizione, tutto è transitorio, la natura cambia eternamente. Lucrezio racconta la storia della formazione della terra e della comparsa degli esseri viventi su di essa. Dà un profilo dello sviluppo della società primitiva. Le prime persone erano più simili agli animali, non avevano leggi e regole di comunità, tra loro regnava la violenza. Ma gradualmente le persone hanno soggiogato le forze della natura, hanno imparato a accendere il fuoco, hanno iniziato a usare le pelli degli animali, è apparsa una famiglia, come risultato del contratto, è sorta una società. Il sesto libro spiega vari fenomeni naturali: temporali, terremoti, sbalzi di temperatura, malattie epidemiche.
La poesia rivela una visione del mondo olistica, fondamentalmente materialista e meccanicistica. Il suo autore non è solo un pensatore razionalista, ma anche un poeta, non solo studia la natura, ma la adora.
Alcune descrizioni (temporali, nuvole) parlano della forza della percezione poetica dell'autore dei fenomeni naturali. Uno dei compiti principali di Lucrezio è liberare le persone dalla paura della morte e dalla superstizione. L'immagine naturale del mondo non lascia spazio all'intervento divino. In accordo con Epicuro, Lucrezio dice che gli dei conducono una vita serena e non toccano le vicende umane. L'impotenza dell'uomo di fronte alla natura, la sua impotenza nello spiegare i suoi fenomeni erano le cause delle delusioni religiose, che possono essere la fonte di tutti i mali.
L'ideale di Lucrezio è un saggio che ha imparato le leggi della vita e della natura, liberato dalla superstizione, ritiratosi dalle preoccupazioni e godendo della sua tranquillità. L'etica epicurea è fondamentalmente apolitica. Giustifica l'individualismo, l'allontanamento di una persona dalla vita sociale.
Preferisce la vita di una società primitiva a una vita piena di preoccupazioni pignoli, lontana dalla natura e gravata dalla lotta. Tuttavia, il pessimismo è estraneo a Lucrezio. L'ammirazione per la natura, la fede nella sua forza inesauribile si combina con l'apologia della mente umana, che penetra nei segreti più profondi dell'universo ed è la fonte della vera saggezza. Questo è il potere dell'ottimismo di Lucrezio.
La poesia "Sulla natura delle cose" è la più grande opera della letteratura mondiale, continua a stupire con la profondità del pensiero e più di una volta è stata fonte di ispirazione creativa. La dottrina, nella sua essenza, è in contraddizione con molti fenomeni dell'ordine sociale romano, pieno di rituali e superstizioni, Lucrezio vestito nella tradizionale forma poetica latina. Non seguì il modello alessandrino, ma il poeta romano Ennio, al quale trattò con grande rispetto.
La riforma dei versi di Enny da parte di Lucrezio fu significativa per i poeti successivi, in particolare per Virgilio. Circa 100 aC. NS. Appaiono poesie latine, scritte sotto l'influenza alessandrinismo. Questa tendenza è nata alla corte dei Tolomei e le seguenti caratteristiche ne sono caratteristiche: 1) erudizione sottolineata l'autore (soprattutto in materia di mitologia); 2) grazia e raffinatezza forme; 3) eccezionale attenzione a esperienze personali particolarmente amorevole. Alla fine della prima metà del I sec. L'alessandrinismo sta diventando di moda anche a Roma. Trova molti sostenitori, soprattutto tra i giovani aristocratici. La gente della direzione conservatrice sosteneva il vecchio verso di Ennia, e Cicerone chiamava con disprezzo i nuovi poeti neoterico("Giovani", "innovatori").
2.2. Guy Valery Catullo
Il primo posto tra i nuovi poeti spetta, senza dubbio, a Catullo. Gaio Valerio Catullo (circa 87-54 a.C.) nacque nella città transpadana di Verona. Stabilitosi a Roma, si avvicinò ai rappresentanti della gioventù aristocratica, tra i quali c'erano molte persone di talento.
La poesia greca ed ellenistica era ben nota a Catullo. Alcune delle sue poesie sono scritte in uno spirito puramente alessandrino ("Le nozze di Teti e Peleo", due canzoni matrimoniali - epitalami, ecc.). Catullo rendeva omaggio alla sapienza accentuata che veniva richiesta al poeta di scuola alessandrina, ma allo stesso tempo conferiva caratteristiche vere, piene di realismo dei sentimenti e delle passioni umane. I poemi lirici di Catullo, i principali dei quali dedicò alla sua amata Lesbia, acquistarono particolare importanza nella letteratura mondiale.
Sotto questo nome fittizio, come era stabilito nell'antichità, l'aristocratica Clodia, sorella del famoso tribuno del 58, fu più volte menzionata nelle opere di Cicerone. Le poesie di Catullo ci introducono ai colpi di scena dell'intero romanzo: Catullo parla della sua passione, portandolo alla timidezza. Al primo entusiasmo e gioia del successo segue la delusione: Catullo ha sospetti che suscitano gelosia e presto confermati. Catullo sta vivendo sentimenti opposti, con una forza particolare da lui catturata in un distico che inizia con le parole: "Anche se odio, amo".
Alla fine, Catullo rompe con Claudia, e questa rottura lo rende, per così dire, insensibile. Prega gli dei di salvarlo dalla sua malattia d'amore; è deluso dall'amore e successivamente non ha voluto tornare dal suo ex amante.
L'amore per Claudia non è l'unico motivo nelle opere liriche di Catullo. Scrive poesie sulla morte dell'amato fratello e numerose e variegate poesie dedicate agli amici. I versi di Catullo sulla natura sono notevoli. Il poema indirizzato alla nativa penisola di Sirmio fu scritto dal poeta al suo ritorno dalla Bitinia; la sua terra natia è più cara a Catullo di tutte le altre "peninsule e isole, i campi Tinian e Bithinian".
Così, i testi di Catullo riflettono la complessa gamma delle esperienze personali del poeta. Fu influenzato non solo dagli alessandrini, ma fu influenzato dai primi parolieri greci (in particolare Saffo e Archiloco). Catullo riuscì a trovare parole di eccezionale potenza e fascino per esprimere complesse esperienze umane, e può essere considerato a buon diritto il primo grande poeta lirico romano. Nelle opere liriche di Catullo, lo sviluppo dell'individualismo nella società romana si riflette in modo più vivido.
Anche i motivi politici non erano estranei a Catullo. Il padre era considerato amico e ospite di Cesare, mentre lo stesso Catullo si muoveva nell'ambito della giovinezza anticesaria; possiede diversi epigrammi aspri a Cesare e soprattutto al favorito di quest'ultimo, Mamurra. È vero, in una delle poesie Catullo ammira i successi di Cesare in Gran Bretagna.
Alla fine del periodo in esame, iniziarono la loro attività insigni poeti dell'inizio dell'Impero, Virgilio e Orazio, ma le opere da loro pubblicate negli anni delle ultime guerre civili sono inseparabili da tutta la loro opera, che è strettamente legati ai rapporti politici e sociali dei tempi del principato augusteo.
III ... Letteratura del primo impero
1. La vita letteraria in epoca augustea
L'era di Augusto è il periodo di massimo splendore della cultura romana. Ai suoi tempi furono create tali opere letterarie e artistiche, che acquisirono un significato storico mondiale e rimasero modelli per molti secoli. Queste opere sono il risultato di secoli di sviluppo della cultura romana, ma allo stesso tempo esprimono quelle correnti ideologiche che sono caratteristiche dell'epoca augustea.
La poesia romana fiorì durante il regno di Augusto. Le guerre civili non interruppero la linea di sviluppo, il cui inizio risale alla metà del I sec. AVANTI CRISTO NS. I poeti dell'era augustea continuarono le tradizioni di Lucrezio e Catullo.
Di indubbia importanza fu la pace instaurata da Augusto, particolarmente favorevole agli strati privilegiati della società italiana. Non per niente tutti i poeti sono di origine italiana. L'Italia ha dato a Roma i talenti che hanno reso immortale la poesia romana.
Il genere storico è caratteristico della prosa immaginaria di questo tempo. Un'opera eccezionale dell'epoca è la "Storia" di Tito Livio. Altre opere storiche di epoca augustea non ci sono pervenute. Molti di loro, a giudicare dalle scarse informazioni di cui disponiamo, pare fossero di natura giornalistica.
L'età di Cicerone è il periodo di massimo splendore dell'eloquenza romana. La retorica conserva il suo significato in epoca augustea; viene insegnato nelle scuole e influenza un'ampia varietà di generi letterari. Ma l'oratoria comincia a declinare, le condizioni sociali non hanno contribuito alla sua prosperità. Tacito spiegò questo fenomeno nel modo seguente: "La calma prolungata, la continua inerzia del popolo, il silenzio costante in Senato e tutte le regole più severe del princeps hanno pacificato la più eloquenza, come tutto il resto".
Allo stesso tempo, l'era di Augusto è il tempo della creatività dei migliori poeti romani. I maggiori, Virgilio e Orazio, iniziarono la loro attività poetica durante le guerre civili.
2. Virgilio
Publio Virgilio Marone (70-19 a.C.) k, v.) nacque nell'Italia settentrionale, vicino alla città di Mantova, nella famiglia di un ricco proprietario terriero, ricevette una buona educazione, studiò lettere, retorica e conosceva la filosofia epicurea. Gli eventi turbolenti dell'era delle guerre civili si rifletterono nel destino di Virgilio. La sua piccola proprietà doveva essere trasferita ai veterani. Fu salvato, tuttavia, per intercessione dei suoi amici davanti a Ottaviano. Questa volta Virgilio mantenne la sua terra, ma dovette comunque perderla alla prossima partizione. Tuttavia, con l'aiuto di Mecenate (nella cui cerchia entrò Virgilio), divenne proprietario di un altro piccolo feudo.
Virgilio divenne famoso per le sue Bucoliche. Sono costituiti da dieci poesie, egloghe, scritte sotto l'influenza degli idilli del poeta greco del 3 ° secolo. AVANTI CRISTO NS. Teocrito. In una serie di eclogs, Virgilio raffigura pastori che gareggiano nel seno della natura nella poesia. Glorificano la natura circostante, i loro greggi. Alcuni eclog hanno motivi d'amore; spazio significativo è dato anche a varie immagini mitologiche. Come Teocrito, alcune eclogs si svolgono in Sicilia, mentre in altre si svolge nell'Italia settentrionale, nativa del poeta. Queste opere, dedicate alla natura, alle mandrie pacifiche e alla vita del villaggio, riflettevano anche motivi politici contemporanei all'autore. La nona egloga parla di guerrieri senza Dio che conquistano la terra. V la prima egloga (scritta, probabilmente più tarda di altre), uno dei pastori è costretto a lasciare la natia terra coltivabile, mentre l'altro promette di offrire preghiere in onore della nuova divinità, che è a Roma e con cui Virgilio intendeva senza dubbio Ottaviano .
Un po' a parte si distingue la quarta egloga, scritta nel 40 dC, dopo la pace brindisiana, in cui l'autore predice la nascita di un bambino divino che porterà pace e felicità alle persone sulla terra. Questa egloga non è come le altre; ha il carattere di una profezia solenne. Già nei tempi antichi, discutevano su chi avesse Virgilio e cosa intendesse per bambino eterno, la cui nascita aveva predetto. I commentatori videro in lui il figlio di Azinnio Pollione, console di 40 anni, famoso personaggio pubblico e scrittore, al quale era dedicata l'egloga. Ma, con ogni probabilità, quest'opera fu creata sotto l'influenza delle profezie orientali, che, sotto il nome di libri sibillini, erano allora molto diffuse.
Intorno al 29 aC NS. appare una nuova opera di Virgilio, "Georgiki". Questo è un lavoro didattico che dà istruzioni all'agricoltore. L'opera è stata scritta su iniziativa del Patrono; incoraggiava il lavoro onorevole di un contadino e lodava l'Italia. Il vantaggio di "Georgik" è che non è un arido trattato di agricoltura, scritto in versi. Varie digressioni, scene di genere, descrizioni della natura, versi sonori, uso abile di mezzi di parola figurativi: tutto ciò ci consente di classificare "Georgiki" come composizioni altamente artistiche. Virgilio poetica l'Italia, la terra di Saturno, la più fertile e migliore del mondo. Tutta l'Italia dovrebbe essere orgogliosa del glorioso passato di Roma. Molte righe sono dedicate alla glorificazione di Ottaviano. La principale opera poetica di Virgilio che prende il nome dal leggendario antenato del clan giuliano Enea si chiama "Eneide". È modellato sui più grandi poemi greci: l'Iliade e l'Odissea.
Il concetto e l'idea di base dell'"Eneide" sono abbastanza coerenti con le tendenze politiche di Augusto. Virgilio glorificava il suo leggendario antenato, che raggiunge il successo non solo per il suo coraggio, ma anche per la sua pietà, che si manifesta sia nei confronti delle divinità che dei suoi cari. Nell'immagine del pio Enea, è dato un romano ideale, il cui comportamento dovrebbe servire da esempio per i posteri. La poesia ha un carattere religioso e didattico. Deve ripristinare l'antica pietà romana, il rispetto per gli dei, il timore di loro, la fede nei segni e incoraggiare l'adempimento dei patti di pietà e dei riti religiosi.
Nella storia della letteratura romana, l'opera di Virgilio è una delle tappe più importanti. Virgilio conosceva la scuola alessandrina; L'alessandrino ha influenzato il suo lavoro, ma, tuttavia, Virgilio ha creato poesia puramente romana.
3. Creatività di Orazio
Alla cerchia del mecenate apparteneva anche un altro insigne poeta cretese dell'epoca augustea, Orazio Flacco (65-8 aC). Una delle prime opere di Orazio era la satira. Orazio segue l'esempio di Lucilio, ma più che attento alla grazia della forma. Orazio condanna i vizi e le mancanze delle persone che lo circondano: avarizia, arroganza, lusso eccessivo, ricerca dell'eredità, condanna i poeti mediocri, i ricchi parvenu. Non c'è amarezza e indignazione nei suoi versi. I satiri furono scritti durante i tempi difficili del regno dei secondi triumviri; questo spiega, forse, il fatto che l'autore non nomina né nomi né gruppi sociali.
Orazio ha espresso i suoi sentimenti politici in "epods", che, come la satira, sono stati scritti nel primo periodo del suo lavoro.
Le migliori opere di Orazio sono senza dubbio le sue odi. E riflettevano la vita politica di quel tempo. Tuttavia, la cosa principale nelle odi di Orazio non sono i temi politici. Come Catullo, Orazio è un poeta lirico. Predica la moderazione, ma allo stesso tempo l'uso razionale del piacere. Carpe diem - “Approfitta della giornata” è il suo slogan.
Nella sua famosa opera nota come "Monumento", che in seguito provocò molte imitazioni, Orazio afferma che il suo nome sarà onorato finché esisterà Roma, poiché "versò la melodia eoliana in un canto italico".
IV. Letteratura romanaIO -II secolo. ANNO DOMINI
1. Natura generale della letteratura
L'era augustea fu segnata dall'attività dei poeti romani; non per niente questa volta è chiamata l'età d'oro della letteratura romana. Ma già negli ultimi anni del regno di Augusto si nota un certo declino della letteratura; ma nonostante ciò, la poesia "è diventata di moda". La passione per la poesia è caratteristica sia per il tempo di Nerone che per i periodi successivi. Plinio il Giovane parla di un “raccolto di poeti” che bramano ascoltatori e conoscitori. Lo testimoniano le opere dei satirici romani Marziale e Giovenale.
Sulla base di quanto ci è pervenuto dalle opere dei poeti dell'epoca, è possibile stabilire alcuni tratti caratteristici della narrativa del I-II secolo. La poesia si diffuse a Roma. L'usanza della ricitazione, della lettura pubblica delle sue opere, introdotta sotto Augusto da Azinio Pollione, è divenuta generalmente accettata. Apparvero poeti professionisti che vivevano non tanto per la pubblicazione delle loro opere quanto per la grazia dei loro mecenati.
Durante questo periodo, si diffusero tutti i tipi di aforismi e quelli brevi, progettati per l'effetto della creazione di costi. C'è poca originalità nella poesia di quest'epoca. L'imitazione dei modelli latini è una delle caratteristiche. Virgilio fu canonizzato. Molti poeti lo imitano, anche Columella, che scrisse un'opera completamente prosaica sull'agricoltura, un libro sulla cura degli alberi da frutto, lo trasferì in versi, come a colmare questa lacuna essenziale nella "Georgica". L'Italia e Roma ai tempi dei Giulio-Claudia e dei Flavi conservarono la loro priorità nella vita culturale. Ma se al tempo di Augusto quasi tutti i poeti erano di origine italiana, in epoche successive i provinciali acquistarono grande importanza. Lucano, Colomella, Seneca, Marziale, Quintiliano erano di città spagnole e Apuleio è africano.
Degli scrittori di questo tempo, due poeti, Marziale e Giovenale, guadagnarono la più grande fama.
2. Marziale
Marco Valerio Marziale (circa 40 - 104 anni), originario della Spagna, ricevette un'educazione retorica in patria e giunse a Roma al tempo di Nerone. Nelle sue opere, ritorna ripetutamente alla descrizione della vita di un povero - un poeta che si nutre delle elemosine dei ricchi, dipendente dai suoi mecenati, tra i quali ci sono persone arroganti, meschine e senza cuore. Marcial, inoltre, non risparmia i clienti che aspettano pietà dai loro clienti.
