Esitlus erinevatest arhitektuuristiilidest. Arhitektuur ja arhitektuuristiilid. Stiilid kunstis ja arhitektuuris

Slaid 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid 4

Slaidi kirjeldus:

Rokokoo Rokokoo, stiil kunstis ja arhitektuuris, mis tekkis Prantsusmaal 18. sajandi alguses ja levis üle kogu Euroopa. Eristub graatsilisuse, kerguse, intiimse ja flirtiva iseloomu poolest. Raske barokki asendav rokokoo oli nii selle arengu loogiline tulemus kui ka kunstiline antipood. Rokokoot ühendab barokkstiiliga soov vormide terviklikkuse järele, kuid kui barokk tõmbub monumentaalse pidulikkuse poole, siis rokokoo eelistab graatsilisust ja kergust. Tumedamad värvid ja barokkdekoori lopsakas raske kullatus asenduvad heledate toonidega - roosa, sinine, roheline, rohkete valgete detailidega. Rokokoo on peamiselt dekoratiivne; nimi ise tuleneb kahe sõna kombinatsioonist: "barokk" ja "rocaille" (dekoratiivmotiiv, keerukas dekoratiivne viimistlus kivikeste ja grottide ja purskkaevude kestadega). Maali, skulptuuri ja graafikat iseloomustavad erootilised, erootilis-mütoloogilised ja pastoraalsed (pastoraalsed) teemad. Esimene märkimisväärne rokokoo stiilis maalimeister oli Watteau ja edasine areng ta sattus selliste kunstnike loomingusse nagu Boucher ja Fragonard. Selle stiili silmatorkavaim esindaja prantsuse skulptuuris on ehk Falconet, kuigi tema loomingus domineerisid interjööri kaunistamiseks mõeldud reljeefid ja kujud, büstid, sealhulgas terrakotast. Muide, Falcone ise oli kuulsa Sevresi portselanimanufaktuuri juhataja. (Ka Chelsea ja Meisseni tehased olid kuulsad oma suurepäraste portselantoodete poolest). Arhitektuuris leidis see stiil kõige eredama väljenduse interjööri dekoratiivses kaunistuses. Kõige keerukamad asümmeetrilised nikerdatud ja krohvmustrid, siseviimistluse keerukad lokid vastanduvad suhteliselt rangele välimus hooned, näiteks Väike Trianon, mille Versailles ehitas arhitekt Gabriel (1763-1769). Prantsusmaal sündinud rokokoo stiil levis kiiresti teistesse riikidesse tänu välismaal töötavatele prantsuse kunstnikele ja prantsuse arhitektide kavandite väljaannetele. Väljaspool Prantsusmaad rokokoo suurim heaolu jõudis Saksamaale ja Austriasse, kus ta neelas baroki traditsioonilisi elemente. Kirikute arhitektuuris, nagu Vierzenheiligeni kirik (1743-1772) (arhitekt Neumann), on ruumistruktuurid, baroki pidulikkus suurepäraselt ühendatud rokokoole iseloomuliku peen skulptuurse ja pildilise siseviimistlusega, luues kerguse mulje. ja vapustav küllus. Rokokoo toetaja Itaalias – arhitekt Tiepolo – aitas kaasa selle levikule Hispaanias. Mis puudutab Inglismaad, siis siin mõjutas rokokoo peamiselt tarbekunsti, näiteks mööbli inkrusteerimisel ja hõbetoodete valmistamisel, ning osaliselt ka selliste meistrite nagu Hogarth või Gainsborough loomingut, kelle kujundite keerukus ja kunstiline kirjutamisviis on täielikult välja töötatud. vastab rokokoo vaimule. Rokokoo stiil oli Kesk-Euroopas väga populaarne kuni 18. sajandi lõpuni, Prantsusmaal ja teistes lääneriikides aga vaibus huvi selle vastu juba 1860. aastatel. Selleks ajaks peeti seda kerguse sümboliks ja selle tõrjus välja neoklassitsism.

Slaid 5

Slaidi kirjeldus:

Slaid 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid 8

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid 10

Slaidi kirjeldus:

BAROKK Stiil kunstis, mis kujunes Euroopa riikides välja XVI-XVII (mõnes riigis - kuni XVIII sajandi keskpaigani). Nimi tuleb itaalia keelest barocco – omapärane, kummaline. Selle mõiste päritolule on veel üks seletus: nii nimetasid Hollandi meremehed defektseid pärleid. Dolgovi ajal kandis "barokne" tina negatiivset hinnangut. XIX sajandil. suhtumine baroki muutus, mis oli saksa teadlase Wölflini töö tulemus. Kui renessansiajal ülistas kunst inimese jõudu ja ilu, siis kuueteistkümnenda ja seitsmeteistkümnenda sajandi vahetusel andsid need ideed teed mõtisklustele sotsiaalsete suhete keerukuse ja ebatäiuslikkuse üle, mõtetele inimeste lahknemisest. Sellepärast peamine ülesanne kunstist on saanud inimese sisemaailma peegeldus, tema tunnete, kogemuste avalikustamine. Nii defineeriti kodanluse põhijooned — dramaatiline paatos, kalduvus teravatele kontrastidele, dünaamilisus, väljendusvõime ning kalduvus pompsusse ja dekoratiivsusesse. Kõik need jooned on iseloomulikud B arhitektuurile. Hooned olid tingimata kaunistatud veidrate fassaadidega, mille kuju oli peidetud kaunistuste taha. Erinevaid vorme omandasid ka pidulikud interjöörid, mille kapriissust rõhutasid skulptuur, voolimine, mitmesugused ornamentid. Toad kaotasid sageli oma tavapärase ristkülikukujulise kuju. Peeglid ja seinamaalingud avardasid ruumide tegelikke mõõtmeid ning värvilised plafoonid lõid illusiooni katuse puudumisest. Boliivia arhitektid juhtisid tähelepanu tänavale, millesse hakati suhtuma kui terviklikku arhitektuuriorganismi, kui ühele ansambli vormile. Tänava algus ja lõpp olid tähistatud väljakutega või suurejooneliste arhitektuuriliste või skulptuuriliste aktsentidega. Hoone kompositsioonis saab domineerivaks kõverjoon, naasevad voluudid, tekivad elliptilised pinnad.

Slaid 11

Slaidi kirjeldus:

Slaid 12

Slaidi kirjeldus:

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

GOTICA Itaalia keelest gotico – gooti, barbaarne. Stiil Lääne-Euroopa kunstis 12.–15. sajandil, mis lõpetas oma arengu keskajal. Selle termini võtsid kasutusele renessansiajastu humanistid, kes soovisid rõhutada kogu keskaegse kunsti "barbaarset" iseloomu; tegelikult polnud gooti stiilil gootidega mingit pistmist ning see kujutas endast romaani kunsti põhimõtete loomulikku arengut ja modifikatsiooni. Nagu romaani kunst, oli ka gooti kunst kiriku tugevaima mõju all ja seda kutsuti kehastama kirikudogmat sümboolsetes ja allegoorilistes kujundites. Kuid gooti kunst arenes uutes tingimustes, millest peamine oli linnade tugevdamine. Seetõttu oli gooti arhitektuuri juhtivaks tüübiks ülespoole suunatud, teravate kaartega, kivipitsiks muudetud seintega linnakatedraal / mis sai võimalikuks tänu lendavate tugipostide süsteemile, mis kannavad võlvi survet välimistele sammastele - tugipostidele. /. Gooti katedraal sümboliseeris taevasse tormamist; selle rikkalikuim dekoratiivne kaunistus – kujud, reljeefid, vitraažaknad – oleks pidanud täitma sama eesmärki.

Slaid 15

Slaidi kirjeldus:

Slaid 16

Slaidi kirjeldus:

RUMEENIA STIIL Sõna pärineb ladinakeelsest sõnast romanus – rooma. Britid kutsuvad seda stiili "Normanniks". R.S. arenenud Lääne-Euroopa kunstis X-X11 sajandil. Kõige täielikumalt väljendus ta arhitektuuris. Romaani stiilis hooneid iseloomustab selge arhitektuurse silueti ja lakoonilise välisdekoratsiooni kombinatsioon. Hoone on alati hoolikalt sulandunud ümbritsevasse loodusesse ja seetõttu näinud välja eriti soliidne ja soliidne. Seda soodustasid ka kitsaste aknaavadega massiivsed siledad seinad ja astmeliselt süvendatud portaalid. Peamised hooned sel perioodil olid tempel-kindlus ja loss-kindlus. Valitud kompositsiooni põhielement, klooster või loss, on torn - donjon. Selle ümber olid ülejäänud hooned, mis koosnesid lihtsatest geomeetrilistest kujunditest – kuubikutest, prismadest, silindritest. Hoone peamine eristav element on poolringikujuline kaar.

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

Slaid 18

Slaidi kirjeldus:

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

Slaid 20

Slaidi kirjeldus:

Slaid 21

Slaidi kirjeldus:

Slaid 22

Slaidi kirjeldus:

Slaid 23

Slaidi kirjeldus:

Slaid 24

Slaidi kirjeldus:

Orgaanika Orgaanika kasutamine arhitektuuris on alguses mõistatuslik. Mis on sellel teadusel pistmist hoonete ehitamisega? Kõige otsesem. Kui tavaliselt koosneb hoone tervikplokkidest, siis orgaanilise arhitektuuri alusel projekteeritud hoone koosneb paljudest erinevatest plokkidest, mis valmivad vaid hoone osana. Lisaks tähendab orgaaniline arhitektuur rangete geomeetriliste vormide tagasilükkamist. Iga hoone projekteerimisel arvestatakse ümbritseva ala tüüpi ja selle otstarvet. Lisaks allub sellises hoones kõik harmooniale. Magamistoast saab siin magamistuba ja elutoast elutuba. Igal toal on oma otstarve, mida esmapilgul aimatakse. Kui soovite aru saada, mis vahe on orgaanilisel arhitektuuril ja mis tahes muul, võrrelge lihtsalt tavalist mitmekorruselist hoonet ja näiteks filmi "Sõrmuste isand" hobitimaja, kuigi see kasutab ainult välist. Orgaanilise arhitektuuri ideed on viimasel ajal leidnud tohutut populaarsust. Osaliselt tänu uute ehitusmaterjalide olemasolule, mis võimaldavad luua kõige veidramaid arhitektuurivorme. Teine põhjus, mis orgaanilise arhitektuuri arengule tõuke andis, oli ühtsustunne loodusega, mida selline hoone annab.

Slaidi kirjeldus:

Neoklassitsism See arhitektuuristiil oli populaarne 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. See näitab selgelt katset naasta mingite "igaveste" väärtuste juurde, vastandades need murettekitavale reaalsusele. Uusklassitsismi arhitektuuri lähtekohaks valiti Vana-Kreeka ehitised, mida seni polnud keegi uurinud. Vaatamata sellele, et erinevad arhitektid uurisid samu hooneid, tegid nad üsna erinevaid järeldusi, mis viis neoklassitsismi erineva arenguni aastal. erinevad riigid... Nii kasutati Prantsusmaal neoklassikalist stiili peamiselt avalike hoonete ehitamisel. Selliseks hooneks oli näiteks Versailles’ Petit Trianon, mida peeti Jacques Anges Gabrieli kõige täiuslikumaks loominguks. Britid seevastu nägid neoklassitsismi puhul tagasipöördumist kergete, ažuursete vormide juurde. Nende ideede järgi ehitati maju ja eramaju. Avalike hoonete puhul neoklassitsismi praktiliselt ei kasutatud. Inglise neoklassitsismi tuntumad arhitektid olid William Chambers ja Robert Adam, kes mängisid väga olulist rolli inglise neoklassitsismi arengus. Pikka aega mõjutasid neoklassitsismi ideed erinevaid riike, nagu Venemaa (ja hiljem Nõukogude Liit), Skandinaavia, Ungari, Bulgaaria, Tšehhoslovakkia jne.

Slaidi kirjeldus:

Juugend Soov luua 19. sajandi alguses võrdselt esteetiliselt ilusaid ja funktsionaalseid hooneid viis juugendstiili arhitektuuristiili tekkeni. See on teravas kontrastis teiste arhitektuuristiilidega. Selle stiili silmapaistvamad esindajad olid Victor Horta, rahvuselt belglane ja prantslane Hector Guimard. Enim paistab aga silma Antonia Gaudi. Tema kavandite järgi püstitatud hooned on nii täiuslikud ja haakuvad ümbritsevasse maastikku nii orgaaniliselt, et tundub, nagu oleks sellise meistriteose loonud loodus. Juugendstiili eripäraks on hoonete fassaadide mustriline fassaad, vitraažide kasutamine, aga ka mitmesugused sepistatud dekoratiivsed detailid. Aknaid ja ukseavasid iseloomustavad keerulised geomeetrilised kujundid, mis aitavad kaasa tervikliku stiili loomisele, mis on ühtaegu funktsionaalsed ja ilusad. Juugendstiilis ehitatakse ja kaunistatakse suvilaid, maavillasid, kalleid kõrghooneid ja linnahäärbereid.

Slaid 31

Slaidi kirjeldus:

Slaid 32

Slaidi kirjeldus:

1 26-st

Ettekanne – Arhitektuuritüübid

Selle esitluse tekst

Teema: Arhitektuuritüübid
Munitsipaaleelarveline õppeasutus Sadovskaja keskkool, Lozovoe küla filiaal, Amuuri oblast, Tambovi rajoon, Lozovoe küla
MHC. 9. klass Koostanud vene keele ja kirjanduse õpetaja Efimova N.V.

Kodutööde kontroll. Mida me mõtleme sõna "stiil" all? Miks nimetatakse arhitektuuri maailma kivikroonikaks? Igas stiilis väljendub võitlus vaimse ja materiaalse vahel. Millised stiilid on vaimselt omased ja millised materiaalsed? Milline stiil sulle kõige rohkem meeldib?

Võib-olla on arhitektuurilises loovuses kõige keerulisem ja samas kohustuslikum lihtsus. Aleksei Štšusev
Eestpalve kirik Nerlil. Venemaa. 1165 eKr

Arhitektuur ehk arhitektuur on hoonete ja rajatiste süsteem, mis moodustavad ruumilise keskkonna inimeste eluks ja tegevuseks. Need on eraldiseisvad hooned ja nende ansamblid, väljakud ja puiesteed, pargid ja staadionid, külad ja terved linnad.

Igal ehitisel on oma kindel otstarve: eluks või tööks, puhkuseks või õppimiseks, kaubanduseks või transpordiks jne. Neil rajatistel ja hoonetel on ka muid olulisi omadusi: ilu, võime kutsuda publikus esile teatud tundeid ja meeleolusid.

Suuri tsivilisatsioone ei mäletata mitte ainult sõdade või kaubanduse, vaid ennekõike sellest jäänud arhitektuurimälestiste poolest.

Arhitektuur korraldab ruumi. Arhitektid loovad hooneid, rajatisi, terveid külasid ja linnu, mis on sihipärased, eluks mugavad ning kaunid ja inimest emotsionaalselt mõjuvad. Ehk siis funktsionaalsed, konstruktiivsed ja esteetilised omadused (kasulikkus, tugevus ja ilu) on arhitektuuris omavahel seotud.

Arhitektuuri tüübid

maastikuarhitektuur
Linnaplaneerimine
Tööstuslik
Arhitektuuril on kolm peamist tüüpi.
Väikesed vormid
Elamu
Avalik
Aed ja park

Mahuliste struktuuride arhitektuur
Avalik arhitektuur. Templid, paleed, lossid, administratiivhooned. Suurejoonelised ja näituserajatised. Staadionid ja spordikompleksid. Poed ja supermarketid. Raudteejaamad ja lennujaamad.
Massandra palee
Soldiers Fieldi olümpiastaadion
Moskva loomaaia kasvuhoone

Blagoveštšenski raudteejaam
Pood "Nadezhda" Lozovoy külas

Elamu arhitektuur. Kõige iidsemad inimeste majad Maailma erinevate rahvaste elumajad. Inimkonna kaasaegsed eluruumid
Vana-Kreeka elanike majad
Insulid – esimesed mitmekorruselised hooned Vana-Rooma arhitektuuris
Aafrika rahvaste majad

Inimkonna kaasaegsed eluruumid
Bill Gatesi kodu, 21. sajandi elamu
Casa Batlló. Arch. A. Gaudí
Kõrghooned Chicagos

Sild Vladivostokis Russki saarel
Rafineerimistehas
Autotunnel Krimmis
Tööstusarhitektuur. Tehased, tehased, elektrijaamad; Sillad, tunnelid.
Maiustustehas "Dominik"

Maastikuarhitektuur on seotud aia- ja pargiruumi korraldusega. Need on "väikese" arhitektuuriga linnaväljakud, puiesteed ja pargid – lehtlad, sillad, purskkaevud, trepid.
Maastiku- ja pargiarhitektuur.

Aianduskunst Aiad, puiesteed ja väljakud Suurlinnade pargid
New Yorgi keskpark
Hiina aiad
Versailles' pargid Prantsusmaal

Väikesemahuline arhitektuur – paviljonid, lehtlad, purskkaevud, sillad, grotid

Linnaplaneerimine hõlmab uute linnade loomist ja vanade linnapiirkondade rekonstrueerimist.
Linnaplaneerimine

Linnaplaneerija peab valima territooriumi, välja joonistama, kus hakkavad paiknema elamu-, ühiskondlikud ja tööstustsoonid ning neid ühendavad transpordimarsruudid, nägema ette linna laiendamise võimaluse. Pean mõtlema tulevase linna ilust, mälestiste säilitamisest, uute linnaansamblite asukohast.

Linnad – muuseumid
Suzdal
Veneetsia
Pariis

Suurimad megalinnad maailmas
Moskva
São Paulo
Tokyo

Linnad – ansamblid
Jaipur. India

Vanade linnaosade ja linnade rekonstrueerimine
Muistse Pompei väljakaevamine ja restaureerimine. Itaalia
Moskva rekonstrueerimine

"Elu on lühike – kunst on igavene." Arhitektuuristruktuurid on tõusnud kõrvuti suurimate raamatute ja maalide, kujude ja sümfooniatega. Arhitektuur on võtnud selle positsiooni kunstimaailmas tänu osade harmooniale ja muusikalisele sidususele.

Slaid 1

VENEMAA ARHITEKTUURI STIILID
Töö eesmärk: - tutvumine Venemaal perioodil X kuni XX sajandil eksisteerinud arhitektuuristiilidega; paljastav iseloomulikud tunnused iga arhitektuuristiil; ettevalmistus GIA ja USE jaoks.
Ettekande koostas Olga Uljeva, keskkooli nr 1353 ajaloo- ja ühiskonnaõpetuse õpetaja

Slaid 2

ARHITEKTUURISTIIL - arhitektuurile iseloomulike tunnuste ja märkide kogum.
Teatud aja ja koha iseloomulikud tunnused, mis avalduvad funktsionaalse, konstruktiivse ja kunstilise aspekti tunnustes (hoonete otstarve, Ehitusmaterjalid ja konstruktsioonid, arhitektuurse kompositsiooni tehnikad), moodustavad arhitektuuristiili. Arhitektuuristiilide areng sõltub klimaatilistest, tehnilistest, religioossetest ja kultuurilistest teguritest. Kuigi arhitektuuri areng sõltub otseselt ajast, ei asenda stiilid alati üksteist järjestikku, on teada stiilide samaaegne kooseksisteerimine alternatiividena üksteisele (näiteks: barokk ja klassitsism, modernsus ja eklektika, funktsionalism, konstruktivism ja art deco) .

Slaid 3

VENEMAA ARHITEKTUURI PÕHISTIILID:
STIILINIIMI OLEMASOLU
Bütsantsi (ristkupliga) kon. X-XV sajand
Telk XVI - XVII sajand
17. sajandi vene (imeline) muster.
Barokk kon. XVI sajand - lõpp. XVIII sajand
Rokokoo XVIII sajand
Klassitsism ser. XVIII - XIX sajandil
Pseudo-Vene ja pseudo-Bütsantsi ser. XIX - varajane. XX sajand
Kaasaegne kon. XIX - varajane. XX sajand

Slaid 4

BÜTSANTI STIIL 10. sajandi lõpp – 15. sajandi Stiili tunnused: Koos kristliku usuga võttis Venemaa Bütsantsist üle ka kõrgelt arenenud teoloogilise sümboolikaga templi kuvandi. Traditsiooniliselt viidatakse sellele stiilile Kiievi-Vene arhitektuuris, kuid sellised templid ehitati palju hiljem. Kõik iidsed Vene kirikud põhinevad Bütsantsi ristkupliga mudelil, kuid Venemaal hakkas see mudel kiiresti omandama oma rahvuslikke jooni.

Slaid 5

BÜTSANTI STIIL
JUMALAEMA KIRIK (REHVID) (991 - 996) Kreeka (Bütsantsi) meistrid. Esimene vene kivikirik. Ehitatud vürst Vladimiri käsul. See pole säilinud tänapäevani.

Slaid 6

SOPHIA KATEDRAL KIIEVIS (XI sajand) Kreeka (Bütsantsi) meistrid. Ehitatud Jaroslav Targa tellimusel. See on tugevalt ümberehitatud kujul säilinud tänapäevani.
BÜTSANTI STIIL

Slaid 7

MÄRGE! Erinevalt Lääne-Euroopast, kus BASILIKUD olid populaarsemad, ehitasid nad Venemaale NELJA- JA KUUESAMBALISE ÜLEMAJANDUSLIKU templi, kus kuppel muutub tähtsaimaks elemendiks.
BASIILIKA
KODUÜLEKENE TEMPEL

Slaid 8

1
4
2
3
5

Slaid 9

MÄÄRAKE, KUS ON BASILIIKA JA KUS ON KODUMAJANDUSLIK TEMPEL?
1
4
2
3
5

Slaid 10

BASIILIKA

Slaid 11

KODUÜLEKENE TEMPEL

Slaid 12

TEMPLI RISTKUPULINE MUDEL
MÄRGE! Võttes üle Bütsantsist pärit ristkupliga templid, hakkavad vene meistrid hoonetele lisama oma originaalseid tõlgendusi (Novgorodi, Vladimir-Suzdali, Moskva koolkonnad).

Slaid 13

BÜTSANTI STIIL (templi ristkupliga mudel)
MÄRGE! Aja möödudes (XII-XV sajand) omandas vene ristkupliga kirik omapäraseid jooni ega olnud Bütsantsi originaalide otsene koopia. Seetõttu eristavad paljud uurijad VANAVENE STIILI Bütsantsist ja mainivad selle erinevaid koolkondi: Novgorod, Pihkva, Vladimir-Suzdal, Varajane Moskva, Godunovi stiil jne.

Slaid 14

TELGISTIIL 16.-17.saj Stiili tunnused: Telkkatusega templi hoone lõpeb kupli asemel kelpkatusega. Puusadega templid on valmistatud puidust ja kivist. Kivist telkkatusega templid tekkisid 16. sajandi alguses, pärinevad nende vene puitarhitektuurist ja neil puuduvad analoogid teiste maade arhitektuuriga.

Slaid 15

MÄRGE! Kuna iidsetest aegadest oli Venemaal valdav puitehitus, ehitati ka enamik kristlikke kirikuid puidust. Kuid puidus on kupli kuju edasi andmine äärmiselt keeruline - see on Bütsantsi tüüpi templi vajalik element. Tõenäoliselt põhjustasid puitkirikute kuplite asendamise kelpkatustega tehnilised raskused.

Slaid 16

TÄHELEPANU, kuidas sama pikkusega palgi (seina) korral suureneb hoone pindala.
NELI
ŠESTERIK
VÄHE

Slaid 17

PANEELSTIIL
KOLOMENSKOJE TEENUSTE KIRIK (1528-1532) Itaalia ja Vene meistrid. Üks esimesi vene telkkatusega kivikirikuid. Legend seob templi ehitamise Ivan Julma sünniga.

Slaid 18

PANEELSTIIL

Slaid 19

XVII sajandi VENEMA (DIVNOE, MOSKVA) MUSTER Stiilitunnused: Keerulised vormid, dekoorirohkus, kompositsiooni keerukus ja maaliline hoone siluett.

Slaid 20

AJUTINE PALE MOSKVA KREMLIS (1635-1636) Arhitektid Bažen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Šarutin, Larion Ušakov.
VENEMUSTER

Slaid 21

VENEMUSTER. Teremi palee (siseinterjöörid).

Slaid 22

VENEMUSTER

Slaid 23

BAROKK XVII - XVIII sajand Stiili tunnused: Püüdlus suurejoonelisuse ja hiilguse poole. keeruliste, tavaliselt kõverjooneliste kujundite voolavus. Sageli leitakse suuremahulisi sammaskäike, arvukalt skulptuure fassaadidel ja siseruumides.
Vene barokk sisaldab kahte suunda:
MOSKVA (NARYSHKINSKOE) BAROKK
PETERBURGI (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROKK

Slaid 24

BAROKK (MOSKVA)
KAATEKIRIK FILISES (1690-1694). Arhitekt Jakov Buhvostov (arvatavasti).

Slaid 25

BAROKK (MOSKVA)

Slaid 26

BAROKK (PETERBURGI)
TALVEPALE PEETERBURGIS (1754-1762) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slaid 27

BAROKK. Talvepalee (fassaad ja interjöörid).

Slaid 28

BAROKK (PETERBURGI)

Slaid 29

ROKOKO (prantsuse rokokoo - "pretensioonikas, kapriisne, looklev") 18. sajandi teine pool Stiili tunnused: Rokokoo arhitektuurile on kontrastiks monumentaalsele ja suurejoonelisele barokile iseloomulik luksus, kergus, graatsia ja maneerid. Rokokoo stiil oli barokkstiili jätk, täpsemalt selle modifikatsioon, mis vastab armsale, pretensioonikale ajale. Rokokoot on lihtne ära tunda oma kapriissuse, rafineerituse ja vormikoormuse järgi. Venemaal kasutati seda peamiselt siseviimistluseks, mitte hoonete fassaadide jaoks.

Slaid 30

ROKAYLE (fr. Rocaille - kivine, alates roc - kivi, kalju) on rokokoo stiilis ornamendi põhielement, mis meenutab kooriku loki kuju.

Slaid 31

ROKOKO SISUSTUS
PETERHOF Suure palee ballisaal (1751-1752) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slaid 32

KLASSITSILISM 18. sajandi lõpp – 19. sajand Stiili tunnused: apelleeritakse iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardile. Klassitsismi iseloomustab planeerimise korrapärasus ja mahulise vormi selgus, sümmeetrilised-teljelised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus.

Slaid 33

KLASSITSISM
MIHHAILOVSKI PALE PEETERBURGIS (1819-1825) Arhitekt Karl Rossi.

Slaid 34

HILLINE KLASSITIKA. Iisaku katedraal Peterburis.

Slaid 35

PSEUDORUSA (VENE) STIIL XIX lõpp – XX sajandi algus Stiili tunnused: iidse vene arhitektuuri ja rahvakunsti traditsioonide ning sellega seotud Bütsantsi arhitektuuri elementide kasutamine. Pseudo-vene stiil sisaldab kahte suunda: NEORUUSA STIIL VENEMAA-BÜTSANTI STIIL

Slaid 36

PÄÄSTJA KRISTUSE KIRIK MOSKVAS (1839 - 1883) Arhitekt Konstantin Ton. 5. detsembril 1931 templihoone hävis. Samas kohas ümber ehitatud 1994-1997.
VENEMAA-BÜTSANTI STIIL
KUIDAS ERINEDA? Bütsantsi arhitektuuri elementide kasutamine; imitatsioon iidne arhitektuur Bütsantsi impeeriumist (stilisatsioon "Bütsantsi all").

Slaid 37

VENEMAA-BÜTSANTI STIIL
KROONSTADTI MEREKATEDRAL (1903 - 1913) Arhitekt Vassili Kosjakov.

Slaid 38

VÕRDLEMA:
Hagia Sophia tempel Konstantinoopolis (VI sajand)
Päästja Kristuse katedraal Moskvas (XIX-XX sajand)
VENEMAA-BÜTSANTI stiili tüüpilised tunnused: - nelja jala ristkupliga templitüüp; planeeringu ja fassaadide range kesksus; fassaadide peegelsümmeetria; kõik-fassaadid (ehk kõigi detailide hoolikas viimistlemine kõigil fassaadidel, tempel on igast küljest ilus); arhitektuursete vormide tahtlik massiivsus ja kaalukus.

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

SISUKORD ROKOKO ARHETEKTUUR Ampyra BAROKK RENESSANS (RENESSANTS) GOOTIKA ROOMA STIIL KUNI II PEATÜKINI FOTOSTIIL "ROKOKO" FOTOARHEKTUUR "Ampira" FOTOSTIIL "BAROKOKK" FOTOSTIIL "PHOTOSTIIL" PHOTOVIISTER

Slaid 4

Rokokoo Rokokoo, stiil kunstis ja arhitektuuris, mis tekkis Prantsusmaal 18. sajandi alguses ja levis üle kogu Euroopa. Eristub graatsilisuse, kerguse, intiimse ja flirtiva iseloomu poolest. Raske barokki asendav rokokoo oli nii selle arengu loogiline tulemus kui ka kunstiline antipood. Rokokoot ühendab barokkstiiliga soov vormide terviklikkuse järele, kuid kui barokk tõmbub monumentaalse pidulikkuse poole, siis rokokoo eelistab graatsilisust ja kergust. Tumedamad värvid ja barokkdekoori lopsakas raske kullatus asenduvad heledate toonidega - roosa, sinine, roheline, rohkete valgete detailidega. Rokokoo on peamiselt dekoratiivne; nimi ise tuleneb kahe sõna kombinatsioonist: "barokk" ja "rocaille" (dekoratiivmotiiv, keerukas dekoratiivne viimistlus kivikeste ja grottide ja purskkaevude kestadega). Maali, skulptuuri ja graafikat iseloomustavad erootilised, erootilis-mütoloogilised ja pastoraalsed (pastoraalsed) teemad. Esimene märkimisväärne rokokoo stiilis maalimeister oli Watteau ja ta arenes edasi selliste kunstnike nagu Boucher ja Fragonard loomingus. Selle stiili silmatorkavaim esindaja prantsuse skulptuuris on ehk Falconet, kuigi tema loomingus domineerisid interjööri kaunistamiseks mõeldud reljeefid ja kujud, büstid, sealhulgas terrakotast. Muide, Falcone ise oli kuulsa Sevresi portselanimanufaktuuri juhataja. (Ka Chelsea ja Meisseni tehased olid kuulsad oma suurepäraste portselantoodete poolest). Arhitektuuris leidis see stiil kõige eredama väljenduse interjööri dekoratiivses kaunistuses. Keerulisemad asümmeetrilised nikerdatud ja krohvmustrid, keerukad siseviimistluse lokid vastandusid suhteliselt karmile hoonete välimusele, näiteks arhitekt Gabrieli (1763-1769) Versailles'sse ehitatud Väike Trianon. Prantsusmaal sündinud rokokoo stiil levis kiiresti teistesse riikidesse tänu välismaal töötavatele prantsuse kunstnikele ja prantsuse arhitektide kavandite väljaannetele. Väljaspool Prantsusmaad õitses rokokoo Saksamaal ja Austrias, kus see neelas baroki traditsioonilisi elemente. Kirikute arhitektuuris, nagu Vierzenheiligeni kirik (1743-1772) (arhitekt Neumann), on ruumistruktuurid, baroki pidulikkus suurepäraselt ühendatud rokokoole iseloomuliku peen skulptuurse ja pildilise siseviimistlusega, luues kerguse mulje. ja vapustav küllus. Rokokoo toetaja Itaalias – arhitekt Tiepolo – aitas kaasa selle levikule Hispaanias. Mis puudutab Inglismaad, siis siin mõjutas rokokoo peamiselt tarbekunsti, näiteks mööbli inkrusteerimisel ja hõbetoodete valmistamisel, ning osaliselt ka selliste meistrite nagu Hogarth või Gainsborough loomingut, kelle kujundite keerukus ja kunstiline kirjutamisviis on täielikult välja töötatud. vastab rokokoo vaimule. Rokokoo stiil oli Kesk-Euroopas väga populaarne kuni 18. sajandi lõpuni, Prantsusmaal ja teistes lääneriikides aga vaibus huvi selle vastu juba 1860. aastatel. Selleks ajaks peeti seda kerguse sümboliks ja selle tõrjus välja neoklassitsism. FOTOSTIILI "ROKOKO" I PEATÜKI SISU

Slaid 5

Slaid 6

Impeeriumi arhitektuur Nimi pärineb Prantsuse impeeriumist – imperial. Stiil, mis tekkis Prantsusmaal 18.-19. sajandi vahetusel. See on Euroopa klassitsismi pika arengu orgaaniline kulminatsioon. Selle stiili põhijooneks on massiivsete lihtsate geomeetriliste kujundite ja sõjaliste embleemide esemete kombinatsioon. Selle allikaks on Rooma skulptuur, millelt A. päris kompositsiooni pühaliku raskuse ja selguse. Aampir. algselt tekkis Prantsusmaal 18.-19. sajandi vahetusel. Suure Prantsuse revolutsiooni ajastul ja seda eristas selgelt väljendunud kodanikupaatos. Napoleoni impeeriumi perioodil pidi kunst ülistama sõjalisi edusamme ja valitseja väärikust. Siit tuleb entusiasm mitmesuguste triumfikaartide, mälestussammaste, obeliskide ehitamiseks. Portikad muutuvad hoonete kaunistamise olulisteks elementideks. Interjööride kaunistamisel kasutatakse sageli pronksivalu, varjundite värvimist, alkoive. Aampir. püüdis jõuda lähemale antiigile kui klassitsismile. XVIII sajandil. Arhitekt B. Vignon ehitas La Madeleine'i kiriku Rooma periptera eeskujul, kasutades korintose korda. Vormide tõlgendamist eristas kuivus ja rõhutatud ratsionalism. Samad tunnused iseloomustavad Pariisis Place de l'Azve'i Triumfikaari (Tähekaare) (arhitekt Chalgren). Leperi ja Honduini püstitatud Vendôme'i mälestussammas ("Suure armee" sammas) on kaetud Austria suurtükkidest valatud pronksilehtedega. Spiraalikujuline bareljeef kujutab võiduka sõja sündmusi. Empire stiil. ei arenenud kaua, seda asendub ekletika aeg. "AMPERA" ARHTEKTUURI FOTO SISU

Slaid 7

Slaid 8

KLASSITSMS Stiil 17. sajandi – 19. sajandi alguse Euroopa kunstis, mis pöördus muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Stiili nimi pärineb ladina keelest classicus – eeskujulik. Tavaliselt jaguneb K. kujunemises kaks perioodi.Väljas see 17. sajandil. Prantsusmaal, peegeldades absolutismi tõusu. XVIII sajandit peetakse selle arengu uueks etapiks, kuna sel ajal peegeldas see teisi kodanikuideaale, mis põhinesid valgustusajastu filosoofilise ratsionalismi ideedel. Mõlemat perioodi ühendab idee maailma ratsionaalsest korrapärast, kaunist, õilistunud loodusest, soov väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrgeid kangelaslikke ja moraalseid ideaale. Kasahstani arhitektuuri iseloomustab vormi rangus, ruumilahenduste selgus, interjööride geomeetrilisus, värvide pehmus ning konstruktsioonide välis- ja siseviimistluse lakoonilisus. Erinevalt barokkhoonetest ei loonud K. meistrid kunagi ruumilisi illusioone, mis moonutasid hoone proportsioone. Ja pargiarhitektuuris kujuneb välja nn tavastiil, kus kõik muruplatsid ja lillepeenrad on õige kujuga ning haljasalad on paigutatud rangelt sirgjooneliselt ja hoolikalt trimmitud. (Versailles' aia- ja pargiansambel.) FOTOSTIILI I PEATÜKI "KLASSITSIKA" SISU

Slaid 9

Slaid 10

BAROKK Stiil kunstis, mis kujunes Euroopa riikides välja XVI-XVII (mõnes riigis - kuni XVIII sajandi keskpaigani). Nimi tuleb itaalia keelest barocco – omapärane, kummaline. Selle mõiste päritolule on veel üks seletus: nii nimetasid Hollandi meremehed defektseid pärleid. Dolgovi ajal kandis "barokne" tina negatiivset hinnangut. XIX sajandil. suhtumine baroki muutus, mis oli saksa teadlase Wölflini töö tulemus. Kui renessansiajal ülistas kunst inimese jõudu ja ilu, siis kuueteistkümnenda ja seitsmeteistkümnenda sajandi vahetusel andsid need ideed teed mõtisklustele sotsiaalsete suhete keerukuse ja ebatäiuslikkuse üle, mõtetele inimeste lahknemisest. Seetõttu oli kunsti põhiülesanne peegeldada inimese sisemaailma, paljastada tema tundeid ja läbielamisi. Nii defineeriti kodanluse põhijooned — dramaatiline paatos, kalduvus teravatele kontrastidele, dünaamilisus, väljendusvõime ning kalduvus pompsusse ja dekoratiivsusesse. Kõik need jooned on iseloomulikud B arhitektuurile. Hooned olid tingimata kaunistatud veidrate fassaadidega, mille kuju oli peidetud kaunistuste taha. Erinevaid vorme omandasid ka pidulikud interjöörid, mille kapriissust rõhutasid skulptuur, voolimine, mitmesugused ornamentid. Toad kaotasid sageli oma tavapärase ristkülikukujulise kuju. Peeglid ja seinamaalingud avardasid ruumide tegelikke mõõtmeid ning värvilised plafoonid lõid illusiooni katuse puudumisest. Boliivia arhitektid juhtisid tähelepanu tänavale, millesse hakati suhtuma kui terviklikku arhitektuuriorganismi, kui ühele ansambli vormile. Tänava algus ja lõpp olid tähistatud väljakutega või suurejooneliste arhitektuuriliste või skulptuuriliste aktsentidega. Hoone kompositsioonis saab domineerivaks kõverjoon, naasevad voluudid, tekivad elliptilised pinnad. FOTO BAROKSTIILIST I PEATÜKK SISU

Slaid 11

Slaid 12

RENAISSANTS (RENAISSANTS) 15. sajandi alguses. Firenzes loodi uus arhitektuuristiil - renessanss (alates prantsuse renessansist) selle ideoloogiatele iseloomuliku ratsionalismi ja äärmusliku individualismi alusel. R. ajastul kujunes esmakordselt välja arhitekti isiksus selle sõna tänapäevases tähenduses, erinevalt keskaegse arhitekti sõltuvusest müürseppade gildist. Eristada varajast R. ja kõrget; esimene arenes välja Firenzes, teise keskus oli Rooma. Itaalia arhitektid mõtlesid loominguliselt ümber iidse korrasüsteemi, mis tõi hoone välimusse proportsionaalsuse, kompositsioonide selguse ja mugavuse. R. esimene arhitekt oli Filippo Brunelleschi (1377-1446). Selle ajastu peamised saavutused kajastuvad kõige selgemalt tema loomingus. Ta oli esimene, kes lõi palee (palazzo), mis oli aluseks kogu järgnevale arhitektuurile, sealhulgas meie omale. Renessansipalee peamine saavutus on põranda lõplik kujundamine horisontaalse ruumikihina, mis on mõeldud inimelu ja -tegevuse jaoks. Müüri on esmakordselt tõlgendatud selle sõna tänapäevases tähenduses, s.o. geomeetriliselt korrektse püsiva paksusega vaheseinana sisearhitektuurse ruumi ja hoonevälise ruumi vahel. Aknaid tõlgendatakse kui hoone silmi, fassaadi kui hoone nägu; need. välisilme väljendab sisearhitektuurset ruumi. Kõrg R. seostub arhitektuuris Bramante (1444-1514) nimega. Tema Tempietto kõigist R. hoonetest on orgaanilise vormirohke ja harmoonilise terviklikkuse poolest lähemal antiikarhitektuurile, mis põhineb proportsioonide kuldsel suhtel. R. arhitektuuri peamiseks saavutuseks on hoonete proportsioonide humaniseerimine. FOTOSTIIL "REVIVAL" SISU

Slaid 13

Slaid 14

Slaid 15

Slaid 16

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

SISUKORD “ELEKTER” STIIL “HIGH-TEC” STIIL “FUNKTSionalism” STIIL “ORGAANILINE” STIIL “KAASNE” STIIL “Modern” KUNI I PEATÜKINI FOTOSTIIL “ELEKTRILINE” FOTOSTIIL “FOTOSTIIL” PHOTO STIIL “FOTOSTIIL” PHOTO STIIL “FOTOSTIIL” FOTO “NEOKLASSILISEST” STIILIST FOTO “MOODNE” STIILIST AUTORI VÄLJUMINE

Slaid 20

Eklektika Eklektika ei ole eraldiseisev arhitektuuristiil. See on kombinatsioon mitmest varasemast arhitektuuristiilist, millest on võetud vaid mõned elemendid, millele järgneb nende ühtlustamine läbi tekstuuri ja värvi. Eklektika on mõnes riigis muutunud üsna loomulikuks. Lõppude lõpuks tekitas ampiirstiil, mida mõned monarhid nii armastasid ja millesse ehitati terveid linnu, täiesti arusaadava protesti, mis pole üllatav. Lõppude lõpuks on ampiirstiil pidulik stiil. Selles stiilis ehitatud linnad olid näotud ja neil ei olnud oma ainulaadseid arhitektuurimälestisi. Nikolai Gogol, kes muide oli arhitektuuriga üsna hästi kursis, kritiseeris ampiirstiili karmilt. Kõik selles stiilis ehitatud majad meenutasid tema sõnul kuure või kasarmuid ja olid üksteisega nii sarnased, et sulasid kokku üheks tugevaks seinaks. Eklektikas määras hoonete stiili ja vormi peaaegu otseselt selle praktiline funktsioon. Näiteks stiil K.A. Tona tunnistati ametlikuks templite ehitamisel, kuid seda ei kasutatud peaaegu kunagi eramõisate kujundamisel. Lisaks pakkus valikut peamiseks erinevuseks ampiirstiilist, mis dikteeris tingimused mis tahes tüüpi hoonete ehitamiseks, eklektika. See tähendab, et hoone lõpliku välimuse määrasid valitud stiilid, selle funktsionaalne otstarve ja ka tellija soovid. FOTOSTIILI "EKLEKTIKA" II PEATÜKI SISU

Slaid 21

Slaid 22

Arhitektuuri kõrgtehnoloogia Tehnoloogiline areng XX sajandi 70ndatel hakkas arhitektuurile küllaltki märkimisväärset mõju avaldama. Ta oli kõrgtehnoloogia ajastusse sisenemise kehastus. Kuigi kõrgtehnoloogia arenes välja omaette arhitektuuristiiliks, erines see neist vaid arhitektuurse disaini ja kasutatud materjalide poolest. Konstruktivismi eristas klaasil ja raudbetoonil põhinevate konstruktsioonide kasutamine. Ja kõrgtehnoloogia kasutab erinevaid metalli ja klaasi kombinatsioone, mis viitab hoone insener-tehniliste konstruktsioonide kasutamisele dekoratiivsetel eesmärkidel. Erinevate värvide kasutamine torustike, ventilatsioonišahtide värvimisel võimaldab neil välja näha kui hoone konstruktsiooni- ja dekoratiivelemente, mis täiendavad seda funktsionaalselt ja esteetiliselt. XX sajandi 90ndateks muutub üks suundadest domineerivaks. Sellel on väga märgatav kõrvalekalle keerulistest kompositsioonidest, mis on omased 70ndate kõrgtehnoloogilisele stiilile. Üks ilmekamaid näiteid kõrgtehnoloogilisest kompositsioonist on hoone, kus praegu asub Euroopa Inimõiguste Kohus (Strasbourg). HIGH-TEK STIILIS FOTO II PEATÜKI SISU

Slaid 23

Slaid 24

Funktsionalism 20. sajandi alguses hakkas kiiresti arenema funktsionalismi arhitektuuristiil. Selles žanris projekteerinud arhitektid kasutasid lõputööd "vorm peab vastama eesmärgile". Maitsetuks peeti igasuguste kaunistuste paigaldamist, kui neist polnud praktilist kasu. Charles Édouard Jeanneret, tuntud ka kui Le Corbusier, andis olulise panuse funktsionalismi arengusse. Ta kujundas funktsionalismi stiilis hoonete kujundamisel viis põhiprintsiipi. Lisaks leidis ta erinevaid funktsionaalseid ja esteetilisi lahendusi, mida on hoonete projekteerimisel laialdaselt kasutatud juba mitukümmend aastat. Ja mõned tema lahendused leiavad kasutust ka tänapäeval funktsionalismi stiilis hoonete projekteerimisel. Lisaks võiks mõnda funktsionalismi printsiipi kasutada peaaegu igas riigis, kohandades neid rahvuslikele iseärasustele. Nii ehitati näiteks Inglismaal kesklinn üles mitmekorruseliste majadega ja äärelinnas säilitati suvilad ning Berliinis ja Pariisis eelistati ehitada mitmekorruselisi hooneid nende linnade äärealadele. Paralleelselt funktsionalismiga arenesid välja ka mitmed teised arhitektuurisuunad, kuid need ei avaldanud arhitektuuri arengule üldiselt olulist mõju. FOTOSTIILI "FUNKTSionalism" II PEATÜKI SISU

Slaid 25

Slaid 26

Slaid 27

Slaid 28

Neoklassitsism See arhitektuuristiil oli populaarne 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. See näitab selgelt katset naasta mingite "igaveste" väärtuste juurde, vastandades need murettekitavale reaalsusele. Uusklassitsismi arhitektuuri lähtekohaks valiti Vana-Kreeka ehitised, mida seni polnud keegi uurinud. Vaatamata sellele, et erinevad arhitektid uurisid samu hooneid, tegid nad üsna erinevaid järeldusi, mis tõi kaasa neoklassitsismi erineva arengu eri riikides. Nii kasutati Prantsusmaal neoklassikalist stiili peamiselt avalike hoonete ehitamisel. Selliseks hooneks oli näiteks Versailles’ Petit Trianon, mida peeti Jacques Anges Gabrieli kõige täiuslikumaks loominguks. Britid seevastu nägid neoklassitsismi puhul tagasipöördumist kergete, ažuursete vormide juurde. Nende ideede järgi ehitati maju ja eramaju. Avalike hoonete puhul neoklassitsismi praktiliselt ei kasutatud. Inglise neoklassitsismi tuntumad arhitektid olid William Chambers ja Robert Adam, kes mängisid väga olulist rolli inglise neoklassitsismi arengus. Pikka aega mõjutasid neoklassitsismi ideed erinevaid riike, nagu Venemaa (ja hiljem Nõukogude Liit), Skandinaavia, Ungari, Bulgaaria, Tšehhoslovakkia jt.

Slaid 29

Slaid 30

Slaid 31

Slaid 32

TÖÖ KOOSTAS: MOU-Gümnaasiumi nr 2 ÕPILANE Orekhov Kirill Slaidiseanss teemal - "arhitektuuri stiilid" VÄLJUMINE ALGUSSE PEATÜKKI I KUNI II PEATÜKKI

Nagu teate, on arhitektuur koos tööriistade, maalimise ja plasti kvaliteedi ja valmistamisega inimese vanimad oskused. Arvatakse, et arhitektuuri kui kunsti algus tekkis ürgühiskonna perioodil. Just neoliitikumi ajastul hakati ehitama esimesi looduslikke materjale kasutavaid elamuid. Kunstivaldkonnana kujunes arhitektuur Mesopotaamia ja Egiptuse kultuurides ning autorikunstina 5. sajandiks. eKr. Vana-Kreekas.

Kuni 12. sajandi keskpaigani maalikunsti, skulptuuri, dekoratiivkunstiga sünteesis ja nende seas domineerival positsioonil olles määras arhitektuur stiili stiili ning selle areng lähtus kõikidele kunstiliikidele omasest "ajastu stiilist". kunsti ja kogu selle aja jooksul, allutades esteetiliselt teaduse, maailmavaate, filosoofia, igapäevaelu ja palju muud, suurtele stiilidele ja lõpuks - individuaalsetele autoristiilidele. "Ajastu stiil" (romaan, gootika ja renessanss) tekib peamiselt nendel ajalooperioodidel, mil kunstiteoste taju on suhteliselt paindumatu, kui see on veel kergesti kohandatav stiilimuutustega.

Suurepäraseid stiile - romaani, gooti, renessansi, barokki, klassitsismi, impeeriumi / hilisklassitsismi variatsiooni / - peetakse tavaliselt võrdseteks ja samaväärseteks. Tegelikult hõlmavad suurepärased stiilid nüüd suurt, nüüd väiksemat kultuurivaldkonda, nüüd on need piiratud üksikute kunstidega, nüüd allutavad nad kõik kunstid või isegi kõik kultuuri peamised aspektid - need peegelduvad teaduses, teoloogias, ja igapäevaelu. Neid võib määrata kas laiem või vähem lai sotsiaalne miljöö või olulisem või vähem oluline ideoloogia. Samas ei määranud ükski suurtest stiilidest täielikult ajastu ja riigi kultuurilist palet.

Stiilide areng on asümmeetriline, mis väliselt väljendub selles, et iga stiil muutub järk-järgult lihtsast keeruliseks, kuid keerukast lihtsaks naaseb alles mõne hüppe tulemusena. Seetõttu toimuvad stiilimuutused erineval viisil: aeglaselt – lihtsast keeruliseks ja järsult – keerulisest lihtsani. Romaani stiil asendus gootiga üle saja aasta – alates 12. sajandi keskpaigast. kuni XIII sajandi keskpaigani. Lihtsad kujundid Romaani arhitektuur läks järk-järgult üle keerukaks gooti stiiliks. Romaani ja gooti stiil on oma arengus omavahel tihedalt seotud ning kõige loomingulisem periood nende stiilide kujunemises on esimene. Just romaani ajastul tekkisid tehnilised leiutised ning selge seos filosoofia ja teoloogiaga, s.o. stiili ideoloogiline alus. Gootika on ideoloogiliselt palju vähem määratletud. Selle püüdlus ülespoole võib väljendada katoliikluse ja ketserluse religioossust. Romaani gooti stiil

Gootika piires küpseb seejärel renessanss. Üksikisiku vabanemise elemendid, olles küll religiooni piirides, on gootikas, eriti hilises, juba olemas. Ja veel, gootika ja renessanss, dramaatiliselt erinevad stiilid. See, mis gootikas küpses, nõudis siis järsku muutmist kogu stiilisüsteemis. Uus sisu plahvatas vana vormi ja äratas ellu uue stiili – renessansi (või taaselustamise). Renessanss Renessansi tekkega algab taas ideoloogiliste otsingute periood, tervikliku maailmavaatelise süsteemi esilekerkimine. Ja samal ajal algab uuesti lihtsate asjade järkjärguline komplikatsioon ja lagunemine. Renessanss muutub keerulisemaks ja selle taga on barokk. Barokk omakorda muutub keerukamaks muutudes mõnes kunstiliigis (arhitektuur, maal, tarbekunst, kirjandus) üle rokokooks. Siis tuleb jälle tagasipöördumine lihtsa juurde ja baroki asendamise hüppe tulemusena tuleb klassitsism, mille arengu lõpetas mõnes riigis ampiirstiil. baroccooclassicismampre

ROKOKO 18. sajandil peamiselt Prantsusmaal välja kujunenud stiili nimi on võetud saksa keelest. Prantsuse nimi pärineb sõnast rocaille - kest, kuna selle stiili kõige märgatavam väline ilming oli kesta kujul olevad dekoratiivmotiivid. R. tekkis peamiselt õukonnapidustuste ja aristokraatia meelelahutusega seotud dekoratiivstiilina. R. leviala oli kitsas, sellel polnud rahvapäraseid juuri ega saanud päris rahvuslikku stiili. Mängulisus, kerge lõbustus, kapriisne elegants on R.-le iseloomulikud jooned ning ilmnevad eriti arhitektuuri ja tarbekunsti ornamentaalses ja dekoratiivses tõlgendamises. Ornament koosnes keerukalt põimuvatest karpide, lillede, lokkide vanikutest. Pretensioonilt kumerad jooned varjavad teadmiste konstrueerimist. R. avaldus peamiselt hoonete interjööride, mitte nende välisilme kujundamises. R.-le on iseloomulik kalduvus kompositsioonide asümmeetriale, aga ka vormi peen detailsus, sisekujunduse rikkalik ja samas tasakaalustatud struktuur, erksate ja puhaste värvitoonide kombinatsioon valge ja kullaga, kontrast hoonete välisilme tõsidus ja nende siseviimistluse delikaatsus. R. kunstis domineerib graatsiline, kapriisne, ornamentaalne rütm. Levinud Louis XV õukonnas (arhitektide J.M. Oppenori, J.O. Meyssonnieri, G.J.Boffrandi tööd) R. stiil kuni keskpaigani. XIX. nimetatakse "Louis XV stiiliks".

AMPIR Nimi pärineb Prantsuse impeeriumist – imperial. Stiil, mis tekkis Prantsusmaal 18.-19. sajandi vahetusel. See on Euroopa klassitsismi pika arengu orgaaniline kulminatsioon. Selle stiili põhijooneks on massiivsete lihtsate geomeetriliste kujundite ja sõjaliste embleemide esemete kombinatsioon. Selle allikaks on Rooma skulptuur, millelt A. päris kompositsiooni pühaliku raskuse ja selguse. Arheoloogia arenes algselt välja Prantsusmaal 18. ja 19. sajandi vahetusel. Suure Prantsuse revolutsiooni ajastul ja seda eristas selgelt väljendunud kodanikupaatos. Napoleoni impeeriumi perioodil pidi kunst ülistama sõjalisi edusamme ja valitseja väärikust. Siit tuleb entusiasm mitmesuguste triumfikaartide, mälestussammaste, obeliskide ehitamiseks. Portikad muutuvad hoonete kaunistamise olulisteks elementideks. Interjööride kaunistamisel kasutatakse sageli pronksivalu, varjundite värvimist, alkoive. A. püüdis jõuda lähemale antiigile kui klassitsismile. XVIII sajandil. Arhitekt B. Vignon ehitas La Madeleine'i kiriku Rooma periptera eeskujul, kasutades korintose korda. Vormide tõlgendamist eristas kuivus ja rõhutatud ratsionalism. Samad tunnused iseloomustavad Pariisis Place de l'Azve'i Triumfikaari (Tähekaare) (arhitekt Chalgren). Leperi ja Honduini püstitatud Vendôme'i mälestussammas ("Suure armee" sammas) on kaetud Austria suurtükkidest valatud pronksilehtedega. Spiraalikujuline bareljeef kujutab võiduka sõja sündmusi. A. stiil ei kujunenud kauaks, selle asendus eklektika aeg.