Diplom fotokompositsiooni ja pildistamise esitluses. Diplom fotokompositsiooni ja pildistamise erialal. Kaameraga pildistamise alus: nägemis- ja valikuvõime. Kuhu on natüürmordid edukamalt paigutatud?

Võtke inimene (käest kinni) ja istutage ta tooli keskele. Suunake kaamera tema poole nii, et terve inimene oleks pealaest jalatallani kaadris ja vaadake hoolega: mis on kaadris peale inimese ja seina tema taga? - Tehke umbes kümne sekundi pikkune pilt. Las inimene istub toolil ja on hämmeldunud: - Miks midagi öelda? Mille jaoks see kõik on? Las ma kammin vähemalt juukseid või mis? - Mitte mingil juhul! - sa vastad. - Palun istuge paigal, kuni ma siin olen... Jätke kaamera statiivile ja "puhastage taust". Jälgi, et seina taustal jääks kaadrisse ainult inimene, jalge all väike põrandatükk. Salvestage sellest pildist kümme sekundit. - No kui kaua ma niimoodi istuma pean? - teie hoolealune on juba nördinud. Vabandage ja laske tal minna ning vaadake, mis teil on. - Esimeses kaadris näitavad “rekvisiidid” - mööbel või selle killud, teie kangelast ümbritsevad majapidamisesemed kindlasti tegevuskohta (“elutuba”) ja loovad talle justkui loomuliku “elupaiga”. Teises kaadris istub sellisest keskkonnast sunniviisiliselt ilma jäetud inimene kaadrisse "nagu alasti". Kuid vaadake neid kahte kaadrit uuesti ja kuulake tähelepanelikult sõnu, mida teie kangelane ütleb. Kas pole tõsi, et “tühjas” kaadris, sileda seina taustal tunduvad tema sõnad tähendusrikkamad, kõne “kõlab” selgemalt? - Lõppude lõpuks ei takista selles kaadris miski teil, vaatajal, keskenduda temale, kangelasele ja sellele, mida ta ütleb. Kohe esimeses kaadris, “koos mööbliga”, “uppub” teie kangelane teda ümbritsevatesse asjadesse, st täpsemalt kaadri tähenduses suhtlevad need asjad teie kangelasega valesti, neid pole kaadris vaja. , sest nad pole kaadris isegi teisejärgulised tegelased. Nüüd, kui teie hoolealusel on veel natuke kannatust jäänud, andke talle paber ja istutage ta samasse asendisse "tühja raami". Salvestage veel kakskümmend sekundit. - Noh, mida me selle paberiga tegema peaksime? - küsib ta ja keerab paberilehte käes. Kui näitate seda kaadrit hiljem mõnele võõrale, dešifreerib ta selle järgmiselt: "Inimene sai kirja või kirjutas luulet, kuid tal on piinlik seda lugeda ja ta teeb üsna loomulikult näo, et lehel pole midagi kirjutatud." - Nii "töötavad" tõelised rekvisiidid, üks üksik rekvisiitide element, mis ei ilmunud kaadrisse juhuslikult, vaid sisestati sellesse meelega!

Tund 3. Foto kompositsiooni ja pildistamise tunnistus. Kaameraga pildistamise alus: nägemis- ja valikuvõime.

Uljanovski MBOU “Keskkool nr 50” kõrgeima kategooria kunstiõpetaja metoodiline arendamine

Zhaleeva E.V.

Sihtmärk:

• Filmimisprotsessi põhitõdede valdamine: foto- ja videokaamerate õppimine, võtterežiimi valimine.

Ülesanded:

• Teadma fotokujutise spetsiifikat ja selle tootmisprotsesside tehnoloogiat.
• Õppige fotode kompositsiooni ja pildistamise põhireegleid.

Isiklikud tulemused

• Esteetilise teadvuse arendamine Venemaa ja maailma rahvaste kunstipärandi arendamise kaudu, esteetilist laadi loominguline tegevus;
• Vastutustundliku suhtumise kujundamine õppimisse, õpilaste valmisolekusse ja võimesse enesearenguks ja eneseharimiseks lähtuvalt õppimis- ja tunnetusmotivatsioonist;

Meta-aine tulemused

• Oskus iseseisvalt määrata oma õppimise eesmärke, seada ja sõnastada endale uusi eesmärke õppimises ja tunnetuslikus tegevuses, arendada oma kognitiivse tegevuse motiive ja huvisid;
• Võimalus seostada oma tegevusi kavandatud tulemustega, jälgida oma tegevust tulemuste saavutamise protsessis, määrata tegevusmeetodid kavandatud tingimuste ja nõuete raames, kohandada oma tegevusi vastavalt muutuvale olukorrale;
• Oskus hinnata õppeülesande täitmise õigsust ja enda suutlikkust seda lahendada.

Õppeaine tulemused

• Konkreetsete kunstitegevuse vormide, sh IKT-l põhinevate (digitaalfotograafia, videosalvestus, arvutigraafika, animatsioon ja animatsioon) kogemuste omandamine.

Kodutööde kontrollimine

• Fotolugu endast.
• Kellele see on adresseeritud?
• Kas tähendus on edasi antud?
• Millise inimrühma vastu see huvi pakub?

Värskendus:

• Mis tüüpi kunst on fotograafia?
• Kuidas on need kujutava kunsti liigid sarnased?
• Kas kõiki fotograafe võib nimetada kunstnikeks?
• Millised žanrid on kujutavas kunstis?
• Kas fotograafias on neid žanre?

Kompositsioon maalikunstis

• Mis on kompositsioon?
• Kompositsioon maalikunstis on selline pildielementide paigutus pilditasandil, mis võimaldab väljendada ideed suurima terviklikkuse ja jõuga. Igal maalil püüab kunstnik luua kompositsiooni, näidates objekti kõige ilmekamal kujul. Kõik ebavajalik visatakse kõrvale, jäetakse vaid vajalik, teisejärguline allutatakse peamisele. Kasutatakse kõiki kompositsioonilise konstruktsiooni elemente ja mitmesuguseid visuaalseid vahendeid. Kõik mõjutab pildi emotsionaalse mõju tugevust. Maali suurus sõltub selle sisust.

• Edukas kompositsioon saavutatakse siis, kui vaatajal pole soovi lõuendi servi laiendada või vähendada või selle skaalat muuta.

Koosseis – mis on ühist?

• Kas maali ja foto kompositsioonilahenduses on teie arvates sarnasusi?

Kordamine: lõuendi formaat ja suurus

• Lõuendi ümarformaat annab maalile rahuliku terviklikkuse.
• Ovaalne portree sobib hästi näo ümarusega ning annab kujutatavale pehmust ja naiselikkust.

Piklik ristkülikukujuline formaat suurendab kujutise monumentaalset muljet.

Ristkülikukujuline lõuend, mis on horisontaalselt liiga piklik, piirab ja halvendab kujutatud objekti.

Vaatepunkt kompositsioonis

Kuhu on natüürmordid edukamalt paigutatud?

Punkt ja vaatenurk

Milline maastik on piltidel parem?

Kompositsiooni keskus

• Kõik pildil olev peaks olema allutatud põhimõtte, idee väljendusele. Kompositsiooni terviklikkus sõltub sekundaarse alluvusest peamisele, sidudes kogu pildi teose ühtseks organismiks. Iga detail peaks ideele midagi juurde andma. Teisesed, ebaolulised asjad kompositsioonis ei tohiks olla esile tõstetud;

Tasakaal

Millisel pildil

Millises pildis on tasakaal saavutatud?

Kontrast

Surikovi filmis "Menšikov Berezovos"

kompositsioonilise kontrasti moodustab tohutu Menšikovi kuju

ja onni madal lagi,

mis jätab mulje

et Menšikovi alistamatu kuju on selles ruumis kitsas,

nagu puuris. Maal vastandub üksteisele ja riietele

õed: Alexandra kullast tikitud kasukas ja must rüü

Mary on pandud tundma nende tegelaste erinevust.

Rütm kompositsioonis

Maalimisel avaldub rütm pildi üksikute elementide kordamises:

vahelduvates mõõtkavades,

valgus- ja värvilaikude paigutuses,

žestide, liigutuste jne dünaamikas.

Rütmilisi konstruktsioone teostatakse nii pilditasandil endal kui ka objektide paigutusel ruumis. Rütm on alati seotud pildi sisuga ja allub idee väljendusele. Rütm aitab vaatajal keskenduda olulistele punktidele ja häälestab ta teatud meeleolule, suurendades pildi väljendusrikkust.

Värvi roll kompositsioonis

• Värvitaju on lahutamatult seotud pildi objekti tajumisega.
• Nii nagu luules on helide harmoonia lahutamatu tähendusest ja sisust, nii on värvide esteetiline mõju, nende kooskõla ja ilu lahutamatud kujutatavatest asjadest ja nende omadustest.
• Värv maalikunstis on tingitud kunstniku teadmistest looduse tegelikust värvirikkusest.

Uus materjal

• Soovitan õpilastel leida Internetist raami sisse 10 kompositsioonireeglit ja need kõrvale kirjutada

nõuded kompositsioonile kaunites kunstides.

Seejärel võtame teabe kokku.

Nõuded kompositsioonile maalis ja fotograafias

• formaat ja suurus;
• punkt ja vaatenurk;
• kompositsioonikeskus;
• kuldne suhe;
• tasakaal;
• kontrastsus;
• rütm:
• värvi.

• To kontrast ;
• R majutus ;
• R tasakaalu ;
• h paljas lõik ;
• d iagonaalid ;
• f vormingus ;
• T tulistamisprillid ;
• n suunas ;
• ts loomaarsti koht ;
• d liikumine kaadris .

1. Kontrast . Kaadris peaks olema kontrast:

Heledamat objekti pildistatakse tumedal taustal ja tumedat heledal taustal.

Ärge pildistage inimesi kollasel või pruunil taustal, foto värvus on ebaloomulik. Ärge pildistage inimesi värvilisel taustal; selline taust tõmbab vaataja tähelepanu modellilt.

2. Majutus. Olulisi süžeeelemente ei tohiks paigutada juhuslikult. Parem on, kui need moodustavad lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.

3. Tasakaal . Kaadri erinevates osades asuvad objektid peavad mahult, suuruselt ja toonilt omavahel sobima.

Seda tunti juba Vana-Egiptuses, selle omadusi uurisid Euclid ja Leonardo da Vinci. Kuldse lõike kõige lihtsam kirjeldus: parim punkt objekti positsioneerimiseks on ligikaudu 1/3 kaadri horisontaalsest või vertikaalsest piirist. Oluliste objektide paigutamine nendesse visuaalsetesse punktidesse tundub loomulik ja tõmbab vaataja tähelepanu.

5. Diagonaalid. Üks tõhusamaid kompositsioonitehnikaid on diagonaalkompositsioon. Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa.

See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.

6. Vorming .

Kui kaadris domineerivad vertikaalsed objektid, pildistage vertikaalseid kaadreid.

Kui pildistate maastikku, pildistage horisontaalseid kaadreid.

7. Laskepunkt . Pildistamispunkti valik mõjutab otseselt foto emotsionaalset tajumist.

8. Suund. Meie aju on harjunud lugema vasakult paremale ja me hindame fotot samamoodi. Seetõttu on parem asetada semantiline keskpunkt raami paremale küljele. Seega näivad pilk ja pildistatav teineteise poole liikuvat. Pidage seda punkti alati meeles.

9. Värvilaik . Kui kaadri ühes osas on värvilaik, siis teises peaks olema midagi, mis tõmbab vaataja tähelepanu. See võib olla erinev värvilaik või näiteks tegevus kaadris.

10. Liikumine kaadris . Liikuvat objekti (auto, jalgrattur) pildistades jätke objekti ette alati veidi ruumi. Lihtsamalt öeldes asetage objekt nii, nagu oleks see äsja kaadrisse sisenenud, mitte sellest "väljunud".

Nõuanded kogenud fotograafilt

Pidagem meeles mõnda lihtsat reeglit:

• Portree jaoks on parim punkt silmade kõrgusel.
• Täispika portree jaoks - vöökoha tasemel.
• Proovige raami paigutada nii, et horisondijoon ei jagaks fotot pooleks. Vastasel juhul on vaatajal raske kaadris olevatele objektidele keskenduda.
• Hoidke kaamerat objektiga ühel tasapinnal, vastasel juhul on oht proportsioonide moonutamiseks. Ülevalt võetud objekt näib väiksem, kui ta tegelikult on. Seega, võttes inimese ülemisest punktist, saate fotole lühikese inimese. Lapsi või loomi pildistades laskuge nende silmade kõrgusele.

Peegeldus

• Järeldus: nõuded kompositsioonile kujutavas kunstis ja fotograafias on samad, mis taas tõestab, et fotograafia on kujutava kunsti vorm. Erinevus seisneb selles, et maalimisel kasutatakse värvi, fotograafias aga valgusmaali.

Praktiline töö

• Loo kooliobjektidest natüürmort.
• Pildista.
• Selgitage formaadi valikut, vaate- ja vaatenurka, värvilahendust.
• Kellele on foto adresseeritud?
• Kas seda võetakse arvesse ja kui kauaks?

Kodutöö

• Pildistage oma lemmikloomi kogenud fotograafi nõuandeid kasutades.

Teabeallikas

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Kompositsioon Objekt on kaadri "peategelane", ta peaks seda tegema
köita esmalt vaataja tähelepanu. Kas nii sobib?; Kuidas sobib?; Mis sa arvad
saavutada? - Esiteks peab vaatajal olema
võimalus seda korralikult näha, nii et objekt
peab olema fookuses ja hästi valgustatud.
Aga mida teha, kui kaadris pole mitte üks, vaid mitu objekti? -
Otsustage ise, milline neist on teie oma
peatus kõigepealt, see on objekt, mida vajate
filmi "peategelasena".

Koosseis

Koosseis

Plekid

Plekid

Kompositsiooni sügavus

"Pole plaani – otsige nurka!"

Plaanide suurus

Plaanide suurus

Plaanide suurus

Plaanide suurus

Plaanide suurus

Plaanide suurus

Mees raamis Kodutöö

Eelvaade:

https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Mõiste “fotograafia” pärineb kreekakeelsetest sõnadest foto – valgus ja grafo – kirjuta. Seega tähendab fotograafia vene keelde tõlgituna otsetõlkes valgusmaali. Tänapäeva laiemas tähenduses on fotograafia pildi jäädvustamine spetsiaalsele materjalile (paberile, filmile, plaadile). Fotograafia ajalugu

10. sajand Kõige esimese camera obscura lõi araabia füüsik ja matemaatik Alhazen

1769 Camera obscura: valguskindel kast peegliga.

1727 Johann Schulz võttis fotograafiasse valgusele reageerivad hõbesoolad.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Maailma esimene heliograafiline foto Niepce'ist, tehtud elust 1826. aastal. Vaade tema töökoja aknast.

1835 William Henry Fox Talbot leiutas meetodi negatiivse fotograafilise kujutise loomiseks

1839 Venemaa Julius Fedorovich Fritzsche Talboti meetodil tehtud fotogrammid taimelehtedest.

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Fotograafia ajalugu

Fotograafia (prantsuse photographie vanakreeka keelest φως / φωτος - valgus ja γρ αφω - kirjutamine; valgusmaal - valgusega joonistamise tehnika) - staatilise kujutise saamine ja salvestamine valgustundlikule materjalile (fotofilmile või fotomaatriksile) kaamera abil.

Laiemas mõttes on fotograafia pildistamise kunst, kus peamine loomeprotsess seisneb foto kompositsiooni, valgustuse ja hetke (või hetkede) leidmises ja valikus. Selle valiku määravad fotograafi oskused ja oskused, samuti tema isiklikud eelistused ja maitse, mis on tüüpiline igale kunstiliigile.

Objektidelt peegeldunud nähtavat valgust kasutavaid kujutisi saadi iidsetel aegadel ning neid kasutati maalimisel ja tehnilistel töödel. Meetod, mida hiljem nimetatakse ortoskoopseks fotograafiaks, ei vaja tõsiseid optilisi seadmeid. Tol ajal kasutati ainult väikseid auke ja mõnikord ka pilusid. Pildid projitseeriti nende aukude vastas olevatele pindadele.

Meetodit täiustati veelgi, kasutades ava asemele asetatud optilisi instrumente. See oli aluseks kaamera loomisele, mis piirab saadud kujutise säritamist mittepilti kandva valgusega. Kaamerat nimetati nööpauguks, pilt projitseeriti selle tagumisele matile seinale ja joonistas kunstnik mööda kontuuri ümber. Pärast keemilise kujutise salvestamise meetodite leiutamist sai camera obscurast fotoaparaadi struktuurne prototüüp. Prantsuse Akadeemia valis 1839. aastal nimetuse "fotograafia" mitmest valikust kõige eukohasemaks.

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Fotograafia ajalugu (jätkub)

Seetõttu peetakse ajaloo esimeseks fotoks „vaate aknast“ fotot, mille Niepce tegi 1826. aastal camera obscura abil õhukese asfaldikihiga kaetud plekkplaadil. Säritus kestis eredas päikesevalguses kaheksa tundi. Niépce meetodi eeliseks oli see, et kujutis osutus reljeefseks (pärast asfaldi söövitamist) ja seda oli lihtne reprodutseerida suvalises arvus koopiates.

1839. aastal avaldas prantslane Louis-Jacques Mandé Daguerre meetodi kujutise saamiseks hõbedaga kaetud vaskplaadile. Pärast 30-minutilist kokkupuudet viis Daguerre plaadi pimedasse ruumi ja hoidis seda mõnda aega kuumutatud elavhõbedaauru kohal. Daguerre kasutas pildifiksaatorina lauasoola. Pilt osutus üsna kvaliteetseks - hästi arenenud detailid nii eredas kui varjus, aga pildi kopeerimine oli võimatu. Daguerre nimetas oma fotograafilise kujutise saamise meetodit dagerrotüübiks. Algne Daguerre'i kaamera, mille valmistas Alphonse Giroux, selle mõõtmed on 12 x 14,5 x 20 tolli. Sildil kiri „Seadmel ei ole garantiid, kui sellel ei ole hr Daguerre'i allkirja ja hr Giroud' pitserit.

Peaaegu samal ajal leiutas inglane William Henry Fox Talbot meetodi negatiivse fotograafilise kujutise saamiseks, mida ta nimetas kalotüübiks. Talbot kasutas pildikandjana hõbekloriidiga immutatud paberit. See tehnoloogia ühendas kõrge kvaliteedi ja võimaluse fotosid kopeerida (positiivid trükiti sarnasele paberile).

Fotograafi komplekt, mis kaalub 70–120 naela, on vajalik märja kolloodiumiga pildistamiseks.

Visiitkaartide kaamera, mille patenteeris Adolphe-Eugene Disderi 1854. aastal. 6,5 x 8,5 tollisel plaadil tehti kaheksa säritust. Seejärel lõigati väljatrükk ja kleebiti visiitkaardisuurustele kaartidele – 4 x 2,5 tolli.

Hobune liikumises. 1878 Fotod märgadelt taldrikutelt. Esimesed edukad fotod hobusest, kes liigub mööda rada Palo Altos, San Franciscos, 19. juunil 1878. Iga negatiivse säritus oli alla 1/2000 sekundist. Kasutati 12 alloleva kambriga sarnast kambrit.

Eastman töötas 1888. aastal välja oma aja kohta suurepärase amatöörkaamera ja sünnitas sõna, mis on sellest ajast peale muutunud sõna “kaamera” sünonüümiks – “kodak”. Kodaki kaamera oli väike kast (sellest ka nimi "detektiivkaamera"), veidi üle 6 tolli pikk, 3,5 tolli lai ja alla 4 tolli kõrge. Kõik, kes said sellega töötada, nagu juhistes öeldud, said: 1. Suunata kaamerat. 2. Vajutage nuppu. 3. Keerake võtit. 4. Tõmmake juhet.

Värvifotograafia ilmus 19. sajandi keskel. Esimese püsiva värvifoto tegi 1861. aastal James Maxwell, kasutades kolmevärvifotograafiat (värvieraldusmeetod). Värvilise foto saamiseks kasutati kolme kaamerat, millele olid paigaldatud värvifiltrid (punane, roheline ja sinine). Saadud fotod võimaldasid projitseerimisel (ja hiljem trükkimisel) värvilise pildi taasluua.

13. detsembril 1902 teatas Prokudin-Gorsky esmakordselt värviliste kilede loomisest kolmevärvilise fotograafia meetodil.

Stenop (prantsuse Sténopé) on objektiivita fotoseade, mille rolli täidab väike auk. Stenope’i kasutatakse pehme pildiga maastikufotode tegemiseks, mis on mõnevõrra sarnased uneaegse pildiga.

1 slaid

Fotokunstniku tehtud hea fotoportree võimaldab vaatajal näha konkreetse inimese näojoontes pilditüüpi, mis isikustab teatud sotsiaalse kategooria inimesi. Selline fotoportree näitab tüüpilist läbi indiviidi, paljastades sisemise välise taga.

2 slaidi

3 slaidi

Profiilifoto portree on mõnevõrra isoleeritud pilditüüp. Välimuse iseloomustamise võimalused on piiratud. Fotoportree profiilis on rohkem õigustatud, kui kolju ei ole deformeerunud ning näojooned on suured ja proportsionaalsed. Kuid isegi pea kõigi osade harmoonia korral on väga oluline säilitada nende tonaalne koordinatsioon, kuna tume juuste mass on tavaliselt heleda näoga teravalt kontrastiks. Fotograafia arengu algperioodil oli laialt levinud teist tüüpi profiilfoto - siluett. Pea või figuuri profiili musta tasapinnalise piirjoone loob varjutatud objekti taha peidetud valgusallikas.

4 slaidi

Üksikute fotoportreede puhul võetakse arvesse pea pöörlemist ja torso asendit. Portreteeritav võib olla kaamera ees (täisnägu) või kolmveerandi ulatuses (troucar) või külili (profiilis).

5 slaidi

Fotoportree visuaalset kvaliteeti ei mõjuta mitte ainult pildistamistehnika, vaid ka positiivsuse hilisem töötlus. Fotoportree stiilitunnuseid hinnatakse optilise kujunduse, valguse tasakaalu, lähivõtete jms järgi. Ruumi sügavust edasi andev lineaar- ja õhuperspektiiv ei mängi fotoportree puhul nii domineerivat rolli kui näiteks maastikul. Kuid valguse ja varju tooniline jaotus pea ja käte kolmemõõtmelisel kujul on olulise tähtsusega.

6 slaidi

Fotograafia praktikas on kinnistunud ka fotoportree saamise võtetel põhinev klassifikatsioon. On fotoportreesid: reportaaž, välja arvatud lavastus, ja lavastatud (st lavastaja koostatud). Iga teist tüüpi fotoportree määrab objekt ise. Oletame, et lapse portree. Lapsed on kõige rahutumad inimesed. Nende aktiivne vastuseis igasugusele tahtlikkusele kohustab neid kasutama hetkelist ja võimalusel märkamatut filmimist.

7 slaidi

Kunstilised fotoportreed, nagu maalid, jagunevad individuaalseteks ja rühmadeks. Edasi omakorda peas, rinnal (või rinnal), vöökohal, põlvel, lokkis (kõrguses). Fotoportreed on nüüdseks saanud väga erinevaid eesmärke. Need ei ole ainult omaette kunstiteos, vaid ka objektiivne teadusdokument, anatoomiline atlas, infoillustratsioon, raamatukaan, plakat jne.

8 slaidi

Helilooja I. Fotokunst Stravinsky". 1958. USA. Georges Dambier (s.1925)

Slaid 9

10 slaidi

11 slaidi

Winston Churchill 7-aastaselt. Fotoportree, 1881. Iiri fotograafil õnnestus lapse näole jäädvustada ja poseerida kõik need üleoleku jooned, mis Churchilli tema täiskasvanukarjääris eristaksid. M. V. Alpert. "Võitlus".

12 slaidi

Slaid 13

Erilise koha hõivab nn “ametlik” fotoportree. Pildi vaba tõlgendamine on siin täiesti välistatud. Filmimine, mida tavaliselt tehakse ametniku asukohas (konvendil, vastuvõttudel, koosolekutel), usaldatakse tavaliselt kõige kvalifitseeritud spetsialistidele.

Slaid 14

Grupifotoportreede kategooriasse kuuluvad ka erinevate delegatsioonide, asutuste töötajate, õppeasutuste lõpetajate jms fotod. Sedalaadi fotode autorid on sageli sunnitud piirduma puhta dokumentatsiooniga. Foto autor N.N. Sazhina, Murom. Zoštšenko perekonna grupiportree. 162. jalaväe reservrügemendi väljaõppemeeskond. 1917. aastal (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 slaidi

16 slaidi

Žanrilood põhinevad mingisugusel elusituatsioonil. Selliseid fotoportreesid iseloomustab sündmusterohkus ja dünaamilisus. Tegelasi on kujutatud nende omavahelistes suhetes – huvide ja tunnete kokkupõrkes või kogukonnas. Žanrifotost saab sageli grupifoto, kui autoril on õnnestunud paljastada iga tegelase individuaalne iseloom. Grupiportreesid on väga raske pildistada. Ainult oskuslik tehniline teostus võimaldab selles näidata inimese iseloomu tüüpilisi jooni.

Slaid 17

Narratiivsed fotoportreed peaksid sisaldama ka fotosid, mis näitavad inimest otse töökohal töökeskkonnas. Lavastuse eripära, professionaalsed atribuudid - kogu tegevuse atmosfäär on pildi lisaomadus

18 slaidi

Alles projektsioontrükile üleminekuga (suurendusega) sai võimalikuks igas suuruses fotoportreede hankimine. Tohutud fotoplakatid ja paneelid pole tänapäeval haruldased. Fototehnika areng on avardanud fotoportreede kasutusala. Muutunud on ka võttemeetodid ise. Väikese formaadi kaamerate, ülitundlike emulsioonide ja suure avaga objektiivide tulek arendas märkimisväärselt fotoreportaaži. Ilma reportaažfotograafiata ei saa olla elavaid žanrilugusid. Ehtsate faktide ja nähtuste operatiivne dokumenteerimine annab tõese pildi inimsuhetest, peegeldades veenvalt meie kaasaegse kuvandi ilu ja suursugusust. Foto Julia Cameron Foto Edward Curtis

Slaid 19

Fotoprotsesside tehnoloogia on alati mõjutanud fotoportree vormide arengut. Negatiivilt kontakttrükiga saadud foto jäi kauaks plaadiformaadi piiridesse. Sellest ka fotoportreede levik - “visiitkaardid” (visiitkaardi suurused) ja nn “kontori” fotoportreed. Printide piiratud suurus tekitas nägemuse fotograafiast kui väikevormide kunstist. MARY (1867–1953), Inglismaa kuninganna, Inglise kuninga naine

20 slaidi

Pildistamiseks on saadaval ka satiirilise fotoportree žanr. Omal ajal töötas sellel alal edukalt kuulus fotokunstnik G. Petrusov, kes demonstreeris peent huumorimeelt ja tehnilisi oskusi. Selle žanri fotoportreed saadakse märja positiivi venitamise, printimise ajal paberi painutamise, negatiivide pealekandmise ja muude tehnikate abil. Londoni fotograaf Weegee disainis isegi spetsiaalse objektiivi, mis annab karikatuurse näopildi. Muidugi pole fotokarikatuuridel midagi ühist tavaliste karikatuuridega, kuid need näitavad, kui palju erinevaid tehnikaid on tänapäeva fotograafil fotoportree loomisel kasutada.

21 slaidi

Autoportree on ka ainulaadne fotoportree tüüp. Autoportreed saab kasutada ka keerulises kompositsioonis, nagu püüdis L. Lazarev, kombineerides enda pilti teise inimese profiiliga. Autoportree vanaemaga, 1959