Inimene 20. sajandi kunstis esitlus. 20. sajandi maal – uus kunstikeel – esitlus Moskva kunstikultuuri järgi. Uus kunstikeel

Konstruktivism Üks stiile on konstruktivism, nõukogude avangardi meetod kujutavas kunstis, arhitektuuris, fotograafias ning dekoratiiv- ja tarbekunstis, mis töötati välja 1920. aastal 1930. aastate esimesel poolel. Üks stiile on konstruktivism, nõukogude avangardi meetod kujutavas kunstis, arhitektuuris, fotograafias ning dekoratiiv- ja tarbekunstis, mis töötati välja 1920. aastal ja 1930. aastate esimesel poolel.

Avangard Avangard (prantsuse Avant-garde “arenenud irdumine”) on 19. ja 20. sajandi vahetusel tekkinud liikumiste üldnimetus Euroopa kunstis, mis väljendub poleemilises-võitluslikus vormis. Avangardi iseloomustab eksperimentaalne lähenemine kunstilisele loovusele, mis läheb kaugemale klassikalisest esteetikast, kasutades originaalseid, uuenduslikke väljendusvahendeid, mida rõhutab kunstiliste kujundite sümboolika. Avangard (prantsuse Avant-garde “advanced detachment”) on 19. ja 20. sajandi vahetusel tekkinud liikumiste üldnimetus Euroopa kunstis, mis väljendub poleemilises ja võitluslikus vormis. Avangardi iseloomustab eksperimentaalne lähenemine kunstilisele loovusele, mis läheb kaugemale klassikalisest esteetikast, kasutades originaalseid, uuenduslikke väljendusvahendeid, mida rõhutab kunstiliste kujundite sümboolika. Avangardi kontseptsioon on oma olemuselt suures osas eklektiline. See termin tähistab mitmeid kunstikoolkondi ja liikumisi, millel on mõnikord diametraalselt vastandlik ideoloogiline alus. Avangardi kontseptsioon on oma olemuselt suures osas eklektiline. See termin tähistab mitmeid kunstikoolkondi ja liikumisi, millel on mõnikord diametraalselt vastandlik ideoloogiline alus.

Eeldused Avangardi liikumiste tekke eelduseks Euroopa kunstis ja kirjanduses võib pidada üldist tendentsi üle-euroopaliste kultuuriväärtuste ümbermõtestamisele. 19. sajandi viimast kolmandikku iseloomustas uute filosoofiliste teoste ilmumine, mis mõtlesid ümber tsivilisatsiooni moraalseid ja kultuurilisi aspekte. Avangardi liikumiste tekke eelduseks Euroopa kunstis ja kirjanduses võib pidada üldist tendentsi üle-euroopaliste kultuuriväärtuste ümbermõtestamisel. 19. sajandi viimast kolmandikku iseloomustas uute filosoofiliste teoste ilmumine, mis mõtlesid ümber tsivilisatsiooni moraalseid ja kultuurilisi aspekte. Lisaks on teaduse ja tehnika arengu areng inimkonda ainult sundinud muutma arusaama tsivilisatsiooni väärtustest, inimese kohast looduses ja ühiskonnas, esteetilistest ja moraalsetest väärtustest. Lisaks on teaduse ja tehnika arengu areng inimkonda ainult sundinud muutma arusaama tsivilisatsiooni väärtustest, inimese kohast looduses ja ühiskonnas, esteetilistest ja moraalsetest väärtustest.

Vene muusika 20. sajandi muusika on üldnimetus 19. sajandi lõpu ja alguse kunsti liikumiste rühmale. 20. sajand, eriti modernism, mis seisab modernsuse ja uuenduslikkuse moto all. Nende liikumiste hulka kuuluvad ka ekspressionism, konstruktivism, neoklassitsism, aga ka dodekafoonia, elektrooniline muusika jne. 20. sajandi muusika tervikuna on koondkujund 20. sajandi muusika on üldnimetus 19. sajandi lõpu ja alguse kunsti liikumiste rühmale. 20. sajand, eriti modernism, mis seisab modernsuse ja uuenduslikkuse moto all. Nende liikumiste hulka kuuluvad ka ekspressionism, konstruktivism, neoklassitsism, aga ka dodekafoonia, elektrooniline muusika jne. 20. sajandi muusika tervikuna on kollektiivne pilt

Esindajad Kaasaegse teatri silmapaistev esindaja on Lenkomi teater. Seda teatert teavad tänapäeval kõik – moskvalastest ja külalistest paadunud teatrikülastajateni. Sellist teatrit on võimatu ignoreerida, sest see on tähtede teater. Kaasaegse teatri silmapaistev esindaja on Lenkomi teater. Seda teatert teavad tänapäeval kõik – moskvalastest ja külalistest paadunud teatrikülastajateni. Sellist teatrit on võimatu ignoreerida, sest see on tähtede teater.

20. sajandi teater Moskvasse tekkisid uued teatrid. Seal astusid oma esimesed lavasammud Sergei Eisenstein, Sergei Jutkevitš, Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Boriss Barnet, Vladimir Mass ja paljud teised nõukogude kunsti tulevased silmapaistvad tegelased. Moskvasse ilmusid uued teatrid. Seal astusid oma esimesed lavasammud Sergei Eisenstein, Sergei Jutkevitš, Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Boriss Barnet, Vladimir Mass ja paljud teised nõukogude kunsti tulevased silmapaistvad tegelased

Kino Kino kui kunstiliik erineb teistest oma sünteetilise olemuse poolest. See sünteesib kirjanduse, teatri, kaunite kunstide, fotograafia, muusika, saavutuste optika, mehaanika, keemia ja füsioloogia esteetilisi omadusi. Kino populaarsus seisneb selle ainulaadses kombinatsioonis ja väljendusvahendite mitmekesisuses. 19. ja 20. sajandi vahetusel alguse saanud kino on tekkinud ühiskonna vajaduste mõjul mõista oma ajalugu, elu ja tegevust ning arenenud kooskõlas 20. sajandi kultuuriga, mistõttu tema stiilid ja suunad vastavad peamistele. 20. sajandi kunstistiile. Kinematograafia kui kunstiliik erineb teistest oma sünteetilise olemuse poolest. See sünteesib kirjanduse, teatri, kaunite kunstide, fotograafia, muusika, saavutuste optika, mehaanika, keemia ja füsioloogia esteetilisi omadusi. Kino populaarsus seisneb selle ainulaadses kombinatsioonis ja väljendusvahendite mitmekesisuses. 19. ja 20. sajandi vahetusel alguse saanud kino on tekkinud ühiskonna vajaduste mõjul mõista oma ajalugu, elu ja tegevust ning arenenud kooskõlas 20. sajandi kultuuriga, mistõttu tema stiilid ja suunad vastavad peamistele. 20. sajandi kunstistiile.

Silmapaistvad esindajad Esimestel aastakümnetel pärast tekkimist oli kino kui kunstiliik alles populaarsust kogumas. 20ndatel sai kinost mitte ainult populaarne ja moekas kunstiliik, vaid ka filmitööstus: tekkis palju filmistuudioid ja filmilevivõrk. Sel ajal loodi varajase, veel vaikse kino meistriteoseid - S. Eisensteini “Lahingulaev Potjomkin”, K. Vidori “Suur paraad” koos C. Chapliniga, E. Stroheimi “Ahnus”. Režissööride D. Vertovi, Y. Protazanovi, L. Traubergi, V. Pudovkini, G. Kozintsevi looming kujunes just sel ajal 20. sajandi kolmas kümnend on kantud kinoajalukku ajastu algusena helikino, mis muudab selle veelgi laiemaks. Ameerika Ühendriikidel on ülemaailmses filmitööstuses domineeriv positsioon. Broadway muusikalide kommertsfilmide adaptsioonid olid sel perioodil väga populaarsed. Kuid luuakse ka tõelisi kunstiteoseid: C. Chaplini “Moodne aeg”, J. Fordi “Viha viinamarjad”, K. Vidori “Meie igapäevane leib”. NSV Liidus jõudsid ekraanile kodumaise kino meistriteosed “Rõõmsad stipendiaadid”, G. Aleksandrovi “Volga-Volga” ja “Tsirkus”, vendade Vassiljevide “Tšapajev” jt. kino kui kunstiliik saavutas alles oma populaarsuse. 20ndatel sai kinost mitte ainult populaarne ja moekas kunstiliik, vaid ka filmitööstus: tekkis palju filmistuudioid ja filmilevivõrk. Sel ajal loodi varajase, veel vaikse kino meistriteoseid - S. Eisensteini “Lahingulaev Potjomkin”, K. Vidori “Suur paraad” koos C. Chapliniga, E. Stroheimi “Ahnus”. Režissööride D. Vertovi, Y. Protazanovi, L. Traubergi, V. Pudovkini, G. Kozintsevi looming kujunes just sel ajal 20. sajandi kolmas kümnend on kantud kinoajalukku ajastu algusena helikino, mis muudab selle veelgi laiemaks. Ameerika Ühendriikidel on ülemaailmses filmitööstuses domineeriv positsioon. Broadway muusikalide kommertsfilmide adaptsioonid olid sel perioodil väga populaarsed. Kuid luuakse ka tõelisi kunstiteoseid: C. Chaplini “Moodne aeg”, J. Fordi “Viha viinamarjad”, K. Vidori “Meie igapäevane leib”. NSV Liidus jõuavad ekraanile kodumaise kino meistriteosed “Rõõmsad kaaslased”, G. Aleksandrovi “Volga-Volga” ja “Tsirkus”, vendade Vassiljevide “Tšapajev” jne.

Sektsioonid: MHC ja ISO

Klass: 11

Tunni tüüp: kombineeritud

Tunni formaat:õppetund - teadmiste täiendamine, uue probleemse nägemuse kujundamine.

Eesmärgid:

• Esteetilise tundlikkuse kujunemine ideede suhtes ajalooliste traditsioonide ja kunstikultuuri väärtuste kohta vene ja välismaa maalikunstis 19.–20. sajandi vahetusel.
• V. Kandinsky teoste põhjal “vaataja ja kunstniku dialoogi” kontseptsiooni väljatöötamine ja kujunemine.
• Õpilaste emotsionaalse sfääri kasvatamine.

• Paljastada ja kokku võtta maalikunsti kunstiliste liikumiste põhisuunad 19. ja 20. sajandi vahetusel;
• Moodustada ajastust terviklik, mitmetahuline, erinevate individuaalsete tunnustega täidetud kunstiline pilt;

Varustus: arvuti, projektor, demonstratsioonitahvel.

Nägemisulatus: uh pügraaf tahvlil, esitlus - slaidiseanss tunni teemal.

Slaidiseanss: O. Renoir “Kiik”, Paul Gauguin “Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga”, E. Munch “Karje”, V. Borisov - Musatov “Tik”, A. Matisse “Punane tuba” , S. Dali “Elevantides kujutatud luiged”, P. Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, V. Kandinsky “Lehm”, “Värvilahenduste tabelid”

Tunniplaan:

I. Organisatsioonimoment. Tunni teema ja eesmärkide kajastamine.

II. Põhiosa. Käsitletava materjali kordamine, liigitamine, üldistamine.

III. Uute teadmiste saamine läbitud materjali analüüsi põhjal, tutvumine “Kubismi”, “Abstraktse kunsti” liikumisega.

IV. Tunni kokkuvõtte tegemine, kodutöö.

Tundide ajal

Tahan alustada õppetundi kunstnik Henri Matisse’i sõnadega: "Loomine tähendab väljendada seda, mis sinus on."

I. Täna on meie ülesandeks luua konkreetne portree maaliajaloo ajastust, 19. ja 20. sajandi vahetusest, ajastust, mis on täis loomingulisi otsinguid, eksperimente, mis muutsid täielikult ideid maalikunstist ja kunstniku rollist selles. . Sel ajastul, mil kunstis sünnib uus avangardistlik suund, mis kahjuks pole paljudele veel täielikult mõistetav ega vääritud, põhjustades eitust. Tunni alguses otsustame küsimuste ringi, millele peame tunni jooksul vastused saama.

Panen need küsimused teie ette paberilehtedele, et saaksite neid õppetunni ajal alati näha ja ise vastuseid määrata.

1. Millist kunstilist liikumist võib pidada avangardi alguseks?

2. Millise kunstilise liikumisega algab läbimurre visuaalse reaalsuse kaudu uue reaalsuse maailma?

3. Kuidas muutub kunstniku teema ja miks?

4. Miks mõiste "kujutada" muutub terminiks "väljendama"?

II. Esiteks määratleme, kuidas mõistate mõisteid "avangard", "avangard".

Avangard, avangard on üldnimetus liikumistele maailmas, mis tekkisid 19. ja 20. sajandi vahetusel. Neid iseloomustab uudsus, julgus ja eksperimentaalne suund kunstis.

Kõnnime nüüd läbi kunstinäituse, kus iga teos on valitud nii, et see on kindel verstapost avangardi suunal.

1. Prantsuse kunstniku O. Renoiri esimene maal. Oleme tuttavad selle kunstniku loominguga ja selle kunstisuunaga. Mida sa mäletad?

Impressionism. Maal "Kiik".

Ah, ma tahaksin, et te hindaksite seda tööd veidi teisiti. Kujutage ette, mis muutuks kunstniku kirjutamistehnikas, kui kunstnik kirjutaks sellisel teemal klassikalises võtmes?

Mehe ja naise riided värvitaks plekkideta lilledega, hoolikamalt värvitaks muru ja lehti. Impressionistliku kirjutise eripäraks on tegeliku maailma kujutamine läbi valguse ja varju mängu, lõhestades värvi spektriteks.

See jätab mulje, et tööd tehakse “kiiresti”, ilma üksikasjaliku täpsustuseta. Nii erineb klassikaline kirjastiil impressionistidest.

Võib vaid lisada, et impressionistide otsused maalida nii, nagu mina näen, mitte nii nagu kombeks, saavad lähtepunktiks realismist ja maalikunsti süžeeprintsiibist. Ja kui nüüd vaadata tunni alguses püstitatud esimest küsimust, siis on vastus juba selge.

Avangardi liikumise algus on impressionism. Liikumine, milles loodust kujutatakse nii, nagu silm seda näeb, ja juba märgatakse autori nägemuse üleolekut nähtava maailma reprodutseerimise täpsusest. See on esimene väike samm uues suunas, see on selle algus.

2. Paul Gauguin "Nägemus pärast jutlust ehk Jaakobi võitlus ingliga."

Otsustame selle maali kunstilise suuna.

Paul Gauguini peetakse postimpressionistlikuks kunstnikuks.

Postimpressionistid, nad lähevad kaugemale. Nad lükkavad ümber väite, et eksisteerib ainult see, mida silm antud hetkel näeb. Paul Gauguin tegeleb aktiivselt selle kallal, kuidas mõista seadusi, mille järgi inimaistingud tekivad. Teisisõnu, leida see piir reaalsuse ja ebareaalsuse vahel, näiteks inimese kuvand ja tema tunded. Ja see on nähtamatu maailm, ebareaalne maailm. See on pildil selgelt näha. Ta näitas piiri reaalsuse (bretooni koguduseliikmed) ja nende nägemuse (Jakobus ja ingel) vahel.

Pöördume oma küsimuste juurde. Vastus teisele küsimusele sai just vastuse. Postimpressionismi kunstiline liikumine ühendab endas tõelise ja fantastilise ning juba näitab läbimurret "uue reaalsuse maailma"”.

3. E. Munch “Karje”. See pilt on meile juba tuttav. Oleme ka selle suunaga tuttavad.

Ekspressionism, mis tähendab väljendust.

Kui väljendus, siis mida kunstnik ekspressionismis täpselt väljendab?

Inimese emotsioonid, antud juhul negatiivsed: hirm, valu, alandus, lootusetus.

Kas inimeste emotsioonid on reaalne või inimsilmale nähtamatu maailm? Kas inimlikud emotsioonid, nende mitmekesisus, tugevus võivad meile paista mingi reaalsusena? Lõppude lõpuks põhineb kogu meie tund reaalsuse ja ebareaalsuse mõistmisel.

Tõenäoliselt mitte.

Selleks hakati kasutama uusi tehnikaid, mis põhinevad kuju deformatsioonil. Seda tehnikat kasutas E. Munch, kui ta tahtis lõuendil edasi anda surmahirmunud inimese tundeid. Milliseks maailmaks muutub ekspressionism?

Ekspressionism on "nähtamatu" maailm, kus peamine on inimlikud emotsioonid.

Kuidas seletate väljendit "ekspressioon" seoses ekspressionismiga?

Tõenäoliselt saab inimlikke emotsioone ainult väljendada, mitte kujutada.

Miks nad hakkavad tähelepanu pöörama nii keerulisele nähtusele nagu emotsioonid?

Tõenäoliselt hakkavad nad huvi tundma inimese sisemaailma vastu.

Ekspressionismi sünnimaa, kui mäletate, oli 20. sajandi alguses Saksamaa. Tehnoloogia ja tööstuse ülevoolav õitseng kultuurialuste degradeerumise taustal. Isiksuse allasurumine, inimene pole kunagi olnud nii väike kui siis, hingesoov, selle appihüüd - need on ekspressionismi peamised emotsionaalsed dominandid.

3. V. Borisov - Musatov “Veehoidla”.

Sümboolika liikumine, selle tunnused: kunstnikud suruvad looduspildi tagaplaanile, nende jaoks on peamine ettekujutus oma fantaasiamaailmast, nähtamatust maailmast. Uue reaalsuse esindajana võetakse kasutusele mõiste “sümbol”. Uus reaalsus on vaid esitus, fantaasia, seetõttu on sellel lubatud muutuda, see saab meenutada vaid reaalset objekti. Ja sümbol ei pea tingimata olema sarnane reaalsest maailmast pärit objektiga. See võib olla tinglikult sarnane ja järelikult kujutatud tinglikult.

Järeldus: idee kahe maailma – nähtava ja uue reaalsuse – kokkupuutest, kus uus reaalsus on nähtava maailma sümbol.

4. A. Matisse “Punane tuba”.

Prantsuse kunstniku Henri Matisse’i maal “Punane tuba” on esmapilgul ebatavaline. Proovime mõista selle funktsioone. Ebatavaline värvilahendus, lame pilt. Mis suunas see teie arvates oli kirjutatud?

Fovism. (metsik). Seda iseloomustab avatud värv ja helitugevuse puudumine. Kunstnikud jätkasid katseid värvi, mahu ja tavapärase objekti kujutamisega pilditasandil, loobusid kolmemõõtmelise ruumi illusoorsest reprodutseerimisest, keskendudes maalipinna dekoratiivsetele omadustele.

Kõik öeldud on õige. Jääb veel veidi lisada, et termin "fovism" ilmub tänu kriitikule Louis Vauxcellesile.

5. P. Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”.

Millist avangardi liikumist ta esindab?

Pidage meeles P. Cezanne'i sõnu: „Looduses on kõik vormitud palli, koonuse ja silindri kujuliseks. Peame õppima nendele lihtsatele kujunditele kirjutama. Kui õpid neid vorme valdama, teed, mida tahad” (MHC, 11. klass, autor L. Rapatskaja, lk 110). Kuid P. Cezanne tähendas, et neid põhivorme tuleb pildi organiseerimispõhimõttena silmas pidada. Kuid Picasso ja ta sõbrad võtsid nõu sõna-sõnalt. Selle liikumise nime ilmumist seostatakse kunstikriitiku Louis Vaucellesiga, kes nimetas Braque'i uusi maale "kuubikujulisteks veidrusteks".

Seetõttu saime muidugi kõik aru, mis voolust me praegu räägime.

Mida saab öelda kubismi, selle kirjutamisomaduste kohta?

See põhineb katsetel kolmemõõtmeliste objektide ehitamisel tasapinnal. Uue kunstilise vormi konstrueerimine aine ja ruumi geomeetrilise analüüsi tulemusena Kokkuvõte õpilased ja õpetaja: Katsed vormiga.

6. S. Dali “Elevantides kujutatud luiged”. Räägime sellest maalist selle põhjal, mida me sürrealismist teame. Maal on tänu oma kirjatehnikale selge. Autor on Salvador Dali, liikumine on sürrealism.

Sürrealism. Superrealism, milles inspiratsiooni allikas on inimese alateadvuses, tuginedes S. Freudi teooriale. Silmapaistev esindaja on S. Dali. Irratsionaalne tähendus. Iga loodus (luiged, elevandid, puud) pildil on täiesti ehtne. Kuid nende ühine elu lõuendil on täielik absurd.

Kuhu me jõudnud oleme? Kujutatud illusioonide maailma, kunstniku enda universumisse, mida ta meile näitas.

III.Õpetaja: Oleme mitmete kunstiteoste põhjal jälginud avangardi arenguloogikat, alustades impressionismist ja lõpetades sürrealismiga. 19. ja 20. sajandi vahetus oli kunstiväljal erakordsete avastuste aeg, silmapaistvate katsetuste aeg, kunstniku kui indiviidi uue mõistmise aeg maalikunstis. Eriti tahaksin rõhutada, et see areng ei olnud lineaarne. Iga kunstnik valis selle, mis oli talle vastuvõetavam. Lõppude lõpuks ei kujutatud kunstnikke enam lõuendil, nad väljendasid oma ideid, mõtted, fantaasiad, teie universum. Suunavalik sõltus täielikult ideest, mis tal peas oli. Kui P. Picassolt küsiti, mis suunas ta järgmise pildi maalib, vastas ta ligikaudu: "Selles, mis väljendab paremini minu ideed." Maal lõpetas kujutamise, maal hakkas väljendama kunstniku ideed. Kunstnikust saab järk-järgult looja ja pildi loomine on loomisakt. Nähtav maailm, mida varem kujutasid möödunud sajandite maalikunstnikud, ei olnud enam inspireeriv. Kunstnikke hakkas inspireerima “teine” maailm, mida me ei näe, kuid see elab alati lahutamatult meie kõrval. Meie tunnete, kogemuste, fantaasiate maailm. Kui mõelda, kui palju avardub piltide maailm, mida maalija suudab lõuendile üle kanda. Kunstniku loomist piirab ju ainult tema isiklik kujutlusvõime. Seetõttu on kunstniku roll muutumas, ta ei ole enam maailma kopeerija, “mille kõikvõimas Jumal lõi”, ta on ise looja - oma universumite looja. Malevitš ütles: "Ma olen kõige algus, sest maailmad on loodud minu teadvuses." Maailm, mille Jumal lõi, pole neile huvitav, pealegi tunnevad nad end jumalatena – loojatena. Ja kui need on maailmad, mille on loonud loojad ise - kunstnikud, siis seal kehtivad universumi seadused vaid need, mille peale kunstnik ise välja mõtleb. Kuid siin tekib palju raskusi ennekõike kunstniku loodud maailma idee mõistmisel. See tõrjub vaatajaid suuremal määral avangardkunstnikest, kes on harjunud nägema igal pildil teatud kirjanduslikku süžeed. Maalile idee tungimine ja selle väljenduse mõistmine on raske, kuid huvitav ülesanne. Tsiteerin üht väidet: „Pilt peaks olema keeruline. Teda vaadates muutute ise keerulisemaks. Kui ronid mööda redelit, ei tõsta sind üles mitte redel, vaid pingutus, mida sa paned. Muidugi tuleb pildi selgeks tegemiseks teha emotsionaalseid ja intellektuaalseid pingutusi. Aga selle vastu on ka korralik huvi!

Aga mõelgem edasi. Kas need kujutised kunstniku, näiteks Salvador Dali maalidel, mida ta meile näitab, on reaalsus? Kuidas ta võis need ise luua? Kas ta maalis pildi, edastades vaatajale oma nähtamatut fantaasiamaailma? Kujutist, mille kunstnik algselt oma fantaasiamaailmas loob, näeb ta ju ise, justkui läbi õpilase sissepoole. Ja mida me näeme tema maalitud pildil? Reaalsus või selle koopia?

Koopia, täpselt, koopia!

need on ainult koopiad, küll nende enda maailmade fantaasiad, kuid siiski koopiad. Aga kui kunstnik on looja, nagu avangardkunstnikud ise mõistavad, ja maailm, mida ta loob, peaks olema ainult tõeline, mitte koopia. Aga mida saab kunstnik ise tegelikult luua? Proovime selle ühe näite abil välja mõelda.

M. Saryani maal “Natüürmort”.

Mida siin näidatakse?

Viinamarjad, banaanid, pirnid.

Kui need on viinamarjad, banaanid, pirnid, siis maitseme neid.

Lapsed jõuavad järeldusele, et seda ei saa teha, sest... See on lihtsalt pilt puuviljadest.

See tähendab, et me näeme ainult pilti või reaalsete objektide koopiat. Kuid see ei lähe kokku avangardkunstnike ettekujutustega nende rollist loojana.

Kui pilt on koopia, siis mis on siin tõeline? Vaata, mida ma käes hoian? (raamitud reproduktsioon). Lapsed peavad ise jõudma järeldusele, et:

Tõeline on see, mida ma käes hoian, lõuend ja sellel on värvid..., st. pilt ise, mida saab käes hoida, on tunnetatav reaalse objektina. Tõeline reaalsus ei seisne mitte puuvilja kujutamises pildil, vaid pildis endas.

Mis on pildil veel päris? Mida me peale lõuendi veel näeme?

Lapsed peavad jõudma järeldusele

Värvid, mis praegu kujutavad puuvilju.

Tekib uus avangardismi loogika: "Kui maalil on ainult värvid tõelised, siis on vaja lõuendil kujutada nende värvide elu!"

Seega, mis on järeldus?

Pilti maalis hakati kontseptualiseerima materiaalse asjana reaalses keskkonnas. Ainult värvid on materjalid, seetõttu pole materiaalsel asjal (maalil) kujutatu nii oluline (olulised on ainult värvid), mistõttu kunstnikud keelduvad lõuendil kujutamast midagi muud peale värvide. Kuidas mõista kunstniku ideed? Alati tuleb ju idee ja alles siis kõik muu... Ja jälle esitatakse oluline arusaam - dialoog vaataja ja kunstniku vahel. Pidagem meeles sõnu: kui sa ronid trepist üles, siis mitte trepp ei tõsta sind üles, vaid pingutus, mida sa teed. Redel on ju meie intellektuaalne tase, mida ei saa ilma pingutuseta laiendada. Mõtle selle üle. Avangardi teoseid ei ole lihtne mõista, kuid see teebki need atraktiivseks.

Maal lakkab kujutamast mingit reaalsust, sellest on saanud see reaalsus. Seetõttu näeme raami, lõuendit, värve. “Näed, mida näed” – pilt on nagu reaalsus.

Vaatame nüüd abstraktsionismi määratlust ekraanil:

Abstraktsionism (ladina abstractio - eemaldamine, tähelepanu hajutamine) on mittefiguratiivse kunsti suund, mis loobus reaalsuslähedaste vormide kujutamisest maalikunstis ja skulptuuris. Abstraktse kunsti üks eesmärke on saavutada “harmoniseerimine”, luues teatud värvikombinatsioone ja geomeetrilisi kujundeid, et tekitada vaatajas erinevaid assotsiatsioone, kuigi mõned maalid näevad välja nagu lihtne täpp lõuendi keskel. Asutajad: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitš, Natalja Gontšarova, Mihhail Larionov.

Ekraanil on V. Kandinski maal “Lehm”.

Praktiline töö "dialoog vaataja ja kunstniku vahel". Tabel 1 on jagatud sümboolse ja psühholoogilise sõnaraamatuga, mis põhineb V. Kandinsky teosel “Vaimsest kunstist”

(Pilt tekitab oma arusaamatuses hämmeldust ja üllatust).

Nüüd peame ise tegelema järgmiste küsimustega: "mille kohta" ja "kuidas?"

Aga kõigepealt natuke kunstniku eluloost.

Vassili Vassiljevitš Kandinski (4. (16. detsember) 1866 Moskva – 13. detsember 1944 Prantsusmaa) – silmapaistev vene maalikunstnik, graafik ja kaunite kunstide teoreetik, üks abstraktse kunsti rajajaid. Ta oli üks Blue Rider grupi asutajatest ja Bauhausi õpetaja.

Sündinud Moskvas, sai ta põhilise muusikalise ja kunstilise hariduse Odessas, kui perekond 1871. aastal sinna kolis. Vanemad kavatsesid oma pojast saada juristiks; Vassili Vassiljevitš lõpetas suurepäraselt Moskva Riikliku Ülikooli õigusteaduskonna. 30-aastaselt otsustas ta saada kunstnikuks; see juhtus 1895. aastal Moskvas toimunud impressionistliku näituse ja Claude Monet maali "Heinakuhjad" mõjul. 1896. aastal kolis ta Münchenisse, kus kohtus saksa ekspressionistidega. Pärast Esimese maailmasõja puhkemist naasis ta Moskvasse, kuid mitte nõustudes Nõukogude Venemaa suhtumisega kunsti, lahkus 1921. aastal taas Saksamaale. Viimastel aastatel on ta elanud Prantsusmaal, Pariisi äärelinnas.

Üks olulisi küsimusi, mis kunstnikku muret tekitas: "Millega tuleks objekt asendada?" Objektiivne maailm kunstniku töödes on mingil määral siiski säilinud. Alati on ka mingi alussüžee, väike alltekst, mis tuleb üles leida. Kuid peamine on kunstniku töödes selle põhielemendid, mis erutavad kunstniku sõnul "hinge vibratsiooni". See on: värvi, värvi, kujundite süntees, mis on üles ehitatud kompositsiooniseaduste järgi, kus ta nimetas objektiivsust (inimene, pilv, puu) kompositsiooni tõeliseks maitseks.

Proovime oma võtmeid – näpunäiteid rakendada esmalt maalile, kus on säilinud visuaalne element “Lehm” Praktiline töö “vaataja ja kunstniku dialoog” “Lehm vaadeldakse koos.

Tulemused on lõpus.

Järeldus: Peame oma töö kokku võtma ja vastama õppetunni küsimusele: „Millised loomingulised otsingud iseloomustavad maalikunsti 19. – 20. sajandi vahetusel, kust need loomingulised otsingud alguse said?

Avangardi liikumine kunstis saab alguse impressionismist.

Postimpressionism, sümbolism – liikumine kunstnike nähtamatust maailmast arusaamise alguse poole.

Kunstnikke hakkab huvitama inimeste emotsioonide ja fantaasiate maailm, nad loovad ja väljendavad lõuendil omaenda uue reaalsuse maailmu. Ilmuvad abstraktsed maalid. Abstraktse maali ilmekaks näiteks peetakse V. Kandinski maali.

Alguses öeldi, et kõik sinu nägemuse teooriad on aktsepteeritud, ära ole häbelik ja karda öelda, mis on valesti. V. Kandinski maalidel on nii palju tõlgendusi, kui on vaatajaid. Seetõttu peaksime seda kindlasti ka proovima.

“Lehm".

• - Valge - Vaikus, vaikus, algus. Kuid siin pole see puhas valge, vaid valge ja roosa. Värvi iseloomustatakse kui uue jõu, energia algust (ühendus punasega).
• Kuid on ka punaseid ja oranže laike, mis rõhutavad veelgi esimest arutluskäiku.
• Kollane - oranž värv - maapealne, humaanne, aktiivne, terve inimene (tüdruk).
• Üleval on tumesinine. Põhjustab tõlgendamisel palju vaidlusi. Nad jõuavad järeldusele inimlike emotsioonide kohta - kurbus, (“tüdruk on kurb. Triip on kollakasoranž, mis tähendab, et kurbus läheb varsti üle Elus on palju kurbust ja melanhoolia).
• Roheline - rahu, kollase lisandiga - kurbus asendub nooruse rõõmuga, tulevase elu energiaga
• Rõivaste valge värv on alguse, pigem uue elu sümbol.
• Must värv on surm, pärast mida tuleb elu (tüdruk valges).

Eemal on valged hoonete seinad, mis näevad välja nagu templid (väikesed kuplid) või kloostrid. Musta, sinise ja valge kombinatsioon on nagu allumine ühele seadusele: suremine ja uuestisünd. Valge värv on puhtuse ja lõpmatuse sümbol.

Tundub, et need kujutised kasvavad lehmast välja. Lehm on elu ja taassünni seaduse allikas.

Töö lõpus lugesin võrdluseks ette ajakirjas “Kunst” nr 1 2010 tehtud maali tõlgenduse. Poisid jäid oma tööga rahule.

Pildi muusika. Valge värv - helisid veel ei ole, aga orkester on valmis... Tuba hakkas mängima vaikselt, tõusvas trummirütmis. Tšello ja kontrabass sisenevad. Flööt mängib aeglaselt ja nukralt, järgneb viiul. Lühike paus, nagu sügav hingamine. Meloodia kordub väikeste muudatustega, sest "kaks korda jõkke astuda ei saa"...

Kandinsky kontseptsiooni keskseks tõeks võib pidada väidet kahe teguri kohta, mis määravad värvi psühholoogilise mõju: "soojus-külm" ja "hele-tume". Selle tulemusena sünnivad mitmed võimalikud värvide “hääled”.
1. Suhtumine – kollane - sinine. Kollane “liigub” vaataja poole ja sinine – temast eemale. Kollane, punane oranž – ideed rõõmust, pidudest, rikkusest. Kui lisada kollasele sinine (teha jahedamaks, sest sinine on külm värv), muutub värv rohekaks. On sündinud suurenenud tundlikkuse valulik tunne(nagu ärritunud inimene, keda segatakse). Intensiivne kollane värv häirib inimest, kipitab, mõjub hingele. Kui jahutate kollast, mõjutab see teid kuni ereda hullumeelsuse hooni. Kunstnik võrdleb seda värvi möödunud sügise meeletu värvide ekstravagantsusega. Kollane on maalähedane värv, sellel pole sügavust.

2. Sinine. "Taevane värv" - kõne lõpmatusse. Liikumine inimeselt keskele. Sügavsinine - rahu, langetatud kuni mustani - kurbus. Helesinine – ükskõiksus, ükskõiksus.

Roheline – kollane ja sinine värv on selles halvatud – rahu: ei rõõmu ega kurbust, passiivne. Kui lisada rohelisele kollane, roheline muutub nooremaks , rohkem lõbu. Ja vastupidi, koos sinisega - tõsidus, läbimõeldus. Heledatuna (lisades valget) või tumendatuna (must), roheline „säilitab oma elementaarse ükskõiksuse ja rahulikkuse” (lk 48). Valge suurendab "ükskõiksuse" aspekti ja must - "rahu".

Valge Kandinsky jaoks on see sümbol maailmast, kus kõik värvid, kõik materiaalsed omadused ja ained on kadunud. See maailm seisab nii kõrgel inimesest kõrgemal, et sealt ei kostu ainsatki heli. Valge on suur vaikus, külm, lõputu sein, muusikaline paus, ajutine, kuid mitte lõplik lõpetamine. See vaikus ei ole surnud, vaid on täis võimalusi ja seda võib mõista kui algusele ja sündimisele eelnevat “eimiski”.

Must- "ei midagi" ilma võimalusteta, surnud eimiski, igavene vaikus ilma tulevikuta, täielik paus ja areng. Sellele järgneb uue maailma sünd. Must on lõpp, kustunud tuli, midagi liikumatut, nagu laip, keha vaikus pärast surma, kõige vaiksem värv.

Valged rüüd väljendavad puhast rõõmu ja laitmatut puhtust, mustad aga suurimat, sügavaimat kurbust ja surma. Valge ja must leiavad (nagu kollane ja sinine) omavahel tasakaalu hallis. See on ka vaikne ja liikumatu värv. Kandinsky nimetab halliks lohutamatu liikumatus" Eriti puudutab see tumehall, mis mõjub veelgi lohutatumalt ja lämmatavamalt.

Punane. Elav, vitaalne, rahutu värv. Väljendab mehelikku küpsust, jõudu, energiat, sihikindlust, triumfi, rõõmu (eriti helepunane)

Kaneel on ühtlaselt lõõmav kirg, enesekindel jõud, mis “põleb” enda sees. Inimeste poolt eriti armastatud värv. Punase süvenemine viib selle aktiivsuse vähenemiseni. Kuid jääb alles sisemine sära, tulevase tegevuse eelaimdus.

Violetne. Valus heli, midagi kustunud ja kurba ning seostub fagoti ja toru heliga

oranž - punase tõsidusest.

Ja V. Kandinsky võrdles värvi muusikariistade kõlaga. Kollane on trompeti hääl, helesinine on flööt, tumesinine on tšello, sügavsinine on orel, roheline on viiuli keskmised toonid; punane – fanfaar; Lilla – fagott ja piip;

MHC, 11. klass

Tund nr 28

Arhitektuur

XX sajand

D.Z.: 25. peatükk, ?? (lk 319-320), TV. ülesanded (lk 320-322)

© toim. A.I. Kolmakov

Tund nr 26

1. osa

TUNNI EESMÄRGID

• Edendada õpilaste teadlikkus kahekümnenda sajandi arhitektuuri rollist maailma kultuuris;
• Arendage oskusi iseseisvalt tutvuda materjaliga ja valmistada see ette esitluseks; arendada jätkuvalt arhitektuuriteoste analüüsioskust;
• Üles tooma 20. sajandi arhitektuuri meistriteoste tajumise kultuur.

KONTSEPTSIOONID, IDEED

• konstruktivism;
• modulaator;
• S. E. Le Corbusier;
• V. E. Tatlin;
• "maailma stiil";
• konstruktivism NSV Liidus;
• monument “Kolmanda Internatsionaali torn”;
• "orgaaniline arhitektuur";
• F. L. Wright;
• O. Niemeyer;
• "ideaalne linn"

Universaalsed õppetegevused

• iseloomustada tunnuseid  korreleerima  hinnata väärtust ja panust   kirjeldada ja analüüsida     uurida uudsuse probleemi  filmida videoreportaaž
• iseloomustada tunnuseid 20. sajandi maailmaarhitektuuri areng. (arhitektuuri meistriteoste näitel);
•  korreleerima konkreetse konkreetse ajaloolise ajastu, stiili, rahvusliku koolkonnaga arhitektuuriteos;
•  hinnata väärtust ja panust üksikud arhitektid maailmakunsti arenguloos;
•  kommenteerida teaduslikke seisukohti ja üksikute autorite loovuse hindamine;
•  kirjeldada ja analüüsida maailma- ja koduarhitektuuri monumendid vormi ja sisu ühtsuses;
•  töötada välja individuaalne loominguline projekt ühe 20. sajandi arhitekti stiilis arhitektuurne ehitis;
•  viia läbi võrdlev analüüs arhitektuurse konstruktivismi parimad näited S. E. Le Corbusier’ ja V. E. Tatlini töödes;
•  uurida loomingulise meetodi mõju A. Gaudi F. L. Wrighti arhitektuurist (üksiku loomingulise projekti raames);
•  uurida uudsuse probleemi O. Niemeyeri arhitektuursed lahendused ja klassikaliste traditsioonide hülgamine;
•  filmida videoreportaaž teie linna kaasaegsete arhitektuurimälestiste kohta

UUE MATERJALI ÕPPIMINE

Tunni ülesanne. Mis tähtsust omab 20. sajandi arhitektuuri esindajate looming maailma tsivilisatsioonile ja kultuurile?

alaküsimused

• S. E. Le Corbusier’ ja V. E. Tatlini konstruktivism. 20. sajandi arhitektuuri uued ideed ja põhimõtted. S. E. Le Corbusier kui “maailmastiili” looja 20. sajandi arhitektuuris. Otsige lihtsaid vorme ja proportsioonisüsteeme. S. E. Le Corbusier’ kunstilised põhimõtted (kuulsate hoonete näitel). Konstruktivismi areng NSV Liidus. V. E. Tatlin nõukogude konstruktivismi ja disaini rajajana. V. E. Tatlini kunstilised ideed ja nende tegelik kehastus. Monumendi “Kolmanda Internatsionaali torn” makett on arhitekti põhilooming.
• F. L. Wrighti "Orgaaniline arhitektuur". F. L. Wrighti loomemeetodi ülemaailmne tunnustus (Kaufmani villa näitel). Tööde arhitektuursete lahenduste originaalsus ja uudsus.
• O. Niemeyer: arhitekt, kes on harjunud üllatama. Stiili omapära ja “vormiluule”. Unistus “ideaalsest linnast” ja selle tegelik kehastus (Brasilia linna näitel). Moodsa arhitektuuri rahvusliku identiteedi otsingud

Kahekümnenda sajandi alguse arhitektuuri põhisuunad:

• Kaasaegne
• Konstruktivism
• Orgaaniline
• Postmodernism
• Dekonstruktivism

Esiteks XX sajandid asendati selgete kujundustega .

1920.-1930. aastate arhitektuuris. võttis domineeriva positsiooni konstruktivism (lihtsus, utilitarism ja ökonoomsus) üleeuroopalise liikumise algversioon funktsionalism , mida nimetatakse rahvusvaheliseks stiiliks.

Funktsionalism (Nõukogude Liidus - konstruktivism ) - suund, mis nõuab hoonete ja rajatiste ranget vastavust.

KONSTRUKTIVISM (construo - ehitama) - suund, mis tekkis 20. sajandi kahekümnendatel aastatel.

Konstruktivism - Nõukogude avangardi meetod (suund).

Konstruktivism – geomeetriliste põhimõtete rakendamine kõigis eluvaldkondades (arhitektuur, mööbel, riietus).

Sihtmärk - kaasaegse elu korraldus, ühiskonnaelu ümberkujundamine.

Ideed ja põhimõtted:

- arhitektuur peaks olema kerge ja andma hõljumise tunde;

Arhitektuur peab alistama tohutud valgusvood hoone sees ja õppima mängima valgusefektidega väljastpoolt;

Tänu uutele materjalidele ja tehnoloogiatele peab arhitektuur õppima tegutsema tohutu suurusega terviklike ruumidega.

Kahekümnenda sajandi arhitektuuris. uus tehniline

võimalused ja kunstiline loovus.

Zuevi nimeline klubi, Moskva

nime saanud klubi Rusakova

Peamised objektid – uut tüüpi funktsionaalsed struktuurid:

raudteejaamad, tehased, tehased, sillad, avalikud hooned ja elamud.

hoone Mosselprom, Moskva

Arhitektid püüdsid lihtsate ja selgete ehitusvormidega luua mugava atmosfääri.

Ekspressiivsuse tagamiseks kasutame: asümmeetria, horisontaalsete ja vertikaalsete tasapindade vastandus, hoonete kombineerimine maastikuga.

Arhitektuuris luuakse kärgede, maisikõrvade, karpide, maisitõlvikute jne kujundeid.

Ooperimaja Sydneys. Austraalia

Uue arhitektuuri põhimõtted:

• kergus ja hõljumise tunne;
• hoone sees palju valgust;
• tohutu ruum.

Aknad hakkasid sageli asendama seinu ning interjöörid vabanesid liialdustest ja detailidega ülekoormamisest.

Vertikaalsete konstruktsioonidega terasraamid, mis olid täidetud kiirliftide ja muude seadmetega, paiskusid selgelt väljakutse klassikale .

Konstruktivismi iseloomulikud jooned - rangus, geomeetrilisus, lakoonilised vormid ja monoliitne välimus.

– esimeste pilvelõhkujate looja , millest on saanud kaasaegse Ameerika linna sümbol. Ta sõnastas kõrghoonete ehitamise põhimõtted, mida arhitektid kasutavad tänaseni.

LOUIS

SULLIVAN

(1856-1924)

Chicago arhitekti Louis Sullivani esimene pilvelõhkuja St. Louisis lõi arhitektuuris tõelise revolutsiooni.

pilvelõhkujad Chicagos. USA

"...Inimese maja peaks meenutama "mesilaste kodu", seega tuleks püstitada "tarud inimestele" - ühtsed ja standardsed struktuurid, kus inimene tunneb end osana hiiglaslikust linnabiosfäärist."

Chicago. Pilvelõhkujad.

Louis Sullivan sõnastas pilvelõhkuja ehitamise põhimõtted: Esiteks - vajab pilvelõhkujat maa-alune korrus, kuhu tulevad katlaruumid, elektrijaamad ja muud seadmed, mis varustavad hoonet energia ja soojusega. Teiseks - esimene korrus tuleks anda pankadele ja kauplustele ja muud asutused, mis vajavad suurt ruumi, palju valgust, valgusküllaseid aknaid ja lihtsat juurdepääsu tänavalt. Kolmandaks - teisel korrusel ei tohiks olla vähem valgust ja ruumi kui esimesel.

Neljandaks - teise korruse ja ülemise korruse vahel peaks olema lugematu arv büroopindu , ei erine paigutuselt üksteisest. Viiendaks - ülemine korrus , samuti maa all, peab olema tehniline . Siin asuvad ventilatsioonisüsteemid.

Väljapaistev prantsuse konstruktivistlik arhitekt XX V., “maailmastiili” looja.

Esimest korda hakkasin oma hoonetes kasutama monteeritavaid raudbetoonmooduleid

LE CORBUSIER

Le Corbusier. Villa Savoy. 1927-31 Poissy

aastal otsis ta alust "uuele arhitektuurile". puhtalt geomeetrilised kujundid, täisnurga all olevad jooned, vertikaalse ja horisontaalse täiuslikus kombinatsioonis, absoluutselt valges värvitoonis .

Kuulsat villat eristab oivaline vormide täiuslikkus ja proportsioonide selgus. Erinevatel tasapindadel paiknevad terrassid, ruumi tungivad üleminekusillad, kaldteed ja trepid, ere valgustus loovad mulje loodusega sulandumisest ja inimese täieliku privaatsuse võimalus.

Villa Savoy(1927-1931) Poissy, Prantsusmaa

Leiutab inimfiguuri proportsioonidest tuletatud arhitektuursete proportsioonide süsteem - modulaator

MAJA MARSEILLES (1945-1952)

Maja – inimese eluruum – on “masin elamiseks”.

– omapärane inimesele ideaalse kodu mudel . Disainitud 350 perekonda (umbes 1600 inimest), kehastab see selgelt autori ideed, et "maja on elamise masin".

Maja on tõstetud kõrgetele sammastele ja sisaldab 337 kahekorruselist korterit, poed, hotellid, katuseaed, jõusaal, jooksurada, bassein, lasteaed , ehk kõik, mida inimene mugavaks eluks vajab.

Arhitektuuristruktuurid

Le Corbusier

Notre-Dame du Hauti kabel,

Ronchamps, Prantsusmaa

Maja

Centrosoyuz

Moskvas.

IN NSVL Konstruktivismi areng oli oluline mitte ainult arhitektuuri, vaid ka kõigi kunstiliikide jaoks. 1920. aastate kunstnikud püstitada ülesandeks kujundada inimest ümbritseva materiaalne keskkond. Uue tehnoloogia abil püüti luua lihtsaid, loogilisi, funktsionaalselt põhjendatud ja otstarbekaid vorme

kujundused. Originaalsed arhitektuuriprojektid

vennad A. A., V. A. ja L. A. Vesnin, M. Ginzburg,

A. V. Štšuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova viidi läbi Venemaa suuremates linnades.

Vladimir Evgrafovitš Tatlin

- nõukogude kunstilise konstruktivismi ja disaini rajaja, maalikunstnik, stenograaf.

III internatsionaali torn. 1919-1920

Kõrgus on 400 m, 1,5 korda rohkem kui Eiffeli torn.

ORGANIKA (orgaaniline arhitektuur)- suund arhitektuuris, mille sõnastas esmakordselt Louis Sullivan evolutsioonibioloogia põhimõtete alusel 1890. aastatel .

• Paralleelselt konstruktivismiga kujunes välja suund, mida tinglikult nimetatakse "orgaaniline arhitektuur".
• Hoone koosneb paljudest erinevatest plokkidest, mis on valmis ainult osana hoonest .

Orgaaniline arhitektuur tähendab rangete geomeetriliste kujundite tagasilükkamine .

Iga hoone projekteerimisel arvesse võetakse ümbritseva ala tüüpi ja selle otstarvet , kõik allub harmooniale.

Igal toal on oma otstarve, mida võib esmapilgul aimata.

• Põhjused, mis andsid tõuke orgaanilise arhitektuuri arengule:

• uute ehitusmaterjalide olemasolu, mis võimaldavad teil luua kõige veidramaid arhitektuurivorme;
• ühtsustunne loodusega, mida selline hoone annab.

FRANK LLOYD

WRIGHT

"...Arhitektuur peaks ennekõike "teenima" inimelu ja alles siis olema abstraktsete "headuse ja ilu" mõistete sümbol. Hoone ei tohiks maastikku üle koormata, vaid sellest looduslikult välja kasvada, sellega sulandudes ja orgaanilise ühtsuse moodustades.

(1869-1959)

Ameerika arhitekti ja kunstiteoreetiku Frank Lloyd Wrighti (1869-1959) esitatud orgaanilise arhitektuuri idee on pälvinud ülemaailmse tunnustuse ja praktilise.

rakendamine paljudes riikides. Ta määras arhitektuurile inimest ja keskkonda ühendava printsiibi rolli. Tema arvates peaks see ennekõike "teenima" inimelu ja alles seejärel olema abstraktsete "headuse ja ilu" mõistete sümbol. Hoone ei tohiks üle koormata

maastikku, vaid kasvavad sellest loomulikult välja, sulandudes sellega ja moodustades orgaanilise ühtsuse.

Jaapani arhitektuuri mõjul töötas ta välja oma nn "Preeria stiil"- kerged üleulatuvad karniisid, madalad avatud terrassid, mis asuvad eraldatud aedades looduslike veehoidlate lähedal. Ta uskus, et preeriatel on "oma ilu" ja seetõttu oli arhitekti ülesanne "seda looduslikku hiilgust näha ja esile tõsta".

Tema huvide hulka kuulusid privaatsed maavillad ja ulatuslikud linnaarendused.

Riik Kunley maja . Jõeäär

VILLA E. KAUFMAN "JUKA ÜLAL" (1936-1939)

Üle saja eramaja lõi F.L. Wright võttis aega vaid kümme aastat, kuid tõi igaühele ainulaadse arhitektuurse lahenduse.

Villast on saanud tõeline arhitekti meistriteos. Killustikumüüride krobeline volt jätkas loomulikult kaljusid, sulades kokku väikese kose, võimsate puude ja metsaojaga. Kaljusse ankurdatud raudbetoontalad toetasid keerulist üleulatuvate terrasside süsteemi. Maja keskel asuv trepp läks otse alla kose juurde. Hoone arhitektuur sõna otseses mõttes "lahustus" looduses.

MUUSEUM MODERNNE KUNSTID Guggenheim (1943-1959) NY

• üks esimesi moodsa kunsti muuseume maailmas. Nüüd naudib see New Yorgis Manhattanil asuv muuseum väljateenitud kuulsust ja on külastajate seas populaarne.

“..Wright oli viimane romantik ja esimene ratsionalist Ameerika arhitektuuris” (A. V. Ikonnikov).

Guggenheimi muuseumi külastajad algavad ülaosast ja liiguvad allapoole. Selle ainulaadse saalide paigutuse kontseptsiooni pakkus välja arhitekt F. L. Wright.

Oscar Niemeyer ja selle klaasist ja betoonist paleed.

Oscar Niemeyer on arhitektuuriklassik, kes töötas koos Le Corbusier'ga ja ehitas "tuleviku linn"- oma riigi Brasilia pealinn ja New Yorgis asuva ÜRO peakorteri projekti kaasautor. Ta ei lõpetanud loomist peaaegu kuni oma surmani.

Oscar Niemeyer suri 105-aastaselt. Tema pärand on rohkem kui 400 hoonet 18 riigis,

(1907-2012)

„Mind ei tõmba täisnurgad ja inimese loodud sirged, muutumatud ja selged jooned armastatud naine."

Niemeyeri kuulsaim projekt on Brasilia linna projekt.

Brasiilia uue pealinna (Brasiilia) üldplaan põhines kahe telje ristumiskohal, mis oli kujundatud lendava lennuki siluettina.

Ta sai tuntuks oma katsetustega raudbetoonarhitektuuri vallas.

Tema signatuurstiili eristab lai kõverjooneliste vormide kasutamine, valguse ja ruumi küllus.

ministeerium

välispoliitika

Brasiilia

"Usun, et arhitektuur on edukas, kui see on nähtav kohe pärast põhistruktuuride valmimist, see on oluline, mitte see, millega neid hiljem kaetakse," ütles ta ühes intervjuus.

Elamu "Kopan" in Sao Paulo (1951-1965), on lühend sõnast C ompanhia P ja- A mericana de H otéis e Turismo

Hiiglaslik laineline ja lehvivat lippu meenutav hoone on Ladina-Ameerika suurim elamukompleks.

Maja koosneb kuuest plokist üksteise külge kinnitatud. Kõik plokid on üksteisega ühendatud kolmes kohas: katus, kaubandusgalerii ja esimesed korrused .

Kõrgus - 140 m, 38 korrust, 1160 korterit ja umbes 5000 elanikku . Sao Paulo raekoda määras hoonele oma indeksi (ser.: 01046-925) selle tiheda asustuse tõttu.

Ruut 6006 m² .

Valitsuspalee Brasiilias, 1960

O. Niemeyeri arhitektuuristiili originaalsus on

vormide erakordne plastilisus, mis väljendub sujuvuses

üleminekud siseruumist välisruumi, tutvustus maali- ja skulptuuriteoste kompositsiooniga, orgaaniline

arhitektuuri ja aiakunsti kombinatsioon.

Tema stiili nimetatakse sageli "elegantsete kõverate joonte stiiliks".

Moodsa muuseum

kunst Niterois, 1996

"Mind ei tõmba ei täisnurk ega sirge, kõva,

inimese loodud jäik joon. Vabalt kumer ja sensuaalne joon köidab mind. See joon, mis meenutab mulle mu riigi mägesid, jõgede veidraid käänakuid, kõrgeid pilvi..."

O. Nemeyer

Brasiilia katedraal, 1960-1970

Nad tõusevad maapinnast kõrgemale nagu hiiglaslik kroon, ainult 16 valget noolekujulist sammast , millest igaüks paraboolse kõvera kujul väljub väikeselt katuselt. 90 tonni toed Need kitsenevad maapinna suunas, mis annab kogu konstruktsioonile ebatavaliselt kerge ja elegantse välimuse. Enamik keerukad funktsionaalsed osad hoone peidetud maa alla . Tugede vahel asub värviline klaasvõrk mis öösel väljast või päeval seestpoolt vaadatuna on elav siniste ja roheliste toonide hulk.

Rahvuskongressi palee Brasiilias, 1960

Arhitekti elutööks oli kindrali väljatöötamine

arengukava "Kaasaegse tsivilisatsiooni esimene pealinn" - Brasilia linn.

Olles kavandanud suurema osa haldus-

ja elamud, kehastas ta kolme aasta jooksul (1957-1960) unistust ideaalsest linnast, mis vastab vajadustele

inimese kohta ja vastab tema ideedele ilust. Sõna otseses mõttes eikusagilt loodi planeedi üks ebatavalisemaid linnu, mis praegu on olemas UNESCO maailmapärandi nimistusse.

Brasiilia rahvusmuuseum, 2006

Kuplite ja püramiidide kontrast, noolekujulised sambad ja ümarad kausid, ranged geomeetrilised kujundid ja avatud

väljakud ja pargid, ruum ja loogika tänavate paigutuses – kõik see muudab O. Niemeyeri geeniuse loodud linna kordumatult säravaks

ja väljendusrikas.

Brasilia rahvusmuuseum ja rahvusraamatukogu, 2006,

1958. aasta projektide järgi

Kontrollküsimused

1 . Milliseid konstruktivistliku arhitektuuri põhimõtteid kehastas S. E. Le Corbusier?

Mis eristab tema linnaplaneerimisprojekte? Kas ta sai hakkama

arhitektuuri “sotsiaalne missioon”, luua inimestele “armulik ja

rõõmsameelne pilt"?

2. V. E. Tatlini torn – monument III Rahvusvaheline – ikka pole kadunud

selle asjakohasus ja hämmastab arhitektuurilise ja kunstilise julgusega

otsuseid. Millised on autori peamised avastused? Kuidas see väljendus?

tema vaadete universaalsus? Kui utoopiline sa arvad

ideid suurest unistajast? Mis on nende unustuse ja hilisema põhjus

elavnemine maailma arhitektuurikunstis? Võrrelge näidiseid

Arhitektuurne konstruktivism S. E. Le Corbusier’ ja V. E. Tatlini töödes.

3. V. E. Tatlini realiseerimata ideid kasutati hiljem paljudes

kaasaegsed ehitised, näiteks: valitsushooned

Brasilia (arhitekt O. Niemeyer), nime saanud keskuse ehitised. J. Pompidou Pariisis (arhitekt.

R. Rogers, R. Piano), Guggenheimi moodsa kunsti muuseumi hoone New

York (arhitekt F.L. Wright), Sydney ooperimaja (arhitekt J. Utzon). Kui palju

on õigustatud väita, et V. E. Tatlini torn sai eeskujuks,

stimuleerida kaasaegsete arhitektide loomingulist mõtlemist? Milles sa oled

Kas näete V. E. Tatlini ideede tegelikku kehastust? Selgitage oma vastust.

4. Arhitektuurikunstiteadlane P. Nuttgens kirjutas villast “Above the Waterfall”:

"Wright lõi parima näite inimese loodud struktuurist, mis täiendab

loodus." Mil moel ja kuidas see „loodust täiendas”? Milline kehastus temas

arhitektuurne välimus leidis "preeria stiili"? Nagu F. L. Wrighti teostes

Kas igavene unistus inimese elust puutumatu looduse keskel on täitunud?

Kas saab rääkida A. Gaudi mõjust F. L. Wrighti loomingule?

5. Ühes oma intervjuus ütles O. Niemeyer: „Arhitektuuris on peamine, et see

oli uus, puudutas inimese hinge, oli talle kasulik, et inimene saaks

Naudi seda." Mida uut on O. Niemeyeri arhitektuuris? Kas ta on võimeline

erutada inimese hinge ja olla talle samal ajal kasulik?

Loominguline töötuba

1. Andke teile tuttava hoone võrdlev kirjeldus

modernsus ja konstruktivism. Mil määral nad vastavad peamisele

arhitektuuri kriteeriumid: kasulikkus, tugevus ja ilu? Milles

hoones, milles eelistaksite elada? Miks?

2. S. E. Le Corbusier sõnastas viis aluspõhimõtet

uus arhitektuur: postidel maja, millega sidet tugevdada

keskkonnaruum; avatud planeering, mis

võimaldab muuta ja kohandada funktsionaalseid protsesse;

fassaadi vabaehitus laiemaks kompositsiooniliseks

otsused; visuaalset tajumist arvesse võttes tehakse ettepanek

akende horisontaalse riba kuju; lamekatus jaoks

suurendades kasutatavat pinda, kuhu saab paigutada aiad. Milline

Need põhimõtted kajastusid Le Corbusier’ hoonetes

arhitektuur? Millele oli tema mõju

arhitektuuri edasiarendamine?

3. Mõelge S. E. Le Corbusier' Ranshani kabeli kujutisele.

Milliseid uusi tehnoloogiaid selle ehitamisel kasutati? Mida

selle arhitektuurse välimuse monumentaalsus? Võrrelge seda

teile tuntud traditsiooniliste religioossete sümbolitega teos

hooned. Mille poolest nad erinevad?

Loominguline töötuba

4. V. E. Tatlini idee luua Kolmanda Internatsionaali kanistrite torn

pidada silmas kõrghoonete ehitust erinevates

ajaloolised ajastud (Vana-Egiptuse ja Kolumbuse-eelse püramiidid

Ameerika, Mesopotaamia sikguraadid, tehnika ja kultus

antiikaja, keskaja ja iidse ida ehitised). Milline

milliseid eesmärke nende loojad endale seadsid? Kuidas nad neisse kehastusid

teie ajaloolise ajastu peamised ideed?

5. New Yorgi Guggenheimi moodsa kunsti muuseumis

kujundas F. L. Wright, arhitektuuriajaloolane

D. S. Curl nägi "Ehmatav harjutus vormis

geomeetria", kuid mitte selleks mõeldud hoone

kunstiteoste vaatamine. Teised tajusid teda

nagu massiivne skulptuur. Mis te arvate, mis olid põhjused

selliste hinnangute eest?

6. O. Niemeyeri loomingut mõjutas tugevalt S. E. Le

Corbusier suutis aga välja töötada oma stiili. Kuidas

võib seletada tõsiasja, et mõned kriitikud helistavad

Niemeyeri arhitektuursed struktuurid skulptuuridega ja tema ise

"Skulptor-monumentalist"? Kas see on teiega seaduslik

vaatenurgad?

Projekti uurimise või esitluse teemad

1. S. E. Le Corbusier' arhitektuursete ideede väljatöötamine.

2. Arhitektuuri põhiprintsiibid ja nende teostus S. E. Le Corbusier.

3. Linnaansamblite tunnused S. E. Le Corbusier.

4. Sh. E. Le Corbusier – tulevikuarhitekt.

5. S. E. Le Corbusier "Maailmastiil".

6. Venemaa ühe linna arhitektuurne konstruktivism.

7. 1920.-1930. aastate konstruktivistlike arhitektide loomingulised otsingud.

8. V. E. Tatlini teoste väljendusvõimed.

9. V. E. Tatlini kunstilised ideed ja nende tegelik kehastus kaasaegse arhitektuuri teostes.

10. V. E. Tatlini teoste tähendus disaini- ja arhitektuurikunsti arengus.

11. Paabeli torn ja III rahvusvahelise V. E. Tatlini torn: utoopia ehk plaani tegelikkus.

12. “Orgaanilise arhitektuuri” ideed ja nende kujundlik kehastus sisse

F. L. Wrighti teosed.

13. F. L. Wrighti arhitektuurilised fantaasiad.

14. “Preeria stiil” ja selle kehastus F. L. Wrighti hoonetes.

15. Mis on Guggenheimi moodsa kunsti muuseumi arhitektuurse disaini originaalsus?

16. Kujundliku ekspressiivsuse probleem O. Niemeyeri loomingus.

17. O. Niemeyeri “Vormi luule”.

18. Religioosse arhitektuuri tunnused.

19. Unistus “ideaalsest linnast” ja selle kehastus loovuses (Brasilia näitel).

20. S. E. Le Corbusieri ja O. Niemeyeri looming: võrdleva analüüsi kogemus.

21. O. Niemeyeri loovus: arhitektuursete lahenduste uudsus või klassikaliste traditsioonide tagasilükkamine.

• Täna sain teada...
• See oli huvitav…
• Raske oli…
• Ma õppisin…
• Ma suutsin...
• Ma olin üllatunud...
• Ma tahtsin…

Kirjandus:

• Programmid üldharidusasutustele. Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Kunst / MHC. 11. klass Algtase: õpik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., kunsti- ja kunstiõpetaja, Munitsipaalharidusasutus "Ermishinskaya keskkool", p.p. Ermish, Ryazani piirkond http://urokimxkizo.ucoz.ru/

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

20. sajandi alguses sündis üllatunud avalikkuse silme all uus kunst, mis on võimeline haarama kõige kogenumate vaatajate ja kriitikute kujutlusvõimet. Vene avangardist on saanud maailma kultuuriloos ainulaadne nähtus, mis tänapäeval on maailma suurimate muuseumide näitustel auväärsel kohal. Vene kunstnikud, kes valdasid suurepäraselt prantsuse fovismi ja kubismi maalikunsti traditsioone, leidsid oma tee. Vene avangardi meistrid: Vassili Vassiljevitš Kandinski (1866-1944) Kazimir Severinovitš Malevitš (1878-1935) Pavel Nikolajevitš Filonov (1883-1941)

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Wassily Kandinsky Tulevane kunstnik sündis 1866. aastal Moskvas eduka ärimehe peres. Varsti pärast kunstniku sündi kolis tema pere Odessasse, kus poiss hakkas üles kasvama ja sai esimesed maali- ja muusikatunnid. 1885. aastal kolis ta Moskvasse ja astus Moskva ülikooli. Tollased maalid teda eriti ei huvitanud, kuna ta tahtis oma elu pühendada juriidilisele tööle. Ent 10 aastat hiljem, 1895. aastal, otsustab ta sellest suunast loobuda ja sukeldub ülepeakaela kunsti. See oli tingitud näitusest, kus kunstnik nägi Monet' "Heinakuhja". Muide, sel ajal oli ta juba 30. Pärast välismaalt saabumist hakkas kunstnik aktiivselt osalema ühiskondlikus ja hariduslikus tegevuses, kuid 1921. aastal kandis Kandinsky V.V. otsustas enam kodumaale mitte naasta. Selle põhjustasid olulised erimeelsused võimudega. Kuid isegi sunnitud lahkumisest hoolimata hoidis kunstnik oma elupäevade lõpuni südames armastust vene rahva ja kultuuri vastu, mida ta oma lõuenditel väljendas.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

20. sajandi 20. aastate lõpus kolis kunstnik Müncheni lähedal asuvasse väikelinna Murnausse. Siin, maaelu vaikuses, loob ta üht oma parimatest teostest - “Järv”. Maal on maalitud ekspressionismi vaimus. Vaatamata sellele, et lõuend loodi tegelikult elust, pole sellel tegelike järvevaadetega midagi ühist. Maalikunstnik uskus õigustatult, et tema pintsel ei peaks jäädvustama mitte ainult üksikuid esemeid, inimesi, taimi, vaid nende aroomi ja maitset, tundeid ja emotsioone. Oluline on mitte näidata, vaid panna sind tundma ja aru saama. Pildi maalimisel kasutati sügavsinist, oranži ja isegi rohelist värvi. Värvide mäss ulatub kõikjale, kus inimsilm näeb. Järv hõivab kogu pildi lõuendi, selle paremal küljel on näha mitu väikest paati. Ilmselt kuulusid nad kaluritele või õhtuste jalutuskäikude armastajatele. Järve maaliti päikeseloojangul, sest selle pind on päikesekiirtest plekiline. Pilt on särav, emotsionaalne, lummav.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esimese maailmasõja ja revolutsiooni eelõhtul maalitud maali peetakse variatsiooniks apokalüpsise teemal. Kunstikriitikute sõnul kehastab see konkreetne kompositsioon maailma hävingut. Vaatamata näilisele mitmevärvilisusele on peamine kontrast selgelt nähtav - musta ja valge vahel. Kandinsky jaoks sümboliseerivad need värvid vastavalt sündi ja surma. Seega kehastab kompositsioon võitlust valguse ja pimeduse vahel. Kogu pildi plaani ulatuses laialivalguv valge domineerib pimeduse üle, surudes selle vasakusse ülanurka, sümboliseerides arengut ja transformatsiooni. Algseks motiiviks nimetas kunstnik veeuputust. Tasapisi lahustus algne süžee värvides ja viidi sisemisse, iseseisvasse, puhtalt pildilisse olekusse. Kandinsky kõigis töödes ja ka selles kompositsioonis on ikooniga vaieldamatu seos. Ta kasutas oma maalide aluseks sageli stseene Vanast ja Uuest Testamendist. Seda maali koos "Kompositsiooniga nr 7", mis kujutab endast kogu maailma, katastroofi hetkel kosmost, peetakse Kandinski loomingulise evolutsiooni tipuks.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Kompositsioon 7 Pilti saab vaadata ainult Kandinsky vormi- ja värvisuhtumise vaatenurgast - ainult sel juhul omandab kompositsioon tohutu sügava tähenduse. Lõuendi domineerivad värvid on punane - tugevuse, sihikindla, tohutu jõu sümbol; sinine on rahu värv ja valge on igaviku, esmase eksistentsi kehastus. Teoses on ka kollast värvi, mida autor on alati iseloomustanud kui kergemeelset ja kiiresti hajuvat. Kunstikriitikud ja -uurijad on päevikukirjetele tuginedes ja Kandinski loomingut tervikuna uurides jõudnud järeldusele, et kompositsioon VII ühendab oma süžees ja emotsionaalses arusaamises mitu teemat – viimne kohtuotsus, veeuputus, surnuist ülestõusmine ja aed. Eedenist.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Maal “Dominantne kõver” on kunstniku loomingus üks silmatorkavamaid ja iseloomulikumaid. See näitab sürrealismi mõju. Lisaks abstraktsele kunstile tuttavate geomeetriliste vormide kõrval tutvustab Kandinsky sellel lõuendil mõnda eredat biomorfset objekti ja kujutist. Kunstnik uskus, et iga kunstiteos on omaette asi, mis ei nõua publiku mõistmist, ning justkui selle idee kinnituseks katsetas ta lõputult vormi ja värviga. Selle maali mitmevärviline "domineeriv kõver" on tehtud peamiselt punasest ja rohelisest värvist. Sellest vasakul on suured kollased ja rohelised ringid, mis annavad ristmikul täiesti ootamatult midagi tumeda karmiinpunase tooni. Paremas ülanurgas on ideaalse kujuga mustvalged ringid, mis meenutavad grammofoniplaate. Alumises paremas nurgas on kuubikujuline sinimustvalge trepp. Pildi ülejäänud detailid näivad olevat bioloogilist päritolu; roosa ja valge ümarus, mis sarnaneb koorikloomade küünistega; kaks inimprofiili meenutavat mitmevärvilist moodustist; mustad ja tumerohelised elemendid, mis näevad välja nagu taimevarred ja lehed. Maal on praegu New Yorgis Guggenheimi muuseumis.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

Kazimir Malevitši maale teavad miljonid, kuid vaid vähesed mõistavad neid. Mõned kunstniku maalid hirmutavad ja ärritavad oma lihtsusega, teised aga rõõmustavad ja lummavad oma sügavuse ja salajaste tähendustega. Malevitš lõi väheste väljavalitute jaoks, kuid ei jätnud kedagi ükskõikseks. Kazimir Severinovitš Malevitš sündis 1879. aastal Kiievis. Ta oli pärit etniliste poolakate perekonnast. Perekond oli suur. Casimir oli 14 lapsest vanim. Perekond rääkis eranditult poola keelt ja suhtles naabritega ukraina keeles. 1905. aastal lahkus Malevitš Moskvasse. Ta üritas astuda Moskva maalikooli, kuid kursusele teda ei registreeritud. 1906. aastal tegi ta teise katse kooli astuda, ebaõnnestus uuesti ja naasis koju. 1907. aastal kolis kogu pere Moskvasse. Kazimir hakkas käima kunstitundides. Aastatel 1910–1914 algas Malevitši neoprimitivistliku loovuse tunnustamise periood. Ta osales paljudel Moskva näitustel (näiteks "Jack of Diamonds") ja esines Müncheni galeriis.

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kuulus maal jagas kaheks perioodiks mitte ainult kunstniku elu, vaid ka kunstiajaloo. Ühest küljest ei pea te olema suurepärane kunstnik, et joonistada valgele taustale must ruut. Jah, seda saab teha igaüks! Kuid siin on mõistatus: "Must ruut" on maailma kuulsaim maal. Selle kirjutamisest on möödas juba 100 aastat ning vaidlused ja tulised arutelud ei lõpe. Miks see juhtub? Mis on Malevitši "Musta ruudu" tõeline tähendus ja väärtus?

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1. “Must ruut” on tume ristkülik. Alustame sellest, et “must ruut” ei ole üldse must ega ruudukujuline: ükski nelinurga külg ei ole paralleelne ühegi teise küljega ega ühegi küljega. pilti raamivast ruudukujulisest raamist . Ja tume värv on erinevate värvide segamise tulemus, mille hulgas ei olnud musta. Arvatakse, et see polnud autori hooletus, vaid põhimõtteline seisukoht, soov luua dünaamiline, liikuv vorm.

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

2. “Must ruut” on ebaõnnestunud maal Peterburis 19. detsembril 1915 avatud futuristliku näituse “0.10” jaoks pidi Malevitš maalima mitu maali. Aeg hakkas juba otsa saama ja kunstnikul kas ei jõudnud näituse jaoks maali valmis teha või polnud tulemusega rahul ja kattis selle tormakalt musta ruudu maalimisega. Sel hetkel astus ateljeesse üks tema sõber ja hüüdis maali nähes: "Hiilgav!" Pärast seda otsustas Malevitš juhust ära kasutada ja mõtles oma “Mustale ruudule” kõrgema tähenduse. Sellest ka pragunenud värvi mõju pinnale. Müstikat pole, pilt lihtsalt ei õnnestunud.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

3. “Must ruut” on mitmevärviline kuubik. Kazimir Malevitš on korduvalt väitnud, et pildi lõi ta alateadvuse, teatud “kosmilise teadvuse” mõjul. Mõned väidavad, et vähearenenud kujutlusvõimega inimesed näevad ainult "Musta ruudu" väljakut. Kui te seda pilti kaaludes lähete kaugemale traditsioonilisest tajust, kaugemale nähtavast, saate aru, et teie ees pole mitte must ruut, vaid mitmevärviline kuubik. “Mustasse ruutu” peituva salatähenduse saab siis sõnastada järgmiselt: meid ümbritsev maailm näib vaid esmapilgul, pealiskaudsel pilgul tasane ja mustvalge. Kui inimene tajub maailma mahuliselt ja kõigis selle värvides, muutub tema elu dramaatiliselt. Miljonid inimesed, keda see pilt nende sõnul instinktiivselt köitis, tundsid alateadlikult "Musta ruudu" helitugevust ja mitmevärvilist. Must värv neelab kõik teised värvid, mistõttu on üsna raske näha mustas ruudus mitmevärvilist kuubikut. Ja näha valget musta taga, tõde valede taga, elu surma taga on kordades raskem. Kuid see, kes sellega hakkama saab, avastab suurepärase filosoofilise valemi.

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

Samal ajal loodi ja eksponeeriti samal näitusel “Must ring” ja “Must rist”, mis esindavad suprematistliku süsteemi kolme põhielementi. Hiljem loodi veel kaks suprematistlikku väljakut – punane ja valge.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Mis puutub pildi tähendusse, siis Ksana Blank julges võrrelda Kazimir Malevitši suprematismi ja Lev Tolstoi loomingut. Ühes Tolstoi loos on kirjeldus ruumist, kus peategelast valdab melanhoolia. Tuba näeb välja selline. Toa seinad on lubjatud. Ruum ise oli ruudukujuline, mis inimest suuresti mõjutas. Seal oli ainult üks aken, mille külge riputati punane kardin. Seega usutakse, et punane ruut sümboliseerib melanhoolia. Varem selgitas Malevitš oma esimese “musta ruudu” tähendust. See seisnes selles, et väljak oli autori jaoks omamoodi tunne ja valge taust mõjus selle tunde taga peituva tühjusena. Sellega seoses jõudis Ksana Blank järeldusele, et maal “Punane ruut” sümboliseerib hirmu vältimatu surma saabumise ees ja hirmu inimese elus tühjuse ees.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1916. aastal organiseeris ta Supremuse seltsi, kus propageeris kubismist ja futurismilt eemaldumise ideid suprematismile. Pärast revolutsiooni, nagu öeldakse, "satus ta voolu" ja hakkas palju tööd tegema nõukogude kunsti arendamisel. Kunstnik elas selleks ajaks juba Petrogradis, töötas koos V. Meyerholdi ja V. Majakovskiga, õpetades Rahvakunstikoolis, mida juhatas M. Chagall. Malevitš lõi ühiskonna UNOVIS (paljud Malevitši õpilased järgisid teda ustavalt Petrogradist Moskvasse ja tagasi) ja kutsusid isegi oma tütart Unaks. 20ndatel töötas ta Petrogradi erinevate muuseumide ja instituutide direktorina, tegi teadus- ja õppetööd, esines näitustel Berliinis ja Varssavis, avas mitmeid näitusi juhtivates muuseumides Petrogradis ja Moskvas, õpetas Kiievis, kus avati töökoda spetsiaalselt tema.

Slaid 23

Slaidi kirjeldus:

K.S. Malevitš. Taluperenaine. 1928-1932 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.

24 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kazimir Malevitš lõi "Taluperenaise" aastatel 1928-1930. Ta jäi truuks oma traditsioonidele: pimestavates toonides mahukad geomeetrilised kujundid, ebaproportsionaalsed kehaosad, minimalistlikud taustad, isikupära täiesti puudulikud inimesed. . Kunstnik kujutab oma tegelast pea asemel musta ovaaliga, käed rippuvad lõdvalt ja jõuetult, valge rüü viitab sellele, et tegemist on naisega. Kuju seisab värvilise välja kontrastsetel triipudel. Muid kehasid taustal pole: siingi jäi autor oma stiilile truuks. “Taluperenaise” eripäraks on aga tema kleidi piirjoon. Võrreldes musta ja valget naist üldise mitmevärvilisega, võib viidata, et tema pilt on sünge. Maal sümboliseerib talupoegade – töörahva eluviisi. Nende orjatöö, lõputud mured ja piinad raskest elust – just seda kujutavad sellised maalid. Malevitš depersonaliseerib oma kangelasi, näitab nende massilist iseloomu, inimelu ühtsust, tühisust ja väiksust.

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1930. aastal saadeti Malevitš vangi. Talle esitati süüdistus Saksamaa kasuks spioneerimises. Kuid uurijad ja ametivõimude sõbrad tegid kõik, et kunstnik vabastataks kuue kuu jooksul. Vähesed teavad, et lisaks “Mustale ruudule” on olemas ka “Must ring” ja “Must kolmnurk” ning meister kirjutas “Musta ruudu” mitu korda ümber ja alles viimane, neljas versioon rahuldas teda täielikult. 30ndatel töötas ta Vene Muuseumis, eksponeeris palju, kuid maalis peamiselt portreesid, kuigi teda huvitasid arhitektuur ja skulptuur. 1933. aastal haigestus ta raskelt ja suri 1935. aastal. Ta maeti Nemchinovka küla lähedale, kus ta pikka aega elas ja töötas.

26 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Slaid 27

Slaidi kirjeldus:

Pavel Nikolajevitš Filonovi saatus on tõeliselt dramaatiline. Elu jooksul ei müünud ​​ta ühtegi oma maali, arvates, et kõik, mis ta loob, peaks kuuluma ainult rahvale. Kümme aastat enne oma surma, vaene ja poolnäljas, jätkas kunstnik segamatult maalimist. Valesti mõistetud, kaasaegsete poolt tõrjutud, mõne üliõpilase poolt unustatud, näitustel osalemata unistas ta ikkagi oma maalide kinkimisest riigile. Pärast Leningradi piiramise algust oli Filonov pööningul valves, heites katuselt süütepomme: ta kartis väga, et maalid hävivad tulekahjus – see oli kõik, mida ta oli kogu oma elu jooksul loonud. Pealtnägijate sõnul seisis kaltsudesse mässitud Filonov tunde tuultega pööningul ja piilus neljakandilises aknas lendavat lund. Ta ütles: "Seni, kuni ma siin seisan, jäävad maja ja maalid puutumata. Aga ma ei raiska oma aega. Mul on peas nii palju ideid." Filonov suri piiramise alguses kurnatusse.

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

20. sajandi maalikunsti arengu põhisuunad

Üldised omadused 20. sajandit iseloomustab kujutava kunsti kunstisuundade erakordne mitmekesisus, mida ei saa ühendada ükski stiil. 20. sajandi maalikunsti iseloomustab stiilide ja suundumuste mitmekesisus ning uute teede otsimine kujutavas kunstis.

Liikumised kaunites kunstides Fovism (Henri Matisse); kubism (Pablo Picasso); Sürrealism (Salvador Dali); Abstraktne kunst (Wassily Kandinsky); Suprematism (Kazimir Malevitš); Analüütilisus (Pavel Filonov).

Fovism Üks 20. sajandi esimesi kunstilisi liikumisi oli fovism (metsikus). Fovismi iseloomustavad lamedad kujutised, paksud jooned ning kollase ja rohelise värvi kombinatsioon. Esialgu peeti fovismi võõraks kunstiks, alles hiljem leidsid teadlased neis ainulaadse loomemeetodi.

A. Matisse “Tants”, 1910. Matisse’i maali süžee oli inspireeritud tema nähtud rahvatantsudest. Teine versioon - "Tants" - on kirjutatud Kreeka vaasimaali mulje all. Lõuendi peamine väljendusvahend on kombinatsioon maaliliste vahendite lakoonilisusest selle tohutu suurusega. "Tants" on kirjutatud ainult kolmes värvitoonis. Sinine tähistab taevast, roosa tantsijate keha ja roheline mäge. Maalil on kujutatud tantsu, viie alasti inimese ümartantsu mäetipus.

Kubism Picasso Kubism on kunstiline liikumine, mis põhineb püramiidstruktuuridel ja geomeetrilistel kehadel. Kubism läbis oma arengus mitu etappi: - analüütiline kubism; -sünteetiline kubism; Kubismi peategelased on Georges Braque ja Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963) “Viiul ja palett”, 1910. Georges Braque oli analüütilise kubismi esindaja. 1908. aastal korraldas ta näituse Pariisis. Tema peamiseks tehnikaks oli ühe pildi superpositsioon teise peale – pildi mitmekülgsus. Autori kavatsuse dešifreerimine on vaataja jaoks väga keeruline.

Pablo Picasso (1881 – 1973) Picasso maal “Les Demoiselles d’Avignon”, mis esitas väljakutse kõlvatud ühiskonnale, tekitas tõelise pahameele.

Natüürmort põhutooliga, 1912 Maal kuulub sünteetilise kubismi alla, kasutades erinevaid päriselust pärit esemeid.

P. Picasso “Vollardi portree”, 1910

Sürrealism Sürrealism on ülireaalsus. Ametlikult tekkis see aastal 1924. Sürrealistide töös omandasid fantaasiad, unenäod, unenäod ja mälestused erilise tähtsuse. Sürrealistide maalid ühendasid reaalsuse ebareaalsusega. Sürrealistide peamised võtted on grotesk, iroonia, paradoks. Esindajad: Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dali.

Max Ernst. "Kuningas Oidipus", 1922.

Rene Magritte "Terapeut", 1937

Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931

Abstraktsionism Abstraktsionism liigitatakse vene avangardiks. Abstraktse kunsti põhiprintsiibiks on ruumi tundmine ja kirjutatu abstraktsioon. Abstraktse kunsti esindaja on Wassily Kandinsky (1866 – 1944).

Abstraktsionism

V. Kandinsky “Kompositsioon 6”, 1913. a

V. Kandinsky. "Domineeriv kõver", 1936

Suprematism Suprematism on kunsti kõrgeim aste. Selle asutaja ja võib-olla ka ainus tegelane oli Kazimir Malevitš. Suprematismi põhikomponendid on värv ja geomeetrilised kujundid. Suprematism on oma arusaamises keeruline ja selle tajumine sõltub täielikult inimese kujutlusvõimest.

Malevitši suprematism “Rukki koristamine”, 1912

"Must ruut", 1913

"Taluperenaine", 1932

Küsimused ja ülesanded Jaotage rühmadesse. 1. Sõnasta oma suuna põhiprintsiibid. 2. Proovige luua oma žanrile sobiv maal. 3. Koostage oma maali süžee kohta sidus vastus.