Shakespeare'i Hamletil on maailmaettekanne. Ettekanne teemal “Pildid W. Shakespeare’i tragöödias “Hamlet”. Mis on Ophelia tragöödia

Slaid 2

"Hamlet" on William Shakespeare'i tragöödia, üks tema kuulsamaid näidendeid ja üks kuulsamaid näidendeid maailma draamas. Kirjutatud aastatel 1600-1601. See on Shakespeare'i pikim näidend, milles on 4042 rida ja 29 551 sõna. Tragöödia põhineb legendil Taani valitsejast nimega Amletus, mille Taani kroonik Saxo Grammaticus on jäädvustanud Taanlaste tegude kolmandas raamatus ja mis puudutab eeskätt kättemaksu – selles otsib peategelane kättemaksu oma poja surma eest. isa.

Slaid 3

Tegelased

Claudius, Taani kuningas. Hamlet, surnu poeg ja valitseva kuninga vennapoeg. Polonius, lähedal asuv aadlik. Horatio, Hamleti sõber. Laertes, Poloniuse poeg. Õukondlased: Voltimand; Kornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Esimene aadlik; Teine aadlik; Preester. Ohvitserid: Marcellus; Bernardo. Francisco, sõdur. Reynaldo, Poloniuse sulane. Näitlejad. Kaks hauakaevajat. Kapten. Inglise saadikud. Gertrud, Taani kuninganna, Hamleti ema. Ophelia, Poloniuse tütar. Fortinbras, Norra prints. Hamleti isa kummitus.

Slaid 4

Süžee

Taani kuningapalee Elsinore lähedal nägid sõdurid mitu korda kummitust, mis meenutas üllatavalt hiljuti surnud kuningat. Uudis jõuab Taani prints Hamletini ja ta otsustab kummitust näha. Hamleti kohtumine temaga toob kaasa õuduse ja segaduse – tont rääkis talle, et onu, praegune kuningas, tappis ta ja pärandab kättemaksu oma pojale. Hamlet on nii hämmastunud ja segaduses, et teda peetakse hulluks. Ta püüab hankida ümberlükkamatuid tõendeid Claudiuse süü kohta. Kuningas, aimates, et "Hamlet pole hulluks läinud, vaid teeskleb mingil eesmärgil", saadab oma sõbrad Rosencrantzi ja Guildensterni tema juurde, et nad saaksid sobiva tasu eest teada, mis Hamletil tegelikult meeles on. Kuid Hamlet, olles aru saanud nende külaskäigu tegelikust eesmärgist, ei avalda neile midagi, vastates nende küsimustele mõttetute monoloogidega. Sel ajal saabub Elsinore'i rändnäitlejate trupp.

Slaid 5

Hamlet palub neil lavastada näidendi “Gonzago mõrv”, lisades sellesse paar rida oma kompositsiooni. Seega hakkab The Murder of Gonzago kujutama endise kuninga mõrva kummituse sõnade järgi. Kuningas jälgib tähelepanelikult näidendi tegevust ja lahkub pärast seda, kui Hamleti näidendis toimub mõrv. Pärast seda läheb Hamlet kuninganna kambrisse ja tapab enne vestlust kogemata vaiba taga peituva kuningliku nõuniku Poloniuse. Järgmiseks räägib ta oma emaga, heites talle ette, et Claudiusega abielludes solvas naine oma endist abikaasat. Kuningas, saades aru, et Hamlet on talle ohtlik, saadab ta Inglismaale, et teda kohe pärast saabumist hukata. Prints pääseb sellest saatusest ja naaseb Taani. Onu kasutab juba proovitud meetodit - mürki. Hamlet sureb, tappes kuninga enne surma. Taani troon läheb Norra valitsejale Fortinbrasele.

Slaid 6

Kõige tõenäolisem kompositsiooni ja esmalavastuse kuupäev on 1600-01 (Globe Theatre, London). Nimiosa esimene esitaja on Richard Burbage; Shakespeare mängis Hamleti isa varju. Näidendi esimese venekeelse töötluse autorsus kuulub A. P. Sumarokovile (1748). Kuid see uusversioon on originaalist täiesti kaugel. Näidendi lavastasid 1750. aastal Peterburis keiserlikul laval maa-aadelkorpuse õpilased, 1757. aastal mängisid lavastuses: Hamlet - Dmitrevski, Ophelia - Troepolskaja, Claudius - F. Volkov, Gertrud - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Vaadake kõiki slaide

Tunniplaan Lühiteave William Shakespeare’i kuulsaima näidendi kohta. Lühiteave William Shakespeare'i kuulsaima näidendi kohta. Näidendi pealkirja kohta. Näidendi pealkirja kohta. Esimene lavastus ja esinejad. Esimene lavastus ja esinejad. Sõjad ja inimteadvuse sisemaailm Shakespeare’i ajastul. Sõjad ja inimteadvuse sisemaailm Shakespeare’i ajastul. Shakespeare'i näidend täna. Shakespeare'i näidend täna. Tõlked vene keelde. Tõlked vene keelde. Hamleti rolli kuulsaimad esitajad. Hamleti rolli kuulsaimad esitajad. Ophelia tragöödia. Ophelia tragöödia. Shakespeareanismide loetelu tragöödiast "Hamlet". Shakespeareanismide loetelu tragöödiast "Hamlet". "Hamlet" vene kirjanduses. "Hamlet" vene kirjanduses. "Hamlet" kinos. "Hamlet" kinos. Huvitavaid fakte. Huvitavaid fakte.

"Hamlet" on William Shakespeare'i tragöödia viies vaatuses, üks tema kuulsamaid näidendeid ja üks kuulsamaid näidendeid maailma draamas. "Hamlet" on William Shakespeare'i tragöödia viies vaatuses, üks tema kuulsamaid näidendeid ja üks kuulsamaid näidendeid maailma draamas. Aastatega kirjutatud. Aastatega kirjutatud. See on Shakespeare'i pikim näidend 4042 rea ja sõnaga. See on Shakespeare'i pikim näidend 4042 rea ja sõnaga.

Pealkirja kohta... Tragöödia põhineb legendil Taani valitsejast nimega Amletus, mille Taani kroonik Saxo Grammaticus on jäädvustanud "Taanlaste tegude" kolmandas raamatus ja on pühendatud eelkõige kättemaksule, mille peategelane taotleb kättemaksu oma isa surma eest. Tragöödia põhineb legendil Taani valitsejast nimega Amletus, mille Taani kroonik Saxo Grammaticus on jäädvustanud Taanlaste tegude kolmandas raamatus ja mis puudutab eelkõige kättemaksu, milles peategelane taotleb kättemaksu oma isa surma eest. . Mõned uurijad seostavad ladinakeelset nimetust Amletus islandi sõnaga Amloði (1) vaene mees, õnnetu; 2) häkkima; 3) loll, plikapea.) Mõned uurijad seostavad ladinakeelset nimetust Amletus islandi sõnaga Amloði (1) vaene mees, õnnetu; 2) häkkima; 3) loll, lollpea.) Uurijad usuvad, et Shakespeare laenas näidendi süžee Thomas Kydi näidendist. Teadlased usuvad, et näidendi süžee laenas Shakespeare Thomas Kydi näidendist.

Tõenäoliselt koostamise ja esmalavastuse kuupäev (Globe Theatre, London). Tõenäoliselt koostamise ja esmalavastuse kuupäev (Globe Theatre, London). Esimene juhtiv mees Richard Burbage; Esimene juhtiv mees Richard Burbage; Shakespeare mängis Hamleti isa varju. Shakespeare mängis Hamleti isa varju.

Sõjad ja inimteadvuse sisemaailm Shakespeare’i ajastul Shakespeare loodi sel keerulisel ajastul, mil veriste kodusõdade ja riikidevaheliste sõdade kõrval õitses Euroopas selle verise maailmaga paralleelne teine maailm. Shakespeare töötas sel keerulisel ajastul, mil veriste kodusõdade ja riikidevaheliste sõdade kõrval õitses Euroopas teine maailm, paralleelselt selle verise omaga. Selgub, et selles sisemises teadvuse maailmas oli kõik teisiti kui välises. Need mõlemad maailmad eksisteerisid aga mingil kummalisel moel koos ja isegi mõjutasid teineteist. Selgub, et selles sisemises teadvuse maailmas oli kõik teisiti kui välises. Need mõlemad maailmad eksisteerisid aga mingil kummalisel moel koos ja isegi mõjutasid teineteist. Kas suur näitekirjanik võis seda asjaolu ignoreerida, kas ta võiks lihtsalt vaadata, mis erutab tema kaasaegsete filosoofide meelt, kelle teostega ta oli teadaolevalt hästi tuttav? Muidugi ei saanud see olla ja seetõttu on üsna loomulik oodata tema teostes tema enda mõtisklusi inimese siseelu teemal. Kas suur näitekirjanik võis seda asjaolu ignoreerida, kas ta võiks lihtsalt vaadata, mis erutab tema kaasaegsete filosoofide meelt, kelle teostega ta oli teadaolevalt hästi tuttav? Muidugi ei saanud see olla ja seetõttu on üsna loomulik oodata tema teostes tema enda mõtisklusi inimese siseelu teemal. Tragöödia “Hamlet” on selle ehk kõige markantsem kinnitus.

Eugene Delacroix. Hamlet ja Horatio Eugene Delacroixi kalmistul. Hamlet ja Horatio kalmistul Kaasaegne lugeja on soodsas olukorras. Tal on juurdepääs tekstile, mis sisaldab kõike, mida Shakespeare Taani printsi ajaloost kirjutas. Ainus, mida teadus lugejale öelda ei saa, on see, millisel täpselt näidendit Shakespeare’i teatri laval mängiti. Kaasaegne lugeja on soodsas olukorras. Tal on juurdepääs tekstile, mis sisaldab kõike, mida Shakespeare Taani printsi ajaloost kirjutas. Ainus, mida teadus lugejale öelda ei saa, on see, millisel täpselt näidendit Shakespeare’i teatri laval mängiti. Näidendi teksti jaotus aktideks ja stseenideks ei kuulu Shakespeare’ile. Mõlemad eluea kvartod, 1603 ja 1604, ei sisalda üldse jaotusi. Näidendi teksti jaotus aktideks ja stseenideks ei kuulu Shakespeare’ile. Mõlemad eluea kvartod, 1603 ja 1604, ei sisalda üldse jaotusi. Selle põhjuseks oli 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi alguse inglise teatri tava, mil etendus jooksis pidevalt. Selle põhjuseks oli inglise teatripraktika 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses, mil etendus oli pidev. Sel ajal oli juba tekkinud komme, kui mitte teatripraktikas, siis näidendite trükkimisel need klassitsismi dramaatilise teooria järgi viieks vaatuseks jagada. Esimene katse tegevus osadeks jagada tehti 1623. aasta fooliumis. Sel ajal oli juba tekkinud komme, kui mitte teatripraktikas, siis näidendite trükkimisel need klassitsismi dramaatilise teooria järgi viieks vaatuseks jagada.

Tõlked Tragöödiat on alates 18. sajandist korduvalt vene keelde tõlgitud. Tragöödiat on alates 18. sajandist korduvalt vene keelde tõlgitud. Praegu on 20. sajandi keskpaiga tuntuimad tõlked M. Lozinsky tõlget, mida peetakse täpsemaks (ilmselt seetõttu, et see sisaldab tõlkija deklaratsiooni kohaselt täpselt sama palju ridu kui originaal). 20. sajandi keskpaiga tuntuimad tõlked on M. Lozinsky tõlge, mida peetakse täpsemaks (ilmselt seetõttu, et see sisaldab tõlkija deklaratsiooni kohaselt täpselt sama palju ridu kui originaal) ja B. Pasternaki tõlge. , mis eksisteerib mitmes versioonis ja on kunstilisest aspektist huvitavam, kuigi kohati üsnagi originaalist kõrvale kalduv. ja B. Pasternaki tõlge, mis eksisteerib mitmes versioonis ja on kunstiliselt huvitavam, kuigi kohati kaldub päris tugevalt originaalist kõrvale. Näiteks Hamleti fraas Pasternaki tõlkeversioonis, mida kasutatakse filmis “Hamlet” (“Päevade ühendav niit on katkenud... Kuidas ma saan killud ühendada?”), on, kui võrrelda sõna otseses mõttes. , on originaaliga väga vähe ühist. Näiteks Hamleti fraas Pasternaki tõlkeversioonis, mida kasutatakse filmis “Hamlet” (“Päevade ühendav niit on katkenud... Kuidas ma saan killud ühendada?”), on, kui võrrelda sõna otseses mõttes. , on originaaliga väga vähe ühist.

Kenneth Branagh Kenneth Branagh

Ophelia tragöödia Ophelia tragöödia On oluline, et Ophelia võtaks kergesti vastu Poloniuse ja Laertese (eriti tema venna) argumendid, näidates sellega, et ta elab kellegi teise mõtetes. Hamleti armastus on tema jaoks vähem väärtuslik kui tema venna ja isa arvamus. On oluline, et Ophelia võtaks Poloniuse ja Laertese (eriti tema venna) argumendid kergesti vastu, näidates sellega, et ta elab kellegi teise meeles. Hamleti armastus on tema jaoks vähem väärtuslik kui tema venna ja isa arvamus.

“Hamlet” kirjanduses A. P. Tšehhovi näidendit “Ivanov” (1887) tõlgendatakse sageli variatsioonina “Vene Hamleti” teemal. A. P. Tšehhovi näidendit “Ivanov” (1887) tõlgendatakse sageli variatsioonina teemal “Vene Hamlet”. Aleksander Blok: "Ma olen Hamlet. Veri jookseb külmaks..." (1914). Aleksander Blok: "Ma olen Hamlet. Veri jookseb külmaks..." (1914). Anna Ahmatova kasutas näidendi süžeeliine ja Ophelia “maski” lüürilises minitsüklis “Lugemas Hamletit” (“Kalmistu lähedal kogus paremale tühermaa...”; “Ja justkui möödaminnes viga..." (1909). Anna Ahmatova kasutas näidendi süžeeliine ja Ophelia “maski” lüürilises minitsüklis “Lugemas Hamletit” (“Kalmistu lähedal kogus paremale tühermaa...”; “Ja justkui möödaminnes viga..." (1909). V. Majakovski luuletus “Selgrooflööt”, mille pealkiri viitab Hamleti sõnadele Rosencrantzile ja Guildensternile. V. Majakovski luuletus “Selgrooflööt”, mille pealkiri viitab Hamleti sõnadele Rosencrantzile ja Guildensternile. Tragöödia kujundlikkust ja poeetilist ülesehitust on kasutatud mitmetes Mandelstami luuletustes, eriti kuulsates “Sajandis” (“Minu sajand, mu metsaline...”, 1922) ja “Luuletused tundmatust sõdurist” (1937). Tragöödia kujundlikkust ja poeetilist ülesehitust kasutatakse paljudes Mandelstami luuletustes, eriti kuulsates “Sajandis” (“Minu sajand, mu metsaline ...”, 1922) ja “Luuletustes tundmatust sõdurist” (1937). ), Marina Tsvetajeva lõi 1923. aastal luuletsükli “Hamlet” (“Ofeelia Hamletile”, “Ofeelia kuninganna kaitsel”, “Hamleti dialoog südametunnistusega” jne) Marina Tsvetajeva lõi 1923. aastal luuletsükli “Hamlet ” (“Ofeelia Hamletile”, “Ofeelia kuninganna kaitsel”, “Hamleti dialoog südametunnistusega” jne) “Hamlet “Üks kuulsamaid luuletusi Juri Živagolt, Boriss Pasternaki romaani kangelane ( 1955). “Hamlet” on Boriss Pasternaki romaani (1955) kangelase Juri Živago üks kuulsamaid luuletusi.

Näidendi "Hamlet" lavastus on filmi "Hoiduge autost" üks süžeeliine. Hamleti esitaja Detotškini rollis on Innokenty Smoktunovski, kes kehastas Hamletit G. Kozintsevi filmitöötluses. Näidendi "Hamlet" lavastus on filmi "Hoiduge autost" üks süžeeliine. Hamleti esitaja Detotškini rollis on Innokenty Smoktunovski, kes kehastas Hamletit G. Kozintsevi filmitöötluses.

Huvitavad faktid: keiser Paul I kutsuti "Vene Hamletiks" (tema vaimse ahastuse ja isa surma kahtlaste asjaolude tõttu, mis olid seotud tema ema armukesega). Keiser Paul I kutsuti "Vene Hamletiks" (tema vaimse ahastuse ja isa surma kahtlaste asjaolude tõttu, mis olid seotud tema ema armukesega).

Kirjandus Kirjandus. 9. klass: Õpik üldharidusasutustele: 2 osas Osa 1. - M.: LLC "TID "Vene sõna - RS", 2009 autorid Zinin S.A., Sahharov V.I., Chalmaev V.A. Kirjandus. 9. klass: Õpik üldharidusasutustele: 2 osas Osa 1. - M.: LLC "TID "Vene sõna - RS", 2009 autorid Zinin S.A., Sahharov V.I., Chalmaev V.A. worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet filologam.narod.rugamlet.html filologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet. html

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

William Shakespeare 23. a PRILL 1564 - 23. PRILL 1616 "draamapoeetide kuningas, kroonitud kogu inimkonnaga" V. G. Belinsky

William Shakespeare sündis 23. aprillil 1564 metsaga kaetud Stratfordi linnas Avoni jõe ääres.

Shakespeare'i isa Tema isa John Shakespeare oli jõukas käsitööline ja rahalaenutaja, valiti sageli erinevatele avalikele ametikohtadele ning valiti kunagi linnapeaks. Ema, sündinud Arden, kuulus ühte vanemasse inglise perekonda.

Arvatakse, et Shakespeare õppis Stratfordi "gümnaasiumis", kus ta sai tõsise hariduse: Stratfordi ladina keele ja kirjanduse õpetaja kirjutas ladina keeles luulet. Mõned teadlased väidavad, et Shakespeare õppis kuningas Edward VI koolis Stratford-upon-Avonis, kus ta õppis selliste luuletajate nagu Ovidiuse ja Plautuse loomingut, kuid kooli ajakirjad pole säilinud ja midagi ei saa kindlalt väita.

Shakespeare'i perekonna motoga vapp Non Sanz Droict - fr. “Mitte ilma õiguseta” 1582. aastal abiellus ta Anne Hathawayga, kohaliku mõisniku tütrega, kes oli temast 8 aastat vanem; aastal 1583 sündis neil tütar Suzanne, 1585. aastal sündisid neil kaksikud: poeg Khemnet, kes suri lapsepõlves (1596) ja tütar Judith. 1587. aasta paiku lahkus Shakespeare Stratfordist ja kolis Londonisse.

Taasloodud Globe'i teater, kus Shakespeare'i trupp töötas 1592. aastal sai Shakespeare'ist Burbage'i Londoni näitetrupi liige ja alates 1599. aastast ka ettevõtte üks aktsionäridest. James I ajal sai Shakespeare'i trupp kuningliku staatuse (1603) ja Shakespeare ise koos teiste trupi vanade liikmetega teenija tiitli. Shakespeare tegeles aastaid rahalaenamisega.

1612. aastal läks Shakespeare teadmata põhjustel pensionile ja naasis oma kodumaale Stratfordi, kus elasid tema naine ja tütred. Shakespeare'i 15. märtsil 1616 dateeritud testament kirjutati alla loetamatu käekirjaga, mistõttu mõned uurijad arvasid, et ta oli sel ajal raskelt haige. Shakespeare suri 23. aprillil 1616. aastal. Shakespeare'i autogramm tema testamendile

Kolm päeva hiljem maeti Shakespeare'i surnukeha Stratfordi kiriku altari alla. Tema hauakivile on kirjutatud epitaaf: Hea sõber for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst Encloased kuulda. Õnnistatud olgu inimene, kes säästa neid kive, ja olgu ta, kes liigutab mu luid! Sõber, jumala pärast, mitte ükski jäänuste sülem selle maa poolt võetud; See, kes on puutumatu, on õnnistatud läbi aegade, ja kes puudutab minu tuhka, see on neetud. (A. Velichansky tõlge)

Kirik, kuhu Shakespeare maeti, ja tema haud

Loovus Shakespeare'i kirjanduspärand jaguneb kaheks ebavõrdseks osaks: poeetiliseks (luuletused ja sonetid) ja dramaatiliseks. V. G. Belinsky kirjutas, et "oleks liiga julge ja kummaline anda Shakespeare'ile luuletaja enda ees otsustav eelis kõigi inimkonna poeetide ees, kuid dramaturgina on ta nüüd jäänud ilma rivaalist, kelle nime võiks tema nime kõrvale panna. .”

Shakespeare’i teosed neelasid endasse kõik renessansiajastu olulisemad kiirgused – esteetilised ja ideoloogilised. Kuid Shakespeare'i loometee erinevatel etappidel ilmnes tema teostes reaalsus erinevate tahkude ja erineva valgustusega. Humanismi ideoloogia koos rahva ideaalide ja püüdlustega on alati jäänud Shakespeare'i näidendite aluseks. Ent pole juhus, et Shakespeare väljendas end kõige täielikumalt dramaturgias, mis oma olemuselt suudab eludraamat rohkem edasi anda kui teised kunstiliigid. Shakespeare teadis rohkem kui keegi teine, kuidas tabada ja paljastada oma ajastu vastuolusid – sellest ka tema teoste dünaamika ja dramaatilisus, võitluse, kokkupõrgete ja konfliktide intensiivsus.

Hiljuti perekonnakogust avastatud portree (1610). Mõned kunstiajaloolased väidavad, et tegemist on William Shakespeare'i ainsa eluaegse portreega, vaatamata kõikidele erinevustele Shakespeare'i loometee üksikutes etappides, on tema kunstilise meetodi ühtsus tunda kõigis tema näidendites. Goethe märkis, et "...tema teoste suureks aluseks on tõde ja elu ise." Elutõelisuse olemus on Shakespeare’il aga teistsugune kui hilisemas realismis ning selle määrab poeetiline maailmanägemus, mis ilmneb juba süžeevalikus. Süžeeallikaid pole leitud vaid kolme Shakespeare’i näidendi kohta (Armastuse töö kaotatud, Suveöö unenägu, Windsori rõõmsad naised). Muudel juhtudel võttis Shakespeare ajaloost valmis süžeed (näiteks R. Holinshedi kroonikast), legende, luuletusi ja novelle.

Shakespeare’i loomingus eristatakse žanriomaduste alusel neli perioodi: - esimene (1590-1594) - varased kroonikad, renessansi komöödiad, "õuduste tragöödia" ("Titus Andronicus"), kaks luuletust; - teine (1594-1600) - renessansi komöödiad, esimene küps tragöödia ("Romeo ja Julia"), kroonikad tragöödia elementidega, kroonikad komöödia elementidega, antiiktragöödia ("Julius Caesar"), sonetid; - kolmas (1601-1608) - suured tragöödiad ("Hamlet"), iidsed tragöödiad, "tumedad komöödiad"; - neljas (1609-1613) - draamad - traagilise alguse ja õnneliku lõpuga muinasjutud.

Sonetid Kokku kirjutas Shakespeare 154 sonetti ja suurem osa neist on loodud aastatel 1592-1599. Esimest korda trükiti need ilma autori teadmata 1609. aastal. Sonet on 14-realine luuletus. Inglise traditsioonis, mis põhineb peamiselt Shakespeare'i sonettidel, on omaks võetud järgmine riimiskeemi: abab cdcd efef gg ehk kolm ristriimiga neljahäälset ja üks kuppel.

“Sonettide” esmatrükk (1609) Kogu sonettide tsükkel on jagatud eraldi temaatilisteks rühmadeks: Sõbrale pühendatud sonette: 1 - 126 Armastatule pühendatud sonette: 127 - 152 Kokkuvõte - armastuse rõõm ja ilu: 153 - 154.

Varased väljaanded Esimene folio Pool (18) Shakespeare'i näidenditest arvatakse olevat ühel või teisel viisil avaldatud dramaturgi eluajal. Shakespeare’i pärandi tähtsaimaks väljaandeks peetakse õigusega 1623. aasta folioot (nn “First Folio”), mille andsid välja Shakespeare’i trupi näitlejad John Heming ja Henry Condel. See väljaanne sisaldab 36 Shakespeare'i näidendit – kõik peale Periklese ja The Two Noble Gensmen.

"Shakespeare'i küsimus" On seisukoht, nn "antistratfordism" või "mittestratfordism", mille toetajad eitavad Stratfordi Shakespeare'i (Shakespeare'i) autorsust ja usuvad, et "William Shakespeare" on pseudonüüm mille all peidus teine isik või isikute rühm. Kahtlused traditsioonilise vaate paikapidavuses on olnud teada juba vähemalt 1848. aastast ning mõned antistratfordlased näevad sellele vihjeid varasemas kirjanduses.

Samas pole mittestratfordlaste seas ühtsust selles, kes täpselt oli Shakespeare’i teoste tegelik autor. Erinevate teadlaste pakutud võimalike kandidaatide arv ulatub praegu mitmekümneni. "Anti-Stratfordi" vaade Shakespeare'i autorlusele lükkab valdav enamus teadlasi tagasi, kuid see on saavutanud suure kultuurilise tähtsuse.

Shakespeare ja “renessansi” ajastu Renessanss on kultuuri- ja kunstiajaloo ajastu, mis peegeldab feodalismilt kapitalismile ülemineku algust. Klassikalistes vormides kujunes renessanss välja Lääne-Euroopas, eelkõige Itaalias, kuid sarnased protsessid leidsid aset Ida-Euroopas ja Aasias. Igas riigis olid seda tüüpi kultuuril oma etnilised iseärasused, spetsiifilised traditsioonid ja teiste rahvuskultuuride mõju. Renessansiaegne kunst oli vaimse tegevuse peamine liik. Kunsti suhtes ükskõikseid inimesi peaaegu polnud. Kunstiteosed väljendavad kõige täiuslikumalt nii harmoonilise maailma ideaali kui ka inimese kohta selles.

Hilisrenessansi kirjanduse kõrgeim tõus on Shakespeare'i draamad ja Cervantese romaanid. Selle ajastu suurima näitekirjaniku Shakespeare’i teostes leidis humanismikriis eriti ilmeka kehastuse Hamleti kuvandis, kes vajub humanistlike ideaalide ja vajaduse vahel tegutseda ideaalsest kaugel ühiskonnas, kus igasugune tegevus on vastuolus humanismi vaimuga. Shakespeare’i looming väljendas pöördepunktil tekkinud ideede ja kirgede rikkust. Selle perioodi kirjandus viitab inimese maisele olemusele, tema tunnetele ja kirgedele ning võitlusele tõeliste huvide eest. Temas tuleb esile uus isiksus, proaktiivne ja ettevõtlik. Shakespeare'i ajaloolised draamad reprodutseerivad Inglise ajaloo kõige traagilisemaid hetki ja on läbi imbunud mõtetest Inglismaa ülevusest. Shakespeare’i teosed peegeldasid teadvuse vastuolusid, kahtlusi ja pöördepunkti kõhklusi.

Suur tragöödia “Hamlet” 1601. aastal ilmus Shakespeare’i suurim tragöödia “Hamlet”, mida Belinsky nimetas “kõige säravamaks teemandiks dramaatiliste poeetide kuninga säravas kroonis. Näidendi peategelane pole mitte ainult tugevate kirgede, vaid ka kõrge intelligentsusega mees, mees, kes mõtiskleb elu mõtte, kurjuse vastu võitlemise viiside üle. See muudab näidendi sarnaseks 20. sajandi dramaturgiaga. V.S. Võssotski Hamletina

Shakespeare'i tragöödia "Hamlet, Taani prints" on inglise näitekirjaniku näidenditest tuntuim. Paljude kõrgelt hinnatud kunstigurmaanide arvates on see inimgeeniuse üks sügavamaid loominguid, suur filosoofiline tragöödia. See puudutab kõige olulisemaid elu ja surma küsimusi, mis puudutavad iga inimest. Tragöödia püstitatud küsimused on tõeliselt universaalse tähendusega. Ega asjata pöörduti inimmõtte erinevatel arenguetappidel Hamleti poole, otsides selles kinnitust oma vaadetele elule ja maailmakorrale.

Hamleti lugu põhineb Taani legendil, mille 12. sajandi lõpus salvestas esmakordselt Taani kroonik Saxo Grammaticus. Iidsetel paganluse aegadel – nii ütleb Saxo Grammaticus – tappis Jüütimaa valitseja peo ajal tema vend Feng, kes seejärel abiellus oma lesega. Mõrvatud mehe poeg, noor Hamlet, otsustas oma isa mõrva eest kätte maksta. Et võita aega ja näida reetliku Fengi silmis turvaline. Hamlet teeskles hullu: ukerdas mudas ringi, vehkis kätega nagu tiivad ja kires nagu kukk. Kõik tema teod rääkisid "täielikust vaimsest uimastusest", kuid tema kõned sisaldasid "põhjatut kavalust" ja keegi ei suutnud mõista tema sõnade varjatud tähendust. Fengi (tulevane Shakespeare'i Claudius) sõber, "enem enesekindel kui mõistlik mees" (tulevane Shakespeare'i Polonius), asus kontrollima, kas Hamlet on tõesti hull.

Et Hamleti vestlust emaga pealt kuulata, peitis see õukondlane end nurgas lebava õlekõrre alla. Kuid Hamlet oli ettevaatlik. Ema sisenedes otsis ta esmalt toa läbi ja leidis peidetud spiooni. Hamlet tappis õukondlase, lõikas tema surnukeha tükkideks, keetis ja viskas sigadele sööma. Siis naasis ta ema juurde, “läbis ta südant” pikka aega kibedate etteheidetega ning jättis ta nutma ja kurvastama. Feng saatis Hamleti Inglismaale koos kahe õukondlasega (Shakespeare'i tulevane Rosencrantz ja Guildenstern), andes neile salaja Inglise kuningale kirja, milles palus Hamlet tappa. Nagu Shakespeare’i tragöödias, asendas Hamlet kirja ja Inglise kuningas saatis selle asemel hukkamisele kaks õukondlast, kes Hamletiga kaasas olid. Inglise kuningas võttis Hamleti lahkelt vastu, vestles temaga palju ja imestas tema tarkuse üle. Hamlet abiellus Inglise kuninga tütrega. Seejärel naasis ta Jüütimaale, kus ta jootis pidusöögi ajal Fengi ja õukondlased purju ning süütas palee. Õukondlased hukkusid tulekahjus. Hamlet lõikas Fengil pea maha. Nii võitis Hamlet oma vaenlaste üle.

Shakespeare muutis legendi veidi, muutes selle ilusaks, eemaldades barbaarsuse. Legendi lõppu muutes muudab ta selle traagilisemaks. Tragöödia kangelane Hamlet on oma aja juhtiv mees. Ta on üliõpilane Wittenbergi ülikoolis, mis oli Shakespeare'i ajastu juhtiv ülikool. Hamletist on saanud maailmakirjanduse üks armastatumaid tegelasi.

Hamlet ja tema isa vaim Hamleti tõeline tragöödia seisneb selles, et tema, kõige ilusamate vaimsete omadustega mees, murdus. Kui nägin elu kohutavaid külgi – pettust, reetmist, lähedaste mõrvamist. Ta kaotas usu inimestesse, armastusse, elu kaotas tema jaoks väärtuse. Teeseldes, et ta on hull, on ta tegelikult hullumeelsuse äärel, mõistis, kui koletulikud on inimesed – reeturid, verepilastajad, vande andjad, mõrvarid, meelitajad ja silmakirjatsejad. Ta saab julguse võidelda, kuid ta suudab elule vaadata vaid kurbusega.

Kuid ta ei suutnud leppida ja kuidas võidelda, ja mis kõige tähtsam, kuidas kurjust võita, hävitada, ta ei teadnud. Seetõttu on Hamleti tragöödia põhjus tema loomuse õilsuses. Hamleti tragöödia on inimese kurjuse tundmise tragöödia. Esialgu oli Taani printsi olemasolu rahulik: ta elas peres, mida valgustas oma vanemate vastastikune armastus, ta ise armus ja nautis armsa tüdruku vastastikkust, tal oli meeldivaid sõpru, ta oli kirglik teaduse vastu. , armastas teatrit, kirjutas luulet; Teda ootas suur tulevik – saada suverääniks ja valitseda tervet rahvast. Kuid järsku hakkas kõik lagunema. Aja koidikul mu isa suri. Enne kui Hamlet jõudis leina üle elada, tabas teda teine löök: ema, kes näis isa nii väga armastavat, abiellus vähem kui kahe kuu pärast lahkunu vennaga ja jagas temaga trooni. Ja kolmas löök: Hamlet sai teada, et tema isa tappis tema enda vend, et saada kroon ja tema naine enda valdusesse. Hamleti sisemine draama seisneb selles, et ta piinab end korduvalt tegevusetuse pärast, mõistab, et sõnad ei saa asja aidata, kuid ei tee midagi konkreetselt.

1796. Hamlet, Horatio, Marcellus ja kummitus

Selles Shakespeare’i tragöödias põhjustab kangelase leina tema ema kiirustav abiellumine. Ema süüdistades ütleb Hamlet, et tema reetmine on otsene moraalirikkumine. Kogu Hamleti vestlust oma emaga iseloomustab julmus. Fantoomi ilmumine suurendab tema kättemaksujanu. Nüüd aga takistab selle rakendamist Inglismaale saatmine. Kahtlustades kuningapoolset trikki, avaldab Hamlet kindlustunnet, et suudab ohu kõrvaldada.

Hamlet näeb kahte perekonna- ja veresidemetega seotud inimeste reetmist: oma ema ja kuninga venda. Kui inimesed, kes peaksid olema kõige lähedasemad, rikuvad sugulusseadusi, siis mida oodata teistelt? Sellest tuleneb Hamleti suhtumises Opheliasse toimunud dramaatiline muutus. Ema eeskuju viib ta kurva järelduseni: naised on liiga nõrgad, et elu karmidele katsumustele vastu pidada. Hamlet loobub Opheliast ka seetõttu, et armastus võib teda kättemaksuülesandelt kõrvale juhtida.

Armastuse tragöödia Hamleti ja Ophelia vahel Ophelia kuvand on üks silmatorkavamaid näiteid Shakespeare'i dramaturgilisest oskusest. Ta hääldab ainult 158 rida poeetilist ja proosateksti. Shakespeare’il õnnestus nende pooleteisesaja rea sisse mahutada terve tüdruku elu. Hamlet armastab Opheliat, õukondlase Poloniuse tasast tütart. See tüdruk erineb teistest Shakespeare’i kangelannadest, keda iseloomustab sihikindlus ja valmisolek oma õnne nimel võidelda: kuulekus isale jääb tema iseloomu põhijooneks.

"Mulle öeldi seda väga sageli," räägib Polonius oma tütrele, "Hamlet hakkas teiega oma vaba aega jagama." Poloniusele teatati printsi kohtumistest tütrega. Ta luurab nii tema kui ka oma poja järele ja just sellises õhkkonnas tärkab Ophelia armastus Hamleti vastu. Seda tunnet püütakse kohe ära hoida. Ophelia armastus on tema õnnetus. Kuigi tema isa on kuninga, tema ministri lähedane kaaslane, pole ta sellest hoolimata kuninglikku verd ja seetõttu ei sobi ta oma väljavalitule. Tema vend ja isa kordavad seda igal võimalikul viisil. Alates Ophelia esmakordsest ilmumisest on näidatud tema saatuse peamine konflikt: isa ja vend nõuavad, et ta loobuks armastusest Hamleti vastu. "Ma kuuletun teile, mu isand," vastab Ophelia Poloniusele. See näitab koheselt tema tahte ja iseseisvuse puudumist. Ophelia lõpetab Hamleti kirjade vastuvõtmise ega luba tal endale külla tulla. Sama alandlikkusega nõustub ta Hamletiga kohtuma, teades, et nende vestlust kuulavad pealt kuningas ja Polonius.

Tragöödias pole Hamleti ja Ophelia vahel ainsatki armastusstseeni. Kuid seal on nende lahkumineku stseen. See on täis hämmastavat draamat. Monoloogis “Olla või mitte olla” väljendatud mõtteid lõpetades märkab Hamlet Opheliat palvetamas, paneb ta kohe hullu maski ette. Ophelia tahab Hamletile temalt saadud kingitused tagasi anda. Hamlet vaidleb vastu: "Ma ei andnud sulle midagi." Ophelia vastus paljastab midagi nende varasemate suhete kohta: Ei, mu prints, sa andsid; ja sõnad, mis hingasid nii armsalt, et kingitus oli topeltväärtuslik... Ophelia ütleb, et Hamlet lakkas olemast lahke, viisakas ja muutus ebasõbralikuks, ebasõbralikuks. Hamlet kohtleb teda ebaviisakalt ja kibedalt. Ta ajab naise segadusse, tunnistades: "Ma armastasin sind ükskord" ja siis ise ümber lükates: "Sa poleks tohtinud mind uskuda... ma ei armastanud sind."

Tragöödia kujutab kahte tüüpi hullumeelsust: Hamletis väljamõeldud ja Ophelias reaalset, mille põhjustas tema isa mõrv. See rõhutab veel kord, et Hamlet pole sugugi mõistust kaotanud. Ophelia kaotas selle. Ta koges kahte šokki. Esimene oli lähedase kaotus ja tema hullus, teine oli isa surm, kelle armuke tappis. Tema mõistus ei suutnud taluda tõsiasja, et mees, keda ta nii väga armastas, osutus tema isa tapjaks.

Keegi ei tunne tema leina, kui ta ütleb: „Sa pead olema kannatlik; aga ma ei saa jätta nutmata, kui mõtlen, et nad panid ta külma maa alla." Enne surma jätkas ta laulmist ja suri ebatavaliselt kaunil viisil. See viimane poeetiline puudutus on Ophelia poeetilise kujundi täiendamiseks äärmiselt oluline.

Hamlet ja Horatio surnuaial. E. Delacroix' maal (1839) Lõpuks kuuleme tema lahtisel haual Hamleti ülestunnistust: „Ma armastasin teda; nelikümmend tuhat venda kogu oma armastuse rohkusega ei oleks minuga võrdsed” – neis kuulsates Hamleti sõnades on ehtne, sügav tunne.

Seetõttu on stseenid, kus Hamlet Ophelia tagasi lükkab, läbi imbunud erilisest draamast. Julmad sõnad, mida ta naisele ütleb, on talle rasked, ta hääldab neid meeleheitega, sest teda armastades mõistab ta, et temast on saanud tema vaenlase tööriist tema vastu ja kättemaksuks peab ta armastusest loobuma. Hamlet kannatab, sest ta on sunnitud Opheliale haiget tegema ja haletsust alla surudes on naiste hukkamõistmisel halastamatu. Tähelepanuväärne on aga see, et ta isiklikult ei süüdista teda milleski ja soovitab tal tõsiselt tigedast maailmast kloostrisse lahkuda.

Ophelia Hamleti kirjaga käes Ophelia ja Hamleti suhe moodustab suure tragöödia raames justkui iseseisva draama Hamlet kujutab armastusest loobumise tragöödiat. Samal ajal mängivad nende isad armukeste jaoks saatuslikku rolli. Ophelia isa käsib tal Hamletist lahku minna, Hamlet läheb Opheliast lahku, et pühenduda täielikult isa kättemaksule.

Hamlet on üksildane õigluse eest võitleja. Ta võitleb oma vaenlaste vastu nende endi vahenditega. Kangelase käitumise vastuolu seisneb selles, et oma eesmärgi saavutamiseks kasutab ta samu, kui soovite, ebamoraalseid meetodeid nagu tema vastased. Ta teeskleb, kaval, püüab välja selgitada oma vaenlase saladust, petab ja paradoksaalsel kombel leiab ülla eesmärgi nimel end süüdi mitme inimese surmas. Claudius on vastutav ainult ühe endise kuninga surma eest. Hamlet tapab (kuigi tahtmatult) Poloniuse, saadab Rosencrantzi ja Gildensoni kindlasse surma, tapab Laertese ja lõpuks ka kuninga; kaudselt vastutab ta ka Ophelia surma eest. Kuid kõigi silmis jääb ta moraalselt puhtaks, sest püüdles õilsaid eesmärke ja kurjus, mille ta toime pani, oli alati vastus tema vastaste mahhinatsioonidele.

Surm valitseb selles tragöödias algusest lõpuni. See on kõigist Shakespeare'i tragöödiatest veriseim. Kuid Shakespeare ei püüdnud mõrvalooga vaatajale muljet avaldada, iga tegelase surmal on oma eriline tähendus. Hamleti saatus on kõige traagilisem, kuna tema kujundis leiab tõeline inimkond koos mõistuse jõuga oma kõige eredama kehastuse. Selle hinnangu kohaselt kujutatakse tema surma kui vägitegu vabaduse nimel.

Hamlet on feodaalmaailma mees, keda aukoodeks kutsus kätte maksma oma isa surma eest. Hamlet on kindel, et inimesed vajavad tema elu kurba lugu õppetunniks, hoiatuseks ja üleskutseks; Otsustav on tema surmakäsk sõbrale Horatiole: "Avalda kõigi sündmuste põhjus." Oma saatusega annab see tunnistust ajaloo traagilistest vastuoludest, oma raskest, kuid aina järjekindlamast tööst inimese inimlikuks muutmisel.

Olla või mitte olla – see on küsimus. Mis on õilsam: taluda raevuka saatuse lööke - või relvastada end ebaõnne mere vastu, astuda lahingusse ja lõpetada kõik korraga... Surra... Magada - mitte enam - ja mõistke, et unega me uputame kõik need südamepiinad, mis on vaese liha pärand. Sain aru: oh, jah, see on väga ihaldatud lõpp... Jah, surra - magama jääda... Magama jääma. Takistuseks võib saada unenägude maailmas elamine. - Mis unenäod selles surnud unes lehvivad kehatu vaimu ees... See on takistus - ja see on põhjus, Et mured on maa peal kauakestvad... Muidu kes kannaks etteheiteid, Naabrite naeruvääristamine , türannide julged solvangud, vulgaarsete uhkete inimeste jultumus, tõrjutud armastuse piinad, seaduste aeglus, võimude tahtlikkus... pättide poolt väljateenitud kannatajatele antud jalalöögid, - Millal see oleks võimalik leida igavene rahu ja vaikus – ühe lihtsa täpilöögiga. Kes maa peal kannaks seda raske rõhumise all kurnatud elukoormat, - kui meie otsuste pärast ei häbeneks tahtmatu hirm Millegi ees pärast surma, selle Tundmatu riigi ees, kust keegi pole kunagi tagasi tulnud... Oh, me talub varem kõik nende piinade kurbused, Mis on meie lähedal, millega, jättes kõik maha, Lähme teiste, tundmatute hädade poole... Ja see mõte muudab meid argpüksideks... Vägev otsustavus jahtub järelemõtlemisel, ja meie teod muutuvad tähtsusetuks... Aga vaiksemaks, vaiksemaks. Armas Ophelia, oo nümf – oma pühades palvetes pea meeles Minu patte.

Shakespeare'i testament

Hamlet on üks maailmakirjanduse igavikulisi kujundeid. Selles töös õnnestus autoril puudutada kõige keerulisemaid, valusamaid teemasid, mis on iga inimese jaoks olulised. Shakespeare oli suurim kirjanik. Tema töid on alati peetud suurepärasteks ja ainulaadseteks.

TÄNAN TÄHELEPANU EEST!

2 slaidi

3 slaidi

Tegelased Claudius, Taani kuningas. Hamlet, surnu poeg ja valitseva kuninga vennapoeg. Polonius, lähedal asuv aadlik. Horatio, Hamleti sõber. Laertes, Poloniuse poeg. Õukondlased: Voltimand; Kornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Esimene aadlik; Teine aadlik; Preester. Ohvitserid: Marcellus; Bernardo. Francisco, sõdur. Reynaldo, Poloniuse sulane. Näitlejad. Kaks hauakaevajat. Kapten. Inglise saadikud. Gertrud, Taani kuninganna, Hamleti ema. Ophelia, Poloniuse tütar. Fortinbras, Norra prints. Hamleti isa kummitus.

4 slaidi

Krunt Taani kuningapalee Elsinore lähedal on sõdurid korduvalt näinud kummitust, mis sarnaneb hämmastavalt hiljuti surnud kuningaga. Uudis jõuab Taani prints Hamletini ja ta otsustab kummitust näha. Hamleti kohtumine temaga toob kaasa õuduse ja segaduse – tont rääkis talle, et onu, praegune kuningas, tappis ta ja pärandab kättemaksu oma pojale. Hamlet on nii hämmastunud ja segaduses, et teda peetakse hulluks. Ta püüab hankida ümberlükkamatuid tõendeid Claudiuse süü kohta. Kuningas, aimates, et "Hamlet pole hulluks läinud, vaid teeskleb mingil eesmärgil", saadab oma sõbrad Rosencrantzi ja Guildensterni tema juurde, et nad saaksid sobiva tasu eest teada, mis Hamletil tegelikult meeles on. Kuid Hamlet, olles aru saanud nende külaskäigu tegelikust eesmärgist, ei avalda neile midagi, vastates nende küsimustele mõttetute monoloogidega. Sel ajal saabub Elsinore'i rändnäitlejate trupp.

5 slaidi

6 slaidi

Slaidiesitlus

Slaidi tekst: Hamlet on William Shakespeare'i tragöödia, üks tema kuulsamaid näidendiid ja üks kuulsamaid näidendeid maailma draamas. Kirjutatud aastatel 1600-1601. See on Shakespeare'i pikim näidend, milles on 4042 rida ja 29 551 sõna. Tragöödia põhineb legendil Taani valitsejast nimega Amletus, mille Taani kroonik Saxo Grammaticus on jäädvustanud Taanlaste tegude kolmandas raamatus ja mis puudutab eeskätt kättemaksu – selles otsib peategelane kättemaksu oma poja surma eest. isa.

Slaidi tekst: Tegelased Claudius, Taani kuningas. Hamlet, surnu poeg ja valitseva kuninga vennapoeg. Polonius, lähedal asuv aadlik. Horatio, Hamleti sõber. Laertes, Poloniuse poeg. Õukondlased: Voltimand; Kornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Esimene aadlik; Teine aadlik; Preester. Ohvitserid: Marcellus; Bernardo. Francisco, sõdur. Reynaldo, Poloniuse sulane. Näitlejad. Kaks hauakaevajat. Kapten. Inglise saadikud. Gertrud, Taani kuninganna, Hamleti ema. Ophelia, Poloniuse tütar. Fortinbras, Norra prints. Hamleti isa kummitus.

Slaidi tekst: Krunt Taani kuningapalee Elsinore lähedal nägid sõdurid korduvalt kummitust, mis oli märkimisväärselt sarnane hiljuti surnud kuningaga. Uudis jõuab Taani prints Hamletini ja ta otsustab kummitust näha. Hamleti kohtumine temaga toob kaasa õuduse ja segaduse – tont rääkis talle, et onu, praegune kuningas, tappis ta ja pärandab kättemaksu oma pojale. Hamlet on nii hämmastunud ja segaduses, et teda peetakse hulluks. Ta püüab hankida ümberlükkamatuid tõendeid Claudiuse süü kohta. Kuningas, aimates, et "Hamlet pole hulluks läinud, vaid teeskleb mingil eesmärgil", saadab oma sõbrad Rosencrantzi ja Guildensterni tema juurde, et nad saaksid sobiva tasu eest teada, mis Hamletil tegelikult meeles on. Kuid Hamlet, olles aru saanud nende külaskäigu tegelikust eesmärgist, ei avalda neile midagi, vastates nende küsimustele mõttetute monoloogidega. Sel ajal saabub Elsinore'i rändnäitlejate trupp.

Slaidi tekst: Hamlet palub neil lavastada näidendi “Gonzago mõrv”, lisades sellesse paar rida oma kompositsiooni. Seega hakkab The Murder of Gonzago kujutama endise kuninga mõrva kummituse sõnade järgi. Kuningas jälgib tähelepanelikult näidendi tegevust ja lahkub pärast seda, kui Hamleti näidendis toimub mõrv. Pärast seda läheb Hamlet kuninganna kambrisse ja tapab enne vestlust kogemata vaiba taga peituva kuningliku nõuniku Poloniuse. Järgmiseks räägib ta oma emaga, heites talle ette, et Claudiusega abielludes solvas naine oma endist abikaasat. Kuningas, saades aru, et Hamlet on talle ohtlik, saadab ta Inglismaale, et teda kohe pärast saabumist hukata. Prints pääseb sellest saatusest ja naaseb Taani. Onu kasutab juba proovitud meetodit - mürki. Hamlet sureb, tappes kuninga enne surma. Taani troon läheb Norra valitsejale Fortinbrasele.

Slaidi tekst: Kõige tõenäolisem koostamise ja esmalavastuse kuupäev on 1600-01 (Globe Theatre, London). Nimiosa esimene esitaja on Richard Burbage; Shakespeare mängis Hamleti isa varju. Näidendi esimese venekeelse töötluse autorsus kuulub A. P. Sumarokovile (1748). Kuid see uusversioon on originaalist täiesti kaugel. Näidendi lavastasid 1750. aastal Peterburis keiserlikul laval maa-aadelkorpuse õpilased, 1757. aastal mängisid lavastuses: Hamlet - Dmitrevski, Ophelia - Troepolskaja, Claudius - F. Volkov, Gertrud - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.