En trineo hacia el espacio exterior. “Descongelar” en la Galería Tretiakov Exposición Descongelar en el museo
“De cara al futuro” es el nombre del gigantesco festival que reúne a los museos y salas de exposiciones más importantes de la capital. La atención se centra en la era del cambio, la renovación, la búsqueda de nuevos ideales, un nuevo lenguaje en el arte y la literatura. La era de la polémica y la discusión, físicos y letristas. El más famoso es el deshielo. Y ahora su siguiente hito cobró vida en Moscú. Ayer se inauguró una inauguración en la Galería Tretyakov en Krymsky Val; la exposición se abrirá al público en general el 16 de febrero. María Trofimova informa.
No hay duda de que la exposición despertará un auténtico interés entre el público. Pinturas, gráficos, esculturas, artículos para el hogar, documentos de archivo, fragmentos de películas: alrededor de quinientas exhibiciones contarán todo sobre la era del Deshielo.
Siente, comprende y escucha ese tiempo polifónico, sumérgete en la atmósfera de los años 60. Para muchos, esta exposición es nostalgia, la exposición es un recuerdo.
“Recuerdo esta vez, aunque era niño, esta nueva arquitectura, este nuevo estilo, estos rostros, estos temas: son tan cercanos y tan conmovedores. Hoy en día, los jóvenes que no vieron esta época, que no vivieron en ella, pueden conocer ejemplos de arte completamente diferente”, señaló la viceprimera ministra de la Federación de Rusia, Olga Golodets.
Lo que vivieron, lo que respiraron: científicos y escritores, artistas e intérpretes. Entre las muchas fotografías se encuentran fotografías del Teatro Taganka. Pasó a la historia como un símbolo del librepensamiento en la era del deshielo de Jruschov y el estancamiento de Brezhnev.
“Esto es Antimundos”, muestra la foto el actor y director Veniamin Smekhov. - Estos somos nosotros, junto a Vysotsky, interpretando una oda a Voznesensky. Esta es la obra "Escucha", 1966. Zolotukhin, Khmelnitsky, Vysotsky y su humilde servidor. Esto nos ayuda a creer que nuestra cultura es inmortal”.
Parece imposible creer lo que ocurrió en los años 60, admite Zoya Boguslavskaya. El período que ella llama “disidencia artística”, complejo, contradictorio, pero, sobre todo, lleno de libertad, duró poco.
"Creo que el deshielo terminó con la frase de Nikita Sergeevich Khrushchev, quien le gritó a nuestro poeta Andrei Voznesensky: "Crees que tienes un deshielo, no habrá deshielo, están comenzando las heladas". A partir de ese momento comenzaron todas estas persecuciones”, recuerda la escritora y dramaturga Zoya Boguslavskaya.
Esta época se manifestó fuerte y vívidamente no solo en la poesía, el cine y el teatro. En pintura, nada menos. Pero para comprender el deshielo es necesario mirar atrás, a los crueles años de represión, persecución y supresión de la personalidad humana. Esto es lo que piensa el artista Pavel Nikonov. La exposición presenta la obra del maestro: un retrato de su padre.
“Fue reprimido. La imagen de un hombre que ha regresado después de difíciles pruebas y penurias. Esto, por supuesto, se reflejó en su apariencia. Por eso lo muestro restringido, en tonos grises”, explica el artista popular de la Federación Rusa Pavel Nikonov.
Una era de increíble potencial y logros creativos en todas las esferas de la actividad humana. Y esta exposición es como una interpretación de los años sesenta, una mirada desde el futuro de aquella época.
La exposición sobre Krymsky Val forma parte del programa del festival entre museos "Deshielo: Frente al futuro", que por primera vez unió a la Galería Tretyakov, el Museo de Bellas Artes, el Museo de Moscú y el Parque Gorky. En el programa tuvo lugar una conversación detallada sobre este proyecto.
Y hoy en el canal “Rusia K” se revelarán los detalles de la preparación del proyecto más grande del festival entre museos. La directora general de la Galería Tretyakov, Zelfira Tregulova, está al aire. No te lo pierdas hoy, a las 19:45.
La Galería Tretyakov presenta otra exposición conceptual a gran escala dedicada al período de la historia rusa, tradicionalmente denominado por los investigadores la “Era del Deshielo”. No es casualidad que el período de tiempo relativamente corto, que abarcó unos 10 años desde mediados de los años 50 hasta mediados de los 60, recibiera el fuerte nombre de “era”. La densidad del tiempo, su saturación con los acontecimientos más importantes para toda la humanidad, fueron increíblemente altas. El debilitamiento del control estatal y la democratización de la forma en que se gestiona la cultura ha revitalizado enormemente el proceso creativo. El estilo Thaw tiene características distintivas y representa una versión original del modernismo soviético de la década de 1960, que fue estimulado por los avances científicos en el espacio y la energía nuclear. El espacio y el átomo, como cantidades mayores y menores, determinan el alcance del pensamiento “universal” de los años sesenta, mirando hacia el futuro.
La exposición Thaw es una interpretación curatorial de los procesos que tuvieron lugar en la cultura y la sociedad en el período comprendido entre mediados de los años cincuenta y mediados de los sesenta. El objetivo del proyecto no es sólo mostrar los logros del “deshielo”, sino también articular los problemas y conflictos de esta era. La amplia exposición incluye obras de artistas, escultores y directores que fueron testigos de los cambios decisivos que se produjeron en aquel momento en los ámbitos más importantes de la vida del pueblo soviético. Sus opiniones son polémicas sobre una serie de cuestiones, lo que hace que la exposición sea más objetiva.
La sensación generalizada de que algo grande y nuevo sucede literalmente “ante nuestros ojos” no podía evitar reflejarse en el arte. Todos los participantes en el proceso creativo (artistas, arquitectos, escultores, poetas, escritores) trabajaron para encontrar un nuevo lenguaje que pudiera expresar su tiempo. La literatura respondió primero y más vívidamente a la situación cambiante. La rehabilitación de algunas figuras culturales reprimidas bajo Stalin fue de gran importancia. Los lectores y espectadores soviéticos redescubrieron muchos nombres que eran tabú en las décadas de 1930 y 1940. En las artes visuales apareció un “estilo severo”. La arquitectura y el diseño recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.
El espacio expositivo se dividirá en secciones temáticas, como “Conversación con el padre”, “La mejor ciudad de la Tierra”, “Relaciones internacionales”, “Nueva vida”, “Desarrollo”, “Átomo - Espacio”, “¡Al comunismo! ”.
La exposición será una instalación única en la que se integrarán una variedad de artefactos: obras de pintura y gráfica, escultura, artículos para el hogar, muestras de diseño, proyecciones de video con fragmentos de largometrajes y metraje documental.
La exposición incluirá obras de artistas como G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F. . Infante-Arana, I. Kabakov, así como escultores - E. Neizvestny, V. Sidur.
La era del Deshielo está llena de contradicciones y la exposición en la Galería Tretyakov representa un intento de estudiar sistemáticamente su patrimonio cultural.
DIRECCIÓN: Krymsky Val, 10, habitaciones 60-62
El proyecto de investigación a gran escala entre museos "Deshielo", que se muestra en la Galería Tretyakov en Krymsky Val, fue creado de acuerdo con las reglas de esa época controvertida, que tenía más esperanzas de las que podía justificar. La exposición atrae al espectador moderno, busca un punto de apoyo en el pasado e invita a un debate sobre el tiempo y uno mismo. Sus secciones "Conversación con el padre", "La mejor ciudad del mundo", "Relaciones internacionales", "Nueva vida", "Desarrollo", "Átomo - espacio", "¡Hacia el comunismo!" sacado al espacio abierto del foro. El foro es convencional, como el escenario de un teatro, y no menos real que la plaza Mayakovsky, que se convirtió en un club de poesía al aire libre en los años 1960.
El comisario de la exposición Kirill Svetlyakov habla sobre el nuevo proyecto de la Galería Tretyakov.
Tres museos a la vez: el Museo de Moscú, la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin. A.S. Pushkin: realizan proyectos dedicados al deshielo. ¿Qué necesidad de la época se esconde detrás de esta coincidencia?
Kirill Svetliakov: En parte, se trata de la necesidad de volver a aquellos problemas que el “deshielo” no resolvió y que aún no se han resuelto. Para entender por qué pisamos el mismo rastrillo aproximadamente una vez cada cuarto de siglo. Creo que esto es lo que da lugar a acalorados debates sobre esa época y sus héroes, ya sea Jruschov, Solzhenitsyn u Okudzhava... En realidad, estos debates comenzaron en los años 1990. Por otro lado, fue en esa época, con sus primeros vuelos al espacio, con las primeras centrales nucleares, cuando comenzaron los orígenes de los tiempos actuales.
Finalmente, cuando el siglo XX finalmente pasa a la historia, surgen interrogantes sobre la preservación del patrimonio artístico y su estudio. Y en el caso del legado de los años 60, esto no es nada obvio. Al menos podemos recordar la historia de la demolición de la antigua terminal internacional del aeropuerto Sheremetyevo, construida a principios de los años 1960. La gente lo llamaba “vaso de chupito”, aunque en realidad se parecía más a un “platillo volador”.
Un aeropuerto existente probablemente sea difícil de conservar como monumento arquitectónico...
Kirill Svetliakov: La arqueología del "deshielo" en general resultó compleja. Precisamente porque el arte era “ligero”, funcional, a menudo elaborado con materiales nuevos. Así, por ejemplo, en los años 90 vi los títeres de la obra “I-go-go” en el museo del Teatro Obraztsov. Entonces la función ya no continuó. Fue una producción maravillosa, un gran espectáculo de la era NTR, originaria de los años 1960, donde la acción se desarrolla en el Instituto Homunculus... Las muñecas estaban hechas de materiales modernos: látex, plástico... Esto simplemente nos decepcionó. . Cuando quisimos llevar a los personajes de la obra a la exposición, resultó que no estaban. Se encogieron y arrugaron, como momias. Pero al menos intentaron conservar las muñecas y, digamos, los muebles de los años 60, lacónicos y expresivos, prácticamente han desaparecido. Era económico, fácil de desmontar y, en última instancia, fácil de desprenderse.
¿A qué plazo limitas The Thaw?
Kirill Svetliakov: El comienzo es 1953, ya que los procesos de rehabilitación no comenzaron con Jruschov, sino mucho antes. Tras la muerte de Stalin, Beria los lanza. Pero Nikita Sergeevich encabezó algunos procesos y los hizo intensivos, mientras que otros los inició él. Está claro que hubo una lucha dentro de la dirección del partido. Pero Jruschov no sólo ganó en cierto momento, sino que también profanó el poder. Tuvo un momento de hipocresía, de espectacular payasada política, como el que está teniendo ahora Trump. Entendió muchas cosas perfectamente. Otra cosa es que para la escena política eligió el papel de un “tipo sencillo”.
Esto no le impidió autorizar la ejecución de trabajadores en Novocherkassk en junio de 1962...
Kirill Svetliakov: Hablamos de esto, por supuesto, en las explicaciones, pero es difícil mostrarlo en la exposición. Hay varias fotografías en el archivo del FSB. El límite superior del deshielo llegó en agosto de 1968, cuando los tanques de los países del Pacto de Varsovia entraron en Praga.
Si hablamos de las obras de los artistas presentados en la exposición, ¿qué determinó la elección?
Kirill Svetliakov: Intentamos correlacionar las obras de los artistas con las ideas que estaban en el aire. Pero si en la literatura y el cine el deshielo se asocia con el surgimiento de una nueva entonación, nuevas tramas, nuevos héroes (ya sea Ivan Denisovich de la historia de Solzhenitsyn, los científicos de la novela de Granin "I'm Going into the Storm" o un profesor de historia de la película “El gran cambio”), entonces los artistas buscaban principalmente un nuevo lenguaje. Uno que podría proporcionar una idea de la experiencia existencial suprema experimentada por la generación de padres. Tomemos, por ejemplo, a Ernst Neizvestny o Vadim Sidur, que combinaron modernismo y arcaísmo. Para Nikolai Vechtomov, que también luchó, por ejemplo, aparecen formas abstractas extrañas e inquietantes.
Naturalmente, partieron del arte del realismo socialista, que era percibido como un conjunto de fórmulas muertas. ¿Hacia dónde podrían dirigirse? Los cineastas han seguido este camino para abrir un espacio lírico y privado. Y los artistas intentaron repensar la experiencia de la vanguardia...
MEPhI contaba con un coro legendario de físicos. Y en el comité de selección estaba sentado... el director del coro
Otra fuente de inspiración son los descubrimientos de los científicos. Las obras abstractas de Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov y Boris Turetsky se asociaron con el interés por la cibernética. Zlotnikov incluso asistió a seminarios de cibernética y desarrolló su propio "sistema de señales" en el arte.
Incluso cuando las conexiones con la investigación científica no son obvias, decidimos establecer paralelos. Así, en la sección "Átomo - Espacio" incluimos una abstracción temprana de Eric Bulatov y la comparamos con fotografías de "rastros" de partículas elementales en el sincrofasotrón. Bulatov dijo que no es necesario vincular su abstracción al sincrofasotrón, pero aun así. En la misma sección se incluyen dos pequeños cuadros de Lev Krapivnitsky, de la colección de Talochkin. Por supuesto, hay obras de Francisco Infante, en general -del grupo Movimiento...
También mostramos ilustraciones de Hulot Sooster e Ilya Kabakov, que hicieron para la revista “Knowledge is Power”. Pero digamos que en la revista “Tecnología para la juventud” no había ningún artista pintado allí;
¿Estamos hablando de arte amateur?
Kirill Svetliakov: Me gustaría hablar del movimiento de entusiastas que contó con el apoyo de la revista “Tecnología para la Juventud”. Organizó exposiciones de obras creadas por científicos. Esta es una subcultura especial. Por ejemplo, en la exposición mostramos materiales de los archivos del Instituto de Investigaciones Nucleares de Dubna, el museo del Instituto Kurchatov... Las aficiones de los científicos estaban relacionadas en gran medida con la idea de criar a una persona perfecta. : un científico, un intelectual, un artista, un atleta. En el MEPhI, por ejemplo, había un coro legendario de físicos. Y en el comité de selección estaba sentado... el director del coro, por extraño que parezca.
Por eso los encuentros entre “físicos y letristas” y diversas artes, desde el cine hasta la pintura, desde la gráfica de revistas hasta el diseño, son tan orgánicos en su proyecto.
Kirill Svetliakov: Ciertamente. Agregue una férula a este conjunto y la imagen será más completa. Sí, en aquella época todo el mundo era un apasionado del modernismo. Pero el modernismo en la producción en masa coexistió fácilmente con productos estilizados como folklore, que deberían haber sido accesibles y comprensibles para las masas. El conjunto "Beryozka" baila con un cohete como telón de fondo. Este estilo de “en trineo hacia el espacio exterior”, por supuesto, se refiere a un cuento de hadas que se ha hecho realidad.
Este motivo de cuento de hadas hecho realidad también se encuentra en películas de los años 30...
Kirill Svetliakov: Tal vez. Por cierto, lo primero que ve el espectador en la exposición es una película que representa un paraíso campesino en la tierra. Paradise tiene la dirección exacta: VDNKh. Y luego el espectador ingresa a un espacio donde en las pantallas hay escenas de películas de los años 60. El héroe de Anatoly Papanov rompe sus esculturas en la película "Come Tomorrow". El joven personaje de Oleg Tabakov tala muebles en la película "Noisy Day". Y en la película “Dame un libro de quejas”, jóvenes arquitectos, estudiantes y periodistas desmantelan el café Dandelion.
Habiendo pasado por esta rebelión, llegamos a "Conversación con el Padre". En las películas de Thaw este es un elemento de género casi obligatorio. Indicativa es la película de Marlen Khutsiev "Tengo 20 años", donde un joven le pregunta a su padre, saliendo de la oscuridad de la guerra pasada, cómo debe vivir. Y él, que murió hace mucho tiempo, responde que es más joven que su hijo... Debe pensar por sí mismo. Y después de esta despedida del pasado, el espectador se encuentra en el espacio de la ciudad, en el centro, desde donde puede pasar a cualquier sección de la exposición, ya sea "Átomo - Espacio" o "¡Al comunismo!".
Para llegar a "¡Into Communism!", debes subir la rampa. Allí se puede encontrar, en particular, una tabla futurológica del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke, quien predijo qué descubrimientos le esperan a la humanidad en 2050. Fue publicado por la revista “Tecnología para la Juventud”. Puedes ver lo que se ha hecho realidad y lo que aún no.
Durante el deshielo, el “telón de acero”, si no se levanta, en algunos lugares se vuelve más transparente. ¿Fueron importantes para usted los paralelos con la era de la revolución juvenil en Occidente?
Kirill Svetliakov: No tuvimos una revolución juvenil en los años 1960. En Occidente, esta revolución comienza cuando los niños preguntan a sus padres sobre el fascismo. Fuisteis colaboradores, guardasteis silencio durante la época de Hitler, nos mentisteis a los niños y ahora nos enseñáis a vivir. ¿Qué derecho tienes a esto? Nuestra situación era diferente. La autoridad de los soldados de primera línea era indiscutible. Y el héroe del cuadro de Viktor Popkov se prueba el abrigo de su padre. De hecho, Vladimir Vysotsky se prueba este mismo abrigo de primera línea para sus héroes.
Por supuesto, podemos recordar los conflictos entre jóvenes y burócratas en las películas “Carnival Night” y “Welcome or No Trespassing”. Pero esto no tiene nada que ver con la revolución juvenil, sino con la rotación de personal. La cultura juvenil la crean jóvenes para jóvenes. En nuestro país aparece sólo durante la perestroika;
El jueves 16 de febrero la Galería Tretyakov inauguró la exposición “Deshielo”. La exposición, preparada con la participación de decenas de museos, institutos de investigación y colecciones privadas y abierta hasta el 11 de junio, hace pensar no sólo en la época de los años 1950-1960, sino sobre todo en la época en que vivimos.
La pregunta es por qué de repente, en el centenario del colapso del imperio, aparecen a la vez tres importantes instituciones culturales de la capital: el Museo de Moscú, donde en diciembre del año pasado se inauguró la exposición "Moscow Thaw", la Galería Tretyakov y el Museo Pushkin. COMO. Pushkin (allí un proyecto sobre este tema comienza en marzo): adivinaron exposiciones a gran escala sobre el deshielo, suspendidas en el aire. Pero aquí generalmente surgen muchas preguntas, y esto está en sintonía con la era que vino después de la muerte de Stalin: por primera vez en el país, ha llegado un momento propicio para la búsqueda de significado. El miedo dejó de ser el trasfondo definitorio de la vida del pueblo soviético. Sin embargo, habiendo terminado rápidamente, el período más libre y fructífero de la historia de la URSS dio frutos dignos: la perestroika fue iniciada por aquellos que crecieron y se formaron durante los años del deshielo. E incluso las diferencias en las valoraciones de la exposición actual (quizás pueda considerarse demasiado feliz) nos recuerdan: el deshielo es el momento de hacer preguntas y buscar respuestas diversas.
De Tyutchev a Ehrenburg
Estamos acostumbrados a agradecer a Ilya Ehrenburg el término histórico "deshielo", así llamó a su historia, publicada en 1954 en la revista "Znamya". Pero en un artículo sobre la literatura del "deshielo", escrito para el catálogo de la exposición (este libro, que presenta un análisis detallado del deshielo, revelando sus intrigas y conflictos, merece un estudio aparte), aparece otro autor: . Su poema "El deshielo" fue escrito en 1948, cuando el poeta regresaba de los campos y del exilio. Fyodor Tyutchev fue el primero en utilizar esta palabra para definir el clima político, después de la muerte de Nicolás I. Este hecho nos hace pensar en el inevitable cambio de estaciones no solo en la naturaleza, sino también en la sociedad, y buscar rastros de un frío sin precedentes. en los pasillos de la Galería Tretyakov, tras lo cual se produjo un deshielo. Pero aquí casi no hay ninguno.
Abstracción y parodia
En la primera sección, que presenta el diálogo de los jóvenes de los años sesenta con la generación de sus padres, los curadores de la exposición (el jefe del departamento de nuevas tendencias de la Galería Tretyakov y sus colegas Yulia Vorotyntseva y Anastasia Kurlyandtseva) la llamaron “Una conversación con Padre” - hay dos temas de reflexión: la verdad sobre la guerra y las represiones de Stalin. El recuerdo de las represiones estaba fresco entonces: los supervivientes acababan de ser liberados, se estaba llevando a cabo una rehabilitación masiva: por primera vez en la historia de Rusia, las autoridades admitieron que estaban equivocadas.
El tema de la represión está ilustrado por el "Retrato de un padre" de Pavel Nikonov: el oficial blanco Fyodor Nikonov pasó diez años exiliado en Karaganda. Pero el espectador, al no encontrar una anotación para la imagen, probablemente pensará que el padre vino de la guerra. También hay una tempera de Igor Obrosov, que se refiere a 1937, y un retrato de Birger (le presenté al escritor). A los curadores les preocupa que los artistas de Thaw apenas hayan tocado el tema del terror de Stalin, por lo que el alcance visual es limitado. Se puede discutir con ellos: hay, por ejemplo, dibujos carcelarios de Hulo Sooster (su obra pictórica “Egg” está presente en otra sección de la exposición). También podemos recordar el cuadro del hombre ejecutado: los moscovitas lo vieron en 1962 en una exposición en Manege con motivo del 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, la misma en la que Jruschov maldijo a los inconformes y al mérito, en particular, de Pavel Nikonov. Fue que allí generalmente se mostraban artistas reprimidos y olvidados. Esta historia aparentemente no encaja en el concepto de deshielo ligero y placentero tal como nos fue mostrado.
Nikonov y Geliy Korzhev están uno al lado del otro, pero ¿son ambos héroes? Fue en la exposición de Manege donde se produjo un punto de inflexión: Korzhev se pronunció contra los “formalistas” y los artistas independientes, Nikonov estaba a favor. Pero aquí conocemos la exposición del Manege sólo gracias a la participación en la exposición histórica del estudio del artista abstracto Eliya Belyutin; mientras tanto, en el Manege se exhibieron por primera vez. Sí, sus obras también participan en el actual "Deshielo", junto con lienzos de los estudiantes de Belyutin y representantes del estilo duro, Geliy Korzhev. Abstracciones de Nemukhin y Zverev, Vechtomov y Turetsky, obras de Oscar Rabin y Lydia Masterkova, esculturas de Sidur, Neizvestny, Silis se muestran en el mismo espacio con un tríptico gigante del realista socialista Reshetnikov, una caricatura de los abstraccionistas occidentales. El hecho de que estas cosas estén colocadas en igualdad de condiciones, una al lado de la otra, puede dar al espectador no iniciado (y crea) la impresión errónea de que ambas fueron expuestas durante los años del Deshielo. Pero no fue así en absoluto.
Antes de que haga frio
De hecho, lo que vemos en las salas de Krymsky Val es un resumen de la época, otra versión del extinto programa “Namedni”, una sección transversal de una capa temporal específica: cómo vivían los contemporáneos, dónde trabajaban, qué descubrimientos y victorias hicieron... Tal visión, por supuesto, tiene derecho a existir. Está claro que las victorias aquí son más importantes que las derrotas: el país vivió de bien en mejor: "Cuba está cerca", grandes descubrimientos científicos, diseño interior de naves espaciales, pinturas conmovedoras del académico Blokhintsev, la película más vendida de Romm "Nueve días de Un año” (las películas sobre el deshielo apenas están representadas en la exposición y no son más completas que las bellas artes).
Imagen: Galería Estatal Tretyakov
El género también determinó la estructura. A partir de la dramática “Conversación con el Padre”, nos encontramos en “La Mejor Ciudad de la Tierra”, de allí pasamos a “Relaciones Internacionales” o nos encontramos en “Nueva Vida”. Luego “Desarrollo”, “Átomo - Espacio”, “¡Al comunismo!”. Gagarin vuelve a ser nuestro único todo.
En el centro de la exposición, el arquitecto Plotnikov construyó una clásica plaza Mayakovsky, que evoca pensamientos sobre los poetas y la poesía (no puede faltar el retrato escultórico de la obra). Hay mucho arte realmente genial aquí. La Galería Tretyakov ganó la batalla contra Pushkinsky por el “Contador Geiger” de Yuri Zlotnikov (Yuri Savelyevich, que murió hace unos meses, no vivió para ver este momento; mientras tanto, hay varias de sus cosas en exhibición). También hay una "esquina roja": una valla con obras de artistas cinéticos colgadas en paredes oscuras: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Pero parece que hay más fotografías que lienzos. La felicidad está en el aire. Las transcripciones de las reuniones de la Unión de Escritores, que condenaron a Pasternak y Sinyavsky con Daniel, no alteran el panorama romántico. Lluvia sobre lienzos
Sabemos cómo terminará el deshielo. No se puede dejar de apreciar la forma elegante con la que los curadores presentaron el final de una era feliz. Se trata de un cuadro gigante del artista carelio Nieminen “Tyazhbummashevtsy”: trabajadores durante la pausa para almorzar o fumar, uno de ellos con un periódico en la mano. La fecha es claramente visible en la esquina de la hoja del periódico: 23 de agosto de 1968. El día en que las tropas soviéticas entraron en Praga. El segundo título de la imagen es "Tanques 1968". El deshielo se congeló.
Pero no terminó. El tema requiere continuación. No puede considerarse cerrado, aunque sólo sea porque, como ya se ha dicho, nos espera otro estudio sobre el tema del deshielo: la exposición "Afrontar el futuro", dedicada al arte europeo de 1945-1968. El proyecto, preparado por el curador independiente berlinés Eckhart Gillen, el famoso accionista vienés y hoy director del Centro de Arte y Tecnologías de los Medios de Karlsruhe, Peter Weibel y Danila Bulatov del Museo Pushkin, ha estado viajando por Europa durante seis meses. Se inaugurará en el Museo Pushkin en marzo. Allí se presentará el arte soviético independiente como parte del arte europeo; esta será otra mirada a nuestro deshielo. Desde lejos.
En el número de mayo de 1954 de la revista Znamya, después de la muerte de Stalin, Ilya Erenburg publicó el cuento “El deshielo”, que dio nombre a toda una era de la historia soviética de la posguerra. El período, que duró sólo quince años, pudo dar cabida a acontecimientos y fenómenos tan importantes: la rehabilitación de los reprimidos, el surgimiento de cierta libertad de expresión, la relativa liberalización de la vida social y cultural, los descubrimientos en el campo del espacio y la energía nuclear. energía, una versión original del modernismo en la arquitectura, que logró dejar una estela bastante notable y brillante. El rumbo político entonces “khruschovista” y las importantes transformaciones que tuvieron lugar en las primeras décadas de la posguerra en la Unión Soviética y Europa siguen siendo hoy objeto de discusión y de gran atención por parte de investigadores y proyectos de museos.
Galería Tretiakov, Museo Pushkin im. A. S. Pushkina, Museo de la ciudad de Moscú se unieron para celebrar un festival conjunto "El deshielo: de cara al futuro". La trilogía comenzó en el Museo de Moscú a finales del año pasado con la exposición “Moscow Thaw”. Ahora con el proyecto "Deshielo" La Galería Tretyakov se suma al festival.
La exposición, que incluye obras de Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev y muchos otros artistas y escultores, testigos de la época, se dividirá en siete secciones temáticas, que ilustran el fenómeno del “deshielo” en sí: "Conversación con el padre"- sobre el diálogo entre generaciones en la sociedad soviética de posguerra, "La mejor ciudad del mundo"- sobre la ciudad como lugar de contacto entre la vida pública y privada, "Relaciones Internacionales"- sobre el enfrentamiento entre la URSS y los EE.UU., la Guerra Fría y la amenaza de destrucción nuclear, "Nueva vida"- sobre mejorar el mundo del pueblo soviético con la ayuda de objetos cotidianos, "Desarrollo"- sobre el “romance de los viajes lejanos”; "Átomo - espacio" Y "¡Al comunismo!" completará la inauguración de la exposición en las salas de Krymsky Val.
Yu. I. Pimenov
"Corre por la calle"
1963
Galería de Arte Estatal de Kursk que lleva el nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineki
V. B. Yankilevsky
"Composición"
1961
T. T. Salajov
"En el mar Caspio"
1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
T. T. Salajov
"Gladiolos"
1959
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
E. V. Bulatov
"Incisión"
1965–1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
V. E. Popkov
"Dos"
1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
