Brevemente sobre la profesión de diseñador. Diseñador. ¿Quién es diseñador? Descripción de la profesión. Conocimientos y habilidades requeridos.

Aunque existen muchos tipos de diseño, y cada año se crean más nuevos, el número de sus ramas principales es muy reducido. En particular, se pueden distinguir tres direcciones principales: diseño industrial, gráfico y arquitectónico.

Diseño industrial

Esta industria también se llama diseño industrial, diseño de objetos o diseño industrial. Entre las variedades de este campo se encuentran: diseño de transporte, diseño de mobiliario, electrodomésticos, etc.

Esta industria apareció en el siglo XVIII y se considera que su creador fue Josiah Wedgwood, artista inglés y maestro de artes decorativas. El desarrollo activo del diseño industrial se produjo en la segunda mitad del siglo XX, es decir, durante el período en que comenzó el diseño visual de los productos y la dirección de marketing comenzó a desarrollarse rápidamente.

Los diseñadores del ámbito industrial se propusieron el objetivo de diseñar objetos en torno a una persona y al mismo tiempo darles la mayor funcionalidad. Después de todo, su éxito en el mercado y la demanda entre los compradores depende de cuánto necesita una persona un producto, de su apariencia estética y de su comodidad de uso.

Diseño gráfico

Esta industria es considerada la más extendida y universal. Son los resultados del diseño gráfico los que la gente encuentra todos los días. Aunque esta tendencia tomó forma oficialmente en 1964, cuando se celebró el Primer Congreso de la Sociedad Internacional de Organizaciones de Diseño Gráfico, sus orígenes se pueden ver en las pinturas rupestres de antiguas tribus.

El objetivo del diseño gráfico es aumentar el nivel de armonía del entorno y mejorar la eficacia del impacto de la comunicación. El diseño gráfico es responsable de crear las características externas individuales de un objeto, del impacto emocional en las personas. Existen varias variedades de esta rama del diseño. En particular, incluye: diseño de impresión, diseño web, diseño móvil, diseño de fuentes, etc.

Diseño arquitectonico

La tercera rama es el diseño arquitectónico o diseño de interiores. Está directamente relacionado con el diseño y armonización de las estructuras que rodean al ser humano. Esta rama del diseño reflejó con mayor fuerza la influencia de varios estilos (moderno, constructivismo, minimalismo, barroco, alta tecnología, etc.)

El diseño arquitectónico contiene muchas ramas más pequeñas. Estos incluyen: diseño de interiores, diseño de entorno industrial, diseño de entorno urbano, diseño de paisaje, diseño de color, diseño interactivo, etc.

Es parte de la naturaleza humana rodearse no solo de cosas cómodas, sino también hermosas. Naturalmente, tales cosas no aparecen por sí solas, porque incluso si una persona sabe cómo debería ser tal o cual cosa, no tiene idea de cómo hacer realidad su visión y asegurarse de que la creación no solo sea hermosa, sino también funcional. Y aquí viene al rescate un diseñador, un profesional que sabe exactamente cómo combinar armoniosamente belleza, utilidad y comodidad.

Es común que una persona se rodee no solo de cosas cómodas, sino también hermosas que pueden reflejar el mundo interior de su dueño y darle una sensación de comodidad y comodidad. Naturalmente, tales cosas no aparecen por sí solas, porque incluso si una persona sabe cómo debería ser tal o cual cosa, no tiene idea de cómo hacer realidad su visión y asegurarse de que la creación no solo sea hermosa, sino también funcional. Y aquí es donde viene al rescate. diseñador- un profesional que sabe exactamente cómo combinar armoniosamente belleza, utilidad y comodidad.

En otras palabras, un diseñador encarna nuestras fantasías, dicta las tendencias de la moda y hace nuestra vida más bella y cómoda. Casi todo lo que utilizamos hoy (independientemente de si se trata de ropa, material de oficina, automóviles o artículos de interior) es el resultado del trabajo, en primer lugar, del diseñador, y solo luego del fabricante. Por lo tanto, no es de extrañar que la profesión de diseñador se considere hoy una de las especialidades más populares y mejor remuneradas, y miles de escolares de ayer sueñan con adquirirla.

Entonces, ¿quién es él, un diseñador? ¿Qué obstáculos les esperan a los jóvenes profesionales del diseño en su trayectoria profesional? ¿Dónde puedo conseguir esta profesión? ¿Es apta para todos? Intentaremos responder a todas estas, así como a muchas otras preguntas, en el marco de este artículo.

¿Quién es diseñador?

Un diseñador es un especialista responsable del diseño artístico y la construcción de objetos, cosas y elementos del entorno. La tarea principal de cualquier diseñador es crear un ambiente de vida hermoso y al mismo tiempo confortable.

Nombre profesión de diseñador proviene de la palabra inglesa diseño (proyecto, plan, dibujo), que unió a todos los especialistas relacionados de una forma u otra con la mejora del entorno humano. La historia del surgimiento de la profesión se remonta a la antigüedad, cuando la humanidad se dio cuenta por primera vez de la importancia de la comodidad y ergonomía de los artículos y herramientas del hogar. Sin embargo, en su forma moderna, la profesión se formó sólo en el siglo XIX, cuando surgió la necesidad de numerosas réplicas de productos y, por tanto, del desarrollo de prototipos, proyectos, dibujos, modelos, etc.

Hoy en día, la profesión del diseño incluye alrededor de una docena de especializaciones limitadas: paisajista, diseñador web, diseñador de ropa, interiores, muebles, etc. Cabe señalar que no existe un diseñador "universal", ya que cada profesional domina a fondo las habilidades de una sola (máximo dos) especializaciones. Esto se puede explicar de manera muy simple: cada dirección de diseño tiene una gran cantidad de características propias, cuyo conocimiento predetermina el nivel de profesionalismo y, por lo tanto, la calidad del trabajo. En consecuencia, un verdadero profesional no puede adquirir físicamente conocimientos de todas las áreas del diseño al mismo tiempo.

Por supuesto, responsabilidades del diseñador están determinados en gran medida por la dirección del diseño. Sin embargo, independientemente de la especialización, las responsabilidades del diseñador incluyen: desarrollo del concepto de apariencia y selección de materiales para la fabricación de productos, desarrollo de documentación técnica (dibujos, bocetos, diagramas, diseños de trabajo, diseños, etc.), evaluación. de la importancia y competitividad de los productos diseñados, estudiando las capacidades técnicas de los productos de fabricación, supervisando la ejecución del proyecto y prestando asesoramiento.

¿Qué cualidades personales debe tener un diseñador?

Un diseñador es, ante todo, una profesión creativa, por lo que es imposible imaginar a un especialista así sin habilidades creativas y un gusto artístico sutil. También es obligatorio que un diseñador tenga las siguientes cualidades personales:

• rica imaginación;
• pensamiento visual-figurativo desarrollado;
• ojo espacial preciso;
• excelente sentido del estilo;
• perserverancia;
• habilidades de comunicación;
• autocrítica;
• exactitud;
• resistencia al estrés;
• creatividad;
• observación.

Bueno, dado que el diseñador es un poco técnico, diseñador profesional Sólo se beneficiará si tiene cualidades como una mentalidad analítica, una predisposición a dominar la última tecnología y la capacidad de crear no sólo productos visualmente atractivos, funcionales y ergonómicos, sino también rentables.

Ventajas de ser diseñador

Si le pregunta a cualquier diseñador cuáles son las ventajas de su profesión, en respuesta seguramente escuchará una historia espacial de que este trabajo le permite mostrar sus habilidades creativas y recibir placer estético del resultado. Por supuesto, hay mucho de verdad en esto. Pero este factor no es el único. ventaja de ser diseñador. Después de todo, un diseñador moderno es:

• la capacidad de trabajar tanto en la oficina como en casa, en el campo, en la naturaleza, de vacaciones; en general, en cualquier lugar donde pueda utilizar su propia computadora con el conjunto de programas necesario;
• demanda: la humanidad siempre se esforzará por mejorar su nivel de vida y su medio ambiente, lo que significa que la necesidad de diseñadores crecerá constantemente;
• alto nivel de pago: incluso un diseñador principiante en Rusia, en promedio, puede contar con un salario de 30 a 40 mil rublos, y cuanto mayor sea el nivel de profesionalismo del diseñador, mayor será la cantidad de pago que puede reclamar.

El “derecho a cometer errores” también puede considerarse una ventaja indudable de ser diseñador. El diseñador es una de esas pocas profesiones donde los errores no tienen consecuencias catastróficas y siempre se pueden corregir.

Desventajas de ser diseñador

No es difícil adivinar que la profesión de diseñador no solo tiene ventajas, sino también desventajas. Y casi todos los diseñadores citan la principal desventaja de su profesión: limitar el vuelo de la imaginación creativa a los límites de los deseos del cliente. Además, a veces los diseñadores tienen que implementar proyectos que ellos mismos sólo pueden calificar de insípidos. Pero este es el deseo del cliente que paga, por lo que hay que “pisarle la garganta” a su propio gusto estético y crear productos según las exigencias del cliente.

A pesar de que desde fuera trabajo del diseñador Parece fácil, interesante y variado, pero en realidad es muy complejo, laborioso e incluso aburrido. De vez en cuando ocurren crisis creativas que afectan instantáneamente el bienestar financiero de un especialista. También hay periodos en los que hay que trabajar en modo de emergencia y luego hay que olvidar que la gente normal tiene fines de semana y festivos.

Y lo más importante, a veces no basta con hacer realidad las fantasías del cliente. También es necesario convencerlo de que el diseñador hizo exactamente lo que quería el cliente. Y esto es mucho más difícil que implementar incluso el proyecto más atrevido.

¿Dónde se puede conseguir una profesión de diseño?

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Hasta la fecha conviértete en diseñador posible tanto en universidades como en instituciones de educación secundaria especializada. Si ya tiene una educación superior o secundaria especializada, pero desea obtener una profesión adicional, puede estudiar para convertirse en diseñador en cursos especiales o en una de las escuelas superiores de diseño.

Por cierto, muchos diseñadores talentosos de fama mundial comenzaron sus carreras de forma autodidacta. Sin embargo, incluso el talento más brillante, como un diamante, necesita ser "cortado", por lo que no se debe descuidar la educación formal (especialmente porque todos los diseñadores autodidactas famosos, tarde o temprano, van a mejorar sus habilidades en las universidades). Hasta la fecha las mejores universidades de diseño en Rusia son considerados:

• Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S.G. Stroganov;
• Universidad Estatal Humanitaria de Rusia;
• Instituto de Arte Contemporáneo;
• Instituto de Negocios y Diseño;
• Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú.

Él es el creador del mundo que nos rodea. Esto se debe al hecho de que el diseño está presente en todas las esferas de la vida del hombre moderno. Hay varias áreas en esta área, que también tienen sus propias especializaciones. Las profesiones relacionadas con el diseño son muy diversas.

Las actividades de un diseñador industrial se dividen en las siguientes categorías: diseño de electrodomésticos, muebles, vehículos, herramientas, mecanismos, herramientas, máquinas y mucho más.

Dependiendo de la dirección elegida, una persona se dedica a seleccionar características visuales y desarrollar la apariencia y configuración del producto.

Un diseñador de interiores se ocupa del diseño artístico de edificios y locales. Crea un estilo único que llena una casa, apartamento u oficina con cierta energía y aura.

El uso de diversos accesorios y elementos de diseño aportan personalidad a cualquier estancia. Un diseñador de interiores es un pensador creativo. Combina armoniosamente una variedad de elementos decorativos y mantiene el color y el estilo semántico mientras se trabaja en el proyecto.

Los especialistas en marketing, directores de relaciones públicas y trabajadores de agencias de publicidad utilizan elementos de diseño en su profesión. Los planes de negocios, ceremonias y programas requieren diseño. Su apariencia juega un papel muy importante durante la implementación y, a menudo, el éxito del evento depende directamente de ello. Por lo tanto, en esta área, los elementos de diseño se utilizan a menudo para implementar diversos proyectos.

Los diseñadores gráficos tienen una amplia gama de actividades. Los artistas y diseñadores gráficos trabajan en imprentas, editoriales de arte y revistas, y en marcas de diseño.

Desarrollan y diseñan proyectos utilizando programas de gráficos en una computadora. Además, mediante gráficos, crean maquetas de varios artículos y seleccionan la mejor opción para su diseño, teniendo en cuenta los deseos del cliente.

El diseño por computadora se ha convertido en un área separada del diseño gráfico. Los especialistas de este perfil trabajan en la creación de imágenes tridimensionales por computadora, animaciones 3D y presentaciones. Sus servicios se utilizan durante el rodaje y diseño de películas, animación y juegos de ordenador.

Un paisajista se dedica al diseño, reconstrucción y creación de plantaciones, parcelas, parques y jardines artificiales y vivos. Utiliza sus conocimientos y los pone en práctica en el paisajismo de la zona.

Crea diversas composiciones a partir de plantas y se dedica a la floristería. Selecciona las plantas teniendo en cuenta su compatibilidad y las condiciones en las que crecerán. Además, un especialista en este perfil también se ocupa del paisajismo.

El diseño arquitectónico es una parte importante del trabajo de un ingeniero arquitectónico. Esta es una profesión creativa que requiere un enfoque artístico y pensamiento abstracto. Desarrollar proyectos de arquitectura requiere mucho trabajo y conocimiento. Cualquier trabajo comienza con un boceto, pero para realizar todos sus planes e ideas, el ingeniero arquitectónico necesita involucrar a muchos más especialistas diferentes.

Referencia

Desde la antigüedad, el hombre organizaba su hogar, donde los criterios de comodidad y seguridad estaban en primer plano. Allí comenzaron las primeras raíces de la palabra “diseño”. En inglés significa "idea creativa, composición, proyecto". Allá por el siglo XIX, con el desarrollo de la producción industrial, surgió la necesidad del diseño y la actividad artística. Un poco más tarde, ya en el siglo XX, empezaron a aparecer las primeras escuelas de diseño. En consecuencia, aparecieron especialistas a los que se les empezó a llamar diseñadores.

Demanda de la profesión.

Bastante demandado

Representantes de la profesión. diseñador tienen bastante demanda en el mercado laboral. A pesar de que las universidades forman un gran número de especialistas en este campo, muchas empresas y empresas necesitan profesionales cualificados. Diseñadores.

Artículos útiles

descripcion de actividad

Las actividades de un diseñador son bastante diversas y tienen su propia clasificación. Este es el diseño de paisajes, imprenta, Internet, ropa, interiores, vajilla o imagen humana. En consecuencia, no importa cuántas áreas de la actividad humana existan, hay tantos especialistas en diseño que se centran en ellas. Por lo tanto, el alcance de la implementación de ideas creativas para un diseñador es ilimitado.

Salario

Promedio de Moscú:promedio de San Petersburgo:

Singularidad de la profesión.

Bastante común

La mayoría de los encuestados cree que la profesión diseñador No se puede llamar raro, en nuestro país es bastante común. Desde hace varios años existe una demanda en el mercado laboral de representantes de la profesión. diseñador, a pesar de que cada año se gradúan muchos especialistas.

¿Qué educación se necesita?

Educación vocacional secundaria (universidad, escuela técnica)

Para trabajar en una profesión diseñador, no es necesario tener una formación profesional superior en la especialidad correspondiente. Para esta profesión, basta con tener un diploma de educación secundaria vocacional obtenido en una universidad o escuela técnica o, por ejemplo, basta con completar cursos especiales.

Responsabilidades laborales

tipo de mano de obra

Trabajo exclusivamente mental.

Profesión diseñador Se refiere a profesiones exclusivamente mentales (trabajo creativo o intelectual). En el proceso de trabajo es importante la actividad de los sistemas sensoriales, la atención, la memoria, la activación del pensamiento y la esfera emocional. Diseñadores Se distinguen por su erudición, curiosidad, racionalidad y mente analítica.

Características del crecimiento profesional.

Si un diseñador es un maestro en su oficio, podrá desarrollar fácilmente sus habilidades profesionales en cualquier campo de actividad, a pesar de que esta profesión tiene pocas oportunidades profesionales. A menudo, hacer ascender a un especialista en la carrera profesional solo significa un aumento de salario, principalmente debido a un aumento en la cantidad de trabajo realizado. Lo cual también es, en general, algo positivo. Para lograr el crecimiento profesional, un especialista puede autoeducarse. Para ello, existen diversas clases magistrales, así como literatura especializada.

RESUMEN: profesión –

DISEÑADOR

La profesión del diseño ocupa actualmente uno de los lugares clave en la economía de mercado, y el campo del diseño cubre muchas áreas: diseño industrial, gráficos y embalajes, textiles, diseño de indumentaria, organización de entornos urbanos y rurales, diseño de interiores y publicidad, diseño web. El término "diseñador" proviene del latín designare: mostrar, delinear, hacer. En Rusia, durante bastante tiempo, la actitud hacia los diseñadores era similar a la actitud hacia los artistas libres: se creía que ambos eran creadores. Sin embargo, el diseñador crea su trabajo no por el arte, sino para un cliente específico y debe tener una comprensión clara de las necesidades tanto de su cliente como del consumidor final. Las tareas del diseñador están determinadas en última instancia por los intereses y demandas de la sociedad, y no por sus propios impulsos de naturaleza creativa. Como regla general, un profesional especialista debe tener buenos conocimientos de escultura, pintura, técnicas de dibujo, conceptos básicos de composición, ergonomía e incluso psicología. Además, es necesario conocer la situación del mercado donde se promocionará el producto en cuyo diseño está trabajando. Las cualidades profesionales importantes para un diseñador son la imaginación artística, el pensamiento espacial y la capacidad de comunicación. El salario promedio de un diseñador es de 500 a 600 dólares, pero las tarifas aumentan significativamente a medida que aumentan las calificaciones y el profesionalismo.

Sobre el diseño del entorno de vida.

Cada persona en una etapa u otra de la vida tiene la oportunidad y el deseo de crear su propio Hogar. Un hogar en el que la persona se siente mejor que en cualquier otro lugar. Allí estás rodeado por el mundo familiar de las cosas cuidadosamente seleccionadas por ti, todo está a mano, todo agrada a la vista; habitual, tranquilo...

Dondequiera que te lleve el destino, te sentirás irresistiblemente atraído a casa. Hogar dulce hogar…

El mundo está lleno de estrés y peligro. La necesidad de protección y tranquilidad en tu hogar es más importante ahora que nunca. Es por eso que, en las últimas décadas, el interés por la mejora del hogar, la mejora de la calidad de vida: la belleza, la comodidad, la funcionalidad y la ecología del hogar ha aumentado notablemente en todo el mundo, y en los últimos 5 años esto se ha hecho notar en nuestro país: exposiciones y salones, aparición de estudios de arquitectura y diseño, edición de revistas y libros sobre decoración y arquitectura privada. Y, por supuesto, la aparición de una red de tiendas, supermercados y centros de venta de materiales de acabado, muebles, lámparas, artículos sanitarios, alfombras y artículos para el hogar de calidad europea.

Durante mucho tiempo, el concepto de “diseño de interiores” existió en Rusia sólo en libros para especialistas. Las viviendas y su mobiliario eran similares, como en la famosa película "La ironía del destino": casas, apartamentos y muebles idénticos.

Ahora todo está cambiando rápidamente: han aparecido grandes apartamentos, cabañas, áticos, áticos, verdaderas casas de campo, donde la vida se organiza de otra manera, donde se puede hablar de un proyecto individual y muebles exclusivos. Y la nueva vivienda estándar implica diferentes tipos de diseños, un nuevo enfoque "de diseño" para su disposición. Y cuántas oportunidades han surgido para hacer la casa como quieres verla. Aquí es donde necesitamos diseñadores que no solo resuelvan los problemas de diseño por sí mismos (colores, iluminación, soluciones de estilo), sino que también sepan qué será óptimo en función de la cantidad que el cliente puede gastar en muebles o lámparas, decorando un apartamento o decorar una ventana.

Este enfoque un tanto utilitario no niega en absoluto el libre vuelo de las ideas de diseño, ni la libre elección por parte del cliente de una u otra opción. Y lo que es especialmente importante para un diseñador en su trabajo no es solo la cuestión de qué tan bien se verá su trabajo, sino también qué tan bien el espacio y su mobiliario corresponderán al propósito, qué tan conveniente será para quienes viven allí y cuánto se tendrá en cuenta su visión del mundo.

Los estudiantes de la “vieja escuela de diseño” están acostumbrados a dictar ellos mismos los términos. Es esta actitud categórica del "especialista" la que más temen los clientes. Pero el estándar de la profesión de diseñador de interiores adoptado en Europa, Estados Unidos y Japón indica que esto es inaceptable. En los países de "diseño civilizado" existe un acuerdo universal de que la habitabilidad es ahora mucho más importante que la apariencia. Durante el primer encuentro con un cliente, la famosa diseñadora Shirley Pritchard siempre les dice: Shirley Pritchard no va a vivir en su casa." Uno de los principales criterios de profesionalidad es una actitud correcta hacia la privacidad del cliente. Muy a menudo el cliente es detenido por el miedo a que el diseñador invada su "espacio personal".
Dado que los diseñadores de interiores se ocupan de los sentimientos y los aspectos íntimos de la vida de las personas, se debe tener cuidado de garantizar que siempre haya una línea clara entre "personal" y "profesional" cuando se trabaja.

¿Cómo se llega a ser diseñador, dónde se puede conseguir esta profesión y qué tiene de especial la formación de un maestro en diseño clásico?

Casi todas las universidades de arte tienen departamentos que forman diseñadores (las especializaciones pueden ser diferentes: diseño ambiental, diseño de impresión, diseño de interiores y equipos, etc.). La parte principal del examen de ingreso a dichas universidades es una competencia creativa, la segunda parte son materias de educación general, como en cualquier universidad.

En una competencia creativa, en primer lugar, se toman disciplinas académicas. Este es un dibujo a lápiz. Por ejemplo, dibujan de la vida a una persona sentada en elementos interiores, en una caja o en una silla. El próximo examen es pintura, los chicos pintan una naturaleza muerta. Puedes pintar en cualquier técnica con óleos, acuarelas o pasteles.

Otro examen es el examen de composición. Por ejemplo, en la Universidad Estatal de Imprenta de Moscú se distribuyen párrafos impresos de obras literarias y el solicitante debe hacer una ilustración del pasaje.

Puede haber exámenes adicionales. En la misma Universidad de Imprenta, este es un examen sobre fuentes. Por ejemplo, te dan la palabra "dreadnought" y mira: si escribes la palabra "dreadnought" en elegante cursiva, entonces no entiendes nada de nada.

Además, muchas universidades creativas cuentan con una preselección, a la que la gente trae su trabajo realizado anteriormente.

Sin embargo, para dominar la profesión de diseñador no basta con aprender a dominar las disciplinas artísticas generales. Un componente importante en la enseñanza de una especialidad es el pensamiento. Para una persona que resuelve un problema de diseño, una gran parte de su trabajo es puramente analítico. Debe formular la tarea del proyecto por sí mismo.

Existe tal situación: una persona es más amplia que una profesión. Un diseñador debe ser una persona de mente amplia. porque los diseñadores crean un mundo nuevo, por así decirlo. Crean objetos que luego nos rodearán, que posteriormente conformarán el círculo de nuestro hábitat, y en este sentido influyen mucho en la vida de las personas con su personalidad creativa.

Diseñador web.

Con el desarrollo de las tecnologías de Internet y de la propia Internet, ha aparecido una profesión completamente nueva: el diseñador web.

El diseño web es el diseño de páginas web. La especialidad de un diseñador web es nueva e inusual. Muchos de los que han estado en Internet se acostumbran rápidamente y comprenden que pueden crear una página bastante sencilla en Internet. Y lo hacen. Sin embargo, siguen siendo aficionados y su diseño interesa poco a nadie.

Existe el mito de que trabajar como diseñador web es prestigioso y fácil. Y ganas mucho. Esto no es enteramente verdad. Ganar dinero con el diseño web es tan difícil como ganar dinero en cualquier otro trabajo. Sin embargo, esta profesión tiene ciertas ventajas:

Ventajas de trabajar como diseñador web:

• El mercado del diseño web en Rusia todavía se está desarrollando, existe una oportunidad de crecimiento profesional (aunque ya hay demasiados competidores)
• cualquier error de diseño no es fatal; siempre se puede corregir más tarde
• un diseñador puede trabajar en casa, en su propia computadora en la que sólo se instalarán un par de programas.
• Los productos de diseño no requieren inversión de dinero. Puedes realizar fácilmente tu idea si sabes cómo.

¿Dónde enseñan diseño web?

Hasta ahora, el diseño web no se enseña en ningún lado. Aunque este tipo de especialidades ya han comenzado a abrirse, han aparecido muchos cursos donde te ofrecerán enseñarte los conceptos básicos del diseño web. Es por eso que muchos diseñadores web son ahora autodidactas.

Características de la profesión.

El diseño de páginas web es diseño de información. No gráfico. Por lo tanto, las personas que son simplemente diseñadores (impresores) y también dominan un campo relacionado como el diseño web pueden crear sitios web hermosos, pero inútiles.

El diseño web es una forma de vida, como cualquier profesión real. Un diseñador web “vive” en Internet, para él este es su hábitat principal, donde pasa la mayor parte de su tiempo: se comunica con amigos, encuentra nuevos amigos, aprende noticias del mundo exterior...

El diseño web es una forma de pensar... La capacidad de ver y hacer bellamente. Los programadores, por ejemplo, tienen el estilo de pensar opuesto: "programador". Por lo tanto, sus intentos de realizar un diseño suelen terminar en fracaso.

Innumerables vallas publicitarias, carteles, folletos, folletos publicitarios: todo esto es obra de diseñadores incansables de agencias de publicidad. Y en los próximos años habrá aún más productos publicitarios, así como quienes los fabrican. La profesión de moda atrae a miles de hombres y mujeres jóvenes que cada año irrumpen en las universidades especializadas. Pero esto no significa en absoluto que sea demasiado tarde para elegirla. Hay suficiente trabajo para todos. Pocas oficinas de diseño se quejan de la falta de pedidos. Pero es importante saber, cuando estás eligiendo una profesión, que detrás de la “fachada” romántica externa se esconde trabajo duro, largas horas de trabajo y una búsqueda dolorosa de esa idea tan brillante.

Las grandes agencias de creación de productos publicitarios ofrecen a sus clientes una amplia gama de servicios: publicidad en prensa y publicidad exterior (carteles, vallas publicitarias, cajas de luz, carteles), impresión (folletos, folletos, folletos, calendarios, postales) y souvenirs. productos (bolígrafos, camisetas, tazas y mucho más), desarrollo de identidad corporativa.

La última dirección es la más interesante. Un cliente viene y pide crear una “cara comercial”, una imagen reconocible que lo distinguirá de sus competidores. El diseñador crea un logotipo, un eslogan y una combinación de colores corporativos. Una continuación lógica del trabajo es la producción de tarjetas de visita, formularios de muestra e incluso una fuente corporativa. La empresa necesitará sobres, calendarios, folletos, souvenirs, carpetas, listas de precios, carteles y paquetes. Al parecer, ¿por qué gastar tanto dinero en todo tipo de pequeñas cosas? Sin embargo, esto no es un capricho, sino una importante ventaja competitiva. Una identidad corporativa bien pensada aumenta el reconocimiento de la empresa y, en consecuencia, aumenta sus beneficios.
Sin embargo, estos pedidos se reciben con poca frecuencia; un estilo generalmente se desarrolla una vez y durante mucho tiempo. Además, es necesario crecer para manejar un proyecto de este tipo. En la mayoría de los casos, está dirigido por el director de arte o el director creativo de la agencia. Por eso no es común que los diseñadores tengan una especialización limitada. Incluso los más “avanzados” y exitosos hacen de todo: desde folletos banales hasta logotipos. Cuanto más pequeña sea la agencia, más profesional debe ser el artista.
Pero puedes liberar al máximo tu potencial creativo tanto en productos impresos como en publicidad exterior. Está demostrado: mientras hojea una revista, el lector mira una página durante una media de 1,5 a 2 segundos. ¿Cómo llamar la atención sobre el producto anunciado? En las carreteras hay miles de vallas publicitarias estándar de 6x3 metros. Los conductores y pasajeros no tienen tiempo para profundizar en los detalles, pero tampoco hay necesidad de preocuparse por los acertijos. Para que una persona tenga tiempo de ver la información del cartel, es necesario seguir las leyes de disposición de elementos y organización del espacio publicitario.
Mantener la “media dorada” y al mismo tiempo diferenciarse de los demás no es tarea fácil. Un ejemplo de un clásico acierto en el blanco es el anuncio de la alarma de coche Clifford. En las calles de Moscú se colocaron un total de 12 vallas publicitarias con la silueta recortada de un automóvil y el mensaje “¿Robado? Cualquiera que lo haya visto difícilmente lo olvidará.

Un diseñador verdaderamente apasionado no se olvida ni un segundo de su trabajo y busca constantemente impresiones que le ayuden en su trabajo. Pero la mejor idea del mundo puede arruinarse si una ejecución deficiente e inadecuada.

¿Qué necesita saber y poder hacer un buen diseñador?
Conozca: programas gráficos Photoshop y Adobe Illustrator, al diseñar materiales impresos, además QuarkXpress y preparación previa a la impresión, preimpresión (nota: los anunciantes trabajan en computadoras Apple Macintosh); teoría del color y la composición, historia del arte, tipografía: la ciencia de las fuentes. Ser capaz de: dibujar, diseñar. Y lo más importante es aplicar con éxito los conocimientos en la práctica.
Todos los diseñadores son fuertes individualistas; sin embargo, para obtener el resultado óptimo, no puedes obsesionarte con tus ambiciones creativas. Es importante seguir el principio fundamental del diseño: "Lo funcional es bello". Al crear otra obra maestra, un profesional piensa, en primer lugar, no en sí mismo ni en el cliente, sino en los consumidores comunes y corrientes a quienes está destinada la publicidad. Cualquiera que sea el trabajo que haga el diseñador, ya sea una pequeña postal o un gran cartel, se dirige a un público específico. El informe anual de un banco de renombre en colores ácidos o una invitación a una fiesta infantil en blanco y negro son una tontería. Cualquier anuncio impreso o valla publicitaria debe ser legible. El autor de muchos brillantes proyectos publicitarios, Bill Bernbach, formuló el objetivo de esta manera: “Cada palabra, cada símbolo gráfico, cada sombra debe contribuir al mensaje que se intenta transmitir”. Y ni un solo detalle innecesario. De lo contrario, la publicidad no cumplirá su tarea principal: promocionar el producto y convertirse simplemente en un elemento decorativo.
Un diseñador necesita "estar al tanto" todo el tiempo, conocer las tendencias actuales en el arte, es decir, estar, como dicen los expertos, "vigilante". Tienes que leer libros y revistas sobre diseño, visitar exposiciones, interesarte por campos afines: pintura, ilustración, fotografía, estudiar el lenguaje visual moderno y mejorar constantemente tu nivel cultural. A esta profesión no le gustan las personas indiferentes. La vida de un diseñador es un trabajo eterno: por encargo y por uno mismo.

Universidades de Moscú que forman diseñadores.

1. MHPU- Universidad de Arte e Industria que lleva el nombre. Stroganov.
2. MARCHI - Instituto de Arquitectura.
3. MGUP- Universidad de Artes Gráficas, Facultad de Gráfica, especialidad - gráfica.
4. MHPI- Instituto de Arte e Industria A. Egorov, especialidad - diseño gráfico.
5. VGIK- Instituto de Cinematografía, departamento de producción artística, especialidad - pintura y gráfica.
6. GITR- Instituto Humanitario de Televisión y Radio que lleva el nombre. Lituania, departamento de arte y producción, especialidad: escenografía, diseño artístico de espectáculos y programas de televisión.
7. MGUKI- Universidad de la Cultura, especialidad - diseño y publicidad.
8. MPGU- Universidad Pedagógica del Estado, Facultad de Artes y Gráficas, especialidad - diseño.
9. MIEM- Instituto de Electrónica y Matemáticas, especialidad - diseño.
10. MIIGAIK- Instituto de Cartografía y Fotografía Aérea, Facultad de Cartografía, especialidad - diseño