Plantillas de jarrones pintados a mano. Pintura puntual para artesanas principiantes. Pintura de puntos para principiantes: entrenamiento en formas simples

La pintura de puntos, o punto a punto, es una especie de arte decorativo y aplicado que nos ha llegado desde tiempos inmemoriales. Sus elementos se pueden rastrear en el arte rupestre de los indígenas australianos, máscaras sagradas de África e Indonesia. Los artistas modernos dejaron en el pasado palos de hueso, pinturas de savia de plantas y usaron contornos acrílicos, diagramas, plantillas para pintar por puntos.

Un dibujo creado a partir de manchas recogidas en líneas y formas se denomina pintura puntual. A primera vista, puede parecer que se trata de una técnica compleja, que requiere ante todo paciencia, perseverancia y estricto apego al patrón establecido originalmente. De hecho, los diagramas sirven más como inspiración o como un esbozo muy aproximado del esquema del dibujo futuro.

Esta técnica es más meditativa que minuciosa. Requiere una mano firme y la capacidad de separarse del mundo exterior, y no contar puntos en un patrón. Si coloca un producto terminado y un patrón junto a él en un bordado o al tejer con cuentas, puede ser difícil distinguir uno del otro. Los adornos para pintar con puntos no son una instrucción rígida, sino una guía para la acción. Las artesanas que venden sus obras a través de Internet deben indicar debajo de la foto de la muestra que no podrán crear exactamente ese producto.

En la técnica punto a punto, pintan cuadros, decoran platos, muebles, ropa, complementos. Recientemente, los diseñadores de interiores han estado decorando paredes enteras con patrones de puntos redondos y en forma de gota. Madera, vidrio, metal, plástico, cuero artificial y natural, textiles: esta es una lista incompleta de materiales utilizados para pintar con puntos.

Es interesante que a menudo personas que no han estado involucradas en ninguna pintura antes comienzan a trabajar en la técnica punto a punto. Luego cambian al óleo, acuarela o pastel.

Preparación de materiales y herramientas.

Anteriormente, se usaba un hueso afilado o un palo de madera como herramienta. Las pinturas se hacían con savia de plantas o arcilla.

Contornos acrílicos

Hoy en día, el contorno acrílico se considera la principal herramienta en la pintura puntual. Este es un pequeño tubo de metal (rara vez de plástico) con una nariz larga. Es muy conveniente para ellos poner puntos directamente sobre la superficie a decorar.

Para los contornos, se agrega un espesante al acrílico para que la pintura no fluya y, cuando esté seca, conserve su volumen. Utilizando varios aditivos, se producen las siguientes variedades:

Al comprar, debe prestar atención al propósito de la pintura. Por ejemplo, en vidrio, el contorno de la tela se extenderá y la vidriera no es adecuada para pintar textiles.

Pintura sin contornos

Si lo desea, puede usar pintura acrílica común de frascos; cuesta mucho menos. Entonces tendrás que usar como herramienta:

• un palillo de dientes
• punzón;
• palito de naranja para manicura;
• silicona o cepillo delgado ordinario;
• apilar.

Algunas artesanas no usan contornos en absoluto; no es fácil armar una colección de flores decente.

Preparación de la superficie

La madera y, si es necesario, el metal, se lijan antes del trabajo. Cualquier superficie que no sea tela y papel debe desengrasarse completamente con un líquido o un pañuelo de papel que contenga alcohol. Para vidrio o cerámica, se puede usar acetona.

Los contornos se aplican sobre una superficie previamente imprimada o barnizada. El vidrio y la cerámica se pueden pintar inmediatamente. La imprimación y el barniz se venden en tiendas de arte, al comprar, debe leer cuidadosamente la etiqueta y usar solo en las superficies para las que están destinados.

La pintura de puntos se puede utilizar para decorar platos decorativos. Si va a utilizar los utensilios de cocina para el propósito previsto, incruste solo la parte exterior. Aunque el acrílico se considera un material ecológico, no se sabe qué reacción tendrá con los alimentos.

No use barniz para alimentos en los utensilios que se usan para hacer y preparar alimentos. Algunas de sus marcas están diseñadas para cubrir tuberías, pisos y paredes en unidades de procesamiento de alimentos, mientras que otras requieren un procesamiento a largo plazo a altas temperaturas y no son adecuadas para su uso en el hogar. Para uso artesanal, existen pinturas especiales para la cocción, los productos pintados con ellas se hornean en el horno.

Materiales adicionales

Cada costurera para pintar tiene su propio conjunto de ayudas. Definitivamente necesitarás:

• esponja o esponja para aplicar imprimación y fondo;
• una servilleta y una aguja para limpiar el contorno de la nariz;
• un secador de pelo para acelerar el secado del acrílico;
• un lápiz para marcar;
• regla y cinta métrica.

Todo tipo de defectos se corrigen con un hisopo de algodón. La pintura fresca se lava con agua limpia, pintura seca, con acetona o quitaesmalte.

Patrones para pintar

En la pintura puntual, las plantillas y los patrones se utilizan a menudo, pero no son un atributo obligatorio. Las artesanas pueden pasar horas mirándolas en busca de una idea adecuada. No existen clasificaciones de técnicas de pintura con respecto al uso de plantillas, se pueden dividir condicionalmente en tres grupos:

Lo que utilizan la mayoría de los pintores de puntos son plantillas. Muchos de ellos recogen en una caja especial o archivo formas geométricas de diferentes tamaños, hechas de material denso, medias lunas o paisley (pepino indio). Fuentes inagotables de ideas y esquemas para pintar (no solo punto) son:

Trabajar en esquemas

De un punto a otro, ningún dibujo nunca coincidirá exactamente con la fuente. Al transferir un patrón, primero se delinea el centro del producto (no siempre coincide con el geométrico), luego se dibujan los ejes principales y los contornos. Las líneas se trazan con un lápiz simple y suave o con un lápiz para vidrio, un pincel fino y acrílico. Si elige la última opción, considere qué papel jugará esta línea en el producto terminado. Se puede hacer:

• discreto, casi en tono con la base;
• contrastando, enfatizando el mapa de bits;
• sombreando el patrón principal, usando pintura del mismo color, pero en un tono diferente.

El orden de trabajo recomendado es desde el centro hacia los lados, de arriba hacia abajo. Esto se debe a la peculiaridad de trabajar con contornos. Por ejemplo, si comienza a llenar un círculo desde el borde exterior hasta el centro, corre el riesgo de no adivinar y arruinar el dibujo. Tendremos que borrar todo el fragmento con acetona, imprimar, teñir y empezar a pintar de nuevo. Sacan desde arriba porque durante el funcionamiento es conveniente sujetar el producto por la parte inferior. Sin embargo, todas estas son recomendaciones que debe adaptar usted mismo.

Ajuste de patrones a diferentes superficies

La razón por la que los diagramas de punto a punto no han tomado la delantera es simple. La superficie a pintar rara vez es uniforme. Incluso una placa ordinaria tiene una configuración que es difícil de estarcir: tiene un fondo redondo, luego hay un borde y un borde elevado, a menudo curvado o en relieve. Para mapear con precisión el diagrama en una botella normal, deberá realizar cálculos complejos y cambios de escala. Tal trabajo requiere cierto conocimiento, tiempo y paciencia, lo que complica enormemente el trabajo y priva en parte del placer de la creatividad.

Superficie lisa

En superficies lisas y rectas, incluso los principiantes no tendrán dificultades para aplicar patrones. Se coloca un diagrama o una plantilla debajo de un vidrio transparente o plástico, se fija con cinta adhesiva y se trabaja con tranquilidad.

Se coloca una hoja de papel carbón de un color contrastante sobre la superficie teñida, luego se dibuja cuidadosamente la plantilla. Después de terminar de pintar, el reverso del blanco transparente se puede pintar en cualquier color.

Pintura de vasos

Los patrones para vasos de pintura puntual se colocan en el interior para que el patrón se pueda ver a través del vidrio. Luego llene el recipiente con papel higiénico o pañuelo desechable. Para una mejor sujeción, el borde de la plantilla se pega al borde del vidrio con cinta adhesiva.

Las gafas realizadas en técnica mixta se ven mejor, donde la pintura habitual se complementa con punta, o viceversa. Los complementos hechos de pedrería o abalorios serán buenos.

Platos decorativos

Es más difícil con el platillo, su configuración solo parece simple. Cualquier adorno se distorsionará debido a la curva.

Puede salir de la situación utilizando o combinando las siguientes opciones:

• Marque el centro del dibujo y los ejes principales. La corrección de la imagen se lleva a cabo al dibujar los contornos.
• La plantilla se aplica firmemente a la placa. En aquellos lugares donde se forman pliegues, el patrón se corta y se corrige.
• Las partes grandes están recortadas del diagrama. Se transfieren individualmente a una placa, luego se corrige el patrón general.

Es fácil aplicar un dibujo de fantasía o un adorno de una bufanda o un trozo de tela en un plato transparente. Para hacer esto, el producto textil se puede "sujetar" entre dos platos o colocar sobre una almohada, presionando hacia abajo sobre la superficie pintada.

Plantillas de botellas

Es conveniente usar plantillas, patrones o cualquier dibujo de forma alargada aquí. Los adornos circulares, especialmente los que cuentan, se ven impresionantes en objetos cilíndricos, pero tendrá que trabajar duro para colocar correctamente el esquema. La dificultad radica en conectar los extremos del circuito. Pero aquí hay una salida, puedes:

• calcule cuidadosamente cada relación y ajuste el tamaño a la circunferencia de la botella;
• tome adornos con fragmentos cortos repetidos, marque el cilindro, con una ligera discrepancia, corrija el dibujo cambiando la distancia entre los puntos;
• no conecte los extremos del adorno, decore una tira libre usando una técnica diferente u otro patrón.

Para una pieza hermosa, deje que la pieza pintada se seque antes de pasar a la siguiente pieza. Puede utilizar un secador de pelo para acelerar el proceso.

Recientemente, la técnica de la pintura puntual (o como también se le llama en las fuentes en inglés "punto a punto" está ganando cada vez más popularidad entre las mujeres aguja. Las ventajas de este método de decoración de productos son la simplicidad y la asequibilidad, porque incluso los principiantes pueden hacer frente a la técnica de los puntos.Los puntos no requieren habilidades especiales de dibujo, solo la precisión y la paciencia serán suficientes.En términos técnicos, las plantillas hechas específicamente para la pintura de puntos, que proporcionamos en nuestro artículo, nos ayudarán.

Después de algunos entrenamientos, incluso aquellos artistas que nunca han dibujado en su vida pueden obtener puntos iguales. Y es por eso que esta técnica es ideal para principiantes que quieran dominar la pintura con pinturas acrílicas.

Los patrones de puntos se pueden aplicar a casi cualquier superficie. Por supuesto, cuanto mayor sea el área del producto, más tiempo y paciencia se necesitará para completar el dibujo. ¡Pero el resultado definitivamente valdrá la pena el esfuerzo! Los principiantes pueden probar suerte al principio con imágenes en miniatura y simples: puede pintar vasos o botellas de vidrio debajo de cualquier bebida. Por supuesto, todas las etiquetas deben retirarse cuidadosamente del frasco antes de su uso.

Preparamos plantillas especiales para pintura puntual en MK

Para pintar por puntos, puede usar pinturas acrílicas comunes, pero los contornos especiales son los más adecuados: estas pinturas tienen una textura más densa y se empaquetan en tubos pequeños con un dispensador delgado. Gracias a esto, los contornos permiten hacer puntos del mismo tamaño sin mucho esfuerzo. Si usa pinturas regulares, necesitará un pincel delgado y redondeado. Los palillos de dientes, las agujas de tejer, los borradores al final de un lápiz también se pueden usar como medios improvisados ​​para aplicar puntos de diferentes tamaños.

Para pintar sobre vidrio, puede intentar usar esmaltes de uñas de colores comunes en lugar de pinturas, pero recuerde que en este caso el dibujo puede ser de corta duración. También hay marcadores especiales para pintar sobre vidrio; también son muy cómodos de usar y no requieren un secado prolongado. Y para poner grandes puntos volumétricos, puede usar geles 3D especiales o pinturas "perladas" Además, antes de comenzar a trabajar, la superficie de cualquier producto deberá desengrasarse con una solución especial o un simple esmalte de uñas. Se necesitará la misma solución para corregir los puntos que se aplicaron incorrectamente.

¿Dónde conseguir patrones para pintar por puntos?

Cada maestro tiene sus propios secretos para elaborar productos artesanales. Los artistas experimentados pueden dibujar "fuera de sus cabezas", inventando patrones inmediatamente mientras aplican pintura a la superficie de un objeto. Otros maestros prefieren marcar primero las líneas de la composición con un lápiz u otros medios improvisados ​​y luego dibujar los detalles. Sin embargo, estos métodos son más adecuados para aquellos que son buenos con el pincel y saben pintar. Todos los demás que quieran unirse al arte de la pintura de puntos pueden usar una plantilla o esténcil confeccionado. Para superficies opacas, puede usar plantillas (las listas para usar se venden en tiendas especializadas). Y para productos de vidrio (especialmente platos), simplemente puede imprimir un boceto en papel y colocarlo debajo del producto; el dibujo será claramente visible y se puede rodear fácilmente con un círculo.

¿Qué se puede utilizar como patrones para pintar?

No es necesario buscar plantillas prefabricadas específicamente para pintura puntual. Las ideas adecuadas se pueden recoger en otros tipos de artes aplicadas, por ejemplo, puede usar:

• patrones para punto de cruz o tejido con cuentas
• patrones en telas, especialmente en estilo étnico
• servilletas caladas, encajes o patrones de tejido
• adornos y patrones étnicos impresos en un tamaño adecuado en papel (puede usar libros sobre tradiciones y bordados étnicos;
• servilletas de papel o tarjetas de decoupage

También puede buscar inspiración entre las obras maestras de la arquitectura y la pintura en mosaico.

Las plantillas con patrones redondos se utilizan con mayor frecuencia para pintar platos. Los sectores simétricos divergen en los bordes del punto central. Es muy importante al pintar placas que el patrón en todas las partes de la placa sea el mismo, porque la diferencia en el tamaño de los puntos o la distancia entre ellos llamará la atención de inmediato.

Los patrones o adornos alargados diseñados en forma de una cinta ancha son más adecuados para pintar botellas en puntos. No es necesario cubrir toda la superficie de la botella con puntos, puedes pintar solo una parte de ella, o puedes combinar la técnica del cincelado con otras, por ejemplo, con decoupage.

Las cajas más ventajosas se ven completamente pintadas, pero esto requiere una gran cantidad de tiempo y paciencia. La tapa puede acomodar el diseño más grande y los patrones simétricos que la acompañan se pueden colocar en los lados.

Videos relacionados

Para mayor claridad, sugerimos ver los siguientes videos, en los que se demuestra por etapas el proceso de técnica de puntos utilizando plantillas.

Muchos me han pedido que les cuente cómo hago patrones de puntos. Aparentemente ha llegado el momento de que mi primer MC use la técnica punto a punto (punto a punto). Por supuesto, no puedo compararme con los eminentes maestros de Internet, y no soy un fotógrafo muy bueno, pero creo que algo se volverá más claro para aquellos que recién están comenzando a dedicarse a la pintura puntual.

Clase magistral ... ver más abajo

Yo ... recogí plantillas para TI - plantillas ... y un poco de información y fotos ...

Plantillas en blanco y negro: alguien lo usa como libros para colorear para niños, alguien como material para hacer a mano ... Pero, de hecho, se usa en álbumes de recortes y se llama DIGISTAMPS. ¿Lo que es? Estas son imágenes que podrían ser sellos, pero no todos tienen la oportunidad de tener tales sellos (específicos o en una gran variedad), por lo que simplemente se imprimen en una impresora y se usan. Así, tienes la oportunidad de decorar tu postal u otro trabajo.

Quizás para USTED esto es solo un conjunto de puntos ... para mí es mucho ... incluyendo rumano y barajas ... y arte ... todo depende de la imaginación y el conocimiento ...

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Zentangle - Zentagle ... ¿qué es ???

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Queridas costureras, artesanas de la pintura puntual, si el área de artículos pequeños (botellas, cofres, cuadernos) se ha vuelto abarrotada para ustedes, les sugiero que intenten aplicar sus habilidades en superficies grandes: paneles decorativos con tecnología Punto a punto podrá aumentar el costo de su hogar :-)

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Master - clases

Estos contornos tienen narices delgadas y esto es muy importante. En un set de 6 colores.

Pero el conjunto no incluye Cobre. Lo compro por separado.

Otras pinturas del juego también se venden por separado.
Y también, en algunos trabajos, utilizo pinturas Gamma - Cobre con destellos y Oro con destellos. Los picos son bastante gruesos, pero son adecuados para estos colores.

Sé que hay contornos para vidrio y cerámica de PEBEO e IDEA, pero no se encuentran en nuestra zona y no puedo decir nada sobre ellos ...

Lo primero que hay que hacer es preparar la superficie a pintar, lavarla con detergente lavavajillas, secarla y desengrasarla con alcohol o vodka. No quite el vodka en el futuro, ¡no hay forma de que una persona creativa sin vodka!))) - en el proceso de trabajo, las huellas de las manos permanecerán en el vidrio, por lo que las eliminaremos con un hisopo empapado en vodka. Si el vidrio está mal desengrasado, es posible que la pintura no se adhiera bien.

Puedes practicar con un vaso normal, lo cual no es una lástima))

Aprendemos a poner puntos presionando ligeramente el tubo. Intentamos asegurarnos de que no solo los puntos sean del mismo tamaño, sino también la distancia entre ellos

¿Resulta? Ahora intentamos ponerle puntitos

Ahora estamos tratando de dibujar una línea curva.

¡Eso, en general, es toda la sabiduría! Solo queda llenar tu mano. Dibujar rayas es aburrido, así que sugiero dibujar un patrón floral

Tenga en cuenta que debe alternar puntos de diferentes tamaños, entonces el dibujo no se verá monótono. Y continuamos

Y trabajo un poco en vidrio imprimado. La pintura para vidrieras sirve como imprimación. Y luego el trabajo terminado podría verse así

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En primer lugar, me gustaría dirigir esta clase magistral a los principiantes en la técnica punto a punto y a todos los que estén interesados ​​en esta técnica.
Como base, tomé un motivo oriental generalizado, en el que hay una figura de corazón como símbolo de la vida, una estrella hexagonal tradicional y gotas, un símbolo de pureza. Nunca aprendí a dibujar, así que tomé la base para el plato de Internet (desafortunadamente no conozco al autor de este adorno) Esta es la base

Lo principal es recordar siempre que no solo queremos copiar algún dibujo, sino que necesitamos una base, que ya llenaremos de pinturas y alma.
Preparando el plato para el trabajo. Para empezar, lo desengrasamos y secamos bien.
Para transferir el dibujo a la placa, utilicé mi método de copia de carbón favorito. Ella arregló la copia al carbón con el dibujo con clips de oficina y comenzó a trazar el dibujo a lo largo del contorno. Hago esto con un bolígrafo para poder ver con certeza lo que ya está encerrado en un círculo y lo que no.

Después de quitar la copia de carbón, obtenemos tenues líneas negras en la placa. Lo principal es estar atento: la impresión de carbón no es duradera, por lo que no necesita frotarla con fuerza con las manos, de lo contrario, se borrará muy bien. El inconveniente de este rastro es la suciedad en la mano, por lo que puede poner una servilleta debajo de la mano cuando trabaje.

A la hora de dibujar en la técnica punto a punto, lo más importante en mi opinión es la firmeza de las manos. Porque Soy diestro, entonces, en mi caso, la posición de las manos es la siguiente. Ambos codos están sobre la mesa. La mano izquierda está debajo de la parte inferior de la placa, lo que le permite desplazarse, al dibujar un patrón, sin tocar el patrón en sí. La mano derecha sostiene el contorno, aproximadamente en un ángulo de 45 grados con respecto a la superficie del platillo, más el reposamanos contra el borde mismo del platillo para mayor estabilidad.

Antes de poner un punto en el contorno, te aconsejo que cojas una servilleta y trates de ponerle un punto. Para que pueda comprender la densidad del contorno, si el pico está obstruido y, al mismo tiempo, si presionó con fuerza accidentalmente el contorno y obtuvo un punto en negrita, guarde la placa. Si todo te conviene, comenzamos a aplicar el dibujo desde el centro. Aquí todo es simple, es más difícil lubricar el dibujo en el centro con la mano que si está en los bordes.

La pintura de puntos está ganando cada vez más adeptos. Atrae a sus filas a los que dibujan profesionalmente y a los que se quejan de la falta de esta habilidad. Este pasatiempo no requiere una habilidad especial, y puede decorar con una pintura tan inusual cualquier cosa que desee, y artículos para el hogar, textiles y cajas. A veces, cada elemento de pintura requiere su propia pintura, pero más a menudo, puede encontrarlo en un tubo con pico, que necesitamos. Los cepillos no son necesarios aquí.

La pintura puntual es perfecta para decorar una variedad de objetos: puedes usar esta técnica para decorar la funda de un teléfono, una camiseta y un suéter delgado o un cuello alto, también se puede usar para decorar platos o latas para materiales a granel. La pintura de Año Nuevo también se ve muy bien: con la ayuda de puntos puede crear encajes helados y siluetas de animales en vidrio o espejo, decorar una botella de champán. Las imágenes de la galería pueden servir como motivo de inspiración, las plantillas redondas para pintar placas se pueden descargar en Internet, y en nuestro artículo hay instrucciones y micrones y, por supuesto, un video útil al final.

Durante mucho tiempo, la pintura de puntos se llamó goteo, porque se dibujaba con gotas sopladas de una pajita común. Ahora, con la llegada de pinturas en un recipiente ya conveniente, el proceso se ha vuelto notablemente más fácil.

Técnica de dibujo Los puntos fueron inventados por los aborígenes australianos, y un poco más tarde se pudo encontrar entre los artistas de India, Tailandia, África y Persia.

Fue de la pintura por goteo que surgió otro tipo de arte no menos popular "Mehendi": la pintura corporal con henna. Ahora, los dibujos de henna están muy transformados, y además de puntos, también puedes encontrar elementos vegetales en él. Sin embargo, la pintura de puntos también ha sufrido cambios, a partir de ella se hacen mosaicos y se dibujan paisajes enteros, no limitados a simples ornamentos.

Los patrones de pintura de puntos se ven muy simples y elegantes. Si intenta participar sin pensar en este pasatiempo, puede convertirlo fácilmente en una sesión de relajación. La forma más fácil de hacer esto es si usa los contornos, son adecuados para principiantes, a los profesionales les gusta usarlos y es un placer aplicar patrones con una pintura tan conveniente.

Generalmente, los temas de la pintura son:

Puede aplicar imágenes a cualquier cosa. Es importante recordar que cada tipo de material tiene sus propios colores. Aquellos que prometen resistir el vidrio durante mucho tiempo no sobrevivirán ni un día en la tela.

Galería: pintura puntual con contornos (25 fotos)

¿Cómo empezar?

Algunos habilidades especiales y no se necesitan talentos para esta habilidad, pero puedes practicar de antemano en una hoja de papel, colocando puntos uno al lado del otro, tratando de mantener la misma distancia entre ellos. Demasiada diferencia será sorprendente en el dibujo terminado, y si los puntos se establecen muy cerca, existe una alta probabilidad de que se fusionen, convirtiéndose en un gran punto. Maestros de la pintura por puntos simplemente dibujan con una velocidad increíble, pero muchos de ellos utilizan materiales auxiliares para la aplicación. Después de todo, es muy fácil equivocarse con el color o la ubicación. Por lo tanto, incluso ellos no descuidan los esquemas.

Las pinturas deben seleccionarse en función del tema de la pintura. Si elige la pintura adecuada para el material a pintar, siga todas las reglas de aplicación y los procedimientos necesarios, después de eso, al final, puede obtener durabilidad a largo plazo... Las pinturas acrílicas suelen ser adecuadas para muchos objetos, pero las pinturas de contorno se consideran las más convenientes, que existen especialmente para platos, telas y madera. El acrílico también es adecuado para la mayoría de los materiales, pero su problema está en el incómodo recipiente. Una vez que haya elegido por sí mismo el elemento de decoración necesario y el tipo de pintura, puede comenzar a buscar una plantilla para principiantes.

Existen pinturas de contorno y los que permanecen convexos incluso después del secado y parecen pedrería. Tal dibujo atraerá especialmente la atención sobre sí mismo con su volumen.

Puede hacer una plantilla usted mismo de acuerdo con cualquier dibujo, el suyo propio o que se encuentre en Internet. Es mejor usar una carpeta innecesaria y una cuchilla afilada para tales fines. El papel común también puede servir como plantillas para pintar por puntos, pero no durará mucho, aunque es ideal para decorar vasos y botellas por su flexibilidad. Los materiales densos irán mejor en superficies planas, telas.

Algunas veces, las plantillas sirven como material auxiliar con patrones aplicados para pintar por puntos, pegados sobre el material. La mayoría de las veces, usan algunos elementos específicos solo para mantener las dimensiones.

Patrones de contorno

Es más fácil llegar a dibujos de contornos más complejos probando plantillas en pintura puntual, para que la mano se "llene". Al copiarlos, en el futuro podrá componer fácilmente sus propios patrones únicos, perfeccionar su propio estilo y encontrar las mejores combinaciones de colores.

Los patrones para pintar por puntos nunca pueden descuidarse. Ellos estan ayudando ver dibujo, que debe resultar más tarde, no se desvíe del tamaño, y evite la distorsión del adorno y estudie los adornos básicos para pintar.

Los esquemas de pintura de puntos pueden ser utilizados por aquellos que han entrenado bien su mano en patrones de puntos. También puede imprimirlo o volver a dibujarlo, colocándolo debajo de un plato o en un vaso, para pintar más puntos con diagramas.

Cabe recordar que muchas superficies deben desengrasarse antes de aplicarles pinturas, especialmente vidrio. ... Entonces el contorno será más fuerte y durará más.

Platos decorativos

Después de elegir un plato para pintar, también debe elegir una función para él: si permanece para fines alimenticios, debe leer cuidadosamente en las pinturas si se puede usar para estos fines. Si la placa juega el papel de decorativa, entonces la elección de pinturas se expande a cualquiera adecuada para este tipo de arte.

Al admirar una cosa hábilmente pintada, a menudo uno reflexiona sobre lo reflexiva que fue la composición del autor. Parece que cada elemento, una hoja, una ramita, un patrón, todo está en un lugar verificado. Y todo porque el adorno para pintar se desarrolló de manera ideal. Si es así, incluso en un trabajo simple, se puede rastrear la integridad absoluta de la historia.

Definición

Ornamentum es latín para un patrón basado en la repetición y / o alternancia de sus elementos principales y secundarios constituyentes. Se ha utilizado desde la antigüedad para decorar utensilios, armas, muebles y otras cosas. El adorno para pintar se puede utilizar para grandes áreas de estructuras arquitectónicas y miniaturas en artes y oficios.

Al determinar el estilo de la composición, se pueden distinguir varias variedades del patrón. Dependiendo de la naturaleza de la superficie, se aplica con una cinta, a modo de borde, en el centro, llenando toda la superficie o parte de ella. Según el motivo, el adorno puede consistir en formas geométricas, formas abstractas (puntos, líneas rectas, discontinuas), elementos que copian plantas, animales, personas. También suelen estar presentes fragmentos de arquitectura, armas, signos heráldicos.

La variedad de formas naturales es más agradable a la vista que la monotonía.Los maestros a menudo eligen un adorno para pintar mientras observan la naturaleza. Incluso en una simple brizna de hierba, puede encontrar un motivo y traducirlo en una forma estilizada.

Se cree que casi todas las plantas son ornamentales. Su diseño asume la presencia de elementos repetitivos. Hojas, bigotes, flores: están dispuestos simétricamente en un cierto orden. Las curvas tienen radios naturales suaves y se pueden completar condicionalmente en círculos imaginarios.

Un patrón simple puede tener una flor y las hojas divergirán hacia los lados. La complicación se puede asociar con el ajuste en el círculo de elementos. Con la distancia desde el centro, los tamaños de las partes constituyentes también disminuyen. Si el adorno está ubicado en una tira, entonces todos los siguientes elementos repetidos en sucesión deben tener un tamaño constante y conectarse orgánicamente en la etapa final.

Tipos basicos

La composición utiliza a menudo la forma de "ramo". Tal adorno para pintar se elige al decorar tablas de cortar o platos. La composición principal se ubica en el centro, y los tallos con más y las hojas divergen alrededor de la circunferencia. Se utiliza una especie de "guirnalda" cuando es necesario colocar el cuadro con una cinta u hoz, rellenando con él los bordes laterales y las esquinas de los planos. La forma de "rombo" se distingue por una marcada ramificación del "tejido" desde la composición central hacia las esquinas afiladas.

Las técnicas y técnicas de pintura varían mucho. Lo mismo puede decirse del patrón. La pintura polkhov-Maidan tiene rosas, amapolas, margaritas, tulipanes y escaramujos como base del adorno. En Khokhloma, entre los rizos de hierbas, hay bayas de serbal y fresa entrelazadas con tallos y ramas. En la pintura de Boretsk, alrededor del símbolo principal, el Árbol de la Vida (la flor principal con un tallo recto), hay elementos más pequeños: elegantes hojas, flores, ramas con bayas y pájaros.

La pintura de San Petersburgo es conocida por las flores blancas y las hojas doradas, realizadas con trazos translúcidos sobre un fondo negro. Su motivo principal: narcisos, margaritas, peonías. La especialización de Zhostov es pintar bandejas de metal. El motivo es un ramo brillante y jugoso de flores silvestres y de jardín, así como un bodegón.

Khokhloma

En las artesanías pintadas con motivos de hierbas, se pueden adivinar los contornos de plantas conocidas desde la infancia. Alguien prefiere uvas, fresas, grosellas, arándanos. Otras pinturas adornan las flores: campanas, tulipanes, margaritas. Pero cada uno tiene un dibujo sutil a lo largo del tallo, a lo largo del contorno de las hojas, bayas grandes.

En tecnología, se distinguen dos áreas, que difieren en el método de aplicación de pintura de fondo al producto preparado. "Hierba" es un conocido adorno de "caballo" de la pintura de Khokhloma. Los artesanos lo aplican en un tono plateado con varios trazos con la formación de rizos, orejas.

Las hojas, flores y bayas también pueden estar presentes en la carta. Tal adorno se distingue por elementos más grandes. Dependiendo de la naturaleza, se puede llamar: "debajo de la hoja" o "debajo de la baya". Por lo general, se usa en piezas de trabajo masivas donde hay una gran área de pintura. Las hojas pueden ser de forma ovalada o puntiaguda, y las bayas más pequeñas se forman pinchando el pincel.

Otra dirección de la escritura "de fondo" es "kudrina". Primero, se dibujan los detalles (generalmente en dorado), el espacio restante se llena con un tono (pintura roja o negra), un dibujo delgado en la parte superior. El nombre proviene de la similitud de los contornos de los rizos con rizos dorados. Forman todas las formas de adorno: hojas, flores, frutos. Llenando toda el área, la pintura se asemeja a una alfombra. El papel principal se le da a una línea de contorno delgada en varios diseños, en lugar de pinceladas anchas y gruesas.

Gorodets

Esta artesanía se originó a mediados del siglo XIX. La técnica obtuvo su nombre del asentamiento del mismo nombre. ¿Qué tiene de especial la pintura de Gorodets? Los ornamentos, además de los motivos vegetales, también están representados por vívidas escenas de género. A menudo, en combinación con motivos florales, están presentes figuras de caballos y gallos. Característica de la técnica: un trazo libre y un trazo gráfico blanco o negro a lo largo del trazado. Las ruedas giratorias, las contraventanas, los muebles, las puertas y los utensilios de cocina a menudo se decoraban con pintura.

Hay varias etapas de ejecución. La mancha de color principal se coloca primero. Luego se pinta poco a poco. Se agregan elementos vegetales: rosetas, brotes, bayas, kupavki. Cuanto más complejo es el motivo, más etapas atraviesa al modelar el patrón.

En el adorno de Gorodets, el tipo de patrón "raya de flores" está bien conservado. En diferentes versiones, dividió el producto en niveles. Si consideramos una caja convexa ovalada, entonces una banda más ancha de flores se ubica en la parte central. Abajo y arriba está separado por hojas dispuestas simétricamente. En los bordes, la pintura se realiza en franjas más estrechas. En este diseño, el producto resulta ser de tres niveles.

La peculiaridad de este tipo de creatividad está en el método de aplicación de pinturas. Se usa en una variedad de superficies, pero se ve especialmente bien en vidrio. En este caso, para el trabajo, use plantillas ubicadas detrás de la superficie transparente decorada. En madera u otro material, el boceto se aplica preliminarmente con un lápiz o bolígrafo de helio para que coincida con el color futuro.

La pintura se realiza aplicando puntos. El motivo de la imagen puede ser diferente. Puedes elegir una plantilla o crear una composición original. Los puntos están espaciados a diferentes intervalos. Puedes hacerlos de diferentes tamaños, combinarlos en diferentes combinaciones. La simetría es de particular importancia. La técnica está más cerca en ejecución de un adorno geométrico, ya que es importante mantener las proporciones. El trabajo requiere resistencia y precisión, pero después de una ejecución correcta, incluso una pintura simple se verá impresionante y elegante.