La historia del surgimiento y desarrollo del batik. Breve historia del batik como técnica. Descripción del trabajo creativo.

Desde tiempos inmemoriales, las personas han aprendido a pintar y decorar telas, haciendo de esta ocupación una de las artesanías más importantes. Los primeros maestros de teñido y estampado de telas vivieron en los territorios de la China y la India modernas. Los científicos han establecido que los tintes naturales se descubrieron y comenzaron a usarse varios milenios antes de Cristo. Muchos han oído hablar de la isla indonesia de Java. Este lugar se considera el centro mundial del nacimiento del batik. La misma palabra apareció allí. Traducido literalmente al ruso, significa un procedimiento de dibujo con cera caliente. De los javaneses, este arte fue adoptado por los indios y los chinos, los egipcios y los habitantes del antiguo Perú.

La mayoría de los historiadores coinciden en que el origen del batik se debe atribuir a los siglos XIII-XIV. Sin embargo, alcanzó una amplia distribución solo después de varios siglos, en el siglo XVII. Fue entonces cuando se creó un instrumento especial, que en el dialecto local se llamaba "chan-ting". Fue diseñado para aplicar patrones a la superficie de la tela usando cera fundida. Externamente, el chan-ting era un pequeño recipiente de cobre equipado con un mango de bambú o madera, y también tenía varios picos curvos. En la actualidad, el uso de esta herramienta ha pasado a un segundo plano, ya que la más popular en Java ha pasado a ser el estampado "chap".

¿Cómo se hace la pintura sobre tela?

Al diseñar telas, los artesanos usan una reserva de varias mezclas. Cubren aquellas partes de la tela que quedan sin pintar. La composición de esta reserva puede incluir una variedad de componentes: resinas vegetales y de madera, parafina, cera de abejas. La reserva está diseñada para impregnar la materia y protegerla de forma fiable de los efectos de la pintura.

Cuando se prepara la tela, se sumerge en la pintura y, después de un tiempo, se elimina la reserva existente. Queda un dibujo en blanco sobre el lienzo, mientras que el resto del fondo se pinta por completo.

A pesar de que recientemente se ha utilizado mucho el estampado, las telas suelen pintarse a mano. Hay varias formas de pintar a mano, y cada una tiene sus propias características.

Cuando la reserva tiene la forma de un contorno cerrado aplicado a la tela, y ya dentro de ella, el producto se va a pintar, esto es batik frío. Los dibujos en esta técnica se distinguen por gráficos claros y la cantidad de colores utilizados no está limitada. Si la reserva sirve tanto para aplicar el contorno como para cubrir secciones individuales de la tela, dicha pintura se llama batik caliente. Con la pintura libre, los patrones se aplican con trazos libres. Finalmente, la técnica del batik anudado ya no consiste en pintar el tejido, sino en su exclusivo teñido. Las secciones separadas del material se pueden atar con nudos.

El hombre siempre, desde los primeros tiempos de su existencia, ha buscado decorar el mundo que le rodea. Se usó todo lo que podía al menos cambiar ligeramente los objetos, la situación que lo rodeaba. YLa historia del batik habla de esto.

Batik - patrón en tela

Una persona siempre ha aprendido a pintar telas, tan pronto como aprendió a tejer o tejer telas. Por supuesto, el batik es un arte, y no una necesidad utilitaria para diversificar la vida, y puede ser muy sutil y elegante, requiriendo una gran habilidad del maestro en esta interesante técnica.

Características técnicas del batik.

A pesar del desarrollo de tecnologías y materiales, el arte artesanal del batik sigue siendo relevante y demandado. Se utiliza como una forma de arte independiente y como una forma de decorar artículos textiles: ropa, bufandas, cortinas, escenas de teatro. La palabra "batik" en sí proviene de la antigua "gota de cera" india. Y fue la cera la que se usó originalmente como base para el teñido parcial de telas para obtener patrones y adornos. Además, este material todavía se usa en tecnología.. La misma tecnología de teñir telas en el arte del batik tiene varias direcciones que están unidas por un principio: reserva, es decir, protección de secciones individuales del lienzo para preservar su color. durante el teñido posterior. Este principio se implementa de diferentes maneras, según la técnica del batik.

Además del lado técnico, el batik tiene sus propias características artísticas, porque su singularidad es una combinación de muchas.Aquí puedes encontrar elementos de gráficos, acuarelas, pasteles, incluso vidrieras y mosaicos. El arte del batik en sí mismo es único porque es muy fácil de dominar. Esta es una forma de creatividad agradecida, porque cualquier trabajo en esta técnica es una copia única que puede modificarse, si es necesario, con técnicas de decoración adicionales, hasta bordados o apliques.

Asia del Sur - el lugar de nacimiento del batik

Según los historiadores, el arte del teñido de telas (batik) nació en Indonesia. "Anbatik" en el dialecto local significa "dibujar". Ya en aquellos lejanos tiempos, las mujeres buscaban decorar la ropa. Esto, por supuesto, perseguía sus propios objetivos: enfatizar la pertenencia a un determinado género con colores y patrones específicos. Aunque había pocos tintes, el arte del batik permitió crear telas pintadas de varios colores.

En Indonesia batik adquirió tonos de color ocre e índigo: los matices arenosos de la sombra densa al color marfil se diluyeron con las manchas azules brillantes de un cielo alto. Cada clan mantuvo cuidadosamente los secretos de la preparación de soluciones de tinte, métodos de aplicación de pintura y un patrón de batik. Al teñir la ropa estampada, era posible saber exactamente a qué tipo de persona pertenece esta o aquella persona. Se utilizaron varios dibujos: abstractos, adornos gráficos, historias de trama. Este último sirvió principalmente para crear lienzos para decorar templos.

Indonesia e India, donde el arte del batik se movió gradualmente y recibió el nombre de "bandhana", usaba lienzos de algodón. Las telas tejidas a mano se blanqueaban y se secaban cuidadosamente para que el patrón quedara sobre ellas de la manera más clara y uniforme posible. La singular tradición de los pueblos de la antigua Indonesia e India ha convertido los tejidos de algodón en teñidos mediante la técnica batik. La historia de este tipo de creatividad se origina en los antiguos estados del sureste.

Tradiciones de China y Japón

Todo en el mundo está interconectado. Las artes han recorrido caminos difíciles a través de diferentes países, de pueblo en pueblo, absorbiendo algo nuevo, único y transmitiendo adquisiciones cada vez más lejos. Esto también sucedió con la tecnología. batik, cuya historia de aparición y desarrollo sugiere que ha pasado por un camino difícil y sorprendente. Poco a poco resultó ser una creatividad codiciada, y luego el mejor arte de China y Japón. China dio seda natural batik. A partir de ese momento, el teñido de los tejidos adquirió una increíble ligereza de colores, o mejor dicho, incluso de tonos y medios tonos, tan delicado trabajo quedó sujeto a los maestros de los países de Oriente. Había leyendas sobre la belleza de los kimonos de las mujeres japonesas, pero pocas personas pensaban en cómo se obtiene una tela tan hermosa.

Los japoneses aportaron al arte del teñido, en particular, una técnica especial del llamado batik inverso, cuando la tela se tiñe y luego se blanquea en las áreas correctas con álcali. Pero el arte del batik caliente, que protegía partes de la tela durante el proceso de teñido con cera, permitió a los maestros de Japón y China hacer de esta técnica el colmo de la perfección en el arte de pintar sobre tela. Los motivos orientales, los colores vivos y saturados o las tonalidades claras deleitaban a todos los que podían verlos.

Europa industrial y batik

¿Cómo llegó el batik de Asia y Oriente a Europa? Con la ayuda de viajeros holandeses que establecieron relaciones comerciales con los países del sudeste asiático. Cuando los holandeses llegaron por primera vez a Indonesia, quedaron asombrados por la belleza y singularidad de la decoración textil de los templos locales. Diseños inusuales en comerciantes interesados de tela de algodón liso. Y trajeron la técnica del batik a Holanda, de donde toda Europa aprendió a teñir algodón y seda con una técnica tan interesante como inusual. Pero menos de un siglo después, este arte sorprendente pero laborioso comenzó a dar paso a la técnica impresa inventada en Inglaterra. Máquinas, máquinas-herramienta, dibujos estampados rápidamente sobre lienzos estirados, las telas salieron lo suficientemente elegantes y baratas como para que sólo aquellos que apreciaran la singularidad de este tipo de creatividad y pudieran pagar al maestro recordaran el batik. Así casi terminó si no fuera por los artesanos individuales que se mantuvieron fieles al tipo único de decoración de los lienzos.

batik ruso

La historia del batik en Rusia ha pasado por un camino muy difícil, debido a la cercanía de la URSS con la mayoría de los estados del mundo. Sí, y este arte apareció en Rusia solo a principios del siglo XX, cuando se puso de moda el estilo Art Nouveau: hermosos chales pintados con motivos orientales, vestidos de mujer con cortes interesantes con dibujos. Además, este estilo arraigó solo en las grandes ciudades, mientras que en las provincias, esta novedad era prácticamente desconocida. Artistas de la tela. aquellos que se dedicaban a pintar al estilo batik no tuvieron la oportunidad de aprender esta habilidad y, a menudo, se basaron en la experiencia, lo que no contribuyó al desarrollo de la popularidad del batik como una forma de decorar la vida cotidiana.

Lo único es que el backstage teatral y las cortinas se hicieron con esta técnica, cuya monumentalidad estaba saturada de símbolos soviéticos. Batik como forma de arte durante mucho tiempo no pudo realizarse en Rusia por muchas razones. Pero la mitad del siglo XX se convirtió en el punto de partida para el renacimiento de este tejido. En un país que se recuperaba de una guerra terrible, se organizaron talleres en los que se invitó a maestros y estudiantes de batik a crear cosas bellas y valiosas para el pueblo soviético. Al principio, las bufandas y chales para mujeres se pintaron con batik, y se crearon paneles decorativos para decorar instituciones culturales y de entretenimiento público.

artes teatrales

La historia del batik (resumida en el artículo) sugiere que esta técnica ha recorrido un largo camino. Si lo reducimos a la apariencia, los viajes por el planeta y la mejora, entonces esto no reflejará la esencia de ninguna manera: el batik es un arte de múltiples componentes que ha absorbido todo lo más significativo de los países y pueblos que se enamoraron del batik. y comencé a usarlo para decorar el mundo que podía darle. Por ejemplo, en Rusia, el batik recibió su "educación" teatral: los maestros lo utilizaron activamente para crear telones de fondo entre bastidores y escenarios para varias producciones teatrales y representaciones de ballet. Toda una galaxia de maestros de batik se ha desarrollado en el país, que crearon pinturas únicas en la técnica de batik, llenas de una trama, numerosos elementos, y este es un trabajo muy delicado y minucioso.

chal de arte

Incluso si se describe brevemente la historia del batik, no se puede ignorar el arte de crear bufandas y chales con esta técnica. En Rusia, se originó en los años 20 del siglo pasado como un componente de la tendencia de moda: el modernismo. La NEP exigía brillo y pretensión, y el batik hizo posible decorar chales con patrones brillantes con motivos japoneses, que era entonces el punto más alto de la moda. Con el tiempo, como resultado de las circunstancias imperantes, el batik perdió todo su propósito masivo y el arte del chal prácticamente desapareció. Pero la segunda mitad del siglo revivió nuevamente esta forma de arte, y las bufandas y los chales se convirtieron nuevamente en lienzos para experimentos artísticos y trabajos creativos de alto nivel de los maestros del batik.

Irina Trofímova y otros

batik frio

La historia del surgimiento de la técnica batik se ha desarrollado como un todo a lo largo de los siglos, pero la creatividad en sí consta de varias áreas:

batik caliente;
batik frío;
pintura gratis.

Único y historia del batik frío. Fue con él que comenzó el desarrollo de esta técnica de pintar telas. En la antigua Indonesia, las telas se teñían primero en secciones, separadas unas de otras, rellenando los huecos con diferentes colores y matices. Se mezclaron, formando un nuevo esquema de color. Era un arte muy difícil, ya que un paño húmedo absorbe bien la pintura, requiriendo la máxima precisión por parte del maestro. Luego, para evitar la mezcla innecesaria y de mala calidad de pintura sobre tela, se inventó un batik-anbatik caliente: una gota de cera. Pero la técnica "fría" continuó su desarrollo. Se han desarrollado adhesivos especiales, las llamadas reservas, que impiden la penetración del tinte en las fibras del tejido. Este adhesivo seco se puede quitar fácilmente, dejando partes de la red sin pintar.

batik caliente

El arte de pintar telas recibió una temperatura característica no por casualidad. La cera caliente es la base de esta técnica. La historia del batik en muchas nacionalidades, incluida la pintura de seda japonesa "rockati", es el desarrollo de la técnica del batik en caliente. Se aplica cera calentada a la tela, rellenando áreas completas o simplemente delineando los contornos, luego se raspa la cera y se vuelve a aplicar para proteger otra área de un color diferente. Esta es una técnica sutil que produce resultados sorprendentes. Así lo demuestran los coloridos kimonos de las mujeres japonesas, muchos de los cuales todavía están pintados con la técnica del batik.

¡Sin restricciones!

Pero la historia de la técnica del batik no es solo la aplicación de composiciones límite para obtener una sección coloreada del lienzo. Hay una técnica especial en batik llamada pintura libre. Ella utiliza varias técnicas:

técnica de acuarela, la pintura se aplica a un paño húmedo con pinceles o un rociador, esparciendo y formando transiciones de color;
la técnica de esténcil utiliza la aplicación de un patrón en telas a través de plantillas usando esponjas de gomaespuma con pintura;
gráficos libres utilizando elementos gráficos obtenidos mediante la reserva de secciones de tejido mediante nudos, constricciones de hilo y solución salina.

Pintura gratis - arte batik moderno. Es ampliamente utilizado por artesanos aficionados que intentan pintar telas en casa sin herramientas ni materiales especiales. Esta técnica es simple, pero le permite decorar ropa primitiva: jeans, camisetas, camisetas.

Herramientas de dibujo textil

La historia centenaria del batik es la historia del desarrollo de materiales y herramientas utilizados en la pintura textil. Los maestros de batik tienen todo un arsenal de tales herramientas. Estos son pegamentos o ceras especiales de varios anchos y durezas, tubos delgados de vidrio para aplicar una composición de reserva, jeringas, esponjas, moldes, marcos de tela, cuchillos, plantillas, embudos, palos de plástico o madera. Las herramientas, si lo desea, se pueden comprar en tiendas especializadas para la costura.

La seguridad es importante

A pesar de que el batik es el arte de pintar sobre tela, se deben observar las reglas de seguridad al trabajar. Esto se debe a las herramientas y materiales que se utilizan en el proceso creativo. La técnica de batik caliente implica el uso de un fuego abierto o para derretir cera. No siempre se utilizan pinturas naturales, especialmente entre los amantes del arte artesanal. El uso de colorantes químicos y disolventes puede provocar irritación de la piel y mucosas o alergias. Batik no requiere un traje de protección, pero aún así, se deben observar estrictamente las medidas de seguridad. Debe trabajar con cuidado con todas las herramientas, desde cuchillos y tijeras hasta tubos de vidrio para aplicar una reserva.

El arte del batik no ha completado su desarrollo, los nuevos materiales y tecnologías acompañan constantemente el desarrollo de todo tipo de creatividad, incluido el batik. Una forma de arte increíble hace que la vida sea mucho más colorida y vibrante con la ayuda de técnicas antiguas y maestros modernos.

Introducción

Mucho está cambiando en la vida de nuestro país, pero los rusos siempre han tenido un gran respeto por la habilidad, y quienes la poseían eran muy respetados. En efecto, en cada obra los maestros ponen una partícula de su alma, el calor de sus manos. Y esto hizo que la obra fuera única, inimitable, valiosa.

Todos los días entramos en contacto con el arte, ya sean monumentos arquitectónicos en las calles de la ciudad, publicidad, que ha entrado firmemente en nuestra vida cotidiana, obras de arte y artesanía que decoran los interiores de los apartamentos, oficinas y nosotros mismos (joyas, prendas de vestir y vestuario en general). La idea de preservar, revivir y desarrollar la cultura popular es la parte principal en la educación y crianza de los niños. "El objetivo principal de la educación artística es la formación de la cultura espiritual del individuo, la familiarización con los valores universales, el dominio del patrimonio cultural nacional" (Kuzin V.S. 1996) La pintura artística de telas es una parte integral del patrimonio cultural de nuestro país. .

Los productos pintados a mano de autor son siempre exclusivos, cada uno de ellos tiene alma de artista, por lo que despiertan interés y ganas de compra, y las nuevas tecnologías te permiten ver esta obra inscrita en el entorno o convertirse en un detalle de tu vestuario.

En el círculo de batik, los estudiantes no solo profundizan sus conocimientos y mejoran sus habilidades prácticas, sino que también desarrollan sus habilidades. El contenido de las clases en el sistema de educación adicional amplía y profundiza la comprensión de los estudiantes de la teoría de las bellas artes, mejora su capacidad para utilizar el conocimiento teórico en la práctica, en el trabajo creativo independiente.

El objeto de estudio son las características tecnológicas de la pintura artística de tela. El tema del estudio es el proceso de enseñanza de batik en clases circulares para estudiantes de primaria.

El propósito de este trabajo es estudiar el desarrollo artístico y creativo de los niños al trabajar con la técnica "Batik" y el desarrollo de las características metodológicas de la enseñanza del batik en clases circulares en los grados de primaria.

El objetivo principal del círculo: la formación de conocimientos, el desarrollo de habilidades en el campo de las artes y oficios (la técnica de pintar sobre tela), familiarizar a los estudiantes con actividades creativas.

Como resultado del estudio de la asignatura, el alumno deberá: conocer la historia de la pintura artística sobre tela; poseer la terminología encontrada en el estudio del tema; ser capaz de analizar los resultados de su trabajo creativo.

La historia del batik

El nacimiento del arte batik

Las telas pintadas a mano son una especie de textiles artísticos que, a su vez, representan una parte importante de las artes y oficios. Este tipo de arte aplicado tiene profundas raíces y tradiciones populares que han sobrevivido hasta nuestros días. Los artistas textiles modernos tienen un profundo respeto por el pasado de este arte, extrayendo constantemente ideas creativas de él, lo que conduce al surgimiento de nuevas tecnologías basadas en el uso de las tradiciones de la pintura textil antigua.

La palabra "batik" es de origen javanés y en la traducción significa "dibujar con cera caliente". Este arte ha sido desarrollado desde la antigüedad por muchos pueblos del mundo: indios, chinos, egipcios, peruanos, pero alcanzó su mayor desarrollo y perfección artística en Indonesia en la isla de Java, que se considera el centro más antiguo de batik.

Hay una hermosa leyenda sobre el batik: "arte que agrada a la vista y refresca el alma". En la antigüedad, Batar Guru descendió a la cima del monte Allu-Alu, en la isla de Java, y vio que la tierra estaba sumida en el silencio y la oscuridad, porque no hay alegría para sus habitantes sin los brillantes colores celestiales. Y extendió su mano, y rollos de las telas más exquisitas se extendieron por los campos - ba. Y extendió su otra mano, y multitudes de abejas silvestres se precipitaron hacia él, trayendo su cera desde las profundidades del bosque. Derritió la cera, golpeó el tambor, espesó las nubes multicolores y comenzó a bailar sobre las sedas, dejando un patrón extraño: tic, tic, tic. La gente escuchó batik-tic, batik-tic.

Se colocó un significado sagrado en cada patrón, ya se desconoce cómo sucedió esto, solo los métodos para teñir la tela y la interpretación de los símbolos, de los cuales hay alrededor de mil, nos han llegado.

Algunos expertos creen que originalmente el batik era un arte reservado exclusivamente a la nobleza javanesa. Princesas y mujeres nobles mostraron su inspiración para crear diseños exquisitos. Sin embargo, es poco probable que trabajaran ellos mismos. Es probable que la mayor parte del trabajo de pintura fuera realizado por artesanos que trabajaban bajo su dirección.

Algunos científicos no están de acuerdo en que el batik fuera un arte exclusivo de la nobleza, creen que el batik también era común entre la gente. El batik se consideraba una de las habilidades que toda mujer javanesa debería poseer, además de la cocina y las tareas del hogar.

Desde hace mucho tiempo se conocen varios métodos para teñir telas, basta recordar a los marineros fenicios que sacaban moluscos del fondo del mar que sólo podían dar una gota del preciado tinte. Al diluir este tinte con agua, se pueden lograr ricos tonos de magenta.

Los indonesios mantuvieron el método de teñido de la tela como un gran secreto, solo se distribuían productos terminados.

China (provincia de Shan-Tung) se considera la cuna de la seda. La seda también se llamaba "china", "tela de China". Esta palabra nos ha llegado por un camino largo y tortuoso. En latín, existe la palabra "sericus", que significa "materia china". En la Edad Media, junto con los productos de seda, llegó a Escandinavia, donde se convirtió en "silki". De acuerdo en que no es tan difícil convertir "sedoso" en "seda". Es posible que la creación de palabras fuera de la siguiente manera: "seda", "seda", "selk", "selk", "seda". Ya en el siglo XII. ANTES DE CRISTO. En China se producían los tejidos más finos, especialmente artificiales, que requerían los métodos tecnológicos más complejos. Los chinos criaron gusanos de seda en plantaciones especiales y mantuvieron el secreto de obtener seda cruda durante mucho tiempo. El teñido de telas y el método de obtención de tintes a partir de plantas se mantuvieron especialmente en un profundo secreto. El libro de la antigua China "Zhou Li" del período Han (siglo II a. C.), que nos ha llegado, revela algunos de los secretos de la artesanía del teñido transmitidos de generación en generación, e incluso contiene una descripción de las recetas para obtención de pinturas, elaboración y teñido de tejidos de seda y otros misterios de la seda, incluidas sus propiedades medicinales.

Existía una profunda creencia en el efecto beneficioso de la seda sobre la salud de la persona cuyo cuerpo estaba envuelto en ella. Antiguos manuscritos chinos también mencionan las chispas curativas que surgen cuando se frota la seda, con las que se trataba a las personas. Manuscrito chino posterior, siglo VIII. habla de la pintura especial de las telas de seda por medio de un patrón de cera, que se hace sobre la tela con un pincel mojado en cera caliente. Un dibujo hecho de esta manera no se mancha con ningún color, sino que permanece blanco.

En la era del feudalismo, los artistas chinos lograron crear rollos de seda con las primeras composiciones de paisajes del mundo, únicas en su habilidad y poesía. Los rollos de seda son una forma peculiar de pinturas que ayudan a mostrar el mundo natural en toda su diversidad. Se colgaron rollos verticales para verlos en la pared, lo que permitió que el ojo cubriera inmediatamente las extensiones representadas en ellos. Ya en el siglo VIII. los chinos, junto con los tintes transparentes al agua, comenzaron a utilizar tinta negra rica en matices. Al mismo tiempo, comenzaron a tomar forma varios métodos y técnicas de representación pictórica. Por un lado, un registro muy completo y detallado de la naturaleza - "chun-bi", que significa "pincel diligente", y por otro lado, una historia aparentemente inacabada, escrita rápidamente, que permite al espectador fantasear con la idea de el artista - "sho-i", en traducción - "pintura de la idea".

Este tipo de pintura sobre seda no se pintó de la naturaleza, sino de memoria y absorbió todos los rasgos más característicos de la naturaleza.

En el siglo III ANTES DE CRISTO. la sericultura de China se extendió a la India y luego a Corea y Japón. Para obtener telas estampadas, se utilizaron varios métodos de aplicación de patrones a la tela con pintura, y también se utilizaron técnicas de cera de pintura a mano, es decir. obteniendo un dibujo en blanco sobre un fondo de color.

La esencia de estos métodos radica en el hecho de que las áreas de la tela que no están sujetas a manchas se cubren con varias resinas o cera de abejas; estos últimos, al ser absorbidos por el tejido, lo protegen de los efectos de la pintura. El tejido preparado de esta manera se sumerge en la pintura, se elimina la cera u otra composición de reserva (reserva), y como resultado se obtiene un patrón blanco sobre un fondo pintado. El método de reserva descrito se ha conservado hasta nuestros días con el nombre de "wax batik" o simplemente "batik".

En la decoración del interior japonés, se utilizaron mucho las pantallas pintadas en tela. Estaban decorados con pinturas, caligrafía y poesía. Las técnicas de pintura, la técnica, los materiales en sí (tinta, seda) están muy cerca de la caligrafía china. La técnica de la pintura requería una gran habilidad, la seda se pretrataba con composiciones especiales, almidón de arroz, alumbre, y se escribía en ella como en un papel.

La información más antigua sobre la coloración de las telas en la literatura mundial se remonta al siglo I d.C. Plinio el Viejo dio en uno de sus libros una descripción del método de teñido usado en Egipto: “En Egipto, la ropa se tiñe de una manera asombrosa; después de dibujar el panel blanco, no se impregna con pinturas, sino con sustancias que absorben pinturas; hecho esto, no se ve nada en la tela, pero habiéndola sumergido en un caldero de pintura caliente, en el momento oportuno la sacan pintada. Como puede ver, la descripción es muy similar a las definiciones modernas de batik.

Los residentes de los países africanos de Nigeria y Senegal han estado utilizando la técnica del batik durante más de 1500 años. En lugar de cera, usaron una pasta en forma de una mezcla de harina, mandioca, arroz y alumbre (o sulfato ferroso) hervida para diseñar la tela. La técnica de pintar con cera caliente los huevos rituales festivos "pysanky" fue utilizada por los antepasados de los ucranianos modernos 5000 años antes del nacimiento de Cristo. Con la ayuda de una herramienta especial "pincel" o "escriba", el dibujo se aplica con cera caliente a la superficie del huevo. Luego, el huevo se sumerge en las soluciones de tinte. Las áreas enceradas quedan sin pintar. Hasta el día de hoy, esta forma de arte es una de las áreas más populares del arte popular en Ucrania.

En uno de los antiguos estados de la India, Bihar, el arte de pintar telas, que se llama "madhubani", se ha conservado desde la antigüedad. Surgió de la costumbre de dibujar dibujos con poderes mágicos en las paredes de las casas. Los mismos dibujos, supuestamente expulsando espíritus malignos de la vivienda de una persona, también decoraban un área limpia de tierra en los patios. Cada familia individual que vivía en su propia casa tenía ciertos patrones peculiares solo para ella. Los mismos patrones se transfirieron a la tela con la que cosieron ropa de boda para su hija. Estos patrones estaban dotados de poder mágico, uniendo los lazos de la nueva familia masculina con la del padre. Cabe señalar que este tipo de artes y oficios era propiedad de un círculo muy limitado de personas, solo mujeres de las castas locales.

Los patrones Madhubani se distinguen por su composición específica. Las figuras de dioses, personas y animales suelen colocarse en un marco dibujado, cuyo espacio completo está lleno de imágenes de flores, pájaros, peces, serpientes, símbolos convencionales de contenido cosmogónico y símbolos religiosos. Todo esto está dibujado a mano y se distingue por una extraordinaria, por así decirlo, deliberada primitivismo, inmediatez y vivacidad de la imagen. Su brillo y brillo hacen que el patrón sea inusualmente atractivo.

Debido al interés gradual por las telas pintadas a mano en el siglo XIX, el método batiking pasó a la esfera de la artesanía, y solo gracias a los alemanes se conservaron las tradiciones, aparecieron nuevas tecnologías, métodos de teñido, tintes y otros materiales.

Introducción

La pintura es la más bella de todas las artes;

une todas las sensaciones,

a la vista de ella, todos pueden, a instancias de su imaginación

crear una novela con solo una mirada

llena el alma de los más profundos recuerdos;

y ningún esfuerzo por parte de la memoria

todo se captura en un instante.

El mundo que nos rodea vive una vida tranquila antes de que una persona se vuelva hacia él. Las personas han estado creando cosas desde la antigüedad, habitualmente no las notan, usándolas a diario. Y solo su esencia oculta se revela al ojo penetrante del artista, solo con él entran en un diálogo silencioso, hablando elocuentemente sobre hábitos, gustos y forma de vida, habiendo alcanzado una perfección extraordinaria al transmitir la diversidad de objetos del mundo material. .

Y solo su esencia oculta se revela al ojo penetrante del artista, solo con él entran en un diálogo silencioso, hablando elocuentemente sobre hábitos, gustos y forma de vida, habiendo alcanzado una perfección extraordinaria al transmitir la diversidad de objetos del mundo material. .

Durante muchos siglos, los artistas han tratado de expresar su opinión sobre el mundo, sus pensamientos e intereses con la ayuda de las cosas que les rodean, y cada creador lo hace a su manera, cada obra es individual.

Es imposible escribir la belleza, es más importante captar su belleza, expresada en un extraño juego de colores, cambiante juego de luces. Con la ayuda de su trabajo, intente llamar la atención del espectador sobre lo simple: lo hermoso que nos rodea. Enseñar a las personas a recibir placer estético del mundo que les rodea para que aprecien esta belleza.

El propósito de este trabajo de curso es estudiar la técnica del batik y crear una composición decorativa original.

Objetivos del trabajo de curso:

1. Estudiar la historia del batik en la pintura decorativa.

2. Estudiar los tipos de pintura artística sobre tela.

3. Estudiar las características del "frío".

4. El estudio de la creatividad de los artistas en la técnica del batik.

5. Hacer una conclusión sobre el trabajo realizado.

La historia del batik

El batik es un método de teñido de telas basado en el uso de una reserva, una sustancia especial que no deja pasar la pintura. De acuerdo con la técnica clásica, después de hacer un patrón en la tela con una reserva y teñir las áreas libres, se elimina la reserva y queda un patrón intrincado en su lugar.

El arte del batik es muy antiguo. Las primeras referencias al uso de tintes textiles se pueden encontrar en textos chinos que datan de alrededor del 2500 a. ANTES DE CRISTO. También se atribuye a los chinos la invención de la seda (aunque existe la opinión de que ya en el I milenio a. C. bien podría haberse producido en la India). Pero el hecho de que el batik se utilizó en China durante las dinastías Sui (710-794) es absolutamente conocido. En cualquier caso, la historia vincula fuertemente este arte con China, porque fue desde allí que se extendió por todo el mundo, junto con la seda. La materia delicada y ligera valía entonces su peso en oro y se exportaba de China a Japón, Asia Central y de allí a Oriente Medio e India. Es por eso que esta ruta comercial se llamó la Gran Ruta de la Seda.

Pero aún así, se considera que el sudeste asiático es el lugar de nacimiento del batik. Batik nos llegó de Indonesia ("anbatik" - dibujar, escribir). En la fabricación de batik, además de los tintes, se utilizaron composiciones especiales: reservas, que permiten preservar el color de una u otra pieza de tela durante el teñido posterior. Las telas de algodón tejidas a mano sirvieron de base para la pintura. La tela se empapó, blanqueó, hirvió para darle la uniformidad y la densidad requerida. Después de eso, comenzó el proceso de pintura: aplicar cera caliente, teñir, secar. Estas acciones se repitieron tantas veces como colores diferentes había en el dibujo creado.

La receta para hacer las pinturas, así como los patrones de pintura, pertenecían a cada familia y se guardaban cuidadosamente. Se utilizaron tramas para pintar muy diferentes: desde dibujos abstractos hasta los adornos más complejos.

En India, este método de teñir telas se llamaba "bandhana" y "lacheria". Los chinos le dieron al mundo la seda y, en consecuencia, la forma en que se teñía. Latze (patrones de cera) es muy similar al batik. Se aplicó un patrón a la seda con cera derretida, después de lo cual se tiñó la tela. Cuando se quitó la cera, quedaron en su lugar parches de tela sin teñir. En Japón, donde el batik procedía de India o China, se llamaba "rokati". Tales telas se usaban para hacer kimonos.

A principios del siglo XVII, gracias a los emprendedores holandeses, el batik llegó a Europa, los europeos modernizaron este arte, convirtiéndolo en un método semi-industrial de teñido de telas. A mediados del siglo XIX, el teñido de telas con la técnica del batik fue suplantado por el tacón de chintz inglés, y el batik se convirtió en la suerte de los artesanos.

Pero a principios del siglo XX, el batik volvió a ponerse de moda en Europa, Inglaterra y América. Esto sucedió gracias al entusiasmo de un pequeño número de artistas que, fascinados por el batik, fueron a tierras lejanas y estudiaron la técnica única del batik de los maestros indios e indonesios. Así, a mediados del siglo pasado, la técnica del batik contaba con un gran ejército de sus admiradores y seguidores en todo el mundo. Pintar batik se está volviendo no solo de moda, sino también prestigioso. Al mismo tiempo, la técnica prácticamente no cambia, pero se transfiere a otros países y culturas, el batik es principalmente de naturaleza utilitaria.

Información similar.

Los holandeses fueron los primeros en usar batik para telas decorativas en la primera mitad del siglo XIX. Pero a mediados de siglo, habían perdido su influencia en el mercado europeo y habían desarrollado actividades empresariales en Java. Así, se abrieron fábricas enteras para la producción de batik, que siguieron las tendencias predominantes y pudieron complacer al cliente más exigente.

Al mismo tiempo, la industria algodonera británica, que se basa en la alta tecnología de los estampados de algodón, está superando gradualmente a la holandesa. Esto influyó en el hecho de que las tecnologías de batik ya desarrolladas estaban amenazadas de olvido.

Batik en Rusia

Durante la mayor parte del siglo XX, Rusia permaneció detrás de la Cortina de Hierro, por lo que el batik apareció en nuestro país solo a principios de siglo. Fue entonces cuando se inventó una composición de reserva que no requería calentamiento: apareció el batik frío. Pero a pesar de los nuevos descubrimientos, el batik en Rusia se desarrolló lentamente. Los artistas más a menudo no tenían que crear, sino adaptarse.

Durante la NEP, hubo una importante demanda de vestidos con diseños asimétricos, chales de seda con exquisitos adornos orientales. Esto proporcionó trabajo a los artistas durante un tiempo, pero poco a poco la moda pasó y hubo que buscar nuevas fuentes de encargos.

Básicamente, el batik se distribuyó en grandes ciudades como Leningrado y Moscú. A pesar de la falta de experiencia, a los artistas les gustaba pintar chales, cortinas, bufandas. Para intercambiar al menos alguna experiencia, los artistas se unieron en artels.

Las tramas de los murales de esa época fueron dictadas por la difícil situación política del país. Se alentaron los símbolos soviéticos.

El segundo aire al batik ruso lo dio la ahora Artista de Honor de Rusia Irina Trofimova. Se las arregló para ir al extranjero a la patria del batik. Gracias a ella, apareció en Rusia la primera información detallada sobre esta técnica.

En la década de 1970, apareció una nueva generación de artistas textiles que se educaron en las escuelas Stroganov y Mukhinsky, en los institutos textiles o tecnológicos. Eligieron conscientemente el camino del artista, ocupándose exclusivamente del "batik de autor".

Poco a poco, el batik se convirtió en un participante de pleno derecho en todas las exposiciones de arte, tanto de la Unión como internacionales.

Técnicas de batik

Batik frío. La tecnología del batik frío apareció no hace mucho tiempo, con el desarrollo del conocimiento químico. Esto sucedió a principios del siglo XX. La principal característica distintiva de la composición de reserva es que no requiere calentamiento. Esto hace que el batik frío sea muy accesible para una amplia gama de artistas y aficionados.

El batik frío se basa en el hecho de que con este método de pintar telas, todas las formas del patrón, por regla general, tienen un trazo de contorno cerrado (composición reservada), lo que le da un carácter peculiar al patrón.

Después de dibujar el contorno, se deja secar el dibujo. No se recomienda dejar el dibujo inducido sobre el tejido sin pintar más de 24 horas, ya que en este caso la composición de reserva da un halo por la grasa desprendida y la pintura no se acerca a la guía de contorno al verterla.

Cold batik está representado por tres técnicas: gráficos abiertos clásicos, de varias capas.

Entonces, el batik clásico se crea mediante el método de recoger líneas de reserva que limitan los planos cerrados. Como resultado, se obtiene un dibujo que se asemeja a una vidriera y se pinta en una capa (ver pr.8).

El batik multicapa también se crea según el principio de las vidrieras. Pero al mismo tiempo, se utilizan varias superposiciones de tonos de color uno encima del otro (ver ejemplo 9).

Abrir gráficos. Firmado sin el uso de planos cerrados. En esta técnica, las líneas redundantes se rompen. Esto permite que el color de un plano entre en el color de otro (ver ejemplo 10).

pintura gratis. La técnica de pintura libre es quizás la forma más rápida de crear un trabajo de pintura interesante. La pintura libre se diferencia del batik frío y caliente clásico en que se parece más a la pintura que al batik. Sobre la tela imprimada crea una composición, como sobre el papel. Gracias a la imprimación, las pinturas se difuminan menos y conservan la forma del trazo. La pintura libre con pinturas con la introducción de solución salina en ellas se puede combinar con la pintura ordinaria con batik frío.

La pintura libre también incluye tres técnicas: acuarela, plantilla, gráficos de pintura libre.

Técnica de acuarela: la tela está pintada "en bruto" con secado en ciertos lugares y el uso de un efecto de alcohol (ver pr.11).

Técnica de estarcido. El dibujo se crea utilizando una plantilla y botes especiales para rociar el tinte (ver pr.12).

Gráficos a mano alzada. Se crea usando tecnología de sal y apuntando con una reserva (ver pr.13).

Batik caliente. Hot batik es el tipo más antiguo de pintura sobre tela. Se llama método caliente porque la sustancia de reserva que se usa en la pintura se aplica a la tela solo cuando está caliente. Como sustancia de reserva se utiliza parafina, cera, estearina o sus mezclas. Se aplica a la tela con un cepillo o una regla especial de cobre.

En hot batik, se distinguen los siguientes métodos principales de trabajo:

1. Batik simple (en una sola superposición).

2. Batik complejo (en dos o más superposiciones. Ver pr.14).

3. Trabajar a partir de la mancha (ver pr.15).

batik sencillo. El dibujo según la plantilla se aplica a la tela con la ayuda de cepillos, sellos, cuchillos, embudos o camillas con una composición de reserva calentada. Resulta un dibujo de contorno, un adorno geométrico o floral.

La pintura por el método de batik complejo consta de varias etapas, cada una de las cuales, por así decirlo, repite la pintura por el método de batik simple: después de la primera superposición del fondo y su secado, el dibujo se aplica nuevamente con un compuesto de reserva y de nuevo se cubre toda la superficie de la tela estirada sobre el marco. Tales superposiciones se pueden repetir hasta cuatro veces. Las superposiciones van secuencialmente de claro a oscuro.

Antes de cada nuevo recubrimiento con pintura, es necesario verificar la calidad del recubrimiento con una composición de reserva y asegurarse de que todo el patrón, de acuerdo con la plantilla, se transfiera a la tela.

La pintura puntual es el trabajo más complejo e interesante en el diseño de telas. De esta forma, se suelen elaborar productos decorados con adornos florales. El principio de funcionamiento es el mismo que en el batik complejo, pero en lugar de superposiciones sucesivas continuas de toda la tela, se aplican manchas borrosas de diferentes colores al lienzo de acuerdo con el boceto. Para cada uno de estos puntos, la composición de reserva realiza el dibujo inicial del adorno correspondiente al boceto, luego los mismos puntos o áreas adyacentes del fondo se cubren con un color diferente, y el dibujo posterior del adorno toma nuevamente lugar. Este procedimiento puede repetirse no más de tres veces. Antes de la última superposición, finalmente se dibuja el adorno y, como conclusión, se cubre todo el lienzo con algún color oscuro. Por regla general, estos dibujos siempre tienen un fondo oscuro, ya que es necesario que se superponga con la pintura que se ha extendido fuera del dibujo. Hay una especie de trabajo con batik complejo en secciones separadas de la tela decorada. Esto permite, con un pequeño número de superposiciones, lograr las transiciones más finas de colores y sus matices.

Al pintar, es necesario asegurarse de que cada capa de pintura aplicada a la tela se seque por completo y la composición de reserva se endurezca.

En hot batik, el modelado de colores de los volúmenes se basa tanto en contrastes como en combinaciones sutiles. Como regla general, la imaginación del espectador queda impresionada por esta característica específica del batik: múltiples capas parecen brillar una a través de la otra.

Batik anudado. El batik anudado puede considerarse legítimamente uno de los tipos más antiguos de diseño de telas. Este arte tiene miles de años de tradición.

De acuerdo con un cierto patrón del patrón, se atan nudos muy pequeños en un lienzo sin pintar, atados firmemente con un hilo. Luego se tiñe la tela, se quitan los hilos. El resultado es un patrón increíble y único. Del mismo modo, puedes teñir la tela varias veces, quitando los nudos viejos y agregando otros nuevos.

Muchos países pueden presumir de una forma especial de teñir telas utilizando esta técnica.

Por ejemplo, en India, el batik anudado se llama "pañuelo". Se les ocurrió un efecto adicional en la tecnología. Las artesanas indias aprendieron a atar miles de pequeños nudos haciendo palanca en la tela con una uña larga y afilada en el dedo meñique. Y así crear complejos adornos multicolores. Además, cada nudo no se ata con un hilo separado, sino con un hilo común. Después de haber dado varias vueltas con él sobre una pieza de tela levantada con un clavo, se envuelve la siguiente área levantada alrededor. Después de teñir y secar, la tela no se alisa. Así, el material conserva el efecto corrugado. Este método le permite crear telas incluso con un patrón floral o de "pepino" complejo (ver ej. 16).

África occidental tiene sus propias ideas sobre la tecnología de teñido de telas, que tradicionalmente se cubre aquí con grandes patrones en forma de diamante. La altura de tales rombos es grande, igual a la altura promedio de una persona desde el hombro hasta los pies. Un adorno tan grande se ve hermoso en los pliegues de la ropa, que es un panel rectangular del ancho de los brazos con una abertura para la cabeza.

Es muy difícil para una persona moderna encontrar tiempo para hacer mil nudos en la tela. Por lo tanto, nos centraremos en los métodos principales y más simples de coloración.

"Shibori". La palabra "shibori" es de origen japonés y significa "girar", "rotar", "presionar". No es de extrañar que esta técnica apareciera en Japón, la cuna del origami.

Si dobla y comprime fuertemente la tela y luego pinta el paquete a granel, entonces la superficie del paquete se pintará en el color apropiado. Dependiendo de la densidad de la tela, el tiempo de teñido, así como el prensado, el tinte puede penetrar más profundamente en la tela. De esta forma se consiguen diferentes tonalidades de color, mientras que la base de los pliegues de la tela permanece sin teñir. El patrón depende de las diferentes formas de doblar la tela (ver pr. 17).