Presentación sobre el tema "bolero". Mauricio Ravel. La vida en el arte Winter vivía en una cabaña al borde del bosque. Salaba bolas de nieve en una tina de abedul, retorcía hilo, tejía lienzos, forjaba hielo y sobre el río.
Asunto: Música Tema: Maurice Ravel Interpretado por: Dmitry Elisov, estudiante de octavo grado de la Institución Educativa Municipal Escuela Secundaria 23 Maestra: Olga Anatolyevna Dovgaleva Ministerio de Educación de la Federación de Rusia INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL ESCUELA EDUCATIVA MUNICIPAL 23 del distrito municipal de Bikinsky. Territorio de Bikin Jabárovsk
Joseph Maurice Ravel Ravel (francés Joseph Maurice Ravel, 7 de marzo de 1937) es un compositor impresionista francés, uno de los reformadores y figuras más significativas de la música del siglo XX.
Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 en la ciudad de Cibourg, en el sur de Francia (actual departamento de Pirineos Atlánticos). La madre de Ravel es española, su padre es francés. La ciudad de Sibur estaba ubicada en la misma frontera con España, donde en ese momento se desempeñaba su padre como ingeniero de viajes, un apasionado amante de la música, quien inculcó este amor a su hijo. En 1882, Ravel comenzó a estudiar piano. En 1889 ingresó en el Conservatorio de París, donde se licenció en piano. El joven músico recibió mucha ayuda de su maestro Charles Berno, un famoso pianista de la época.
Entre las obras más famosas se encuentra la brillante orquestación de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky. Por encargo del director de orquesta ruso S. Koussevitzky, Ravel interpreta una brillante orquestación de “Cuadros de una exposición” de M. P. Mussorgsky. Todo esto sucede mientras Maurice trabaja en su obra más famosa, Bolero. Ravel realiza muchas giras: actúa en giras por Italia, Holanda e Inglaterra. Y en todas partes fue recibido con entusiasmo por parte de admiradores agradecidos.
Compositor francés (1875-1937)
Probablemente no haya nadie en nuestro tiempo que no se sienta hipnotizado por el “Bolero” de Maurice Ravel con su ritmo claro y creciente. Esta brillante obra danza-sinfónica, siendo un símbolo musical de la obra de Ravel, ilustra de manera única todo el siglo XX con su progreso técnico sin precedentes, el surgimiento del pensamiento científico y muchas revoluciones: sociales, científicas, técnicas, culturales, que se sucedieron una tras otra. algo que recuerda a la música "Bolero".
Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 en la localidad de Cibourg, situada frente a la costa atlántica en la frontera de Francia y España. Su padre, Pierre Joseph Ravel, un talentoso ingeniero e inventor que en algún momento mejoró el motor de combustión interna, sabía tocar el piano notablemente bien. La Madre María Deloire provenía de una antigua familia vasca y era una narradora fascinante.
Poco después del nacimiento de Maurice, la familia se mudó a París, pero para Maurice la imagen de España siguió siendo inseparable de la imagen de su madre. Maurice recuerda que su padre, enamorado de la música, “desde muy pequeño comenzó a desarrollar... estas inclinaciones y a fomentar... la diligencia”. Estamos hablando, por supuesto, de música. Desde los seis o siete años, Maurice aprendió sistemáticamente a tocar el piano bajo la dirección de Henri Guis. Desde 1887, Charles René le dio a Maurice las primeras lecciones de armonía, contrapunto y composición. Cuando Ravel, de 12 años, empezó a componer, sus primeros experimentos compositivos fueron variaciones sobre un tema de Schumann.
En 1889, Maurice Ravel ingresó en el Conservatorio de París. Estudió piano primero con S. Antiom y luego con S. Berio, gran admirador del arte español. Su talento como compositor se hizo cada vez más evidente. El compañero de clase de Ravel, el futuro pianista famoso A. Cortot, dijo: "Nos deleitamos entre clases comunicándonos entre nosotros varios compases especialmente atrevidos, sabiendo de antemano que estos compases fueron tomados prestados del nuevo trabajo de Ravel". Esto muestra cómo Ravel se destacó entre sus compañeros de estudios.
Mientras estudiaba composición, Ravel admitió más tarde que había sido influenciado por E. Satie y E. Chabrier, dos compositores entonces poco conocidos, así como por C. Debussy. Las clases de composición continuaron hasta 1905. Maurice era parte de un grupo de compañeros conocidos como "Apaches" (literalmente, vagabundos, bandidos o aquellos que luchan contra la inercia).
Ravel prestó especial atención a la literatura francesa, tanto clásica como moderna, así como a la pintura impresionista, y mostró gran interés por el folclore francés y español. Escribió "La rapsodia española", que tuvo un gran éxito inmediatamente después del estreno, y una ingeniosa ópera humorística "L" Heure espagnole ("La hora española"). Sí, los temas españoles ocuparon un lugar importante en la obra de Maurice Ravel. , pero también tomó mucho de la música de los compositores rusos: A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky. Le encantaba la música rusa. Por eso, Ravel le escribió al crítico J. Marnold: "Creo que nuestro encuentro no durará lugar mañana con motivo del concierto del coro ruso en la Sala Gaveau... No importa cómo canten (y les garantizo que el programa será bueno), siempre es un gran placer escuchar a este magnífico conjunto”. I. Stravinsky, Ravel trabajó mucho y con entusiasmo en la partitura de "Khovanshchina".
Durante la Primera Guerra Mundial, Ravel intentó ofrecerse como voluntario para alistarse en el ejército. A pesar de que fue rechazado por la comisión militar, todavía se esforzó por llegar al frente. Al principio quería ser piloto, pero los médicos no le permitieron volar por motivos de salud. Finalmente consiguió un trabajo como conductor de ambulancia. Sólo después de tener las piernas congeladas en la parte delantera y sufrir un severo agotamiento nervioso, el compositor pasó a la retaguardia.
La guerra le trajo un aumento de fuerza espiritual, que anhelaba. Inspirado por lo que vio en el frente, más tarde, en 1932, escribió un concierto para piano para la mano izquierda, que compuso a petición del pianista austriaco P. Wittgenstein, que perdió su mano derecha en el frente. Ravel dedicó la suite para piano “Le tombeau de Couperin” (“La tumba de Couperin”, 1917) a sus amigos que murieron en el frente.
A los 20, la salud de Ravel se deterioró. Quedó especialmente impresionado por la muerte de su madre en 1917. Después de este triste suceso, ya no pudo vivir en el apartamento parisino de sus padres en la Rue Carnot. El compositor se mudó mucho: vivió en Suiza, España, Francia. Finalmente, con la ayuda de unos amigos, en 1920 compró una casa a 50 kilómetros de París, en Montfort-l'Amaury. Según sus contemporáneos, este acontecimiento fue una gran alegría para Ravel. El compositor amuebló la casa al estilo de los años 30. 40 del siglo XIX y lo llamó “Belvedere”, que significa “hermosa vista desde arriba”. Según uno de sus contemporáneos, R. Chalus, Ravel trajo a casa “todas sus valiosas baratijas, que amaba y atesoraba mucho: chinos figuritas, vidrio grabado, cajas de música y, un tesoro de tesoros, un pájaro mecánico con plumaje multicolor que cantaba magistralmente”.
Ravel se mudó a una nueva casa en 1921, pero todavía visitaba París con frecuencia y se mantenía al día de todos los acontecimientos musicales y culturales. Para una producción en París en 1922, encargada por el famoso director y contrabajista ruso S. Koussevitzky, orquestó “Cuadros de una exposición” de M. Mussorgsky, un ciclo originalmente escrito para piano. M. Mussorgsky era en general el compositor favorito de Ravel, lo que aparentemente influyó en la excelente calidad de la orquestación.
A finales de los años 20 y principios de los 30, la popularidad de Ravel aumentó increíblemente. La razón de esto fue el “Bolero”, que el compositor debía interpretar en cada concierto.
En la cima del éxito, Ravel realizó una gira por Europa. Los conciertos atrajeron a un gran número de espectadores y los principales músicos de Europa, todos juntos, valoraron al máximo la obra del compositor e intérprete francés.
Pasaron los años. La última creación de Ravel fue "Don Quichotte a Dulcine" ("Tres canciones de Don Quijote Dulcine"), que originalmente estaba destinada a una película sobre Don Quijote. Se suponía que Chaliapin desempeñaría el papel principal, pero la empresa que pretendía hacer una película basada en esta trama quebró. A pesar de las dificultades, Ravel compuso canciones en un ambiente de verdadero entusiasmo creativo, probablemente provocado por el hecho de que volvió a recurrir a la trama española y al tema que lo calentó toda su vida.
En los últimos años de su vida, Maurice Ravel se vio obligado a interrumpir su actividad creativa debido a una grave enfermedad progresiva: un tumor cerebral. Se requirió cirugía y Ravel aceptó la operación, que no pudo soportar. El compositor murió el 28 de diciembre de 1937.
Ravel, el representante más brillante de la cultura musical mundial del siglo XX, desarrolló las búsquedas de Debussy en el campo de la pintura sonora impresionista, extendió la tradición del impresionismo a la música y exploró y desarrolló ritmos exóticos. Las tendencias neoclásicas aparecieron en varias de sus obras. Los descubrimientos creativos de Ravel en el campo de la armonía, el ritmo, el modo y la orquestación llevaron al nacimiento de nuevas tendencias en el estilo musical del siglo XX.
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Utilizando el lenguaje musical más moderno, Ravel al mismo tiempo tenía el más profundo respeto por las formas tradicionales y se mantuvo fiel a ellas en sus obras...
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En su autobiografía, publicada en 1928, Maurice Ravel describe sus primeros pasos en la vida y en la música: “Nací el 7 de marzo de 1875 en Cibourg (Bajo Pirineo), cerca de San Juan de Luz. Mi padre, originario de Versoix, a orillas del lago Leman, era ingeniero civil. La madre pertenecía a una antigua familia vasca. Mis padres se mudaron a París cuando yo tenía tres meses. Desde entonces vivo allí permanentemente. Incluso cuando era un niño pequeño, era receptivo a la música, a toda la música. Mi padre, más conocedor de este arte que la mayoría de los aficionados, comenzó a desarrollar en mí estas inclinaciones desde una edad temprana y alentó mi celo.
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A los seis años, sin pasar por el solfeo, que nunca tomé, comencé a aprender a tocar el piano. Mis profesores fueron Henri Guise y luego M. Charles-René, con quien comencé a estudiar armonía, contrapunto y composición. En 1889 entré en el Conservatorio de París, en la clase preparatoria de piano con Antiome, y dos años más tarde pasé a la clase de Charles Beriot”.
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La música rusa tuvo una gran influencia en el joven compositor. Admiraba las obras de Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky (más tarde incluso orquestó sus “Cuadros de una exposición”). Sin embargo, cabe señalar que todo París estaba bajo el hechizo de la música rusa en aquella época. A principios del siglo XX, Ravel ya era bastante famoso en los círculos de vanguardia como un excelente pianista y autor de obras "encantadoramente extrañas".
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En los años siguientes, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, la fama de Ravel creció, impulsada por el éxito de sus obras posteriores. Durante estos años, “Reflexiones”, “Historias Naturales”, “Mi Mamá Oca”, “Gaspardo de la Noche” (basado en “Gaspardo de las Tinieblas” de Aloysius Bertrand), “Valses Nobles y Sentimentales”, “Rapsodia Española”, la ópera “La Hora Española" y la sinfonía coreográfica "Dafnis y Cloe", escrita para la compañía de ballet de Sergei Diaghilev.
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Una de sus obras más encantadoras de la década de 1920 es la ópera-ballet “El niño y la magia” (1925). Representado inmediatamente después de su escritura en Montecarlo, este encantador cuento de hadas musical se ganó el ardiente amor del público. Hasta finales de los años 20, Ravel llevó una vida muy activa. Escribió mucho y realizó giras de conferencias. Sus giras más importantes de estos años incluyeron giras por Inglaterra (aquí fue honrado con un doctorado por la Universidad de Oxford), Canadá y Escandinavia. Al compositor le esperaba una brillante acogida en Estados Unidos. En 1928, Ravel, a petición de la famosa bailarina Ida Rubinstein, escribió su obra más famosa, Bolero.
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Datos interesantes De origen, Ravel era en parte suizo y en parte vasco, lo que no podía dejar de dejar su huella en su música. Estudió en el Conservatorio de París y fracasó cinco veces en el concurso para el Premio de Roma, pero se convirtió en un destacado compositor francés.
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Casa del señor Ravel
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Música para películas En 1934, el enorme éxito de Bolero dio a Mitchell Leisen la idea de hacer una película del mismo nombre con Carole Lombard y George Raft. Desde entonces, la música de Ravel se ha vuelto muy popular en el cine. Dos ejemplos relativamente recientes son An American Werewolf in Paris (1997), con Tom Everett Scott y Julie Delpy, que incluye música de Daphnis y Chloe, y Keeping Up with the Tonenbaums (2001), con Gene Hackman y Anjelica Huston, que utiliza extractos Cuarteto en fa mayor.
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Un hombre lobo americano en París (1997) con Tom Everett Scott y Julie Delpy, Keeping Up with the Tonenbaums
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En 1933, el compositor sufrió un accidente automovilístico que le provocó un grave tumor cerebral. La enfermedad progresó y en 1937 los médicos, con pocas esperanzas de éxito, decidieron someterse a una cirugía. La operación no arrojó resultados positivos y el 28 de octubre murió Maurice Ravel. La tumba de Maurice Ravel en el suburbio parisino de Levallois-Perret
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“El bolero es una danza folclórica española que se originó en España a finales del siglo XVIII.
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Este bolero se baila con el acompañamiento de una guitarra y un tambor, y los propios bailarines tocan figuras rítmicas complejas adicionales con castañuelas, entrelazadas en un patrón inusualmente caprichoso. De la Enciclopedia del Arte
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El asombroso poder dinámico y el impetuoso impulso de su música muestran que Ravel era un perfecto maestro de su arte. Émile Wetermose Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
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Ravel Maurice Joseph nació el 7 de marzo de 1875 en la pequeña ciudad francesa de Sibourne, cerca de la frontera española. No hay nada de sorprendente en el cariño español del compositor francés. Después de todo, su madre María Delurgue era española.
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Las conexiones rusas de Ravel dieron un impulso externo a la escritura del Bolero, ya que durante muchos años Ravel estuvo asociado con figuras de la cultura rusa, especialmente con los compositores que conquistaron París a principios de los años 90.
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"Bolero" de Maurice Ravel es un éxito sinfónico del siglo XX. "Bolero" apareció en 1928. Ravel se inspiró para escribir “Bolero” en Ida Rubinstein, una famosa bailarina rusa, alumna de Mikhail Fokine, el famoso e innovador coreógrafo ruso.
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Su retrato, pintado por Valentin Serov, adorna la colección de arte del Museo Ruso.
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Según el plan del compositor, la acción debía desarrollarse al aire libre: con el telón de fondo de la pared... ¡de un edificio de fábrica! (el compositor siempre ha tenido pasión por el paisaje industrial).
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La fábrica que Ravel imaginó en Bolero existía realmente y estaba ubicada no lejos del lugar donde el compositor compró una pequeña casa cerca de París. Mientras caminaba por aquí con amigos, Ravel decía a menudo, señalando esta fábrica: "La fábrica de Bolero".
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“Bolero” es el verdadero truco del compositor de Ravel: de un tema encantador surge la imagen de una danza de escala grandiosa, en la que es palpable “la energía liberada y la voluntad de una gran masa de personas”.
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No es casualidad que esta música adquiriera un sonido nacional-patriótico y se convirtiera en una especie de “Marsellesa española” durante la Guerra Civil Española de 1936.
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"Bolero" fue un éxito rotundo en Europa. El tema "Bolero" se cantó en todas partes: en los pasillos del hotel, en el metro, en la calle. Verdaderamente éste es el tema del siglo. Todo amante de la música podría cantarla.
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También hay algo militante en el “Bolero” de Ravel, en el sonido de los tambores. Los tambores son los heraldos de la guerra.
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Presentación sobre el tema: Maurice Ravel “Bolero” Obysova T.G. Profesora de música en la Institución Educativa Presupuestaria Municipal “Escuela Secundaria No. 15”, Novomovskovsk, Región de Tula.
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MAURICE RAVEL
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1928
BOLERO
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Nacido el 7 de marzo de 1875 en la ciudad de Cibourg en el sur de Francia. La ciudad de Sibur estaba ubicada en la misma frontera con España, donde en ese momento se desempeñaba su padre como ingeniero de viajes, un apasionado amante de la música, quien inculcó este amor a su hijo. En 1889, Ravel ingresó en el Conservatorio de París, donde se licenció en piano. Ravel desarrolló un interés por la improvisación después de conocer la obra del extravagante compositor Erik Satie, así como de un encuentro personal con el compositor y pianista Ricardo Vignes. Fue después de esto que Maurice desarrolló la pasión por la escritura. En su último año de estudios, estuvo en la clase de Gabriel Faure. Por iniciativa suya, Ravel compuso un ciclo de obras con melodías españolas: "Habanera", "Pavane for the Death of the Infanta", "Ancient Minuet".
Acerca de Maurice Ravel:
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Cuando escuchas la música de este compositor, tienes la impresión de estar observando el trabajo de un artista creando su lienzo. Sin embargo, como la mayoría de los compositores, la obra de Maurice Ravel no fue reconocida durante algún tiempo. Sólo después de los discursos en su defensa de las figuras culturales más importantes de Francia, R. Roland y G. Fauré, Ravel recibió el Gran Premio de Roma. Esto le permitió realizar una pasantía de tres años en Italia.
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Durante la Primera Guerra Mundial, Maurice trabajó como camionero en un aeródromo. Después de más de un año de servicio, Ravel fue desmovilizado tras dos heridas graves. Después de la guerra, el elemento emocional empezó a predominar en la música de Ravel. Por tanto, de componer óperas pasa a crear obras instrumentales y escribe la suite “Tumba de Couperin”. Por la misma época, Maurice Ravel conoció al famoso productor y director ruso S. Diaghilev, que estaba representando “Las estaciones rusas” en París.
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Ravel realiza muchas giras: actúa en giras por Italia, Holanda e Inglaterra. Y en todas partes fue recibido con entusiasmo por parte de admiradores agradecidos. Por encargo del director de orquesta ruso S. Koussevitzky, Ravel interpreta una brillante orquestación de “Cuadros de una exposición” de M. P. Mussorgsky. Todo esto sucede mientras Maurice trabaja en su obra más famosa, Bolero. En él, el compositor intentó combinar las tradiciones clásicas con los ritmos de la música española. La idea de esta obra pertenece a la famosa bailarina Ida Rubinstein.
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En 1932, Ravel vuelve a realizar una gira por Europa con la destacada pianista Margarita Long. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar en una nueva obra: el ballet "Juana de Arco". Sin embargo, sufrió un accidente automovilístico y el trabajo se detuvo. Desde 1933, Ravel padecía una grave enfermedad neurológica, que posiblemente fue una consecuencia de El último trabajo del compositor gravemente enfermo fue "Tres canciones" para la primera película sonora "Don Quijote", escritas para el cantante ruso F. I. Chaliapin.
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“Antiguo Minueto” (1895) “Pavana por la muerte de la Infanta” (1899) “El juego del agua” para piano (1901) “Reflexiones” para piano (1905) “Rapsodia española” para orquesta sinfónica (1907) “La Hora española”, ópera (1907) “Gaspard de la noche”, o “Fantasmas de la noche” para piano (1908) “Dafnis y Cloe”, ballet (1912) “La tumba de Couperin” (1917) “El niño y la magia ”, ópera (1925) “Bolero” para orquesta sinfónica (1928) Concierto nº 1 en sol mayor para piano y orquesta sinfónica Concierto nº 2 en re mayor para piano (mano izquierda) y orquesta sinfónica, dedicado a Paul Wittgenstein
LISTA DE OBRAS DE MAURICE RAVEL.
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La danza, que surgió a finales del siglo XVIII (según algunas fuentes, fue creada hacia 1780 por el bailarín Sebastián Cerezo), se acompañaba de canto y toque de guitarra y tambor. Las características figuras musicales y rítmicas eran realzadas por el sonido de las castañuelas. En los primeros años de su existencia, el bolero fue llamado "la apoteosis de la ternura", pero pronto la danza se dramatizó, imbuida del espíritu del heroísmo caballeresco.
BOLERO es una danza folclórica española. El ritmo del movimiento es moderado, el tamaño musical es de 3 tiempos. El patrón rítmico suele acercarse al ritmo de la polonesa.
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Como regla general, un bolero consta de 5 partes. Parte 1: representación coreográfica de un paseo. En la parte media, de carácter improvisado, los bailarines se turnan para demostrar sus habilidades. Los movimientos "voladores" de los hombres son particularmente complejos, gracias a lo cual, según los investigadores, la danza recibió el nombre de "bolero".
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La disposición de las partes y su estricta secuencia en el desarrollo del tema principal permitieron transmitir el elemento bailable de la música española. La famosa bailarina rusa Anna Pavlova incluyó el “Bolero” en su repertorio.
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En la primera mitad del siglo XIX, el bolero, habitualmente representado en España los días festivos en las calles y plazas, pasó a los escenarios. El interés por el género comienza a aparecer en el extranjero: la danza se incluye en ballets y óperas, inspirando a los compositores a crear numerosas canciones y romances, así como obras instrumentales.
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La visión de una gran orquesta sinfónica interpretando el Bolero es quizás uno de los espectáculos musicales más sorprendentes. Pocas personas recuerdan que esta música originalmente estaba destinada al ballet. Pero, tras superar las fronteras de los géneros, así como la crítica y la autocrítica, el Bolero sigue siendo el fenómeno más “masivo” de la cultura sinfónica.
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Composición de herramientas. Primero suenan los instrumentos de viento: flauta, clarinete, oboe, fagot.
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Poco a poco se les van sumando grupos de trompetas de viento de cobre con sordina,
Los saxofones son instrumentos nuevos utilizados principalmente en el jazz,
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luego cuerno y celesta
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Trombón solista, trompetas.
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Así caracteriza el propio compositor (Ravel) “Bolero”: La peculiaridad de “Bolero” es su inmutabilidad. “Esta es música de baile que debe interpretarse a un ritmo constante y moderado; se basa en la repetición persistente de la misma melodía y armonía, cuyo ritmo monótono es constantemente golpeado por el tambor. El único elemento de variedad en él es el crescendo orquestal cada vez mayor.
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El propio Ravel vio esta música como un gran escenario de danza que se desarrollaba al aire libre, con la participación de una gran multitud de personas. “Bolero” se ha representado en escena más de una vez como ballet. Según el propio Ravel, era necesario incluir el edificio de la fábrica en la decoración para que los hombres y mujeres que salían de los talleres se fueran involucrando poco a poco en la danza general. ¿Por qué el propio Ravel tuvo esa idea? Más bien, porque durante sus viajes por Renania visitó varias fábricas grandes, que admiraba constantemente, o mejor dicho, estas fábricas se convirtieron en su pasión. Ravel señaló una de esas fábricas frente a la cual le encantaba caminar: “La fábrica del Bolero”. Y, por supuesto, en la aparente mecanicidad del movimiento (debido a la repetida repetición de dos temas), se va revelando paulatinamente la imagen de una grandiosa procesión de danza masiva. La música produce una impresión hipnotizante y hechizante.
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N. Zabolotsky llama al “Bolero” una “danza de batalla sagrada”: Pero el pueblo está vivo y su canción está viva, Baila, Ravel, tu danza gigantesca. ¡Baila, Ravel, no te desanimes, español! ¡Gira, historia, echa piedras de molino! ¡Sé un molinero en la hora amenazadora del oleaje! ¡Oh Bolero, la danza sagrada de la batalla!
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Y aquí hay varias situaciones y afirmaciones paradójicas relacionadas con la historia de esta obra. Maurice Ravel: “¿Es Bolero mi obra maestra? Desafortunadamente, ¡esta es música vacía! Después de una de las interpretaciones de “Bolero”, una señora desconocida para el compositor exclamó: “¡Loca!” Ravel, sonriendo, dijo: “¡Ella entendió!” Maurice Ravel a George Gershwin: “¡Cuidado, terminarás escribiendo Bolero!”
