Diplomado en composición fotográfica y presentación fotográfica. Diplomado en composición y fotografía fotográfica. La base de la fotografía con cámara: la capacidad de ver y elegir. ¿Dónde se organizan con más éxito los objetos de naturaleza muerta?

Tome a la persona (de la mano) y siéntela en una silla en el medio de la habitación. Apunte la cámara hacia él de modo que toda la persona esté en el encuadre, de pies a cabeza, y mire con atención: ¿qué hay en el encuadre además de la persona y la pared detrás de él? - Haz una foto así de unos diez segundos de duración. Que una persona se siente en una silla y se quede perpleja: - ¿Por qué decir algo? ¿Para qué es todo esto? Déjame al menos peinarme, ¿o qué? - ¡En ningún caso! - contestas. - Siéntate quieto mientras estoy aquí... Deja la cámara en el trípode y “limpia el fondo”. Asegúrese de que solo la persona permanezca en el marco contra el fondo de la pared, con un pequeño trozo de suelo bajo sus pies. Graba diez segundos de esta imagen. - Bueno, ¿cuánto tiempo tengo que estar sentado así? - Tu barrio ya está indignado. Discúlpate y déjalo ir, y mira lo que tienes. - En el primer cuadro, los "accesorios": muebles o sus fragmentos, objetos domésticos que rodean a tu héroe, ciertamente indican el lugar de acción ("sala de estar") y, por así decirlo, crean un "hábitat" natural para él. En el segundo cuadro, una persona privada por la fuerza de ese entorno se sienta en el cuadro "como si estuviera desnuda". Sin embargo, mira estos dos cuadros nuevamente y escucha atentamente las palabras que dice tu héroe. ¿No es cierto que en un marco “vacío”, sobre el fondo de una pared lisa, sus palabras parecen tener más significado, su discurso “suena” con más claridad? - Después de todo, en este cuadro, nada le impide a usted, el espectador, concentrarse en él, el héroe, y en lo que dice. En el primer cuadro, "con muebles", tu héroe se "ahoga" en las cosas que lo rodean, es decir, más precisamente, en el sentido del cuadro, estas cosas interactúan incorrectamente con tu héroe, no son necesarias en el cuadro. , porque ni siquiera son personajes secundarios en el cuadro. Ahora, si a tu pupilo todavía le queda un poco de paciencia, dale un trozo de papel y siéntalo en la misma posición en el “marco vacío”. Graba otros veinte segundos. - Bueno, ¿qué debemos hacer con este papel? - pregunta y gira la hoja de papel en sus manos. Si posteriormente le muestra este marco a un extraño, él lo "descifrará" de la siguiente manera: "La persona recibió una carta o escribió poesía, pero le da vergüenza leerla y, naturalmente, finge que no hay nada escrito en la hoja". - Así es como “funcionan” los accesorios reales, un solo elemento de accesorios que no apareció en el cuadro por accidente, ¡sino que se introdujo en él a propósito!

Lección 3. Certificado de composición fotográfica y rodaje. La base de la fotografía con cámara: la capacidad de ver y elegir.

Desarrollo metodológico de un profesor de arte de la más alta categoría en MBOU “Escuela Secundaria No. 50” en Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

Objetivo:

• Dominar los conceptos básicos del proceso de filmación: estudiar cámaras de fotografía y video, elegir un modo de disparo.

Tareas:

• Conocer las particularidades de una imagen fotográfica y la tecnología de sus procesos de producción.
• Aprenda las reglas básicas de composición y toma de fotografías.

Resultados personales

• Desarrollo de la conciencia estética a través del desarrollo del patrimonio artístico de los pueblos de Rusia y del mundo, actividad creativa de carácter estético;
• Formación de una actitud responsable hacia el aprendizaje, la preparación y capacidad de los estudiantes para el autodesarrollo y la autoeducación basada en la motivación para el aprendizaje y la cognición;

Resultados de meta-temas

• La capacidad de determinar de forma independiente los objetivos de su aprendizaje, establecer y formular nuevos objetivos para uno mismo en el aprendizaje y la actividad cognitiva, desarrollar los motivos e intereses de su actividad cognitiva;
• La capacidad de correlacionar sus acciones con los resultados planificados, monitorear sus actividades en el proceso de lograr resultados, determinar métodos de acción dentro de las condiciones y requisitos propuestos, ajustar sus acciones de acuerdo con la situación cambiante;
• La capacidad de evaluar la corrección de la realización de una tarea de aprendizaje y las propias capacidades para resolverla.

Resultados de la materia

• Adquirir experiencia en formas específicas de actividad artística, incluidas las basadas en las TIC (fotografía digital, grabación de vídeo, infografía, animación y animación).

revisando la tarea

• Historia fotográfica sobre ti.
• ¿A quién va dirigido?
• ¿Se transmite el significado?
• ¿En qué grupo de personas está interesado?

Actualizar:

• ¿Qué tipo de arte es la fotografía?
• ¿En qué se parecen estos tipos de bellas artes?
• ¿Se puede llamar artistas a todos los fotógrafos?
• ¿Qué géneros hay en las bellas artes?
• ¿Existen estos géneros en la fotografía?

Composición en pintura

• ¿Qué es la composición?
• La composición en pintura es una disposición de los elementos de una imagen en el plano de la imagen que permite expresar una idea con la mayor plenitud y fuerza. En cualquier pintura, el artista se esfuerza por construir una composición, mostrando el objeto de la forma más expresiva. Todo lo innecesario se descarta, solo queda lo necesario, lo secundario se subordina a lo principal. Se utilizan todos los elementos de construcción compositiva y una amplia variedad de medios visuales. Todo afecta la fuerza del impacto emocional de la imagen. El tamaño del cuadro depende de su contenido.

• Se logra una composición exitosa cuando el espectador no desea expandir o reducir los bordes del lienzo o cambiar su escala.

Composición: ¿qué tienen en común?

• ¿Crees que existen similitudes en la solución compositiva de un cuadro y una fotografía?

Repetición: formato y tamaño del lienzo.

• El formato redondo del lienzo confiere al cuadro una serena integridad.
• Un retrato ovalado combina bien con la redondez del rostro y le da a la persona representada suavidad y feminidad.

El formato rectangular alargado realza la impresión monumental de la imagen.

Un lienzo rectangular excesivamente alargado horizontalmente encadena y degrada el objeto representado.

Punto de vista en la composición.

¿Dónde se organizan con más éxito los objetos de naturaleza muerta?

Punto y ángulo de visión.

¿Qué paisaje se ve mejor en las fotos?

Centro de composición

• Todo en la imagen debe estar subordinado a la expresión del pensamiento o idea principal. La integridad de la composición depende de la subordinación de lo secundario a lo principal, uniendo toda la imagen en un solo organismo de la obra. Cada detalle debería agregar algo para ampliar el concepto. Las cosas secundarias e insignificantes en la composición no deben llamar la atención, se debe resaltar el objeto principal.

Equilibrio

en que foto

¿En qué imagen se ha logrado el equilibrio?

Contraste

En la película de Surikov "Menshikov en Berezovo"

el contraste compositivo lo constituye la enorme figura de Ménshikov

y el techo bajo de la cabaña,

lo que crea la impresión

que la figura indomable de Ménshikov está apretujada en esta habitación,

como en una jaula. La pintura contrasta entre sí y con la ropa.

hermanas: el abrigo de piel bordado en oro y la bata negra de Alexandra

A Mary se le hace sentir la diferencia en sus personajes.

Ritmo en la composición

En pintura, el ritmo se manifiesta en la repetición de elementos individuales de la imagen:

en proporciones de escala alternas,

en la disposición de los puntos de luz y color,

en la dinámica de gestos, movimientos, etc.

Las construcciones rítmicas se llevan a cabo tanto en el plano pictórico como en la disposición de los objetos en el espacio. El ritmo siempre está relacionado con el contenido de la imagen y está subordinado a la expresión de la idea. El ritmo ayuda al espectador a concentrarse en puntos importantes y lo sintoniza con un determinado estado de ánimo, realzando la expresividad de la imagen.

El papel del color en la composición.

• La percepción del color está indisolublemente ligada a la percepción del objeto de la imagen.
• Así como la armonía de los sonidos en la poesía es inseparable del significado y el contenido, el impacto estético de los colores, su armonía y belleza son inseparables de las cosas representadas y sus propiedades.
• El color en la pintura es el resultado del conocimiento del artista sobre la riqueza cromática real de la naturaleza.

Nuevo material

• Sugiero a los estudiantes que encuentren 10 reglas de composición en un marco en Internet y las escriban al lado.

Requisitos para la composición en las bellas artes.

Luego resumimos la información.

Requisitos para la composición en pintura y fotografía.

• formato y tamaño;
• punto y ángulo de visión;
• centro de composición;
• proporción áurea;
• equilibrio;
• contraste;
• ritmo:
• color.

• A contraste ;
• R alojamiento ;
• R balance ;
• h sección desnuda ;
• d iagonales ;
• F formato ;
• t gafas de tiro ;
• norte dirección ;
• ts lugar veterinario ;
• d movimiento en el marco .

1. Contraste . Debe haber contraste en el marco:

Se fotografía un objeto más claro sobre un fondo oscuro y un objeto oscuro sobre uno claro.

No fotografíes a personas sobre un fondo amarillo o marrón, el color de la foto no será natural. No fotografíes a personas contra un fondo colorido; dicho fondo distrae la atención del espectador del modelo.

2. Alojamiento. Los elementos importantes de la trama no deben colocarse al azar. Es mejor que formen formas geométricas simples.

3. Equilibrio . Los objetos ubicados en diferentes partes del marco deben coincidir entre sí en volumen, tamaño y tono.

Era conocido en el antiguo Egipto, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea: el mejor punto para posicionar al sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del encuadre. La colocación de objetos importantes en estos puntos visuales parece natural y atrae la atención del espectador.

5. Diagonales. Una de las técnicas de composición más efectivas es la composición diagonal. Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha.

Esta técnica es buena porque dicha composición guía continuamente la mirada del espectador a lo largo de toda la fotografía.

6. Formato .

Si el encuadre está dominado por objetos verticales, fotografíe encuadres verticales.

Si fotografía un paisaje, fotografíe encuadres horizontales.

7. Punto de tiro . La elección del punto de toma afecta directamente a la percepción emocional de la fotografía.

8. Dirección. Nuestro cerebro está acostumbrado a leer de izquierda a derecha y evaluamos una fotografía de la misma forma. Por tanto, es mejor colocar el centro semántico en el lado derecho del marco. Así, la mirada y el sujeto de la fotografía parecen acercarse el uno al otro. Tenga siempre presente este punto.

9. Mancha de color . Si hay una mancha de color en una parte del encuadre, entonces debería haber algo en otra que atraiga la atención del espectador. Podría tratarse de otra mancha de color o, por ejemplo, de una acción en el encuadre.

10. Movimiento en el marco. . Al fotografiar un sujeto en movimiento (automóvil, ciclista), deje siempre algo de espacio delante del sujeto. En pocas palabras, coloque al sujeto como si acabara de “entrar” en el encuadre, en lugar de “salir” de él.

Consejos de un fotógrafo experimentado.

Recordemos algunas reglas simples:

• Para un retrato, el mejor punto es a la altura de los ojos.
• Para un retrato de cuerpo entero, a la altura de la cintura.
• Intente colocar el marco de modo que la línea del horizonte no divida la foto por la mitad. De lo contrario, al espectador le resultará difícil centrarse en los objetos del encuadre.
• Mantenga la cámara al nivel del sujeto o corre el riesgo de que se produzcan proporciones sesgadas. Un objeto visto desde arriba parece más pequeño de lo que realmente es. Entonces, tomando a una persona desde el punto superior, aparecerá una persona baja en la foto. Al fotografiar niños o animales, bájese al nivel de sus ojos.

Reflexión

• Conclusión: los requisitos para la composición en bellas artes y fotografía son los mismos, lo que demuestra una vez más que la fotografía es una forma de bellas artes. La diferencia es que la pintura utiliza pinturas, mientras que la fotografía utiliza pintura con luz.

Trabajo practico

• Crea una naturaleza muerta a partir de objetos escolares.
• Toma una foto.
• Explique la elección del formato, punto de vista y ángulo de visión, combinación de colores.
• ¿A quién va dirigida la foto?
• ¿Se considerará y por cuánto tiempo?

Tarea

• Tome fotografías de sus mascotas con el consejo de un fotógrafo experimentado.

Una fuente de información

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

ComposiciónEl sujeto es el “personaje principal” del encuadre, debe
atraer primero la atención del espectador. Como es que
¿lograr? - En primer lugar, el espectador debe tener
oportunidad de verlo correctamente, por lo que el objeto
debe estar enfocado y bien iluminado.
Pero, ¿qué hacer si en el marco no hay uno, sino varios objetos? -
Decide tú mismo cuál es el tuyo
detenido primero, este es el objeto que necesitas
película como “personaje principal”.

Composición

Composición

Manchas

Manchas

Profundidad de composición

"No hay plan - ¡busca un ángulo!"

Grandeza de planes

Grandeza de planes

Grandeza de planes

Grandeza de planes

Grandeza de planes

Grandeza de planes

Hombre en el marco

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El término “fotografía” proviene de las palabras griegas foto – luz y grapho – escribir. Así, la fotografía traducida al ruso significa literalmente pintura con luz. En un sentido moderno y amplio, la fotografía es la grabación de una imagen en un material especial (papel, película, plancha). historia de la fotografía

Siglo X La primera cámara oscura fue creada por el físico y matemático árabe Alhazen.

1769 Cámara oscura: caja a prueba de luz con espejo.

1727 Johann Schulz introdujo en el proceso fotográfico sales de plata que reaccionan con la luz.

1826 Joseph Nicéphore Niepce La primera fotografía heliográfica del mundo de Niepce, tomada del natural en 1826. Vista desde la ventana de su taller.

1835 William Henry Fox Talbot inventó un método para producir una imagen fotográfica en negativo.

1839 Rusia Julius Fedorovich Fritzsche Fotografías de hojas de plantas realizadas mediante el método Talbot.

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historia de la fotografía

Fotografía (fotografía francesa del griego antiguo φως / φωτος - luz y γρ αφω - escritura; pintura con luz - técnica de dibujar con luz): obtención y almacenamiento de una imagen estática en un material fotosensible (película fotográfica o matriz fotográfica) utilizando una cámara.

En un sentido más amplio, la fotografía es el arte de tomar fotografías, donde el principal proceso creativo radica en encontrar y elegir la composición, la iluminación y el momento (o momentos) de la fotografía. Esta elección está determinada por la habilidad y habilidad del fotógrafo, así como por sus preferencias y gustos personales, típicos de cualquier tipo de arte.

Las imágenes que utilizaban luz visible reflejada por los objetos se obtenían en la antigüedad y se utilizaban para pintura y trabajos técnicos. El método, más tarde llamado fotografía ortoscópica, no requiere dispositivos ópticos serios. En aquella época sólo se utilizaban pequeños agujeros y, a veces, hendiduras. Se proyectaron imágenes sobre superficies opuestas a estos agujeros.

El método se mejoró aún más con la ayuda de instrumentos ópticos colocados en el lugar del agujero. Esto sirvió de base para la creación de una cámara que limita la exposición de la imagen resultante a la luz que no transporta imágenes. La cámara se llamó estenopeica, la imagen fue proyectada en su pared trasera mate y el artista la volvió a dibujar a lo largo del contorno. Después de la invención de los métodos para la grabación química de imágenes, la cámara oscura se convirtió en un prototipo estructural del aparato fotográfico. El nombre "fotografía" fue elegido como el más eufónico de varias opciones por la Academia Francesa en 1839.

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Historia de la fotografía (continuación)

Por ello, se considera que la primera fotografía de la historia es la “vista desde la ventana” tomada por Niepce en 1826 con una cámara oscura sobre una placa de hojalata cubierta con una fina capa de asfalto. La exposición duró ocho horas a la luz del sol. La ventaja del método de Niépce fue que la imagen resultó estar en relieve (después de grabar el asfalto) y podía reproducirse fácilmente en cualquier número de copias.

En 1839, el francés Louis-Jacques Mandé Daguerre publicó un método para producir una imagen sobre una placa de cobre recubierta de plata. Después de treinta minutos de exposición, Daguerre trasladó la placa a una habitación oscura y la mantuvo durante algún tiempo sobre vapor de mercurio calentado. Daguerre utilizó sal de mesa como fijador de imágenes. La imagen resultó ser de una calidad bastante alta: detalles bien desarrollados tanto en luces como en sombras, sin embargo, copiar la imagen fue imposible. Daguerre llamó daguerrotipo a su método de obtención de una imagen fotográfica. Una cámara Daguerre original fabricada por Alphonse Giroux, mide 12 x 14,5 x 20 pulgadas. La inscripción en la etiqueta “El dispositivo no tiene garantía si no lleva la firma del señor Daguerre y el sello del señor Giroud.

Casi al mismo tiempo, el inglés William Henry Fox Talbot inventó un método para producir una imagen fotográfica en negativo, al que llamó calotipo. Talbot utilizó papel impregnado con cloruro de plata como soporte de imágenes. Esta tecnología combina alta calidad y la capacidad de copiar fotografías (los positivos se imprimieron en papel similar).

Se requiere un equipo de fotógrafo, que pesa entre 70 y 120 libras, para la fotografía con colodión húmedo.

Una cámara para tarjetas de visita, patentada por Adolphe-Eugene Disderi en 1854. Se realizaron ocho exposiciones en una placa de 6,5 por 8,5 pulgadas. Luego, la impresión se cortó y pegó en tarjetas del tamaño de una tarjeta de presentación: 4 por 2,5 pulgadas.

Caballo en movimiento. 1878 Fotos de platos mojados. Primeras fotografías exitosas de un caballo moviéndose por una pista en Palo Alto, San Francisco, 19 de junio de 1878. La exposición de cada negativo fue inferior a 1/2000 de segundo. Se utilizaron 12 cámaras similares a la cámara de abajo.

Eastman en 1888 desarrolló una excelente cámara amateur para su época y dio origen a una palabra que desde entonces se ha convertido en sinónimo de la palabra "cámara": "kodak". La cámara Kodak era una caja pequeña (de ahí el nombre "cámara de detectives"), de poco más de 6 pulgadas de largo, 3,5 pulgadas de ancho y menos de 4 pulgadas de alto. Cualquiera que, como se indica en las instrucciones, pudiera trabajar con él pudo: 1. Dirigir la cámara. 2. Presione el botón. 3. Gira la llave. 4. Tire del cable.

La fotografía en color apareció a mediados del siglo XIX. La primera fotografía en color permanente fue tomada en 1861 por James Maxwell utilizando fotografía de tres colores (método de separación de colores). Para obtener una fotografía en color se utilizaron tres cámaras con filtros de color instalados (rojo, verde y azul). Las fotografías resultantes permitieron recrear una imagen en color durante la proyección (y posteriormente durante la impresión).

El 13 de diciembre de 1902, Prokudin-Gorsky anunció por primera vez la creación de transparencias en color mediante el método de la fotografía en tres colores.

Stenop (del francés Sténopé) es un dispositivo fotográfico sin lente, cuya función la desempeña un pequeño agujero. Stenope se utiliza para producir fotografías de paisajes con una imagen suave, algo similar a la imagen durante el sueño.

1 diapositiva

Un buen retrato fotográfico realizado por un fotógrafo permite al espectador ver en los rasgos de una persona concreta un tipo de imagen que personifica a personas de una determinada categoría social. Un retrato fotográfico de este tipo muestra lo típico a través del individuo, revelando lo interior detrás de lo exterior.

2 diapositivas

3 diapositivas

Un retrato fotográfico de perfil es un tipo de imagen algo aislado. Las posibilidades para caracterizar la apariencia son limitadas. Un retrato fotográfico de perfil está más justificado si el cráneo no está deformado y los rasgos faciales son grandes y proporcionados. Pero incluso con la armonía de todas las partes de la cabeza, es muy importante mantener su coordinación tonal, ya que la masa de cabello oscuro suele contrastar marcadamente con un rostro claro. En el período inicial del desarrollo de la fotografía, estaba muy extendido otro tipo de fotografía de perfil: una silueta. El contorno plano negro del perfil de una cabeza o figura se crea mediante una fuente de luz oculta detrás de un objeto en sombra.

4 diapositivas

En los retratos fotográficos individuales se tiene en cuenta la rotación de la cabeza y la posición del torso. La persona retratada puede colocarse frontalmente a la cámara (de cara completa), o tres cuartos de ella (troucar), o de lado (de perfil).

5 diapositiva

La calidad visual de un retrato fotográfico está influenciada no sólo por las técnicas de toma, sino también por el procesamiento posterior del positivo. Las características estilísticas de un retrato fotográfico se juzgan por su diseño óptico, equilibrio de luz, primer plano, etc. La perspectiva lineal y aérea, que transmite la profundidad del espacio, no juega un papel tan dominante en un retrato fotográfico como, por ejemplo, en un paisaje. Pero la distribución tonal de luces y sombras en la forma tridimensional de la cabeza y las manos es de gran importancia.

6 diapositiva

En la práctica de la fotografía también se ha establecido una clasificación basada en las técnicas de obtención del retrato fotográfico. Hay retratos fotográficos: reportajes, excluida la puesta en escena, y escenificados (es decir, elaborados por el director). Cualquier otro tipo de retrato fotográfico está condicionado por el objeto mismo. Digamos el retrato de un niño. Los niños son las personas más inquietas. Su oposición activa a cualquier deliberación les obliga a recurrir a filmaciones instantáneas y, si es posible, imperceptibles.

7 diapositiva

Los retratos fotográficos artísticos, al igual que las pinturas, se dividen en individuales y grupales. Además, a su vez, en la cabeza, pecho (o busto), cintura, rodilla, rizado (en altura). Los retratos fotográficos han recibido ahora una amplia variedad de propósitos. No son sólo una obra de arte en sí misma, sino también un documento científico objetivo, un atlas anatómico, una ilustración informativa, una portada de libro, un cartel, etc.

8 diapositivas

Compositor I. Fotografía arte Stravinsky". 1958. Estados Unidos. Georges Dambier (n. 1925)

Diapositiva 9

10 diapositivas

11 diapositiva

Winston Churchill a la edad de 7 años. Retrato fotográfico, 1881. El fotógrafo irlandés logró captar en el rostro del niño y plantear todos esos rasgos de superioridad que distinguirían a Churchill en su carrera adulta. MV Alpert. "Combate".

12 diapositivas

Diapositiva 13

Un lugar especial lo ocupa el llamado retrato fotográfico “oficial”. Aquí queda completamente excluida la libre interpretación de la imagen. Los rodajes, que suelen realizarse en el lugar de residencia del funcionario (en congresos, recepciones, reuniones), suelen confiarse a los profesionales más cualificados.

Diapositiva 14

La categoría de retratos fotográficos grupales también incluye fotografías de diversas delegaciones, empleados de instituciones, graduados de instituciones educativas y similares. Los autores de este tipo de fotografías muchas veces se ven obligados a limitarse a la pura documentación. Foto de N.N. Sazhina, Murom. Retrato de grupo de la familia Zoshchenko. Equipo de entrenamiento del 162º regimiento de reserva de infantería. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 diapositivas

16 diapositiva

Las historias de género se basan en algún tipo de situación de la vida. Estos retratos fotográficos se caracterizan por su agitación y dinamismo. Los personajes están representados en sus relaciones entre sí, en un choque o comunidad de intereses y sentimientos. Una fotografía de género a menudo se convierte en una fotografía de grupo si el autor ha logrado revelar el carácter individual de cada personaje. Los retratos de grupo son muy difíciles de realizar. Sólo una hábil ejecución técnica permite mostrar en él los rasgos típicos del carácter humano.

Diapositiva 17

Los retratos fotográficos narrativos también deben incluir fotografías que muestren a una persona directamente en el lugar de trabajo en un entorno laboral. La peculiaridad de la producción, los atributos profesionales: toda la atmósfera de la acción sirve como característica adicional de la imagen.

18 diapositiva

Sólo con la transición a la impresión por proyección (ampliación) se hizo posible la posibilidad de obtener retratos fotográficos de cualquier tamaño. Hoy en día no son raros los enormes carteles y paneles fotográficos. El progreso de la tecnología fotográfica ha ampliado el ámbito de aplicación de los retratos fotográficos. Los propios métodos de disparo también han cambiado. La llegada de cámaras de pequeño formato, emulsiones altamente sensibles y lentes de alta apertura desarrollaron significativamente el reportaje fotográfico. Sin fotografía de reportaje no puede haber historias de género vivas. La documentación operativa de hechos y fenómenos reales proporciona una imagen fiel de las relaciones humanas, reflejando de manera convincente la belleza y la grandeza de la imagen de nuestro contemporáneo. Foto de Julia Cameron Foto de Edward Curtis

Diapositiva 19

La tecnología de los procesos fotográficos ha afectado invariablemente la evolución de las formas de retrato fotográfico. La fotografía obtenida a partir de un negativo mediante impresión por contacto permaneció durante mucho tiempo dentro de los límites del formato de plancha. De ahí la proliferación de retratos fotográficos: "tarjetas de visita" (del tamaño de una tarjeta de visita) y los llamados retratos fotográficos de "oficina". El tamaño limitado de las impresiones dio lugar a una visión de la fotografía como un arte de pequeñas formas. MARÍA (1867-1953), reina de Inglaterra, esposa del rey inglés

20 diapositivas

El género del retrato fotográfico satírico también está disponible para la fotografía. Hubo un tiempo en que el famoso fotógrafo G. Petrusov trabajó con éxito en esta área, demostrando un sutil sentido del humor y habilidad técnica. Los retratos fotográficos de este género se obtienen recurriendo al estiramiento de un positivo húmedo, doblando el papel durante la impresión, superponiendo negativos y otras técnicas. El fotógrafo londinense Weegee incluso diseñó una lente especial que da una imagen caricaturizada de un rostro. Por supuesto, las caricaturas fotográficas no tienen nada en común con las caricaturas comunes, pero muestran la variedad de técnicas que tiene a su disposición un fotógrafo moderno al crear un retrato fotográfico.

21 diapositivas

Un autorretrato es también un tipo único de retrato fotográfico. Un autorretrato también se puede utilizar en una composición compleja, como intentó hacer L. Lazarev, combinando su propia imagen con el perfil de otra persona. Autorretrato con abuela, 1959