Hamlet de Shakespeare tiene una presentación mundial. Presentación sobre el tema “Imágenes de la tragedia “Hamlet” de W. Shakespeare”. ¿Cuál es la tragedia de Ofelia?

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Hamlet es una tragedia de William Shakespeare, una de sus obras más famosas y una de las obras más famosas del teatro mundial. Escrito en 1600-1601. Es la obra más larga de Shakespeare, con 4.042 líneas y 29.551 palabras. La tragedia se basa en la leyenda de un gobernante danés llamado Amletus, registrada por el cronista danés Saxo Grammaticus en el tercer libro de los Hechos de los daneses, y se ocupa principalmente de la venganza: en ella el protagonista busca vengarse de la muerte de su padre.

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Caracteres

Claudio, rey de Dinamarca. Hamlet, hijo del difunto y sobrino del rey reinante. Polonio, un noble cercano. Horacio, amigo de Hamlet. Laertes, hijo de Polonio. Cortesanos: Voltimand; Cornelio; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primer noble; Segundo noble; Sacerdote. Oficiales: Marcelo; Bernardo. Francisco, soldado. Reynaldo, sirviente de Polonio. Actores. Dos sepultureros. Capitán. Embajadores ingleses. Gertrudis, reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Ofelia, hija de Polonio. Fortinbrás, Príncipe de Noruega. El fantasma del padre de Hamlet.

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Trama

Cerca de Elsinore, el palacio real de Dinamarca, los soldados vieron varias veces un fantasma que sorprendentemente se parecía al rey recientemente fallecido. La noticia llega al príncipe danés Hamlet y éste decide ver el fantasma. El encuentro de Hamlet con él genera horror y confusión: el fantasma le dijo que su tío, el actual rey, lo mató y lega venganza a su hijo. Hamlet está tan asombrado y confundido que lo confunden con un loco. Está intentando obtener pruebas irrefutables de la culpabilidad de Claudio. El rey, adivinando que "Hamlet no se ha vuelto loco, sino que finge con algún propósito", envía a sus amigos Rosencrantz y Guildenstern para que, a cambio de una recompensa adecuada, descubran lo que realmente pasa por la mente de Hamlet. Pero Hamlet, habiendo comprendido el verdadero propósito de su visita, no les revela nada y responde a sus preguntas con monólogos sin sentido. En ese momento, un grupo de actores itinerantes llega a Elsinore.

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Hamlet les pide que pongan en escena la obra "El asesinato de Gonzago", insertando en ella algunas líneas de su propia composición. Así, El asesinato de Gonzago representará el asesinato del ex rey según las palabras de un fantasma. El rey sigue de cerca la acción de la obra y se marcha después de que ocurre un asesinato en la obra de Hamlet. Después de esto, Hamlet va a los aposentos de la reina y, antes de la conversación, mata accidentalmente al consejero real, Polonio, que se esconde detrás de la alfombra. A continuación, habla con su madre y le reprocha que al casarse con Claudio haya insultado a su ex marido. El rey, al darse cuenta de que Hamlet es peligroso para él, lo envía a Inglaterra para ser ejecutado inmediatamente después de su llegada. El príncipe escapa a este destino y regresa a Dinamarca. El tío recurre a un método ya probado: el veneno. Hamlet muere, matando al rey antes de morir. El trono danés pasa a Fortinbrás, el gobernante noruego.

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La fecha más probable de composición y primera producción es 1600-01 (Globe Theatre, Londres). El primer intérprete del papel principal es Richard Burbage; Shakespeare interpretó la sombra del padre de Hamlet. La autoría de la primera adaptación rusa de la obra pertenece a A.P. Sumarokov (1748). Pero este remake dista completamente del original. La obra fue representada en San Petersburgo en el escenario imperial en 1750 por estudiantes del cuerpo de nobles terratenientes y en la producción de 1757 participaron: Hamlet - Dmitrevsky, Ofelia - Troepolskaya, Claudio - F. Volkov, Gertrudis - Volkova, Polonio - Gr. Volkov.

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Plan de lección Breve información sobre la obra más famosa de William Shakespeare. Breve información sobre la obra más famosa de William Shakespeare. Sobre el título de la obra. Sobre el título de la obra. Primera producción e intérpretes. Primera producción e intérpretes. Las guerras y el mundo interior de la conciencia humana en la era de Shakespeare. Las guerras y el mundo interior de la conciencia humana en la era de Shakespeare. La obra de Shakespeare hoy. La obra de Shakespeare hoy. Traducciones al ruso. Traducciones al ruso. Los intérpretes más famosos del papel de Hamlet. Los intérpretes más famosos del papel de Hamlet. La tragedia de Ofelia. La tragedia de Ofelia. Lista de shakesperianismos de la tragedia "Hamlet". Lista de shakesperianismos de la tragedia "Hamlet". "Hamlet" en la literatura rusa. "Hamlet" en la literatura rusa. "Hamlet" en el cine. "Hamlet" en el cine. Datos interesantes. Datos interesantes.

“Hamlet” es una tragedia de William Shakespeare en cinco actos, una de sus obras más famosas y una de las obras más famosas del teatro mundial. “Hamlet” es una tragedia de William Shakespeare en cinco actos, una de sus obras más famosas y una de las obras más famosas del teatro mundial. Escrito en años. Escrito en años. Es la obra más larga de Shakespeare con 4.042 líneas y palabras. Es la obra más larga de Shakespeare con 4.042 líneas y palabras.

Sobre el título... La tragedia se basa en la leyenda de un gobernante danés llamado Amletus, registrada por el cronista danés Saxo Grammaticus en el tercer libro de los "Hechos de los daneses" y está dedicada principalmente a la venganza en la que participa el personaje principal. busca venganza por la muerte de su padre. La tragedia se basa en la leyenda de un gobernante danés llamado Amletus, registrada por el cronista danés Saxo Grammaticus en el tercer libro de los Hechos de los daneses, y se ocupa principalmente de la venganza en la que el protagonista busca vengarse de la muerte de su padre. . Algunos investigadores asocian el nombre latino Amletus con la palabra islandesa Amloði (1) pobre, desafortunado; 2) piratear; 3) tonto, tonto.) Algunos investigadores asocian el nombre latino Amletus con la palabra islandesa Amloði (1) pobre, desafortunado; 2) piratear; 3) tonto, tonto.) Los investigadores creen que Shakespeare tomó prestada la trama de la obra de una obra de Thomas Kyd. Los investigadores creen que Shakespeare tomó prestada la trama de la obra de una obra de Thomas Kyd.

Fecha más probable de composición y primera producción (Globe Theatre, Londres). Fecha más probable de composición y primera producción (Globe Theatre, Londres). El primer protagonista Richard Burbage; El primer protagonista Richard Burbage; Shakespeare interpretó la sombra del padre de Hamlet. Shakespeare interpretó la sombra del padre de Hamlet.

Las guerras y el mundo interior de la conciencia humana en la era de Shakespeare Shakespeare creó en esa época difícil en la que, junto con las sangrientas luchas civiles y las guerras interestatales, floreció en Europa otro mundo, paralelo a este sangriento. Shakespeare trabajó en esa época difícil en la que, junto con sangrientos conflictos civiles y guerras interestatales, otro mundo floreció en Europa, paralelo a este sangriento. Resulta que en ese mundo interior de conciencia todo era diferente que en el exterior. Sin embargo, ambos mundos coexistieron de alguna manera extraña e incluso se influyeron mutuamente. Resulta que en ese mundo interior de conciencia todo era diferente que en el exterior. Sin embargo, ambos mundos coexistieron de alguna manera extraña e incluso se influyeron mutuamente. ¿Podría el gran dramaturgo ignorar esta circunstancia, podría simplemente mirar lo que excita las mentes de sus filósofos contemporáneos, cuyas obras se sabía que conocía bien? Por supuesto, esto no podría ser así y, por lo tanto, es bastante natural esperar en sus obras sus propias reflexiones sobre el tema de la vida interior del hombre. ¿Podría el gran dramaturgo ignorar esta circunstancia, podría simplemente mirar lo que excita las mentes de sus filósofos contemporáneos, cuyas obras se sabía que conocía bien? Por supuesto, esto no podría ser así y, por lo tanto, es bastante natural esperar en sus obras sus propias reflexiones sobre el tema de la vida interior del hombre. La tragedia "Hamlet" es quizás la confirmación más sorprendente de esto.

Eugenio Delacroix. Hamlet y Horacio en el cementerio de Eugène Delacroix. Hamlet y Horacio en el cementerio El lector moderno se encuentra en una posición ventajosa. Tiene acceso a un texto que contiene todo lo que Shakespeare escribió sobre la historia del príncipe danés. Lo único que la ciencia no puede decirle al lector es en qué forma exacta se representó la obra en el escenario del teatro de Shakespeare. El lector moderno se encuentra en una posición ventajosa. Tiene acceso a un texto que contiene todo lo que Shakespeare escribió sobre la historia del príncipe danés. Lo único que la ciencia no puede decirle al lector es en qué forma exacta se representó la obra en el escenario del teatro de Shakespeare. La división del texto de la obra en actos y escenas no pertenece a Shakespeare. Ambos cuartos de por vida, 1603 y 1604, no contienen ninguna división. La división del texto de la obra en actos y escenas no pertenece a Shakespeare. Ambos cuartos de por vida, 1603 y 1604, no contienen ninguna división. Esto se debió a la práctica del teatro inglés de finales del siglo XVI y principios del XVII, cuando la representación se desarrollaba de forma continua. Esto se debió a la práctica del teatro inglés a finales del siglo XVI y principios del XVII, cuando la representación era continua. En ese momento ya había surgido la costumbre, si no en la práctica teatral, sí al imprimir obras, de dividirlas en cinco actos, según la teoría dramática del clasicismo. El primer intento de dividir la acción en partes se realizó en el folio de 1623. En ese momento ya había surgido la costumbre, si no en la práctica teatral, sí al imprimir obras, de dividirlas en cinco actos, según la teoría dramática del clasicismo.

Traducciones La tragedia ha sido traducida al ruso muchas veces desde el siglo XVIII. La tragedia ha sido traducida al ruso muchas veces desde el siglo XVIII. Actualmente, las traducciones más famosas de mediados del siglo XX son la traducción de M. Lozinsky, que se considera más precisa (aparentemente porque, según declaración del traductor, contiene exactamente el mismo número de líneas que el original). Las traducciones más famosas de mediados del siglo XX son la traducción de M. Lozinsky, que se considera más precisa (aparentemente porque, según la declaración del traductor, contiene exactamente el mismo número de líneas que el original), y la traducción de B. Pasternak. , que existe en varias versiones y es más interesante desde el punto de vista artístico, aunque en algunos lugares se desvía bastante del original. y la traducción de B. Pasternak, que existe en varias versiones y es más interesante desde el punto de vista artístico, aunque en algunos lugares se desvía bastante del original. Por ejemplo, la frase de Hamlet en la versión traducida de Pasternak, que se utiliza en la película “Hamlet” (“El hilo conductor de los días se ha roto... ¿Cómo puedo unir los fragmentos?”), si se compara literalmente , muy poco en común con el original. Por ejemplo, la frase de Hamlet en la versión traducida de Pasternak, que se utiliza en la película “Hamlet” (“El hilo conductor de los días se ha roto... ¿Cómo puedo unir los fragmentos?”), si se compara literalmente , muy poco en común con el original.

Kenneth Branagh

La tragedia de Ofelia La tragedia de Ofelia Es importante que Ofelia acepte fácilmente los argumentos de Polonio y Laertes (especialmente su hermano), demostrando así que vive en la mente de otra persona. El amor de Hamlet es menos valioso para ella que la opinión de su hermano y su padre. Es importante que Ofelia acepte fácilmente los argumentos de Polonio y Laertes (especialmente su hermano), demostrando así que vive en la mente de otra persona. El amor de Hamlet es menos valioso para ella que la opinión de su hermano y su padre.

"Hamlet" en la literatura La obra "Ivanov" (1887) de A. P. Chéjov se interpreta a menudo como una variación del tema "Hamlet ruso". La obra de A. P. Chekhov "Ivanov" (1887) a menudo se interpreta como una variación del tema "Russian Hamlet". Alexander Blok: “Soy Hamlet. La sangre se hiela…” (1914). Alexander Blok: “Soy Hamlet. La sangre se hiela…” (1914). Anna Akhmatova utilizó la trama de la obra y la "máscara" de Ofelia en el miniciclo lírico "Reading Hamlet" ("Cerca del cementerio a la derecha, un terreno baldío estaba acumulando polvo..."; "Y como por error…”) (1909). Anna Akhmatova utilizó la trama de la obra y la "máscara" de Ofelia en el miniciclo lírico "Reading Hamlet" ("Cerca del cementerio a la derecha, un terreno baldío estaba acumulando polvo..."; "Y como por error…”) (1909). “La flauta espinal”, poema de V. Mayakovsky, su título hace referencia a las palabras de Hamlet dirigidas a Rosencrantz y Guildenstern. “La flauta espinal”, poema de V. Mayakovsky, su título hace referencia a las palabras de Hamlet dirigidas a Rosencrantz y Guildenstern. Las imágenes y la estructura poética de la tragedia se utilizan en varios poemas de Mandelstam, en particular en los famosos "Siglo" ("Mi siglo, mi bestia...", 1922) y "Poemas sobre el soldado desconocido" (1937). Las imágenes y la estructura poética de la tragedia se utilizan en varios poemas de Mandelstam, en particular en los famosos "Siglo" ("Mi siglo, mi bestia ...", 1922) y "Poemas sobre el soldado desconocido" (1937). ), Marina Tsvetaeva creó en 1923 el ciclo poético “Hamlet” (“Ofelia a Hamlet”, “Ofelia en defensa de la reina”, “Diálogo de Hamlet con la conciencia”, etc.) Marina Tsvetaeva creó en 1923 el ciclo de poemas “Hamlet " ("Ofelia a Hamlet", "Ofelia en defensa de la reina", "Diálogo de Hamlet con la conciencia", etc.) "Hamlet "uno de los poemas más famosos de Yuri Zhivago, el héroe de la novela de Boris Pasternak ( 1955). "Hamlet" es uno de los poemas más famosos de Yuri Zhivago, el héroe de la novela de Boris Pasternak (1955).

La producción de la obra "Hamlet" es una de las líneas argumentales de la película "Cuidado con el coche". El papel de Detochkin, el intérprete de Hamlet, lo interpreta Innokenty Smoktunovsky, quien interpretó a Hamlet en la adaptación cinematográfica de G. Kozintsev. La producción de la obra "Hamlet" es una de las líneas argumentales de la película "Cuidado con el coche". El papel de Detochkin, el intérprete de Hamlet, lo interpreta Innokenty Smoktunovsky, quien interpretó a Hamlet en la adaptación cinematográfica de G. Kozintsev.

Datos interesantes: El emperador Pablo I fue llamado el "Hamlet ruso" (debido a su angustia mental y las dudosas circunstancias de la muerte de su padre relacionadas con el amante de su madre). El emperador Pablo I fue llamado el "Hamlet ruso" (debido a su angustia mental y las dudosas circunstancias de la muerte de su padre relacionadas con el amante de su madre).

Literatura Literatura. 9º grado: Libro de texto para instituciones de educación general: en 2 partes Parte 1. - M.: LLC "TID "Russian Word - RS", 2009 autores Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. Literatura. 9º grado: Libro de texto para instituciones de educación general: en 2 partes Parte 1. - M.: LLC "TID "Russian Word - RS", 2009 autores Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet filologam.narod.rugamlet.html filologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet. HTML

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Títulos de diapositivas:

William Shakespeare 23 de abril de 1564 - 23 de abril de 1616 “el rey de los poetas dramáticos, coronado con toda la humanidad” V. G. Belinsky

William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en la ciudad boscosa de Stratford, a orillas del río Avon.

El padre de Shakespeare Su padre, John Shakespeare, era un rico artesano y prestamista, a menudo elegido para diversos cargos públicos, y una vez fue elegido alcalde de la ciudad. La madre, de soltera Arden, pertenecía a una de las familias inglesas más antiguas.

Se cree que Shakespeare estudió en la "escuela primaria" de Stratford, donde recibió una educación seria: el profesor de lengua y literatura latina de Stratford escribió poesía en latín. Algunos estudiosos afirman que Shakespeare asistió a la escuela del rey Eduardo VI en Stratford-upon-Avon, donde estudió las obras de poetas como Ovidio y Plauto, pero los diarios de la escuela no han sobrevivido y no se puede decir nada con seguridad.

Escudo con el lema de la familia Shakespeare Non Sanz Droict - fr. “No sin derecho” En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un terrateniente local, que era 8 años mayor que él; en 1583 nació su hija Suzanne, en 1585 tuvieron gemelos: su hijo Khemnet, que murió en la infancia (1596), y su hija Judith. Alrededor de 1587, Shakespeare abandonó Stratford y se trasladó a Londres.

Se recreó el Globe Theatre, donde trabajaba la compañía de Shakespeare. En 1592, Shakespeare se convirtió en miembro de la compañía de actores de Londres de Burbage y, desde 1599, también en uno de los accionistas de la empresa. Bajo Jaime I, la compañía de Shakespeare recibió el estatus real (1603), y el propio Shakespeare, junto con otros antiguos miembros de la compañía, recibió el título de valet. Durante muchos años, Shakespeare estuvo involucrado en el préstamo de dinero.

En 1612, Shakespeare se retiró por razones desconocidas y regresó a su Stratford natal, donde vivían su esposa e hijas. El testamento de Shakespeare, fechado el 15 de marzo de 1616, estaba firmado con letra ilegible, lo que llevó a algunos investigadores a creer que estaba gravemente enfermo en ese momento. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616. El autógrafo de Shakespeare en su testamento

Tres días después, el cuerpo de Shakespeare fue enterrado bajo el altar de la iglesia de Stratford. El epitafio está escrito en su lápida: Buen amigo, por amor de Jesús, deja de cavar el oído cerrado. Bendito seas el hombre que perdona estas piedras, y el primero en mover mis huesos. Amigo, por amor de Dios, ni un enjambre de Restos tomados por esta tierra; El que no es tocado es bendito por los siglos, y el que toca mis cenizas es maldito. (Traducción de A. Velichansky)

La iglesia donde fue enterrado Shakespeare y su tumba.

Creatividad La herencia literaria de Shakespeare se divide en dos partes desiguales: poética (poemas y sonetos) y dramática. V. G. Belinsky escribió que “sería demasiado audaz y extraño darle a Shakespeare una ventaja decisiva sobre todos los poetas de la humanidad, como poeta mismo, pero como dramaturgo ahora se queda sin rival cuyo nombre podría colocarse junto al suyo. .”

La obra de Shakespeare absorbió todas las radiaciones más importantes del Renacimiento: estéticas e ideológicas. Pero en diferentes etapas de la trayectoria creativa de Shakespeare, la realidad en sus obras apareció con diferentes facetas y bajo diferentes luces. La ideología del humanismo, combinada con los ideales y aspiraciones del pueblo, siempre ha sido la base de las obras de Shakespeare. Sin embargo, no es casualidad que Shakespeare se expresara más plenamente en la dramaturgia, que por su propia esencia es capaz de transmitir el drama de la vida más que otros tipos de arte. Shakespeare, más que nadie, supo captar y exponer las contradicciones de su época, de ahí la dinámica y el dramatismo de sus obras, la intensidad de las luchas, los enfrentamientos y los conflictos.

Retrato descubierto recientemente en la colección familiar (1610). Algunos historiadores del arte afirman que este es el único retrato de William Shakespeare en vida. A pesar de todas las diferencias en las distintas etapas de su trayectoria creativa, la unidad de su método artístico se siente en todas sus obras. Goethe señaló que "... la gran base de sus obras es la verdad y la vida misma". Sin embargo, la naturaleza de la veracidad de la vida en Shakespeare es diferente que en el realismo posterior y está determinada por la visión poética del mundo, que ya es obvia en la elección de las tramas. No se han encontrado fuentes de la trama de sólo tres de las obras de Shakespeare (Labores de amor perdidos, El sueño de una noche de verano y Las alegres esposas de Windsor). En otros casos, Shakespeare tomó tramas ya preparadas de la historia (por ejemplo, de las Crónicas de R. Holinshed), leyendas, poemas y cuentos.

Hay cuatro períodos de la obra de Shakespeare según las características del género: - primero (1590-1594) - crónicas tempranas, comedias renacentistas, "tragedia de horror" ("Titus Andronicus"), dos poemas; - segundo (1594-1600) - comedias renacentistas, la primera tragedia madura ("Romeo y Julieta"), crónicas con elementos de tragedia, crónicas con elementos de comedia, tragedia antigua ("Julio César"), sonetos; - tercero (1601-1608) - grandes tragedias ("Hamlet"), tragedias antiguas, "comedias negras"; - cuarto (1609-1613) - dramas - cuentos de hadas con un comienzo trágico y un final feliz.

Sonetos En total, Shakespeare escribió 154 sonetos, y la mayoría de ellos fueron creados en los años 1592-1599. Fueron impresos por primera vez sin el conocimiento del autor en 1609. Un soneto es un poema de 14 versos. En la tradición inglesa, que se basa principalmente en los sonetos de Shakespeare, se adopta el siguiente esquema de rima: abab cdcd efef gg, es decir, tres cuartetas con rimas cruzadas y un pareado.

Primera edición de “Sonetos” (1609) Todo el ciclo de sonetos se divide en grupos temáticos separados: Sonetos dedicados a un amigo: 1 - 126 Sonetos dedicados a un amado: 127 - 152 Conclusión - la alegría y la belleza del amor: 153 - 154.

Publicaciones tempranas Se cree que la primera mitad del folio (18) de las obras de Shakespeare se publicó de una forma u otra durante la vida del dramaturgo. La publicación más importante de la herencia de Shakespeare se considera legítimamente el folio de 1623 (el llamado "Primer folio"), publicado por los actores de la compañía de Shakespeare John Heming y Henry Condel. Esta edición incluye 36 obras de Shakespeare, todas excepto Pericles y The Two Noble Kinsmen.

“La cuestión de Shakespeare” Existe un punto de vista, el llamado “anti-stratfordianismo” o “no-stratfordianismo”, cuyos partidarios niegan la autoría de Shakespeare (Shakespere) de Stratford y creen que “William Shakespeare” es un seudónimo bajo el cual se escondía otra persona o grupo de personas. Se conocen dudas sobre la validez de la visión tradicional desde al menos 1848, y algunos antistratfordianos ven indicios de esto en la literatura anterior.

Al mismo tiempo, no hay unidad entre los no estratfordianos en cuanto a quién fue exactamente el verdadero autor de las obras de Shakespeare. El número de posibles candidatos propuestos por distintos investigadores asciende actualmente a varias decenas. La visión "antistratfordiana" de la autoría de Shakespeare es rechazada por la gran mayoría de los estudiosos, pero ha ganado gran prominencia cultural.

Shakespeare y la era del “Renacimiento” El Renacimiento es una era en la historia de la cultura y el arte que refleja el comienzo de la transición del feudalismo al capitalismo. En formas clásicas, el Renacimiento tomó forma en Europa occidental, principalmente en Italia, pero se produjeron procesos similares en Europa del Este y Asia. En cada país, este tipo de cultura tenía sus propias características asociadas a sus características étnicas, tradiciones específicas y la influencia de otras culturas nacionales. El arte durante el Renacimiento fue el principal tipo de actividad espiritual. Casi no había personas indiferentes al arte. Las obras de arte expresan más plenamente tanto el ideal de un mundo armonioso como el lugar del hombre en él.

El mayor auge de la literatura del Renacimiento tardío son los dramas de Shakespeare y las novelas de Cervantes. En las obras del mayor dramaturgo de esta época, Shakespeare, la crisis del humanismo encontró una encarnación particularmente vívida en la imagen de Hamlet, que se debate entre los ideales humanistas y la necesidad de actuar en una sociedad que dista mucho de ser ideal, donde cualquier acción es contrario al espíritu del humanismo. La obra de Shakespeare fue una expresión de la riqueza de ideas y pasiones que surgieron durante un punto de inflexión. La literatura de este período se refiere a la naturaleza terrenal del hombre, sus sentimientos y pasiones y la lucha por intereses reales. En ella surge una nueva personalidad, proactiva y emprendedora. Los dramas históricos de Shakespeare reproducen los momentos más trágicos de la historia inglesa y están imbuidos de pensamientos sobre la grandeza de Inglaterra. Las obras de Shakespeare reflejaron las contradicciones de la conciencia, las dudas y vacilaciones de un punto de inflexión.

La gran tragedia "Hamlet" En 1601 apareció la mayor tragedia de Shakespeare, "Hamlet", que Belinsky llamó "el diamante más brillante de la radiante corona del rey de los poetas dramáticos". El personaje principal de la obra es un hombre no sólo de fuertes pasiones, sino también de gran inteligencia, un hombre que reflexiona sobre el significado de la vida, sobre las formas de combatir el mal. Esto hace que la obra se parezca a la dramaturgia del siglo XX. VS Vysotsky como Hamlet

La tragedia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" es la más famosa de las obras del dramaturgo inglés. Según muchos conocedores de arte muy respetados, esta es una de las creaciones más profundas del genio humano, una gran tragedia filosófica. Se trata de las cuestiones más importantes de la vida y la muerte, que no pueden dejar de preocupar a todas las personas. Las preguntas que plantea la tragedia tienen un significado verdaderamente universal. No en vano, en diferentes etapas del desarrollo del pensamiento humano, la gente recurrió a Hamlet en busca de confirmación de sus puntos de vista sobre la vida y el orden mundial.

La historia de Hamlet se basa en una leyenda danesa, registrada por primera vez a finales del siglo XII por el cronista danés Saxo Grammaticus. En los tiempos antiguos del paganismo, como dice Saxo Grammaticus, el gobernante de Jutlandia fue asesinado durante una fiesta por su hermano Feng, quien luego se casó con su viuda. El hijo del asesinado, el joven Hamlet, decidió vengarse del asesinato de su padre. Para ganar tiempo y parecer seguro a los ojos del traicionero Feng. Hamlet se hacía pasar por loco: se revolcaba en el barro, agitaba los brazos como si fueran alas y cantaba como un gallo. Todas sus acciones hablaban de un "completo estupor mental", pero sus discursos contenían una "astucia sin fondo" y nadie pudo comprender el significado oculto de sus palabras. Un amigo de Feng (el futuro Claudio de Shakespeare), "un hombre más seguro de sí mismo que razonable" (el futuro Polonio de Shakespeare), se propuso comprobar si Hamlet estaba realmente loco.

Para escuchar a escondidas la conversación de Hamlet con su madre, este cortesano se escondió bajo la paja que había en un rincón. Pero Hamlet tuvo cuidado. Al entrar a su madre, primero buscó en la habitación y encontró al espía escondido. Hamlet mató al cortesano, cortó su cadáver en pedazos, los hirvió y los arrojó para que se los comieran los cerdos. Luego regresó con su madre, “le traspasó el corazón” durante mucho tiempo con amargos reproches y la dejó llorando y afligida. Feng envió a Hamlet a Inglaterra, acompañado por dos cortesanos (los futuros Rosencrantz y Guildenstern de Shakespeare), entregándoles en secreto una carta al rey inglés pidiéndole que matara a Hamlet. Como en la tragedia de Shakespeare, Hamlet reemplazó la carta y el rey inglés envió a dos cortesanos que acompañaron a Hamlet a la ejecución. El rey inglés recibió amablemente a Hamlet, habló mucho con él y se maravilló de su sabiduría. Hamlet se casó con la hija del rey inglés. Luego regresó a Jutlandia, donde durante un banquete emborrachó a Feng y a los cortesanos y prendió fuego al palacio. Los cortesanos murieron en el incendio. Hamlet le cortó la cabeza a Feng. Así Hamlet triunfó sobre sus enemigos.

Shakespeare cambió un poco la leyenda, embelleciéndola, eliminando la barbarie. Al cambiar el final de la leyenda, la hace más trágica. El héroe de la tragedia Hamlet es un protagonista de su tiempo. Es estudiante de la Universidad de Wittenberg, que fue una universidad líder en la época de Shakespeare. Hamlet se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la literatura mundial.

Hamlet y el fantasma de su padre La verdadera tragedia de Hamlet es que él, un hombre de las más hermosas cualidades espirituales, se derrumbó. Cuando vi los lados terribles de la vida: engaño, traición, asesinato de seres queridos. Perdió la fe en las personas, el amor, la vida perdió para él su valor. Fingiendo estar loco, en realidad está al borde de la locura al darse cuenta de lo monstruosas que son las personas: traidores, incestuosos, perjuros, asesinos, aduladores e hipócritas. Gana valor para luchar, pero sólo puede mirar la vida con tristeza.

Pero no podía reconciliarse, y no sabía cómo luchar y, lo más importante, cómo derrotar y destruir el mal. La causa de la tragedia de Hamlet, por tanto, tiene sus raíces en la nobleza de su naturaleza. La tragedia de Hamlet es la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre. Por el momento, la existencia del príncipe danés era serena: vivía en una familia iluminada por el amor mutuo de sus padres, él mismo se enamoraba y disfrutaba de la reciprocidad de una muchacha encantadora, tenía amigos agradables, era un apasionado de la ciencia. Amaba el teatro, escribía poesía; Le esperaba un gran futuro: convertirse en soberano y gobernar a todo un pueblo. Pero de repente todo empezó a desmoronarse. En los albores de los tiempos, mi padre murió. Antes de que Hamlet tuviera tiempo de sobrevivir al dolor, recibió un segundo golpe: su madre, que parecía amar tanto a su padre, menos de dos meses después se casó con el hermano del difunto y compartió el trono con él. Y el tercer golpe: Hamlet se enteró de que su padre había sido asesinado por su propio hermano para apoderarse de la corona y de su esposa. El drama interno de Hamlet consiste en el hecho de que se atormenta repetidamente por la inacción, comprende que las palabras no pueden ayudar, pero no hace nada específicamente.

1796. Hamlet, Horacio, Marcelo y el fantasma

En esta tragedia de Shakespeare, el dolor del héroe es causado por el apresurado matrimonio de su madre. Hamlet, acusando a su madre, dice que su traición es una violación directa de la moralidad. Todo el tono de la conversación de Hamlet con su madre se caracteriza por la crueldad. La aparición del Fantasma intensifica su sed de venganza. Pero ahora se impide su implementación enviándolo a Inglaterra. Sospechando un truco por parte del rey, Hamlet expresa confianza en que podrá eliminar el peligro.

Hamlet ve dos traiciones de personas conectadas por lazos familiares y de sangre: su madre y el hermano del rey. Si las personas que deberían ser las más cercanas violan las leyes del parentesco, ¿qué se puede esperar de los demás? Ésta es la raíz del cambio dramático en la actitud de Hamlet hacia Ofelia. El ejemplo de su madre le lleva a una triste conclusión: las mujeres son demasiado débiles para soportar las duras pruebas de la vida. Hamlet renuncia a Ofelia también porque el amor puede distraerlo de la tarea de venganza.

La tragedia del amor entre Hamlet y Ofelia La imagen de Ofelia es uno de los ejemplos más sorprendentes de la habilidad dramática de Shakespeare. Pronuncia sólo 158 líneas de texto poético y en prosa. Shakespeare logró encajar la vida entera de una niña en estas cien líneas y quinientas. Hamlet ama a Ofelia, la mansa hija del cortesano Polonio. Esta niña se diferencia de otras heroínas de Shakespeare, que se caracterizan por la determinación y la voluntad de luchar por su felicidad: la obediencia a su padre sigue siendo el rasgo principal de su personaje.

“Me dijeron que muy a menudo”, le dice Polonio a su hija, “Hamlet “empezó a compartir su tiempo libre contigo”. Polonio fue informado de los encuentros del príncipe con su hija. Él la espía, así como a su hijo, y es en esa atmósfera donde surge el amor de Ofelia por Hamlet. Inmediatamente intentan prevenir este sentimiento. El amor de Ofelia es su desgracia. Aunque su padre es un colaborador cercano del rey, su ministro, ella no es de sangre real y, por lo tanto, no es rival para su amante. Su hermano y su padre lo repiten de todas las formas posibles. Desde la primera aparición de Ofelia se indica el principal conflicto de su destino: su padre y su hermano le exigen que renuncie a su amor por Hamlet: “Te obedeceré, mi señor”, responde Ofelia a Polonio. Esto revela inmediatamente su falta de voluntad e independencia. Ofelia deja de aceptar las cartas de Hamlet y no le permite visitarla. Con la misma humildad, accede a reunirse con Hamlet, sabiendo que el rey y Polonio escucharán su conversación.

En la tragedia no hay ni una sola escena de amor entre Hamlet y Ofelia. Pero hay una escena de su ruptura. Está lleno de un drama asombroso. Al terminar los pensamientos expresados en el monólogo "Ser o no ser", Hamlet ve a Ofelia rezando e inmediatamente se pone la máscara de un loco. Ofelia quiere devolverle a Hamlet los regalos que recibió de él. Hamlet objeta: "No te di nada". La respuesta de Ofelia revela algo sobre su relación pasada: No, príncipe mío, tú diste; y palabras que respiraban con tanta dulzura que el regalo era doblemente valioso... Ofelia dice que Hamlet dejó de ser amable, cortés y se volvió antipático, cruel. Hamlet la trata con rudeza y amargura. Él la confunde al admitir: “Te amé una vez” y luego, refutándose: “No deberías haberme creído... No te amé”.

La tragedia describe dos tipos de locura: la imaginaria en Hamlet y la real en Ofelia, provocada por el asesinato de su padre. Esto pone de relieve una vez más que Hamlet no ha perdido la cabeza en modo alguno. Ofelia lo perdió. Experimentó dos sobresaltos. La primera fue la pérdida de un ser querido y su locura, la segunda fue la muerte de su padre, asesinado por su amante. Su mente no podía acomodarse al hecho de que el hombre que tanto amaba resultó ser el asesino de su padre.

Nadie puede sentir su pena cuando dice: “Hay que tener paciencia; pero no puedo evitar llorar cuando pienso que lo pusieron en el suelo frío”. Antes de su muerte, continuó cantando y falleció de una manera inusualmente hermosa. Este toque poético final es sumamente importante para completar la imagen poética de Ofelia.

Hamlet y Horacio en el cementerio. Pintura de E. Delacroix (1839) Finalmente, ante su tumba abierta escuchamos la confesión de Hamlet: “La amaba; cuarenta mil hermanos con toda la multitud de su amor no serían iguales a mí” - en estas famosas palabras de Hamlet hay un sentimiento genuino y profundo.

Por eso las escenas en las que Hamlet rechaza a Ofelia están imbuidas de un drama especial. Las crueles palabras que le dice le resultan difíciles, las pronuncia con desesperación, porque, amándola, se da cuenta de que ella se ha convertido en una herramienta de su enemiga contra él y para vengarse debe renunciar al amor. Hamlet sufre porque se ve obligado a herir a Ofelia y, reprimiendo la compasión, es despiadado en su condena a las mujeres. Es de destacar, sin embargo, que él personalmente no la culpa de nada y le aconseja seriamente que abandone el mundo vicioso y se vaya a un monasterio.

Ofelia con la carta de Hamlet en sus manos La relación entre Ofelia y Hamlet forma, por así decirlo, un drama independiente en el marco de la gran tragedia: Hamlet representa la tragedia del abandono del amor. Al mismo tiempo, sus padres desempeñan un papel fatal para los amantes. El padre de Ofelia le ordena romper con Hamlet, Hamlet rompe con Ofelia para dedicarse por completo a vengar a su padre.

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos con sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que para lograr su objetivo recurre a los mismos métodos, si se quiere, inmorales que sus oponentes. Finge, astuto, busca descubrir el secreto de su enemigo, engaña y, paradójicamente, en aras de un objetivo noble, se considera culpable de la muerte de varias personas. Claudio es responsable de la muerte de un solo ex rey. Hamlet mata (aunque sin querer) a Polonio, envía a Rosencrantz y Gildenson a una muerte segura, mata a Laertes y, finalmente, al rey; también es indirectamente responsable de la muerte de Ofelia. Pero a los ojos de todos, sigue siendo moralmente puro, porque persiguió objetivos nobles y el mal que cometió fue siempre una respuesta a las maquinaciones de sus oponentes.

La muerte reina de principio a fin en esta tragedia, la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. Pero Shakespeare no intentó impresionar al espectador con la historia del asesinato; la muerte de cada personaje tiene su propio significado especial. El destino de Hamlet es el más trágico, ya que en su imagen la verdadera humanidad, combinada con el poder de la mente, encuentra su encarnación más vívida. Según esta evaluación, su muerte se describe como una hazaña en nombre de la libertad.

Hamlet es un hombre del mundo feudal, llamado por el código de honor a vengar la muerte de su padre. Hamlet está seguro de que la gente necesita la triste historia de su vida como lección, advertencia y llamado; La orden de su muerte a su amigo Horacio es decisiva: “De todos los acontecimientos, revela el motivo”. Con su destino, testimonia las trágicas contradicciones de la historia, su difícil pero cada vez más persistente labor de humanizar al hombre.

Ser o no ser: esa es la cuestión. Qué es más noble: soportar los golpes del destino Furioso - o armarse contra el mar de la Adversidad, entrar en batalla Y acabar con todo de una vez... Morir... Dormirse - no más - y comprende que con el sueño ahogaremos todos estos tormentos del corazón, que son herencia de la pobre carne. Entendido: oh, sí, éste es el tan deseado Final... Sí, morir - quedarse dormido... Quedarse dormido. Vivir en un mundo de sueños puede ser el obstáculo. - Qué sueños en este sueño muerto revolotearán ante el espíritu incorpóreo... Este es el obstáculo - y esta es la razón, Que los dolores son duraderos en la tierra... De lo contrario, ¿quién soportaría el reproche, El ridículo de los vecinos? , los atrevidos insultos de los Tiranos, la insolencia de los vulgares soberbios, El tormento del amor rechazado, la lentitud de las leyes, la obstinación de las Autoridades... las patadas dadas a los merecidos sufridores por los sinvergüenzas, - ¿Cuándo sería? posible encontrar la paz y la tranquilidad eternas, con un simple golpe de punzón. ¿Quién en la tierra llevaría este peso de la vida, exhausto bajo una fuerte opresión, - si el miedo involuntario de Algo después de la muerte, ese País Desconocido, de donde nadie ha regresado, no se avergonzaría de nuestras decisiones... Oh, nosotros Más pronto soportaremos todos los dolores de aquellos tormentos, que están cerca de nosotros, con los cuales, dejándolo todo atrás, vamos hacia otros problemas desconocidos... Y este pensamiento nos convierte en cobardes... La poderosa determinación se enfría Al reflexionar, y nuestros actos se vuelven insignificantes... Pero más silenciosos, más silenciosos. Bella Ofelia, oh ninfa, en tus santas oraciones recuerda Mis pecados.

El testamento de Shakespeare

Hamlet es una de las imágenes eternas de la literatura mundial. En este trabajo, el autor logró abordar los temas más complejos y dolorosos que son importantes para cada persona. Shakespeare fue el mejor escritor. Sus obras siempre han sido consideradas grandes y únicas.

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Personajes Claudio, rey de Dinamarca. Hamlet, hijo del difunto y sobrino del rey reinante. Polonio, un noble cercano. Horacio, amigo de Hamlet. Laertes, hijo de Polonio. Cortesanos: Voltimand; Cornelio; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primer noble; Segundo noble; Sacerdote. Oficiales: Marcelo; Bernardo. Francisco, soldado. Reynaldo, sirviente de Polonio. Actores. Dos sepultureros. Capitán. Embajadores ingleses. Gertrudis, reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Ofelia, hija de Polonio. Fortinbrás, Príncipe de Noruega. El fantasma del padre de Hamlet.

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Trama Cerca de Elsinore, el palacio real de Dinamarca, los soldados han visto varias veces un fantasma que guarda un sorprendente parecido con el rey recientemente fallecido. La noticia llega al príncipe danés Hamlet y éste decide ver el fantasma. El encuentro de Hamlet con él genera horror y confusión: el fantasma le dijo que su tío, el actual rey, lo mató y lega venganza a su hijo. Hamlet está tan asombrado y confundido que lo confunden con un loco. Está intentando obtener pruebas irrefutables de la culpabilidad de Claudio. El rey, adivinando que "Hamlet no se ha vuelto loco, sino que finge con algún propósito", envía a sus amigos Rosencrantz y Guildenstern para que, a cambio de una recompensa adecuada, descubran lo que realmente pasa por la mente de Hamlet. Pero Hamlet, habiendo comprendido el verdadero propósito de su visita, no les revela nada y responde a sus preguntas con monólogos sin sentido. En ese momento, un grupo de actores itinerantes llega a Elsinore.

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Texto de diapositiva: Hamlet es una tragedia de William Shakespeare, una de sus obras más famosas y una de las obras más famosas del drama mundial. Escrito en 1600-1601. Es la obra más larga de Shakespeare, con 4.042 líneas y 29.551 palabras. La tragedia se basa en la leyenda de un gobernante danés llamado Amletus, registrada por el cronista danés Saxo Grammaticus en el tercer libro de los Hechos de los daneses, y se ocupa principalmente de la venganza: en ella el protagonista busca vengarse de la muerte de su padre.

Texto de diapositiva: Personajes Claudio, rey de Dinamarca. Hamlet, hijo del difunto y sobrino del rey reinante. Polonio, un noble cercano. Horacio, amigo de Hamlet. Laertes, hijo de Polonio. Cortesanos: Voltimand; Cornelio; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Primer noble; Segundo noble; Sacerdote. Oficiales: Marcelo; Bernardo. Francisco, soldado. Reynaldo, sirviente de Polonio. Actores. Dos sepultureros. Capitán. Embajadores ingleses. Gertrudis, reina de Dinamarca, madre de Hamlet. Ofelia, hija de Polonio. Fortinbrás, Príncipe de Noruega. El fantasma del padre de Hamlet.

Texto de diapositiva: Trama Cerca de Elsinore, el palacio real de Dinamarca, los soldados vieron varias veces un fantasma notablemente similar al rey recientemente fallecido. La noticia llega al príncipe danés Hamlet y éste decide ver el fantasma. El encuentro de Hamlet con él genera horror y confusión: el fantasma le dijo que su tío, el actual rey, lo mató y lega venganza a su hijo. Hamlet está tan asombrado y confundido que lo confunden con un loco. Está intentando obtener pruebas irrefutables de la culpabilidad de Claudio. El rey, adivinando que "Hamlet no se ha vuelto loco, sino que finge con algún propósito", envía a sus amigos Rosencrantz y Guildenstern para que, a cambio de una recompensa adecuada, descubran lo que realmente pasa por la mente de Hamlet. Pero Hamlet, habiendo comprendido el verdadero propósito de su visita, no les revela nada y responde a sus preguntas con monólogos sin sentido. En ese momento, un grupo de actores itinerantes llega a Elsinore.

Texto de diapositiva: Hamlet les pide que pongan en escena la obra “El asesinato de Gonzago”, insertando en ella algunas líneas de su propia composición. Así, El asesinato de Gonzago representará el asesinato del ex rey según las palabras de un fantasma. El rey sigue de cerca la acción de la obra y se marcha después de que ocurre un asesinato en la obra de Hamlet. Después de esto, Hamlet va a los aposentos de la reina y, antes de la conversación, mata accidentalmente al consejero real, Polonio, que se esconde detrás de la alfombra. A continuación, habla con su madre y le reprocha que al casarse con Claudio haya insultado a su ex marido. El rey, al darse cuenta de que Hamlet es peligroso para él, lo envía a Inglaterra para ser ejecutado inmediatamente después de su llegada. El príncipe escapa a este destino y regresa a Dinamarca. El tío recurre a un método ya probado: el veneno. Hamlet muere, matando al rey antes de morir. El trono danés pasa a Fortinbrás, el gobernante noruego.

Texto de diapositiva: La fecha más probable de composición y primera producción es 1600-01 (Globe Theatre, Londres). El primer intérprete del papel principal es Richard Burbage; Shakespeare interpretó la sombra del padre de Hamlet. La autoría de la primera adaptación rusa de la obra pertenece a A.P. Sumarokov (1748). Pero este remake dista completamente del original. La obra fue representada en San Petersburgo en el escenario imperial en 1750 por estudiantes del cuerpo de nobles terratenientes y en la producción de 1757 participaron: Hamlet - Dmitrevsky, Ofelia - Troepolskaya, Claudio - F. Volkov, Gertrudis - Volkova, Polonio - Gr. Volkov.