Etapas de la creatividad artística y etapas de la imaginación creativa. Imaginación creativa y sus tipos En el curso “psicología general”

Etapas de la imaginación creativa.

tipos de imaginacion

La imaginación se caracteriza por la actividad y la eficacia. Al mismo tiempo, el aparato de la imaginación puede ser y se utiliza no solo como condición para la actividad creativa del individuo, encaminada a transformar el entorno. La imaginación en algunas circunstancias puede actuar como reemplazo de actividades, Aquí la fantasía puede crear imágenes que no se realizan y muchas veces nunca se hacen realidad. Esta forma de imaginación suele llamarse imaginación pasiva.

Una persona puede provocar deliberadamente una imaginación pasiva: este tipo Las imágenes, fantasías, evocadas deliberadamente, pero no asociadas con la voluntad de darles vida, se llaman sueños. En los sueños se revela fácilmente la conexión entre los productos de fantasía y las necesidades. Pero si en los procesos imaginativos de una persona predominan los sueños, entonces esto es un defecto en el desarrollo de la personalidad, indica su pasividad.

La imaginación pasiva también puede ocurrir sin querer. Esto ocurre principalmente cuando la actividad de la conciencia, el segundo sistema de señalización, se debilita, durante la inactividad temporal de una persona, en un estado medio dormido, en un estado de pasión durante el sueño (sueños), con trastornos patológicos de la conciencia (alucinaciones). .

Si imaginación pasiva se puede subdividir en intencional y no intencional, Eso imaginación activa Tal vez creativo y recreativo.

La imaginación, que se basa en la creación de imágenes que corresponden a la descripción, se llama recrear.

imaginación creativa, a diferencia del recreador, Implica la creación independiente de nuevas imágenes que se implementan en productos de actividad originales y valiosos. La imaginación creativa que surge en el trabajo sigue siendo una parte integral de la creatividad técnica, artística y de cualquier otro tipo, tomando la forma de manipulación activa y decidida de ideas visuales en busca de formas de satisfacer necesidades.

Etapas de la imaginación creativa:

· aparición de una idea creativa;

“nutrir” un plan;
implementación del plan.

La síntesis realizada en el proceso de la imaginación se realiza de diversas formas:

· aglutinación - “pegar” cualidades y partes incompatibles que son diferentes en la vida cotidiana;

hiperbolización: aumentar o disminuir un objeto, así como cambiar partes individuales;
esquematización: las ideas individuales se fusionan, las diferencias se suavizan y las similitudes aparecen claramente;
tipificación: resaltar lo esencial, repetirlo en imágenes homogéneas;
afilado: enfatizando cualquier característica individual.

¿Cómo se puede promover el desarrollo del pensamiento? Observemos, en primer lugar, el papel especial de la autoorganización, la conciencia de las técnicas y reglas de la actividad mental. Una persona debe comprender las técnicas básicas del trabajo mental, ser capaz de gestionar etapas del pensamiento como plantear un problema, crear una motivación óptima, regular la dirección de asociaciones involuntarias, maximizar la inclusión de componentes tanto figurativos como simbólicos, utilizar las ventajas del concepto. pensar, además de reducir la criticidad excesiva al evaluar el resultado, todo esto le permite activar el proceso de pensamiento y hacerlo más efectivo. La pasión, el interés por el problema y la motivación óptima son uno de los factores más importantes en la productividad del pensamiento. Por lo tanto, una motivación débil no proporciona un desarrollo suficiente del proceso de pensamiento, y viceversa, si es demasiado fuerte, entonces esta sobreexcitación emocional altera el uso de los resultados obtenidos, los métodos previamente aprendidos para resolver otros problemas nuevos y una tendencia a estereotipar. aparece. En este sentido, la competencia no favorece la solución de problemas mentales complejos.

Enumeremos los principales factores que obstaculizan un proceso de pensamiento exitoso:

1. inercia, pensamiento estereotipado;

2. adherencia excesiva al uso de métodos de solución familiares, lo que dificulta mirar el problema "de una manera nueva";

3. miedo a los errores, miedo a las críticas, miedo a “ser estúpido”, crítica excesiva de las propias decisiones;

4. tensión mental y muscular, etc.

Para activar el pensamiento, puede utilizar formas especiales de organizar el proceso de pensamiento, por ejemplo " idea genial " o lluvia de ideas - El método fue propuesto por A. Osborne (EE. UU.), destinado a generar ideas y soluciones cuando se trabaja en grupo. Reglas básicas para la lluvia de ideas:

1. El grupo está formado por entre 7 y 10 personas, preferiblemente de diferentes ámbitos profesionales; en el grupo sólo hay unas pocas personas con conocimientos en el problema que se está considerando.

2. “Prohibición de criticar”: no se puede interrumpir la idea de otra persona, solo se puede elogiar, desarrollar la de otra persona o sugerir la propia.

3. Los participantes deberán encontrarse en estado de relajación, ᴛ.ᴇ. en un estado de relajación y confort mental y muscular. Las sillas deben estar dispuestas en círculo.

4. Todas las ideas expresadas se registran sin atribución.

5. Las ideas recopiladas como resultado de la lluvia de ideas se transfieren a un grupo de expertos, especialistas que se ocupan de este problema, para seleccionar las ideas más valiosas. Como regla general, estas ideas representan alrededor del 10%. Los participantes no están incluidos en el “jurado de expertos”.

La eficacia de las sesiones de lluvia de ideas es alta. La “lluvia de ideas”, que lleva a cabo un grupo que gradualmente acumula experiencia en la resolución de diversos problemas, constituye la base del llamado sinéctica , propuesto por el científico estadounidense W. Gordon. Durante el “asalto sinéctico”, es obligatorio realizar cuatro técnicas especiales basadas en analogías: directa (piensa en cómo se resuelve un problema similar a este); personal o empatía (intenta entrar en la imagen del objeto dado en el problema y razonar desde este punto de vista); simbólico (dar una definición figurativa de la esencia de la tarea en pocas palabras); fantástico (imagínense cómo los magos de los cuentos de hadas resolverían este problema).

Otra forma de activar la búsqueda es método de objeto focal . Consiste en que las características de varios objetos seleccionados al azar se transfieren al objeto considerado (focal, en el foco de atención), dando como resultado combinaciones inusuales que permiten superar la inercia y la rigidez psicológica. Entonces, si se toma un "tigre" como objeto aleatorio y un "lápiz" como objeto focal, se obtienen combinaciones como "lápiz rayado", "lápiz con colmillos", etc. Al considerar estas combinaciones y desarrollarlas, a veces es posible generar ideas originales.

Para mejorar las capacidades de pensamiento creativo, también se utilizan técnicas "exóticas": introducir a una persona en un estado sugestivo especial de la psique (activación del inconsciente), sugerir en un estado de hipnosis encarnar en otra persona, en un científico famoso, por ejemplo. Por ejemplo, Leonardo da Vinci, que aumenta considerablemente la creatividad de una persona común.

Para aumentar la eficiencia de la actividad mental, también se utiliza la técnica de "gimnasia mental", cuyo objetivo es activar y sincronizar armoniosamente la actividad de los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro mediante ejercicios especiales (ver Apéndice No. 3).

La imaginación y la creatividad están estrechamente relacionadas. Sin embargo, la conexión entre ellos no es tal que se pueda partir de la imaginación como función independiente y derivar de ella la creatividad como producto de su funcionamiento. La principal es la relación inversa; la imaginación se forma en el proceso de actividad creativa. La especialización de varios tipos de imaginación no es tanto un requisito previo como resultado del desarrollo de varios tipos de actividad creativa. Por lo tanto, existen tantos tipos específicos de imaginación como tipos específicos y únicos de actividad humana: constructiva, técnica, científica, artística, musical, etc. Todos estos tipos de imaginación, formados y manifestados en varios tipos de actividad creativa, constituyen un tipo del nivel más alto: la imaginación creativa.

La imaginación creativa es un tipo de imaginación en la que una persona crea de forma independiente nuevas imágenes e ideas que son valiosas para otras personas o para la sociedad en su conjunto y que se materializan (“cristalizan”) en productos de actividad originales específicos. La imaginación creativa es un componente y una base necesarios de todo tipo de actividad creativa humana.

Las imágenes de la imaginación creativa se crean mediante diversas técnicas de operaciones intelectuales. En la estructura de la imaginación creativa, se distinguen dos tipos de operaciones intelectuales:

- 1 - operaciones mediante las cuales se forman imágenes ideales;
- 2 - operaciones a partir de las cuales se procesan los productos terminados.

Uno de los primeros psicólogos que estudió estos procesos, T. Ribot, identificó dos operaciones principales: disociación y asociación.

La disociación es una operación negativa y preparatoria durante la cual se fragmenta la experiencia sensorial dada. Como resultado de tal procesamiento preliminar de la experiencia, sus elementos pueden entrar en una nueva combinación.

Sin una disociación previa, la imaginación creativa es impensable. La disociación es la primera etapa de la imaginación creativa, la etapa de preparación del material. La imposibilidad de disociación es un obstáculo importante para la imaginación creativa.

La asociación es la creación de una imagen holística a partir de elementos de unidades de imágenes aisladas. La asociación da lugar a nuevas combinaciones, nuevas imágenes.

1) La imaginación juega un papel importante en todo proceso creativo, y su importancia es especialmente grande en la creatividad artística. Toda obra de arte digna de este nombre tiene un contenido ideológico, pero a diferencia de un tratado científico, lo expresa en una forma figurativa concreta. Si un artista se ve obligado a derivar la idea de su obra en fórmulas abstractas de tal manera que el contenido ideológico de la obra de arte aparece junto con sus imágenes, sin recibir en ellas una expresión adecuada y suficientemente vívida, su obra pierde su valor. arte. El contenido visual y figurativo de una obra de arte, y sólo él, debe ser portador de su contenido ideológico. La esencia de la imaginación artística radica, ante todo, en poder crear nuevas imágenes que puedan ser portadoras plásticas de contenido ideológico. El poder especial de la imaginación artística radica en crear una nueva situación no violando, sino manteniendo los requisitos básicos de la realidad de la vida.

Es una idea errónea que cuanto más extraña y extravagante es una obra, mayor es el poder de la imaginación que demuestra. La imaginación de León Tolstoi no es más débil que la imaginación de Edgar Allan Poe. Es sólo otra imaginación. Para crear nuevas imágenes y pintar un cuadro amplio en un gran lienzo, observando al máximo las condiciones de la realidad objetiva, se necesita una originalidad especial, plasticidad e independencia creativa de la imaginación. Cuanto más realista es una obra de arte, cuanto más estrictamente observa la realidad de la vida, más poderosa debe ser la imaginación para hacer del contenido visual-figurativo con el que opera el artista una expresión plástica de su intención artística.

La observancia de la realidad de la vida no significa, por supuesto, reproducción fotográfica o copia de lo que se percibe directamente. Lo inmediatamente dado, tal como suele percibirse en la experiencia cotidiana, es en su mayor parte accidental; no siempre resalta el contenido característico y esencial que determina el rostro individual de una persona, evento o fenómeno. Un verdadero artista no sólo tiene la técnica necesaria para representar lo que ve, sino que también ve de manera diferente a una persona artísticamente insensible. Y la tarea de una obra de arte es mostrar a los demás lo que ve el artista, con tal plasticidad que los demás también lo vean.

Incluso en un retrato, el artista no fotografía ni reproduce, sino que transforma lo percibido. La esencia de esta transformación es que no se elimina, sino que se acerca a la realidad, que, por así decirlo, le quita capas aleatorias y cubiertas externas. Como resultado, su patrón principal se revela de manera más profunda y precisa. El producto de tal imaginación a menudo proporciona una imagen de la realidad esencialmente más verdadera, más profunda y más adecuada que la que puede ofrecer una reproducción fotográfica de lo directamente dado.

Una imagen, transformada internamente por la idea de una obra de arte para que en toda su realidad vital resulte ser una expresión plástica de un determinado contenido ideológico, es el producto supremo de la imaginación artística creativa. La poderosa imaginación creativa se reconoce no tanto por lo que una persona puede inventar, independientemente de los requisitos reales de la realidad y los requisitos ideales del diseño artístico, sino más bien por cómo es capaz de transformar la realidad de la percepción cotidiana, cargada de azar y desprovisto. de trazos de expresividad, de acuerdo con las exigencias de la realidad y la intención artística. La imaginación crea en imágenes visuales, tan similares y diferentes de nuestras percepciones, descoloridas y borradas en la vida cotidiana, un mundo milagrosamente revivido, transformado y, sin embargo, aparentemente más auténtico que el que se nos da en la percepción cotidiana.

La imaginación en la creatividad artística también permite, por supuesto, un alejamiento significativo de la realidad, una desviación significativa de ella. La creatividad artística se expresa no sólo en un retrato, sino que también incluye una escultura, un cuento de hadas y una historia de fantasía. Tanto en los cuentos de hadas como en la ciencia ficción las desviaciones pueden ser muy grandes, pero en cualquier caso deben estar motivadas por el diseño, la idea de la obra. Y cuanto más significativas sean estas desviaciones de la realidad, más motivadas deben estar, de lo contrario no serán comprendidas ni apreciadas. La imaginación creativa utiliza este tipo de fantasía, una desviación de ciertos rasgos de la realidad, para dar imágenes y claridad al mundo real, la idea o plan principal.

Algunas experiencias y sentimientos de las personas, hechos importantes de la vida interior, a menudo quedan oscurecidos y oscurecidos en las condiciones reales de la vida cotidiana. La imaginación creativa del artista en una historia fantástica, alejándose de la realidad, transforma sus diversos aspectos, subordinándolos a la lógica interna de esta experiencia. Éste es el significado de aquellas técnicas de transformación de la realidad que utiliza la imaginación artística. Alejarse de la realidad para penetrar en ella: ésta es la lógica de la imaginación creativa. Caracteriza el lado esencial de la creatividad artística.

2) La imaginación no es menos necesaria en la creatividad científica. En la ciencia se forma no menos que en la creatividad, pero sólo en otras formas.

Incluso el químico inglés Priestley, que descubrió el oxígeno, afirmó que todos los grandes descubrimientos que “una mente razonable, lenta y cobarde nunca habría pensado” sólo pueden ser realizados por científicos que den “pleno alcance a su imaginación”. T. Ribot se inclinaba a argumentar que si “sumamos la cantidad de imaginación gastada y plasmada, por un lado, en el campo de la creatividad artística, por el otro, en las invenciones técnicas y mecánicas, entonces encontraremos que el segundo es mucho mayor que el primero”.

Al participar junto con el pensamiento en el proceso de la creatividad científica, la imaginación desempeña en él una función específica, diferente a la que desempeña en él el pensamiento. El papel específico de la imaginación es que transforma el contenido visual figurativo del problema y contribuye así a su resolución. Y sólo porque la creatividad, el descubrimiento de algo nuevo, se produce a través de la transformación del contenido visual-figurativo, se puede atribuir a la imaginación. En un proceso de pensamiento real, la imagen visual también participa, en un grado u otro, en unidad con el concepto. Pero el contenido figurativo de la percepción y la representación de la memoria, que reproduce este contenido, a veces no proporcionan puntos de referencia suficientes para resolver el problema del pensamiento.

En ocasiones es necesario transformar el contenido visual para poder avanzar en la resolución de un problema; entonces la imaginación cobra vida.

El papel de la imaginación se muestra muy claramente en la investigación experimental. El experimentador, al concebir un experimento, debe, utilizando sus conocimientos e hipótesis, los logros de la ciencia y la tecnología, imaginar una situación que satisfaga todas las condiciones requeridas y permita probar la hipótesis original. En otras palabras, debe imaginarse la realización de tal experimento y comprender sus propósitos y consecuencias. Uno de los científicos que siempre “realizó un experimento” con su imaginación antes de experimentar la experiencia real fue el físico E. Rutherford.

La imaginación, necesaria para la transformación de la realidad y la actividad creativa, se formó en el proceso de esta actividad creativa. El desarrollo de la imaginación mejoró a medida que se creaban productos de la imaginación cada vez más avanzados. En el proceso de creación de poesía, bellas artes, música y su desarrollo, se formaron y desarrollaron formas de imaginación nuevas, más elevadas y más perfectas. En grandes obras de arte popular, en epopeyas, sagas, en epopeyas populares, en las obras de poetas y artistas: en la "Ilíada" y la "Odisea", en la "Canción de Roldán", "El cuento de la campaña de Igor". - La imaginación no sólo se manifestó, sino que se formó. La creación de grandes obras de arte, que enseñaron a la gente a ver el mundo de una manera nueva, abrió un nuevo campo para la actividad de la imaginación.

No en menor medida, sino sólo en otras formas, la imaginación se forma en el proceso de la creatividad científica. El infinito revelado por la ciencia en lo grande y lo pequeño, en los mundos y los átomos, en la innumerable variedad de formas concretas y su unidad, en continuo movimiento y cambio, proporciona a su manera el desarrollo de la imaginación no menos que la imaginación más rica de la humanidad. un artista puede ofrecer.

El papel de la imaginación en la creatividad es único. Puede definirse como el proceso de transformar ideas sobre la realidad y crear nuevas imágenes sobre esta base. Es decir, la imaginación se enciende cada vez que pensamos en cualquier objeto sin tener contacto directo con él. La imaginación creativa te permite transformar esta idea.

La creatividad es un proceso que da como resultado formas fundamentalmente nuevas o significativamente mejoradas de resolver ciertos problemas. Está claro que el pensamiento creativo y la imaginación están relacionados.

Se pueden distinguir las siguientes características de la imaginación creativa:

con su ayuda, se crean imágenes completamente nuevas, no basándose en su descripción, sino en los propios pensamientos del sujeto;
puede ser voluntario o involuntario;
la capacidad de imaginación creativa está determinada en parte al nacer, pero puede desarrollarse;
La relación entre imaginación y creatividad se puede ver en sus etapas y técnicas similares.

Etapas de la imaginación creativa:

El surgimiento de una idea creativa. Aparece en la mente una imagen vaga, las primeras ideas. Esto no siempre sucede de manera consciente.
Alimentando un plan. Reflexiones sobre cómo dar vida a una idea, mejora mental, etc.
Implementación del plan.

Las técnicas de imaginación creativa se pueden identificar estudiando los resultados de los procesos creativos. Por ejemplo, para crear la mayoría de los objetos y criaturas de cuentos de hadas, se utilizaron las siguientes técnicas:

Aglutinación– crear una imagen a partir de dos ideas diferentes (sirena, centauro).
Analogía- crear una imagen por analogía con otra.
Exageración o subestimación(Gulliver y los liliputienses).
Mecanografía– asignar un objeto a un tipo específico.
Suma– Se asignan nuevas funciones y propiedades al objeto (alfombra voladora).
Moviente– transferencia subjetiva de un objeto a situaciones nuevas e inusuales.

Métodos para desarrollar la imaginación creativa.

El desarrollo de la imaginación creativa se produce de lo involuntario a lo voluntario y de lo recreativo a lo creativo. Como otros procesos mentales, pasa por determinadas etapas de desarrollo. El primero abarca la infancia y la adolescencia, caracterizadas por ideas mágicas y fantásticas sobre el mundo y la ausencia de un componente racional. En la segunda etapa, ocurren cambios complejos, debido a cambios en el cuerpo y la autoconciencia, los procesos de percepción se vuelven más objetivos. El componente racional aparece en la tercera etapa del desarrollo de la imaginación; comienza a obedecer a la razón, y es precisamente por esta practicidad que muchas veces decae en los adultos.

La conexión entre imaginación y creatividad se expresa en el hecho de que se basan en ideas. Puedes desarrollar tu imaginación utilizando las siguientes técnicas:

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

TRABAJO DEL CURSO

sobre el tema: “El papel de la imaginación en la creatividad artística”

Introducción

1. La imaginación como tema de investigación en psicología

1.1 La esencia del concepto de imaginación.

1.2 Funciones y tipos de imaginación

2. La importancia de la imaginación en la creatividad artística

2.1 Principales etapas de la imaginación creativa.

2.2 La influencia de la imaginación en la formación de una idea creativa.

2.3 La importancia de la imaginación en la creación de una imagen artística.

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

Recientemente, se ha producido un notable despertar del interés de la investigación por el problema de la imaginación. El estudio de un proceso tan interesante y poco estudiado como la imaginación es relevante en cualquier momento, y es especialmente importante comprender su papel en la creatividad artística, ya que en nuestro tiempo la cultura está reviviendo a un ritmo tremendo y, en consecuencia, el interés por las actuaciones. , exposiciones, inauguraciones, conciertos y otros eventos.

La necesidad de actividad creativa está determinada por la necesidad social de un nuevo producto específico. Esto es lo que conduce al surgimiento de una idea creativa, un plan y sirve como fuerza motivadora en la creación de algo nuevo. Al mismo tiempo, el proceso de creación de un producto de actividad cualitativamente nuevo está determinado por el funcionamiento de los procesos mentales de una persona, así como por sus estructuras personales subjetivas. Sin embargo, la creatividad artística como uno de los tipos de actividad creativa de un individuo se caracteriza más a menudo por la presencia y desarrollo de sus habilidades, lo que genera el problema de la correspondencia entre los procesos mentales y la actividad creativa, especialmente porque la imaginación como proceso mental. no está claramente definido.

Objeto del trabajo: estudiar el papel de la imaginación en la creatividad artística.

Consideremos el concepto de imaginación, sus tipos y funciones;

Determinar el significado de la imaginación en la creatividad artística.

Al escribir el trabajo se utilizaron veintitrés fuentes de literatura, las principales de las cuales fueron las obras de: Vygotsky L.S., Basin E.Ya., Dudetsky A.Ya., Ponomarev Ya.A., Rubinshtein S.L., Yakobson P.M. , y otros. El libro de Vygotsky, L.S., “Imaginación y creatividad en la infancia”, examina los fundamentos psicológicos y pedagógicos para el desarrollo de la imaginación creativa de los niños. El trabajo de V. I. Petrushin "Psicología y pedagogía de la creatividad artística" revela las etapas históricas en la formación de la psicología de la creatividad artística y examina el desarrollo de los procesos cognitivos mentales en la creatividad artística.

Los materiales de los cursos se pueden utilizar en la preparación para la certificación estatal final en las disciplinas "Psicología" y "Pedagogía", y también se pueden utilizar en el trabajo de un equipo creativo.

1. ImaginaciónCómoartículoinvestigaciónVpsicología

1.1 Esenciaconceptosimaginación

La imaginación es el proceso mental de crear nuevas imágenes basadas en percepciones pasadas. Surgió y se desarrolló en el proceso del trabajo, a partir de la necesidad de cambiar ciertos objetos, de imaginar algo que una persona no percibió ni percibe directamente.

En otras palabras, la imaginación es una forma especial de la psique humana, que se distingue de otros procesos mentales y al mismo tiempo ocupa una posición intermedia entre la percepción, el pensamiento y la memoria (característica sólo de los humanos).

La imaginación se basa en la transformación y combinación creativa de ideas, impresiones y conocimientos existentes. La ficción más fantástica siempre se compone de elementos tomados de la vida, de experiencias pasadas. Según I. M. Sechenov: "Por la cabeza de una persona a lo largo de su vida no pasa un solo pensamiento que no haya sido creado a partir de elementos registrados en la memoria. Incluso los llamados pensamientos nuevos que subyacen a los descubrimientos científicos no son una excepción a esta regla".

La imaginación refleja de manera única la realidad. Está condicionado por la vida. Las imágenes de la imaginación difieren de las imágenes de las ideas. Las imágenes de la imaginación son imágenes de objetos y fenómenos que no hemos percibido previamente (por ejemplo, una explosión atómica y sus consecuencias o el estado de ingravidez en el espacio, etc.). Sólo pueden surgir a partir de ideas existentes, gracias a su procesamiento y combinación. Y esto es imposible sin pensar. Pero la imaginación está estrechamente relacionada no sólo con la memoria, las ideas y el pensamiento. Está muy influenciado por las necesidades, deseos, intereses, voluntad y actitud de una persona ante la realidad. A su vez, bajo la influencia de la imaginación surgen ciertos sentimientos y deseos.

Dependiendo del contenido de la actividad, existen tipos de imaginación como artística, científica, técnica, etc.

Una imaginación bien desarrollada es una de las condiciones para la innovación en todos los ámbitos de la vida. Es necesario no sólo para científicos, artistas, escritores, sino también para diseñadores, ingenieros, especialistas en gestión y marketing y representantes de muchas otras profesiones y especialidades. imaginación creatividad artística psicología

tipos de imaginacion

1. Involuntarias (o pasivas), es decir, las imágenes surgen espontáneamente, además de la voluntad y el deseo de una persona, sin un objetivo predeterminado, por sí mismas (por ejemplo, sueños).

No satisfacer una necesidad material o espiritual puede evocar involuntariamente en la mente una imagen vívida de una situación en la que esa necesidad podría satisfacerse. Los sentimientos y estados emocionales que surgen en un entorno determinado también pueden provocar la aparición de imágenes de imaginación involuntaria.

2. Voluntario (o activo): usándolo, una persona, por su propia voluntad, con un esfuerzo de voluntad, evoca en sí mismo las imágenes apropiadas, obliga a su imaginación a trabajar para resolver sus problemas.

La imaginación voluntaria está asociada a la actividad del segundo sistema de señalización, a su capacidad para regular las funciones del primer sistema de señalización, que subyace, en primer lugar, al reflejo figurativo de la realidad. Las principales formas de imaginación voluntaria son:

a) recrear: el proceso de creación de imágenes basado en la experiencia personal, percepción del habla, texto, dibujo, mapa, diagrama, etc.;

b) creativo - un proceso más complejo - es la creación independiente de imágenes de objetos que aún no existen en la realidad. Gracias a la imaginación creativa, nacen imágenes nuevas y originales en diversos ámbitos de la vida.

3. Un sueño es un tipo único de imaginación: es una representación del futuro deseado. Puede ser útil y perjudicial. Un sueño, si no está relacionado con la vida, relaja la voluntad, reduce la actividad de una persona y ralentiza su desarrollo. Esta vacio. Estos sueños se llaman ensoñaciones.

Si el sueño es real y está conectado con la realidad, ayuda a la persona a movilizar todas sus fuerzas para lograr la meta. En este caso, el sueño es un incentivo a la acción y al desarrollo de los mejores rasgos de la personalidad.

La imaginación, o la fantasía, como pensamiento, pertenece al número de procesos cognitivos superiores en los que se revela claramente la naturaleza específicamente humana de la actividad. Sin imaginar el resultado final de su trabajo, no podrá ponerse manos a la obra. Al presentar el resultado esperado con la ayuda de la fantasía, existe una diferencia fundamental entre el trabajo humano y el comportamiento instintivo de los animales [Vygotsky]. Cualquier proceso laboral incluye necesariamente la imaginación. Actúa como un aspecto necesario de la actividad artística, de diseño, científica, literaria, musical y creativa en general. Estrictamente hablando, para hacer una mesa sencilla de forma casera, la imaginación no es menos necesaria que para escribir un aria de ópera o una historia: es necesario imaginar de antemano qué forma, altura, largo y ancho tendrá la mesa, cómo Se sujetarán las patas, según corresponda a su propósito de mesa de comedor, mesa de laboratorio o escritorio; en una palabra, antes de comenzar a trabajar, debe ver esta mesa como si estuviera lista.

La imaginación es un elemento necesario de la actividad creativa humana, expresada en la construcción de una imagen de los productos del trabajo, y también asegura la creación de programas de comportamiento en los casos en que la situación problemática se caracteriza por la incertidumbre. Al mismo tiempo, la imaginación puede ser un medio para crear imágenes que no programen la actividad activa, sino que la reemplacen.

La imaginación es la capacidad de imaginar un objeto ausente o realmente inexistente, mantenerlo en la conciencia y manipularlo mentalmente. El valor de la personalidad humana depende en gran medida de qué tipos de imaginación prevalecen en su estructura. Si en un adolescente y un joven la imaginación creativa, realizada en actividades específicas, prevalece sobre los sueños pasivos y vacíos, esto indica un alto nivel de desarrollo de la personalidad.

La imaginación activa se caracteriza por el hecho de que, al utilizarla, una persona, por su propia voluntad, mediante un esfuerzo de voluntad, evoca en sí misma las imágenes correspondientes. Las imágenes de imaginación pasiva surgen espontáneamente, independientemente de la voluntad y el deseo de una persona. La imaginación productiva se distingue por el hecho de que en ella la realidad es construida conscientemente por una persona, y no simplemente copiada o recreada mecánicamente. Pero al mismo tiempo, todavía se transforma creativamente en la imagen. La imaginación reproductiva tiene como objetivo reproducir la realidad tal como es, y aunque también hay un elemento de fantasía, dicha imaginación se parece más a la percepción o la memoria que a la creatividad.

La formación de una imagen de la imaginación siempre se produce a partir de imágenes de la memoria. Sin embargo, el grado de esta dependencia puede ser mayor o menor. En este sentido, se hace una distinción entre imaginación reproductiva y creativa.

Recrear la imaginación es la creación de una imagen basada en una descripción verbal o imagen convencional de un objeto recreado. Por reproducción de la imaginación, los psicólogos entendieron la actividad de la psique en la que reproducimos en nuestra conciencia una serie de imágenes que hemos experimentado, pero las restauramos cuando no hay razones inmediatas para la restauración.

La imaginación creativa es un tipo de imaginación destinada a crear nuevas imágenes socialmente significativas, que constituye la base de la creatividad. La imaginación creativa es la creación independiente de imágenes nuevas y originales. La imaginación creativa del artista le permite recrear visualmente imágenes del pasado, acontecimientos históricos de la vida de la sociedad, así como el futuro, a veces simplemente supuesto, fantástico.

Tipos especiales de imaginación son las fantasías, las alucinaciones, los sueños, los ensueños, los ensueños. Los sueños se pueden clasificar como formas de imaginación pasivas e involuntarias. Su verdadero papel en la vida humana aún no se ha establecido, aunque se sabe que en los sueños humanos se expresan y satisfacen muchas necesidades vitales que, por diversas razones, no se pueden realizar en la vida. Por ejemplo, en psicología, los términos "imaginación" y "fantasía" han sido considerados idénticos durante mucho tiempo por la absoluta mayoría de los autores. Y aunque antes no había unanimidad completa en la misma comprensión de estas palabras (por ejemplo, A.P. Nechaev se opuso a ellas), últimamente ha habido una tendencia a aumentar el número de partidarios de su división semántica.

Los principios de diferenciación no siempre son claros y motivados. A veces esto es sólo una observación superficial sobre el hecho de que “la fantasía es un tipo de imaginación” (E.I. Ignatiev), o un razonamiento más extenso, pero también desconocido sobre qué base, de que “en la imaginación una persona usa los modelos y funciones de los originales, conservándose este es un informe sobre su asunción; en la fantasía, este informe está significativamente debilitado; según esta característica, la fantasía ocupa un lugar intermedio entre la imaginación y el sueño; en este último, el informe mencionado está completamente ausente. Sin embargo, la mayoría de las veces la esencia de la distinción se expresa en el hecho de que la imaginación se considera una actividad mental, durante y como resultado de la cual la conexión con la realidad supuestamente es más claramente visible que en el proceso de fantasear. Desde estas posiciones, la imaginación creativa se separa de la fantasía creativa y las imágenes de la imaginación de las imágenes de la fantasía (N. S. Shabalin).

Las alucinaciones son visiones fantásticas que aparentemente casi no tienen conexión con la realidad que rodea a una persona. Generalmente son el resultado de ciertos trastornos mentales o corporales.

Un sueño es una imaginación dirigida al futuro, a las perspectivas de la vida y la actividad humanas. Un sueño se diferencia de un sueño en que es algo más realista y más cercano a la realidad, ya que es, en principio, factible. Los sueños y las ensoñaciones ocupan una parte bastante grande del tiempo de una persona, especialmente en la juventud. Para la mayoría de las personas, los sueños son pensamientos agradables sobre el futuro. Algunos también experimentan visiones inquietantes que generan sentimientos de ansiedad, culpa y agresividad.

En los sueños, una persona crea imágenes de lo que quiere. La importancia de los sueños en la vida de una persona es enorme. Corrige la dirección de las actividades de una persona, la anima a luchar contra las dificultades y bajo su influencia se forman la voluntad, el carácter y las habilidades del individuo. Un sueño útil y de orientación social anima a la persona a luchar y la inspira a trabajar. Pero hay sueños que no tienen sentido, completamente divorciados de la realidad. Estos sueños se convierten en fantasías vacías, en “manilovismo”. Estos sueños a menudo se denominan ensoñaciones. Los sueños alejan a la persona del mundo de los objetos y fenómenos reales al mundo de la fantasía, haciendo que su trabajo sea aburrido y poco interesante. El principal medio para combatir los sueños es la participación activa en el trabajo, en la vida del equipo. Los sueños, a diferencia de las alucinaciones, son un estado mental completamente normal y representan una fantasía asociada con un deseo, la mayoría de las veces un futuro algo idealizado.

Si partimos de una comprensión amplia de la imaginación como si abarcara cualquier proceso mental en imágenes, entonces precisamente porque este término incluirá en este caso la memoria, será necesario, introduciendo la dualidad en los términos, designar la imaginación en un sentido más estrecho y específico de la palabra en su diferencia con la memoria. Por tanto, resulta más apropiado conservar el término “imaginación” para designar este último proceso específico. La imaginación es un alejamiento de la experiencia pasada, es la transformación de lo dado y la generación sobre esta base de nuevas imágenes, que son a la vez producto de la actividad creativa humana y prototipos de la misma.

1.2 Funciones y tipos de imaginación

Los investigadores identifican las siguientes funciones de la imaginación:

1. Representar la realidad en imágenes y saber utilizarlas en la resolución de problemas. Esta función de la imaginación está relacionada con el pensamiento y está incluida orgánicamente en él.

2. Regulación de los estados emocionales. Con la ayuda de su imaginación, una persona es capaz, al menos parcialmente, de satisfacer muchas necesidades y aliviar la tensión que generan. Esta función vital se enfatiza y desarrolla especialmente en el psicoanálisis.

3. Regulación voluntaria de los procesos cognitivos y estados humanos, en particular la percepción, la atención, la memoria, el habla y las emociones. Con la ayuda de imágenes hábilmente evocadas, una persona puede prestar atención a los eventos necesarios. A través de imágenes, obtiene la oportunidad de controlar percepciones, recuerdos y declaraciones.

4. Formación de un plan de acción interno: la capacidad de llevarlas a cabo mentalmente, manipulando imágenes.

5. Planificación y programación de actividades, elaboración de dichos programas, evaluación de su corrección y proceso de ejecución.

La importancia de la imaginación es que permite a una persona imaginar los resultados del trabajo antes de comenzar. Con la ayuda de la imaginación, podemos controlar muchos estados psicofisiológicos del cuerpo y sintonizarlo con las actividades futuras. Se conocen hechos que indican que con la ayuda de la imaginación, puramente por voluntad, una persona puede influir en los procesos orgánicos: cambiar el ritmo de la respiración, la frecuencia del pulso, la presión arterial y la temperatura corporal. Estos hechos son la base del autoentrenamiento, que se utiliza ampliamente para la autorregulación.

La función principal de la imaginación es organizar formas de comportamiento que nunca se han encontrado todavía en la experiencia humana, mientras que la función de la memoria es organizar la experiencia para formas que repiten aproximadamente las que ya existieron antes. Dependiendo de esto, la imaginación desarrolla varias funciones de naturaleza completamente diferente, pero estrechamente relacionadas con la función principal de encontrar comportamientos que correspondan a nuevas condiciones ambientales.

La primera función de la conducta imaginativa puede denominarse secuencial y es de suma importancia para el profesor. Todo lo que sabemos de algo que no ha estado en nuestra experiencia, lo sabemos con la ayuda de la imaginación; Más específicamente, si estudiamos geografía, historia, física o química, astronomía o cualquier ciencia, siempre nos enfrentamos al conocimiento de objetos que no están directamente dados en nuestra experiencia, pero que constituyen la adquisición más importante de la experiencia social colectiva de humanidad. Y si el estudio de los objetos no se limita simplemente a una historia verbal sobre ellos, sino que se esfuerza por penetrar a través del caparazón verbal de la descripción hasta su esencia misma, entonces ciertamente debe abordar la función cognitiva de la imaginación, debe utilizar todas las leyes. de la actividad de la imaginación.

Otra función de la imaginación debería llamarse emocional; radica en el hecho de que cada emoción tiene su propia expresión definida, no sólo externa, sino también interna y, por tanto, la fantasía es el aparato que realiza directamente el trabajo de nuestras emociones. De la doctrina de la lucha por el campo motor general sabemos que no todos nuestros impulsos e impulsos reciben su satisfacción. La pregunta es cuál es el destino de aquellas excitaciones nerviosas que surgen de manera bastante real en el sistema nervioso, pero que no reciben su implementación. Huelga decir que adquieren el carácter de un conflicto entre el comportamiento del niño y el entorno. De tal conflicto, bajo estrés severo, surge la enfermedad, la neurosis o la psicosis, si no se le da otra salida, es decir, a menos que sea sublimada y transformada en otras formas de comportamiento.

Y aquí está la función de la sublimación, es decir. la realización socialmente más elevada de posibilidades no realizadas recae en la imaginación. En un juego, en una mentira, en un cuento de hadas, hay una fuente inagotable de experiencias, y la fantasía, por así decirlo, abre, por así decirlo, nuevas puertas para que nuestras necesidades y aspiraciones entren en la vida.

Esta función emocional de la fantasía se transforma imperceptiblemente en una nueva función en el juego. Podemos decir que el mecanismo psicológico del juego se reduce enteramente al trabajo de la imaginación y que se puede trazar un signo de igualdad entre el juego y el comportamiento imaginativo. El juego no es más que fantasía en acción, y la fantasía no es más que juego inhibido y reprimido, no descubierto. Por tanto, la imaginación también tiene una tercera función, llamémosla educativa, cuyo propósito y significado es organizar el comportamiento cotidiano de una persona. Por tanto, las tres funciones de la fantasía son totalmente coherentes con su propiedad psicológica: se trata de un comportamiento dirigido a formas que aún no han existido en nuestra experiencia.

El primer y más importante propósito de la imaginación como proceso mental es que permite imaginar el resultado del trabajo antes de comenzar, imaginar no solo el producto final del trabajo (por ejemplo, una mesa en su forma terminada, como una mesa terminada). producto, sino también sus resultados intermedios, en este caso aquellos detalles, que deben prepararse secuencialmente para armar la mesa). En consecuencia, la imaginación de una persona en el proceso de actividad crea un modelo mental del producto final o intermedio del trabajo y contribuye a su encarnación objetiva.

Así, en una situación problemática a partir de la cual comienza una actividad, existen dos sistemas de conciencia que anticipan los resultados de esta actividad: un sistema organizado de imágenes (conceptos) y un sistema organizado de conceptos. La posibilidad de elegir una imagen es la base de la imaginación, la posibilidad de una nueva combinación de conceptos es la base del pensamiento. A menudo, este tipo de trabajo se lleva a cabo en "dos pisos" a la vez, porque los sistemas de imágenes y conceptos están estrechamente relacionados: la elección, por ejemplo, de un método de acción, se lleva a cabo mediante un razonamiento lógico, con el que se obtienen ideas vívidas de cómo se desarrollará la acción. realizarse están orgánicamente fusionados.

2. La importancia de la imaginación en la creatividad artística

2.1 Principales etapas de la imaginación creativa.

Partiendo de la imposibilidad de la psicología asociativa de explicar el carácter creativo de la imaginación, la psicología intuicionista hizo en este ámbito lo mismo que en el del pensamiento: en ambos casos, en palabras de Goethe, convirtió el problema en un postulado. Cuando fue necesario explicar cómo surge la actividad creativa en la conciencia, los idealistas respondieron que la conciencia es inherente a la imaginación creativa, que la conciencia crea, que se caracteriza por formas a priori en las que crea todas las impresiones de la realidad externa. El error de la psicología asociativa, desde el punto de vista de los intuicionistas, es que parten de la experiencia humana, de sus sensaciones, de sus percepciones, como de los momentos primarios de la psique y, en base a esto, no pueden explicar cómo surge la actividad creativa. en la forma imaginación. De hecho, dicen los intuicionistas, todas las actividades de la conciencia humana están imbuidas de creatividad. Nuestra percepción misma es posible sólo porque una persona aporta algo de sí misma a lo que percibe en la realidad externa. Así, en las enseñanzas idealistas modernas, dos funciones psicológicas han intercambiado sus lugares. Si la psicología asociativa redujo la imaginación a la memoria, los intuicionistas intentaron demostrar que la memoria misma no es más que un caso especial de imaginación. En este camino, los idealistas llegan a menudo a considerar la percepción como un caso especial de la imaginación. La percepción, dicen, es una imagen imaginaria de la realidad construida por la mente, que se basa en impresiones externas como punto de apoyo y que debe su origen y surgimiento a la actividad creativa de la cognición misma. Así, la controversia entre idealismo y materialismo en el problema de la imaginación, así como en el problema del pensamiento, se redujo a la cuestión de si la imaginación es la propiedad original del conocimiento, a partir de la cual se desarrollan gradualmente todas las demás formas de actividad mental, o si Si la imaginación misma debe entenderse como una forma compleja de la conciencia desarrollada, como la forma más elevada de su actividad, que en el proceso de desarrollo surge sobre la base de la anterior.

La imaginación creativa se considera una actividad especial, que representa un tipo especial de actividad de la memoria y, en consecuencia, del pensamiento. Por lo tanto, primero todo el proceso de la imaginación creativa tiene lugar en la mente y sólo entonces se encarna en la realidad.

Etapas de la imaginación creativa.

1. El surgimiento de un ideal creativo.

2. “Cuidar” la idea

3. Implementación del plan.

Existen mecanismos psicológicos generales de toda actividad creativa, que se actualizan, sin embargo, de diferentes maneras en diferentes manifestaciones de la creatividad. Por ejemplo, en la creatividad artística tienen importantes mecanismos psicológicos como la imaginación, el estrés emocional y la memoria, que Sechenov caracterizó como la piedra angular de todo desarrollo mental. Por supuesto, aquí estamos hablando específicamente de los mecanismos de la creatividad y no de la dirección específica de su acción.

A menudo, las características más significativas de la creatividad artística están asociadas con el papel y la importancia del elemento personal en el proceso creativo. La singularidad de la creatividad artística se manifiesta precisamente en el hecho de que tiene un marcado carácter personal.

En las obras de arte se presentan los resultados, hasta cierto punto el proceso mismo de la actividad creativa se objetiva directa o indirectamente y algunas características del acto creativo se materializan (o pueden materializarse). (Por ejemplo, Pushkin, en el texto de “Eugene Onegin”, señaló cómo y cuándo comenzó a distinguir la “distancia de una novela libre”). Una obra de arte proporciona la base para un posible análisis introspectivo: de los resultados a los orígenes. . Le permite realizar un experimento mental: construir una hipótesis basada en la naturaleza de la materialización del pensamiento artístico: cómo se creó la obra en sí, cuáles fueron algunas de las características del acto creativo en sí.

El análisis de los aspectos psicológicos de la actividad artística puede facilitarse teniendo en cuenta una amplia variedad de datos. Entre ellos se encuentran los testimonios del propio artista, recuerdos de personas que rodearon al autor de la obra, testimonios de contemporáneos, correspondencia relevante, materiales preparatorios, bocetos, bocetos, primeras ediciones, edición de textos y, lo que es especialmente interesante, características de la personalidad del artista. sus intereses (no sólo artísticos), hábitos, tendencias de pensamiento, su cultura, etc.

De gran interés son los materiales preparatorios, variantes, bocetos, bocetos, edición y corrección literaria, etc. Como documento en sí; arte, y no juicios sobre él, son evidencia más confiable. Estos materiales permiten identificar algunas etapas en la formación de las obras, pero son el resultado de la materialización (aunque sea incompleta, el devenir) del pensamiento creativo del artista y no siempre dan una idea suficiente de los verdaderos motivos que incita al artista a moverse en una dirección u otra.

Ya.A. Ponomarev identifica cuatro fases del proceso creativo:

La primera fase (trabajo consciente) es la preparación (un estado activo especial como requisito previo para vislumbrar intuitivamente una nueva idea).

La segunda fase (trabajo inconsciente) es la maduración (trabajo inconsciente sobre un problema, incubación de una idea rectora).

La tercera fase (la transición del inconsciente a la conciencia) es la inspiración (como resultado del trabajo inconsciente, la idea de una solución ingresa a la esfera de la conciencia, inicialmente en forma hipotética, en forma de principio, plan. ).

La cuarta fase (trabajo consciente) es el desarrollo de la idea, su diseño final y verificación.

Etapas de la creatividad artística:

1. Pensar en una idea (la inspiración juega aquí un papel muy importante).

2. Crear un modelo (modelar la creación en la mente; participación activa de la imaginación).

3. Dibujar la solución planteada en el modelo (modelado en papel).

4. Finalización de la construcción compositiva (modelado detallado).

5. Ajustar la composición (pensando en la corrección de la estructura).

6. Tramitación final (correcciones necesarias; finalización del trabajo).

La etapa más importante de la creatividad es pensar en una idea. En el momento en que aparece la imagen de la creación esperada, aparece, de hecho, el propósito mismo de la obra. Esta etapa depende directamente de la inspiración, uno de los procesos mentales más inexplicables.

2.2 La influencia de la imaginación en la formación de una idea creativa.

Al considerar el mecanismo de la imaginación, no se puede dejar de mencionar el proceso de transformación de una idea creativa.

El llamado acto creativo, o lo que modestamente se llama “solución de problemas”, tiene la misma estructura psicológica. Imaginémoslo en forma de cinco etapas:

I. Acumulación de conocimientos y habilidades necesarios para una clara comprensión y formulación del problema. Una formulación clara del problema es la mitad de la solución.

II. Esfuerzo concentrado y búsqueda de información adicional. Si el problema aún no se puede resolver, comienza la siguiente etapa.

III. Aparente evitación del problema, cambiando a otras actividades. Este es el período de incubación.

IV. Iluminación o percepción. Esto no siempre es una idea brillante, a veces es sólo una suposición de proporciones muy modestas. Exteriormente, el insight parece una ruptura lógica, un salto en el pensamiento. Para las personas muy dotadas este salto es enorme. Pero en cualquier acto de creatividad, incluso cuando un escolar resuelve problemas aritméticos, existe esa brecha.

V. Verificación.

En consecuencia, aunque las etapas de la creatividad científica y artística no coinciden del todo, son similares en muchos aspectos. Esto se aplica especialmente a los períodos subconscientes de incubación e introspección, pero también existen similitudes entre la fase conceptual en la creatividad artística y la formulación de un problema en la creatividad científica.

Los materiales de investigación mostraron que una imagen completa de la imaginación se forma, en primer lugar, bajo la condición de una interacción óptima de sus tres ciclos: disposición, percepción misma y generalización conceptual y semántica y, en segundo lugar, la integridad más completa de tales. características de la imagen artística de percepción como dinamismo, integridad, interacción de la imagen con los detalles y textura sensorial de la imagen.

Como resultado de diversas combinaciones de estas propiedades, surgen tres "modificaciones" principales de la imagen de la imaginación: simbólica, "mimética" y artístico-realista.

Una imagen artística "simbólica" tiene un carácter predominantemente filosófico y significativo, en ella el lado semántico pasa a primer plano, el lado sensorial externo y concreto es absorbido por el contenido y él mismo juega un papel auxiliar, actuando aquí como un distintivo de significado. como símbolo, como signo.

La imagen "mimética" de la imaginación se caracteriza por la identificación de la forma externa e interna. La forma externa de la imagen aquí subyuga completamente el contenido, identificándolo consigo mismo. La imagen artístico-realista se caracteriza por una unidad dialéctica de formas internas y externas, superando, o más precisamente, transformación de la forma externa a través de la interna, con protagonismo de esta última.

Los puntos intermedios de la "escala de expresividad", como lo demuestra el estudio, fueron los siguientes "subtipos" de imágenes de la imaginación: "asociativo-nominal", en el que predomina por completo la forma externa, contexto "trama-rol", que transmite un " colisión real”, “indefinida” por la forma interna, “asociativa-artística”, que se basa en una asociación con fragmentos tomados de obras de arte y, finalmente, una imagen “artística” en la que la forma externa es “reorganizada” por el interno. En la secuencia resultante de imágenes, con cierta convención y suposición, se pueden rastrear los mecanismos psicológicos de la dinámica de la formación de una imagen artística de la imaginación: desde la identificación "fotográfica", "escaneadora" de un objeto, el reconocimiento de objetos familiares. y fenómenos en él a imágenes imaginarias generalizadas, simbólicas y, a veces, fantásticas.

El principal mecanismo para producir una imagen mimética es el reconocimiento de un fenómeno familiar en un objeto de prueba: parece "una silla", "un perro", "una serpiente", etc. La naturaleza del reconocimiento en sí carece de dinámica. y emocionalidad y difícilmente pueden clasificarse como mecanismos psicológicos y estéticos. Los dos tipos siguientes, en los que se desarrolló la forma interna, pueden denominarse preestéticos. Se caracteriza por la integridad y el dinamismo de las muestras producidas, así como por los detalles matizados y la respuesta emocional.

El dinamismo y la integridad se manifiestan en las siguientes reacciones: "una jirafa baila en un grifo", "un hombre salta", "una espalda arqueada", "dos polluelos, tienen frío, están acurrucados", "en una bailarina, una bailarina está bailando”.

Una percepción detallada de los detalles se manifiesta en las siguientes declaraciones: "oreja, hocico de cervatillo, ojo, boca, nariz", "garza con pico", "la cara, los ojos, la nariz, la boca de alguien". Sin embargo, el mecanismo central para producir una imagen preestética es el mecanismo de interacción entre integridad, dinamismo y sensibilidad sensorial. Ejemplos de interacción: “Oso del bosque, cabeza, ojos, oso lindo y hermoso”, “tortuga linda”, “serpiente elegante, zorro”.

Otro tipo de percepción preestética puede denominarse juego de roles. Conserva todas las características del tipo holístico-dinámico, pero desarrolla significativamente la situación dinámica de la imagen en una historia corta.

Cabe destacar el llamado. Imagen de tipo “cuasi artística”, en la que se reproducen principalmente reminiscencias de obras de arte: “parece un diablillo, su cara, nariz, boca y barba se parecen al diablillo de la película “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. ”, que volaba por el aire con las patas hacia adelante y las traseras colgando "; “... la figura de Rodin, resultó ser una imagen, Botticelli: dos vientos vuelan, en mi opinión, en “Primavera”.

En el proceso de creación de una imagen "cuasi artística", el encuestado, como vemos, utiliza "clichés artísticos" ya preparados tomados de obras de arte. Y finalmente, la imagen artística en sí misma, que es producto de la imaginación creativa y representa la versión más óptima del mecanismo de interacción de propiedades específicas como el dinamismo, la integridad, la emocionalidad y la sensorialidad, predetermina la “formación de significado” artística.

El principal mecanismo para producir una imagen imaginaria es la búsqueda asociativa del segundo significado alegórico presentado en el experimento del objeto de prueba, en su "significado" para su traducción al plano artístico, es decir, en la creación de una metáfora artística como modelo elemental de una imagen artística. El efecto de “conjugación” resultante es el “acumulador” de energía del voltaje de la imagen producida. “Sí, esta raíz es mucho más interesante que la anterior, se capta una asociación momentánea de una cierva derrotada, algo temblando, algo moribundo, un rostro caído, un momento de melancolía, el último canto, algo amable, gracioso, tierno, como estatuas antiguas, ojos, pestañas, la asociación es tan interesante que no quisiera ver nada más, ver el tiempo sigo con la mirada la primera impresión, es difícil deshacerme de ella, me persigue, me guía y me da mí alegría y placer”.

Cabe señalar que la "escala de expresividad" de la imagen de la imaginación identificada en el experimento adquirió especificidad artística y estética en las respuestas de los sujetos: las imágenes "miméticas" recreadas fueron interpretadas principalmente como cómicas y feas, "realistas". tan hermoso, “simbólico” - tan sublime y trágico.

2.3 La importancia de la imaginación en la creación de una imagen artística.

La imaginación juega un papel esencial en todo proceso creativo. Su importancia es especialmente grande en la creatividad artística. La esencia de la imaginación artística radica, ante todo, en poder crear nuevas imágenes que puedan ser portadoras plásticas de contenido ideológico. El poder especial de la imaginación artística radica en crear una nueva situación no violando, sino manteniendo los requisitos básicos de la realidad de la vida. El poder de la imaginación creativa y su nivel están determinados por la proporción de dos indicadores:

1) en qué medida la imaginación se adhiere a las condiciones restrictivas de las que depende el significado y la significación objetiva de sus creaciones;

2) por lo nuevos y originales que sean, diferentes de la generación que le fue dada directamente.

Una imaginación que no satisface simultáneamente ambas condiciones es fantástica, pero creativamente estéril.

Al analizar el mecanismo de la imaginación, es necesario enfatizar que su esencia es el proceso de transformar ideas, creando nuevas imágenes a partir de las existentes. La imaginación, la fantasía es un reflejo de la realidad en combinaciones y conexiones nuevas, inesperadas e inusuales. Incluso si se le ocurre algo completamente extraordinario, tras un examen cuidadoso resultará que todos los elementos a partir de los cuales se formó la ficción fueron tomados de la vida, extraídos de experiencias pasadas y son el resultado de un análisis deliberado de innumerables hechos. La síntesis de ideas en los procesos de la imaginación se realiza de diversas formas. La forma más elemental de síntesis de imágenes, la aglutinación, implica "pegar" diversas cualidades, propiedades y partes que no están conectadas en la vida cotidiana. Muchas imágenes de cuentos de hadas se construyen mediante aglutinación (sirena, choza sobre patas de pollo, Pegaso-centauro, etc.), y también se utiliza en la creatividad técnica (por ejemplo, un tanque anfibio que combina las cualidades de un tanque y un barco, un acordeón: una combinación de piano y acordeón de botones) .

En cuanto a la forma de transformación de la representación de la aglutinación, se acerca a la hiperbolización, que se caracteriza no solo por un aumento o disminución del objeto (un gigante del tamaño de una montaña y un niño del tamaño de un dedo). , pero también por un cambio en el número de partes del objeto y su desplazamiento: dioses de múltiples brazos en la mitología india, dragones de siete cabezas, etc.

Una posible forma de crear una imagen de fantasía es enfocar y enfatizar cualquier característica. Con esta técnica se crean caricaturas simpáticas y caricaturas malvadas. En el caso de que las ideas a partir de las cuales se construye la imagen de fantasía se fusionen, las diferencias se suavicen y las similitudes pasen a primer plano, la imagen se esquematiza. Un buen ejemplo de esquematización es la creación por parte del artista de un adorno cuyos elementos están tomados del mundo vegetal. Finalmente, la síntesis de la representación en la imaginación se puede realizar mediante la tipificación, muy utilizada en la ficción, la escultura, la pintura, que se caracteriza por la identificación de lo esencial, repetido en hechos homogéneos y su plasmación en una imagen concreta.

El curso del proceso creativo implica el surgimiento de muchas asociaciones (sin embargo, su actualización difiere de lo que se observa en los procesos de memoria). La dirección que toman las asociaciones resulta estar subordinada a las necesidades y motivos de la creatividad.

En el proceso de trabajar en una obra, hay cierta identificación del artista con las imágenes que crea. Así, en el trabajo de un actor, el problema central es la transformación en imagen. En algunas otras artes puedes prescindir de él. Pero la transformación no es específica sólo del teatro. En muchas otras artes, al menos en la imaginación, el artista también suele identificar sus creaciones consigo mismo. Declaraciones muy conocidas de artistas como “Emma soy yo” de Flaubert apuntan precisamente a esto. Kuprin lamentó no poder, al menos durante unos días, convertirse en caballo, planta o pez. Quería ser mujer, vivir el parto. En Las verdes colinas de África, Hemingway cuenta cómo una noche experimentó todo lo que debe soportar un alce herido, desde el impacto de una bala hasta el fin de su sufrimiento. “Escribir”, dijo K. Paustovsky, “se ha convertido para mí no sólo en una ocupación, no sólo en un trabajo, sino en un estado de mi propia vida, mi estado interior. A menudo me encontré viviendo como si estuviera dentro de una novela o una historia”. Todas estas valiosas observaciones de los artistas no deben tomarse literalmente, en el sentido de identificar directamente al autor con su creación. No importa cómo se encarne el artista en una imagen, siempre hay una distancia entre ellas. No lo olvidemos: el artista no sólo reproduce la vida, sino que también la explica, pronuncia un veredicto sobre ella. K. S. Stanislavsky, quien fundamentó de manera más completa y completa los principios del arte de la experiencia con su inherente transformación del actor en imagen, al mismo tiempo partió de la necesidad de distinguir entre la perspectiva del papel y la perspectiva del artista, de lo contrario no permitió su identificación. En el proceso de creatividad, el mecanismo de identificación no opera localmente, sin conexión con otros mecanismos psicológicos. La identificación es corregida por ellos, no es absoluta; durante la encarnación del artista en una imagen, se produce una comparación de valores (la identificación) es de naturaleza evaluativa;

Asociado al problema de la identificación está la capacidad del artista para acostumbrarse a las imágenes de su obra. Esta experiencia (empatía) puede ser diferente no sólo en diferentes, sino incluso en el mismo campo del arte.

Conclusión

La imaginación es un proceso mental que transforma lo dado y genera nuevas imágenes a partir de ello. La imaginación como proceso mental complejo consta de varios tipos: activa, pasiva, productiva, reproductiva, recreativa, creativa y otros.

La imaginación es la base del pensamiento visual y figurativo, y permite a una persona navegar intuitivamente y resolver problemas sin la intervención directa de acciones prácticas.

La imaginación no se caracteriza por una mayor conexión con el lado emocional, ni un menor grado de conciencia, ni un menor ni mayor grado de concreción. La imaginación debe considerarse como una forma más compleja de actividad mental, que es una unificación real de varias funciones en sus relaciones únicas. El primero de ellos es representar la realidad en imágenes y poder utilizarlas en la resolución de problemas. La segunda función es regular los estados emocionales. Con la ayuda de su imaginación, una persona puede satisfacer al menos parcialmente muchas necesidades y aliviar la tensión generada por ellas. La tercera función de la imaginación es formar un plan interno de acción, planificando y programando actividades.

La imaginación ocupa una posición intermedia entre la percepción, el pensamiento y la memoria. La imaginación está indisolublemente ligada al proceso de la memoria; transforma lo que está en la memoria. También se asocia con la percepción (enriquece nuevas imágenes, las hace más productivas) y el pensamiento. La imaginación se diferencia de la percepción en que sus imágenes no siempre se corresponden con la realidad; contienen elementos de fantasía y ficción.

La creatividad es una condición necesaria para el desarrollo de la realidad, la formación de sus nuevas formas, junto con el surgimiento de las cuales cambian las formas de la creatividad. En el proceso de creatividad se acumulan nuevos conocimientos y se revalorizan los adquiridos previamente, se transforma su sistema, se aclara la posición ideológica o se cambia por completo.

Las características más significativas de la creatividad artística están asociadas con el papel y la importancia del elemento personal en el proceso creativo. La singularidad de la creatividad artística se manifiesta precisamente en el hecho de que tiene un marcado carácter personal.

Etapas de desarrollo de la creatividad artística: pensar en una idea, crear un modelo, realizar bocetos para la solución planteada en el modelo, completar la construcción compositiva, ajustar la composición, procesamiento final.

La imaginación y la creatividad están estrechamente relacionadas. La imaginación se formula en el proceso de la actividad creativa, aunque la creatividad no puede imaginarse fuera del proceso de la fantasía. La creatividad sin imaginación actúa como una cadena de relaciones de causa y efecto, que varían y cambian constantemente.

Es difícil comprender correctamente la complejidad de la relación entre imaginación y creatividad sin tener en cuenta el hecho de que el enfoque social del resultado creativo es siempre utilitario. Esto lleva al hecho de que al evaluar un producto creativo, la atención del público se centra principalmente en su originalidad. Juzgamos, por tanto, la originalidad intelectual de un sujeto por su producción creativa. Es frecuente el alto nivel de desarrollo espiritual que el sujeto ha alcanzado en el proceso de búsqueda creativa y, gracias a ello, nos inclinamos a considerar el inicio previo de la creatividad. Así nace la ilusión de un éxito creativo predeterminado de las cualidades personales del sujeto, en particular, del desarrollo de su imaginación.

Listausadoliteratura

1. Cuenca E.Ya. "Psicología de la creatividad artística". - M., 1985.

2. Vygotsky L.S. Imaginación y creatividad en la infancia: Psicología. Ensayo: Libro. Para el maestro. - 3ª edición. - M.: Educación, 1991.

3. Vygotsky L.S. "Psicología". M.: Editorial "EXMO-Press", 2002.

4. Vygotsky L.S. “Psicología del Arte”, 2ª ed. M., 1968.

5. Vygotsky L.S. "Desarrollo de funciones mentales superiores". - M., 1970.

6. Vygotsky L.S. "Obras completas". A las 6t. T.2.-M., 1964.

7. Gamezo M.V., Domashenko I.A. “Atlas de psicología: información. - método. Manual para el curso “Psicología Humana”. - M.; Agencia Pedagógica Rusa, 1998.

8. Dudetsky A.Ya. “Cuestiones teóricas de la imaginación y la creatividad: un ciclo de conferencias de un curso especial para estudiantes de pedagogía. Profesores universitarios y de secundaria." - Smolensk: Editorial Estatal de Smolensk. Instituto Pedagógico que lleva el nombre K. Marx, 1974.

9. Ivanov S.M. "Un rápido escalofrío de inspiración". - M., 1978.

10. Ignatiev E.I. “La imaginación como medio de cognición y control de la actividad creativa”. Se sentó. “Temas de psicología laboral, formación y educación laboral”. Yaroslavl, 1966.

11. “Estudio de problemas en la psicología de la creatividad”. - M., 1983.

12. “Historia del arte y psicología de la creatividad artística”. - M., 1988.

13. Kaloshina I.P. "Estructura y mecanismos de la actividad creativa". - M., 1983.

14. Korshunova L.S. "La imaginación y su papel en la cognición". - M., 1979.

15. Krupnik E.P. "El impacto psicológico del arte en la personalidad". - M., 1999.

16. Luk A.N. "Psicología de la Creatividad". - M., 1978.

17. "Psicología general". Ed. AV. Petrovsky. - M., 1970.

18. Petrushin V.I. Psicología y pedagogía de la creatividad artística: Libro de texto para universidades. - M.: Proyecto Académico, Gaudeamus, 2006.

19. Ponomarev Ya.A. "Modelado psicológico de la creatividad científica". Se sentó. "Creatividad científica". M., 1969.

20. “Psicología de la creatividad: general, diferencial, aplicada”. - M., 1990.

21. Rubinshtein S.L. "Fundamentos de psicología general". 2ª edición, M., 1946.

22. Smirnov A.A. "Trabajos psicológicos seleccionados". En 2 volúmenes - Vol.1. M., 1987.

23. Eisenstein S.M. "Cuestiones psicológicas del arte". - M., 2002.

24. Yakobson P.M. "Psicología de la creatividad artística". - M., 1971.

Publicado en Allbest.ru

Documentos similares

La imaginación es una forma especial de la psique humana. Evaluación de la naturaleza de la imaginación y el problema del pensamiento creativo desde la perspectiva de la psicología. El papel de la imaginación en el proceso del pensamiento creativo en la creatividad artística y científica. Etapas de la creatividad artística.

trabajo del curso, añadido el 06/12/2010

El concepto de la naturaleza de la imaginación, la diferencia entre la imaginación misma y la memoria figurativa. Tipos de imaginación, la conexión entre imaginación y creatividad, el significado de la imaginación en la creatividad artística. Transformación de la realidad en la imaginación, sus caminos naturales.

prueba, agregada el 12/11/2009

Funciones de la imaginación. El papel de la imaginación en la construcción de una imagen y el programa de conducta en una situación problemática. La imaginación como actividad de síntesis. Métodos de síntesis en la creación de imágenes de la imaginación. Tipos de imaginación. Imaginación creativa.

prueba, agregada el 27/09/2006

Historia y potencial de la imaginación en la creatividad artística. Clasificación de tipos de imaginación. Estudio de la influencia de la imaginación en las funciones psicológicas de un niño en edad preescolar. Estudio de las condiciones psicológicas para el desarrollo de la imaginación en niños en edad preescolar.

trabajo del curso, agregado 18/05/2016

La imaginación como forma de reflexión mental, la creación de imágenes a partir de ideas previamente formadas. La esencia, tipos y papel de la imaginación en la creatividad científica, técnica y artística. Desarrollo de la imaginación en el proceso de la actividad creativa.

resumen, añadido el 24/07/2010

Funciones específicas de la imaginación en la vida humana. Diversas formas y tipos de imaginación humana, sus manifestaciones. La relación entre imaginación y creatividad. Periodización de períodos de edad en psicología, inconsistencia en la determinación de los límites de edad.

resumen, añadido el 03/02/2012

Concepto, principales tipos y funciones de la imaginación. El problema de la imaginación creativa en psicología. La imaginación en la estructura del conocimiento científico. El nivel de visualización detallada de la idea concebida. La relación entre la tendencia a correr riesgos y la presencia de imaginación y elaboración.

trabajo del curso, añadido el 11/09/2014

Investigadores trabajando con el sistema TRIZ. La relación entre imaginación y creatividad, pensamiento y capacidad de crear una imagen artística. Características de la imaginación en la edad escolar en el ámbito artístico, motor y la actividad cognitiva.

trabajo del curso, añadido el 17/11/2014

La imaginación como forma especial de la psique humana, sus características distintivas y su significado. Concepto y características de un experimento mental. La influencia de la imaginación y la creatividad en el desarrollo de los procesos cognitivos. Tipos básicos, fuentes y funciones de la imaginación.

resumen, añadido el 14/12/2010

Características psicológicas de las ideas, mecanismos de su aparición, funciones y clasificación. Estudiar el concepto de imaginación, mecanismos del proceso de imaginación, bases fisiológicas, tipos, influencia de la imaginación en la actividad creativa del individuo.

tipos de imaginacion

La imaginación se caracteriza por la actividad y la eficacia. Al mismo tiempo, el aparato de la imaginación puede ser y se utiliza no solo como condición para la actividad creativa del individuo, encaminada a transformar el entorno. La imaginación en algunas circunstancias puede actuar como reemplazo de actividades, Aquí la fantasía puede crear imágenes que no se realizan y, a menudo, no se pueden realizar. Esta forma de imaginación se llama imaginación pasiva.

La imaginación pasiva también puede ocurrir sin querer. Esto ocurre principalmente cuando la actividad de la conciencia, el segundo sistema de señalización, se debilita, durante la inactividad temporal de una persona, en un estado medio dormido, en un estado de pasión, durante el sueño (sueños), en trastornos patológicos de la conciencia (alucinaciones). ).

Si imaginación pasiva puede dividirse en intencional y no intencional, Eso imaginación activa Tal vez creativo y recreativo.

La imaginación, que se basa en la creación de imágenes que corresponden a la descripción, se llama recrear.

imaginación creativa, a diferencia del recreador, Implica la creación independiente de nuevas imágenes que se implementan en productos de actividad originales y valiosos. La imaginación creativa que surge en el trabajo sigue siendo una parte integral de la creatividad técnica, artística y de cualquier otro tipo, tomando la forma de una operación activa y decidida de ideas visuales en busca de formas de satisfacer necesidades.

Etapas de la imaginación creativa:

· aparición de una idea creativa;

“nutrir” un plan;
implementación del plan.

La síntesis realizada en el proceso de la imaginación se realiza de diversas formas:

· aglutinación - “pegar” cualidades y partes incompatibles que son diferentes en la vida cotidiana;

hiperbolización: aumentar o disminuir un objeto, así como cambiar partes individuales;
esquematización: las ideas individuales se fusionan, las diferencias se suavizan y las similitudes aparecen claramente;
tipificación: resaltar lo esencial, repetido en imágenes homogéneas;
afilado: enfatizando cualquier característica individual.

Enumeremos los principales factores que obstaculizan un proceso de pensamiento exitoso:

1. inercia, pensamiento estereotipado;

2. adherencia excesiva al uso de métodos de solución familiares, lo que dificulta mirar el problema "de una manera nueva";

3. miedo a los errores, miedo a las críticas, miedo a “ser estúpido”, crítica excesiva de las propias decisiones;

4. tensión mental y muscular, etc.

2. “Prohibición de criticar”: no se puede interrumpir la idea de otra persona, solo se puede elogiar, desarrollar la de otra persona o sugerir la propia.

3. Los participantes deberán encontrarse en estado de relajación, es decir. en un estado de relajación y confort mental y muscular. Las sillas deben estar dispuestas en círculo.

4. Todas las ideas expresadas se registran sin atribución.

Para mejorar las capacidades de pensamiento creativo, también se utilizan técnicas "exóticas": introducir a una persona en un estado sugestivo especial de la psique (activación del inconsciente), sugerir en un estado de hipnosis encarnar en otra persona, en un científico famoso, por ejemplo. Por ejemplo, Leonardo da Vinci, que aumenta dramáticamente la creatividad en una persona común y corriente.