Präsentation zu verschiedenen Baustilen. Architektur und Baustile. Stile in Kunst und Architektur

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Rokoko Rokoko, ein Stil in Kunst und Architektur, der im frühen 18. Jahrhundert in Frankreich entstand und sich in ganz Europa verbreitete. Ausgezeichnet durch Anmut, Leichtigkeit, intimen und koketten Charakter. Das Rokoko ersetzte den schweren Barock und war zugleich das logische Ergebnis seiner Entwicklung und sein künstlerischer Gegenpol. Das Rokoko verbindet sich mit dem Barock durch den Wunsch nach Vollständigkeit der Formen, aber wenn das Barock zu monumentaler Feierlichkeit tendiert, dann bevorzugt das Rokoko Anmut und Leichtigkeit. Dunklere Farben und üppige, schwere Vergoldung des Barockdekors werden durch helle Töne ersetzt - Rosa, Blau, Grün, mit vielen weißen Details. Rokoko ist hauptsächlich dekorativ; der Name selbst setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: "Barock" und "Rocaille" (Ziermotiv, aufwendige Zierleisten mit Kieselsteinen und Muscheln von Grotten und Brunnen). Malerei, Bildhauerei und Grafik sind geprägt von erotischen, erotisch-mythologischen und pastoralen (pastoralen) Themen. Der erste bedeutende Meister der Malerei im Stil des Rokoko war Watteau, und weitere Entwicklung er stieg in die Arbeit von Künstlern wie Boucher und Fragonard ein. Der markanteste Vertreter dieses Stils in der französischen Skulptur ist vielleicht Falconet, obwohl in seinem Werk Reliefs und Statuen zur Dekoration von Innenräumen, Büsten, einschließlich solcher aus Terrakotta, vorherrschten. Falcone war übrigens selbst Leiter der berühmten Porzellanmanufaktur Sevres. (Fabriken in Chelsea und Meißen waren auch berühmt für ihre wunderbaren Porzellanprodukte). In der Architektur fand dieser Stil seinen lebendigsten Ausdruck in der dekorativen Dekoration von Innenräumen. Die komplexesten asymmetrischen Schnitz- und Stuckmuster, komplizierte Locken der Innenausstattung im Kontrast zu den relativ strengen Aussehen Gebäude, zum Beispiel das Kleine Trianon, das in Versailles vom Architekten Gabriel (1763-1769) erbaut wurde. Der in Frankreich geborene Rokoko-Stil verbreitete sich dank französischer Künstler im Ausland sowie Veröffentlichungen von Entwürfen französischer Architekten schnell in anderen Ländern. Außerhalb Frankreichs Rokoko der größte Wohlstand erreichte Deutschland und Österreich, wo er die traditionellen Elemente des Barock aufnahm. In der Architektur von Kirchen, wie der Kirche in Vierzenheiligen (1743-1772) (Architekt Neumann), verbinden sich räumliche Strukturen, die Feierlichkeit des Barocks mit der für das Rokoko charakteristischen exquisiten skulpturalen und malerischen Innenausstattung perfekt, wodurch ein Eindruck von Leichtigkeit entsteht und sagenhafte Fülle. Der Anhänger des Rokoko in Italien - der Architekt Tiepolo - trug zu seiner Verbreitung in Spanien bei. Was England betrifft, so beeinflusste das Rokoko hier vor allem die angewandten Künste, zum Beispiel auf die Intarsien von Möbeln und die Herstellung von Silberprodukten, und teilweise auf das Werk von Meistern wie Hogarth oder Gainsborough, deren Bildkunst und künstlerische Schreibweise voll zur Geltung kamen entspricht dem Geist des Rokoko. Der Rokoko-Stil war in Mitteleuropa bis zum Ende des 18. Jahrhunderts sehr beliebt, während in Frankreich und anderen westlichen Ländern das Interesse daran bereits in den 1860er Jahren nachließ. Zu dieser Zeit wurde es als Symbol der Leichtigkeit wahrgenommen und vom Neoklassizismus abgelöst.

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BAROQUE Stil in der Kunst, der sich in den europäischen Ländern im XVI-XVII (in einigen Ländern - bis zur Mitte des XVIII Jahrhunderts) entwickelte. Der Name kommt aus dem italienischen Barocco – skurril, seltsam. Für den Ursprung dieses Begriffs gibt es noch eine andere Erklärung: So nannten niederländische Seefahrer die defekten Perlen. Zu Dolgovs Zeiten wurde die "barocke" Dose negativ bewertet. Im neunzehnten Jahrhundert. die Einstellung zum Barock änderte sich, was das Ergebnis der Arbeit des deutschen Wissenschaftlers Wölflin war. Wenn in der Renaissance die Kunst die Macht und Schönheit des Menschen verherrlichte, wichen diese Ideen an der Wende des 16. und 17. Jahrhunderts Reflexionen über die Komplexität und Unvollkommenheit der sozialen Beziehungen, Gedanken über die Uneinigkeit der Menschen. Deshalb Hauptaufgabe die kunst ist zu einer reflexion der inneren welt des menschen geworden, der erschließung seiner gefühle, erfahrungen. So wurden die Hauptmerkmale des Bürgertums definiert: dramatisches Pathos, Tendenz zu verschärften Kontrasten, Dynamik, Ausdruck, Tendenz zu Prunk und Dekorativität. All diese Merkmale sind charakteristisch für die Architektur von B. Die Gebäude wurden notwendigerweise mit bizarren Fassaden geschmückt, deren Form hinter Dekorationen verborgen war. Auch die zeremoniellen Innenräume erhielten verschiedene Formen, deren Skurrilität durch Skulpturen, Formen und verschiedene Ornamente unterstrichen wurde. Räume verloren oft ihre gewohnte rechteckige Form. Spiegel und Wandmalereien erweiterten die wahren Dimensionen der Räumlichkeiten, und farbenfrohe Plafonds erzeugten die Illusion der Abwesenheit eines Daches. Die Architekten Boliviens machten auf die Straße aufmerksam, die als integraler architektonischer Organismus als eine der Formen eines Ensembles betrachtet wurde. Anfang und Ende der Straße wurden mit Plätzen oder spektakulären architektonischen oder skulpturalen Akzenten markiert. Eine geschwungene Linie wird dominant in der Komposition des Gebäudes, Voluten kehren zurück, elliptische Flächen erscheinen.

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GOTICA Vom italienischen gotico - gotisch, barbarisch. Stil der westeuropäischen Kunst des 12.-15. Jahrhunderts, der seine Entwicklung im Mittelalter vollendete. Der Begriff wurde von den Humanisten der Renaissance geprägt, die den "barbarischen" Charakter aller mittelalterlichen Kunst betonen wollten; Tatsächlich hatte der gotische Stil nichts mit den Goten zu tun und stellte eine natürliche Entwicklung und Modifikation der Prinzipien der romanischen Kunst dar. Wie die romanische Kunst stand auch die gotische Kunst unter dem stärksten Einfluss der Kirche und war aufgerufen, kirchliche Dogmen in symbolischen und allegorischen Bildern zu verkörpern. Aber die gotische Kunst entwickelte sich unter neuen Bedingungen, deren wichtigste die Stärkung der Städte war. Der führende Typus der gotischen Architektur war daher die nach oben gerichtete Stadtkathedrale mit Spitzbögen, mit in Steinspitze verwandelten Wänden / was dank des Systems von Strebepfeilern möglich wurde, die den Druck des Gewölbes auf die äußeren Pfeiler übertragen - Strebepfeiler /. Die gotische Kathedrale symbolisierte einen Ansturm in den Himmel; seine reichste dekorative Dekoration - Statuen, Reliefs, Buntglasfenster - sollte dem gleichen Zweck dienen.

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RUMÄNISCHER STIL Das Wort kommt vom lateinischen romanus - römisch. Die Briten nennen diesen Stil „Norman“. R.S. in der westeuropäischen Kunst X-X11 Jahrhunderte entwickelt. Am vollständigsten drückte er sich in der Architektur aus. Romanische Bauten zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außendekoration aus. Das Gebäude hat sich seit jeher sorgfältig in die umgebende Natur eingefügt und wirkte daher besonders massiv und solide. Dazu trugen auch massive glatte Wände mit schmalen Fensteröffnungen und stufenförmig vertieften Portalen bei. Die Hauptgebäude in dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Komposition der Wahl, Kloster oder Burg, ist der Turm - Bergfried. Um ihn herum befanden sich die restlichen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden - Würfel, Prismen, Zylinder. Das Hauptmerkmal des Gebäudes ist ein Rundbogen.

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Organics Der Einsatz von Organics in der Architektur ist zunächst rätselhaft. Was hat diese Wissenschaft mit Hochbau zu tun? Am direktesten. Während ein Gebäude meist aus kompletten Blöcken besteht, besteht ein auf Basis organischer Architektur entworfenes Gebäude aus vielen verschiedenen Blöcken, die erst als Teil des Gebäudes fertiggestellt werden. Darüber hinaus impliziert organische Architektur die Ablehnung strenger geometrischer Formen. Bei der Gestaltung jedes Gebäudes werden die Art der Umgebung und deren Zweck berücksichtigt. Außerdem unterliegt in einem solchen Gebäude alles der Harmonie. Das Schlafzimmer hier wird das Schlafzimmer sein und das Wohnzimmer wird das Wohnzimmer sein. Jedes Zimmer hat seinen eigenen Zweck, den man auf den ersten Blick erahnen lässt. Wenn Sie den Unterschied zwischen organischer Architektur und anderen verstehen möchten, vergleichen Sie einfach ein normales mehrstöckiges Gebäude und beispielsweise die Hobbithütte im Film "Der Herr der Ringe", obwohl sie nur das Äußere verwendet. Organische Architekturideen haben in letzter Zeit enorme Popularität gefunden. Teilweise aufgrund der Verfügbarkeit neuer Baumaterialien, die die Schaffung der bizarrsten architektonischen Formen ermöglichen. Ein weiterer Grund für die Entwicklung der organischen Architektur war das Gefühl der Einheit mit der Natur, das ein solches Gebäude vermittelt.

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Neoklassizismus Dieser Baustil war im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beliebt. Es zeigt deutlich den Versuch, zu einigen "ewigen" Werten zurückzukehren und sie einer alarmierenden Realität gegenüberzustellen. Als Ausgangspunkt für die Architektur des Neoklassizismus wurden antike griechische Bauten gewählt, die bis dahin von niemandem untersucht worden waren. Trotz der Tatsache, dass verschiedene Architekten die gleichen Gebäude untersuchten, kamen sie zu ganz unterschiedlichen Schlussfolgerungen, die zu einer unterschiedlichen Entwicklung des Neoklassizismus in . führten verschiedene Länder... In Frankreich wurde der neoklassizistische Stil hauptsächlich beim Bau öffentlicher Gebäude verwendet. Ein solches Gebäude war zum Beispiel das Petit Trianon in Versailles, das als die vollkommenste Schöpfung von Jacques Anges Gabriel galt. Die Briten hingegen sahen im Neoklassizismus eine Rückkehr zu hellen, durchbrochenen Formen. Nach diesen Vorstellungen wurden Häuser und Privatgrundstücke gebaut. Für öffentliche Gebäude wurde der Neoklassizismus praktisch nicht verwendet. Die berühmtesten englischen neoklassizistischen Architekten waren William Chambers und Robert Adam, die eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung des englischen Neoklassizismus spielten. Lange Zeit beeinflussten die Ideen des Neoklassizismus verschiedene Länder wie Russland (und später die Sowjetunion), Skandinavien, Ungarn, Bulgarien, die Tschechoslowakei usw.

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Jugendstil Der Wunsch, gleichermaßen ästhetisch schöne und funktionale Gebäude zu schaffen, führte zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Entstehung des Jugendstils. Es steht im krassen Gegensatz zu anderen Baustilen. Die prominentesten Vertreter dieses Stils waren der Belgier Victor Horta und der Franzose Hector Guimard. Aber Antonia Gaudi sticht am meisten heraus. Die nach seinen Entwürfen errichteten Gebäude sind so perfekt und fügen sich so organisch in die umgebende Landschaft ein, dass es scheint, als hätte die Natur ein solches Meisterwerk geschaffen. Charakteristische Merkmale des Jugendstils sind die gemusterte Verkleidung der Gebäudefassaden, die Verwendung von Buntglasfenstern sowie verschiedene dekorative Details aus Schmiedeeisen. Fenster und Türen zeichnen sich durch komplexe geometrische Formen aus, die zur Schaffung eines ganzheitlichen Stils beitragen, der gleichzeitig funktional und schön ist. Im Jugendstil werden Sommerhäuser, Landvillen, teure Hochhäuser und Stadtvillen gebaut und eingerichtet.

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Präsentation - Architekturtypen

Text dieser Präsentation

Thema: Architekturtypen
Städtische Haushaltsbildungseinrichtung Sadovskaya-Sekundarschule, Zweig des Dorfes Lozovoe, Region Amur, Bezirk Tambov, Dorf Lozovoe
MHC. Klasse 9 Zusammengestellt von der Lehrerin für russische Sprache und Literatur Efimova N.V.

Hausaufgaben-Check. Was verstehen wir unter dem Wort „Stil“? Warum wird Architektur die steinerne Chronik der Welt genannt? In jedem der Stile kommt der Kampf zwischen dem Geistigen und dem Materiellen zum Ausdruck. Welche Stile sind spirituell inhärent und welche materiell? Welchen Stil magst du am liebsten?

Das vielleicht schwierigste und gleichzeitig obligatorischste architektonische Schaffen ist die Einfachheit. Alexey Shchusev
Kirche der Fürbitte auf der Nerl. Russland. 1165 v. Chr.

Architektur oder Architektur ist ein System von Gebäuden und Strukturen, die eine räumliche Umgebung für das Leben und die Aktivitäten von Menschen bilden. Das sind einzelne Gebäude und deren Ensembles, Plätze und Alleen, Parks und Stadien, Dörfer und ganze Städte.

Jedes der Bauwerke hat einen bestimmten Zweck: für Leben oder Arbeit, Erholung oder Studium, Handel oder Verkehr usw. Diese Bauwerke und Gebäude haben auch andere wichtige Eigenschaften: Schönheit, die Fähigkeit, beim Publikum bestimmte Gefühle und Stimmungen hervorzurufen.

An große Zivilisationen erinnert man sich nicht nur wegen Kriegen oder Handel, sondern vor allem wegen der von ihr hinterlassenen Baudenkmäler.

Architektur organisiert den Raum. Architekten schaffen Gebäude, Bauwerke, ganze Dörfer und Städte, die zweckmäßig, lebenswert und schön sind und einen Menschen berühren. Mit anderen Worten, funktionale, konstruktive und ästhetische Qualitäten (Nützlichkeit, Stärke und Schönheit) in der Architektur sind miteinander verbunden.

Architekturarten

Landschaftsarchitektur
Stadtplanung
Industrie
Es gibt drei Haupttypen von Architektur.
Kleine Formen
Wohn
Öffentlich
Garten und Park

Die Architektur volumetrischer Strukturen
Öffentliche Architektur. Tempel, Paläste, Burgen, Verwaltungsgebäude. Spektakuläre und Ausstellungseinrichtungen. Stadien und Sportanlagen. Geschäfte und Supermärkte. Bahnhöfe und Flughäfen.
Massandra-Palast
Soldatenfeld Olympiastadion
Gewächshaus des Moskauer Zoos

Bahnhof Blagoweschtschensk
Shop "Nadezhda" im Dorf Lozovoy

Wohnarchitektur. Die ältesten Häuser des Menschen Wohnhäuser verschiedener Völker der Welt. Moderne Wohnungen der Menschheit
Häuser der Menschen des antiken Griechenlands
Insuls - die ersten mehrstöckigen Gebäude in der Architektur des antiken Roms
Häuser der Völker Afrikas

Moderne Wohnungen der Menschheit
Bill Gates' Haus, Wohnhaus aus dem 21. Jahrhundert
Casa Batlló. Bogen. A. Gaudí
Hochhäuser in Chicago

Brücke in Wladiwostok auf der Insel Russki
Raffinerie
Autotunnel auf der Krim
Industriearchitektur. Anlagen, Fabriken, Kraftwerke; Brücken, Tunnel.
Süßwarenfabrik "Dominik"

Landschaftsarchitektur ist mit der Gestaltung von Garten- und Parkflächen verbunden. Dies sind Stadtplätze, Boulevards und Parks mit "kleiner" Architektur - Pavillons, Brücken, Brunnen, Treppen.
Landschafts- und Parkarchitektur.

Gartenkunst Gärten, Boulevards und Plätze Parks großer Städte
Central Park New York
Gärten von China
Parks von Versailles in Frankreich

Kleinarchitektur - Pavillons, Pavillons, Brunnen, Brücken, Grotten

Die Stadtplanung umfasst die Schaffung neuer Städte und Gemeinden und den Wiederaufbau alter Stadtgebiete.
Stadtplanung

Der Stadtplaner muss das Gebiet auswählen, umreißen, wo die Wohn-, öffentlichen und Industriegebiete und die sie verbindenden Verkehrswege liegen, die Möglichkeit der Stadterweiterung vorsehen. Ich muss an die Schönheit der zukünftigen Stadt denken, an die Erhaltung von Denkmälern, an den Ort neuer urbaner Ensembles.

Städte - Museen
Susdal
Venedig
Paris

Die größten Megastädte der Welt
Moskau
São Paulo
Tokio

Städte - Ensembles
Jaipur. Indien

Wiederaufbau alter Stadtteile und Städte
Ausgrabung und Restaurierung des antiken Pompeji. Italien
Wiederaufbau von Moskau

"Das Leben ist kurz, Kunst ist ewig." Neben den großartigsten Büchern und Gemälden, Statuen und Symphonien sind architektonische Strukturen entstanden. Die Architektur hat diese Position in der Welt der Kunst dank der Harmonie und der musikalischen Kohärenz der Teile eingenommen.

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STIL DER RUSSISCHEN ARCHITEKTUR
Zweck der Arbeit: - Bekanntschaft mit den Baustilen, die in Russland im Zeitraum vom X. bis zum XX. Jahrhundert existierten; Aufschlussreich Charakteristische Eigenschaften jeder Baustil; Vorbereitung für GIA und USE.
Die Präsentation wurde von Olga Ulyeva, Lehrerin für Geschichte und Sozialkunde, Sekundarschule № 1353 . vorbereitet

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ARCHITECTURAL STYLE - eine Reihe von charakteristischen Merkmalen und Zeichen der Architektur.
Die charakteristischen Merkmale einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes, die sich in den Merkmalen der funktionalen, konstruktiven und künstlerischen Aspekte manifestieren (der Zweck von Gebäuden, Baustoffe und Konstruktionen, Techniken der architektonischen Komposition), bilden einen architektonischen Stil. Die Entwicklung von Baustilen hängt von klimatischen, technischen, religiösen und kulturellen Faktoren ab. Obwohl die Entwicklung der Architektur direkt von der Zeit abhängt, ersetzen sich Stile nicht immer sequentiell, das gleichzeitige Nebeneinander von Stilen als Alternativen zueinander ist bekannt (zum Beispiel: Barock und Klassizismus, Moderne und Eklektizismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und Art Deco) .

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GRUNDSTÜCKE DER RUSSISCHEN ARCHITEKTUR:
STILNAME EXISTENZ
Byzantinische (Kreuzkuppel) con. X - XV Jahrhunderte
Zelt XVI - XVII Jahrhundert
Russisches (wunderbares) Muster des 17. Jahrhunderts.
Barock con. XVI Jahrhundert - Ende. XVIII Jahrhundert
Rokoko XVIII Jahrhundert
Klassizismus Ser. XVIII - XIX Jahrhundert
Pseudorussischer und pseudobyzantinischer Ser. XIX - früh. XX Jahrhundert
Moderne con. XIX - früh. XX Jahrhundert

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BYZANTINISCHER STIL Ende 10. - 15. Jahrhundert Stilmerkmale: Neben dem christlichen Glauben übernahm Russland auch das Bild eines Tempels mit einer hochentwickelten theologischen Symbolik aus Byzanz. Traditionell wird die Architektur der Kiewer Rus auf diesen Stil bezogen, solche Tempel wurden jedoch viel später gebaut. Alle alten russischen Kirchen basieren auf dem byzantinischen Kreuzkuppelmodell, aber in Russland begann dieses Modell schnell seine eigenen nationalen Merkmale zu erhalten.

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BYZANTINISCHER STIL
KIRCHE DER GOTTESMUTTER (REIFEN) (991 - 996) Griechische (byzantinische) Meister. Die erste russische Steinkirche. Erbaut im Auftrag von Fürst Wladimir. Es hat bis heute nicht überlebt.

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SOPHIA KATHEDRALE IN KIEW (XI Jahrhundert) Griechische (byzantinische) Meister. Erbaut im Auftrag von Jaroslaw dem Weisen. In stark umgebauter Form ist es bis heute erhalten geblieben.
BYZANTINISCHER STIL

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BEACHTEN SIE! Im Gegensatz zu Westeuropa, wo BASILIKAS beliebter waren, bauten sie in Russland einen VIER- UND SECHS-SÄULEN-KREUZHAUS-TEMPEL, bei dem die Kuppel zum wichtigsten Element wird.
BASILIKA
QUER-HÄUSER-TEMPEL

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BESTIMME WO IST DIE BASILIKA UND WO IST DER KREUZHAUSTEMPEL?
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BASILIKA

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QUER-HÄUSER-TEMPEL

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CROSS-DOME-MODELL DES TEMPELS
BEACHTEN SIE! Nachdem die russischen Meister den Tempeltyp mit Kreuzkuppel aus Byzanz übernommen haben, beginnen sie, den Gebäuden (Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskauer Schulen) ihre eigenen originellen Interpretationen hinzuzufügen.

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BYZANTINISCHER STIL (Kreuzkuppelmodell des Tempels)
BEACHTEN SIE! Im Laufe der Zeit (XII-XV Jahrhundert) nahm die russische Kreuzkuppelkirche Besonderheiten an und war keine direkte Kopie der byzantinischen Originale. Daher unterscheiden viele Forscher den ALTEN RUSSISCHEN STIL vom Byzantinischen und erwähnen seine verschiedenen Schulen: Nowgorod, Pskow, Wladimir-Susdal, Frühes Moskau, Godunow-Stil usw.

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ZELTSTIL Ende 16. - 17. Jh. Stilmerkmale: Statt einer Kuppel endet das Gebäude des zeltgedeckten Tempels mit einem Walmdach. Hipped Tempel sind aus Holz und Stein. Steinzelt-gedeckte Tempel entstanden zu Beginn des 16. Jahrhunderts, stammen aus ihrer russischen Holzarchitektur und haben keine Analogien zur Architektur anderer Länder.

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BEACHTEN SIE! Da in Russland seit alters der Holzbau vorherrschte, wurden auch die meisten christlichen Kirchen aus Holz gebaut. Bei Holz ist es jedoch äußerst schwierig, die Form der Kuppel zu vermitteln - ein notwendiges Element eines byzantinischen Tempels. Wahrscheinlich waren es technische Schwierigkeiten, die den Ersatz von Kuppeln durch Walmdächer in Holzkirchen verursachten.

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ACHTUNG, wie die Fläche des Gebäudes bei gleicher Länge des Baumstamms (Wand) zunimmt.
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SHESTERIK
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PANEL-STIL
KIRCHE DER HIMMELFAHRT IN KOLOMENSKOYE (1528-1532) Italienische und russische Meister. Eine der ersten russischen Steinkirchen mit Zeltdach. Die Legende verbindet den Bau des Tempels mit der Geburt von Ivan dem Schrecklichen.

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PANEL-STIL

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RUSSISCHES (DIVNOE, MOSKAU) MUSTER DES 17. Jahrhunderts Stilmerkmale: Komplizierte Formen, Fülle an Dekor, Komplexität der Komposition und malerische Silhouette des Gebäudes.

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DER TEMPORÄRE PALAST IM MOSKAUER KREML (1635-1636) Architekten Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
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RUSSISCHES MUSTER. Terem-Palast (Innenausstattung).

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RUSSISCHES MUSTER

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BAROCK XVII - XVIII Jahrhundert Stilmerkmale: Streben nach Größe und Pracht. Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen. Großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen sind oft zu finden.
Russischer Barock umfasst zwei Richtungen:
MOSKAU (NARYSHKINSKOE) BAROCK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROQUE

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BAROCK (MOSKAU)
KIRCHE DER DECKUNG IN PHILES (1690-1694). Architekt Yakov Bukhvostov (vermutlich).

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BAROCK (MOSKAU)

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BAROCK (PETERSBURG)
WINTERPALAST IN PETERSBURG (1754-1762) Architekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

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BAROCK. Winterpalast (Fassade und Innenausstattung).

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BAROCK (PETERSBURG)

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ROKOKO (französisches Rokoko - "prätentiös, skurril, gewunden") zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts Stilmerkmale: Für die Rokoko-Architektur sind im Gegensatz zum monumentalen und prunkvollen Barock Luxus, Leichtigkeit, Anmut und Manierismus charakteristisch. Der Rokoko-Stil war eine Fortsetzung des Barockstils oder genauer gesagt seine Modifikation, die der niedlichen, protzigen Zeit entsprach. Rokoko ist leicht an seiner Willkür, Raffinesse und Formenlast zu erkennen. In Russland wurde es hauptsächlich für die Innendekoration und nicht für Gebäudefassaden verwendet.

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ROKAYLE (fr. Rocaille - felsig, von roc - Felsen, Klippe) ist das Hauptelement des Rokoko-Ornaments, das an die Form einer Muschellocke erinnert.

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ROKOKO INNENRAUM
PETERHOF Großer Palast-Ballsaal (1751-1752) Architekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

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KLASSIKER Ende 18. - 19. Jahrhundert Stilmerkmale: Appell an die Formen der antiken Architektur als Maßstab für Harmonie, Einfachheit, Strenge, logische Klarheit und Monumentalität. Der Klassizismus zeichnet sich durch Regelmäßigkeit der Planung und Klarheit der volumetrischen Form, symmetrisch-axiale Kompositionen, Zurückhaltung der dekorativen Dekoration aus.

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KLASSIZISMUS
MIKHAILOVSKY-PALAST IN PETERSBURG (1819-1825) Architekt Karl Rossi.

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Spätklassizismus. St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg.

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PSEUDORUSSISCHER (RUSSISCHER) STIL Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts Merkmale des Stils: die Verwendung der Traditionen der alten russischen Architektur und Volkskunst sowie der damit verbundenen Elemente der byzantinischen Architektur. Der pseudorussische Stil umfasst zwei Richtungen: NEORUSIAN STYLE RUSSISCH-BYZANTINISCHER STYLE

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KIRCHE CHRISTUS DEM RETTER IN MOSKAU (1839 - 1883) Architekt Konstantin Ton. Am 5. Dezember 1931 wurde das Gebäude des Tempels zerstört. 1994-1997 an gleicher Stelle wieder aufgebaut.
RUSSISCH-BYZANTINISCHER STIL
WIE UNTERSCHEIDEN? die Verwendung von Elementen der byzantinischen Architektur; Nachahmung Antike Architektur Des Byzantinischen Reiches (Stilisierung "unter Byzanz").

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RUSSISCH-BYZANTINISCHER STIL
MEERKATHEDRALE IN KRONSTADT (1903 - 1913) Architekt Wassili Kosjakow.

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VERGLEICHEN:
Tempel der Hagia Sophia in Konstantinopel (VI Jahrhundert)
Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau (XIX-XX Jahrhundert)
Typische Merkmale des RUSSISCH-BYZANTINISCHEN Stils: - vier Fuß hoher Kreuzkuppeltyp des Tempels; strikte Zentrizität des Grundrisses und der Fassaden; Spiegelsymmetrie von Fassaden; All-Fassaden (d.h. sorgfältige Fertigstellung aller Details an allen Fassaden, der Tempel ist von allen Seiten schön); bewusste Massivität und Schwere der architektonischen Formen.

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INHALTSVERZEICHNIS ROKOKO ARCHETEKTUR Ampyra BAROCK RENAISSANCE (RENAISSANCE) GOTIK RÖMISCHER STIL BIS KAPITEL II FOTOSTIL "ROKOKO" FOTOARCHETEKTUR "Ampira" FOTOSTIL "BAROCK" FOTOSTIL FOTOSTIL "REVIVALRO" FOTOSTIL "

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Rokoko Rokoko, ein Stil in Kunst und Architektur, der im frühen 18. Jahrhundert in Frankreich entstand und sich in ganz Europa verbreitete. Ausgezeichnet durch Anmut, Leichtigkeit, intimen und koketten Charakter. Das Rokoko ersetzte den schweren Barock und war zugleich das logische Ergebnis seiner Entwicklung und sein künstlerischer Gegenpol. Das Rokoko verbindet sich mit dem Barock durch den Wunsch nach Vollständigkeit der Formen, aber wenn das Barock zu monumentaler Feierlichkeit tendiert, dann bevorzugt das Rokoko Anmut und Leichtigkeit. Dunklere Farben und üppige, schwere Vergoldung des Barockdekors werden durch helle Töne ersetzt - Rosa, Blau, Grün, mit vielen weißen Details. Rokoko ist hauptsächlich dekorativ; der Name selbst setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: "Barock" und "Rocaille" (Ziermotiv, aufwendige Zierleisten mit Kieselsteinen und Muscheln von Grotten und Brunnen). Malerei, Bildhauerei und Grafik sind geprägt von erotischen, erotisch-mythologischen und pastoralen (pastoralen) Themen. Der erste bedeutende Meister der Malerei im Rokoko-Stil war Watteau, und er wurde im Werk von Künstlern wie Boucher und Fragonard weiterentwickelt. Der markanteste Vertreter dieses Stils in der französischen Skulptur ist vielleicht Falconet, obwohl in seinem Werk Reliefs und Statuen zur Dekoration von Innenräumen, Büsten, einschließlich solcher aus Terrakotta, vorherrschten. Falcone war übrigens selbst Leiter der berühmten Porzellanmanufaktur Sevres. (Fabriken in Chelsea und Meißen waren auch berühmt für ihre wunderbaren Porzellanprodukte). In der Architektur fand dieser Stil seinen lebendigsten Ausdruck in der dekorativen Dekoration von Innenräumen. Die komplexesten asymmetrischen Schnitz- und Stuckmuster, filigrane Locken der Innenausstattung kontrastierten mit dem relativ strengen Erscheinungsbild von Gebäuden, beispielsweise dem Little Trianon, das in Versailles vom Architekten Gabriel (1763-1769) erbaut wurde. Der in Frankreich geborene Rokoko-Stil verbreitete sich dank französischer Künstler im Ausland sowie Veröffentlichungen von Entwürfen französischer Architekten schnell in anderen Ländern. Außerhalb Frankreichs blühte das Rokoko in Deutschland und Österreich auf, wo es die traditionellen Elemente des Barock aufnahm. In der Architektur von Kirchen, wie der Kirche in Vierzenheiligen (1743-1772) (Architekt Neumann), verbinden sich räumliche Strukturen, die Feierlichkeit des Barocks mit der für das Rokoko charakteristischen exquisiten skulpturalen und malerischen Innenausstattung perfekt, wodurch ein Eindruck von Leichtigkeit entsteht und sagenhafte Fülle. Der Anhänger des Rokoko in Italien - der Architekt Tiepolo - trug zu seiner Verbreitung in Spanien bei. Was England betrifft, so beeinflusste das Rokoko hier vor allem die angewandten Künste, zum Beispiel auf die Intarsien von Möbeln und die Herstellung von Silberprodukten, und teilweise auf das Werk von Meistern wie Hogarth oder Gainsborough, deren Bildkunst und künstlerische Schreibweise voll zur Geltung kamen entspricht dem Geist des Rokoko. Der Rokoko-Stil war in Mitteleuropa bis zum Ende des 18. Jahrhunderts sehr beliebt, während in Frankreich und anderen westlichen Ländern das Interesse daran bereits in den 1860er Jahren nachließ. Zu dieser Zeit wurde es als Symbol der Leichtigkeit wahrgenommen und vom Neoklassizismus abgelöst. INHALT VON KAPITEL I DES FOTOSTIL "ROKOKO"

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Empire-Architektur Der Name stammt aus dem französischen Reich - imperial. Der Stil, der in Frankreich um die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert entstand. Es ist der organische Höhepunkt der langen Entwicklung des europäischen Klassizismus. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Kombination massiver einfacher geometrischer Formen mit militärischen Emblemen. Ihre Quelle ist die römische Skulptur, von der A. die feierliche Strenge und Klarheit der Komposition geerbt hat. Aampir. ursprünglich in Frankreich an der Wende des 18. zum 19. Jahrhundert gegründet. in der Zeit der Großen Französischen Revolution und zeichnete sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Pathos aus. Während der Kaiserzeit Napoleons sollte die Kunst militärische Erfolge und die Würde des Herrschers verherrlichen. Von hier kommt die Begeisterung für den Bau verschiedener Arten von Triumphbögen, Gedenksäulen, Obelisken. Portiken werden zu wichtigen Elementen der Dekoration von Gebäuden. Bei der Dekoration von Innenräumen werden häufig Bronzeguss, Farbtöne und Nischen verwendet. Aampir. mehr der Antike als dem Klassizismus näher zu kommen. Im 18. Jahrhundert. Der Architekt B. Vignon baute die Kirche La Madeleine nach dem Vorbild der römischen Periptera nach korinthischer Ordnung. Die Interpretation der Formen zeichnete sich durch Trockenheit und betonten Rationalismus aus. Dieselben Merkmale kennzeichnen den Arc de Triomphe (der Bogen des Sterns) auf der Place de l'Azve in Paris (Architekt Chalgren). Die von Lepra und Honduin errichtete Vendome-Gedenksäule (die Säule der "Großen Armee") ist mit Bronzeblechen aus österreichischen Kanonen bedeckt. Das spiralförmige Flachrelief zeigt die Ereignisse eines siegreichen Krieges. Empire-Stil. nicht lange entwickelt, wird sie durch die Zeit der Ekletik abgelöst. INHALT DES FOTOS DER ARCHETEKTUR "AMPERA"

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KLASSISISMUS Stil der europäischen Kunst des 17. bis frühen 19. Jahrhunderts, der sich dem antiken Erbe als Norm und Idealmodell zuwandte. Der Name des Stils stammt vom lateinischen classicus - vorbildlich. Gewöhnlich werden zwei Perioden in der Entwicklung von K. unterteilt, die im 17. Jahrhundert Gestalt annahm. in Frankreich, was den Aufstieg des Absolutismus widerspiegelt. Das 18. Jahrhundert gilt als neue Etappe seiner Entwicklung, da es zu dieser Zeit andere bürgerliche Ideale widerspiegelte, die auf den Ideen des philosophischen Rationalismus der Aufklärung beruhten. Was beide Epochen vereint, ist die Idee einer vernünftigen Regelmäßigkeit der Welt, einer schönen, veredelten Natur, der Wunsch, große soziale Inhalte, erhabene heroische und moralische Ideale auszudrücken. Die Architektur Kasachstans zeichnet sich durch Strenge der Form, Klarheit der räumlichen Lösungen, Geometrismus der Innenräume, Weichheit der Farben und Lakonizität der äußeren und inneren Ausführung der Strukturen aus. Anders als barocke Bauten haben Ks Meister nie räumliche Illusionen erzeugt, die die Proportionen des Gebäudes verzerren. Und in der Parkarchitektur entwickelt sich der sogenannte reguläre Stil, bei dem alle Rasenflächen und Blumenbeete die richtige Form haben und Grünflächen streng geradlinig platziert und sorgfältig beschnitten werden. (Garten- und Parkensemble von Versailles.) INHALT I. KAPITEL DES FOTOSTIL "KLASSIZISMUS"

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BAROQUE Stil in der Kunst, der sich in den europäischen Ländern im XVI-XVII (in einigen Ländern - bis zur Mitte des XVIII Jahrhunderts) entwickelte. Der Name kommt aus dem italienischen Barocco – skurril, seltsam. Für den Ursprung dieses Begriffs gibt es noch eine andere Erklärung: So nannten niederländische Seefahrer die defekten Perlen. Zu Dolgovs Zeiten wurde die "barocke" Dose negativ bewertet. Im neunzehnten Jahrhundert. die Einstellung zum Barock änderte sich, was das Ergebnis der Arbeit des deutschen Wissenschaftlers Wölflin war. Wenn in der Renaissance die Kunst die Macht und Schönheit des Menschen verherrlichte, wichen diese Ideen an der Wende des 16. und 17. Jahrhunderts Reflexionen über die Komplexität und Unvollkommenheit der sozialen Beziehungen, Gedanken über die Uneinigkeit der Menschen. Daher bestand die Hauptaufgabe der Kunst darin, die innere Welt eines Menschen widerzuspiegeln, seine Gefühle und Erfahrungen zu offenbaren. So wurden die Hauptmerkmale des Bürgertums definiert: dramatisches Pathos, Tendenz zu verschärften Kontrasten, Dynamik, Ausdruck, Tendenz zu Prunk und Dekorativität. All diese Merkmale sind charakteristisch für die Architektur von B. Die Gebäude wurden notwendigerweise mit bizarren Fassaden geschmückt, deren Form hinter Dekorationen verborgen war. Auch die zeremoniellen Innenräume erhielten verschiedene Formen, deren Skurrilität durch Skulpturen, Formen und verschiedene Ornamente unterstrichen wurde. Räume verloren oft ihre gewohnte rechteckige Form. Spiegel und Wandmalereien erweiterten die wahren Dimensionen der Räumlichkeiten, und farbenfrohe Plafonds erzeugten die Illusion der Abwesenheit eines Daches. Die Architekten Boliviens machten auf die Straße aufmerksam, die als integraler architektonischer Organismus als eine der Formen eines Ensembles betrachtet wurde. Anfang und Ende der Straße wurden mit Plätzen oder spektakulären architektonischen oder skulpturalen Akzenten markiert. Eine geschwungene Linie wird dominant in der Komposition des Gebäudes, Voluten kehren zurück, elliptische Flächen erscheinen. FOTO DES BAROCKSTIL INHALT VON KAPITEL I

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RENAISSANCE (RENAISSANCE) Zu Beginn des 15. Jahrhunderts. in Florenz wurde ein neuer architektonischer Stil geschaffen - die Renaissance (von der französischen Renaissance) auf der Grundlage des Rationalismus und des extremen Individualismus, der für seine Ideologien charakteristisch ist. In der Ära R. wurde erstmals die Persönlichkeit eines Architekten im modernen Sinne des Wortes geformt, im Gegensatz zur Abhängigkeit des mittelalterlichen Baumeisters von der Zunft der Maurer. Unterscheiden Sie zwischen frühem R. und hoch; die erste entwickelte sich in Florenz, das Zentrum der zweiten war Rom. Die Architekten Italiens haben das alte Ordnungssystem auf kreative Weise neu überdacht, das dem Erscheinungsbild des Gebäudes Proportionalität, Klarheit der Kompositionen und Zweckmäßigkeit verleiht. Rs erster Architekt war Filippo Brunelleschi (1377-1446). Die wichtigsten Errungenschaften dieser Ära spiegeln sich am deutlichsten in seinem Werk wider. Er war der erste, der einen Palast (Palazzo) schuf, der die Grundlage aller nachfolgenden Architekturen, einschließlich unserer, bildete. Die Hauptleistung des Renaissancepalastes ist die endgültige Gestaltung des Bodens als horizontale Raumschicht, die für menschliches Leben und Handeln bestimmt ist. Die Wand wird erstmals im modernen Sinne des Wortes interpretiert, d.h. als geometrisch korrekte Trennwand konstanter Dicke zwischen dem architektonischen Innenraum und dem Außenraum des Gebäudes. Fenster werden als Augen des Gebäudes interpretiert, die Fassade als Gesicht des Gebäudes; jene. das Äußere drückt den architektonischen Innenraum aus. Hoch R. wird in der Architektur mit dem Namen Bramante (1444-1514) in Verbindung gebracht. Sein Tempietto aller Bauten von R. steht in seiner organischen Formenfülle und harmonischen Vollständigkeit, basierend auf dem goldenen Verhältnis der Proportionen, näher an der antiken Architektur. Die Hauptleistung von R. architecture ist die Humanisierung der Proportionen von Gebäuden. FOTOSTIL "REVIVAL" INHALTSVERZEICHNIS

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INHALTSVERZEICHNIS „ELEKTRIZITÄT“ STIL „HIGH-TEC“ STIL „FUNKTIONALISMUS“ STIL „ORGANIC“ STIL „MODERN“ STIL „MODERN“ ZU KAPITEL I FOTOSTIL „ELEKTRISCH“ FOTOSTIL „FOTOSTIL“ FOTOSTIL „FOTOSTIL .“ „PHOTO STYLE“ FOTO VON „NEOCLASSIC“ STYLE FOTO VON „MODERN“ STYLE AUTOR EXIT

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Eklektizismus Eklektizismus ist kein eigenständiger Architekturstil. Dabei handelt es sich um eine Kombination mehrerer früherer Architekturstile, von denen nur einige Elemente übernommen wurden, mit deren anschließender Harmonisierung durch Textur und Farbe. Eklektizismus ist in einigen Ländern ganz selbstverständlich geworden. Immerhin löste der von manchen Monarchen so beliebte Empire-Stil, in dem ganze Städte gebaut wurden, einen durchaus nachvollziehbaren Protest aus, was nicht verwunderlich ist. Schließlich ist der Empire-Stil ein feierlicher Stil. Städte, die in diesem Stil gebaut wurden, waren gesichtslos und hatten keine eigenen einzigartigen Architekturdenkmäler. Nikolai Gogol, der sich übrigens mit Architektur auskannte, kritisierte scharf den Empire-Stil. Alle in diesem Stil gebauten Häuser ähnelten nach seinen Worten Schuppen oder Kasernen und waren einander so ähnlich, dass sie zu einer festen Wand verschmolzen. Im Eklektizismus wurden Stil und Form von Gebäuden fast direkt von ihrer praktischen Funktion bestimmt. Zum Beispiel der Stil von K.A. Tona wurde als Beamter für den Bau von Tempeln anerkannt, wurde jedoch fast nie bei der Gestaltung privater Villen verwendet. Darüber hinaus bot der Eklektizismus als Hauptunterschied zum Empire-Stil, der die Bedingungen für den Bau jeder Art von Gebäude vorgab, eine Wahl. Das heißt, das endgültige Erscheinungsbild des Gebäudes wurde von den ausgewählten Stilen, seinem funktionalen Zweck sowie den Wünschen des Kunden bestimmt. INHALT VON KAPITEL II DES FOTOSTIL "ECLECTIC"

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Hightech in der Architektur Der technologische Fortschritt in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann sich ziemlich stark auf die Architektur auszuwirken. Er war die Verkörperung des Eintritts in das Zeitalter der Hochtechnologie. Hightech entwickelte sich zwar zu einem eigenständigen Baustil, unterschied sich aber nur durch die architektonische Gestaltung und die verwendeten Materialien von ihnen. Der Konstruktivismus zeichnete sich durch die Verwendung von Strukturen auf Basis von Glas und Stahlbeton aus. Und Hightech verwendet verschiedene Kombinationen von Metall und Glas, was auf die Verwendung von technischen und technischen Strukturen des Gebäudes zu dekorativen Zwecken hindeutet. Die Verwendung verschiedener Farben zum Anstreichen von Rohrleitungen und Lüftungsschächten lässt sie wie strukturelle und dekorative Elemente des Gebäudes aussehen, die es funktional und ästhetisch ergänzen. In den 90er Jahren des XX Jahrhunderts wird eine der Richtungen dominant. Es unterscheidet sich deutlich von den komplexen Kompositionen, die dem Hightech-Stil der 70er Jahre innewohnen. Eines der markantesten Beispiele für Hightech-Komposition ist das Gebäude, in dem sich heute der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte (Straßburg) befindet. INHALT VON KAPITEL II DES HIGH-TEK-STIL-FOTOS

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Funktionalismus Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der Baustil des Funktionalismus rasant. Die Architekten, die in diesem Genre entwarfen, verwendeten die These „Die Form muss dem Zweck entsprechen“. Es wurde als geschmacklos angesehen, Dekorationen anzubringen, die nicht von praktischem Nutzen waren. Charles Édouard Jeanneret, auch bekannt als Le Corbusier, hat maßgeblich zur Entwicklung des Funktionalismus beigetragen. Er bildete fünf Grundprinzipien für die Gestaltung von Gebäuden im Stil des Funktionalismus. Darüber hinaus fand er verschiedene funktionale und ästhetische Lösungen, die bei der Gestaltung von Gebäuden seit mehreren Jahrzehnten weit verbreitet sind. Und einige seiner Lösungen kommen auch heute noch bei der Gestaltung von Gebäuden im Stil des Funktionalismus zum Einsatz. Darüber hinaus könnten einige der Prinzipien des Funktionalismus in fast jedem Land angewendet und an nationale Besonderheiten angepasst werden. So wurde zum Beispiel in England die Innenstadt mit mehrstöckigen Gebäuden bebaut, und am Stadtrand blieben Cottages erhalten, und in Berlin und Paris baute man bevorzugt mehrstöckige Gebäude am Rande dieser Städte. Parallel zum Funktionalismus entwickelten sich mehrere andere Architekturtrends, die jedoch keinen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur im Allgemeinen hatten. INHALT VON KAPITEL II DES FOTOSTIL "FUNKTIONALISMUS"

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Neoklassizismus Dieser Baustil war im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beliebt. Es zeigt deutlich den Versuch, zu einigen "ewigen" Werten zurückzukehren und sie einer alarmierenden Realität gegenüberzustellen. Als Ausgangspunkt für die Architektur des Neoklassizismus wurden antike griechische Bauten gewählt, die bis dahin von niemandem untersucht worden waren. Trotz der Tatsache, dass verschiedene Architekten dieselben Gebäude untersuchten, kamen sie zu ganz unterschiedlichen Schlussfolgerungen, die zu einer unterschiedlichen Entwicklung des Neoklassizismus in verschiedenen Ländern führten. In Frankreich wurde der neoklassizistische Stil hauptsächlich beim Bau öffentlicher Gebäude verwendet. Ein solches Gebäude war zum Beispiel das Petit Trianon in Versailles, das als die vollkommenste Schöpfung von Jacques Anges Gabriel galt. Die Briten hingegen sahen im Neoklassizismus eine Rückkehr zu hellen, durchbrochenen Formen. Nach diesen Vorstellungen wurden Häuser und Privatgrundstücke gebaut. Für öffentliche Gebäude wurde der Neoklassizismus praktisch nicht verwendet. Die berühmtesten englischen neoklassizistischen Architekten waren William Chambers und Robert Adam, die eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung des englischen Neoklassizismus spielten. Die Ideen des Neoklassizismus beeinflussten lange Zeit verschiedene Länder wie Russland (und später die Sowjetunion), Skandinavien, Ungarn, Bulgarien, die Tschechoslowakei usw. INHALT II KAPITEL DES FOTOSTILS "NEOKLASSISMUS"

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ARBEIT VON: SCHÜLER DES MOU-Gymnasiums Nr. 2 Orekhov Kirill Diashow zum Thema - "Architekturstile" AUSGANG ZUM ANFANG ZU KAPITEL I BIS KAPITEL II

Wie Sie wissen, ist die Architektur neben der Qualität und Herstellung von Werkzeugen, Malerei und Plastik die älteste menschliche Fähigkeit. Es wird angenommen, dass die Anfänge der Architektur als Kunst in der Zeit der primitiven Gesellschaft entstanden sind. In der Jungsteinzeit begannen die Menschen, die ersten Wohnungen aus natürlichen Materialien zu bauen. Als Kunstfeld nahm die Architektur in den Kulturen Mesopotamiens und Ägyptens Gestalt an, als Kunst der Autorschaft nahm sie im 5. Jahrhundert Gestalt an. BC. im alten Griechenland.

Bis zur Mitte des 12. Kunst und für all ihre Zeit Wissenschaft, Weltanschauung, Philosophie, Alltagsleben und vieles mehr ästhetisch untergeordnet, großen Stilen und schließlich - individuellen Autorenstilen. Der "Stil der Epoche" (Romanik, Gotik und Renaissance) tritt vor allem in den historischen Epochen auf, in denen die Wahrnehmung von Kunstwerken vergleichsweise unflexibel ist, wenn sie sich noch leicht an Stiländerungen anpassen lässt.

Die großen Stile – Romanik, Gotik, Renaissance, Barock, Klassizismus, Empire / eine Variante des Spätklassizismus / – werden in der Regel als gleichwertig und gleichwertig anerkannt. Tatsächlich decken große Stile mal einen großen, mal einen kleineren Kulturbereich ab, mal beschränken sie sich auf einzelne Künste, mal unterwerfen sie alle Künste oder gar alle Hauptaspekte der Kultur – sie spiegeln sich in Wissenschaft, Theologie, und Alltag. Sie können entweder durch ein breiteres oder weniger breites soziales Milieu oder durch eine bedeutendere oder weniger bedeutende Ideologie bestimmt werden. Gleichzeitig bestimmte keiner der großen Stile das kulturelle Gesicht der Epoche und des Landes vollständig.

Die Entwicklung der Stile ist asymmetrisch, was sich äußerlich darin ausdrückt, dass jeder Stil allmählich vom Einfachen zum Komplexen wechselt, von Komplex zu Einfach aber erst durch einen Sprung zurückkehrt. Daher erfolgen Stilwechsel auf unterschiedliche Weise: langsam – von einfach zu komplex und abrupt – von komplex zu einfach. Der romanische Stil wurde über hundert Jahre lang von der Gotik abgelöst - ab Mitte des 12. Jahrhunderts. bis Mitte des 13. Jahrhunderts. Einfache Formen Die romanische Architektur ging allmählich in einen anspruchsvollen gotischen Stil über. Der romanische und der gotische Stil sind in ihrer Entwicklung eng miteinander verbunden, und die schöpferischste Periode in der Entwicklung dieser Stile ist die erste. In der Romanik entstanden technische Erfindungen und eine klare Verbindung mit Philosophie und Theologie, d.h. die ideologische Grundlage des Stils. Gothic ist viel weniger ideologisch definiert. Sein Streben nach oben kann die Religiosität des Katholizismus und der Häresien ausdrücken. Romanisch-gotischer Stil

Innerhalb der Grenzen der Gotik reift dann eine Renaissance heran. Elemente der Befreiung des Individuums sind im Rahmen der Religion bereits in der Gotik vorhanden, besonders in der Spätgotik. Und doch, Gotik und Renaissance, dramatisch unterschiedliche Stile. Was in der Gotik reifte, erforderte dann einen starken Wandel im gesamten Stilsystem. Der neue Inhalt sprengte die alte Form und erweckte einen neuen Stil zum Leben – die Renaissance (oder Wiederbelebung). Renaissance Mit dem Aufkommen der Renaissance beginnt erneut eine Periode ideologischer Suche, die Entstehung eines integralen Weltbildsystems. Und gleichzeitig beginnt der Prozess der allmählichen Komplikation und Auflösung des Einfachen von neuem. Die Renaissance wird komplexer und dahinter steckt der Barock. Der Barock wiederum, der komplexer wird, geht in einigen Kunstgattungen (Architektur, Malerei, angewandte Kunst, Literatur) in das Rokoko über. Dann wieder eine Rückkehr zum Einfachen und mit dem Sprung an die Stelle des Barocks kommt der Klassizismus, dessen Entwicklung in einigen Ländern durch den Empire-Stil vervollständigt wurde. baroccocooclassicismampire

RUMÄNISCHER STIL Das Wort kommt vom lateinischen romanus - römisch. Die Briten nennen diesen Stil „Norman“. R.S. in der westeuropäischen Kunst X-X11 Jahrhunderte entwickelt. Am vollständigsten drückte er sich in der Architektur aus. Romanische Bauten zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außendekoration aus. Das Gebäude hat sich seit jeher sorgfältig in die umgebende Natur eingefügt und wirkte daher besonders massiv und solide. Dazu trugen auch massive glatte Wände mit schmalen Fensteröffnungen und stufenförmig vertieften Portalen bei. Die Hauptgebäude in dieser Zeit waren eine Tempelfestung und eine Burgfestung. Das Hauptelement der Komposition der Wahl, Kloster oder Burg, ist der Turm - Bergfried. Um ihn herum befanden sich die restlichen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden - Würfel, Prismen, Zylinder. Das Hauptmerkmal des Gebäudes ist ein Rundbogen

BAROQUE Stil in der Kunst, der sich in den europäischen Ländern im XVI-XVII (in einigen Ländern - bis Mitte des XVIII Jahrhunderts) entwickelte. Der Name kommt aus dem italienischen Barocco – skurril, seltsam. Für den Ursprung dieses Begriffs gibt es noch eine andere Erklärung: So nannten niederländische Seefahrer die defekten Perlen. Zu Dolgovs Zeiten wurde die "barocke" Dose negativ bewertet. Im neunzehnten Jahrhundert. die Einstellung zum Barock änderte sich, was das Ergebnis der Arbeit des deutschen Wissenschaftlers Wölflin war.

ROKOKO Der Name des Stils, der sich im 18. Jahrhundert vor allem in Frankreich entwickelte, stammt aus dem Deutschen. Der französische Name leitet sich vom Wort Rocaille - Muschel ab, da die auffälligste äußere Erscheinung dieses Stils dekorative Motive in Form einer Muschel waren. R. entstand hauptsächlich als dekorativer Stil, der mit höfischen Festen und der Unterhaltung des Adels verbunden war. Rs Verbreitungsgebiet war eng, es hatte keine volkstümlichen Wurzeln und konnte kein wirklich nationaler Stil werden. Verspieltheit, leichte Belustigung, skurrile Eleganz sind charakteristische Merkmale von R. und zeigen sich besonders in der ornamentalen und dekorativen Interpretation von Architektur und angewandter Kunst. Das Ornament bestand aus kunstvoll ineinander verschlungenen Girlanden aus Muscheln, Blumen und Locken. Anspruchsvoll geschwungene Linien maskieren die Konstruktion von Wissen. R. manifestierte sich vor allem in der Gestaltung der Innenräume von Gebäuden und nicht im Äußeren. R. zeichnet sich durch eine Tendenz zur Asymmetrie der Kompositionen sowie durch feine Details der Form aus, eine reiche und gleichzeitig ausgewogene Dekorstruktur in Innenräumen, eine Kombination von hellen und reinen Farbtönen mit Weiß und Gold, einen Kontrast zwischen die Strenge der äußeren Erscheinung von Gebäuden und die Feinheit ihrer Innenausstattung. In der R.-Kunst dominiert ein anmutiger, skurriler, ornamentaler Rhythmus. Weit verbreitet am Hof von Louis XV (Werk der Architekten J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J.Boffrand) R. Stil bis zur Mitte. XIX. genannt "der Stil von Louis XV".

AMPIR Der Name stammt aus dem französischen Reich - kaiserlich. Der Stil, der in Frankreich um die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert entstand. Es ist der organische Höhepunkt der langen Entwicklung des europäischen Klassizismus. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Kombination massiver einfacher geometrischer Formen mit militärischen Emblemen. Ihre Quelle ist die römische Skulptur, von der A. die feierliche Strenge und Klarheit der Komposition geerbt hat. Die Archäologie entwickelte sich ursprünglich in Frankreich an der Wende des 18. und 19. Jahrhunderts. in der Zeit der Großen Französischen Revolution und zeichnete sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Pathos aus. Während der Kaiserzeit Napoleons sollte die Kunst militärische Erfolge und die Würde des Herrschers verherrlichen. Von hier kommt die Begeisterung für den Bau verschiedener Arten von Triumphbögen, Gedenksäulen, Obelisken. Portiken werden zu wichtigen Elementen der Dekoration von Gebäuden. Bei der Dekoration von Innenräumen werden häufig Bronzeguss, Farbtöne und Nischen verwendet. A. strebte eher eine Annäherung an die Antike als an den Klassizismus an. Im 18. Jahrhundert. Der Architekt B. Vignon baute die Kirche La Madeleine nach dem Vorbild der römischen Periptera nach korinthischer Ordnung. Die Interpretation der Formen zeichnete sich durch Trockenheit und betonten Rationalismus aus. Dieselben Merkmale kennzeichnen den Arc de Triomphe (der Bogen des Sterns) auf der Place de l'Azve in Paris (Architekt Chalgren). Die von Lepra und Honduin errichtete Vendome-Gedenksäule (die Säule der "Großen Armee") ist mit Bronzeblechen aus österreichischen Kanonen bedeckt. Das spiralförmige Flachrelief zeigt die Ereignisse eines siegreichen Krieges. A.s Stil entwickelte sich nicht lange, er wurde durch die Zeit des Eklektizismus abgelöst.