Diplom in Fotokomposition und Shooting-Präsentation. Diplom in Fotokomposition und Shooting. Die Grundlage der Kamerafotografie: die Fähigkeit zu sehen und auszuwählen. Wo lassen sich Stilllebenobjekte erfolgreicher arrangieren?

Nehmen Sie die Person (bei der Hand) und setzen Sie sie auf einen Stuhl in der Mitte des Raumes. Richten Sie die Kamera so auf ihn, dass die ganze Person von Kopf bis Fuß im Bild ist, und schauen Sie genau hin: Was ist außer der Person und der Wand hinter ihr im Bild? - Machen Sie eine Aufnahme wie diese etwa zehn Sekunden lang. Lassen Sie eine Person auf einem Stuhl sitzen und ratlos sein: - Warum etwas sagen? Wozu dient das alles? Lass mich wenigstens meine Haare kämmen, oder was? - Auf keinen Fall! - du antwortest. - Bitte sitzen Sie still, während ich hier bin ... Lassen Sie die Kamera auf dem Stativ und „räumen Sie den Hintergrund auf.“ Stellen Sie sicher, dass nur die Person im Rahmen vor dem Hintergrund der Wand bleibt und ein kleines Stück Boden unter ihren Füßen hat. Nehmen Sie zehn Sekunden dieses Bildes auf. - Na, wie lange muss ich so sitzen? - Ihr Mündel ist bereits empört. Entschuldige dich, lass ihn gehen und sieh dir an, was du hast. - Im ersten Bild zeigen „Requisiten“ – Möbel oder deren Fragmente, Haushaltsgegenstände, die Ihren Helden umgeben – sicherlich den Ort der Handlung („Wohnzimmer“) an und schaffen sozusagen einen natürlichen „Lebensraum“ für ihn. Im zweiten Bild sitzt eine Person, der diese Umgebung gewaltsam entzogen wurde, „wie nackt“ im Bild. Schauen Sie sich diese beiden Bilder jedoch noch einmal an und hören Sie genau zu, was Ihr Held sagt. Stimmt es nicht, dass seine Worte in einem „leeren“ Rahmen vor dem Hintergrund einer glatten Wand bedeutungsvoller erscheinen, seine Rede klarer „klingt“? - Schließlich hindert Sie als Betrachter in diesem Rahmen nichts daran, sich auf ihn, den Helden, und auf das, was er sagt, zu konzentrieren. Im allerersten Frame „mit Möbeln“ „ertrinkt“ Ihr Held in den ihn umgebenden Dingen, das heißt genauer gesagt im Sinne des Frames, diese Dinge interagieren falsch mit Ihrem Helden, sie werden im Frame nicht benötigt , weil sie nicht einmal Nebencharaktere im Rahmen sind. Wenn Ihr Mündel nun noch etwas Geduld hat, geben Sie ihm ein Blatt Papier und setzen Sie ihn in der gleichen Position in den „leeren Rahmen“. Nehmen Sie weitere zwanzig Sekunden auf. - Nun, was sollen wir mit diesem Papier machen? - fragt er und dreht das Blatt Papier in seinen Händen. Wenn Sie diesen Rahmen anschließend einem Fremden zeigen, wird er ihn wie folgt „entziffern“: „Die Person hat einen Brief erhalten oder Gedichte geschrieben, schämt sich aber, ihn zu lesen, und tut ganz natürlich so, als ob nichts auf dem Blatt steht.“ - So „funktionieren“ echte Requisiten, ein einzelnes Element von Requisiten, das nicht zufällig im Bild auftaucht, sondern absichtlich in das Bild eingefügt wurde!

Lektion 3. Zertifikat für Fotokomposition und Aufnahme. Die Grundlage der Kamerafotografie: die Fähigkeit zu sehen und auszuwählen.

Methodische Entwicklung eines Kunstlehrers der höchsten Kategorie an der MBOU „Sekundarschule Nr. 50“ in Uljanowsk

Zhaleeva E.V.

Ziel:

• Beherrschung der grundlegenden Grundlagen des Filmprozesses: Studium von Foto- und Videokameras, Auswahl eines Aufnahmemodus.

Aufgaben:

• Kennen Sie die Besonderheiten eines fotografischen Bildes und die Technologie seiner Herstellungsprozesse.
• Machen Sie sich mit den Grundregeln der Fotokomposition und -aufnahme vertraut.

Persönliche Ergebnisse

• Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt, kreative Tätigkeit ästhetischer Natur;
• Bildung einer verantwortungsvollen Einstellung zum Lernen, der Bereitschaft und Fähigkeit der Studierenden zur Selbstentwicklung und Selbstbildung auf der Grundlage von Lern- und Erkenntnismotivation;

Meta-Themen-Ergebnisse

• Die Fähigkeit, die Ziele des eigenen Lernens selbstständig zu bestimmen, sich neue Ziele im Lernen und in der kognitiven Aktivität zu setzen und zu formulieren, die Motive und Interessen der eigenen kognitiven Aktivität zu entwickeln;
• Die Fähigkeit, Ihr Handeln mit den geplanten Ergebnissen in Beziehung zu setzen, Ihre Aktivitäten im Prozess der Ergebniserzielung zu überwachen, Handlungsweisen im Rahmen der vorgeschlagenen Bedingungen und Anforderungen festzulegen, Ihr Handeln an die sich ändernde Situation anzupassen;
• Die Fähigkeit, die Richtigkeit der Erledigung einer Lernaufgabe und die eigenen Fähigkeiten zur Lösung dieser Aufgabe zu beurteilen.

Betreffergebnisse

• Sammeln von Erfahrungen in bestimmten Formen künstlerischer Tätigkeit, einschließlich solcher, die auf IKT basieren (digitale Fotografie, Videoaufzeichnung, Computergrafik, Animation und Animation).

Hausaufgaben überprüfen

• Fotostory über dich.
• An wen ist es gerichtet?
• Wird die Bedeutung vermittelt?
• Für welchen Personenkreis ist es interessant?

Aktualisieren:

• Welche Art von Kunst ist Fotografie?
• Wie ähneln sich diese Arten von bildender Kunst?
• Können alle Fotografen als Künstler bezeichnet werden?
• Welche Genres gibt es in der bildenden Kunst?
• Gibt es diese Genres in der Fotografie?

Komposition in der Malerei

• Was ist Komposition?
• Komposition in der Malerei ist eine solche Anordnung von Bildelementen auf der Bildebene, die es Ihnen ermöglicht, die Idee mit größter Vollständigkeit und Kraft auszudrücken. Bei jedem Gemälde ist der Künstler bestrebt, eine Komposition zu schaffen, die das Objekt in der ausdrucksstärksten Form zeigt. Alles Unnötige wird verworfen, nur das Notwendige bleibt übrig, das Nebensächliche wird dem Wesentlichen untergeordnet. Dabei kommen alle Elemente des kompositorischen Aufbaus und verschiedenste visuelle Mittel zum Einsatz. Alles beeinflusst die Stärke der emotionalen Wirkung des Bildes. Die Größe des Gemäldes hängt von seinem Inhalt ab.

• Eine gelungene Komposition entsteht dann, wenn der Betrachter keine Lust verspürt, die Ränder der Leinwand zu vergrößern oder zu verkleinern oder ihren Maßstab zu verändern.

Zusammensetzung – was ist gemeinsam?

• Gibt es Ihrer Meinung nach Ähnlichkeiten in der kompositorischen Lösung eines Gemäldes und einer Fotografie?

Wiederholung: Leinwandformat und -größe

• Das runde Format der Leinwand verleiht dem Gemälde eine ruhige Vollständigkeit.
• Ein ovales Porträt passt gut zur Rundung des Gesichts und verleiht der abgebildeten Person Weichheit und Weiblichkeit.

Das langgestreckte Rechteckformat verstärkt den monumentalen Eindruck des Bildes.

Eine rechteckige Leinwand, die horizontal übermäßig in die Länge gezogen wird, fesselt und degradiert das dargestellte Objekt.

Standpunkt in der Komposition

Wo lassen sich Stilllebenobjekte erfolgreicher arrangieren?

Standpunkt und Blickwinkel

Welche Landschaft sieht auf den Bildern besser aus?

Kompositionszentrum

• Alles auf dem Bild sollte dem Ausdruck des Hauptgedankens, der Hauptidee untergeordnet sein. Die Integrität der Komposition hängt von der Unterordnung des Nebensächlichen unter das Hauptbild ab und verbindet das gesamte Bild zu einem einzigen Organismus des Werkes. Jedes Detail sollte etwas zur Weiterentwicklung des Konzepts beitragen. Nebensächliche, unbedeutende Dinge in der Komposition sollten nicht auffallen; das Hauptobjekt sollte hervorgehoben werden.

Gleichgewicht

Auf welchem ​​Bild

In welchem ​​Bild ist das Gleichgewicht erreicht?

Kontrast

In Surikows Film „Menshikov in Berezovo“

Den kompositorischen Kontrast bildet die riesige Figur Menschikows

und die niedrige Decke der Hütte,

was den Eindruck erweckt

dass die unbezwingbare Gestalt Menschikows in diesem Raum eng ist,

wie in einem Käfig. Die Gemälde stehen im Kontrast zueinander und zur Kleidung

Schwestern: Alexandras goldbestickter Pelzmantel und schwarzes Gewand

Mary soll den Unterschied in ihren Charakteren spüren.

Rhythmus in der Komposition

In der Malerei manifestiert sich Rhythmus in der Wiederholung einzelner Bildelemente:

in wechselnden Maßstabsverhältnissen,

in der Anordnung von Licht- und Farbflecken,

in der Dynamik von Gesten, Bewegungen etc.

Rhythmische Konstruktionen werden sowohl auf der Bildebene selbst als auch in der Anordnung von Objekten im Raum durchgeführt. Der Rhythmus ist immer mit dem Bildinhalt verbunden und dem Ausdruck der Idee untergeordnet. Der Rhythmus hilft dem Betrachter, sich auf wichtige Punkte zu konzentrieren und stimmt ihn auf eine bestimmte Stimmung ein, wodurch die Ausdruckskraft des Bildes verstärkt wird.

Die Rolle der Farbe in der Komposition

• Die Wahrnehmung von Farbe ist untrennbar mit der Wahrnehmung des Bildgegenstandes verbunden.
• So wie die Harmonie der Klänge in der Poesie untrennbar mit Bedeutung und Inhalt verbunden ist, so sind auch die ästhetische Wirkung der Farben, ihre Harmonie und Schönheit untrennbar mit den dargestellten Dingen und ihren Eigenschaften verbunden.
• Farbe in der Malerei ist das Ergebnis der Kenntnis des Künstlers über den tatsächlichen Farbreichtum der Natur.

Neues Material

• Ich schlage vor, dass die Schüler im Internet 10 Kompositionsregeln in einem Rahmen finden und sie daneben aufschreiben

Anforderungen an die Komposition in der bildenden Kunst.

Anschließend fassen wir die Informationen zusammen.

Anforderungen an die Komposition in Malerei und Fotografie

• Format und Größe;
• Standpunkt und Blickwinkel;
• Kompositionszentrum;
• Goldener Schnitt;
• Gleichgewicht;
• Kontrast;
• Rhythmus:
• Farbe.

• Zu Kontrast ;
• R Unterkunft ;
• R Gleichgewicht ;
• H nackter Abschnitt ;
• D Iagonale ;
• F Format ;
• T Schießbrille ;
• N Richtung ;
• ts Tierarzt vor Ort ;
• D Bewegung im Rahmen .

1. Kontrast . Im Rahmen sollte ein Kontrast vorhanden sein:

Ein helleres Objekt wird vor einem dunklen Hintergrund fotografiert, ein dunkles Objekt vor einem hellen.

Fotografieren Sie keine Personen vor einem gelben oder braunen Hintergrund, da die Farbe des Fotos sonst unnatürlich wirkt. Fotografieren Sie keine Menschen vor einem farbenfrohen Hintergrund; ein solcher Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Modell ab.

2. Unterkunft. Wichtige Handlungselemente sollten nicht zufällig platziert werden. Es ist besser, dass sie einfache geometrische Formen bilden.

3. Gleichgewicht . Objekte, die sich in verschiedenen Teilen des Rahmens befinden, müssen in Lautstärke, Größe und Ton zueinander passen.

Es war bereits im alten Ägypten bekannt, seine Eigenschaften wurden von Euklid und Leonardo da Vinci untersucht. Die einfachste Beschreibung des Goldenen Schnitts: Der beste Punkt zum Positionieren des Motivs ist etwa 1/3 des horizontalen oder vertikalen Rahmens. Die Platzierung wichtiger Objekte an diesen visuellen Punkten wirkt natürlich und erregt die Aufmerksamkeit des Betrachters.

5. Diagonalen. Eine der effektivsten Kompositionstechniken ist die diagonale Komposition. Das Wesentliche ist ganz einfach: Wir platzieren die Hauptobjekte des Rahmens entlang der Diagonale des Rahmens. Zum Beispiel von der oberen linken Ecke des Rahmens nach unten rechts.

Das Gute an dieser Technik ist, dass eine solche Komposition den Blick des Betrachters kontinuierlich durch das gesamte Foto führt.

6. Formatieren .

Wenn das Bild von vertikalen Objekten dominiert wird, nehmen Sie vertikale Bilder auf.

Wenn Sie eine Landschaft fotografieren, nehmen Sie horizontale Bilder auf.

7. Schießpunkt . Die Wahl des Aufnahmepunktes hat direkten Einfluss auf die emotionale Wahrnehmung des Fotos.

8. Richtung. Unser Gehirn ist es gewohnt, von links nach rechts zu lesen, und wir bewerten ein Foto auf die gleiche Weise. Daher ist es besser, das semantische Zentrum auf der rechten Seite des Rahmens zu platzieren. So scheinen sich der Blick und das Motiv der Aufnahme aufeinander zuzubewegen. Behalten Sie diesen Punkt immer im Hinterkopf.

9. Farbfleck . Wenn sich in einem Teil des Rahmens ein Farbfleck befindet, sollte sich in einem anderen Teil etwas befinden, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Dies kann ein anderer Farbfleck oder beispielsweise eine Aktion im Rahmen sein.

10. Bewegung im Rahmen . Lassen Sie beim Fotografieren eines sich bewegenden Motivs (Auto, Radfahrer) immer etwas Platz vor dem Motiv. Einfach ausgedrückt: Positionieren Sie das Motiv so, als ob es gerade erst in den Rahmen „eingetreten“ wäre, anstatt ihn „zu verlassen“.

Beratung durch einen erfahrenen Fotografen

Erinnern wir uns an ein paar einfache Regeln:

• Für ein Porträt ist der beste Punkt auf Augenhöhe.
• Für ein Porträt in voller Länge – auf Taillenhöhe.
• Versuchen Sie, den Rahmen so zu positionieren, dass die Horizontlinie das Foto nicht in zwei Hälften teilt. Andernfalls wird es für den Betrachter schwierig, sich auf die Objekte im Bild zu konzentrieren.
• Halten Sie Ihre Kamera auf gleicher Höhe mit Ihrem Motiv, sonst riskieren Sie verzerrte Proportionen. Ein von oben aufgenommenes Objekt erscheint kleiner als es tatsächlich ist. Wenn Sie also eine Person vom höchsten Punkt aus aufnehmen, erhalten Sie eine kleine Person auf dem Foto. Gehen Sie beim Fotografieren von Kindern oder Tieren auf Augenhöhe.

Betrachtung

• Fazit: Die Anforderungen an die Komposition in der bildenden Kunst und in der Fotografie sind dieselben, was einmal mehr beweist, dass Fotografie eine Form der bildenden Kunst ist. Der Unterschied besteht darin, dass beim Malen Farben zum Einsatz kommen, beim Fotografieren dagegen Lichtmalerei.

Praktische Arbeit

• Erstellen Sie ein Stillleben aus Schulgegenständen.
• Mach ein Foto.
• Erläutern Sie die Wahl des Formats, den Standpunkt und Blickwinkel sowie die Farbgebung.
• An wen ist das Foto gerichtet?
• Wird darüber nachgedacht und für wie lange?

Hausaufgaben

• Machen Sie Fotos von Ihren Haustieren und lassen Sie sich dabei von einem erfahrenen Fotografen beraten.

Informationsquelle

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Komposition: Das Motiv ist die „Hauptfigur“ des Rahmens, er sollte es auch sein
zunächst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Wie ist das
erreichen? - Zuallererst muss der Betrachter haben
Gelegenheit, es richtig zu sehen, also das Objekt
muss scharf und gut beleuchtet sein.
Was aber tun, wenn sich nicht ein, sondern mehrere Objekte im Rahmen befinden? -
Entscheiden Sie selbst, welches Ihnen gehört
Zuerst angehalten, das ist das Objekt, das Sie brauchen
Film als „Hauptfigur“.

Komposition

Komposition

Flecken

Flecken

Tiefe der Komposition

„Kein Plan – suchen Sie nach einem Winkel!“

Umfang der Pläne

Umfang der Pläne

Umfang der Pläne

Umfang der Pläne

Umfang der Pläne

Umfang der Pläne

Mann im Rahmen Hausaufgaben

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Bildunterschriften:

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Bildunterschriften:

Der Begriff „Fotografie“ kommt von den griechischen Wörtern photo – Licht und grapho – schreiben. So bedeutet Fotografie ins Russische übersetzt wörtlich Lichtmalerei. Fotografie ist im modernen Sinne die Aufnahme eines Bildes auf einem speziellen Material (Papier, Film, Platte). Geschichte der Fotografie

10. Jahrhundert Die allererste Camera Obscura wurde vom arabischen Physiker und Mathematiker Alhazen geschaffen

1769 Camera obscura: lichtdichte Box mit Spiegel.

1727 führte Johann Schulz auf Licht reagierende Silbersalze in den fotografischen Prozess ein.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Das weltweit erste heliografische Foto von Niepce, aufgenommen aus dem Leben im Jahr 1826. Blick aus dem Fenster seiner Werkstatt.

1835 erfand William Henry Fox Talbot eine Methode zur Herstellung eines negativen fotografischen Bildes

1839 Russland Julius Fedorovich Fritzsche Fotogramme von Pflanzenblättern, hergestellt nach der Talbot-Methode.

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Bildunterschriften:

Geschichte der Fotografie

Fotografie (französische Fotografie aus dem Altgriechischen φως / φωτος – Licht und γρ αφω – Schreiben; Lichtmalerei – Technik des Zeichnens mit Licht) – Erhalten und Speichern eines statischen Bildes auf einem lichtempfindlichen Material (Fotofilm oder Fotomatrix) mit einer Kamera.

Im weiteren Sinne ist Fotografie die Kunst des Fotografierens, bei der der wichtigste kreative Prozess darin besteht, die Komposition, die Beleuchtung und den Moment (oder die Momente) des Fotos zu finden und auszuwählen. Diese Wahl wird durch das Können und Können des Fotografen sowie seine persönlichen Vorlieben und seinen Geschmack bestimmt, der für jede Art von Kunst typisch ist.

Bilder mit sichtbarem Licht, das von Objekten reflektiert wurde, wurden in der Antike gewonnen und für Malerei und technische Arbeiten verwendet. Die Methode, die später als orthoskopische Fotografie bezeichnet wird, erfordert keine ernsthaften optischen Geräte. Damals wurden nur kleine Löcher und manchmal auch Schlitze verwendet. Bilder wurden auf Oberflächen gegenüber diesen Löchern projiziert.

Die Methode wurde mithilfe optischer Instrumente, die anstelle des Lochs platziert wurden, weiter verbessert. Dies diente als Grundlage für die Entwicklung einer Kamera, die die Belichtung des resultierenden Bildes durch nicht bildtragendes Licht begrenzt. Die Kamera wurde als Lochkamera bezeichnet; das Bild wurde auf die hintere matte Wand projiziert und vom Künstler entlang der Kontur neu gezeichnet. Nach der Erfindung der Methoden zur chemischen Bildaufzeichnung wurde die Camera obscura zum strukturellen Prototyp des fotografischen Apparats. Der Name „Fotografie“ wurde 1839 von der Französischen Akademie als wohlklingendste von mehreren Optionen gewählt.

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Bildunterschriften:

Geschichte der Fotografie (Fortsetzung)

Als erstes Foto der Geschichte gilt daher das „Blick aus dem Fenster“-Foto, das Niepce 1826 mit einer Camera obscura auf einem mit einer dünnen Asphaltschicht bedeckten Weißblech aufnahm. Die Belichtung dauerte acht Stunden bei hellem Sonnenlicht. Der Vorteil von Niépces Methode bestand darin, dass das Bild (nach dem Ätzen des Asphalts) ein Relief war und problemlos in beliebig vielen Kopien reproduziert werden konnte.

Im Jahr 1839 veröffentlichte der Franzose Louis-Jacques Mandé Daguerre eine Methode zur Herstellung eines Bildes auf einer mit Silber beschichteten Kupferplatte. Nach dreißigminütiger Belichtung brachte Daguerre die Platte in einen dunklen Raum und hielt sie einige Zeit über erhitzten Quecksilberdampf. Daguerre verwendete Speisesalz als Bildfixiermittel. Das Bild erwies sich als recht hochwertig – die Details sowohl in den Lichtern als auch in den Schatten waren gut ausgeprägt, ein Kopieren des Bildes war jedoch nicht möglich. Daguerre nannte seine Methode, ein fotografisches Bild zu erhalten, Daguerreotypie. Es handelt sich um eine originale Daguerre-Kamera von Alphonse Giroux mit den Maßen 12 x 14,5 x 20 Zoll. Die Aufschrift auf dem Etikett „Das Gerät hat keine Garantie, wenn es nicht die Unterschrift von Herrn Daguerre und das Siegel von Herrn Giroux trägt.“

Fast zeitgleich erfand der Engländer William Henry Fox Talbot eine Methode zur Herstellung eines negativen fotografischen Bildes, die er Kalotypie nannte. Als Bildträger verwendete Talbot mit Silberchlorid imprägniertes Papier. Diese Technologie kombinierte hohe Qualität und die Möglichkeit, Fotos zu kopieren (Positive wurden auf ähnlichem Papier gedruckt).

Für die Nasskollodiumfotografie ist eine Fotografenausrüstung mit einem Gewicht zwischen 70 und 120 Pfund erforderlich.

Eine Kamera für Visitenkarten, 1854 von Adolphe-Eugene Disderi patentiert. Acht Aufnahmen wurden auf einer 6,5 x 8,5 Zoll großen Platte gemacht. Der Druck wurde dann ausgeschnitten und auf Karten in der Größe einer Visitenkarte (4 x 2,5 Zoll) geklebt.

Pferd in Bewegung. 1878 Fotos von nassen Tellern. Erste gelungene Fotos eines Pferdes, das sich am 19. Juni 1878 in Palo Alto, San Francisco, auf einer Strecke bewegt. Die Belichtung jedes Negativs betrug weniger als 1/2000 Sekunde. Es wurden 12 Kammern verwendet, die der Kammer unten ähnelten.

Eastman entwickelte 1888 eine für seine Zeit hervorragende Amateurkamera und brachte ein Wort hervor, das seitdem zum Synonym für das Wort „Kamera“ geworden ist – „Kodak“. Die Kodak-Kamera war eine kleine Box (daher der Name „Detektivkamera“), etwas mehr als 15 cm lang, 8,9 cm breit und weniger als 10 cm hoch. Wer, wie in der Anleitung angegeben, damit arbeiten konnte, konnte: 1. Die Kamera ausrichten. 2. Drücken Sie die Taste. 3. Drehen Sie den Schlüssel. 4. Ziehen Sie an der Schnur.

Die Farbfotografie erschien Mitte des 19. Jahrhunderts. Das erste dauerhafte Farbfoto wurde 1861 von James Maxwell mit der Dreifarbenfotografie (Farbseparationsmethode) aufgenommen. Um ein Farbfoto zu erhalten, wurden drei Kameras mit darauf installierten Farbfiltern (Rot, Grün und Blau) verwendet. Die resultierenden Fotografien ermöglichten die Wiederherstellung eines Farbbildes während der Projektion (und später beim Drucken).

Am 13. Dezember 1902 kündigte Prokudin-Gorsky erstmals die Herstellung von Farbtransparenten mit der Methode der Dreifarbenfotografie an

Stenop (von französisch Sténopé) ist ein fotografisches Gerät ohne Objektiv, dessen Rolle ein kleines Loch spielt. Mit Stenope werden Landschaftsaufnahmen mit einem weichen Bild erstellt, das dem Bild im Schlaf ähnelt.

1 Folie

Ein gutes fotografisches Porträt eines Fotokünstlers ermöglicht es dem Betrachter, in den Gesichtszügen einer bestimmten Person einen Bildtyp zu erkennen, der Menschen einer bestimmten sozialen Kategorie verkörpert. Ein solches fotografisches Porträt zeigt das Typische durch das Individuum und offenbart das Innere hinter dem Äußeren.

2 Folie

3 Folie

Ein Profilfotoporträt ist ein etwas isolierter Bildtyp. Die Möglichkeiten zur Charakterisierung des Aussehens sind begrenzt. Ein fotografisches Porträt im Profil ist eher gerechtfertigt, wenn der Schädel nicht deformiert ist und die Gesichtszüge groß und proportioniert sind. Aber auch bei der Harmonie aller Teile des Kopfes ist es sehr wichtig, deren tonale Abstimmung beizubehalten, da die dunkle Haarmasse meist einen starken Kontrast zu einem hellen Gesicht bildet. In der Anfangsphase der Entwicklung der Fotografie war eine andere Art von Profilfoto weit verbreitet – die Silhouette. Der schwarze, flächige Umriss des Profils eines Kopfes oder einer Figur wird durch eine Lichtquelle erzeugt, die hinter einem schattigen Gegenstand verborgen ist.

4 Folie

Individuelle fotografische Porträts berücksichtigen die Drehung des Kopfes und die Position des Rumpfes. Die porträtierte Person kann frontal zur Kamera (Vollgesicht), dreiviertel davon (Troukar) oder seitlich (im Profil) positioniert sein.

5 Folie

Die visuelle Qualität eines fotografischen Porträts wird nicht nur durch die Aufnahmetechnik beeinflusst, sondern auch durch die anschließende Bearbeitung des Positivs. Die stilistischen Merkmale eines fotografischen Porträts werden anhand der optischen Gestaltung, der Lichtbalance, der Nahaufnahme usw. beurteilt. Die lineare und luftige Perspektive, die die Tiefe des Raums vermittelt, spielt bei einem fotografischen Porträt keine so dominierende Rolle wie beispielsweise in einer Landschaft. Wesentlich ist aber die klangliche Verteilung von Licht und Schatten auf der dreidimensionalen Form von Kopf und Händen.

6 Folie

Auch in der Praxis der Fotografie hat sich eine Klassifizierung etabliert, die auf den Techniken zur Erlangung eines fotografischen Porträts basiert. Es gibt fotografische Porträts: Reportage, ohne Inszenierung, und inszenierte (also vom Regisseur vorbereitete). Jede andere Art von fotografischem Porträt ist durch das Objekt selbst bedingt. Nehmen wir an, ein Kinderporträt. Kinder sind die unruhigsten Menschen. Ihr aktiver Widerstand gegen jede Vorsätzlichkeit zwingt sie zu augenblicklichen und möglichst unbemerkten Filmaufnahmen.

7 Folie

Künstlerische fotografische Porträts werden wie Gemälde in Einzel- und Gruppenporträts unterteilt. Weiter wiederum auf Kopf, Brust (oder Brust), Taille, Knie, lockig (in der Höhe). Fotografische Porträts haben mittlerweile vielfältige Verwendungszwecke erhalten. Sie sind nicht nur ein eigenständiges Kunstwerk, sondern auch ein objektives wissenschaftliches Dokument, ein anatomischer Atlas, eine Informationsillustration, ein Buchcover, ein Poster usw.

8 Folie

Komponist I. Fotografiekunst Strawinsky". 1958. USA. Georges Dambier (geb. 1925)

Folie 9

10 Folie

11 Folie

Winston Churchill im Alter von 7 Jahren. Fotoporträt, 1881. Dem irischen Fotografen gelang es, im Gesicht des Kindes all jene Merkmale der Überlegenheit einzufangen und darzustellen, die Churchill in seiner Karriere als Erwachsener auszeichnen würden. M. V. Alpert. "Kampf".

12 Folie

Folie 13

Einen besonderen Platz nimmt das sogenannte „offizielle“ fotografische Porträt ein. Eine freie Interpretation des Bildes ist hier gänzlich ausgeschlossen. Die Dreharbeiten, die in der Regel am Standort des Beamten durchgeführt werden (bei Kongressen, Empfängen, Tagungen), werden in der Regel den am besten qualifizierten Fachleuten anvertraut.

Folie 14

Zur Kategorie der fotografischen Gruppenporträts gehören auch Fotografien verschiedener Delegationen, Mitarbeiter von Institutionen, Absolventen von Bildungseinrichtungen und dergleichen. Die Urheber solcher Fotografien sind oft gezwungen, sich auf die reine Dokumentation zu beschränken. Foto von N.N. Sazhina, Murom. Gruppenporträt der Familie Zoshchenko. Ausbildungsmannschaft des 162. Infanterie-Reserveregiments. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, gest. 84.)

15 Folie

16 Folie

Genregeschichten basieren auf einer Lebenssituation. Solche fotografischen Porträts zeichnen sich durch Ereignishaftigkeit und Dynamik aus. Die Charaktere werden in ihren Beziehungen zueinander dargestellt – in einem Aufeinandertreffen oder einer Gemeinschaft von Interessen und Gefühlen. Aus einem Genrefoto wird oft ein Gruppenfoto, wenn es dem Autor gelungen ist, den individuellen Charakter jeder Figur hervorzuheben. Gruppenporträts sind sehr schwierig zu fotografieren. Nur eine geschickte technische Ausführung ermöglicht es, darin die typischen Merkmale des menschlichen Charakters darzustellen.

Folie 17

Zu den narrativen Fotoporträts sollten auch Fotografien gehören, die eine Person direkt am Arbeitsplatz in einer Arbeitsumgebung zeigen. Die Besonderheit der Produktion, professionelle Eigenschaften – die gesamte Atmosphäre der Handlung dient als zusätzliches Merkmal des Bildes

18 Folie

Erst mit der Umstellung auf den Projektionsdruck (Vergrößerung) wurde die Möglichkeit eröffnet, fotografische Porträts beliebiger Größe anzufertigen. Heutzutage sind riesige Fotoplakate und -tafeln keine Seltenheit. Der Fortschritt der Fototechnik hat den Anwendungsbereich fotografischer Porträts erweitert. Auch die Schießmethoden selbst haben sich geändert. Das Aufkommen von Kleinformatkameras, hochempfindlichen Emulsionen und lichtstarken Objektiven hat die Fotoberichterstattung erheblich entwickelt. Ohne Reportagefotografie kann es keine lebendigen Genregeschichten geben. Die operative Dokumentation echter Fakten und Phänomene liefert ein wahres Bild menschlicher Beziehungen und spiegelt überzeugend die Schönheit und Erhabenheit des Bildes unserer Zeitgenossen wider. Foto von Julia Cameron Foto von Edward Curtis

Folie 19

Die Technologie fotografischer Prozesse hat stets die Entwicklung der Formen der fotografischen Porträtmalerei beeinflusst. Die durch Kontaktdruck aus einem Negativ gewonnene Fotografie blieb lange Zeit im Rahmen des Plattenformats. Daher die Verbreitung fotografischer Porträts – „Visitenkarten“ (in der Größe einer Visitenkarte) und sogenannte „Büro“-Fotoporträts. Die begrenzte Größe der Abzüge führte zu einer Sichtweise der Fotografie als einer Kunst der kleinen Formen. MARY (1867–1953), Königin von England, Ehefrau des englischen Königs

20 Folie

Auch für die Fotografie steht das Genre des satirischen Fotoporträts zur Verfügung. Der berühmte Fotokünstler G. Petrusov arbeitete einst erfolgreich in diesem Bereich und bewies dabei einen subtilen Sinn für Humor und technisches Können. Fotografische Porträts dieses Genres werden durch Dehnung eines nassen Positivs, Biegen des Papiers beim Drucken, Übereinanderlegen von Negativen und andere Techniken erhalten. Der Londoner Fotograf Weegee hat sogar ein spezielles Objektiv entwickelt, das ein karikiertes Bild eines Gesichts liefert. Natürlich haben Fotokarikaturen nichts mit gewöhnlichen Karikaturen zu tun, aber sie zeigen, welch vielfältige Techniken einem modernen Fotografen bei der Erstellung eines fotografischen Porträts zur Verfügung stehen.

21 Folien

Ein Selbstporträt ist ebenfalls eine einzigartige Art des fotografischen Porträts. Ein Selbstporträt kann auch in einer komplexen Komposition verwendet werden, wie es L. Lazarev versuchte, indem er sein eigenes Bild mit dem Profil einer anderen Person kombinierte. Selbstporträt mit Großmutter, 1959