Резюме на Бекет щастливи дни. "щастливи дни". Бекет - Мичъл. Немска драма, Хамбург

Текуща страница: 1 (общо книгата има 3 страници)

Самюъл Бекет
Щастливи дни

Oh les beaux jours / Щастливи дниот Самюъл Бекет (1961)

Превод от английски Л. Беспалов

герои

Уинижена около петдесетте

Уили- мъж на шейсетте

Действие първо

В средата на сцената има нисък хълм, покрит с изгоряла трева. Плавни склонове към залата, вдясно и вляво. Зад стръмна скала към платформата. Крайна простота и симетрия. Ослепителна светлина. Изключително помпозният реалистичен фон изобразява необработената равнина и небето, сближаващо се на хоризонта. В самата среда на могилата, дълбоко в земята, е Уини. Около петдесетина, добре запазени, за предпочитане руса, тяло, ръце и рамене голи, ниско деколте, пълни гърди, низ от перли. Тя спи с ръце на земята пред себе си, с глава в ръце. Вляво от нея на земята има просторна черна чанта, вдясно е сгъваем чадър, от гънките му стърчи дръжка, огъната от клюн. Вдясно от нея Вили спи, проснат на земята, не се вижда заради хълма. Дълга пауза. Звънецът звъни пронизително, да речем, десет секунди, и спира. Тя не се движи. Пауза. Звънецът звъни още по-пронизително, да речем, пет секунди. Тя се събужда. Обаждането е безшумно. Тя вдига глава, гледа в стаята. Дълга пауза. Той се протяга, опира ръце на земята, отметва глава назад, гледа към небето. Дълга пауза.

Уини(гледа небето). И отново денят ще бъде изключителен. (Пауза. Тя навежда глава, поглежда към публиката, пауза. Тя скръства ръце, вдига я към гърдите си, затваря очи. Устните й се движат в нечувана молитва за, да речем, десет секунди. Спират да се движат. Ръцете й все още са до гърдите й. шепнешком.)В името на нашия Господ Исус Христос, амин! (Отваря очи, спуска ръцете си, поставя ги на хълма. Пауза. Отново довежда ръцете си до гърдите си, затваря очи и отново устните й се движат в нечувана молитва за, да речем, пет секунди. Шепот.)Завинаги и завинаги амин! (Отваря очи, отново слага ръце на хълма. Пауза.)Давай, Вини. (Пауза.)Започнете деня си, Вини. (Пауза. Обръща се към чантата, без да я движи, рови в нея, изважда четката за зъби, рови отново, вади плоска тубичка паста за зъби, обръща отново глава към публиката, отвива капачката, поставя капачката на земята, с мъка изстисква капка паста за зъби върху четката, като държи тубичка в едната си ръка, мие зъбите си с другата. Срамно се извръща, плюе обратно над един хълм. Погледът й се задържа върху Вили. Тя плюе. Тя се обляга още повече. Силно .)Хей! (Пауза. Още по-силно.)Хей! (С нежна усмивка той се обръща към публиката, оставя четката.)Горкият Уили - (поглежда тръбата, усмивките изчезват)- завършва - (търси шапка)- така или иначе - (намира шапка)- не пиши нищо - (капачката на винт)- нещата остаряват, свършват си - (поставя тръбата надолу)- ето тя дойде - (обръща се към чанта)- нищо не можеш да направиш... (рови в чанта)- не мога да ти помогна - (вади огледало, обръща се към публиката)- Е да - (поглежда зъбите в огледалото)- Горкият Вили - (опипва горните зъби с пръст, неразбираемо)- Бог! - (издърпва горната устна, гледа венците, също неразбираемо)- Боже мой! - (отвежда устните на една страна, отворена уста, точно същото)- така или иначе - (от друга страна, абсолютно същото)- не по-лошо - (отпуска устните си с нормален глас)- нито по-лошо, нито по-добро - (оставя огледалото)- няма промяна - (бърше пръсти в тревата)- без болка - (търси четка)- можете да кажете почти без - (взема четка)- какво чудо - (поглежда дръжката на четката)– какво може да бъде по-добре – – истински… какво? - (пауза)- Какво? - (оставя четката)- Е да - (обръща се към чанта)- Горкият Вили - (рови в чанта)- няма вкус - (копае)- за нищо - (изважда очила в случай)- Не е интересно - (обръща се обратно към стаята)- до живот - (вади очилата от калъфа)горкият ми Уили (оставя калъф)- спи завинаги - (отдръпва слепоочията)- невероятна способност - (слага си очила)- нищо не може да бъде по-добро - (търси четка)- по мое мнение - (взема четка)- винаги съм мислил така - (поглежда дръжката на четката)- Бих искал това - (гледа писалката, чете)- истински ... без фалшиви ... какво? - (оставя четката)- и там ослепяваш напълно - (сваля очилата)- така или иначе - (оставя настрана чаши)- и толкова много - (катери се в изреза за шал)- трион - (вади сгъната носна кърпа)- по мое време - (разклаща носна кърпа)- чудесни реплики, как е там? - (избърсва едното си око). Когато времето ми мине (изтрива друг)- и тази - моята навита там ... - (търся очила)- това е - (взима очила)- какво се случи, случи се, не бих отказал нищо - (бърше очила, диша върху очила)- Или може би е отказала? - (кърпички)- чиста светлина - (кърпички)- излезте от тъмнината - (кърпички)- подземна печена светлина. (Спира да бърше очилата си, вдига лицето си към небето, прави пауза, навежда глава, започва отново да бърше очилата си, спира да бърше, навежда се назад и надясно.)Хей! (Пауза. С нежна усмивка той се обръща към публиката и отново започва да бърше очилата си. Усмивката е изчезнала.)Удивителната способност (спира да бърше, прибира очилата)- Бих искал това - (сгъва носна кърпа)- така или иначе - (поставя носна кърпа в деколтето)- грях да се оплакваш - (търся очила)- не е това - (взима очила)- няма нужда да се оплаквате (донася очила към очите си, гледа в едната чаша)– трябва да си благодарен: има толкова много хубави неща – (поглежда в друга чаша)- без болка - (слага си очила)- може да се каже, почти без - (търси четка за зъби)- какво чудо - (взема четка)– какво може да бъде по-добре – (поглежда дръжката на четката)- освен че главата понякога боли - (гледа писалката, чете)- истински ... без фалшиви, естествени ... какво? - (доближава четката до очите)- истинско, не фалшиво - (Изважда кърпичка зад деколтето.)- Е да - (разклаща носна кърпа)- понякога лека мигрена тормози - (дръжка на четката за избърсване)- ще взема - (кърпички)- пусни - (изтрива автоматично)- Е да - (кърпички)- голяма милост към мен - (кърпички)- наистина страхотно - (спря да трие, спря, далечен поглед, с мъртъв глас)- и молитвите може да не са напразни - (пауза, точно същото)- сутринта - (пауза, същото)- за предстоящата мечта - (спуска глава, започва отново да бърше очилата, спира да бърше, вдига глава, успокоява се, избърсва очите си, сгъва кърпичката си, връща я зад деколтето, наднича в дръжката на четката, чете)- истински, без фалшиви ... естествени - (приближава до очите)– естествено… (сваля очилата, прибира очилата и четката, гледа право напред). Нещата остаряват. (Пауза.)Очите стареят. (Дълга пауза.)Хайде Вини. (Оглежда се, очите й падат върху чадъра, тя го разглежда дълго време, вдига го, изважда дръжка от гънките с невероятна дължина. Хващайки върха на чадъра с дясната си ръка, се навежда назад и вдясно, се навежда над Уили.)Хей! (Пауза.)Вили! (Пауза.)Забележителна способност. (Удря го с дръжката на чадъра.)бих искал това. (Удря отново.)

Чадърът се изплъзва от ръката й, пада зад един хълм. Невидимата ръка на Уили веднага го връща обратно.

Благодаря ти, малката. (Тя премества чадъра в лявата си ръка, обръща се към публиката, оглежда дясната си длан.)Мокра. (Взема отново чадъра в дясната си ръка, оглежда лявата си длан.)Е, добре, добре, поне не по-лошо. (Поклаща глава радостно.)Нито по-лошо, нито по-добро, нито промяна. (Пауза. Абсолютно същото.)Без болка. (Той се навежда назад, за да погледне Уили, както преди, държейки върха на чадъра.)Моля те, не заспивай, скъпа, може да имам нужда от теб. (Пауза.)Нищо не бързайте, просто не се навивайте, както сте във фабриката. (Обръща се към залата, оставя чадъра, оглежда двете длани едновременно, избърсва ги в тревата.)И все пак гледката не е същата. (Обръща се към торбата, рови в нея, изважда револвер, вдига го към устните си, целува го за кратко, прибира го обратно в чантата, рови, изважда почти празна бутилка червена отвара, обръща се към публиката, търси очила, повдига, чете етикета.)Загуба на дух... загуба на интерес към живота... загуба на апетит... новородени... деца... възрастни... шест супени лъжици... дневно - (хвърли глава, усмихна се) (усмивка, сякаш никога не се е случвала, навежда глава, чете.)„Ежедневно... преди и след... хранене... дава мигновено... (приближава до очите)... подобрение". (Сваля, прибира чашите, движи ръка с бутилка, за да види колко е останало, отвива тапата, накланя главата си назад, изпразва, хвърля тапата и бутилката през хълма към Вили.)

Звук от счупено стъкло.

Така че е по-добре! (Обръща се към чантата, рови в нея, изважда червило, обръща се към публиката, разглежда червилото.)Приключва. (Търси очила.)Така или иначе. (Слага си очила, търси огледало.)Няма нужда да се оплаквате. (Взема огледало, рисува устните си.)Страхотен ред, как е там? (красив)Ако медта, та-та та-та и морето не издържат, когато им дойде времето (бои)който може да оцелее, спорейки със смъртта. (Рисува. Суетата на Уили я откъсва.)

Той сяда. Тя сваля червилото, огледалото, навежда се назад, за да го погледне. Пауза. Плешивият тил на главата на Вили, през който тече кръв, се издига над склона и замръзва. Уини вдига очилата към челото си. Пауза. Ръката на Вили стърчи с кърпичка, покрива плешивата му глава с носна кърпа, изчезва. Пауза. Една ръка стърчи – в нея е лодкар с тиксо – дръзко бута лодкаря настрани, изчезва. Пауза. Уини се облегна още малко назад.

Сложи си гащите, скъпа, ще се изгориш. (Пауза.)Няма ли да го носиш? (Пауза.)Виж, все още ти е останало малко от онази мъфина. (Пауза.)Оправи се, малката. (Пауза.)А сега още едно. (Пауза. Тя се обръща към публиката, гледа право напред. Щастливо изражение.)Какъв щастлив ден ще бъде днес! (Пауза. Щастливото изражение е изчезнало. Той слага очилата си на носа, рисува устните си.)

Вили отваря вестника, ръцете му не се виждат. Пожълтелите вестникарски страници обрамчват главата на Уили. Уини спира да рисува устните си, леко отмествайки огледалото настрани, гледайки ги.

Червено знаме на победата.

Уили обръща страницата. Уини оставя червилото и огледалото и се обръща към чантата си.

Не както преди - тъпо бяло знаме.

Уили обръща страницата. Вини рови из чантата. изважда умна шапка от менингит с намачкано перце, обръща се към публиката, прекрасява шапката, приглажда перото, вдига шапката до главата си, но замръзва с шапката в ръка, докато Уили чете.

Уили. Неговият преподобен баща в Bose Carolus Colt почива в леген.

Пауза.

Уини(обръща се към публиката - шапка в ръка - припомня си с плам). Чарли Колт! (Пауза.)Щом затворя очи (сваля очила, затваря очи, шапка в едната ръка, очила в другата).

Уили обръща страницата.

- и отново сядам в скута му в задната градина на къщата в Полдън Хилс, под конския бук. (Пауза. Тя отваря очи, вдига очилата си, бърка с шапката си.)Какво щастливо време!

Пауза. Тя вдига шапката на главата си, но когато чуе гласа на Вили, замръзва с шапка в ръка.

Уили(чете). Предлагаме разнообразие от шапки.

Пауза. Тя вдига шапката си до главата, но все пак замръзва с шапка в ръка, сваля очилата си, гледа в коридора, шапка в едната ръка, очила в другата.

Уини. Първият ми резултат! (Дълга пауза.)Моят втори резултат! (Дълга пауза. Затваря очи.)Моята първа целувка!

Пауза. Уили обръща страницата.

(Отваря очи.)Някой г-н не джантата, не багажника. С гъсти мустаци, доста червени. (Трепетно.)Само не огън. (Пауза.)В плевня, но чий, цял живот, не помня. Ние нямахме плевня, а той нямаше, това е сигурно. (Затваря очи.)Както сега виждам купища саксии. (Пауза.)Кутии с ябълки. (Пауза.)Сенките се сгъстяват между лъчите.

Пауза. Тя отваря очи, слага очилата си, вдига шапката на главата си, чувайки гласа на Вили, замръзва с шапка в ръка.

Уили(чете). Купуваме липа.

Пауза. Уини набързо слага шапката си, търсейки очилата си. Уили обръща страницата. Уини взема огледалото, разглежда шапката, прибира огледалото, обръща се към чантата. Вестникът изчезва. Уини рови в чантата си, вади лупа, обръща се към публиката и търси четка за зъби. Вестникът излиза отново, този път сгънат, раздувайки лицето на Вили, ръката му не се вижда. Уини взема четката, наднича през лупата в дръжката.

Уини. Истински, не фалшиви...

естествено…

(Той приближава четката до очите си, чете.)Истински, не фалшиви...

Вили спира да се раздуха.

естествено…

Пауза. Вили започва да се раздуха отново.

(Оставя лупата и четката, изважда кърпичката зад изреза, сваля очилата, избърсва очилата, вдига очилата, търси лупата, взема лупата, избърсва я, оставя лупата, търси четката, взема четката, избърсва дръжката й, оставя четката, връща кърпичката в разрез, търси лупа, взема лупа, търси четка, взема четка, наднича през лупа в писалка.)Истински, не фалшиви...

Вили спира да се раздуха.

…естествено…

Пауза. Вили започва да се раздуха отново... свинско... Вили спира да се раздуха, пауза.

... четина. (Пауза. Оставя лупата и четката, вестникът изчезва. Сваля очилата, оставя ги, поглежда в стаята.)Свинска четина. (Пауза.)В крайна сметка просто чудо е това, което е - дни - (усмивка)- по старите стандарти - (усмивката изчезна)- Буквално не минава ден без някакъв факт да обогати психическия ви багаж, колкото и незначителен, в смисъл нищожен факт, ако положите усилия.

Ръката на Вили отново стърчи с картичка, приближава я до очите си, поглежда я.

Е, ако по някаква причина не можете да положите усилия, добре, тогава просто - просто затворете очи - (прави така)- и чакай, денят ще дойде - (отваря очи)- толкова горещо, че тялото се топи, и няма край на лунната нощ - толкова часове продължава - още един щастлив ден! (Пауза.)Когато се обезсърчиш и завиждаш на всяко същество, е чудо как то утешава. (Обръща се към Уили.)Надявам се да не пропуснете думите ми. (Вижда картичката, навежда се още по-ниско.)Какво имаш там, Вили, дай да видя. (Протяга ръка.)

Уили й подава карта: космата ръка стърчи зад склона, подава картата обратно и замръзва, докато не бъде върната. Уини се обръща към публиката, разглежда пощенската картичка.

Не, до какво стигнахте! (Търси очила, слага ги, наднича пощенската картичка.)Да, това е истинското, което не е естествено неприличие! (Поглежда пощенската картичка.)Каква мерзост - просто се връщаш от душата!

Уили върти пръсти от нетърпение. Уини търси лупа, взема я, разглежда картата през лупа. Дълга пауза.

И този трети, какво прави? (Приближава картата до очите си.)О, не, не може да бъде!

Уили върти пръсти от нетърпение. Дълъг последен поглед.

(Оставя лупата, хваща картата за ръба с показалеца и палеца на дясната ръка, обръща се, прищипва носа си с показалеца и палеца на лявата.)Уф! (Изпуска пощенската картичка.)Отведи я!

Ръката на Уили изчезва. И после пак стърчи - в него има картичка. Уини сваля очилата си, оставя ги и гледа напред. В бъдеще Уили се наслаждава на картата, като я обръща насам-натам, ту я приближава, после я отдалечава.

Свинска четина, да, свинска четина. (Озадачено лице.)Свиня, прасе, какво е? (Пауза. Същият израз.)Спомням си какво е глиган, помня глиган, но какво е прасе ... (Няма объркване.)Е, добре, няма значение, какво друго да кажа, всичко в крайна сметка се помни - добре, не е ли чудо: всичко - всичко се помни. (Пауза.)Всичко? (Пауза.)Не, не всички. (Усмивка.)Тук не е така. (Усмивката изчезна.)Не всеки. (Пауза.)Да, нещо. (Пауза.)Един хубав ден, да, и ще изскочи в паметта ми. (Пауза.)Е, не е ли чудо? (Пауза. Тя се обръща към чантата си.)

И ръката, и пощенската картичка изчезват.

(Тя посяга към чантата си, но замръзва с протегната ръка.)Не. (Обръща се към публиката. Усмихнете се.)Тук не е така. (Усмивката изчезна.)Не бързай, Вини. (Поглежда в залата.)

Ръката на Вили отново стърчи, сваля шапката му, изчезва с шапката.

Ръката отново стърчи, отстранява кърпичката от плешивото място, изчезва заедно с кърпичката.

(Рязко, сякаш се обръща към невнимателен събеседник.)Мени!

Главата на Уили пада надолу, изчезна от поглед.

Има ли друг изход? (Пауза.)има ли друга...

Вили дълго си издуха носа, нито главата му, нито ръцете му се виждат. Уини се обръща, поглежда го. Пауза. Главата му отново стърчи. Пауза. Пак стърчи ръка с кърпичка, покрива с нея плешивата си глава, изчезва. Пауза. Отново ръката на лодкаря стърчи, дръзко го дърпа настрани, изчезва. Пауза.

Да, спи колкото искаш. (Обръща се към публиката. Разсеяно дърпа стръкчетата трева.)

Главата - за да придаде по-голяма изразителност на думите си - се качва нагоре и надолу.

Само дето не мога да търпя да съм сам, искам да кажа, не мога да понасям да говоря сам, когато никой не ме слуша. (Пауза.)Не, не, Вили, не се лаская, че чуваш всичко. Пази Боже! (Пауза.)Възможно е да има дни, в които не чувате нищо. (Пауза.)Но има и такива, когато ми отговаряш. (Пауза.)С една дума можем да кажем, че винаги, дори когато не отговаряте на нищо и е възможно да не чувате нищо, да не чувате всичко и аз не говоря само на себе си, както в пустинята - аз винаги търпя това не можеше - не можеше да издържи дълго време. (Пауза.)Това ми дава сили, сили да говоря, т.е. (Пауза.)Е, ами ако трябваше да умреш? (усмивка)- ако подхождате със старите стандарти - (усмивката изчезна)- или ме остави за друг, какво щях да правя тогава, какво щях да правя със себе си цял ден, от обаждане до обаждане, в смисъл от ставане до лягане? (Пауза.)Бих погледнал в една точка, затваряйки уста - какво друго? (Той го прави. Дълга пауза. Спира да дърпа трева.)И тя нямаше да каже нито дума повече до последния си дъх, по никакъв начин нямаше да наруши местната тишина. (Пауза.)Дали понякога, от време на време, ще въздиша пред огледалото. (Пауза.)Или… ще изсумтя, ако нещо ме разсмее, както правеше преди. (Пауза. Избухва в усмивка, изглежда, че усмивката е на път да се превърне в смях, но изведнъж се заменя с израз на тревога.)Коса! (Пауза.)Забравих ли да си среша косата? (Пауза.)Най-вероятно не съм забравил. (Пауза.)Обикновено не забравям. (Пауза.)И как да забравя - няма много работа. (Пауза.)Така че правиш всичко, което можеш. (Пауза.)Всичко, което е възможно. (Пауза.)Защото не можеш. (Пауза.)Такава е човешката природа. (Оглежда се около хълма, вдига очи.)Такава е човешката слабост. (Оглежда отново хълма, поглежда нагоре.)естествена слабост. (Оглежда отново хълма.)Гребенът е изчезнал някъде. (Оглежда отново хълма.)И четка. (Поглежда нагоре. Лицето му е объркано. Обръща се към чантата и я рови.)Гребенът е тук. (С лице към публиката. Недоумение. С лице към чантата. Ровки.)И четката е тук. (С лице към публиката. Недоумение.)Явно си сресах косата и ги сложих на място. (Пауза. Същият израз.)Но в края на краищата по правило не слагам нищо в чантата си след това - не, напротив, разхвърлям неща на случаен принцип и ги поставям в чантата си само в края на деня. (Усмивка.)По стари стандарти. (Пауза.)По добрите стари стандарти. (Усмивката изчезна.)И все пак... изглежда, че е... помня... (С неочаквана безразсъдство.)Е, добре, няма значение, какво друго можеш да кажеш, ще го взема и ще се почеша по-късно, няма да бързам ... (Пауза. Озадачена.)Надраскване? (Пауза.)Или ще си четка косата? Ще го взема ли и ще го изчетка ли? (Пауза.)Тук нещо не е наред. (Пауза. Половината се обръща към Уили.)Как ще кажеш Уили? (Пауза. Обръща се още повече към Уили.)Как би казал, Вили, ако ставаше дума за коса, почешеш я или я изчеткаш? (Пауза.)Искам да кажа, косата на главата ти. (Пауза. Обръща се още повече към Вили.)И така, как би казал, Вили, в този случай - почеши или среши косата си?

Дълга пауза.

Уили. ще си среша косата.

Уини(радостно се обръща към публиката). Днес ще ми говориш - какъв щастлив ден ще бъде! (Пауза. Радостта си отиде.)Още един щастлив ден! (Пауза.)О, да, къде спрях, на косата, но добре, тогава ще направя благодарствена молитва по-късно. (Пауза.)сложих - (слага ръце върху шапката)- разбира се, с шапка - (спуска ръце)- но не можеш да го свалиш. (Пауза.)Помислете само: все пак се случва да не можете да си свалите шапка, за цял живот. Понякога не можеш да го сложиш, а понякога не можеш да го свалиш. (Пауза.)Колко пъти съм си казвал: сложи си шапката, Уини, нищо не ти остава, а сега си свали шапка, Вини, не се инат, ти самата ще си по-добре - и не можа. (Пауза.)Нямаше сили. (Пауза. Вдига ръка, пуска кичур коса изпод шапката си, приближава я до очите си, присвива очи, хвърля кичур, спуска ръката си.)Ти ги нарече златни в деня, когато последният гост най-накрая си отиде - (ръка лети нагоре като чаша в нея)- да пием за твоите златни ... нека никога ... (пукащ глас)...нека никога... (Спуска ръце. Навежда глава. Пауза. Шепот.)В онзи ден. (Пауза. Абсолютно същото.)Какъв ден? (Пауза. Вдига глава. С нормалния си глас.)И тогава какво? (Пауза.)Не мога да намеря думите, случва се и вие да не намерите думите. (Той се обръща наполовина към Уили.)Нали, Уили? (Пауза. Обръща се още повече към него.)Не е ли вярно, Вили, че понякога се случва и ти да не намираш думите? (Пауза. Обръща се към публиката.)Какво да правите, докато не намерите думите? Сресване на косата, ако все още не сте я сресали, добре, ако не си спомняте точно, изпиляйте ноктите си, ако трябва да се пилят, всичко това помага да останете на повърхността. (Пауза.)Ето какво исках да кажа. (Пауза.)Това е всичко, което исках да кажа. (Пауза.)Е, не е ли чудо - не минава ден - (усмивка)- по старите стандарти - (усмивката изчезна)- за да не се повтарям: няма да има щастие -

Уили пада, главата му изчезва зад склона.

(Обръща се да види какво се е случило с него)- Да, нещастието помогна. (Навежда се.)Качи се обратно в дупката си, Вили, не е добре да лежиш гол толкова дълго. (Пауза.)Виж, Вили, престани да лежиш на слънце и се върни в дупката си. (Пауза.)Хайде, Уили.

Невидимият Уили пълзи вляво към ямата.

Много добре! (Без да откъсва очи, той следва напредъка си към ямата.)Не, не, глупаци, първо краката, после главата, там няма да се обърнеш. (Пауза.)Така, така... обърна се... сега... ние се отдръпваме. (Пауза.)Знам, знам, мила, трудно е да пълзиш назад, но си заслужава. (Пауза.)Забравил си вазелина. (Гледа го как пълзи от ямата за вазелин.)Капак! (Гледа го как пълзи обратно към дупката. Раздразнен.)Колко пъти трябва да ти казвам - първо краката, после главата. (Пауза.)Завийте надясно. (Пауза.)Казано ти е вдясно. (Пауза. Раздразнено.)И дупе, чуваш ли, не си вдигай дупето! (Пауза.)И веднъж! (Пауза.)Опа! (Всички инструкции бяха дадени на висок глас. Сега - все още се обръщайки към него - с нормален глас.)Чуваш ли ме? (Пауза.)Вили, моля те, просто кажи да или не, чуваш ли, само да или не казвай нищо.

Пауза.

Уили. да.

Уини(обръща се към публиката със същия глас). И сега? Уили (раздразнен). да. Уини (тихо). И сега? Уили (още по-раздразнен). да.

Уини(още по-тихо). И сега? (Малко по-силно.)И сега? Уили (бесен). Да!

Уини(същия начин). Душата ми е тъмна! (Пауза.)Чу ли какво казах? Уили (раздразнен). Да! Уини (същия начин). Какво? (Пауза.)Какво? Уили (още по-раздразнен). Душата ми.

Пауза.

Уини(същия начин). Какво? (Пауза.)каква е твоята душа?

Уили(свирепо). Душата ми!

Уини(с нормален глас, избива на един дъх). Бог да те благослови за твоята доброта, Уили, знам какво ти струва, но сега си почивай, повече няма да те притеснявам, освен ако не отида до ръба и не го намеря изобщо какво да правя и се надявам да не се стигне дотам, да знам, че ме чуваш поне теоретично, дори и да не ме чуваш всъщност, да знам, че си наблизо и уж нащрек - аз нямам нужда от нищо друго, няма да кажа нищо такова, какво не ти харесва, няма да изтърся за сладка душа всичко, което разкъсва душата ми, иначе не знам - чуваш ли, ти не чувам - но искам да успокоя душата си. (Пауза. Тя си пое дъх.)Душата не е на мястото си. (Търси сърце с показалеца и средния си пръсти, движи пръстите си напред-назад и накрая го намира.)Дали тук. (Раздвижва пръсти.)Независимо дали не. (Прибира ръката си.)Чувствам, че ще дойде момент, в който, преди да кажа една дума, ще трябва да се уверя, че сте чули предишната, и чувствам, че ще дойде друго време, да - да, съвсем друго, когато ще трябва да науча се да говоря със себе си, а това изобщо не мога да го понасям – същото е като в пустинята. (Пауза.)Или гледайте напред със затворена уста. (Това прави така.)Цял ден. (Същият израз.)Не. (Усмивка.)Тук не е така. (Усмивката изчезна.) (Обръща се към нея.)Има и ще има. (С лице към залата.)Надявам се да стане. (Пауза.)Дори когато те няма, Уили. (Половината се обръща към него.)Скоро ще си отидеш, Уили, нали? (Пауза. По-силно.)Наистина няма да дойдеш много скоро, Уили, нали? (Пауза. По-силно.)Вили! (Пауза. Тя се навежда назад, за да го погледне.)Виждам, че свалихте лодката и постъпихте правилно. (Пауза.)Не можеш да кажеш нищо, изглежда, че ти е толкова удобно - отпускаш брадичката си на ръцете си и ме гледаш от тъмнината със сините си очи. (Пауза.)Виждаш ли ме от там - така си мисля, винаги си мисля. (Пауза.)Не виждаш ли? (С лице към залата.)Знам - как да не знам: когато двама души са свързани - (пукащ глас)- толкова отблизо - (с нормален глас)- и единият вижда другия, изобщо не следва, че и другият го вижда, животът ме е научил на това ... и това. (Пауза.)Точно такъв е животът, не може да се каже по-точно. (Половината се обръща към него.)Вили, можеш ли да ме видиш, какво мислиш, ако погледнеш в моята посока? (Още се обръща към него.)Обърни очите си в моята посока, Вили, и ми кажи, ако ме видиш, добре, направи го вместо мен и аз ще се опитам да се наведа. (Той го прави. Пауза.)Няма да кажа? (Пауза.)Няма проблем. (Той се обръща с мъка към залата.)Земята някак ме стисна днес като менгеме - надебелях, или нещо такова, но не, май не. (Пауза. Разсеяно, сведени очи.)Нищо освен жегата. (Удря, гали земята.)Всичко, което вземете, се разширява. Още едно. (Пауза. Потупвания, удари.)Друго е по-малко. (Пауза. Същите жестове.)Разбирам, невъзможно е да не разбереш за какво си мислиш: да я слушаш е напълно уморено, а след това има нещо друго - ако обичаш, погледни я, но не можеш да откажеш. (Пауза. Същите жестове.)Изглежда, че иска такова малко нещо, изглежда, - (гласът се превръща в шепот)- не можеш да поискаш по-малко - от ближния си - поне - но всъщност - не можеш да не разбереш - ако погледнеш в душата си - в душата на ближния - какво иска той - мир - да бъде оставен сам - и после как не можеш да разбереш по-добре - че през цялото това време - луната - луната от небето, това си поиска. (Пауза. Ръката, която галеше земята, внезапно замръзва. Оживена.)О, какво е? (Навежда глава към земята, зашеметен.)Живо същество, тя - тя! (Търси очила, слага ги, навежда се още по-ниско. Пауза.)Мравка! (Тя се отдръпва. Изпищява.)Вили, мравката, живата мравка! (Хваща лупата, отново се навежда към земята, гледа през лупата.)къде отива той? (Изглежда.)Ето го! (Проследява напредъка на мравката през лупа.)Влачене на малка бяла макара! (Проследява напредъка на мравката. Ръцете не се движат. Пауза.)Пълзи по тревата. (Непрекъснато гледа земята през лупа, бавно се изправя, оставя лупата, сваля очилата си, гледа право напред, с очила в ръката си. Обобщавайки.)Изпълзя. (Дълга пауза. Той посяга да си сложи очилата.)

Уили. От мравка.

Уини(ръка с очила замръзва). Какво-о?

Пауза.

Уили. От мравка.

Пауза. Тя посяга да сложи очилата си.

Мравка пълзи по тревата.

Уини(ръка с очила виси във въздуха). Какво-о?

Пауза.

Уили. Мравка пълзи по тревата.

Пауза. Тя оставя очилата си, гледа напред.

Уини(убедително, шепнешком). Бог.

Пауза. Вили се смее тихо. След известно време тя се присъединява към него. Заедно се смеят тихо. Уили избухва в смях. Тя се смее сама за минута. Вили се присъединява към нея. Смеят се заедно. Тя избухва в смях. Вили се смее сам още минута. Тя избухва в смях. Пауза.

(нормален глас.)Все пак, Вили, не мога да ти опиша колко се радвам да те чуя да се смееш отново, мислех, че няма да се смея отново, както и ти. (Пауза.)Може би някои ще сметнат смеха ни за богохулство, но аз не харесвам подобни обвинения. (Пауза.)Няма по-добър начин да възвеличите Господа от това да се смеете от сърце на дребните му шеги, особено на плоските. (Пауза.)Мисля, че, Вили, ще се съгласиш с мен за това. (Пауза.)Ами ако не се смеем на едно и също нещо? (Пауза.)И все пак, няма значение, какво друго мога да кажа, стига ... да, помниш ли ... прекрасни реплики, как е там? (Пауза.)И тогава какво? (Дълга пауза.)Вили, може ли някога да те харесвам? (Пауза.)Мога ли някога да харесам? (Пауза.)Не ме разбирайте погрешно, не питам дали сте ме харесали, тук всичко ни е ясно, питам ви може ли изобщо да ме хареса - веднъж? (Пауза.)Не. (Пауза.)Не можете да отговорите? (Пауза.)Признавам, че не е лесен въпрос. Вече направихте всичко по силите си днес, лягайте, почивайте, няма да ви притеснявам, освен ако не стане много непоносимо, само да знам, че сте там и на теория почти винаги сте готови... това е... ъъъ... вече райско блаженство. (Пауза.)Денят преминава във вечер. (Пауза.)По стари стандарти. (Усмивката изчезна.)Все пак е рано да се пее ресенката. (Пауза.)Мисля, че никога не трябва да пеете песен твърде рано. (Обръща се към чантата.)В най-лошия случай имам чанта. (Поглежда чантата.)Ето я. (С лице към залата.)Чудя се дали мога да изброя всичко, което има в него? (Пауза.)Не. (Пауза.)Да кажем, че бих могъл, ако се случи някоя добра душа и тя ме попита: Мени, какво има това в твоята голяма черна чанта? - да дадем изчерпателен отговор? (Пауза.)Не. (Пауза.)А що се отнася до това, което има на дъното, и още повече, кой знае какви съкровища има. (Пауза.)И каква помощ! (Обръща се, за да погледне чантата.)Да, да, имам чанта. (С лице към залата.)Но нещо ми подсказва, не разчитай твърде много на чантата си, Вини, разбира се, използвай я, нека ти помогне... дръж се, когато попаднеш в задънена улица, за Бога, но гледай отвъд носа си, Вини, и запомни какво следва, времето, когато не можеш да намериш думите, (затваря очи, пауза, отваря очи)- и не разчитайте твърде много на чантата. (Пауза. Обръща се, за да погледне чантата.)Освен ако не се ровиш веднъж набързо. (Обръща се към публиката, затваря очи, посяга с лявата си ръка към чантата, изважда револвер. Отвращение.)Просто ти липсваше. (Отваря очи, държи револвера пред себе си, разглежда го. Претегля го в дланта си.)Толкова тежък - изглежда, че му е мястото на дъното ... заедно с последните патрони. Така че не. Без значение как. Завинаги "на очи, точно - точно като Браунинг. (Пауза.)Нашето брауни... (Той се обръща наполовина към Уили.)Помниш ли го, Вили? (Пауза.)Помниш ли как не ми даде живот, поиска да го прибера? — Махни го, Вини, вземи го, няма вече сили да търпя мъките си! (С лице към публиката. Презрително.)Твоята мъка! (Към револвера.)Може би дори е утешително да знам, че си тук, но ти нарани очите ми - това е! (Пауза.)Ще те изгоня навън - така ще се оправя с теб! (Поставя револвера на земята отдясно.)От днес ще живееш тук! (Усмивка.)По стари стандарти! (Усмивката изчезна.)И тогава какво? (Дълга пауза.)Мислиш ли, Вили, все още ли е активна гравитацията? Според мен не. (Пауза.)Имам такова чувство и всеки ден става все по-силно, че ако не бях окован - (жест)- така, просто бих - просто отлетя в небето. (Пауза.)И че един хубав ден земята ще се раздели и ще ме пусне - така ме тегли, да, да, ще се раздели и ще ме пусне. (Пауза.)Никога ли не се чувстваш сякаш те увлича, Уили? (Пауза.)Вили, никога ли не изпитваш желание да се вкопчиш в нещо? (Пауза. Половината се обръща към него.)Вили.

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+SH33(4Gem)-8

Е. Г. Доценко Екатеринбург, Русия

БЕКЕТ НА РУСКИ В "ЩАСТЛИВИТЕ ДНИ" НА АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ: ОБОБЩАВАНЕ

Анотация. Статията анализира филма на А. Балабанов „Щастливи дни” (1991) от гледна точка на съответствието му с оригиналния и превода на С. Бекет. Разглежда се цикълът на Бекет "Четири романа", въз основа на който режисьорът създава сценария за филма. Филмът използва традициите на „петербургския текст“ в литературата и въпреки свободната интерпретация на „мотивите на Бекетовите произведения“ във филма се превърна в ценен принос към руската Бекетияна. Ключови думи: Самюъл Бекет, Алексей Балабанов, екранизация, петербургски текст, Изгнанието.

Екатеринбург, Русия

БЕКЕТ НА РУСКИ В ЩАСТЛИВИТЕ ДНИ НА АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ: ОБОБЩАВАНЕ

абстрактно. Статията е посветена на Щастливи дни, руски драматичен филм от 1991 г., написан и режисиран от Алексей Балабанов. Филмът всъщност не е адаптация на оригиналната пиеса на Самюъл Бекет, а е базиран на новелите на Бекет Първа любов, Изгонените и Краят. Филмът на Балабанов е свързан с т. нар. Св. Петербургски текст на руската литература и се превърна в интересна интерпретация на Бекет в руското културно пространство.

Ключови думи: Самюъл Бекет, Алексей Балабанов, кинематографична версия, Ст. Петербургски текст на руската литература „Изгонените“.

"Щастливи дни" (1991) - "по произведения на С. Бекет" - първият пълномащабен филм на Алексей Балабанов, възприеман днес като своеобразен драматичен пролог към творчеството на режисьора, "най-яркия в своето поколение “, авторът на „главната картина на 90-те“ [ Културен шок]. Призивът на А. Балабанов към Бекет е много по-малко известен от сензационните трилъри, но се оказа много органичен: филмът

„Психически“ близък до Бекет, като в същото време вече разпознаваемо на Балабанов, и от самия режисьор (в по-късните му интервюта), а критиците бяха посочени като забележително начало на дълъг път. „Щастливи дни“, съответно, не е лишен от критика и рецензии на публиката, но филмът, въпреки това, на практика не получи оценка във връзка с историята на „Руската Беккетиана“, въпреки че заема много специална ниша в този смисъл: това е не само абсолютно рядък филм "според Бекет" в руското кино, но и като цяло един от най-успешните опити за превод на произведенията на Бекет на езика на друго изкуство.

„Руски Бекет“ е, разбира се, проблем на превода в буквалния смисъл: от френски и английски на руски. Филмът на А. Балабанов, колкото и да е странно, може да бъде интерпретиран на нивото на историята на асимилацията на Бекет в Русия – в съветския и „ранния постсъветски“ период. Днес, когато произведенията на С. Бекет са твърдо установени в руското културно пространство, а вътрешните изследвания на Бекет се развиват активно, проблемите с рецепцията на текстовете на Бекет в руския превод може да изглеждат като минало. Всъщност преводът на цялото художествено наследство на Бекет на руски език трудно може да се нарече систематичен дори сега, въпреки че сред съществуващите източници на руски език сега има такива солидни

публикации, като "Безполезни текстове" в поредицата "Литературни паметници" [Бекет 2003] или "Театър: Пиеси" в издателство "ABC, Amphora" [Beckett 1999]. Доживотната слава на С. Бекет (през 5080-те) засегна страната ни в малка степен: като най-големият представител на театъра на абсурда, Бекет беше известен в Съветския съюз и разделът за френския антитеатър непременно беше включен в учебници по чужда литература или театър на 20-ти век, но първите преводи на най-известните пиеси на Бекет бяха малко. Творбите на Бекет обаче са обективно трудни за превод – с езикова игра, алюзии и неяснота. Следователно първите опити за руската адаптация на Бекет днес вероятно заслужават повече уважение, отколкото критика - въпреки очевидната идеологическа основа на ранните статии за абсурдния драматург. Така пиесата „В очакване на Годо“ в превод (от френски) на М. Богословская е публикувана от „Чуждестранна литература“ през 1966 г. [Beckett 1966].

Знамен за времето си предисловие

А. Елистратова към руския превод на „Годо”: „Тук най-пълно, предизвикателно, с откровеност, граничеща с истерична мъка, бяха изразени разрушителните тенденции, характерни за „театъра на абсурда”: отричането на разумно разбираем сюжет, персонажи, сценично действие, естествено отвеждащо от сюжета към развръзката... И през аотичните фрагменти на разрушената драма, старателно сведена до нечленоразделен абсурд, идеята за трагикомичния абсурд на целия свят, за трайната безсмисленост на човешкото съществуване, възникна” [Елистратова 1966: 160]. Запознаването на руския читател с прозата на ирландско-френския автор – през 1989 г. – съвпада с годината на смъртта на С. Бекет; колекция-

Прозвището на произведенията под общото заглавие „Изгнание“ (под редакцията на М. М. Коренева) включва както отделни разкази, така и няколко пиеси. Именно тази колекция в този случай е в сферата на нашето внимание, тъй като почти всички произведения от тази колекция някак си намериха място във филма на Алексей Балабанов „на базата на Бекет“, а в сценария, разработен от самия режисьор, те се отгатват още по-ясно.

„Изгнаникът“ (L'Expulsё, 1946) – един от разказите на сборника, включен в цикъла „Четири разказа“ (Quatre nouvelles) от самия автор; освен нея руските съставители обединиха в едно издание разказите „Краят“, „Първата любов“, „Данте и омарът“, пиесите „Ендшпиль“, „За всички падащи“, „Щастливи дни“. Последната от посочените пиеси от своя страна даде името на филма на Алексей Балабанов: режисьорът, така да се каже, прегрупира компонентите на колекцията, без да използва нито един от тях като единична „сюжет“ или драматична основа. В същото време Балабанов успява да разкрие единството на стила на Бекет в селекцията, която представя Бекет доста фрагментарно, и предаде това единство в собствената си, вече кинематографична, творба. Мени, героинята на пиесата „Щастливи дни“ не е във филма, а героят, изигран чудесно от Виктор Су Оруков и определен от сценария като „ON“, идва предимно от „Четири романа“: „Облякоха ме и даде ми пари ... Дрехи: ботуши, чорапи, панталони, риза, яке, шапка - всичко това беше облечено. След това се опитах да сменя тази шапка боул за шапка или филцова шапка, за да покрия лицето ми с периферия, но не много успешно и не можех да ходя наоколо с непокрита глава в такова състояние на короната си ”[Beckett 1989: 176 ]. „Щастливи“ – както в логиката на Бекет, така и, очевидно, в логиката на Балабанов – са всякакви дни от човешкия живот, а самата тема за времето, „дни“ и пълнота и дължина ще възникнат рано или късно, „ако искам да продължа. И тогава осъзнах, че скоро краят, добре, общо взето, доста скоро” [пак там].

Мистериозното „състояние на короната“ на героя, шапката, която крие раната на главата му, и периодично възникващото предложение или молба за „показване на короната“ – определят една от разпознаваемите и определящи характеристики на централния персонаж. Той идва на този свят (на филм или цял живот?) в болница, откъдето почти веднага е изгонен, независимо от непорасналата корона, а в края на филма/живота, без да намери дом сред хората, герой се крие в голяма дълбока кутия - лодка, независимо плъзгаща капака зад себе си. Според сценария „той изглеждаше маловажен. Рядка стърнища, набръчкана палто на петна, влажна шапка с увиснали периферии” [Балабанов с.]. Безпокойството на героя е подкрепено във филма от редица „обективни“ образи, както оригинално на Бекет, така и напомнящи изключително художествената визия на режисьора: кутия, таралеж, магданоз, магаре, трамвай. Кутията, например, може да принадлежи на Уини от "Щастливи дни" на С. Бекет - с нея

любов към нещата, грижливо съхранявани в дамска чанта. Главният герой на филма има ковчег - всъщност единствената собственост, грижливо пазена, издигаща нежност и даваща възможност да се потопи в друг свят, може би света на изкуството. От кутията се лее музика, на малка сцена се върти порцеланова балерина. На етапа на сценария обитателят на кутията беше слон, но балерината, според мен, е още по-успешен образ: животът й също се оказва щастливи дни, прекарани „в кутията“.

Изображенията на животни - ако изключим плъхове и хлебарки (но какво да кажем за тях: околната среда, разбира се, е агресивна) - те напомнят на произведенията на Бекет и, заемайки мястото си в ясно изградената видео последователност на филм, се превръщат в самостоятелни знаци за дешифриране. Таралежът се появява - заедно с музикалната кутия - сред малкото симпатии на героя, особено топъл, тъй като изисква грижи. Бекет: „Съжаляваш за таралежа, той вероятно е уморен и го сложиш в стара кутия за шапки, осигурявайки му червеи. И така, таралежът е в картонената си кутия, в клетка за заек, с отличен запас от червеи” [Beckett 1989:205]. Във филма таралежът е даден на героя, който живее в този момент на гробищна пейка, от героинята Ана, която се появява тук заедно с темата „Първа любов“ (Premier amour, 1946, от цикъла Quatre nouvelles ). Таралежът ще придружава главния герой на филма, сякаш помага за обединяването на разнородни пространства, които единствено определят ронотопа на различните текстове на Бекет: апартаментът на Анна, „живеенето в проституция“, килера на Блинд. Удобството и подслонът за героя – само временно, разбира се – ще съвпаднат с присъствието на таралежа, докато ТОЙ каже: „Таралежът вече го няма“.

Магарето се свързва с по-дълбок слой от алюзии, включително библейски алюзии, които първоначално са поставени от Бекет, но във филма се превръщат в разширена визуална метафора. В радиопиесата All That Fall (1956), която също е публикувана в сборника The Exile, г-жа Рууни разсъждава върху евангелските образи1:

„Оказа се, че това изобщо не беше младо магаре. Попитах професора по теология. Да, това е животът на мулето. Той отиде в Йерусалим - или къде е? - на муле. (Пауза.) Това означава нещо” [Beckett 1989:84].

Магарето във филма принадлежи на Слепия, когото главният герой също среща на гробището. Слепият герой в „Щастливи дни“ живее със слабия си баща в килер в мазето и се оказва наследник на двама герои на Бекет едновременно: Хама от пиесата „Ендшпиль“ (или „Ендшпил“, Fin de partie, 1957) и слепецът от разказа „Краят“ (La Fin, 1946). Героят от The End Game е сляп и неподвижен, а темата за отношенията между баща и син е една от най-важните за пиесата. В него живее героят на разказа с името „Краят“.

1 „Исус, като намери младо магаре, седна на него, както е писано: „Не бой се, дъще сионска! Ето, твоят Цар иде, седнал на младо магаре” (Йоан 12:14-15).

пещера край морето, а той има магаре, малко и вече старо. Главният герой както на романа, така и на филма отвежда магарето далеч от собственика в някакъв момент, а преминаването на героя В. Су оруков на магаре по монументално пустите мостове и улици на Санкт Петербург под музиката на Р. Вагнер се възприема като една от най-жалките сцени на филма (но веднага заменена в контраст с окаяността на околните къщи и побоя на героя): „Той влезе с кола в Йерусалим - или къде е? - на муле.

Петербург във филма на Балабанов, както и връзката на героя със слепеца, водят директно до проблема с името в „Щастливи дни“. Главният герой на филма и разказите от цикъла Quatre nouvelles няма собствено име или, във всеки случай, героят не го знае. Други герои във филма - докато героят ги среща - могат с еднакъв успех да го наричат ​​Сергей Сергеевич (като собственика на апартамента, в който ТОЙ наема стая), или Боря (като Анна), или Петър. Промените в името изглеждат напълно произволни, но в цялостната структура на филма те служат като маркери за трите основни бекетски източника, използвани от режисьора: Краят, Краят на играта и Първата любов. Слепият нарича героя Петър, „викайки“ го след себе си, сякаш Спасителят - апостол Петър: „И Исус им каза: Следвайте Ме, и ще ви направя ловци на човеци“ (Марк 1:17). Името „Петър” във филма на А. Балабанов актуализира асоциацията с апостол Петър като покровител на Санкт Петербург и чрез пространственото решение на картината.

Градското пространство не е наименувано буквално в „Щастливи дни“: в сценария то е посочено като „град“, а създателите многократно са посочвали, че не са се стремели да проектират текста на Бекет върху северната руска столица. В интервю за книгата „Петербург като кино“ (!) операторът Сергей Аставов обясни: „Работата на Бекет, както и този филм на Балабанов, няма география. Ето защо Петербург тук не е Петербург, а пространството на една абсурдистка пиеса. Това е гробище, камбанария, алея, жена, мъж, който плюе от балкон върху другите: това е измислен, измислен град. И Петербург може да бъде такъв. Сега обаче би било по-трудно да се снима такова абсурдно безвремие. Например гробището в Happy Days е лавра Александър Невски, което сега, разбира се, изглежда съвсем различно. И тогава, от гледна точка на известно пренебрежение, странност, там беше много добре” [Шавловски].

От гледна точка на съвременните изследвания на Бекет може сериозно да се твърди, че „в работата на Бекет няма география“. „Ирландството“ на Бекет и пряко ронотопичните образи в неговите произведения днес са посветени на цели трудове и научни конференции. Но независимо дали приемаме тази гледна точка или разглеждаме пространството на Бекетовите произведения като изключително условно, може недвусмислено да се твърди, че Ирландия не е във филма на А. Балабанов. Но Петербург е: градът е разпознаваем както на ниво специфични типове, така и на ниво

крещящите му контрасти между високо и ниско и дори неговата „безименност“ работи за „фиктивността“ на пространството, което е важно за петербургския текст. Като "фиктивен", изкуствен град Санкт Петербург има свой собствен мит и своя история, засягащи, по-специално, историята на многократното преименуване. Градът, който виждаме във филма на Балабанов, все още се наричаше Ленинград по време на снимките. А биографията на самия режисьор в никакъв случай не е мистична, а много показателно свързана с няколко града, които промениха имената си от стари на нови и обратно: Екатеринбург / Свердловск е родният град на А.О. Балабанов, в Нижни Новгород / Горки, бъдещият режисьор учи и получава професията на военен преводач, формирането му като режисьор е свързано с Санкт Петербург / Ленинград. „Друго име е като че ли не име: истинското име е вътрешно“, отбелязва В.Н. Топоров [Топоров 1995:297]. Имената, както вече споменахме, лесно се сменят във филма от героя. Но не е ли името „Щастливи дни“ измислено за това филмово произведение, „заменящо“ собствените имена

някои текстове на Бекет?

Отношение на "Щастливи дни" и творчество

А. Балабанов към "петербургския текст" и "петербургските символи" в значението, придадено на тези понятия благодарение на трудовете на Н.П. Анциферова, Ю.М. Лотман, V.N. Топорова, - тема, ти-

обличане за обхвата на една статия. Действието в творчеството на Балабанов често се развива в пространството на Ленинград или Санкт Петербург, а критиката отбелязва мотива за безпокойство, бездомност на персонажа, многократно реализиран на този фон. Например тезите на Н. Братова говорят за перспективата на изследването, където се разглежда „Петербургският мит в съвременното руско кино” на примера на най-известния филм на Алексей Балабанов „Брат”. В „Щастливи дни“ вътрешният диалог, който се изгражда между Бекет и „петербургския текст“, води до много нови значения, които могат и трябва да бъдат чути.

Във филма "Щастливи дни", или по-скоро в разказа на С. Бекет "Краят", има много водни образи. К. Екерли и С. Гонтарски обясняват, че действието на романа „се случва в един странен Дъблин”, а реката – Лифи – присъства като вид визия [Askegley, Gontarski 2004:172]. Във финала на филма, подобно на разказа, главният герой „на лодка, в която се запечатва като в ковчег“. В интерпретацията на А. Балабанов тази сцена е графично подчертана: филмът започва с детска рисунка с малко човече и надпис: „Аз съм“. В края на филма лодката се люлее на вълната, същият подпис, но човечеца го няма. Мотивът на края във варианта „смърт по вода“ е изключително значим за петербургския текст. „Един ексцентричен град, – по терминологията на Ю. Лотман, – се намира „на ръба” на културното пространство: на морския бряг, в устието на реката” [Лотман 1992: 10]. от

В. Топоров, „народният мит за водната смърт е усвоен и от литературата, която създава един вид петро-

Бург „наводнен” текст” [Топоров 1995: 296]. Въз основа на значението на дискурса за „наводнения” образът на гробището може да се разглежда и като символичен, който постоянно се появява както в романа на Бекет, така и във филма. Любопитно е, че за този филм гробовете в лаврата Александър Невски са единствената възможност да се направи паралел с олмчето, в което израства героинята на оригиналната пиеса „Щастливи дни“. Традиционно пространството на "града на ръба" е различно от "града на Олма".

За град, който е разработил собствен „текст“ в класическата руска литература, малкият човек – героят на филма – не е толкова абсурден и необичаен. Минимизирането тук може да се намери на нивото на името Петър, което има не само възвишена (възходяща както към небесните покровители, така и към цар Петър Велики), но и комична версия. Езиковата игра, която работи за намаляване на образа на "Петър - Петрушка - магданоз", тук е собственост на изключително руска версия, но С. Бекет вероятно би харесал. През 1930-те години Бекет гледа две постановки на балета на И. Стравински „Петрушка“ в Лондон и говори за „Петрушка“ като за „вид философия“. Във филма на Балабанов растението магданоз се превръща в своеобразна философия за героя: „Попитах я дали мога да ям магданоз от време на време. Петрушка! — извика тя с такъв тон, сякаш исках да изпържат еврейско бебе. Забелязах й, че сезонът на магданоза е към своя край и ако засега ме храни изключително с магданоз, ще съм й много благодарен. Магданозът според мен има вкус на теменужки. Ако нямаше магданоз на света, не бих искал теменужки” [Beckett 1989:173]. (Създателите на филма очевидно са имали късмет с превода на „магданоз“. В английската версия въпросният кореноплод е пащърнак.)

Но образите на Бекет в Happy Days са хармонично корелирани със собствените предпочитания на режисьора. На сайта, така често присъстващ при ирландския автор на велосипеди, можете да видите трамвая, който често се смята за запазена марка на филмовите образи на Балабанов: „Обичам старите трамваи. В това няма метафора на модерността, няма булгаковизъм. Красиви са, това е всичко“ [Балабанов а]. В „Щастливи дни” трамваят минава няколко пъти през безлюдните улици, превръщайки се в друг образ, в крайна сметка отразявайки всички останали. По време на последното си пътуване трамвайът оставя героя зад борда: звучи мелодията на износена плоча и сякаш от прозорците на трамвая зрителят ще може да види познати къщи, а „истинският“ Сергей Сергеевич с магаре. Последната снимка, освен лодката, рисува и трамвай, потънал и безполезен в застояла вода. Може би тук не е необходима метафора. Дебютният филм на А. Балабанов е черно-бял и е направен в минималистичен стил (което характеризира и творчеството на С. Бекет): „Балабанов, разбира се, се отличава с тенденция към минимализъм – не

визуално, но преди всичко към словесно-ритмичното” [Суховерхов 2001]. За творчеството на Алексей Балабанов също е характерна неяснотата, която също свързва режисьора с драматурга, чието творчество осмисля в първия си филм. Алексей Балабанов почина през настоящата 2013 г. Нека неговото творческо наследство, което неслучайно започна с призив към класиката, да бъде предопределено да има дълъг живот.

ЛИТЕРАТУРА

Балабанов А. Други правила на живота. Интервю с Н. Сорокин. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Изтеглено: 15.07.2012 г. (a)

Балабанов А. Щастливи дни: сценарий. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3А-1-r&catid=17%3А:2010-11-30-08-30-49&Itemid=17&snowa11=1 ( Изтеглено: 10.10.2013.) (c) Beckett S. Waiting for Godot / per. от фр. М. Богословской // Чуждестранна литература. 1966. 3 10. С. 165195.

Бекет С. Изгнание: пиеси и разкази / прев. от фр. и английски; комп. М. Коренева, И. Дюшен. - М.: Известия, 1989. - 224 с.:

Бекет С. Край / прев. от фр. Е. Суритс. с. 176-194. Бекет С. Комуникация / прев. от английски. Е. Суритс. С. 195220.

Бекет С. Първа любов / прев. от фр. Е. Суритс. с. 157-175.

Бекет С. За всичко, което пада / прев. от английски. Е. Су-ритс. с. 59-86.

Бекет С. Безполезни текстове / прев. Е.В. Баевская; комп., прибл. Д.В. Токарев. – СПб.: Наука, 2003. – 339 с. Театър Бекет С.: Пиеси / пер. от английски. и фр.; комп.

Б. Лапицки; международен Изкуство. М. Коренева. – СПб.: Азбука, Амфора, 1999. – 347 с.

Елистратова А. Трагикомедията на Бекет „В очакване на Годо” // Чуждестранна литература. 1966. 3 10.

"Културен шок". На Е Москва се помни от Алексей Балабанов. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (Достъп:

Лотман Ю.М. Символика на Санкт Петербург и проблеми на семиотиката на града // Лотман Ю.М. Избрани статии: в 3 т. Т. 2. - Талин: Издателство Александра, 1992. С. 9-21.

Суховерхов А. Пространството на тийнейджър. Филмовият език на Алексей Балабанов // Кино изкуство. 2001. 3 1. С. 65-74.

Топоров В.Н. Петербург и "Петербургски текст на руската литература" (Въведение в темата) // Топоров В.Н. мит. Ритуал. символ. Образ. Изследвания в областта на митопоетиката. - М.: Изд. група "Прогрес" - "Култура", 1995. С. 259-367.

Шавловски К. Интервю със Сергей Астахов. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Дата на достъп: 15.07.2012 г.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. The Grove Companion на Samue1 Бекет. - Ню Йорк; Grove Press, 2004. С. 172.

Бекет С. Кратката проза Comp1ete / Изд. от S.E. Гонтарски. - Ню Йорк: Grove Press, 1995. P. 46-60.

Братова Н. Митът за Санкт Петербург в съвременното руско кино. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Достъп:

Ноулсън Дж. Проклет на славата. Животът на Самю1 Бекет. – Ню Йорк: Гроув прес, 1996. – 800 с.

Доценко Елена Георгиевна - доктор по филология, професор в катедрата по руска и чужда литература, Уралски държавен педагогически университет (Екатеринбург).

Адрес: 620017, Екатеринбург, булевард Космонавтите, 26.

Имейл 1: [защитен с имейл]

Доценко Е1ена Георгиевна е доктор по физиология, професор по руска и чужда литература на Ура1 държавен педагогически1 университет (Екатеринбург).

Самюъл Бекет

Щастливи дни

Oh les beaux jours / Щастливи дниот Самюъл Бекет (1961)

Превод от английски Л. Беспалов

герои

Уини- жена около петдесетте

Уили- мъж на шейсетте

Действие първо

В средата на сцената има нисък хълм, покрит с изгоряла трева. Плавни склонове към залата, вдясно и вляво. Зад стръмна скала към платформата. Крайна простота и симетрия. Ослепителна светлина. Изключително помпозният реалистичен фон изобразява необработената равнина и небето, сближаващо се на хоризонта. В самата среда на могилата до гърдите в земята е Уини. Около петдесетина, добре запазени, за предпочитане руса, тяло, ръце и рамене голи, ниско деколте, пълни гърди, низ от перли. Тя спи с ръце на земята пред себе си, с глава в ръце. Вляво от нея на земята има просторна черна чанта, вдясно е сгъваем чадър, от гънките му стърчи дръжка, огъната от клюн. Вдясно от нея Вили спи, проснат на земята, не се вижда заради хълма. Дълга пауза. Звънецът звъни пронизително, да речем, десет секунди, и спира. Тя не се движи. Пауза. Звънецът звъни още по-пронизително, да речем, пет секунди. Тя се събужда. Обаждането е безшумно. Тя вдига глава, гледа в стаята. Дълга пауза. Той се протяга, опира ръце на земята, отметва глава назад, гледа към небето. Дълга пауза.

Уини (гледа небето). И отново денят ще бъде изключителен. (Пауза. Тя навежда глава, поглежда към публиката, пауза. Тя скръства ръце, вдига я към гърдите си, затваря очи. Устните й се движат в нечувана молитва за, да речем, десет секунди. Спират да се движат. Ръцете й все още са до гърдите й. шепнешком.)В името на нашия Господ Исус Христос, амин! (Отваря очи, спуска ръцете си, поставя ги на хълма. Пауза. Отново довежда ръцете си до гърдите си, затваря очи и отново устните й се движат в нечувана молитва за, да речем, пет секунди. Шепот.)Завинаги и завинаги амин! (Отваря очи, отново слага ръце на хълма. Пауза.)Давай, Вини. (Пауза.)Започнете деня си, Вини. (Пауза. Обръща се към чантата, без да я движи, рови в нея, изважда четката за зъби, рови отново, вади плоска тубичка паста за зъби, обръща отново глава към публиката, отвива капачката, поставя капачката на земята, с мъка изстисква капка паста за зъби върху четката, като държи тубичка в едната си ръка, мие зъбите си с другата. Срамно се извръща, плюе обратно над един хълм. Погледът й се задържа върху Вили. Тя плюе. Тя се обляга още повече. Силно .)Хей! (Пауза. Още по-силно.)Хей! (С нежна усмивка той се обръща към публиката, оставя четката.)Горкият Вили - (поглежда тръбата, усмивките изчезват)- завършва - (търси шапка)- така или иначе - (намира шапка)- не пиши нищо - (капачката на винт)- нещата остаряват, свършват си - (поставя тръбата надолу)- ето тя дойде - (обръща се към чанта)- нищо не можеш да направиш... (рови в чанта)- не мога да ти помогна - (вади огледало, обръща се към публиката)- Е да - (поглежда зъбите в огледалото)- горкият Вили - (опипва горните зъби с пръст, неразбираемо)- Бог! - (издърпва горната устна, гледа венците, също неразбираемо)- Боже мой! - (отвежда устните на една страна, отворена уста, точно същото)- така или иначе - (от друга страна, абсолютно същото)- не по-лошо - (отпуска устните си с нормален глас)- нито по-лошо, нито по-добро - (оставя огледалото)- няма промяна - (бърше пръсти в тревата)- без болка - (търси четка)- можете да кажете почти без - (взема четка)- какво чудо - (поглежда дръжката на четката)- какво може да бъде по-добре - - Истински... какво? - (пауза)- Какво? - (оставя четката)- Е да - (обръща се към чанта)- горкият Вили - (рови в чанта)- няма вкус - (копае)- за нищо - (изважда очила в случай)- Не е интересно - (обръща се обратно към стаята)- до живот - (вади очилата от калъфа)- горкият ми Вили - (оставя калъф)- спи завинаги - (отдръпва слепоочията)- невероятна способност - (слага си очила)- нищо не може да бъде по-добро - (търси четка)- по мое мнение - (взема четка)- винаги съм мислил така - (поглежда дръжката на четката)- Бих искал това - (гледа писалката, чете)- истински ... без фалшиви ... какво? - (оставя четката)- и там ослепяваш напълно - (сваля очилата)- така или иначе - (оставя настрана чаши)- и толкова много - (катери се в изреза за шал)- трион - (вади сгъната носна кърпа)- по мое време - (разклаща носна кърпа)- чудесни реплики, как е там? - (избърсва едното си око). Когато времето ми мине (изтрива друг)- и тази - моята навита там ... - (търся очила)- това е - (взима очила)- какво се случи, случи се, не бих отказал нищо - (бърше очила, диша върху очила)- може би е отказала? - (кърпички)- чиста светлина - (кърпички)- излезте от тъмнината - (кърпички)- подземна печена светлина. (Спира да бърше очилата си, вдига лицето си към небето, прави пауза, навежда глава, започва отново да бърше очилата си, спира да бърше, навежда се назад и надясно.)Хей! (Пауза. С нежна усмивка той се обръща към публиката и отново започва да бърше очилата си. Усмивката е изчезнала.)Невероятна способност - (спира да бърше, прибира очилата)- Бих искал това - (сгъва носна кърпа)- така или иначе - (поставя носна кърпа в деколтето)- грях да се оплакваш - (търся очила)- това не е, - (взима очила)- няма нужда да се оплаквате (донася очила към очите си, гледа в едната чаша)- трябва да си благодарен: толкова много добри неща - (поглежда в друга чаша)- без болка - (слага си очила)- може да се каже, почти без - (търси четка за зъби)- какво чудо - (взема четка)- какво може да бъде по-добре - (поглежда дръжката на четката)- освен че главата понякога боли - (гледа писалката, чете)- истински ... без фалшиви, естествени ... какво? - (доближава четката до очите)- истинско, не фалшиво - (Изважда кърпичка зад деколтето.)- Е да - (разклаща носна кърпа)- понякога лека мигрена тормози - (дръжка на четката за избърсване)- грабни - (кърпички)- пусни - (изтрива автоматично)- Е да - (кърпички)- голяма милост към мен - (кърпички)- наистина страхотно - (спря да трие, спря, далечен поглед, с мъртъв глас)- и молитвите може да не са напразни - (пауза, точно същото)- сутринта - (пауза, същото)- за предстоящата мечта - (спуска глава, започва отново да бърше очилата, спира да бърше, вдига глава, успокоява се, избърсва очите си, сгъва кърпичката си, връща я зад деколтето, наднича в дръжката на четката, чете)- истинско, не фалшиво ... естествено - (приближава до очите)- естествено... (сваля очилата, прибира очилата и четката, гледа право напред). Нещата остаряват. (Пауза.)Очите стареят. (Дълга пауза.)Хайде Вини. (Оглежда се, очите й падат върху чадъра, тя го разглежда дълго време, вдига го, изважда дръжка от гънките с невероятна дължина. Хващайки върха на чадъра с дясната си ръка, се навежда назад и вдясно, се навежда над Уили.)Хей! (Пауза.)Вили! (Пауза.)Забележителна способност. (Удря го с дръжката на чадъра.)бих искал това. (Удря отново.)

Чадърът се изплъзва от ръката й, пада зад един хълм. Невидимата ръка на Уили веднага го връща обратно.

Благодаря ти, малката. (Тя премества чадъра в лявата си ръка, обръща се към публиката, оглежда дясната си длан.)Мокра. (Взема отново чадъра в дясната си ръка, оглежда лявата си длан.)Е, добре, добре, поне не по-лошо. (Поклаща глава радостно.)Нито по-лошо, нито по-добро, нито промяна. (Пауза. Абсолютно същото.)Без болка. (Той се навежда назад, за да погледне Уили, както преди, държейки върха на чадъра.)Моля те, не заспивай, скъпа, може да имам нужда от теб. (Пауза.)Нищо не бързайте, просто не се навивайте, както сте във фабриката. (Обръща се към залата, оставя чадъра, оглежда двете длани едновременно, избърсва ги в тревата.)И все пак гледката не е същата. (Обръща се към торбата, рови в нея, изважда револвер, вдига го към устните си, целува го за кратко, прибира го обратно в чантата, рови, изважда почти празна бутилка червена отвара, обръща се към публиката, търси очила, повдига, чете етикета.)Загуба на дух... загуба на интерес към живота... загуба на апетит... новородени... деца... възрастни... шест супени лъжици... дневно - (хвърли глава, усмихна се)- ако подхождате със старите стандарти - (усмивка, сякаш никога не се е случвала, навежда глава, чете.)„Ежедневно... преди и след... хранене... дава мигновено... (приближава до очите)... подобрение". (Сваля, прибира чашите, движи ръка с бутилка, за да види колко е останало, отвива тапата, накланя главата си назад, изпразва, хвърля тапата и бутилката през хълма към Вили.)

Пиесата е базирана на монолог на не твърде млада жена за безсмислието на човешкия живот, а единствената, но много сериозна характеристика на „мизансцена“ е, че в началото героинята на Вера Алентова е покрита с пясък до кръста й, а след това почти напълно.

Ирландската пиеса Happy Days от Самюъл Бекет е написана през 1961 г. и с право се смята за едно от знамената на абсурдизма. Той се основава на монолог на не твърде млада жена за безсмислието на човешкия живот и единствената, но много сериозна характеристика на „мизансцената“ е, че в началото героинята на име Уини е заровена в пясъка нагоре. до кръста, а после почти с главата. Бекет, автор на няколко романа и носител на Нобелова награда за литература, е най-известен като драматург. И когато театърът изведнъж избухва в модата за неговите „В очакване на Годо“ или „Макбет“, става ясно, че режисьорите не само все още са преследвани от мизантропска философия, но и изглеждат обещаващо поле за дейност. Не напразно.

В пиесата на Михаил Бичков (московският дебют на известния режисьор на Воронежския камерен театър, пристигнал в Москва за „Маските“ и фестивала „Нова драма“) това поприще е култивирано от петербургския художник Емил Капелюш. На малката сцена на клона на Пушкинския театър той създава миниатюрен апокалипсис: охра брягът е осеян с острица, огънат от вятъра, отгоре са опънати телени релси, по които плавно и бързо се движат метални хеликоптери, като лифтове в планините. В средата на тази червена пустиня има дълбок разлом, от който се вижда половината торс на Вини – Вера Алентова („Москва не вярва на сълзи“), основната и на практика единствената жива душа в безвъздушното пространство на Бекет.

С безупречен инсцениран ход режисьорът превърна безкрайния монолог на жена (която все повтаря: „Какъв щастлив ден можеше да бъде!“ и явно се готви за смъртта) в окончателния текст на последния оцелял след атомна катастрофа, без пол и без психология. Разбира се, в руския театър без секс и още повече без психология няма къде. И следователно, героинята на много добро и, както се казва в такива случаи, културно изпълнение на Бичков е дама, която подрежда дрънкулки от чантата си и от време на време хвърля на съпруга си, който винаги отсъства или е болен: „Вили, къде си ?!”. Дамата се опитва (и се оказва, трябва да кажа, не е лошо - заслугата на концентрираната и остра игра на Алентова) да не изобразява характера и, не дай си Боже, трудната женска съдба. И затова, когато във второ действие, покрита с пясък (от Бекет) и спусната в разцеп (от Бичков и Капелюш), Уини почти не мърда езика си и я съжалява, ти прогонваш тези най-симпатични емоции от себе си. Класиката на авангарда не включва чувствителност.

Щастливи дни. Театър Пушкин. Натиснете за пиесата

News Time, 26 декември 2005 г

Александър Соколянски

доказателство от противоречие

"Щастливи дни" на Бекет стана най-добрата премиера на московския сезон

Фразата „Няма значение дали вярваш в Бог, важно е Той да вярва в теб“ беше достатъчно изтъркан, за да придобие вкус на общодостъпно успокояване: такива сме и това и е трудно да се различи дясната ръка от ляво, но Бог е в нас, поради липса на по-добро , вярва и, следователно, в крайна сметка ще спаси, иначе как. Много е страшно да се предположи, че светът не е оставил на Бога нито един шанс; още по-ужасно е да прехвърлиш вниманието от „света” като цяло – никога не знаеш какво се прави в него – към себе си и да кажеш: „Това, в което все още вярвам, вече не е важно. Бог спря да ми обръща внимание."

Би било по-добре, ако Той умре, помисли си Ницше. Идеята беше приета с ентусиазъм.

Състоянието на абсолютна богозабрава е преживяно и от светиите – като убождане от дива, последна болка, като „метафизичен припадък“; това е преживяно от самия Христос. Ужасът е, че хората от 20-ти век са се научили да приемат това състояние за даденост, да отразяват в него. Този ужас - Той вече не ми вярва! - не е дадено да разберат най-интелигентните от атеистите, но и на повечето вярващи. Човек, който е добре и правилно възпитан в религиозна традиция, ще се съгласи на всичко, само да не живее в постоянно отчаяние: да полудееш е още по-добре. Великият драматург Самюъл Бекет (1906-1990) изгражда театралната си система върху преживяването на отчаянието, а в пиесата Happy Days (1961) я отстранява до безупречно музикално съвършенство.

Поетиката на Бекет е не по-малко рационална от тази на Аристотел; основната разлика е, че на Бекет напълно липсва понятието "трагична грешка" (хамартия). Въпросът не е в прехода от щастие към нещастие, а в прехода от безнадеждно съществуване към несъществуване и какви грешки може да има. В „Щастливи дни“ метафората на безнадеждността е изключително ясна: в началото на първото действие имаме пред нас „нисък хълм, покрит с изгоряла трева“, жена Вини, на около петдесет години, е вкопана в земята. до гърдите й; в началото на втория земята вече беше стигнала до брадичката й и тя все още искаше да се радва на живота: „Все пак това е чудо, какво е това“. Ако изключите способността за състрадание, тогава е много смешно. Както самата Вини казва (или по-скоро, както казва Бекет) в средата на пиесата: „Няма по-добър начин да възвеличиш Господа от това да се смееш от сърце на дребните му шеги, особено на плоските“.

Петербургският художник Емил Капелюш, създал сценографията за Малката сцена на Пушкинския театър, превърна „ниския хълм“ в полегат склон, издигащ се вдясно, и вместо трева засади напълно безжизнени тръбни стъбла. Героинята, изиграна от Вера Алентова, е поставена строго в центъра на сцената, но не и в центъра на композицията. По естествени причини погледът на зрителя има тенденция да се измества настрани, Вини-Алентова трябва да привлече вниманието на публиката към себе си, противопоставяйки се на пейзажа: това е отлично постановочно решение и актрисата използва своето неочевидно предимство много разумно. Да останеш в предварително определен център не е толкова вълнуваща задача; да потвърждаваш отново и отново, че центърът ще бъде там, където си ти, е много по-интересно.

Поведението на героинята е нарисувано от Бекет с изключителни, неоспорими детайли: всеки поглед, всяка усмивка, всяко спиране на гласа. Партитурата на паузите в Happy Days е не по-малко важна за автора от последователността на редовете. Такава неотложност, като правило, предизвиква у актьорите и режисьорите горещо желание да се противопоставят: какво си, скъпи класико, така продиктуван, където искаме, там ще спрем и ще направим пауза. Изключително важно е, че Вера Алентова и режисьорът Михаил Бичков, добре познати на московските театрали (негови представления, поставени във Воронежския камерен театър, идваха три пъти на Златната маска), не започнаха да се изразяват в текста, че искат да чуят вътрешната музика на пиесата и вярват в нейната самооценка. Покорно изпълнявайки авторските указания, те влязоха в ново пространство, където започна да играе истински актьорската натура на Алентова.

Уини е страхотна трагична роля, написана за нетрагична и не страхотна актриса: това е трикът на дявола. Едва ли е възможно да се изиграе така, че според обичайния израз да няма къде да се забие игла между изпълнителя и ролята; още по-безнадеждно би било да се опитаме да изиграем Уини в техниката на отчуждението. Вероятно най-плодотворната ситуация ще бъде, когато между героинята и актрисата има „зона на неразбиране“, пространство с неизразено значение - което според Бекет винаги е основното. Както казва лидерът на силите на светлината в „Отвратителната мощ“ на Клайв С. Луис, тя „изисква добро, но не твърде добро оръжие“.

Естественото свойство на Алентова е да бъде малко по-умна от своите героини. Дори на нейната Катя Тихомирова („Москва не вярва на сълзи“, 1979 г.) актрисата, според моите усещания, погледна малко надолу - съчувствено, все още не, но все пак надолу. В същото време чистият ексцентрик остава извън обхвата си, което убедително демонстрира Шърли Мирли (1995). Уини на Бекет е просто персонаж, на който няма как да не симпатизираш, но от когото искаш да се отдалечиш малко: в крайна сметка тя е просто мизерна глупачка. С всички резерви относно факта, че Бекет няма никакво „просто“ и че опростяванията в неговия трагичен свят са изпълнени със смазващи семантични недостатъци.

В определени моменти Алентова играе почти като кукла с часовников механизъм, в други (началото на второ действие) тя е почти мъченица: важно е, че „почти“, че при цялата яркост на актьорската работа нещо неопределено, недоразвито е запазена в героинята. Ако такава игра беше съзнателната цел на актрисата, тя може само да бъде поздравена за брилянтното изпълнение на принципно нова творческа задача. По-вероятно е обаче да се предположи, че режисьорът Бичков е виждал перспективи в ролята, които е просто невъзможно да се види отвътре, като актьор. В театъра се случват такива неща, затова е театър.

Партньорът на Алентова Юрий Румянцев изпълнява малката роля на Вили правилно и ефективно. Когато нещо започне да успява наистина, то успява до края. Получи се отлично изпълнение: умно, живо, пропорционално. За моя вкус - засега най-доброто за сезона.

Що се отнася до ужасите, за които се говори в началото на разговора, те не изчезват никъде, а се отстраняват блестящо от самата хармония на мисленето на Бекет, самата сила на таланта. Спомняйки си известните думи на о. Павел Флоренски: „Има Троицата на Рубльов, следователно има Бог“, нека изградим доказателство от противоречие: ако може да се говори за мрачния кошмар на забравата от Бога с такова съвършенство, значи Той все още не ни е напуснал.

"Новые известия", 26 декември 2005 г

Олга Егошина

Постоянен войник

Вера Алентова изигра героинята на пиесата на абсурда

Театър „Пушкин“ беше домакин на премиерата на пиесата „Щастливи дни“ на Самюъл Бекет, класика на абсурда. На постановката бяха поканени известният воронежски режисьор Михаил Бичков и петербургският художник Емил Капелюш. А главната женска роля изигра театралната прима Вера Алентова.

Самюел Бекет, класик на абсурдните пиеси, е рядък гост на нашите сцени (от значимите постановки за пет години може да се посочи само „Последният запис на Крап“ от Робърт Стуруа). А класическата му пиеса "Щастливи дни", написана през 1961 г., не е поставена в Москва. И това е разбираемо. Посока, свикнала с арогантност в отношенията с автора, с Бекет няма абсолютно нищо общо. Авторовите забележки-коментари, придружаващи буквално всяка реплика на пиесата, са вплетени в тъканта на текста, слети с него, като ноти и думи в песен. Понижаване и повишаване на гласа, нарушаване на интонацията, движения на очите, жестове на ръцете - всичко се взема предвид и рисува.

А натискът на режисьора тук може само да разруши крехката тъкан на философска притча за жена, заровена първо до гърдите, после до врата някъде на непознато и горещо място, и за нейния спътник, който кръжи наоколо и пълзи и публикува някои вид междуметие.

Михаил Бичков е преди всичко умен режисьор, който знае как да намери резултата между своята интерпретация и волята на автора и, изпробвайки силата на драматургичната структура, да спре, когато тя заплашва да се счупи. Всъщност интерпретацията на „Щастливи дни“ до голяма степен зависи от избора на актрисата за ролята на главния герой Уини. Вера Алентова със своя шлейф от роли на жени, които могат да издържат, да обичат и в крайна сметка да спечелят, определи тона на постановката.

По сцената има неравномерни сиви възвишения, в които са забити и треперят някакви клонки – или тръни, или антени. По въжетата, опънати над главата на Вини, се движат надолу сребристи чадъри-самолети. Но тя не е до тях. Сива къдрава глава, розово куклено лице, устни, оцветени с лък, нежен гукащ глас. Едва във второ действие изведнъж се оказва, че това гукане е просто навик, а истинският тембър на гласа е нисък сопран, груб и дрезгав (но колко жени не говорят със собствените си гласове, смекчавайки ги до изискванията с добър тон).

Уини се грижи усърдно и не без удоволствие за тоалетната си: мие си зъбите, гледа се в огледалото, бъбри флиртуващо с невидимия Вили (Юрий Румянцев). Веднъж Надежда Тефи писа за дами от еделвайс, които тичат под бомбите до фризьора (без прическа не става!), боядисват марля с йод и композират нови блузи, а сред най-необходимите неща за емиграция грабват пила за нокти . Тяхната "пеперудена" лекомислие само на пръв поглед изглежда смешна. Още на второ и трето разбирате, че със същия успех можете да се смеете на едно и също цвете еделвайс, упорито цъфтящо в район, който определено не е подходящ за цветя.

Вера Алентова дарява героинята на Бекет с малко женствена лекомислие и привлекателна небрежност, в която толкова често се крие желязната сърцевина на характера. В ситуация, в която на актьора е даден близък план и всяко движение на очите се превръща в промяна в мизансцена, Вера Алентова играе с изключителна прецизност: независимо дали свива устни, завърта очи или улавя отражение за това, което Вили прави зад гърба й в огледалото.

Тя проклина небесата и веднага поема обратно проклятието си, тя говори грубо на Уили и веднага се извинява, тя за пореден път разбира, че всичко върви към неизбежен финал, и се радва, че е все още жива.

Но най-силната мелодия на образа е чувството на благодарност, което Уини прелива: за факта, че докато дишаш, очите ти виждат. Вера Алентова дава на своята героиня способността да бъде благодарна за кукла, дадена в детството (не някаква гола, а истинска кукла с ръкавици и шапка). И до вечерта, когато всички гости си тръгнаха и пиеха розово шампанско, и Вили предложи тост за златната й коса. И за това, че сега той може понякога, в отговор на потока от нейните фрази, да измърмори някакво междуметие или да изпее нещо с фалшив глас. Алентова играе жена, която знае как да бъде щастлива, дори когато вече не са активни нито краката, нито ръцете й, а притискащата маса е стигнала чак до врата.

Всъщност Вера Алентова играе жени, които живеят, борят се и печелят в абсурден и нечовешки свят повече от веднъж, включително известната Катерина в култовия филм Москва не вярва на сълзите. И сега, след като за първи път влезе във водата на драматургията на абсурда, актрисата изведнъж се озова в родната стихия. Ако на тази Уини кажат, че е упорит борец, тя няма да разбере. Но едва ли сте виждали на нашата сцена по-смел боец ​​от тази крехка дама, въоръжена само с четка за зъби, четка за коса, чадър, слънцезащитен крем, нежност към нейния Вили и способността да благодари на небето за всичко, всичко, всичко, което изпращат. .

Комерсант, 27 декември 2005 г

Цирк на удобството

Вера Алентова в Щастливи дни

Театър Пушкин показа премиерата на постановката на Михаил Бичков по пиесата на Нобеловия лауреат и класик на абсурдната драма от Самюъл Бекет „Щастливи дни“. РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ с уважение наблюдава опитите да се превърне народната артистка Вера Алентова от социална героиня в клоуна.

Известни актриси, особено тези, които са израснали от ролите на млади героини, винаги търсят нови роли за себе си. Въпреки това, известната творба от "Щастливи дни" на Самюъл Бекет само на пръв поглед може да изглежда като подарък за известни актриси. Само две обстоятелства могат да привлекат гладни изпълнители: можете да играете "Happy Days", първо, на всяка възраст - героинята на име Winnie почти не се движи; второ, имайки произволно сложен характер, пиесата е женски монолог, втората, мъжка, роля може да се счита за служебна, така че на сцената царува този, заради който е започнато всичко.

Въпреки това не бива да се учудва, че театралните афиши не заслепяват с „Щастливи дни“. Страшно е да ги играеш: в края на краищата, Уини започва представлението, седнала до кръста в пясъка, и завършва, покрита до брадичката си. Просто е глупаво да не следваш забележките на Бекет, защото под „щастливи дни“ той разбира, с мрачна ирония, разбира се, „последните дни“. Непоследователният монолог на Уини, оформен от домашни дреболии, спомени, призиви към съпруга на Уили и просто безсмислени думи, е умиращ монолог. Можете да го играете по-тъмно, можете да го играете по-весело, но същността на въпроса не се променя много: през 1961 г. Бекет написа пиеса за факта, че всеки човек се вкопчва нелепо, абсурдно и безнадеждно за малък живот, който има абсолютно без значение. Според Бекет изобщо не трябва да се дава утеха или спасение на човек.

Михаил Бичков подслади малко абсурдното хапче. Като цяло г-н Бичков е много задълбочен и сръчен режисьор, един от най-точните руски майстори (трябва ли да обяснявам, че това качество е много рядко срещано у нас и в нейния театър). Не знам дали може да постави многофигурен шекспиров блокбастър, но ръкоделието му на малка сцена винаги излиза замислено, разумно и убедително изпълнено. Като начало той, заедно с художника Емил Капелюш, ни намеква, че обстоятелствата имат значение. Мени не седи в пясъка, тя сякаш е паднала в пукнатина по склона на дехидратираната земя, където изсъхва бодливата, рядка стърнища. Зловещите стоманени птици, които летят над земята в пролога и финала, приличат на самолети, а тътенът преди началото на действието не може да не предизвика асоциации с някакъв вид враждебни действия. Но по време на представлението режисьорът има по-важна и трудна задача от това да докаже безнадеждността на пиесата чрез исторически катаклизми. Тази задача е да смени ролята на Вера Алентова.

Не е необходимо дълго да се обяснява, че дори режисьорът, който пое „Щастливи дни“, да е гений, успехът на представлението не зависи от него, а от избора на актрисата за ролята на Вини. Не става въпрос за нейната лична харизма или мащаб на таланта (въпреки че "Щастливи дни", разбира се, е една от онези пиеси, в които актрисата не може да изиграе всичко "на място", много трябва да се внесе заедно с нейното име и образ , така да се каже, с влак роли), но по своя тип. Михаил Бичков, в пълно съответствие с вътрешната си нагласа, отначало очевидно различи ексцентрично начало в героинята на Бекет, а след това разпозна същото начало в актрисата Вера Алентова. Знаете ли, наистина се случва така: дълги години някаква актриса на социални героини играе и играе много добре, а след това идва човек, осветява през нея с режисьорски рентген - и на премиерата всички просто ахнат: какво клоуна почти изчезна! Случва се и така: един актьор цял живот е бил зает с характерни герои и изведнъж имате такава трагична сила! И всичко това, защото директорът видя, извика, убеди, отвори.

Сътрудничеството между Михаил Бичков и Вера Алентова се основава на споразумение между умни професионалисти, всеки от които се доверява един на друг не безразсъдно, не от лекомислие или от отчаяние, а със собствена вътрешна пресметливост. Затова гледате спектакъла „Щастливи дни” с уважение. Но без вдъхновение: няма усещане за съпричастност към театралното откритие. Лицето на Вера Алентова е с необичайно голямо количество грим, почти като маска. Тя умело сменя интонациите - почти хриптя, после почти скърца на фалцет, боядисва устните си с пурпурно червило и слага смешна шапка с теменужки, или замъглява, или изостря очи, изпъва език в такт... режисьорът и актрисата последователно работят за доказване на справедливостта на тяхната обща цел. И едва в самия край се отказват: Уини се обажда на Вили, той почти не се притиска в цепнатината й, те щастливо се прегръщат в мелодраматичен импулс и се затварят с чадър, чийто златист цвят подсказва, че на това място ще бъде възможно да включите нещо на пълен обем нещо като "есенни листа шумолят и шумят в градината."

РГ, 27 декември 2005 г

Алена Карас

нарязана тръстика

Вера Алентова изигра "Щастливи дни" на Бекет

Беше страхотна идея да поставим "Щастливи дни" за Алентова - най-виртуозната и може би най-трудната роля за актрисата. Дали режисьорът на спектакъла Михаил Бичков, ръководителят на Пушкинския театър Роман Козак или актрисата Вера Алентова са станали негови автори - сега няма значение.

Важно е да съвпадна идеално с театралния момент. Моментът, в който дойде време Алентова да покаже сдържаната си виртуозност, за да чуе публиката един от най-смелите и отчаяни текстове, родени през 20 век.

Пиесата на Самюъл Бекет е сложна текстова, почти музикална партитура. За да може една актриса, говореща не най-мелодраматичния текст в света, да задържи вниманието на публиката за час и половина, тя трябва да притежава виртуозни умения. Алентова го притежава. Тя вървеше по ръба на бръснача почти перфектно.

Емил Капелуш изгради два хълма на сцената, покрити с отдавна изсъхнали резници окосена трева, на фона на ослепително синьото небе на вечността - пейзаж, твърде подобен на този, който Чехов видя в третото действие на „Вишневата градина“. Il и върху пейзажа на „Мисли“ от Блез Паскал, който веднъж нарече човек „мислеща тръстика“. Не е ли оттук Капелюш взел отсечените тръстики, с които са осеяни хълмовете му?

Зад първия хълм, като кукла в куклен театър, скрита до гърдите, седи Вини-Алентова. Заради второто от време на време се появява смиреният мълчалив Вили (Юрий Румянцев). Точно като Бекет: „В средата на сцената има нисък хълм, покрит с изгоряла трева. Простота и симетрия. Ослепителна светлина. В самата среда на хълма до гърдите в земята е Уини. Вдясно от нея, Уили спи, проснат на земята, не се вижда от - за хълма."

Колкото по-строг е канонът, толкова по-свободно е творчеството. Философията на отчаянието се превръща в най-силното религиозно изказване в "Щастливи дни". Приликата на Мени, както я играе Алентова, с кукла, кукла, е дълбоко свързана с религиозната култура. В крайна сметка именно в него човек - творение, творение на Бог - често се оприличава на кукла. Франциск от Асизи обичаше да сравнява човек с акробат или кукла, висящ с главата надолу и напълно зависим от волята на този, който го обеси.

В пиесата на Бекет, така очевидно написана след Ницше, Киркегор и Чехов, вдъхновена от скептичната и отчаяна аргументация на Паскал, „кукленото изкуство“ на Уини може да бъде пренебрегнато. Видяха го Михаил Бичков и Алентова и го превърнаха в изискан и строг танц с най-разнообразни значения. Тук Уини взема червило от известната си дамска чанта, пълна с вещи: един щрих - половината устни са маркирани с боя. И гледаме с удивление как усмивката се отклонява към тъжна усмивка. Но ето още едно докосване - и цялата устна се зачервява с невинна Малвина върху бяло лице. Така, жест след жест, щрих след щрих, Алентов превръща лицето си в порцеланова маска, в маска на карнавала, в маска на Колумбина и смъртта, в маска на commedia dell'arte. Тя има цял гардероб от тях и актрисата ги използва с такова умение, сякаш цял живот е пробвала различни театрални традиции.

И така, минута по минута, часовете на нейния и нашия живот изтичат - в безкрайни дреболии, в нелепи антре и салта на самия праг на смъртта. Фактът, че този тъжен карнавал на умирането се играе почти неподвижно, само с ръце, очи, устни, го прави магически привлекателен. Алентова-Вини весело чурулика, мие си зъбите, размахва се и се тревожи за Вили и определено чуваме как пясъкът шумоли, постепенно я заравя в хълма.

Когато завесата се отваря за второ действие, брадичката й е почти скрита в хълма. Тя прераства в него, гласът й скърца, склонен към ентропия и определено можем да чуем как цялото й нелепо, комично същество вика към ослепителното светло небе. Може ли да се живее, ако няма нищо? Тъгата и отчаянието на Еклисиаст - това е това Мени. В самия край сълзите започват тихо да задушават Алентов и може би това е единственото отклонение от волята на автора. В крайна сметка за Уини – всеки изживян ден на този свят е безсмислен и дребнав ден, пълен със скромна радост. И мисли за самоубийство (като умния, мрачен Вили) никога няма да дойдат в нейния флиртуващ, глупав буржоазен ум. Така че сълзите, които задушават Алентова, са сълзите на авторката, завинаги шокирана от факта, че никакво знание за света не спасява от ужаса на несъществуването.

Известия, 26 декември 2005 г

Марина Давидова

Нещастието помогна на Вера Алентова

В театъра. Пушкин постави известната пиеса на Самюъл Бекет „Щастливи дни“. Главната роля в това почти соло изпълнение изигра Вера Алентова.

Трудно е да си представим неща, които са по-несъвместими от актрисата Вера Алентова и драматурга Самюъл Бекет. Тяхната очевидна несъвместимост обаче съдържа основния ход на Михаил Бичков. Известният режисьор, регистриран във Воронеж, но все повече набези и в двете руски столици, обича елегантните концепции и жанровите промени. И най-важното - той знае как да се сменя. Този път абсурдната пиеса на великия ирландец е превърната в пасторална комедия. Стоицизмът на Бекет се тълкува като светски оптимизъм. Или може би не интерпретиран, но със сигурност деклариран от самия избор на актрисата за тази роля.

В крайна сметка, независимо къде и когото и да играе Вера Алентова, тя все още остава Катя Тихомирова за публиката. Носителката на Оскар Пепеляшка на руското кино, на чиито сълзи повярва не само Москва, но и цяла Америка. Тази Пепеляшка знае със сигурност, че търпението и работата ще смелят всичко. Тя ще изтърпи своето женско щастие. Проправяне на пътя към социалните висоти. Ще подреди лещата. Прелитане на леглата. Познава себе си. И дори без фея, той ще бъде убит. Е, защо ни трябва фея, когато размразяването е в двора. Светският оптимизъм щастливо съвпадна със социалния оптимизъм тук. Да, по същество и беше продиктувано от него.

Ето героинята на Бекет Уини, изпълнена от Алентова, също не губи дух. Животът не я разваля. Тя го дръпна в земята в първото действие до гърдите си. Във втория - до самата глава. Но Вини се държи. Радвайки се на слънцето. Докоснат от среща с бъг. Индуцира (стига да има какво да предизвика) марафет. Като в добре познат анекдот, бавно свикване със земята. Нищо. Peremeletsya - брашно ще бъде. Нека поставим ударението върху втората сричка в думата "брашно"!

Алентова много добре предава оптимизма на застаряваща жена, но все още се чувства като жена. Тя се преструва, рисува устните си с яркочервен лък и, събуждайки се, възхвалява Създателя, като прави здравословни сутрешни упражнения. Но този Мени очевидно не се вглежда в онази метафизична бездна на отчаянието, която се отвори пред Бекет. Тя просто не я забелязва. Няма усещане за спряло време и тъмнина, в която не свети светлина. Абсурдът на живота е равен на ежедневните трудности, които подлежат на разрешаване и се лекуват с утеха. На финала друг герой от пиесата (Вили), почти невидим за публиката, пъшкащ, по пластунски (също, знаете ли, потупан от живота) ще пълзи и ще падне върху жена си, която е до уши в земята. И ще замръзнат с блажена усмивка от щастие (семейно тихо щастие) на устните си.

Бекет трябваше да види колко лесно и елегантно се решават неразрешимите му въпроси в Театъра. Пушкин! Той е скептичен мистик, несигурен в реалността на другия свят, но упорито желаещ да осъществи пряк контакт с него. Католик по корените си, той веднъж каза: „Во време на криза тя не е по-полезна от стара училищна вратовръзка“. Става дума за Библията.

„Скръбна безчувственост”, която е пълна с цялото му творчество, успоредно с вярата в една спасителна среща с отвъдното. Напразно ли в пиесите на Бекет толкова упорито се появяват моменти, които ни препращат към известния „амулет“ на Паскал (след смъртта на великия философ и учен в дрехите му е намерена кратка бележка върху пергамент, в която Паскал записва преживяването на срещата му с живия Бог, преживяна като пламък на видение). Уини от време на време изведнъж запалва чадър, който отваря над главата си. Старецът Крап („Последната лента на Крап“), видял известна светлина преди много време (четете: преживял просветление?), напразно се опитва да намери следи от това видение на записаните от него ленти и не може да го намери в себе си. Пламъкът пламна за миг и угасна и всичко отново потъна в безнадежден мрак. Трепкащото съществуване на Бог. Блестящото съществуване на смисъла на живота. „Някой ме гледа“, казва Вини. И секунда по-късно: "И сега не търси." Кой би могъл да бъде наистина? Няма нужда да търсим отговор на този въпрос в изказването на Михаил Бичков. Изобщо не става дума за съществуване. Тя е за живота.

Ако страшният свят на Бекет намери своето въплъщение в нещо, то това е сценографията на пиесата. Земният свод примижа. На него няма нито едно зелено листо. Само беззърнести класове треперят от всеки дъх, а железните птици на Апокалипсиса летят над главите от време на време. Но дори този есхатологичен пейзаж, умело пресъздаде на сцената от Емил Капелуш, няма да обърка нашата героиня. В страстното й желание за щастие - не само оптимизма на Катя Тихомирова. Все още има малко от оптимизма на друг Мени. Този, който не разбира много ясно „накъде отиваме Прасчо и аз“, но не се съмнява, че със сигурност ще стигне до целта.

Вестник, 27 декември 2005 г

Глеб Ситковски

като вкоренен на място

„Щастливи дни“ от Бекет във филиала на Пушкинския театър

Дали представлението, което гледате днес, е добро или лошо - понякога разбирате това още в първите минути, веднага щом светлините в залата угаснат. „Щастливи дни“ от Михаил Бичков по пиесата на Бекет поражда отчетливо предчувствие за късмет почти веднага, само с поглед към Вера Алентова в ролята на Мени, събудена от сън.

Добре поддържана сива възрастна жена, заровена в земята до кръста, чете сутрешната молитва, съчетавайки я със сутрешни упражнения. Упражнявайки свободната част на тялото, той движи раменете си, завърта главата си и в същото време провежда едва забележима, но насочена стрелба с поглед из залата. „Отче наш... Твоето име... Твоето царство... дай ни този ден... завинаги. Амин". Отделни думи от молитвата се удавят в неразбираемо мърморене, а други са изразени ясно и отчетливо в такт с повдигането на рамото на старицата. Тази ритмична пунктирана линия, очертана от режисьора, веднага задава модела на ролята и празнотите в речта на Вини се оказват може би по-важни от цялото й безкрайно многословие. Колкото повече се движи представлението, толкова повече думи старицата забравя, естествено ги заменя с всякакви „тра-та-та-там” и „тара-ра-ра”. Земята се издига все по-високо до шията й, заплашвайки да я погълне цялата, но щастливото „тра-та-та-там“ ще се чува от гърлото на Уини, докато устата й не бъде напълно запушена с глина.

Вера Алентова играе Мени като интелигентна пищяща баба с два задължителни атрибута, без които никоя възрастна дама не може – глупава шапка и чанта без дъно. Някъде там, отвъд хълма, в който е толкова старателно вкопана, е нейният мълчалив и почти безполезен Вили (Юрий Румянцев), който бавно реже кръгове на четири крака около хълма. Художникът Емил Капелюш изобрази на сцената обаче не толкова хълм, колкото ръба на някаква непозната пропаст в ръжта. Над тази пропаст зърнени храни с плашещ вид, непознат на науката, се кълват, закривайки главата на Уини, а понякога механични птици летят по наклонена траектория. Преди началото на втората картина режисьорът Бичков риторично пита от земята, която е главният герой на пиесата на Бекет: „И ТОГАВА КАКВО?“ (този въпрос ще бъде написан с печатни букви точно на завесата) - и тя ще се издигне в отговор. Уини вече е заровена до гърлото и дори не може да достигне чантата си, но дори не може да свие рамене, четейки „Отче наш“.

От кого и по каква причина тази жена е вкопана в земята, великият ирландски драматург Самюел Бекет, разбира се, не дава отговор. Самата Мени не се сеща да пита авторката на „Щастливи дни“ за тази неизвестна причина – тя е твърде разумна жена за това. В крайна сметка ние не питаме Създателя всеки ден за причините за престоя ни на повърхността на Земята, въпреки че това, ако се замислите, е не по-малко странно от това да бъдем в нейните дълбини.

Единственото, което остава на Алентова в ролята на Уини, е да бъде щастлива, вкопчена в дните, които са й дадени. Независимо дали скърца кокетно или хрипти, когато земята я сграбчи особено силно за гърлото, тя изглежда безотказно щастлива. В крайна сметка, за да бъдат дните ви щастливи, понякога е достатъчно просто да кажете „тра-та-та-там“, без да се надявате много на отговор. Особено ако знаеш, че там, зад един хълм, се е спотайвал твоят Вили

Резултати, 10 януари 2006 г

Марина Зайонц

Москва вярваше на сълзите

Вера Алентова изигра „Щастливи дни“ от Самюъл Бекет в Театъра. Пушкин

Пиесата на носителя на Нобелова награда ирландеца Самюъл Бекет "Щастливи дни" никога не е показвана в Москва. Те ги доведоха на турне, да, но московските режисьори, дори тези, които след промените на перестройката проявиха постоянен интерес към западната драматургия на абсурда, не посмяха да въплъщават тази мрачна пиеса. В театъра. Пушкин е поставена от Михаил Бичков, режисьор от Воронеж, който обаче е добре познат на московчани. През последните години изпълненията му редовно участват в конкурса „Златна маска“, като получават награди и одобряват отзиви от придирчиви столични критици. В Санкт Петербург той вече има повече от едно представление, а в Москва - първото. Всъщност никой не се съмняваше, че този, така да се каже, дебют ще бъде успешен, Бичков е един от онези редки сега опитни режисьори, които могат да разберат автора, а актьорът да разкрие и ясно изрази мисълта си.

Бекет в „Щастливи дни” обаче се е погрижил сам за всичко, репликите му са нарисувани строго и най-подробно – завъртане на глава, усмивка, жест, пауза. Драматургът написа тази невероятно мощна пиеса за връзката на човек (изкушаващо е да се напише тази дума с главна буква) с живота, който на автора изглеждаше абсолютно безнадежден. Той постави своята героиня на име Уини в изгорена земя - в първото действие тя е в дупка до гърдите си и все още може да жестикулира, във второто тя е издърпана отвътре до врата си - и я покани да се наслади на всяка дадена минута отгоре: "В крайна сметка това е чудо, какво е то." На такава невъзможна комбинация от безнадеждност и ужас с нелепа комедия се гради всичко. В пиесата има и друг герой - съпругът на Вили (Юрий Румянцев), който засега се крие зад друг хълм и от време на време влиза в диалог. Но, разбира се, всичко в представлението зависи от избора на актрисата. Бичков избра Вера Алентова и не сбърка. Освен това в „Щастливи дни“ актрисата, която зрителят е свикнал да вижда в ролите на победоносни, оптимистични, трудолюбиви съветски героини, откри напълно ново качество на своя талант.

Строго погледнато, Роман Козак пръв вижда нейната склонност към ексцентричност в пиесата „Заблуда“ по пиесата на Александър Галин. Още там беше ясно, че Алентова е в състояние да сменя ролите, а ролята на Уини блестящо потвърди това. Актрисата играе блестящо. Абсурдна шапка, криво изрисувани устни с червен лък, тънък, почти писклив фалцет - всичко това я кара да изглежда като кукла с часовников механизъм. С заучени движения вади от чантата четка за зъби, чадър, огледало и се радва на всичко това. Тогава завесата пада, върху която режисьорът написа, както се казва, основния въпрос на живота: "И тогава какво?" И тогава ето какво. Мени седи в дупка до врата, няма време за радост, научена наизуст. В гласа - дрезгави истерични нотки, почти бунт, протест. Смъртта е на прага. Бичков, по същество, постави всичко на мястото си, за разлика от Бекет, той даде ясен отговор на всички въпроси. За щастието в крайна сметка човек не се нуждае от нищо, добре, поне близките да са живи. И нещастният Вили внезапно изпълзя от цепнатината си, отвори чадър над главата на Вини и сълзи от щастие на лицето й завършиха работата. Бекет не би одобрил тези сълзи, но нашата публика, разбира се, винаги е готова за състрадание.

НГ, 13 януари 2006 г

Олга Галахова

Щастлив ден

Вера Алентова смело се хвърли в бездната на абсурда

В театъра на името на A.S. Пушкин, на сцената на филиала, се състоя премиерата на пиесата „Щастливи дни“ по пиесата на Самюъл Бекет. В постановката е поканен Михаил Бичков, режисьор от Воронеж. Главната роля на Уини в абсурдната пиеса беше брилянтно изиграна от Вера Алентова.

В представлението на Театър Пушкин всичко се разраства повече от успешно: режисьорът Михаил Бичков и главната актриса на театъра Вера Алентова успяха да се разберат и да се доверят. И тук ще отдадем почит на актьорската смелост, с която известната, видна актриса се хвърли в бездната на абсурда, разделяйки се с образа си на социална героиня, толкова обичана в нашето кино. Забравете за уменията на ежедневния театър, в който актрисата също достигна висоти, за подробната и задълбочена психология, която по правило се изразяваше в изпълнението на тази актриса в конкретни реалности! Забравете целия предишен опит, нещо, и да не заемате последната Алентова, и започнете от нулата. Това, ако искате, е Бекетов, тъй като в неговите пиеси няма минало, но има мит за миналото.

Михаил Бичков, който има вкус към литературата, малко овладяна от сцената, третира Бекет като автор на съвременния театър. И тук, на първо място, трябва да можете да видите, почувствате как пространството ще диша в представлението. Режисьорът, заедно със сценографа от Санкт Петербург Емил Капелюш и дизайнера на осветлението Сергей Мартинов, сякаш увеличават обема на фрагмент от стръмно дере или спускане към езеро с тръстика, което Вини си спомня. На тази маса земя или пожълтялата трева не е окосена, или езерото отдавна е пресъхнало, а изгорелите от слънцето стъбла са останали от тръстиките. Изведнъж тази почва ще започне да се движи, внезапно ще бъде наводнена с наситения син цвят на ясна нощ, след това ще бъде заменена от също толкова интензивен цвят на лунната светлина, грабвайки крехката фигура на Уини, или по-скоро половината от това, защото Мени Вера Алентова, толкова подобна на порцелан, е пораснала в тази почва.Кукла от 50-те години. Мила дама от добро семейство, с не по-малко добро възпитание и образование, примерна и почтена съпруга. Представлението започва с нейната молитва, чиито думи тя очарователно пропуска, но запазва светото си настроение. Тя изпълнява ежедневния ритуал на един от щастливите дни: изстисква остатъците от паста за зъби, мие си зъбите, вади очила и огледало от сламена торбичка, рисува устните си с лък, което прави лицето й още по-беззащитно. Появява се лупа, през която тя разглежда с радост жива мравка, радвайки се на него като на трето живо същество, без да броим нея и Вили. Изкопа се в дупка в дере. Трудно й е да го види, но тя продължава безкрайния си разговор с него, независимо дали Вини чува отговора или не. Понякога Вили трудно може да излезе от бърлогата и с голяма трудност преодолява пространството от пет метра. Ролята на Вили благородно се изпълнява от Юрий Румянцев. Бекет е любител на двойките в драматургията - тя дава думата, а той - движението.

Михаил Бичков не спира и не променя нито дума в пиесата, но изкуството на режисурата се крие във факта, че пиесата на Бекет, която беше интерпретирана като история за края на света, за двама, оцелели след ядрена война, за да Остани да умреш, за смъртта и изчезването на класическата култура в представлението на Пушкин се превърна в любовна история. Уини и Вили тук станаха един вид ирландски Пулхерия Ивановна и Афанасий Иванович. Любовта в Бекет, подобно на вярата, не изисква доказателство, любовта възниква въпреки, противно на всички изчислени логически комбинации. За двама е трудно да осъзнаят, че загубата ги очаква напред. Уини говори за смъртта, която очаква Уили, но самата тя потъва по-дълбоко в земята. Във второ действие тя ще се превърне в говореща глава, която ще гледа с копнеж и отчаяние изоставената чанта, от която не може да вземе нито едно дребно нещо. И когато Уини бъде напълно отнета от земята, нейните неща ще живеят без нея.

Щастливите дни, които протичат толкова еднакво един след друг, може да не са толкова щастливи, но един ден ще бъдат особено щастливи, защото Вини, облечен в официалния си бял костюм и бяла шапка, ще пропълзи до Уили. Заедно те ще пеят проста песен, като от време на време забравят думите. Бог знае кога за последен път Уили и Уини пяха така. Може би на сватбата им или на парти, когато бяха на двадесет? Тогава, разбира се, те не подозираха, че ще я изпеят отново след много, много години, но само преди смъртта си. И кой знае какъв ще бъде последният им час. Те ще си тръгнат, прегърнати, с усмивка на освобождение от смъртно и опустошително съществуване, ще си тръгнат заедно и ще бъдат по-щастливи в това от Пулхерия Ивановна и Афанасий Иванович

Ведомости, 13 януари 2006 г

Олег Зинцов

в изкопа

Вера Алентова установи, че Бекет не е безнадежден

Режисьорът на Воронеж Михаил Бичков се справи с почти невъзможното. На неговото представление „Щастливи дни“ във филиала на Московския театър. Пушкин, можеш да отидеш на изкуство или да отидеш на културна почивка. Актрисата Вера Алентова, всеобщо обичана за филма „Москва не вярва на сълзите“, се настани в трагичната вселена на Самюъл Бекет като във фризьорски салон.

Уини на Бекет е вкопана в земята до кръста в първото действие, до шията във второто, но тя не забравя да каже молитва в знак на благодарност за всеки нов ден – „все пак какво чудо е това. ” Дали това е стоицизъм или глупост не е въпрос на интерпретация; Драматургията на Бекет изобщо не търпи интерпретации в обичайния смисъл, освен може би в музикалния: леката промяна на партитурата на паузите е максимумът, върху който може да посегне един умен режисьор. Освен, разбира се, основният и решаващ фактор - изборът на героинята.

Михаил Бичков и художникът Емил Капелюш обаче си позволиха друго – да подчертаят по-смело метафората на Бекет. И сега Уини стои, сякаш в окоп, на наклонен хълм, осеян с железни стъбла, някакви метални насекоми прелитат над нея и от саундтрака се чуват ехо от далечни експлозии. Михаил Бичков, разбира се, далеч не е първият, който вижда ехо от война зад философското отчаяние на Бекет, но акцентът е характерен: режисьорът се интересува повече от светската страна на материята, отколкото от метафизиката и в този смисъл изборът на актрисата, малко обезкуражаваща на пръв поглед, се оказа точна.

Ясно е, че в "Щастливи дни" Вера Алентова е поканена да играе в съвсем различен регистър, който се помни в цялата страна с главната си филмова роля - проста жена с трудна, но все пак щастлива съдба. Ясно е обаче, че от това противопоставяне възниква нова роля: ако обществеността не знаеше как Алентова играе във филма „Москва не вярва на сълзите“, ефектът нямаше да бъде същият.

Но тъй като си спомняме за нея Катя Тихомиров, сега просто трябва да бъдем изумени - в края на краищата какво чудо е това! Килограм грим, умишлено театрален, на ръба на ексцентричността, интонации: или почти куклен глас, или задушено „трагично“ хриптене, и делът на кокетството винаги внимателно измерван за героинята - тази Мени се скита в Бекет история не от живота, но не от кукления театър, а по-скоро като сапунена опера. С други думи, от реалността, в която, както вярва повечето от публиката, живеят почти всички известни актьори.

В това прозира някакъв странен и трудно замислен от режисьора смисъл, осветяващ отново метафизиката на пиесата, изглежда напълно изчистена от представлението. А забележките на Вини за това колко полезно е да се смееш на дребните шеги на Бог, особено на плоските, и забележките след пауза: „Някой ме гледа... но сега не гледа“ започват да изглеждат като вариация на въпроса това вече не се питаше от Самюъл Бекет, а от писателите в следващата ера.

Чудя се дали гледа телевизия?

Theatergoer, февруари 2006 г

Алла Шендерова

жена в пясъка

Вера Алентова играе в пиесата на Самюъл Бекет. В комбинацията от имена вече има искра на абсурд: актрисата от руската реалистична школа, на чиито сълзи Москва и Русия отдавна и безразсъдно вярват, играе героинята на великия абсурдист, който избягва реализма като адски тамян.

Ролята на Уини в „Щастливите дни на Бекет“ беше предложена на Алентова от Михаил Бичков, режисьор от Воронеж, чиито продукции са скучни, но добри, за което почти всяка година са номинирани за „Златната маска“. Можеше да се очаква, че в Москва Бичков ще постави представление, което не се стреми към трансцедентални висоти, а стои здраво на краката си. Всичко това щеше да е така, ако режисьорът не беше избрал пиесата на Бекет за столичен дебют. Тя практически няма руска сценична история. Някъде през 80-те Анатолий Василиев щеше да постави „О, прекрасни дни“ (заглавието се превежда по различен начин), а ролята на Мени трябваше да бъде изиграна от най-европейската от нашите звезди - Алла Демидова, но проектът го направи не се състоят. През 1996 г. Москва видя тази пиеса, поставена от Питър Брук - представление, което удиви не толкова с изпълнението на Наташа Пари, колкото с перфектната точност на всеки детайл, всеки жест, цвят, светлина...

За представянето си на Малката сцена на Пушкинския театър Бичков заимства това внимание към детайла от Брук, а художникът Емил Капелюш заимства част от дизайна. На ярко осветена наклонена сцена се изсипва могила, в която жена е заровена до гърдите. Вера Алентова усърдно изпълнява всяко движение, предписано от драматурга - събуждайки се, Мени благодари на Господа за нов щастлив ден, а след това прави безброй неща: мие зъбите си, оцветява устните си, слага шапка, рови в чантата си, отваря чадъра му, не спирайки да чурулика кокетно със съпруга си. Наподобявайки огромно насекомо, Вили (Юрий Румянцев) пълзи зад близкия хълм. „Отговори ми, скъпа! Как си, скъпа? Виж, не гори, скъпа! .. ”- Мени не се отказва. Дегизирана като възрастна клоуна (сива рошава перука, сърцевидни устни, куклен глас), Алентова отначало много точно, ритмично и детайлно прави всичко необходимо. Опасността се крие именно в тази подробност: действията й са твърде конкретни и не са нанизани от режисьора на друг прът освен ежедневието. Тази Уини не се суете, за да се разсее от ужасни мисли, и не чурулика, защото се страхува да остане сама. Тя само се суети и чурулика.

Във втората снимка Вини се появява пред публиката, потопен в земята до шията. В текста на Бекет няма оценка - героинята не говори за положението си и не говори за това какво я очаква по-нататък. Бичков, от друга страна, пише думите „И тогава какво?“ върху завесата и оставя актрисата да играе физиологията на жена, заровена жива в земята. Тоест Алентова рязко сменя флиртуващия си глас на трагичен стон. Ние наричаме този стон песен. Меини хрипти, хрипти и вече не прилича на персонажа на Бекет, а престъпникът, заровен в ямата от романа на Алексей Толстой Петър Велики. В интонациите се проявява ревността на благородничката Морозова, а в очите й блести сълза. Абсурдният текст започва да се играе според школата на опита – с нуждата да страда и да изцеди сълза от зрителя. Актрисата Алентова е изключително професионална, така че на финала, когато Вили пълзи до Уини и напразно се опитва да сведе глава до мястото, където наскоро бяха гърдите й, публиката шумоли заедно с хартиени кърпички. Но това представление поражда същото чувство като въпросите на педантични ученици, които откриват защо трите сестри не могат да се качат на влака и да дойдат в Москва, а Раневская - да предадат черешовата градина на дачи.

Вероятно самият Бекет би се забавлявал с подобен подход - не случайно в пиесата му се споменава минувач, който пита защо Уили не вземе лопата и не изрови жена си. Уини му се смее от сърце. Тя знае, че не потъва в пясък или в блато. Потъва в това, че не можете да го усетите с ръцете си и да го опитате върху зъба. От чийто плен човек не може да бъде освободен, може само да благодари на Бога за всеки нов ден. Животът не се нарича, а съществуване.