Презентация на MHC на тема "Готически стил". Презентация на тема "Готика" Фон за презентация на международна готика

готически - арт стилзавършва развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа. Готиката отразява драматични промени в структурата на средновековното общество. Водещият архитектурен тип беше градската катедрала: рамковата система на готическата архитектура (заострени арки почиват на колони; страничната тяга на кръстосаните сводове, разположени върху ребра, се прехвърля от летящи контрафорси към контрафорсите) направи възможно създаването на катедрала интериори с безпрецедентна височина и простор, пресичащи стените с огромни прозорци с многоцветни витражи. Стремежът нагоре на катедралата се изразява в ажурни гигантски кули, ланцетни прозорци и портали, извити статуи и сложни орнаменти.

Трудно е да се намерят подходящи думи, за да се опишат впечатленията от готическата катедрала. Те са високи и се простират към небето с безкрайни стрели от кули и кули, вимперги, фиали, островърхи арки. Но това, което е по-впечатляващо, е не толкова височината, колкото богатството от аспекти, които се разкриват, когато се разхождате из катедралата.

Готическите катедрали са не само високи, но и много дълги: например Шартър е дълъг 130 метра, а трансептът е дълъг 64 метра и за да се разходите около него, трябва да изминете поне половин километър. И от всяка точка катедралата изглежда нова. За разлика от романската църква с нейните ясни, лесно видими форми, готическата катедрала е обширна, често асиметрична и дори разнородна в своите части: всяка нейна фасада със собствен портал е индивидуална. Стените не се усещат, все едно ги няма. Арки, галерии, кули, няколко платформи с аркади, огромни прозорци, все по-нататък - безкрайно сложна, ажурна игра на ажурни форми. И цялото това пространство е населено - катедралата, както отвътре, така и отвън, е обитавана от маса скулптури (само в катедралата в Шартър има около десет хиляди статуи). Те заемат не само портали и галерии, но могат да бъдат намерени и на покрива, корнизите, под сводовете на параклисите, на спирални стълби, появяват се на дренажни тръби, на конзоли.

С една дума, готическата катедрала е цял свят.

Той наистина погълна света на средновековен град.

Ако дори и сега, в съвременния Париж, катедралата Нотр Дам на Парижвластва над града, а архитектурата на барока, ампира и класицизма бледнее пред него, можете да си представите колко още по-впечатляващо е изглеждало тогава, в този Париж, сред кривите улички и малките дворчета по бреговете на Сена.

Тогава катедралата е била нещо повече от просто място за църковна служба. Заедно с кметството беше центърът на всичко Публичен животградове. Ако кметството беше центърът на бизнес дейността, тогава в катедралата, в допълнение към богослуженията, се провеждаха театрални представления, изнасяха се университетски лекции, понякога се събираха парламенти и дори се сключваха малки търговски споразумения. Много градски катедрали бяха толкова големи, че цялото население на града не можеше да ги запълни. В близост до катедралата, като правило, имаше търговски аркади.

Нуждите на градския живот налагат превръщането на затворената, дебелостенна, крепостна романска катедрала в такава пространствена, отворена навън. Но за това беше необходимо да се промени самият дизайн. И след построяването настъпва промяна в архитектурния стил.

Обръщането към готика започва с архитектурата и едва след това започва да се разпространява в скулптурата и живописта. Архитектурата неизменно остава в основата на средновековния синтез на изкуствата. Ако сравните типични сгради от романски и готически стил, изглежда, че те са противоположни. Някои са представители на масивността, други – на лекотата. Но ако вземем сградите от преходния период, става ясно, че готиката произхожда от романски корени.

Всичко започна с най-простата клетка, с клетка, покрита със свод, трева. Те били квадратни и това поставяло известна граница на разширението на главния кораб. При такава таванна система храмът не можеше да бъде достатъчно просторен отвътре – оставаше тесен и тъмен.

Идеята на архитектите е да разширят и олекотят трезорната система. Масивните сводове се заменят с ребрени тавани - система от носещи арки. Цялата ефирност, цялата приказност на готическата структура има рационална основа: тя произтича от рамковата система на сградата. Средновековните архитекти с блестяща интуиция прилагат тук закона на успоредника на силите. Въз основа на това стената в катедралата не носи нищо и следователно няма нужда да се прави твърда и празна. Ето как се появяват галерии, аркади и огромни прозорци. Галериите се използват за поставяне на статуи, а прозорците се използват за монументални рисунки от цветно стъкло. Средновековните художници страстно обичаничисти, ярки, звучни цветове. Това се отразява в витражите, миниатюрите и оцветяването на скулптурите. Тези катедрали, нито отвън, нито отвътре, изглеждат съкрушителни. Те се явяват по-скоро като въплъщение на активния живот на средновековния град. Те са предназначени за тълпа от хора, така че животът да кипи около тях. Интериорът на катедралата е просторен, трансептът почти се слива с надлъжното пространство. По този начин, рязкограница между духовници и посетители. „Светилището” престава да бъде нещо недостъпно и скрито. Гробниците са поставени директно в храма, а не в тъмна подземна крипта, както в романските църкви. Готическият стил е драматичен, но не мрачен или скучен.

Какви са били средновековните градове? По-голямата част от градското население представляваше най-бунтовните, най-свободните слоеве на обществото. Занаятчиите вече не са нечии слуги, те се обединяват в независими съюзи и работилници.

В много градове се появиха университети.

Катедралите и кметствата са издигнати по поръчка на градските комуни. Те са построени и завършени дълго време - десетилетия или дори векове. Цялата фина украса на готическите катедрали, включително статуи, релефи, витражи и олтарни картини, всичко това се смяташе за един вид енциклопедия на средновековното познание - разбира се, подчинено на теологията. Освен това всяка катедрала имаше своя собствена тема. Например парижки - беше посветен на Дева Мария и всичко свързано с нея; Амиен - изрази идеята за месианството: на фасадата му има фигури на пророци.

Но намеренията на тези визуални богословски енциклопедии като цяло бяха толкова неясни, а алегориите - толкова конвенционални, че под сянката им намериха място най-разнообразни сюжети и мотиви, включително и такива, които са много далеч от църковната концепция за Вселената.

Под ръцете на средновековните каменоделци мъртвият камък оживява и разцъфтява с хиляди съцветия. Трудно е да се намерят в историята по-органични форми на синтез на изкуството, които възникват на тази основа.

В повечето готически катедрали скулптурната украса преобладава над живописта, с изключение на витражите: това отново се определя от характера на архитектурата, което прави стените ажурни и следователно неподходящи за стенописи.

Готическата живопис не се развива под формата на стенопис, а главно в миниатюри на ръкописи и в рисунки върху олтарни врати. Олтарната живопис се развива повече в онези страни, където готическата архитектура по една или друга причина запазва относителната масивност и гладкост на стените. Прекрасен олтарНапример средновековната Чехия е притежавала живопис.

В повечето европейски страни на север от Италия готическият стил доминира дълго време. XV Векът в северните страни може да се счита или за късна готика, или за проторенесансов. Няма голяма разлика, т.к Ренесансът, въпреки цялото си безусловно новаторство, е естествен етап от средновековната култура, в който тя прераства органично.

Готиката е короната на Средновековието, ярки цветове, позлата, блясък на витражи, израз, бодливи игли на кули, извисяващи се в небето, симфония от светлина, камък и стъкло...

Слайд 2

Основният стимул за формирането на готика беше уникалното съчетание на християнския мироглед, традициите на древната култура, архитектурата на Рим, латинското писане, книжните миниатюри и римско-келтските художествени занаяти. Развитието на новия стил беше улеснено от бързия растеж на европейските градове и търговията...

Думата идва от италиански. “gotico” - необичаен, варварски; за първи път се използва като ругатня. За първи път понятието в съвременния смисъл е използвано от Джорджо Вазари, за да раздели Ренесанса от Средновековието.

Слайд 3

Ранна готика.

Църквата Света Елизабет
Разцвет.
Катедралата в Солсбъри
Късна готика.
Катедралата Свети Петър и Павел в Нант

Слайд 4

Готическият стил се проявява главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви и манастири. Развива се на основата на романската архитектура.

Готиката се характеризира с:

Арки със заострени върхове,

Тесни и високи кули и колони,

Богато украсена фасада с издълбани детайли и многоцветни ланцетни витражи.

Всички стилови елементи подчертават вертикалността.

Слайд 5

Летящият контрафорс е външна каменна опорна арка, която пренася тягата на арките на главния кораб към носещи колони, разположени на разстояние от основното тяло на сградата - контрафорси. Летящият контрафорс завършва с наклонена равнина по посока на наклона на покрива. В ранния период на развитие на готиката летящите контрафорси са открити скрити под покривите, но те пречат на осветлението на катедралите, така че скоро са изнесени навън и са отворени за гледане отвън. Летящите контрафорси могат да бъдат двуетажни, двуетажни или комбинация от двете опции.
Контрафорсът е вертикална конструкция в готиката, мощен стълб, който допринася за стабилността на стената чрез факта, че неговата маса противодейства на натиска на сводовете. В средновековната архитектура са измислили да не го опират на стената на сградата, а да го изнесат навън, на разстояние няколко метра, свързвайки го със сградата с разперени арки - летящи контрафорси. Това беше достатъчно за ефективно прехвърляне на товара от стената към носещите колони. Външната повърхност на контрафорса може да бъде вертикална, стъпаловидна или непрекъснато наклонена.
Пинакълът е заострена кула, която се използва за натоварване на горната част на опората в точката, където летящата опора граничи с нея. Това беше направено, за да се предотвратят силите на срязване.
Опорният стълб може да бъде с просто напречно сечение или може да бъде „пакет от колони“.
Ребро - ребро на сводест свод, издадено от зидарията и профилирано. Системата от ребра образува рамка, поддържаща олекотената зидария на свода.

Слайд 6

С появата на кръстосания свод, система от колони, летящи контрафорси и контрафорси, катедралите придобиха вид на огромни ажурни фантастични структури. Поемането на натоварването със система от контрафорси позволи изтъняването на стените.

Освобождаването на стените от товара направи възможно изрязването им с огромни прозорци - това стимулира изкуството на стъклописа. Вътрешността на храма стана висока и светла. Така че техническата необходимост доведе до създаването на нов дизайн, а това от своя страна доведе до оригинален художествен образ.

Слайд 7

Църквата на манастира Сен Дени, проектирана от абат Сугер, се счита за първата готическа архитектурна структура. По време на строителството са премахнати много подпори и вътрешни стени и църквата придобива по-изящен вид...

Витражна декорация

Слайд 8

Слайд 9

Катедралата Нотр Дам през нощта

За главни създатели на Нотр Дам се смятат двама архитекти - Жан дьо Шел, работил от 1250 до 1265 г., и Пиер дьо Монтрьой, работил от 1250 до 1267 г.

В катедралата се съхранява една от големите християнски реликви - Тръненият венец на Исус Христос.

Слайд 10

Интериорът на катедралата е доминиран от сивия цвят на камъка, от който са направени стените и сводовете на храма.

Подобно на други готически църкви, Нотр Дам дьо Пари няма стенописи и единственият източник на цвят в монотонния сив интериор са многобройните витражи, вмъкнати в прозорците на високите ланцетни прозорци.

Слънчевата светлина, проникваща през тях, облива храма с цяла дъга от цветове. Тази игра на светлината смекчава монотонността на сградата и придава на интериора на катедралата омагьосващ лукс и в същото време мистерия.

Слайд 11

Строителство: 1248-1437, 1842-1880

С височина от 157 метра това е най-високата сграда в света от 1880 до 1884 г.

Заема трето място в списъка на най-високите църкви в света.

Слайд 12

През 1248 г. архиепископът на Кьолн Конрад фон Хохщаден полага първия камък за основата на Кьолнската катедрала...

Слайд 13

През 1164 г. императорът от династията Хоенщауфен Фридрих Барбароса подарява мощите на тримата мъдреци, донесени от него в Кьолн от Милано, като дар на кьолнския архиепископ Райналд от Дасел...

Оттогава поклонници от цяла Европа се стичат в града, за да се поклонят пред мощите на влъхвите...

Короните на тримата мъдреци красят герба на града и до днес.

Златен реликварий с мощите на тримата мъдреци

Слайд 14

Архиепископът на Дасел също донесе от Милано в Кьолн резбован образ на Мадоната, който се смяташе за чудотворен и дълбоко почитан от вярващите. Тази скулптура очевидно е била унищожена от пожар в катедралата през 1248 г.

Миланската Мадона се смята за едно от най-красивите скулптурни творения на зрелия готически период.

Милан Мадона

Слайд 15

Разпятието на Геро

Този 2-метров дъбов кръст е дарен на катедралата от архиепископ Геро (969-976).

Особеността на това разпятие се състои не толкова в монументалните размери на кръста, колкото в най-високия реализъм на образа, необичаен за това време.

Безжизненото тяло на Исус е опънато на кръста. Христос е изобразен не в момента на триумфа, а в момента на смъртта, която ще донесе избавление на човешкия род.

Слайд 16

По време на Втората световна война, когато почти целият Кьолн е разрушен от бомбардировките на съюзниците, само Кьолнската катедрала не е повредена. Според негласното споразумение на пилотите катедралата е запазена като географска забележителност.

Архитектът на катедралата Герхард, неспособен да завърши чертежите на бъдещата катедрала, реши да покани дявола на помощ.

Сатаната веднага се появи и предложи размяна: архитектът получава дългоочакваните чертежи, но в замяна дава душата си. Сделката трябваше да стане след като пропеят първи петли.

Архитектът беше в безнадеждна ситуация и се съгласи. Но съпругата на архитекта чула разговора и решила да спаси душата на съпруга си и да получи чертежите на сградата.

Тя стана рано сутринта и пропя вместо петел. Дяволът веднага се появи и предаде заветните рисунки. Тогава измамата беше разкрита, но беше твърде късно.

Има продължение на първата легенда: когато дяволът разбрал за измамата, той казал: "Нека светът свърши с последния камък на тази катедрала!" Оттогава катедралата не спира да се строи и завършва: когато строителството приключи, ще дойде Апокалипсисът, обещан от дявола.

Слайд 17

Ca' d'Oro или Palazzo Santa Sofia

Дворец във Венеция, на Канале Гранде в района Канареджо.

Второто име на двореца е „Златната къща“, тъй като в първоначалната украса е използвано златно листо.

Дворецът се счита за пример за венецианска готическа архитектура.

Слайд 18

Сградата в готически стил е построена през 15-ти век, между 1425 и 1440 г., от архитектите Джовани Бона и неговия син Бартоломео Бона, по поръчка на патриция Марино Контарини.

Счита се за най-елегантния от дворците, построени във венециански стил.

От 1927 г. до днес в двореца се помещава галерия "Франчети".

Слайд 19

Кентърбърийската катедрала

Готическа катедрала в Кентърбъри.

Официалното име е Катедралата и Метрополитската църква на Христос в Кентърбъри.

Това е основната англиканска църква във Великобритания. Тук се намира седалището на архиепископа на Кентърбъри.

Слайд 20

Централен кораб на катедралата

Композицията на сградата е много сложна, състои се от голям брой помещения, следващи едно след друго.

Катедралата е заобиколена от разширения, така че отвън не прави солидно впечатление.

Огромна тетраедрична кула над средния кръст царува над много сгради от различни времена.

Още две кули се издигат над катедралата от западната страна. Голямото светло пространство на наоса е обрамчено от двете страни с тънки колонади.

Слайд 21

Огромните ланцетни прозорци на страничните кораби с ажурна шарка на подвързии са сред най-високите в Англия.

Тук се намират гробниците на архиепископите на Кентърбъри и много видни личности от средновековна Англия. Известният „Черен принц“ Едуард (починал през 1376 г.), изключителен английски командир, спечелил редица големи победи над французите в ранния период на Стогодишната война, е погребан в катедралата в Кентърбъри.

Слайд 22

Слайд 23

Вижте всички слайдове

За историята на готиката Готиката е художествен стил, който е последният етап от развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12-ти и 1516-ти век). Терминът "готика" е въведен през Ренесанса като унизително наименование за цялото средновековно изкуство, което се смята за "варварско". От началото на 19 век, когато за изкуството на вековете. е възприет терминът романски стил, хронологичният обхват на готиката е ограничен и се разграничават ранна, зряла (висока) и късна фаза. Готиката се развива в страни, където доминира католическата църква и под нейното покровителство се запазват феодално-църковните основи в идеологията и културата на готическата епоха. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.

Една от първите сгради, които използват нови строителни техники, е абатството Сен Дени, Париж. Източната част е преустроена през годините, но параклисът е разделен пример за готически стил на архитектура. Пропорциите не са големи, но умението и прецизността, сводовете и специалният ефект в подреждането на вълнообразната верига от прозорци по периметъра дадоха на абатството правото да претендира за титлата на първата сграда в готическия стил на архитектурата.

На техническо ниво готическият стил на архитектура се характеризира с оребрени сводове, арки и високи сводове. Тези елементи присъстват в романските сгради от края на 12-ти и началото на 13-ти век; благодарение на напредъка в инженерството от онова време стана възможно да се строят по-високи и по-широки сгради. Промени в външен видЛесно е да се проследи, ако сравните архитектурата на катедралата в Реймс във Франция, 13-ти век, както и катедралата в Дърам от края на 11-ти век, в Англия. Подобно общо съпоставяне разкрива и редица художествени особености, при изпълнението на които са използвани нови инженерни похвати. в които са използвани нови инженерни инструменти.

Иновативното използване на сводести арки и оребрени сводове направи възможно реализирането на много по-сложни проекти, които бяха невъзможни с техническото ниво на предишните времена. Специални опори и устройства за укрепване на конструкцията, особено летящи контрафорси, направиха възможно изграждането на високи сгради без вътрешни междинни стени с големи отвори на прозорци. През 12 век големите прозорци създават удивителни светлинни ефекти. Използването на прегради, цветно стъкло и витражи се използва по същия начин, както в предишни периоди, например в катедралата в Шартър през 13 век.

Разпространението на готическата архитектура от Северна Франция към други региони се дължи отчасти на миграцията на архитекти, майстори зидари и скулптори към нови строителни проекти, както и поради конкуренцията между епископи, манастири и катедрали.. Основният пробив в промяната на стиловете в Англия настъпва през 1170-те години с построяването на катедралата в Кентърбъри, Линкълн и малко по-късно в Солсбъри. Скоро първата готическа катедрала е издигната на Иберийския полуостров, започвайки през 1190 г. в Евора, Португалия, през 1220 г. в Леон, Бургос и Толедо в Испания. Влиянието на готическия стил в архитектурата в днешна Германия, Холандия и Италия започна малко по-късно преди около година, въпреки че някои сгради вече имаха оригиналните елементи на готическия стил в архитектурата. Ако готическата архитектура имаше известни трудности в развитието си в Италия, с нейните художествени традиции, изпълнени в класически стил, в Германия тя беше приета с ентусиазъм, освен това в крайна сметка Германия пое водещата роля като иновативен център за развитието на готическата традиция. .

Слайд 1

Готическа архитектура______

Общинска образователна институция Илинская гимназия. Учител по изобразително изкуство, MHC Lebed S.G.

Слайд 2

Готиката е период от развитието на средновековното изкуство, обхващащ почти всички области на материалната култура и развиващ се в Западна, Централна и отчасти Източна Европа от 12 до 15 век. Готиката замени романския стил, като постепенно го измести. Готическият стил възниква през 12 век в Северна Франция, а през 13 век се разпространява на територията на съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Готиката навлиза в Италия по-късно, с големи трудности и силна трансформация, което води до появата на „италианската готика“. В края на 14 век Европа е пометена от така наречената международна готика. Готиката прониква в страните от Източна Европа по-късно и остава там малко по-дълго - до 16 век.

Слайд 3

Произход на термина

Думата идва от италиански. gotico - необичаен, варварски - (Goten - варвари; този стил няма нищо общо с историческите готи) и за първи път е използван като ругатня. Готиката завърши развитието на европейското средновековно изкуство, възникнало въз основа на постиженията на романската култура, а през Ренесанса (Ренесанса) изкуството на Средновековието се счита за „варварско“. Готическото изкуство е било култово по предназначение и религиозно по тематика. Обръща се към висшите божествени сили, вечността и християнския мироглед. Готиката в своето развитие се разделя на ранна готика, разцвет, късна готика.

Слайд 4

Готическата катедрала - образ на света

Слайд 5

Ако символът на романската архитектура е замък и меч, то готическата е катедрала и кръст.

Слайд 6

„Катедралата е не само красота, на която не можем да не се възхищаваме. Дори ако за вас това вече не е инструкция, която трябва да следвате, то във всеки случай това е книга, която трябва да бъде разбрана. Порталът на готическа катедрала е Библията. Марсел Пруст

Слайд 7

Напречен разрез на готическа катедрала

първоначалният хармоничен баланс на хоризонтално и вертикално разделение до 14 век. Той все повече отстъпва място на възходящия тласък на сградата, бързата динамика на архитектурните форми и ритми.

Слайд 8

Оформление на рамката на готическия свод

Основната иновация, въведена от архитектите в готически стил, е рамковата система. Исторически тази конструктивна техника възниква от усъвършенстването на романския кръстат свод.

Слайд 9

След като оцениха достойнствата на такъв свод, готическите архитекти показаха голяма изобретателност при разработването му и също го използваха характеристики на дизайназа декоративни цели.

Слайд 10

Интериорът на готическите катедрали е не само по-величествен и по-динамичен от интериора в романския стил - те показват различно разбиране на пространството. В романските църкви е имало ясно разграничение между нартекса, надлъжното тяло и хора. В готическите катедрали границите между тези зони губят своята твърда дефиниция.

Слайд 11

Както във вътрешната, така и особено във външната украса на катедралите значително място принадлежи на пластичните изкуства. Стотици, хиляди, а понякога и десетки хиляди скулптурни композиции, отделни статуи и декорации по портали, корнизи, улуци и капители непосредствено се сливат със структурата на сградата и обогатяват нейния художествен образ.

Слайд 12

Съвършенството на формите на Божия храм на земята е трябвало да символизира небесната хармония. Работейки върху тази идея, Gothic изобретява структура, която преодолява тежката грапавост на камъка. Камъкът като материал беше доведен до границата на нематериалността. Тежка и твърда, тя се превърна в изящна дантела от резби.

Слайд 13

Скулптура

Порталите и олтарните прегради на готическите катедрали са изцяло украсени със статуи, скулптурни композиции, орнаменти и фантастични фигури на животни („химери“). Твърдостта и изолацията на романските скулптури бяха заменени от мобилност, ритмичното богатство на пластичността на фигурите, тяхната привлекателност един към друг и към зрителя.

Слайд 15

За него е разработена специална иконография, чиято цел е да представи християнската концепция за света.

Основно значение се отдава на декора на главния - западен - портал на катедралата.

Слайд 16

На колоната, разделяща вратите на централния портал на две половини и поддържаща архитрава, имаше голяма статуя на Христос, Мадона или светец. В основата на портала често са били изобразявани „месеци“, сезони и пр. Отстрани, по склоновете на стените на портала, са били монументални фигури на апостоли, пророци, светци, старозаветни герои и ангели. поставени.

Централният портал на западната фасада, като правило, е посветен на Христос, понякога на Мадоната; десният портал обикновено е към Мадоната, левият - към светец, особено почитан в дадена епархия.

Слайд 17

Орнаментът, украсяващ капителите, също е претърпял големи промени. Геометричните форми на орнамента на капителите, датиращи от „варварската“ ракита, и акантът, който е древен по произход, почти напълно изчезват. Готическите майстори смело се обръщат към мотивите на родната природа: капителите на готически колони са украсени с пищно моделирани листа от бръшлян, дъб, бук и ясен.

art-otkrytie.narod.ru

Слайд 18

Вътрешното пространство на катедралата - с многобройни архитектурни и скулптурни декорации, светлина, изливаща се през витражите - създава образ на небесния свят.

Слайд 19

Замяната на празните стени с огромни прозорци доведе до почти универсалното изчезване на монументалните картини, които играят толкова голяма роля в романското изкуство от 11-ти и 12-ти век. Стенописът е заменен от стъклопис - уникален вид живопис, при която изображението е изградено от парчета цветно рисувано стъкло, свързани помежду си с тесни оловни ленти и покрити с железен обков. Витражи, поставени в отворите на прозорците, изпълниха вътрешното пространство на катедралата със светлина, боядисани в меки и звучни цветове, което създаде изключителен артистичен ефект.

Слайд 21

Катедралата Нотр Дам в Реймс, 1211 г. - построена до 15 век, Франция, Реймс

Слайд 22

Слайд 23

Катедралата е толкова по-висока от всичко около нея, че основната й маса се очертава на фона на преминаващи облаци и в такива моменти сякаш се движи. Най-високата катедрала във Франция е величествен паметник на зряла готическа кралска особа и власт. Френските крале са коронясвани в Реймс.

Слайд 24

Витражи се издигаха над портала на катедралата

Слайд 25

Катедралата в Шартр, Франция

Катедралата Нотр Дам в Шартр. Обща форма

Слайд 26

Витраж Богородица с Младенеца.

Слайд 27

Катедралата Нотр Дам в Амиен, началото на XII-XIV век, Франция, Амиен

Това е истински шедьовър на готическата архитектура от 13 век. Може да побере цялото население на Амиен от 10 000 души. Проектът се основава на катедралата в Шартр. Строежът започва едновременно с катедралата в Реймс.

Слайд 28

Фасадата се отличава с 3 портала и галерия със скулптури в ниши. Кулите са асиметрични: северната е по-висока от южната. На централния портал има скулптура на Христос, потъпкващ лъв и химера - символи на смъртта. Скулптурната украса на трите портала е посветена на три теми: 1. Страшният съд; 2. Богородица; 3. Св. Фирмин - 1-ви епископ на града. Стените на храма са лишени от украса, те са заобиколени само от релефен венец.

Слайд 29

Вътре в храма има колонада с височина 18 м, която създава впечатление за простор и свободно пространство. Запазени са дървени пейки за богомолци, произведени през 16 век. Пейките са покрити с релефи на старозаветни теми, с изобразени 4500 фигури. Розетките са направени под формата на шипка с 8 венчелистчета, висока 12 м. Най-ярката част от катедралата е олтарът, осветен от високи ланцетни прозорци. Дължината на катедралата е 145 м, ширината - 59 м.

Слайд 30

Миланската катедрала, 1386 - 15 век, вътр. през 19 век

Слайд 31

Най-голямата по площ (дължина 158 м, ширина 93 м, побира до 40 хиляди души) Най-голямата по височина на централния кораб (46,8 м) Единствената мраморна готическа катедрала в света. Над неговия олтар е една от най-ценните християнски реликви: пирон от разпятието на Спасителя. Катедралата е украсена с 2245 статуи, включително 3-метрова статуя на Мадоната, изработена от бронз и позлата - тук вярват, че Дева Мария е спасила жените в града от безплодие. По закон нито една сграда в Милано не може да скрие нейната скулптура. Законът е нарушен по време на строителството на небостъргача Пирели - и през 2002 г. малък самолет се разбива в кулата.

Слайд 32

Катедралата Нотр Дам в Париж, 1163 г. - началото на 14 век

Шедьовър на ранната френска готика. Първият камък на новата сграда е положен от папа Александър III.

Слайд 33

Има три портални входа на храма, обрамчени от дълбоки арки, над тях има ниши със статуи на библейски царе и френски крале. Това е най-голямата сграда от онова време - 5-корабната базилика е побирала 9000 души. Най-красивата част на катедралата е западната фасада, където се намира розетката, направена през 1220 г. Височината на катедралата е 35 м, дължината - 130 м.

Слайд 34

Слайд 35

Катедралата Свети Вит, 1344-1420. Чехия, Прага

По време на разцвета на готическото изкуство германският император Карл IV (1347-1378) става крал на Чехия. Той насърчава науката и изкуството и основава университет в столицата на Чешката република Прага. При него градът всъщност е възстановен. По това време в града работи архитектът Петер Парлез (1330-1399), който участва в създаването на грандиозната катедрала Свети Вит (1344-1929) в Пражкия замък (Кремъл).

Слайд 36

Катедралата Свети Вит е изключително произведение не само на чешката, но и на западноевропейската архитектура. Това е духовна, художествена и национално-историческа светиня на Чешката република: тук са погребани чешките крале и се съхраняват коронационните регалии на чешката държава. Фасадите на катедралата са украсени с богата каменна резба. Над портала на южната фасада е мозайката на Страшния съд, най-ранната оцеляла чешка мозайка. Каменни фигури на химери украсяват улуците

Слайд 37

Манастир и катедрала Мон Сен Мишел, XIII век, Франция, остров Сен Мишел

Слайд 38

Кьолнската катедрала. Германия, Кьолн

В продължение на шест века жителите на Кьолн са обединени от една цел - да построят Кьолнската катедрала. В Кьолн, един от най-богатите и политически значими градове на тогавашна Германия, се смяташе за необходимо, по примера на Франция, да има собствена катедрала - и нейният мащаб трябваше да засенчи всички останали църкви.

Слайд 39

Строежът продължава до 16 век. Сградата е 5-корабна базилика, с план под формата на латински кръст, украсена с множество арки, ажурна резба и стрептовидни прозорци. Кулите на западната фасада, високи 157 м, са увенчани с ажурни шпилове от ковано желязо. По време на Втората световна война е повреден от бомбардировки, но още през 1948 г. е открит веднага след завършването на приоритета ремонтна дейност. Катедралата е дълга 144 м и широка 54 м.

Слайд 40

Най-голямата камбана Най-голямата действаща камбана в Западна Европа („Петър“, 24 тона, отлята през 1923 г.) В допълнение към гигантските камбани, катедралата се отличава с единство на стил, изключително за големите готически катедрали: в крайна сметка те са били строени в продължение на векове. Но архитектите на Кьолнската катедрала с истинска немска точност се придържаха към първоначалния план. В катедралата се съхранява една от най-ценните реликви на християнството - светилището на светите влъхви. Мощите на влъхвите са подарени на владетеля на Кьолн Роналд фон Ръсел от император Фридрих I Барбароса в знак на благодарност за помощта му при превземането на Милано. Саркофагът за тях е изработен от сребро, злато и скъпоценни камъние произвеждан в продължение на 10 години.

Слайд 41

Легендата гласи... Една от версиите за създаването на Кьолнската катедрала - храм на културата, изкуството и религията - е следната: архитектът не можа да излезе с чертеж на бъдещата катедрала. Един ден дяволът дошъл при него и му предложил да замени душата си за тази рисунка. И всичко това трябваше да стане след първи петли. Архитектът беше в безнадеждна ситуация и се съгласи. Но съпругата му чула това и измислила как да спаси душата на съпруга си и да получи чертежа на сградата. Тя стана рано сутринта и пропя вместо петел, като по този начин успя да спаси душата на съпруга си, а той от своя страна получи желаната рисунка.

Слайд 42

Съкровища на изкуството в Кьолнската катедрала

Слайд 43

Църква на Дева Мария. Полша, Краков

Най-големият готически олтар (височина 13 м, ширина 11 м) Лидерите на Третия райх почти се скараха за позлатения липов олтар на майстор Вейт Щос. По време на Втората световна война нашествениците взеха скъпоценния олтар от Краков и го скриха, но през 1946 г. главният полски паметник на готическото изкуство беше открит и върнат на мястото си.

Слайд 44

Има много легенди, свързани с църквата. Според най-известния сигналистът, стоящ на кулата, видял приближаващата армия на Бату и надул тръбата си, но тогава татарска стрела пронизала гърлото му. В памет на това на всеки час от четирите страни на кулата се чува алармен сигнал, който завършва на висока нота. Този звук стана сигнал за точното време в Полша.

Слайд 45

Катедралата Глостър. Великобритания, Глостър

Катедралата в Глостър е първата оцеляла с ветрилообразен свод. Добре известно е от филмите за Хари Потър: именно тази катедрала се превърна на екрана в училище Хогуортс. Някои енориаши бяха изключително недоволни, че филм за магьосничество ще бъде заснет в църквата, но духовенството смяташе, че няма да има големи проблеми. Въпреки това 24 от най-здравите витражи от 19-ти век в аркадата на катедралата бяха разбити от неизвестни лица, очевидно в знак на протест срещу заснемането. Това са най-големите щети, нанесени на сградата през всичките девет века от нейната история. Уникалният витраж на източната фасада не е пострадал.

Слайд 46

Най-големият витраж (големият прозорец на източната фасада по същество замества външната стена - височина 23,8 м, ширина 11,6 м)

Слайд 47

Най-дългият готически кораб (169 м), катедралата Уинчестър е интересна не само с хоровете и погребенията на саксонските крале, но и с картините на съвременния руски иконописец Сергей Федоров. В Русия Федоров рисува манастира "Св. Данаил", а в Англия освен Уинчестър имаше още Рочестърската катедрала и Уестминстърското абатство. Всичките му произведения са абсолютно православни, което е, меко казано, необичайно за англиканските църкви. Красивата градина, разположена около катедралата, е дело на пенсионирания офицер от британското разузнаване Питър Смитърс (прототип на Бонд). Основното хоби на шпионина се оказва градинарството, в което той става сериозен авторитет.

Катедралата Уинчестър. Великобритания, Уинчестър

Слайд 48

Катедралата Санта Мария. Испания, Севиля

Много християнски църкви имат кръстообразен план, но Севилската катедрала има правоъгълна форма, тъй като нейните строители са използвали основата и маркировките на разрушена джамия от 9-ти век. Влиянието на мавританската архитектура не се ограничава до това: 114-метровата камбанария на Хиралда не е нищо повече от минаре, построено през 1196 г. по заповед на халиф Абу Юсуф Якуб ал-Мансур. Изкачването до нея е без стъпала - вътре в кулата минава асфалтиран с павета път. Това беше направено, за да можете да се качите на кон. В самата катедрала, освен скъпоценния олтар, 3-метрова сребърна скиния, множество скулптури и гигантски орган, има картини на Мурильо, Веласкес, Сурбаран и Гоя.

Слайд 49

Най-скъпият олтар Най-скъпата украса на олтара в света (1000 фигури, необходими са 3 тона злато, за да се направи)

Слайд 50

Катедралата в Улм. Германия, Улм

Най-високият Най-големият шпил във височина (161 м)

Слайд 51

Религиозните сгради често са украсени с изображения на птици. Обикновено в християнската традиция това са или орли, като знак на всевиждащия Господ, или гълъби, символизиращи Светия Дух. Само в Улм можете да видите готическа катедрала, украсена със статуи на врабчета. Тези безобидни птици замениха хищниците на покрива на катедралата не по някаква теологична причина - те просто са един вид символ на града. Кулата, която е увенчана от най-високия шпил, има 768 стъпала - оттам можете да видите Дунавската равнина и подножието на Алпите от височина на полет на врабче. В допълнение към високия шпил в катедралата, заслужава да се разгледат елегантните резбовани дъбови хорове: те изобразяват не само библейски герои - майстор Йорг Сирлин старши постави себе си и жена си в единия край на хоровете, а красивата си любовница в друго.

Слайд 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru “Обща история на изкуството”

images.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php

За историята на готиката

Готиката е художествен стил, който е последният етап от развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа (между средата на 12 и 15-16 век). Терминът "готика" е въведен през Ренесанса като унизително наименование за цялото средновековно изкуство, което се смята за "варварско". От началото на 19в., когато за изкуството 10 - 12в. е възприет терминът романски стил, хронологичният обхват на готиката е ограничен и се разграничават ранна, зряла (висока) и късна фаза. Готиката се развива в страни, където доминира католическата църква и под нейното покровителство се запазват феодално-църковните основи в идеологията и културата на готическата епоха. Готическото изкуство остава предимно култово по предназначение и религиозно по тематика: то е свързано с вечността, с „висшите“ ирационални сили.

Влиянието на готическия стил в архитектурата в днешна Германия, Холандия и Италия започва малко по-късно около 1230-50 г., въпреки че някои сгради вече са имали оригиналните елементи на готическия стил в архитектурата. Ако готическата архитектура имаше известни трудности в развитието си в Италия, с нейните художествени традиции, изпълнени в класически стил, то в Германия тя беше приета с ентусиазъм, освен това в крайна сметка Германия пое водещата роля като новатор

Готически център за развитие

традиции.