Практическая работа «Создание анимации формы в программе Flash» Методическое пособие «Учимся создавать анимацию на уроках информатики. Иллюстрированный самоучитель по анимации для интернет Основные типы действий

В этом уроке я хочу рассказать начинащим изучать Flash, как можно сделать красивую анимацию формы на примере цифр. Урок сделан в Macromedia Flash 8.
Начнем с самого главного - анимация формы будет работать только в том случае, если вы оперируете графическими объектами.

Т.е. создав в нужных ключевых кадрах нужные, в нашем случае текстовые, объекты их нужно превратить в графические. Итак, начнем.

Создаем новый документ, указываем необходимые параметры (размер, цвет фона, частоту кадров). В моем примере размер 200х200, цвет фона белый, частота кадров 12.

Сразу указываем, что в первом кадре будет происходить анимация формы: на вкладке Properties, в выпадающем списке Tween, выбираем анимацию формы – Shape. В первом кадре с помощью инструмента Text Tool, кнопка T, мы пишем цифру 1. Для начала, чтобы было проще, выберите шрифт без засечек, Arial, Tahoma, Verdana. Далее переходим в 30-й кадр, нажимаем F6, т.е. создаем ключевой кадр, и редактируем нашу цифру 1, меняем ее на цифру 2.

Здесь тоже есть тонкий момент, если вы просто удалите цифру 1 и напишете цифру 2, то вы должны установить координаты цифры 2 такие же, как и цифры 1, чтобы при анимации создался эффект превращения цифр одной в другую. Если вы будет создавать далее цифру 3, 4 , 5 и далее, то соответственно координаты всех цифр должны быть одинаковы. С написанием цифр закончили, теперь их нужно превратить в графические объекты.

Выделяем каждую цифру по очереди и вызвав контекстное меню правой клавишей мыши выбираем пункт Break Apart, можно так же нажать комбинацию клавиш ctrl+B либо выбрать пункт Break Apart из меню Modify, кому как удобнее. Мы превратили цифры в графические объекты.

Теперь вы можете проиграть получившуюся анимацию с помощью комбинации клавиш ctrl+Enter или просто протянув бегунок по таймлайну. Но наша анимация не очень красива, превращения цифр одной в другую несколько «корявые». Давайте улучшим ситуацию. Для этого во Flash есть Shape Hint – это ключевые точки объекта используемые в анимации.

Их можно вставить вызвав меню Modify – Shape – Add Shape Hint либо с помощью комбинации клавиш ctrl+shift+H. Точки вставляются в виде маленьких кружочков красного цвета с буквами в центре. Именуются они по алфавиту: a, b, c , d и т.д. Вставляются они по умолчанию в центр объекта. Чем больше точек вы установите, тем более плавная анимация у вас получится. Нажав на точку правую кнопку мыши можно добавить новую точку - Add Hint, удалить лишнюю точку - Remove Hint и удалить все точки - Remove All Hint.

Если вы сейчас перейдете на второй ключевой кадр с цифрой 2, то увидите точно такие же точки красного цвета с теми же буквами в центре.
Теперь нам нужно их установить. Я предлагаю свой вариант, но вы можете сделать и иначе, т.к. конечных рекомендаций нет, вы выставляете их сообразуясь с собственным восприятием и вкусом.

Смысл точек такой: вы устанавливаете точку a в каком то месте первого объекта, переходите во второй объект и так же выставляете точку a в нужном месте. При анимации эти точки «перетекут» одна в другую. Если все сделано правильно, то точка на первом объекте станет желтой, а на втором зеленой. На скрине показано размещение по моему разумению. Ту же операцию проделываем для 2-го, 3-го объекта и т.д. Точек будет много, аккуратно, не запутайтесь.

Собственно если все сделано правильно, то проигрываем полученную анимацию с помощью клавиш ctrl+Enter или просто протянув бегунок по таймлайну и наслаждаемся результатом. Применять можно где и как угодно, только помните – работает только с графическими объектами. Исходник и результирущий swf-файл прилагаются.

Шейповая графика в тренде уже последние несколько лет. Однако, за большой популярностью скраывается кропотливая работа по анимации каждого элемента на рабочей области.

Если до этого вы никогда не занимались шейповой анимацией, сейчас - самое время!

Подобрали 30 , которые помогут освоить принцип шейповой анимации, а также научат создавать и экспортировать векторные иллюстрации, подходящие для дальнейшей анимации.

Animação Feliz de Shapes com Textos

Sequence Animation – Adobe After Effects Tutorial

Shape Layer Repeater (radial) – Adobe After Effects tutorial

Tutorial – Quick tips 03 – 2D Circles & Dashed stroke

Animating infographic scene Episode 1 After Effects

Earth Hour Tutorial After effects

Делаем анимированные паттерны, используя Shape Layers Repeater в After Effects

Summit 1.2 – Intro to Motion Graphics – After Effects

Как импортировать и анимировать векторный файл в After Effects

Знакомство с Ancor Point. Анимация ладоней

Как создать шестеренки?

Шейповый переход Radial Wipe

Прямой и обратный отсчет в Adobe After Effects

Работа со скриптом Lines Creator

Окружности – наше всё! Урок 1. Создаем интро

Окружности – наше всё! Урок 2. Закольцовываем шейпы

Окружности – наше всё! Урок 3. Подбор цветов в Adobe Kuler

Окружности – наше всё! Урок 4. Работа с Dashes

Эффект растекающихся кругов

Анимация шейпов

Создание простого шейпового видео

Создание шейповой анимированной иконки

Создание простого шейпового интро

Эффектная шейповая анимация смартфона

Потрясающая шейповая анимация

Создание простого шейпового морфинга

Шейпы! Делаем анимированные паттерны, используя Shape Layers Repeater

Стильная шейповая анимация

Как сделать шейповый анимированный баннер

Практическая работа №1

Практическая работа №2:

Создайте анимацию формы для цифры "1", плавно трансформирующейся в цифру "2". Для этого создайте анимацию формы для объекта на первом и последнем кадрах. В качестве объектов используйте цифры, настройте их внешний вид (размер, цвет, положение, воспользовавшись набором свойств на соответствующей панели).

Для создания анимации формы текстового объекта на первом и последнем ключевых кадрах цифры необходимо "разбить" - преобразовать из текста в графику. Это делается таким образом – к выделенному объекту применяется команда разделения (режим меню "Модификация" - "Разделить").

Практическая работа №3:

Получившаяся анимация в предыдущем задании нас может не устраивать по причине "некрасивого" "перетекания" точек объекта на первом кадре в некие точки объекта на последнем кадре. Для улучшения реалистичности преобразования одного объекта в другой необходимо указать – в какую точку объекта на последнем кадре "перетечет" выбранная точка объекта на первом кадре.

Для этого выполним следующие действия (используя анимацию предыдущей работы):

Примеры создания анимации формы приведены в папке " Анимация " - " Анимация формы".

Краткие итоги лекции:

Кроме анимации с изменением свойств объекта (положения, размера, поворота, прозрачности и др.) можно создавать анимацию, в которой происходит изменение формы объекта.

Для создания анимации формы текстового объекта на первом и последнем ключевых кадрах текст необходимо "разбить", преобразовав его в графику.

Для улучшения реалистичности преобразования одного объекта в другой необходимо указать – в какую точку объекта на последнем кадре "перетечет" выбранная точка объекта на первом кадре. Для этого используют точки привязки (хинты кривой).

Если применить анимацию формы к фигурам с разным цветом, то во время трансформации будет происходить изменение цвета.

Ключевые термины

• Анимация формы
• Разбиение текста
• Хинт кривой

Набор для практики:

• Для каких объектов возможно создание классической анимации формы?
• Возможно ли изменять цвет анимированного объекта при создании анимации формы?
• Назначение точек привязки (хинтов кривой) при создании анимации формы?
• Что понимается под графическим представлением текстового объекта?
• Применима ли анимация формы к текстовому объекту? Какие преобразования для этого необходимо провести с текстовым блоком?

Упражнения

• Создайте анимацию дыма.
• Создайте анимацию движения и изменения формы облака в небе.
• Создайте анимацию изменения формы языка пламени.
• Создайте анимацию развевающегося на ветру полотна знамени.

• Расчётная анимация типа Shape
• Звуковые форматы
• Озвучивание анимации

Расчётная анимация типа Shape

Анимация типа Shape (форма) позволяет создавать эффекты — метаморфозы, заставляя одну форму «перетекать» в другую. При этом Flash позволяет изменять координаты объекта, его размер и цвет.

Используя этот тип анимации, вы должны помнить, что Flash будет работать только с графическими примитивами (линиями и заливками) и не сможет анимировать группы, символы, блоки текста или растровые изображения. Для того, чтобы всё-таки использовать эти элементы в своей работе, вам необходимо будет разбить их на части (примитивы), используя команду Modify > Break Apart.

Для изучения этого типа расчётной анимации смоделируем метаморфозу, при которой круг будет превращаться в квадрат, в процессе превращения фигура будет двигаться, изменять свой цвет и размер.
Итак, создайте новый документ размером 100x300 px, назовите его metaphor и сохраните на диске.

В первом кадре ролика с помощью инструмента Oval в верхней части сцены нарисуйте круг. Затем перейдите на 20 кадр и сделайте его ключевым. В нижней части сцены на 20 кадре нарисуйте квадрат с помощью инструмента Rectangle, а круг, выделив предварительно инструментом Arrow, удалите. Размер нарисованного вами квадрата должен превышать размер круга. Цвета круга и квадрата подберите самостоятельно, установить фигуры на одной вертикали вы сможете, используя палитру Info.

После того как вы обыграете все эти моменты, вернитесь к 1 кадру и, обратившись к палитре Properties, в разделе Tween установите значение Shape. Обратите внимание, что пространство слоя на палитре Timeline между 1 и 20 кадром залилось светло-салатной краской и от 1 к 20 кадру, протянулась стрелочка. Если вместо стрелочки на палитре протянулась пунктирная линия, это значит, что вы что-то сделали неправильно, например, использовали в своей работе не графические примитивы, а группу или символы…

Протестируйте свой ролик, используя команду Control > Test Movie.

Поэкспериментируйте с палитрой Timeline. Вы можете управлять характером движения, используя уже знакомый вам из материала предыдущей лекции раздел Ease, а также определять характер способа трансформации формы в процессе её метаморфозы. Для этого вам необходимо будет обратиться к разделу Blend (переход), здесь вашему вниманию будут предложены два варианта:

Distributive (размазанный) — контуры линий и заливок в промежуточных кадрах будут сглажены.

Angular (угловатый) — контуры линий и заливок в промежуточных кадрах будут сохранять очевидные углы и прямые линии.

Обратите внимание на палитру Timeline этого ролика, его анимация несколько отличается от приведённого выше описания, я думаю, что, внимательно изучив характер движения фигуры, вы сможете самостоятельно разобраться в содержании верхнего слоя, на котором представлена анимация.

Примечания:
В данной работе частота кадров составляет 24 fps !

Анимация сопровождается звуком. Для того, чтобы его многократное повторение не походило на агрессивную звуковую атаку, при выполнении публикации, на закладке HTML я намеренно убрала галочку в разделе Loop. Сделано это было, для того, чтобы браузер проиграл ролик только один раз! Если вы хотите просмотреть ролик ещё раз, воспользуйтесь панелью инструментов браузера и обновите страницу. И ещё, на будущее: к использованию звуковых фрагментов в ваших роликах следует относиться очень серьёзно.

Во-первых: звук очень много «весит». Во-вторых: если вы не можете управлять звуком программно, то есть не предоставляете пользователю возможность в любой момент выключить или включить звук, то в зацикленных роликах, например, рекламных баннерах использовать его вообще не стоит. Однако мультипликация и некоторые интерактивные элементы без звука просто немыслимы. Поэтому в рамках этой лекции мы остановимся на этом подробнее, а пока обратите внимание, что для звукового фрагмента на палитре Timeline выделен отдельный слой.

В этом ролике имеется ещё один слой — background (нижний слой), на этом слое расположены статические элементы — декорации.

Управление изменениями формы с помощью Shape Hint (узловых точек формы)

Для управления более сложными изменениями формы используются так называемые Shape Hints (узловые точки формы), которые определяют, как фрагменты первоначальной формы будут перенесены в новую форму. Другими словами, узловые точки используются для идентификации тех точек исходной формы, взаимное расположение которых требуется сохранить это своего рода бисеринки, фиксирующие некоторые элементы изображения. Наиболее характерный пример использования узловых точек — анимация мимики лица, при которой некоторые его части (например, глаза) не должны участвовать в трансформации.

Узловые точки обозначаются на изображении небольшими кружочками с буквами. Буквы (от а до z ) используются в качестве имён (идентификаторов) узловых точек. Каждой узловой точке на исходном изображении должна соответствовать точка с тем же именем на результирующем изображении. Всего для одной фигуры может быть использовано не более 26 узловых точек (по числу букв алфавита). Узловые точки на исходном изображении окрашены в жёлтый цвет, на результирующем в зелёный.

Для расстановки узловых точек требуется выполнить следующие действия:

• Щёлкните левой кнопкой мыши в кадре, соответствующем исходному изображению.
• Обратитесь к меню Modify > Shape > Add Shape Hint (модифицировать > форма > добавить узловую точку) в результате на сцене в вашем кадре появится «заготовка» первой узловой точки — кружочек красного цвета с буквой а .
• Переместите его мышью с помощью инструмента Arrow при включенном модификаторе Snap to Objects на ту точку изображения, которую вы хотите пометить как узловую.
• Щёлкните левой кнопкой мыши на кадре, соответствующем результирующему изображению, на сцене также будет присутствовать красный кружочек с той же буквой, что и в исходном кадре.
• Переместите кружочек в точку изображения, которая должна соответствовать отмеченной в исходном кадре, после перемещения кружочек изменит цвет на зелёный.
• Вернитесь к первому кадру и убедитесь, что цвет узловой точки изменился на жёлтый.

Если требуется продолжить расстановку узловых точек, повторите описанные выше действия.

Примечания:
Если вы используете при трансформации несколько узловых точек, то выполняйте их расстановку по часовой стрелке, начиная с левого верхнего угла изображения. Это обусловлено тем, что Flash обрабатывает узловые точки в алфавитном порядке.

В процессе расстановки узловых точек целесообразно периодически тестировать свой ролик. Чтобы изменить положение узловой точки, достаточно просто перетащить её на новое место (это можно сделать как на первом, так и на последнем кадре последовательности). Кроме того, всегда можно удалить лишние точки или добавить новые. Если результаты работы вас вполне устраивают, можете спрятать узловые точки. Все перечисленные операции удобнее всего выполнять с помощью контекстного меню. Чтобы его открыть, щёлкните на одной из узловых точек правой кнопкой мыши. Меню содержит четыре команды, из которых первые три доступны только для узловых точек исходного изображения:

Add Hint (добавить узловую точку) — при выполнении команды на сцене появляется заготовка новой узловой точки. Remove Hint (удалить узловую точку) — узловая точка, на которой вы щёлкнули правой кнопкой мыши, открывая меню, будет удалена.
Remove All Hints (удалить все узловые точки) — удаление всех узловых точек.
Show Hints (показать узловые точки) — данный режим используется по умолчанию (рядом с именем команды стоит галочка). Повторный её выбор приведёт к тому, что узловые точки станут невидимыми. Этот вариант следует использовать только после достижения требуемого результата, поскольку для возврата в режим показа узловых точек вам придётся снова обратиться к меню Modify > Shape > Add Shape Hint.

Обратите внимание на анимационные flash-ролики представленные в этой лекции, в первом случае мишка коала превращается в филина без использования узловых точек, во втором случае мы управляем анимацией, используя три пары узловых точек.

Звуковые форматы

Звук представляет собой упругие волны, распространяющиеся в газах, жидкостях и твёрдых телах и воспринимаемые ухом человека и животных. Человек слышит звук с частотами от 16 Гц до 20 кГц. Звук с частотами до 16 Гц называют инфразвуком, 2·10 4 —10 9 Гц — ультразвуком, а 10 9 —10 13 Гц — гиперзвуком. В процессе оцифровки звука производится запись всех его волновых характеристик. Такая запись именуется импульсно-кодовой модуляцией и представляет собой последовательную запись дискретных значений. Разрядность устройства, исчисляемая в битах, говорит о том сколькими значениями одновременно в одном записанном дискретном фрагменте, берётся звук. Чем больше разрядность, тем больше звук соответствует оригиналу. Любой звуковой файл можно представить как базу данных. Она имеет свою структуру, о параметрах которой указывается обычно в начале файла. Потом идёт структурированный список значений по определённым полям. Иногда вместо значений стоят формулы, позволяющие уменьшать размер файла.

Познакомимся поближе с теми форматами звуковых данных, которые мы чаще всего будем использовать при озвучивании роликов в Macromedia Flash.

WAV (waveform) — дискретный формат, предназначенный для хранения и передачи аудиосигнала в цифровой форме, отличается высокой степенью качества и, к сожалению, неимоверным размером. В формате wav могут сохраняться стерео- или монофонические файлы с разрядностью выборки 8 или 16 бит. Помимо обычных дискретных значений, битности, количества каналов и значений уровней громкости в wav может быть указано еще множество параметров: метки позиций для синхронизации, общее количество дискретных значений, порядок воспроизведения различных частей звукового файла, а также есть место для того, чтобы вы смогли разместить там текстовую информацию.

MP3 (MPEG Layer3) — потоковый формат, предназначенный для хранения и передачи аудиосигнала в цифровой форме, отличается высокой степенью компактности. Используется главным образом для передачи аудио в реальном времени по сетевым каналам и для кодирования CD Audio. Термин «потоковый» означает, что передача данных происходит потоком независимых отдельных блоков данных — фреймов. Для этого исходный сигнал при кодировании разбивается на равные по продолжительности участки, именуемые фреймами и кодируемые отдельно. При декодировании сигнал формируется из последовательности декодированных фреймов. Ширина потока (bitrate) при кодировании сигнала, аналогичного CD Audio (44.1kHz 16Bit Stereo) обозначает общую величину потока — количество передаваемой за единицу времени информации. Эта величина варьируется от 320kbs (320 килобит в секунду, также пишут kbs, kbps или kb/s), до 96kbs и ниже.

Озвучивание анимации

Чтобы добавить звук к фильму, необходимо выполнить следующие действия:

Импортируйте в фильм один или несколько звуковых файлов в формате wav или mp3. Для этого обратитесь к меню File > Import (файл > импорт). Файлы будут автоматически размещены в библиотеке вашего ролика в виде символов. Откройте библиотеку ролика, используя меню Window > Library, и убедитесь в этом.

Создайте на палитре Timeline новый слой и разместите на нём звуковой фрагмент, используя символы в вашей библиотеке — перетащите его из библиотеки на сцену. «Разверните» звук — добавьте кадры (не ключевые), используя команду Insert Frame, таким образом, чтобы на палитре в этом слое волновая форма звука была полностью развёрнута. Flash позволяет создавать несколько звуковых слоев, и каждый из них будет работать подобно отдельному звуковому каналу. Это означает, что при воспроизведении фильма звуки на разных слоях, совпадающие во времени, воспроизводятся одновременно.

Перейдите на первый кадр слоя со звуком и обратитесь к палитре Properties разделу Sound (звук). Если в вашей библиотеке размещено несколько звуковых фрагментов, то, используя ниспадающий список этого раздела, вы сможете в любой момент заменить, выбранный вами звук, на какой-нибудь другой. В нижней части палитры вы видите исходные параметры звукового фрагмента: ширина полосы частот, моно/стерео, разрядность, длительность, занимаемый объём памяти.

В раскрывающемся списке Sync (synchronize — синхронизировать) выберите способ синхронизации звука:

Event (событие) — звук синхронизируется посредством привязки его к определенным событиям фильма, например по щелчку на кнопке. Звук, управляемый событием, воспроизводится с момента перехода к соответствующему ключевому кадру, и продолжается независимо от временной шкалы, даже если фильм будет остановлен (если, конечно, звук достаточно продолжителен).

Start (старт) — этот способ отличается от предыдущего тем, что при очередном наступлении заданного события начинается воспроизведение нового экземпляра звука, даже если воспроизведение предыдущего еще не закончено.

Stop (стоп) — воспроизведение указанного звука прекращается.

Stream (поток) — потоковый звук. Flash обеспечивает «насильственную» синхронизацию анимации и потокового звука (например, если кадры анимации не успевают воспроизводиться на Web-странице с той же скоростью, что и потоковый звук, Flash-плеер пропускает некоторые кадры). Воспроизведение потокового звука всегда прекращается при завершении анимации. Кроме того, потоковый звук никогда не продолжается дольше, чем воспроизводятся связанные с ним кадры анимации.

Число повторений звука можно задать в разделе Loop (циклы). Режим «бесконечного» воспроизведения не реализован, но его можно смоделировать, введя в этом разделе достаточно большое число.

Можно задать звуковые эффекты, воздействующие на громкость звука. Заранее подготовленные настройки выбирают в раскрывающемся списке Effect (эффект):

None — нет никаких эффектов, этот пункт следует выбрать в том случае если выбранные вами эффекты вам не понравились.

Left Channel — запускает звук только в левом канале.
Right Channel — запускает звук только в правом канале.
Fade Left to Right — плавный переход звука между каналами слева на право.
Fade Right to Left — плавный переход звука между каналами справа на лево.
Fade In — постепенное увеличение амплитуды звука.
Fade Out — постепенное уменьшение амплитуды звука.

Если требуется другой вид эффекта, следует выбрать в этом списке пункт Custom (другой), после чего произвести настройку при помощи панелей, на которых отображена волновая форма звука. При этом возможны следующие действия:

• На шкале, указывающей время воспроизведения звукозаписи, имеются вертикальные маркеры. Перетаскиванием этих маркеров можно отсечь ненужные фрагменты в начале и в конце звукозаписи.
• Переменную громкость звука можно задать при помощи специальных маркеров, располагающихся на панели волновой формы. Добавляя такой маркер (щелчком) или изменяя его положение (перетаскиванием), мы изменяем уровень громкости в определенные моменты. Всего может быть до восьми маркеров, которые соответствуют одним и тем же моментам времени на панелях левого и правого каналов. Громкость каналов в один и тот же момент времени может быть различной. Чтобы удалить маркер, его надо вытащить за пределы панели.

Другие элементы управления служат только для удобства работы. Так, изменить масштаб временной оси можно при помощи кнопок Zoom In и Zoom Out. Изменить способ представления шкалы времени можно при помощи кнопок Seconds (секунды) и Frames (кадры).

Если вы не располагаете собственной библиотекой звуковых фрагментов, вы можете воспользоваться библиотекой Macromedia Flash, для этого обратитесь к меню Window > Common Libraries > Sounds.

Запись и коррекция звукового фрагмента

В процессе работы над мультипликационным или интерактивным роликом у вас, безусловно, возникнет желание записать свой собственный музыкальный или речевой фрагмент. Итак, вы записали какой-то звук с помощью микрофона, и сохранили его как некий sound.wav.

Любой wav-файл имеет довольно большой размер, но это легко устранимый недочёт, ведь мы можем конвертировать его в mp3-файл с помощью PlayCentre , а также откорректировать этот фрагмент с помощью специальных программ, например, Sound Forge или Steinberg Wave Lab .

При записи с микрофона появляются паузы, до и после звукового фрагмента (например, слова). Появляется шум. Искажается голос. Все эти недочёты, используя перечисленные выше программы, сможет легко устранить даже новичок.

В этих программах звук представлен графически в виде волны. Поэтому здесь, мы можем, с хирургической точностью, отсечь ненужные нам части. Добавить различные эффекты, например, «А-ля Масяня», женский голос превратить в мужской голос, и вообще пофантазировать в своё удовольствие.

Домашнее задание: Основы создания анимации в Macromedia Flash MX

Во-первых, вам необходимо продублировать анимационные flash-ролики, представленные в материале этой лекции.

Во-вторых, создать ролик, позволяющий проиллюстрировать замечательные строки из стихотворения Сергея Александровича Есенина:

Ах, и сам я в чаще звонкой
Увидал вчера в тумане:
Рыжий месяц жеребенком
Запрягался в наши сани…

Итого: с вас четыре файла в формате fla (если суммарный размер файлов превысит 150 Кб, пожалуйста, упакуйте файлы в архив) и вышлите учителю.

Желаю Вам успехов в самостоятельном изучении Macromedia Flash MX!