Stadier av konstnärlig kreativitet och stadier av kreativ fantasi. Kreativ fantasi och dess typer I kursen "allmän psykologi"

Stadier av kreativ fantasi

Typer av fantasi

Fantasi kännetecknas av aktivitet och effektivitet. Samtidigt kan fantasins apparat användas och används inte bara som ett villkor för individens kreativa aktivitet, som syftar till att omvandla miljön. Fantasin under vissa omständigheter kan fungera som byte av verksamhet, här kan fantasi skapa bilder som inte förverkligas och ofta aldrig blir verklighet. Denna form av fantasi brukar kallas passiv fantasi.

En person kan orsaka passiv fantasi medvetet: denna typ bilder, fantasier, medvetet framkallade, men inte förknippade med viljan som syftar till att ge dem liv, kallas drömmar. I drömmar avslöjas lätt sambandet mellan fantasiprodukter och behov. Men om drömmar dominerar i en persons fantasiprocesser, är detta en defekt i utvecklingen av personligheten, det indikerar dess passivitet.

Passiv fantasi kan också uppstå oavsiktligt. Detta inträffar främst när medvetandeaktiviteten, det andra signalsystemet, försvagas, under tillfällig inaktivitet hos en person, i ett halvsovande tillstånd, i ett tillstånd av passion under sömnen (drömmar), med patologiska störningar i medvetandet (hallucinationer) .

Om passiv fantasi kan delas in i avsiktligt och oavsiktligt, Den där aktiv fantasi Kanske kreativa och återskapande.

Fantasi, som bygger på skapandet av bilder som motsvarar beskrivningen, kallas återskapande.

kreativ fantasi, till skillnad från återskaparen, innebär självständigt skapande av nya bilder som implementeras i ursprungliga och värdefulla verksamhetsprodukter. Den kreativa fantasin som uppstår i arbetet förblir en integrerad del av teknisk, konstnärlig och all annan kreativitet, i form av aktiv och målmedveten manipulation av visuella idéer på jakt efter sätt att tillfredsställa behov.

Stadier av kreativ fantasi:

· uppkomsten av en kreativ idé;

"vårda" en plan;
genomförandet av planen.

Syntesen som realiseras i fantasiprocessen utförs i olika former:

· agglutination - att "limma ihop" oförenliga egenskaper och delar som är olika i vardagen;

hyperbolisering - att öka eller minska ett objekt, såväl som att ändra enskilda delar;
schematisering - individuella idéer smälter samman, skillnader utjämnas och likheter framträder tydligt;
typifiering - framhäva det väsentliga, upprepa i homogena bilder;
skärpa - betona eventuella individuella egenskaper.

Hur kan du främja utvecklingen av tänkande? Låt oss först och främst notera den speciella rollen av självorganisering, medvetenhet om teknikerna och reglerna för mental aktivitet. En person måste förstå de grundläggande teknikerna för mentalt arbete, kunna hantera sådana stadier av tänkande som att ställa ett problem, skapa optimal motivation, reglera riktningen för ofrivilliga associationer, maximera inkluderingen av både figurativa och symboliska komponenter, använda fördelarna med konceptuella tänkande, såväl som att minska överdriven kritik när du bedömer resultatet - allt detta gör att du kan aktivera tankeprocessen och göra den mer effektiv. Passion, intresse för problemet, optimal motivation är en av de viktigaste faktorerna för tänkandets produktivitet. Sålunda ger svag motivation inte tillräcklig utveckling av tankeprocessen, och vice versa, om den är för stark, då stör denna känslomässiga överexcitation användningen av de erhållna resultaten, tidigare inlärda metoder för att lösa andra nya problem och en tendens till stereotypisering visas. I denna mening är konkurrens inte gynnsam för att lösa komplexa psykiska problem.

Låt oss lista de viktigaste faktorerna som hindrar en framgångsrik tankeprocess:

1. tröghet, stereotypt tänkande;

2. överdriven följsamhet till användningen av välbekanta lösningsmetoder, vilket gör det svårt att se på problemet "på ett nytt sätt";

3. rädsla för misstag, rädsla för kritik, rädsla för att "vara dum", överdriven kritik av ens beslut;

4. mentala och muskelspänningar osv.

För att aktivera tänkandet kan du använda speciella former för att organisera tankeprocessen, till exempel " spåna " eller brainstorming - Metoden föreslogs av A. Osborne (USA) och är avsedd för att generera idéer och lösningar när man arbetar i grupp. Grundläggande regler för brainstorming:

1. Gruppen består av 7-10 personer, helst med olika yrkesbakgrund i gruppen finns det endast ett fåtal personer som är kunniga i det aktuella problemet.

2. "Förbud mot kritik" - du kan inte avbryta någon annans idé, du kan bara berömma, utveckla någon annans eller föreslå din egen idé.

3. Deltagarna måste vara i ett tillstånd av avslappning, ᴛ.ᴇ. i ett tillstånd av mental och muskulär avslappning och komfort. Stolarna ska placeras i en cirkel.

4. Alla idéer som uttrycks registreras utan tillskrivning.

5. De idéer som samlas in som ett resultat av brainstorming överförs till en grupp experter - specialister som hanterar detta problem, för att välja ut de mest värdefulla idéerna. Som regel visar sig sådana idéer vara cirka 10%. Deltagare ingår inte i "expertjuryn".

Effektiviteten av brainstormingsessioner är hög. ”Brainstorming”, som bedrivs av en grupp som successivt samlar på sig erfarenhet av att lösa olika problem, ligger till grund för den s.k. synektik , föreslagen av den amerikanske vetenskapsmannen W. Gordon. Under det "synektiska överfallet" är det obligatoriskt att utföra fyra speciella tekniker baserade på analogi: direkt (tänk på hur ett problem som liknar detta löses); personlig eller empati (försök att komma in i bilden av objektet som ges i problemet och resonera ur denna synvinkel); symbolisk (ge en bildlig definition av uppgiftens väsen i ett nötskal); fantastiskt (föreställ dig hur sagoguider skulle lösa det här problemet).

Ett annat sätt att aktivera sökningen är fokalobjektmetod . Det består i det faktum att egenskaperna hos flera slumpmässigt utvalda objekt överförs till föremålet som övervägs (fokus, i fokus för uppmärksamhet), vilket resulterar i ovanliga kombinationer som gör att man kan övervinna psykologisk tröghet och stelhet. Så om en "tiger" tas som ett slumpmässigt föremål och en "penna" tas som ett fokusobjekt, erhålls kombinationer som "randig penna", "fångarpenna" etc. Genom att överväga dessa kombinationer och utveckla dem är det ibland möjligt att komma på originella idéer.

För att förbättra förmågan att tänka kreativt används också "exotiska" tekniker: att introducera en person i ett speciellt suggestivt tillstånd av psyket (aktivering av det omedvetna), föreslå att i ett tillstånd av hypnos inkarnera i en annan person, i en berömd vetenskapsman, för till exempel Leonardo da Vinci, som kraftigt ökar kreativiteten hos en vanlig människa.

För att öka effektiviteten av mental aktivitet används också tekniken "mind gymnastics", som syftar till att aktivera och harmoniskt synkronisera aktiviteten i vänster och höger hjärnhalva med hjälp av speciella övningar (se bilaga nr 3).

Fantasi och kreativitet är nära besläktade. Sambandet mellan dem är dock inte på något sätt sådant att man kan utgå från fantasin som en självförsörjande funktion och härleda kreativitet från den som en produkt av dess funktion. Den ledande är det omvända förhållandet; fantasi bildas i processen med kreativ aktivitet. Specialisering av olika typer av fantasi är inte så mycket en förutsättning som ett resultat av utvecklingen av olika typer av kreativ verksamhet. Därför finns det lika många specifika typer av fantasi som det finns specifika, unika typer av mänsklig aktivitet - konstruktiv, teknisk, vetenskaplig, konstnärlig, musikalisk, och så vidare. Alla dessa typer av fantasi, bildade och manifesterade i olika typer av kreativ verksamhet, utgör en typ av högsta nivå - kreativ fantasi.

Kreativ fantasi är en typ av fantasi där en person självständigt skapar nya bilder och idéer som är värdefulla för andra människor eller samhället som helhet och som förkroppsligas (”kristalliseras”) till specifika ursprungliga verksamhetsprodukter. Kreativ fantasi är en nödvändig komponent och grund för alla typer av mänsklig kreativ verksamhet.

Bilder av kreativ fantasi skapas genom olika tekniker för intellektuella operationer. I strukturen för kreativ fantasi särskiljs två typer av sådana intellektuella operationer:

- 1 - operationer genom vilka idealbilder bildas;
- 2 - operationer på grundval av vilka färdiga produkter bearbetas.

En av de första psykologerna som studerade dessa processer, T. Ribot, identifierade två huvudoperationer: dissociation och association.

Dissociation är en negativ och förberedande operation under vilken den sensoriskt givna upplevelsen splittras. Som ett resultat av en sådan preliminär bearbetning av erfarenhet kan dess element ingå i en ny kombination.

Utan föregående dissociation är kreativ fantasi otänkbar. Dissociation är det första stadiet av kreativ fantasi, stadiet för att förbereda material. Omöjligheten av dissociation är ett betydande hinder för kreativ fantasi.

Association är skapandet av en holistisk bild från element av isolerade enheter av bilder. Föreningen ger upphov till nya kombinationer, nya bilder.

1) Fantasi spelar en viktig roll i varje kreativ process, och dess betydelse är särskilt stor i konstnärlig kreativitet. Varje konstverk värdigt detta namn har ett ideologiskt innehåll, men till skillnad från en vetenskaplig avhandling uttrycker det det i en konkret figurativ form. Om en konstnär tvingas härleda idén om sitt verk i abstrakta formler på ett sådant sätt att konstverkets ideologiska innehåll framträder tillsammans med dess bilder, utan att få ett adekvat och tillräckligt levande uttryck inom dem, förlorar hans verk sitt artisteri. Det visuella och figurativa innehållet i ett konstverk, och bara det, bör vara bärare av dess ideologiska innehåll. Kärnan i konstnärlig fantasi ligger först och främst i att kunna skapa nya bilder som kan vara en plastisk bärare av ideologiskt innehåll. Den speciella kraften hos den konstnärliga fantasin ligger i att skapa en ny situation, inte genom att kränka, utan under förutsättning att livsverklighetens grundläggande krav bevaras.

Det är en felaktig uppfattning att ju mer bisarrt och besynnerligt ett verk är, desto större fantasi har det. Leo Tolstoys fantasi är inte svagare än Edgar Allan Poes fantasi. Det är bara en annan fantasi. För att skapa nya bilder och måla en bred bild på en stor duk, maximalt observera villkoren för objektiv verklighet, behövs speciell originalitet, plasticitet och kreativt oberoende av fantasin. Ju mer realistiskt ett konstverk är, desto striktare observerar det livets verklighet, desto starkare måste fantasin vara för att göra det visuellt-figurativa innehåll som konstnären driver med till ett plastiskt uttryck för sin konstnärliga avsikt.

Iakttagande av livsverkligheten innebär naturligtvis inte fotografisk reproduktion eller kopiering av det som direkt uppfattas. Det omedelbart givna, som det vanligtvis uppfattas i vardagsupplevelsen, är för det mesta tillfälligt; det framhäver inte alltid det karakteristiska, väsentliga innehållet som bestämmer det individuella ansiktet för en person, händelse eller fenomen. En sann konstnär har inte bara den teknik som krävs för att avbilda det han ser, utan han ser också annorlunda än en konstnärligt okänslig person. Och uppgiften för ett konstverk är att visa andra vad konstnären ser, med sådan plasticitet att andra också ser det.

Inte ens i ett porträtt fotograferar eller återger konstnären, utan transformerar det som uppfattas. Kärnan i denna förvandling är att den inte tas bort, utan närmar sig verkligheten, att den liksom tar bort slumpmässiga lager och yttre höljen från den. Som ett resultat avslöjas dess huvudmönster djupare och mer exakt. Produkten av en sådan fantasi ger ofta en väsentligt sannare, djupare, mer adekvat bild eller bild av verkligheten än en fotografisk återgivning av det direkt givna förmår göra.

En bild, internt förvandlad av idén om ett konstverk så att det i all sin vitala verklighet visar sig vara ett plastiskt uttryck av ett visst ideologiskt innehåll, är den högsta produkten av kreativ konstnärlig fantasi. Kraftfull kreativ fantasi erkänns inte så mycket av vad en person kan uppfinna, oavsett verklighetens verkliga krav och de ideala kraven för konstnärlig design, utan snarare av hur han kan omvandla verkligheten av vardaglig uppfattning, belastad med slumpmässiga, saknade av uttrycksfulla slag, i enlighet med verklighetens krav och konstnärlig avsikt. Fantasin skapar i visuella bilder, så lika och olika våra uppfattningar, bleknade och utraderade i vardagen, en mirakulöst återupplivad, förvandlad och ändå till synes autentisk värld än vad som ges till oss i vardagsuppfattningen.

Fantasi i konstnärlig kreativitet tillåter naturligtvis också ett betydande avsteg från verkligheten, en betydande avvikelse från den. Konstnärlig kreativitet uttrycks inte bara i ett porträtt, det inkluderar också skulptur, en saga och en fantasiberättelse. Både i sagor och i science fiction kan avvikelser vara mycket stora, men i alla fall måste de motiveras av designen, idén med arbetet. Och ju mer betydande dessa avvikelser från verkligheten är, desto mer motiverade måste de vara, annars kommer de inte att förstås och uppskattas. Kreativ fantasi använder denna typ av fantasi, en avvikelse från vissa drag i verkligheten, för att ge bilder och klarhet till den verkliga världen, huvudidén eller planen.

Vissa upplevelser och känslor hos människor - betydande fakta om det inre livet - är ofta fördunklade och fördunklade i vardagslivets faktiska förhållanden. Konstnärens kreativa fantasi i en fantastisk berättelse, som avviker från verkligheten, förvandlar dess olika aspekter och underordnar dem den interna logiken i denna upplevelse. Detta är innebörden av de tekniker för att transformera verkligheten som den konstnärliga fantasin använder. Att gå bort från verkligheten för att tränga in i den - detta är logiken i den kreativa fantasin. Det kännetecknar den väsentliga sidan av konstnärlig kreativitet.

2) Fantasi är inte mindre nödvändigt i vetenskaplig kreativitet. Inom vetenskapen formas det inte mindre än i kreativitet, men bara i andra former.

Till och med den engelske kemisten Priestley, som upptäckte syre, konstaterade att alla stora upptäckter som "ett rimligt, långsamt och fegt sinne aldrig skulle ha tänkt på" endast kan göras av vetenskapsmän som ger "full omfattning åt sin fantasi". T. Ribot var benägen att hävda att om vi "summar mängden fantasi som används och förkroppsligas, å ena sidan, inom området för konstnärlig kreativitet, å andra sidan, i tekniska och mekaniska uppfinningar, så kommer vi att finna att den andra är mycket större än den första."

Genom att delta tillsammans med tänkande i processen för vetenskaplig kreativitet, utför fantasin en specifik funktion i den, annorlunda än den som tänkandet utför i den. Fantasiens specifika roll är att den förvandlar det bildliga, visuella innehållet i problemet och därmed bidrar till dess lösning. Och först eftersom kreativitet, upptäckten av något nytt, sker genom omvandlingen av visuellt-figurativt innehåll, kan det tillskrivas fantasin. I en verklig tankeprocess deltar också en visuell bild i enhet med konceptet i en eller annan grad. Men det figurativa innehållet i perceptionen och representationen av minnet, som återger detta innehåll, ger ibland inte tillräckliga referenspunkter för att lösa det problem som tänkandet står inför.

Ibland är det nödvändigt att omvandla visuellt innehåll för att lösa ett problem framåt; då kommer fantasin till sin rätt.

Fantasinens roll visas mycket tydligt i experimentell forskning. Försöksledaren, när han utformar ett experiment, måste, med hjälp av sina kunskaper och hypoteser, vetenskapens och teknikens landvinningar, föreställa sig en situation som skulle uppfylla alla nödvändiga villkor och som skulle göra det möjligt att testa den ursprungliga hypotesen. Han måste med andra ord tänka sig att genomföra ett sådant experiment och förstå dess syften och konsekvenser. En av forskarna som alltid "genomförde ett experiment" med sin fantasi innan verklig erfarenhet var fysikern E. Rutherford.

Fantasin, nödvändig för omvandlingen av verkligheten och kreativ aktivitet, bildades i processen för denna kreativa aktivitet. Utvecklingen av fantasin förbättrades i takt med att fler och mer avancerade fantasiprodukter skapades. I processen att skapa poesi, konst, musik och deras utveckling, bildades och utvecklades nya, högre och mer perfekta former av fantasi. I de stora verken av folkkonst, i epos, sagor, i folkepos, i verk av poeter och konstnärer - i "Iliaden" och "Odyssey", i "Song of Roland", "Sagan om Igors kampanj" - fantasin manifesterade sig inte bara, utan och formades. Skapandet av stora konstverk, som lärde människor att se världen på ett nytt sätt, öppnade ett nytt fält för fantasins aktivitet.

Inte i mindre utsträckning, utan bara i andra former, bildas fantasi i processen med vetenskaplig kreativitet. Den oändlighet som avslöjas av vetenskapen i stort och smått, i världar och atomer, i den otaliga variationen av konkreta former och deras enhet, i ständig rörelse och förändring, sörjer för utvecklingen av fantasin på sitt eget sätt, inte mindre än den rikaste fantasin. en konstnär kan ge.

Fantasiens roll i kreativitet är unik. Det kan definieras som processen att omvandla idéer om verkligheten och skapa nya bilder utifrån denna. Det vill säga att fantasin tänds varje gång vi tänker på något föremål utan att ha direktkontakt med det. Kreativ fantasi låter dig omvandla denna idé.

Kreativitet är en process som resulterar i fundamentalt nya eller väsentligt förbättrade sätt att lösa vissa problem. Det är tydligt att kreativt tänkande och fantasi hänger ihop.

Följande egenskaper hos kreativ fantasi kan särskiljas:

med dess hjälp skapas helt nya bilder, inte baserat på deras beskrivning, utan utifrån motivets egna tankar;
kan vara antingen frivilligt eller ofrivilligt;
förmågan till kreativ fantasi bestäms delvis vid födseln, men den kan utvecklas;
förhållandet mellan fantasi och kreativitet kan ses i deras liknande stadier och tekniker.

Stadier av kreativ fantasi:

Uppkomsten av en kreativ idé. En vag bild dyker upp i sinnet, de första idéerna. Detta sker inte alltid medvetet.
Vårda en plan. Reflektioner om hur man förverkligar en idé, mental förbättring osv.
Genomförande av planen.

Tekniker för kreativ fantasi kan identifieras genom att studera resultaten av kreativa processer. Till exempel, för att komma på de flesta sagoföremål och varelser, användes följande tekniker:

Agglutination– skapa en bild från två olika idéer (sjöjungfru, kentaur).
Analogi- skapa en bild i analogi med en annan.
Överdrift eller underdrift(Gulliver och Lilliputians).
Skriver– tilldela ett objekt till en specifik typ.
Tillägg– nya funktioner och egenskaper tilldelas objektet (flygande matta).
Rör på sig– subjektiv överföring av ett föremål till nya, ovanliga situationer.

Metoder för att utveckla kreativ fantasi

Utvecklingen av kreativ fantasi sker från ofrivilligt till frivilligt och från återskapande till kreativt. Liksom andra mentala processer går den igenom vissa utvecklingsstadier. Den första täcker barndomen och tonåren, präglad av magiska, fantastiska idéer om världen och frånvaron av en rationell komponent. I det andra skedet inträffar komplexa förändringar, på grund av förändringar i kroppen och självmedvetenhet blir perceptionsprocesserna mer objektiva. Den rationella komponenten uppträder i fantasins tredje utvecklingsstadium, den börjar lyda förnuftet, och det är just på grund av denna praktiska funktion som den ofta avtar hos vuxna.

Kopplingen mellan fantasi och kreativitet tar sig uttryck i att de bygger på idéer. Du kan utveckla din fantasi med hjälp av följande tekniker:

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

KURSARBETE

på ämnet: "Fantasiens roll i konstnärlig kreativitet"

Introduktion

1. Fantasi som ämne för forskning inom psykologi

1.1 Kärnan i begreppet fantasi

1.2 Funktioner och typer av fantasi

2. Vikten av fantasi i konstnärlig kreativitet

2.1 Huvudstadier av kreativ fantasi

2.2 Inverkan av fantasi på bildandet av en kreativ idé

2.3 Vikten av fantasi för att skapa en konstnärlig bild

Slutsats

Lista över begagnad litteratur

Introduktion

På senare tid har det skett ett märkbart uppvaknande av forskningsintresset för problemet med fantasi. Studiet av en så intressant och inte fullt studerad process som fantasi är relevant när som helst, och att förstå dess roll i konstnärlig kreativitet är särskilt viktigt, eftersom kulturen i vår tid återupplivas i en enorm takt, och följaktligen intresset för föreställningar , utställningar, vernissager, konserter och andra evenemang.

Behovet av kreativ aktivitet bestäms av det sociala behovet av en specifik ny produkt. Detta är vad som leder till uppkomsten av en kreativ idé, en plan, och fungerar som en motiverande kraft i skapandet av något nytt. Samtidigt bestäms processen att skapa en kvalitativt ny produkt av aktivitet av funktionen hos en persons mentala processer, såväl som hans subjektiva personliga strukturer. Emellertid kännetecknas konstnärlig kreativitet som en av typerna av kreativ aktivitet hos en individ oftare av närvaron och utvecklingen av dess förmågor, vilket ger upphov till problemet med överensstämmelse mellan mentala processer och kreativ aktivitet, särskilt eftersom fantasi som en mental process är inte klart definierat.

Syfte med arbetet: att studera fantasins roll i konstnärlig kreativitet.

Tänk på begreppet fantasi, dess typer och funktioner;

Bestäm betydelsen av fantasi i konstnärlig kreativitet.

När verket skrevs användes tjugotre litteraturkällor, varav de viktigaste var verken av: Vygotsky L.S., Basin E.Ya., Dudetsky A.Ya., Ponomarev Ya.A., Rubinshtein S.L., Yakobson P.M. , och andra. Vygotskys bok L.S., "Imagination and Creativity in Childhood", undersöker de psykologiska och pedagogiska grunderna för utvecklingen av barns kreativa fantasi. V. I. Petrushins arbete "Psykologi och pedagogik för konstnärlig kreativitet" avslöjar de historiska stadierna i bildandet av den konstnärliga kreativitetens psykologi och undersöker utvecklingen av mentala kognitiva processer i konstnärlig kreativitet.

Kursmaterial kan användas som förberedelse för den slutliga tillståndscertifieringen inom disciplinerna "Psykologi" och "Pedagogik", och kan även användas i arbetet i ett kreativt team.

1. FantasiHurArtikelforskningVpsykologi

1.1 Väsenbegreppfantasi

Fantasi är den mentala processen att skapa nya bilder baserade på tidigare uppfattningar. Det uppstod och utvecklades under arbetets gång, baserat på behovet av att förändra vissa föremål, att föreställa sig något som en person inte direkt uppfattade och inte uppfattar.

Fantasi är med andra ord en speciell form av det mänskliga psyket, som skiljer sig från andra mentala processer och samtidigt intar en mellanposition mellan perception, tänkande och minne (karakteristiskt endast för människor).

Fantasi bygger på transformation och kreativ kombination av befintliga idéer, intryck och kunskap. Den mest fantastiska fiktionen består alltid av element hämtade från livet, från tidigare erfarenheter. Enligt I.M. Sechenov: "Inte en enda tanke passerar genom en persons huvud under hela hans liv som inte är skapad av element registrerade i minnet Inte ens de så kallade nya tankarna som ligger till grund för vetenskapliga upptäckter är inget undantag från denna regel."

Fantasi speglar verkligheten unikt. Det är betingat av livet. Bilder av fantasi skiljer sig från bilder av idéer. Bilder av fantasin är bilder av föremål och fenomen som vi inte tidigare har uppfattat (till exempel en atomexplosion och dess konsekvenser eller tillståndet av viktlöshet i rymden etc.). De kan bara uppstå på grundval av befintliga idéer, tack vare deras bearbetning och kombination. Och detta är omöjligt utan att tänka. Men fantasin är nära förbunden inte bara med minne, idéer och tänkande. Det påverkas i hög grad av en persons behov, önskningar, intressen, vilja och inställning till verkligheten. I sin tur, under inflytande av fantasi, uppstår vissa känslor och önskningar.

Beroende på aktivitetens innehåll finns det sådana typer av fantasi som konstnärlig, vetenskaplig, teknisk, etc.

En välutvecklad fantasi är en av förutsättningarna för innovation inom livets alla områden. Det är nödvändigt inte bara för vetenskapsmän, konstnärer, författare, utan också för designers, ingenjörer, specialister inom management och marknadsföring och representanter för ett stort antal andra yrken och specialiteter. fantasi konstnärlig kreativitet psykologi

Typer av fantasi

1. Ofrivilliga (eller passiva), det vill säga bilder uppstår spontant, förutom en persons vilja och önskan, utan ett förutbestämt mål, av sig själva (till exempel drömmar).

Att misslyckas med att tillfredsställa ett materiellt eller andligt behov kan ofrivilligt framkalla i sinnet en levande bild av en situation där detta behov skulle kunna tillfredsställas. Känslor och känslomässiga tillstånd som uppstår i en given miljö kan också orsaka uppkomsten av bilder av ofrivillig fantasi.

2. Frivillig (eller aktiv) - genom att använda den framkallar en person, av egen fri vilja, genom en ansträngning av vilja, lämpliga bilder i sig själv, tvingar sin fantasi att arbeta för att lösa sina problem.

Frivillig fantasi är förknippad med det andra signaleringssystemets aktivitet, med dess förmåga att reglera det första signaleringssystemets funktioner, vilket först och främst ligger till grund för den figurativa reflektionen av verkligheten. De huvudsakliga formerna av frivillig fantasi är:

a) återskapa - processen att skapa bilder baserat på personlig erfarenhet, uppfattning av tal, text, ritning, karta, diagram, etc.;

b) kreativ - en mer komplex process - detta är det oberoende skapandet av bilder av objekt som ännu inte existerar i verkligheten. Tack vare kreativ fantasi föds nya, originella bilder inom olika områden av livet.

3. En dröm är en unik typ av fantasi - det är en representation av den önskade framtiden. Det kan vara nyttigt och skadligt. En dröm, om den inte är kopplad till livet, slappnar av viljan, minskar en persons aktivitet och saktar ner hans utveckling. Den är tom. Sådana drömmar kallas dagdrömmar.

Om drömmen är verklig och kopplad till verkligheten, hjälper den en person att mobilisera all sin styrka för att uppnå målet. I det här fallet är drömmen ett incitament till handling och utveckling av de bästa personlighetsdragen.

Fantasi, eller fantasi, som tänkande, hör till antalet högre kognitiva processer där aktivitetens specifikt mänskliga natur avslöjas tydligt. Utan att föreställa dig det färdiga resultatet av ditt arbete kan du inte komma igång med arbetet. När man presenterar det förväntade resultatet med hjälp av fantasi finns det en grundläggande skillnad mellan mänskligt arbete och djurens instinktiva beteende [Vygotsky]. Varje arbetsprocess inkluderar nödvändigtvis fantasi. Det fungerar som en nödvändig sida av konstnärlig, design, vetenskaplig, litterär, musikalisk och kreativ verksamhet i allmänhet. Strängt taget, för att göra ett enkelt bord med en hemmagjord metod, är fantasi inte mindre nödvändigt än för att skriva en opera aria eller berättelse: du måste föreställa dig i förväg vilken form, höjd, längd och bredd bordet kommer att vara, hur ben kommer att fästas, hur det kommer att motsvara dess syfte med ett matbord, ett laboratoriebord eller ett skrivbord - med ett ord, innan du börjar arbeta måste du se det här bordet som om det var klart.

Fantasi är en nödvändig del av mänsklig kreativ aktivitet, uttryckt i konstruktionen av en bild av arbetsprodukterna, och säkerställer också skapandet av beteendeprogram i fall där problemsituationen kännetecknas av osäkerhet. Samtidigt kan fantasin vara ett sätt att skapa bilder som inte programmerar aktiv aktivitet, utan ersätter den

Fantasi är förmågan att föreställa sig ett frånvarande eller verkligen icke-existerande föremål, hålla det i medvetandet och mentalt manipulera det. Värdet av den mänskliga personligheten beror till stor del på vilka typer av fantasi som dominerar i dess struktur. Om hos en tonåring och ung man den kreativa fantasin, realiserad i specifika aktiviteter, råder över passivt tomt dagdrömmer, indikerar detta en hög nivå av personlighetsutveckling.

Aktiv fantasi kännetecknas av det faktum att en person, med hjälp av den, av egen fri vilja, genom en ansträngning av vilja, framkallar i sig själv motsvarande bilder. Bilder av passiv fantasi uppstår spontant, oavsett vilken vilja och önskan en person har. Produktiv fantasi kännetecknas av det faktum att verkligheten i den är medvetet konstruerad av en person, och inte bara mekaniskt kopierad eller återskapad. Men samtidigt är hon fortfarande kreativt förvandlad i bilden. Reproduktiv fantasi syftar till att reproducera verkligheten som den är, och även om det också finns ett element av fantasi, liknar sådan fantasi mer perception eller minne än kreativitet.

Bildandet av en bild av fantasin sker alltid utifrån minnesbilder. Graden av detta beroende kan dock vara större eller mindre. I detta avseende görs en skillnad mellan reproduktiv och kreativ fantasi.

Att återskapa fantasi är skapandet av en bild baserad på en verbal beskrivning eller konventionell bild av ett återskapat föremål. Genom att reproducera fantasi förstod psykologer psykets aktivitet där vi i vårt medvetande återger ett antal bilder som vi har upplevt, men återställer dem när det inte finns några omedelbara skäl för återställande.

Kreativ fantasi är en typ av fantasi som syftar till att skapa nya socialt betydelsefulla bilder, som ligger till grund för kreativitet. Kreativ fantasi är det oberoende skapandet av nya, originella bilder. Konstnärens kreativa fantasi tillåter honom att visuellt återskapa bilder av det förflutna, historiska händelser i samhällets liv, såväl som framtiden, ibland bara antagen, fantastisk.

Speciella typer av fantasi är fantasier, hallucinationer, drömmar, dagdrömmar, dagdrömmar. Drömmar kan klassificeras som passiva och ofrivilliga former av fantasi. Deras verkliga roll i mänskligt liv har ännu inte fastställts, även om det är känt att i mänskliga drömmar uttrycks och tillfredsställs många vitala behov, som av flera skäl inte kan förverkligas i livet. Till exempel, inom psykologi, har termerna "fantasi" och "fantasi" länge ansetts vara identiska av den absoluta majoriteten av författarna. Och även om det inte fanns någon fullständig enighet i den identiska förståelsen av dessa ord tidigare (till exempel motarbetades de av A.P. Nechaev), har det nyligen funnits en tendens till en ökning av antalet anhängare av deras semantiska uppdelning.

Principerna för differentiering är inte alltid tydliga och motiverade. Ibland är detta antingen bara en översiktlig kommentar angående det faktum att "fantasi är en typ av fantasi" (E.I. Ignatiev), eller ett mer omfattande, men också okänt på vilken grund, resonemang att "i fantasin använder en person modellerna och funktionerna av originalen, bevara detta är en rapport på ditt antagande; i fantasy är denna rapport avsevärt försvagad enligt detta särdrag, fantasy upptar en mellanplats mellan fantasi och dröm - i den senare är den nämnda rapporten helt frånvarande! Oftast uttrycks emellertid essensen av distinktionen i det faktum att fantasi betraktas som en mental aktivitet, under och som ett resultat av vilket sambandet med verkligheten förmodas vara tydligare än i fantiseringsprocessen. Från dessa positioner är kreativ fantasi skild från kreativ fantasi, och bilder av fantasi från bilder av fantasi (N. S. Shabalin).

Hallucinationer är fantastiska visioner som uppenbarligen nästan inte har något samband med verkligheten runt en person. Vanligtvis är de resultatet av vissa psykiska eller kroppsliga störningar.

En dröm är en fantasi riktad mot framtiden, på utsikterna för mänskligt liv och aktivitet. En dröm skiljer sig från en dröm genom att den är något mer realistisk och närmare besläktad med verkligheten, eftersom den i princip är genomförbar. Drömmar och dagdrömmar upptar en ganska stor del av en persons tid, särskilt i ungdomen. För de flesta är drömmar trevliga tankar om framtiden. Vissa upplever också störande syner som genererar känslor av ångest, skuld och aggressivitet.

I drömmar skapar en person bilder av vad han vill. Drömmars betydelse i en människas liv är enorm. Det korrigerar riktningen för en persons aktiviteter, uppmuntrar dem att bekämpa svårigheter och under dess inflytande bildas individens vilja, karaktär och förmågor. En användbar, socialt orienterad dröm väcker en person att slåss och inspirerar honom att arbeta. Men det finns drömmar som är meningslösa, helt skilda från verkligheten. Sådana drömmar förvandlas till tom fantasi, till "manilovism". Sådana drömmar kallas ofta för dagdrömmar. Drömmar tar en person bort från världen av verkliga föremål och fenomen till fantasins värld, vilket gör hans arbete ointressant och tröttsamt. Det viktigaste sättet att bekämpa drömmar är aktivt deltagande i arbetet, i lagets liv. Drömmar, till skillnad från hallucinationer, är ett helt normalt mentalt tillstånd, som representerar en fantasi förknippad med en önskan, oftast en något idealiserad framtid.

Om vi utgår från en bred förståelse av fantasi som täcker vilken mental process som helst i bilder, så just för att denna term kommer att inkludera minne i detta fall, kommer det att vara nödvändigt, att införa dualitet i termer, att beteckna fantasi i en snävare och mer specifik betydelse av ordet i dess skillnad från minnet. Det är därför lämpligare att behålla termen "fantasi" för att beteckna denna senare specifika process. Fantasi är ett avsteg från tidigare erfarenheter, det är omvandlingen av det givna och generationen på grundval av nya bilder, som både är produkter av mänsklig kreativ aktivitet och prototyper för den.

1.2 Funktioner och typer av fantasi

Forskare identifierar följande funktioner av fantasi:

1. Representera verkligheten i bilder och kunna använda dem vid problemlösning. Denna fantasis funktion är kopplad till tänkande och ingår organiskt i det.

2. Reglering av emotionella tillstånd. Med hjälp av sin fantasi kan en person, åtminstone delvis, tillfredsställa många behov och lindra spänningen som genereras av dem. Denna vitala funktion betonas och utvecklas särskilt inom psykoanalysen.

3. Frivillig reglering av kognitiva processer och mänskliga tillstånd, särskilt perception, uppmärksamhet, minne, tal, känslor. Med hjälp av skickligt framkallade bilder kan en person uppmärksamma de nödvändiga händelserna. Genom bilder får han möjlighet att kontrollera uppfattningar, minnen och uttalanden.

4. Bildande av en intern handlingsplan - förmågan att utföra dem i sinnet, manipulera bilder.

5. Planerings- och programmeringsaktiviteter, utarbetande av sådana program, bedömning av deras riktighet, genomförandeprocessen.

Vikten av fantasi är att den tillåter en person att föreställa sig resultatet av arbetet innan det börjar. Med hjälp av fantasin kan vi kontrollera många psykofysiologiska tillstånd i kroppen och anpassa den till kommande aktiviteter. Det finns kända fakta som indikerar att en person med hjälp av fantasi, rent av vilja, kan påverka organiska processer: ändra andningsrytmen, puls, blodtryck, kroppstemperatur. Dessa fakta ligger till grund för autoträning, som används flitigt för självreglering.

Föreställningens huvudsakliga funktion är att organisera sådana beteendeformer som ännu aldrig har påträffats i mänsklig erfarenhet, medan minnets funktion är att organisera erfarenhet för sådana former som ungefär upprepar de som redan har funnits tidigare. Beroende på detta utvecklar fantasin flera funktioner av helt annan karaktär, men nära besläktade med huvudfunktionen att hitta beteenden som motsvarar nya miljöförhållanden.

Den första funktionen av fantasifullt beteende kan kallas sekventiell, och den är av största vikt för läraren. Allt som vi vet från något som inte har varit i vår erfarenhet vet vi med hjälp av fantasin; Närmare bestämt, om vi studerar geografi, historia, fysik eller kemi, astronomi eller någon vetenskap, har vi alltid att göra med kognitionen av objekt som inte är direkt givna i vår erfarenhet, men som utgör det viktigaste förvärvet av den kollektiva sociala erfarenheten av mänskligheten. Och om studiet av föremål inte är begränsat till bara en verbal berättelse om dem, utan strävar efter att tränga in genom beskrivningens verbala skal till själva essensen, måste det verkligen handla om fantasins kognitiva funktion, det måste använda alla lagar av fantasins aktivitet.

En annan funktion av fantasin bör kallas emotionell; det ligger i det faktum att varje känsla har sitt eget bestämda, inte bara yttre utan också inre uttryck, och därför är fantasin den apparat som direkt utför våra känslors arbete. Från läran om kampen för det allmänna motoriska fältet vet vi att inte alla våra impulser och drifter får sin uppfyllelse. Frågan är, vad är ödet för de nervösa excitationer som uppstår ganska realistiskt i nervsystemet, men som inte får sin implementering. Det säger sig självt att de får karaktären av en konflikt mellan barnets beteende och omgivningen. Ur en sådan konflikt, under svår stress, uppstår sjukdom, neuros eller psykos, om den inte får någon annan utväg, d.v.s. såvida det inte sublimeras och omvandlas till andra former av beteende.

Och här finns sublimeringens funktion, d.v.s. det socialt högsta förverkligandet av orealiserade möjligheter faller på fantasin. I ett spel, i en lögn, i en saga finns det en oändlig källa till upplevelser, och fantasin öppnar så att säga nya dörrar för våra behov och ambitioner att komma in i livet.

Denna känslomässiga funktion av fantasy förvandlas omärkligt till en ny funktion i spelet. Vi kan säga att lekens psykologiska mekanism helt och hållet är reducerad till fantasins arbete och att ett likhetstecken kan dras mellan lek och fantasifullt beteende. Lek är inget annat än fantasi i handling, och fantasy är inget annat än hämmad och undertryckt, oupptäckt lek. Därför har fantasin också en tredje funktion, låt oss kalla den pedagogisk, vars syfte och innebörd är att organisera en persons vardagliga beteende. Således är fantasins tre funktioner helt i överensstämmelse med dess psykologiska egenskap - detta är beteende som syftar till former som vi ännu inte har funnits i.

Det första och viktigaste syftet med fantasi som en mental process är att den låter dig föreställa dig resultatet av arbetet innan det börjar, att föreställa dig inte bara slutprodukten av arbetet (till exempel en tabell i dess färdiga form, som en färdig produkt, men också dess mellanresultat, i det här fallet dessa detaljer , som måste förberedas sekventiellt för att montera bordet). Följaktligen skapar en persons fantasi i aktivitetsprocessen en mental modell av den slutliga eller mellanprodukten av arbete och bidrar till dess objektiva förkroppsligande.

Sålunda, i en problemsituation från vilken en aktivitet börjar, finns det två medvetenhetssystem som förutser resultatet av denna aktivitet: ett organiserat system av bilder (föreställningar) och ett organiserat system av begrepp. Möjligheten att välja en bild är grunden för fantasin, möjligheten till en ny kombination av begrepp är grunden för tänkandet. Ofta sker sådant arbete på "två våningar" samtidigt, eftersom system av bilder och begrepp är nära besläktade: valet, till exempel av en handlingsmetod, utförs genom logiska resonemang, med vilka levande idéer om hur handlingen kommer att utföras är organiskt smälta.

2. Vikten av fantasi i konstnärlig kreativitet

2.1 Huvudstadier av kreativ fantasi

Baserat på omöjligheten hos associativ psykologi att förklara fantasins kreativa natur, gjorde den intuitionistiska psykologin på detta område samma sak som inom området för tänkande: i båda fallen, med Goethes ord, gjorde det problemet till ett postulat. När det var nödvändigt att förklara hur skapande verksamhet uppstår i medvetandet, svarade idealisterna att medvetandet är inneboende i skapande fantasi, att medvetandet skapar, att det kännetecknas av a priori former i vilka det skapar alla intryck av yttre verklighet. Misstaget med associativ psykologi, från intuitionisters synvinkel, är att de utgår från mänsklig erfarenhet, från hans förnimmelser, från hans uppfattningar, som från psykets primära ögonblick och, utifrån detta, inte kan förklara hur kreativ aktivitet uppstår i form av fantasi. Faktum är att, säger intuitionister, alla aktiviteter av mänskligt medvetande genomsyras av kreativitet. Vår uppfattning i sig är möjlig endast för att en person tar med sig något av sig själv i vad han uppfattar i den yttre verkligheten. I moderna idealistiska läror har alltså två psykologiska funktioner bytt plats. Om associativ psykologi reducerade fantasi till minne, försökte intuitionister visa att minnet i sig inte är något annat än ett speciellt fall av fantasi. På denna väg går idealister ofta så långt att de betraktar perception som ett speciellt fall av fantasi. Perception, säger de, är en imaginär bild av verkligheten konstruerad av sinnet, som förlitar sig på yttre intryck som ett stödpunkt och som har sitt ursprung och sin uppkomst till själva kognitionens kreativa aktivitet. Kontroversen mellan idealism och materialism i fantasins problem, såväl som i tänkandets problem, kom alltså till frågan om fantasin är kognitionens ursprungliga egenskap, från vilken alla andra former av mental aktivitet gradvis utvecklas, eller om fantasin själv ska förstås som en komplex form utvecklad medvetenhet, som den högsta formen av dess aktivitet, som i utvecklingsprocessen uppstår på grundval av den föregående.

Kreativ fantasi betraktas som en speciell aktivitet, som representerar en speciell typ av minnesaktivitet, och följaktligen tänkande. Därför sker först hela processen med kreativ fantasi i sinnet och först därefter förkroppsligas den i verkligheten.

Stadier av kreativ fantasi

1. Framväxten av ett kreativt ideal.

2. "Omvårdnad" idén

3. Genomförande av planen.

Det finns generella psykologiska mekanismer för all kreativ verksamhet, som dock aktualiseras på olika sätt i olika manifestationer av kreativitet. Till exempel är betydande psykologiska mekanismer som fantasi, emotionell stress, minne, som Sechenov karakteriserade som hörnstenen i all mental utveckling, av stor betydelse för konstnärlig kreativitet. Naturligtvis talar vi här specifikt om mekanismerna för kreativitet, och inte om den specifika riktningen för deras handling.

Ofta är de viktigaste dragen i konstnärlig kreativitet förknippade med rollen och betydelsen av det personliga elementet i den kreativa processen. Det unika med konstnärlig kreativitet syns just i att den har en uttalad personlig karaktär.

I konstverk presenteras resultaten, i viss mån är själva processen för skapande verksamhet direkt eller indirekt objektifierad, och vissa drag i den skapande handlingen materialiseras (eller kan materialiseras). (Till exempel noterade Pushkin i texten till "Eugene Onegin" hur och när han började särskilja "avståndet till en fri roman".) Ett konstverk utgör grunden för en möjlig introspektiv analys: från resultat till ursprung . Det låter dig utföra ett tankeexperiment - att bygga en hypotes baserad på arten av materialiseringen av konstnärligt tänkande: hur själva verket skapades, vilka var några av särdragen i själva den kreativa handlingen.

Analysen av de psykologiska aspekterna av konstnärlig verksamhet kan underlättas genom att ta hänsyn till en mängd olika data. Bland dem finns konstnärens egna vittnesmål, minnen av personer som omger verkets författare, vittnesmål från samtida, relevant korrespondens, förberedande material, skisser, skisser, tidiga upplagor, textredigering och - vad som är särskilt intressant - egenskaper hos konstnärens personlighet, hans intressen (inte bara konstnärliga), vanor, tanketrender, hans kultur osv.

Av väsentligt intresse är de förberedande materialen, varianter, studier, skisser, litterär redigering och rättelse etc. Som ett dokument i sig; konst, och inte bedömningar om den, de är mer tillförlitliga bevis. Dessa material gör det möjligt att identifiera vissa stadier i bildandet av verk, men de är resultatet av materialiseringen (även om den är ofullständig, blir) av konstnärens kreativa tanke och ger inte alltid en tillräcklig uppfattning om de verkliga motiven som uppmana artisten att röra sig i en eller annan riktning.

Ja.A. Ponomarev identifierar fyra faser av den kreativa processen:

Den första fasen (medvetet arbete) är förberedelser (ett särskilt aktivt tillstånd som en förutsättning för en intuitiv glimt av en ny idé).

Den andra fasen (omedvetet arbete) är mognad (omedvetet arbete med ett problem, inkubation av en vägledande idé).

Den tredje fasen (övergången från det omedvetna till medvetandet) är inspiration (som ett resultat av omedvetet arbete kommer idén om en lösning in i medvetandets sfär, initialt i en hypotetisk form, i form av en princip, en plan ).

Den fjärde fasen (medvetet arbete) är utvecklingen av idén, dess slutliga utformning och verifiering.

Stadier av konstnärlig kreativitet:

1. Fundera över en idé (inspiration spelar en stor roll här).

2. Skapa en modell (modellera skapelsen i sinnet; aktivt deltagande av fantasin).

3. Skissa lösningen som beskrivs i modellen (modellering på papper).

4. Slutförande av kompositionskonstruktion (detaljerad modellering).

5. Justera kompositionen (tänker på strukturens korrekthet).

6. Slutlig bearbetning (nödvändiga korrigeringar; slutförande av arbete).

Det viktigaste steget i kreativitet är att tänka på en idé. I det ögonblick då bilden av den förväntade skapelsen dyker upp, framträder faktiskt själva syftet med verket. Detta stadium beror direkt på inspiration, en av de mest oförklarliga mentala processerna.

2.2 Inverkan av fantasi på bildandet av en kreativ idé

När man överväger fantasins mekanism kan man inte låta bli att beröra processen att omvandla en kreativ idé.

Den så kallade kreativa handlingen, eller det som blygsamt kallas "problemlösning", har samma psykologiska struktur. Låt oss föreställa oss det i form av fem steg:

I. Ackumulering av kunskaper och färdigheter som är nödvändiga för en tydlig förståelse och formulering av problemet. En tydlig formulering av problemet är halva lösningen.

II. Koncentrerad ansträngning och sökande efter ytterligare information. Om problemet fortfarande inte kan lösas börjar nästa steg.

III. Till synes undvikande av problemet, byter till andra aktiviteter. Detta är inkubationstiden.

IV. Belysning eller insikt. Detta är inte alltid en lysande idé, ibland bara en gissning av mycket blygsamma proportioner. Utåt sett ser insikten ut som ett logiskt avbrott, ett tankesprång. För högbegåvade människor är detta steg enormt. Men i varje kreativitetshandling, även när en skolbarn löser aritmetiska problem, finns det en sådan lucka.

V. Verifiering.

Följaktligen, även om stadierna av vetenskaplig och konstnärlig kreativitet inte helt sammanfaller, är de lika i många avseenden. Det gäller särskilt de undermedvetna inkubations- och insiktsperioderna, men det finns också likheter mellan konceptfasen i konstnärlig kreativitet och problemformuleringen inom vetenskaplig kreativitet.

Forskningsmaterialet visade att en fullfjädrad bild av fantasin bildas, för det första, under villkoret av optimal interaktion mellan alla tre av dess cykler: disposition, själva uppfattningen och konceptuell och semantisk generalisering och för det andra den mest fullständiga fullständigheten av sådana. egenskaper hos den konstnärliga bilden av perception som dynamik, integritet, interaktion av bilden med detaljer och sensorisk struktur i bilden.

Som ett resultat av olika kombinationer av dessa egenskaper uppstår tre huvudsakliga "modifieringar" av bilden av fantasi: symbolisk, "mimetisk" och konstnärlig-realistisk.

En ”symbolisk” konstnärlig bild har en övervägande filosofisk och meningsfull karaktär, i den kommer den semantiska sidan i förgrunden, den yttre, konkreta sensoriska sidan absorberas av innehållet och spelar själv en hjälproll, som här fungerar som en meningsskiljare, som en symbol, som ett tecken.

Den "mimetiska" bilden av fantasin kännetecknas av identifieringen av yttre och inre form. Bildens yttre form underkuvar här helt innehållet, identifierar det med sig självt. Den konstnärligt-realistiska bilden kännetecknas av en dialektisk enhet av inre och yttre former, övervinna, eller snarare transformation av den yttre formen genom den inre, med den senares ledande roll.

De mellanliggande punkterna i "expressivitetsskalan", som studien visar, var följande "undertyper" av fantasibilder: "associativ-nominal", där den yttre formen helt dominerar, "plott-roll"-kontext, som förmedlar en " verklig" kollision, "odefinierad" av den inre formen , "associativ-konstnärlig", som bygger på en association med fragment lånade från konstverk och slutligen en "konstnärlig" bild där den yttre formen "omorganiseras" av den inre. I den resulterande sekvensen av bilder, med viss konvention och antagande, kan man spåra de psykologiska mekanismerna för dynamiken i bildandet av en konstnärlig bild av fantasin: från "fotografisk", "skannande" identifiering av ett objekt, igenkänning av välbekanta föremål och fenomen i den till generaliserade, symboliska och ibland fantastiska fantasibilder.

Huvudmekanismen för att producera en mimetisk bild är igenkänning av ett välbekant fenomen i ett testobjekt: det ser ut som "en stol", "som en hund", "som en orm", etc. Själva igenkänningens natur saknar dynamik och emotionalitet och kan knappast klassificeras som psykologiska och estetiska mekanismer. De följande två typerna, i vilka den inre formen fick sin utveckling, kan kallas pre-estetiska. Det kännetecknas av integriteten och dynamiken hos de producerade proverna, såväl som nyanserade detaljer och känslomässig respons.

Dynamik och integritet manifesteras i följande reaktioner: "en giraff dansar ett tapphål", "en man hoppar", "en välvd rygg", "två kycklingar, de är kalla, de kurar ihop sig", "kl. en ballerina, en ballerina dansar.”

En detaljerad uppfattning om detaljer manifesteras i följande uttalanden: "öron, munkorg, öga, mun, näsa", "häger med näbb", "någons ansikte, ögon, näsa, mun." Den centrala mekanismen för att producera en pre-estetisk bild är emellertid mekanismen för interaktion mellan integritet, dynamik och sensorisk känslighet. Exempel på interaktion: "Skogsbjörn, huvud, ögon, söt, vacker björn", "söt sköldpadda", "graciös orm, räv".

En annan förestetisk typ av uppfattning kan kallas plot-roll-playing. Den behåller alla egenskaper hos den holistiskt-dynamiska typen, men utvecklar avsevärt bildens dynamiska situation till en novell.

Det bör noteras den sk. "kvasikonstnärlig" bildtyp, där reminiscenser från konstverk huvudsakligen återges: "ser ut som en liten djävul, ett sådant ansikte, näsa, mun, skägg liknar den lilla djävulen från filmen "Kvällar på en gård nära Dikanka ”, som flög genom luften med tassarna framåt, och bakbenen dinglande ”; "... figuren av Rodin, det visade sig vara en bild, Botticelli - två vindar flyger, enligt min mening, i "våren".

I processen att skapa en "kvasikonstnärlig" bild använder respondenten, som vi ser, färdiga "konstnärliga klichéer" lånade från konstverk. Och slutligen, den konstnärliga bilden i sig, som är en produkt av kreativ fantasi och representerar den mest optimala versionen av mekanismen för interaktion av sådana specifika egenskaper som dynamik, integritet, emotionalitet och sensorisk, förutbestämmer konstnärlig "meningsbildning".

Huvudmekanismen för att producera en imaginär bild är det associativa sökandet efter den andra, allegoriska betydelsen som presenteras i experimentet med testobjektet, i dess "betydelse" för översättning till det konstnärliga planet, d.v.s. i skapandet av en konstnärlig metafor som en elementär modell av en konstnärlig bild. Den resulterande "konjugations"-effekten är energi-"ackumulatorn" av spänningen för den producerade bilden. "Ja, den här roten är mycket mer intressant än den förra, en tillfällig association av en besegrad dov, något darrande, något döende, ett hängande ansikte, ett ögonblick av melankoli fångas, den sista sången, något snällt, graciöst, ömt, som antika statyer, ögon, ögonfransar, föreningen är så intressant att jag inte skulle vilja se något annat, se tiden jag följer med blicken det första intrycket, det är svårt att bli av med det, det förföljer, guidar mig och ger mig glädje och njutning."

Det bör noteras att "expressivitetens skala" för bilden av fantasi som identifierades i experimentet fick konstnärlig och estetisk specificitet i svaren från försökspersonerna: de återskapade "mimetiska" bilderna tolkades huvudsakligen som komiska och fula, "realistiska" - lika vacker, "symbolisk" - som sublim och tragisk.

2.3 Vikten av fantasi för att skapa en konstnärlig bild

Fantasi spelar en viktig roll i varje kreativ process. Dess betydelse är särskilt stor i konstnärlig kreativitet. Kärnan i konstnärlig fantasi ligger först och främst i att kunna skapa nya bilder som kan vara en plastisk bärare av ideologiskt innehåll. Den speciella kraften hos den konstnärliga fantasin ligger i att skapa en ny situation, inte genom att kränka, utan under förutsättning att livsverklighetens grundläggande krav bevaras. Kraften i kreativ fantasi och dess nivå bestäms av förhållandet mellan två indikatorer:

1) i vilken utsträckning fantasin ansluter sig till de restriktiva villkoren på vilka dess skapelsers meningsfullhet och objektiva betydelse beror;

2) efter hur nya och ursprungliga de är, skilda från den generation som direkt givits till honom.

En fantasi som inte samtidigt uppfyller båda förutsättningarna är fantastisk, men kreativt karg.

När man analyserar mekanismen för fantasi är det nödvändigt att betona att dess väsen är processen att omvandla idéer, skapa nya bilder baserade på befintliga. Fantasy, fantasi är en återspegling av verkligheten i nya, oväntade, ovanliga kombinationer och samband. Även om du kommer på något helt extraordinärt, så kommer det vid noggrann granskning att visa sig att alla element från vilka fiktionen bildades togs från livet, hämtade från tidigare erfarenheter och är resultatet av en medveten analys av otaliga fakta. Syntesen av idéer i fantasins processer utförs i olika former. Den mest elementära formen av bildsyntes - agglutination - innebär att "limma ihop" olika kvaliteter, egenskaper, delar som inte är sammankopplade i vardagen. Många sagobilder är konstruerade genom agglutination (sjöjungfru, hydda på kycklinglår, Pegasus-centaur, etc.), det används också i teknisk kreativitet (till exempel en amfibietank som kombinerar egenskaperna hos en tank och en båt, en dragspel - en kombination av ett piano och ett knappdragspel) .

När det gäller formen av transformation av representationen av agglutination är det nära hyperbolisering, som inte bara kännetecknas av en ökning eller minskning av objektet (en jätte stor som ett berg och en pojke stor som ett finger) , men också genom en förändring av antalet delar av föremålet och deras förskjutning: flerarmade gudar i indisk mytologi, drakar med sju huvuden, etc. .d.

Ett möjligt sätt att skapa en fantasibild är att skärpa och framhäva alla funktioner. Med den här tekniken skapas vänliga tecknade serier och onda karikatyrer. I händelse av att de idéer som fantasibilden är uppbyggd av smälter samman, skillnaderna utjämnas och likheter kommer i förgrunden, schematiseras bilden. Ett bra exempel på schematisering är konstnärens skapelse av en prydnad vars element är hämtade från växtvärlden. Slutligen kan syntesen av representation i fantasin utföras med hjälp av typifiering, allmänt använd i fiktion, skulptur, målning, som kännetecknas av identifieringen av det väsentliga, som upprepas i homogena fakta och deras förkroppsligande i en specifik bild.

Förloppet av den kreativa processen involverar uppkomsten av många associationer (däremot skiljer sig deras aktualisering från vad som observeras i minnesprocesser). Den riktning som föreningar tar visar sig vara underordnad kreativitetens behov och motiv.

I arbetet med ett verk finns det en viss identifikation av konstnären med de bilder han skapar. Det centrala problemet i en skådespelares verk är alltså omvandlingen till en bild. I vissa andra konster kan du klara dig utan det. Men förvandlingen är inte bara specifik för teatern. I en rad andra konster, åtminstone i fantasin, identifierar konstnären också ofta sina alster med sig själv. Välkända uttalanden av artister som Flauberts "Emma is me" pekar just på detta. Kuprin beklagade att han inte kunde, åtminstone för några dagar, bli en häst, en växt eller en fisk. Han ville vara kvinna, uppleva förlossning. I Green Hills of Africa berättar Hemingway hur han en natt upplevde allt som en skadad älg måste utstå, från chocken av en kula till slutet av hans lidande. ”Att skriva”, sade K. Paustovsky, ”har för mig inte bara blivit en sysselsättning, inte bara ett jobb, utan ett tillstånd i mitt eget liv, mitt inre tillstånd. Jag fann mig ofta leva som i en roman eller berättelse.” Alla dessa mycket värdefulla iakttagelser av konstnärer bör inte tas bokstavligt, i betydelsen att direkt identifiera författaren med hans skapelse. Oavsett hur konstnären förkroppsligar sig själv i en bild finns det alltid ett avstånd mellan dem. Låt oss inte glömma: konstnären återger inte bara livet, utan förklarar det också, uttalar en dom över det. K. S. Stanislavsky, som mest fullständigt och övergripande underbyggde principerna för erfarenhetskonsten med dess inneboende omvandling av skådespelaren till bilden, utgick samtidigt från behovet av att skilja mellan rollens perspektiv och konstnärens perspektiv, annars tillät han inte deras identifiering. I kreativitetsprocessen fungerar inte identifieringsmekanismen lokalt, utan samband med andra psykologiska mekanismer. Identifiering korrigeras av dem, det är inte absolut under konstnärens förkroppsligande i en bild, en jämförelse av värden uppstår det (identifiering) är utvärderande.

Förknippat med problemet med identifiering är konstnärens förmåga att vänja sig vid bilderna av sitt verk. Sådan upplevelse (empati) kan vara olika inte bara inom olika, utan även inom samma konstfält.

Slutsats

Fantasi är en mental process som transformerar det givna och genererar nya bilder utifrån detta. Fantasi som en komplex mental process består av flera typer: aktiv, passiv, produktiv, reproduktiv, återskapande, kreativ och andra.

Fantasi är grunden för visuellt och figurativt tänkande, vilket gör att en person kan navigera intuitivt och lösa problem utan direkt ingripande av praktiska handlingar.

Fantasi kännetecknas av ingen större koppling till den emotionella sidan, inte mindre grad av medvetenhet, varken mindre eller större grad av konkrethet. Fantasi måste betraktas som en mer komplex form av mental aktivitet, som är en verklig förening av flera funktioner i deras unika relationer. Den första av dem är att representera verkligheten i bilder och kunna använda dem när man löser problem. Den andra funktionen är att reglera känslotillstånd. Med hjälp av sin fantasi kan en person åtminstone delvis tillfredsställa många behov och lindra spänningen som genereras av dem. Den tredje funktionen hos fantasin är att forma en intern handlingsplan, planering och programmering.

Fantasi intar en mellanposition mellan perception, tänkande och minne. Fantasi är oupplösligt kopplat till minnesprocessen, den förvandlar det som finns i minnet. Det är också förknippat med perception (berikar nya bilder, gör dem mer produktiva) och tänkande. Fantasin skiljer sig från uppfattningen genom att dess bilder inte alltid överensstämmer med verkligheten de innehåller element av fantasi och fiktion.

Kreativitet är en nödvändig förutsättning för utvecklingen av verkligheten, bildandet av dess nya former, tillsammans med uppkomsten av vilka själva kreativitetens former förändras. I kreativitetsprocessen ackumuleras ny kunskap och tidigare förvärvad kunskap omvärderas, dess system omvandlas, den ideologiska positionen förtydligas eller förändras helt.

De viktigaste dragen i konstnärlig kreativitet är förknippade med rollen och betydelsen av det personliga elementet i den kreativa processen. Det unika med konstnärlig kreativitet syns just i att den har en uttalad personlig karaktär.

Stadier av utveckling av konstnärlig kreativitet: tänka över en idé, skapa en modell, göra skisser för lösningen som beskrivs i modellen, slutföra kompositionskonstruktion, justera kompositionen, slutlig bearbetning.

Fantasi och kreativitet är nära besläktade. Fantasi formuleras i processen av kreativ aktivitet, även om kreativitet inte kan föreställas utanför fantasiprocessen. Kreativitet utan fantasi fungerar som en kedja av orsaks- och verkansrelationer, som ständigt varierar och förändras.

En korrekt förståelse av komplexiteten i förhållandet mellan fantasi och kreativitet är svår att uppnå utan att ta hänsyn till att det sociala förhållningssättet till det kreativa resultatet alltid är utilitaristiskt. Detta leder till det faktum att när man utvärderar en kreativ produkt fokuserar allmänhetens uppmärksamhet i första hand på dess originalitet. Vi bedömer därför den intellektuella originaliteten hos ett ämne utifrån hans kreativa produktion. Ofta den höga andliga utvecklingsnivån som ämnet har uppnått i processen med kreativ sökning och tack vare det är vi benägna att överväga den tidigare början av kreativitet. Detta är hur illusionen av förutbestämd kreativ framgång föds från ämnets personliga egenskaper, i synnerhet från utvecklingen av hans fantasi.

ListaBegagnadelitteratur

1. Bassäng E.Ya. "Konstnärlig kreativitets psykologi." - M., 1985.

2. Vygotsky L.S. Fantasi och kreativitet i barndomen: Psykol. Uppsats: Bok. För läraren. - 3:e uppl. - M.: Utbildning, 1991.

3. Vygotsky L.S. "Psykologi". M.: Förlaget "EXMO-Press", 2002.

4. Vygotsky L.S. "Konstens psykologi", 2:a uppl. M., 1968.

5. Vygotsky L.S. "Utveckling av högre mentala funktioner." - M., 1970.

6. Vygotsky L.S. "Samlade verk". Vid 6t. T.2.-M., 1964.

7. Gamezo M.V., Domashenko I.A. "Atlas av psykologi: information. - metod. Manual för kursen "Human Psychology". - M.; Ryska pedagogiska byrån, 1998.

8. Dudetsky A.Ya. ”Teoretiska frågor om fantasi och kreativitet: en serie föreläsningar av en specialkurs för pedagogiska studenter. Universitets- och gymnasielärare." - Smolensk: Smolensk State Publishing House. Pedagogiska institutet uppkallat efter K. Marx, 1974.

9. Ivanov S.M. "En snabb kyla av inspiration." - M., 1978.

10. Ignatiev E.I. "Fantasi som ett medel för kognition och kontroll av kreativ aktivitet." lö. "Frågor om arbetspsykologi, arbetsträning och utbildning." Yaroslavl, 1966.

11. "Studier av problem i kreativitetens psykologi." - M., 1983.

12. "Konsthistoria och den konstnärliga kreativitetens psykologi." - M., 1988.

13. Kaloshina I.P. "Struktur och mekanismer för kreativ aktivitet." - M., 1983.

14. Korshunova L.S. "Fantasi och dess roll i kognition." - M., 1979.

15. Krupnik E.P. "Konstens psykologiska inverkan på personligheten." - M., 1999.

16. Luk A.N. "Kreativitetens psykologi". - M., 1978.

17. "Allmän psykologi." Ed. A.V. Petrovskij. - M., 1970.

18. Petrushin V.I. Psykologi och pedagogik för konstnärlig kreativitet: Lärobok för universitet. - M.: Academic Project, Gaudeamus, 2006.

19. Ponomarev Ya.A. "Psykologisk modellering av vetenskaplig kreativitet." lö. "Vetenskaplig kreativitet". M., 1969.

20. "Kreativitetspsykologi: allmän, differentiell, tillämpad." - M., 1990.

21. Rubinshtein S.L. "Grundläggande av allmän psykologi." 2:a upplagan, M., 1946.

22. Smirnov A.A. "Utvalda psykologiska verk." I 2 volymer - Vol.1. M., 1987.

23. Eisenstein S.M. "Konstens psykologiska frågor." - M., 2002.

24. Yakobson P.M. "Konstnärlig kreativitets psykologi." - M., 1971.

Postat på Allbest.ru

Liknande dokument

Fantasi är en speciell form av det mänskliga psyket. Bedömning av fantasins natur och problemet med kreativt tänkande ur psykologins perspektiv. Fantasinens roll i processen för kreativt tänkande i konstnärlig och vetenskaplig kreativitet. Stadier av konstnärlig kreativitet.

kursarbete, tillagt 2010-06-12

Begreppet fantasins natur, skillnaden mellan själva fantasin och det bildliga minnet. Typer av fantasi, sambandet mellan fantasi och kreativitet, fantasins betydelse i konstnärlig kreativitet. Förvandling av verkligheten i fantasin, dess naturliga vägar.

test, tillagt 2009-11-12

Funktioner av fantasi. Fantasinens roll för att konstruera en bild och beteendeprogrammet i en problemsituation. Fantasi som en syntesaktivitet. Syntesmetoder för att skapa bilder av fantasin. Typer av fantasi. Kreativ fantasi.

test, tillagt 2006-09-27

Historia och fantasins potential i konstnärlig kreativitet. Klassificering av typer av fantasi. Studie av fantasins inflytande på ett förskolebarns psykologiska funktioner. Studie av psykologiska förutsättningar för utveckling av fantasi hos förskolebarn.

kursarbete, tillagd 2016-05-18

Fantasi som en form av mental reflektion, skapande av bilder utifrån tidigare bildade idéer. Kärnan, typerna och rollen av fantasi i vetenskaplig, teknisk och konstnärlig kreativitet. Utveckling av fantasi i processen med kreativ aktivitet.

abstrakt, tillagt 2010-07-24

Specifika funktioner av fantasi i mänskligt liv. Olika former och typer av mänsklig fantasi, dess manifestationer. Förhållandet mellan fantasi och kreativitet. Periodisering av åldersperioder inom psykologi, inkonsekvens i bestämning av åldersgränser.

abstrakt, tillagt 2012-03-02

Koncept, huvudtyper och funktioner av fantasi. Problemet med kreativ fantasi i psykologi. Fantasi i den vetenskapliga kunskapens struktur. Nivån på detaljerad visning av den tänkta idén. Sambandet mellan benägenheten att ta risker och förekomsten av fantasi och genomarbetning.

kursarbete, tillagt 2014-11-09

Forskare som arbetar med TRIZ-systemet. Förhållandet mellan fantasi och kreativitet, tänkande och förmågan att skapa en konstnärlig bild. Drag av fantasi i skolåldern i den konstnärliga, motoriska sfären och kognitiv aktivitet.

kursarbete, tillagd 2014-11-17

Fantasi som en speciell form av det mänskliga psyket, dess särdrag och betydelse. Koncept och funktioner i ett tankeexperiment. Inverkan av fantasi och kreativitet på utvecklingen av kognitiva processer. Grundläggande typer, källor och funktioner för fantasi.

abstrakt, tillagt 2010-12-14

Psykologiska egenskaper hos idéer, mekanismer för deras förekomst, funktioner och klassificering. Studera begreppet fantasi, mekanismer för fantasiprocessen, fysiologisk grund, typer, fantasins inflytande på individens kreativa aktivitet.

Typer av fantasi

Fantasi kännetecknas av aktivitet och effektivitet. Samtidigt kan fantasins apparat användas och används inte bara som ett villkor för individens kreativa aktivitet, som syftar till att omvandla miljön. Fantasin under vissa omständigheter kan fungera som byte av verksamhet, här kan fantasi skapa bilder som inte förverkligas och ofta inte kan förverkligas. Denna form av fantasi kallas passiv fantasi.

Passiv fantasi kan också uppstå oavsiktligt. Detta inträffar främst när medvetandeaktiviteten, det andra signalsystemet, försvagas, under tillfällig inaktivitet hos en person, i halvsovande tillstånd, i ett tillstånd av passion, i sömn (drömmar), i patologiska medvetandestörningar (hallucinationer) ).

Om passiv fantasi kan delas in i avsiktligt och oavsiktligt, Den där aktiv fantasi Kanske kreativa och återskapande.

Fantasi, som bygger på skapandet av bilder som motsvarar beskrivningen, kallas återskapande.

kreativ fantasi, till skillnad från återskaparen, innebär självständigt skapande av nya bilder som implementeras i ursprungliga och värdefulla verksamhetsprodukter. Den kreativa fantasin som uppstår i arbetet förblir en integrerad del av teknisk, konstnärlig och all annan kreativitet, i form av en aktiv och målmedveten drift av visuella idéer på jakt efter sätt att tillfredsställa behov.

Stadier av kreativ fantasi:

· uppkomsten av en kreativ idé;

"vårda" en plan;
genomförandet av planen.

Syntesen som realiseras i fantasiprocessen utförs i olika former:

· agglutination - att "limma ihop" oförenliga egenskaper och delar som är olika i vardagen;

hyperbolisering - att öka eller minska ett objekt, såväl som att ändra enskilda delar;
schematisering - individuella idéer smälter samman, skillnader utjämnas och likheter framträder tydligt;
typifiering - framhäva det väsentliga, upprepat i homogena bilder;
skärpa - betona eventuella individuella egenskaper.

Låt oss lista de viktigaste faktorerna som hindrar en framgångsrik tankeprocess:

1. tröghet, stereotypt tänkande;

2. överdriven följsamhet till användningen av välbekanta lösningsmetoder, vilket gör det svårt att se på problemet "på ett nytt sätt";

3. rädsla för misstag, rädsla för kritik, rädsla för att "vara dum", överdriven kritik av ens beslut;

4. mentala och muskelspänningar osv.

1. Gruppen består av 7-10 personer, helst med olika yrkesbakgrund i gruppen finns det endast ett fåtal personer som är kunniga i det aktuella problemet.

2. "Förbud mot kritik" - du kan inte avbryta någon annans idé, du kan bara berömma, utveckla någon annans eller föreslå din egen idé.

3. Deltagarna måste vara i ett tillstånd av avslappning, d.v.s. i ett tillstånd av mental och muskulär avslappning och komfort. Stolarna ska placeras i en cirkel.

4. Alla idéer som uttrycks registreras utan tillskrivning.

För att förbättra förmågan att tänka kreativt används också "exotiska" tekniker: att introducera en person i ett speciellt suggestivt tillstånd av psyket (aktivering av det omedvetna), föreslå att i ett tillstånd av hypnos inkarnera i en annan person, i en berömd vetenskapsman, för till exempel Leonardo da Vinci, som dramatiskt ökar kreativiteten hos en vanlig människa.