Prezantimi me temën "bolero". Maurice Ravel. Jeta në art Dimri jetoi në një kasolle në buzë të pyllit. Ajo kriposi topa bore në një vaskë thupër, përdredhi fije, thuri kanavacë, falsifikoi akull dhe mbi lumë

Tema: Muzika Tema: Maurice Ravel Interpretuar nga: Dmitry Elisov, nxënës i klasës së 8-të të institucionit arsimor komunal Shkolla e mesme 23 Mësues: Olga Anatolyevna Dovgaleva Ministria e Arsimit e Federatës Ruse INSTITUCIONI KOMUNAL ARSIMOR KOMUNAL SHKOLLA ARSIMORE 23 komuna Bikinsky 23. Territori Bikin Khabarovsk

Joseph Maurice Ravel Ravel (frëngjisht Joseph Maurice Ravel, 7 mars, dhjetor 1937) është një kompozitor impresionist francez, një nga reformatorët dhe figurat më domethënëse në muzikën e shekullit të 20-të.

Maurice Ravel lindi më 7 mars 1875 në qytetin Cibourg në jug të Francës (tani departamenti Pyrenees-Atlantiques). Nëna e Ravelit është spanjolle, babai i tij është francez. Qyteti i Siburit ndodhej pikërisht në kufi me Spanjën, ku në atë kohë i ati shërbente si inxhinier udhëtimesh, një dashamirës i pasionuar i muzikës, i cili ia rrëmbeu këtë dashuri të birit. Në 1882, Ravel filloi të studionte piano. Më 1889 hyri në Konservatorin e Parisit, ku u diplomua për piano. Muzikanti i ri mori shumë ndihmë nga mësuesi i tij Charles Berno, një pianist i njohur i asaj kohe.

Ndër veprat më të famshme është orkestrimi brilant i pikturave të Modest Mussorgsky në një ekspozitë. I porositur nga dirigjenti rus S. Koussevitzky, Ravel realizon një orkestrim brilant të "Pictures në një ekspozitë" nga M. P. Mussorgsky. E gjithë kjo ndodh ndërsa Maurice është duke punuar për veprën e tij më të famshme, Bolero. Ravel bën shumë turne: ai performon në turne në Itali, Holandë dhe Angli. Dhe kudo ai u prit me një pritje entuziaste nga admiruesit mirënjohës.

Kompozitor francez (1875-1937)

Ndoshta nuk ka asnjë person në kohën tonë që nuk do të hipnotizohej nga "Bolero" e Maurice Ravel me ritmin e tij të qartë e në rritje. Kjo vepër brilante valle-simfonike, duke qenë një simbol muzikor i veprës së Ravelit, ilustron në mënyrë unike gjithë shekullin e 20-të me përparimin e tij teknik të paparë, ngritjen e mendimit shkencor dhe shumë revolucione - shoqërore, shkencore, teknike, kulturore, të cilat pasuan njëri pas tjetrit. disi të kujton muzikën "Bolero".

Maurice Ravel lindi më 7 mars 1875 në qytetin Cibourg, i vendosur në brigjet e Atlantikut në kufirin e Francës dhe Spanjës. Babai i tij Pierre Joseph Ravel, një inxhinier dhe shpikës i talentuar që në një kohë përmirësoi motorin me djegie të brendshme, mund të luante jashtëzakonisht mirë në piano. Nëna Maria Deloire vinte nga një familje e vjetër baske dhe ishte një tregimtare magjepsëse.

Menjëherë pas lindjes së Maurice, familja u zhvendos në Paris, por për Maurice imazhi i Spanjës mbeti i pandashëm nga imazhi i nënës së tij. Maurice kujtoi se babai i tij, i dashuruar pas muzikës, "filloi që në moshë të re të zhvillonte... këto prirje dhe të inkurajonte... zell". Ne po flasim, natyrisht, për muzikën. Që në moshën gjashtë ose shtatë vjeç, Maurice mësoi sistematikisht të luante piano nën drejtimin e Henri Guis. Që nga viti 1887, mësimet e para në harmoni, kundërvënie dhe përbërje iu dhanë Maurice nga Charles Rene. Kur Ravel 12-vjeçar filloi të kompozonte, eksperimentet e tij të para kompozicionale ishin variacione në një temë nga Schumann.

Në 1889, Maurice Ravel hyri në Konservatorin e Parisit. Ai studioi piano fillimisht me S. Antiom, pastaj me S. Berio, një adhurues i madh i artit spanjoll. Talenti i tij si kompozitor bëhej gjithnjë e më i dukshëm. Shoku i klasës i Ravelit, pianisti i ardhshëm i famshëm A. Cortot, tha: "Ne kënaqeshim mes klasave duke komunikuar me njëri-tjetrin disa lokale veçanërisht të guximshme, duke ditur paraprakisht se këto bare ishin huazuar nga vepra e re e Ravelit". Kjo tregon se si Ravel u dallua në mesin e shokëve të tij studentë.

Ndërsa studionte kompozicionin, Ravel më vonë pranoi se ishte i ndikuar nga E. Satie dhe E. Chabrier, dy kompozitorë atëherë pak të njohur, si dhe C. Debussy. Klasat e kompozicionit vazhduan deri në vitin 1905. Maurice ishte pjesë e një grupi bashkëmoshatarësh të njohur si "Apaches" (fjalë për fjalë, vagabondë, banditë ose ata që luftojnë me inercinë).

Ravel i kushtoi vëmendje të veçantë letërsisë franceze, klasike dhe moderne, si dhe pikturës impresioniste, dhe tregoi interes të madh për folklorin, frëngjisht dhe spanjisht. Ai shkroi "Rapsodi spanjoll", i cili pati një sukses të madh menjëherë pas premierës dhe një opera humoristike të mprehtë "L" Heure espagnole ("Ora spanjolle"). Po, temat spanjolle zinin një vend të rëndësishëm në veprën e Maurice Ravel. , por ai mori shumë nga muzika edhe kompozitorët rusë - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky. Ai e donte muzikën ruse. Kështu, Ravel i shkruante kritikut J. Marnold: "Mendoj se takimi ynë nuk do të marrë vendoset nesër për shkak të koncertit të korit rus në sallën Gaveau... Sido që të këndojnë (dhe garantoj se programi do të jetë i mirë), është gjithmonë një kënaqësi e madhe të dëgjosh këtë ansambël madhështor.” Së bashku me I. Stravinsky, Ravel punoi shumë dhe me entuziazëm për partiturën e "Khovanshchina".

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Ravel u përpoq të dilte vullnetar për t'u bashkuar me ushtrinë. Përkundër faktit se ai u refuzua nga komisioni ushtarak, ai ende u përpoq të shkonte në front. Në fillim ai donte të bëhej pilot, por mjekët nuk e lejuan të fluturonte për arsye shëndetësore. Më në fund ai arriti të gjente një punë si shofer ambulance. Vetëm pasi kishte këmbët e ngrira përpara dhe vuajti nga lodhja e rëndë nervore, kompozitori shkoi në pjesën e pasme.

Lufta i solli një rritje të forcës shpirtërore, të cilën ai e dëshironte shumë. I frymëzuar nga ajo që pa në front, ai më vonë, në vitin 1932, shkroi një koncert piano për dorën e majtë, të cilin e kompozoi me kërkesë të pianistit austriak P. Wittgenstein, i cili humbi dorën e djathtë në front. Ravel ia kushtoi suitën e pianos “Le tombeau de Couperin” (“Varri i Couperin”, 1917) miqve të tij që vdiqën në front.

Në vitet 20, shëndeti i Ravelit u përkeqësua. Atij i bëri përshtypje të veçantë vdekja e nënës së tij në vitin 1917. Pas kësaj ngjarje të trishtë, ai nuk mund të jetonte më në apartamentin parizian të prindërve të tij në Rue Carnot. Kompozitori u zhvendos shumë - ai jetoi në Zvicër, Spanjë, Francë. Më në fund, me ndihmën e miqve, në vitin 1920 ai bleu një shtëpi 50 kilometra larg Parisit, në Montfort-l'Amaury. Sipas bashkëkohësve, kjo ngjarje ishte shumë e gëzueshme për Ravelin. Kompozitori e mobiloi shtëpinë në stilin e viteve 30. 40 të shekullit të 19-të dhe e quajti "Belvedere", që do të thotë "pamje e bukur nga lart". Sipas një prej bashkëkohësve të R. Chalu, Ravel solli në shtëpi "të gjitha xhinglat e tij të vlefshme, të cilat i donte shumë dhe i çmonte: figurina kineze, xham të gdhendur, kuti muzikore dhe - një thesar thesari - një zog mekanik me pendë shumëngjyrëshe që cicëronte me mjeshtëri.

Ravel u transferua në një shtëpi të re në vitin 1921, por gjithsesi e vizitonte shpesh Parisin, duke qëndruar i përditësuar me të gjitha ngjarjet muzikore dhe kulturore. Për një produksion në Paris në vitin 1922, porositur nga dirigjenti dhe kontrabasisti i famshëm rus S. Koussevitzky, ai orkestroi "Pictures at an Eksition" nga M. Mussorgsky, një cikël që fillimisht ishte shkruar për piano. M. Mussorgsky ishte përgjithësisht kompozitori i preferuar i Ravelit, gjë që me sa duket ndikoi në cilësinë e shkëlqyer të orkestrimin.

Në fund të viteve 20 dhe në fillim të viteve 30, popullariteti i Ravel u rrit jashtëzakonisht. Arsyeja për këtë ishte "Bolero", të cilën kompozitori duhej ta performonte në çdo koncert.

Në kreshtën e suksesit, Ravel bëri një turne në Evropë. Koncertet tërhoqën një numër të madh spektatorësh dhe muzikantët kryesorë të Evropës, si një, i dhanë vlerësimin më të lartë punës së kompozitorit dhe interpretuesit francez.

Vitet kaluan. Krijimi i fundit i Ravel ishte "Don Kichotte a Dulcine" ("Tre këngët e Don Kishotit Dulcine"), i cili fillimisht ishte menduar për një film për Don Kishotin. Chaliapin duhej të luante rolin kryesor, por kompania që synonte të bënte një film bazuar në këtë komplot falimentoi. Megjithë vështirësitë, Ravel kompozoi këngë në një atmosferë entuziazmi të vërtetë krijues, ndoshta të shkaktuar nga fakti se ai përsëri iu drejtua komplotit spanjoll dhe tema që e ngrohi atë gjatë gjithë jetës së tij.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Maurice Ravel u detyrua të ndalonte veprimtarinë e tij krijuese për shkak të një sëmundjeje të rëndë progresive, një tumori në tru. U kërkua një operacion dhe Ravel pranoi operacionin, të cilin nuk mund ta duronte. Kompozitori vdiq më 28 dhjetor 1937.

Duke qenë përfaqësuesi më i ndritshëm i kulturës muzikore botërore të shekullit të 20-të, Ravel zhvilloi kërkimet e Debussy në fushën e pikturës së tingullit impresionist, zgjeroi traditën e impresionizmit në muzikë, eksploroi dhe zhvilloi ritme ekzotike. Tendencat neoklasike u shfaqën në një sërë veprash të tij. Zbulimet krijuese të Ravelit në fushën e harmonisë, ritmit, modës dhe orkestrimit çuan në lindjen e tendencave të reja në stilin muzikor të shekullit të 20-të.

Rrëshqitja 2

Duke përdorur gjuhën më të fundit muzikore, Ravel në të njëjtën kohë kishte respektin më të thellë për format tradicionale dhe u qëndroi besnik atyre në veprat e tij...

Rrëshqitja 3

Në autobiografinë e tij, botuar në vitin 1928, Maurice Ravel përshkroi hapat e tij të parë në jetë dhe muzikë: “Kam lindur më 7 mars 1875 në Cibourg (Bas-Pyrenees), afër Saint-Jean-de-Luz. Babai im, me origjinë nga Versoix, në brigjet e liqenit Leman, ishte një inxhinier ndërtimi. Nëna i përkiste një familjeje të vjetër baske. Prindërit e mi u transferuan në Paris kur unë isha tre muajsh. Që atëherë kam jetuar atje përgjithmonë. Edhe si fëmijë i vogël, isha i hapur ndaj muzikës – gjithë muzikës. Babai im, më i ditur në këtë art se shumica e amatorëve, filloi t'i zhvillonte këto prirje tek unë që në moshë të vogël dhe më nxiti zellin.

Rrëshqitja 4

Në moshën gjashtë vjeç, duke anashkaluar solfezhin, të cilin nuk e mora kurrë, fillova të mësoja të luaja në piano. Mësuesit e mi ishin Henri Guise, pastaj M. Charles-René, me të cilin fillimisht fillova të studioja harmoninë, kundërvënien dhe kompozimin. Më 1889 hyra në Konservatorin e Parisit, në klasën përgatitore të pianos nën Antiome, dhe dy vjet më vonë kalova në klasën e Charles Beriot.

Rrëshqitja 5

Muzika ruse pati një ndikim të madh te kompozitori i ri. Ai admiroi veprat e Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky (më vonë ai madje orkestroi "Fotografitë në një ekspozitë"). Sidoqoftë, duhet theksuar se i gjithë Parisi ishte nën magjinë e muzikës ruse në atë kohë. Nga fillimi i shekullit të njëzetë, Ravel ishte tashmë mjaft i famshëm në qarqet avangarde si një pianist i shkëlqyer dhe autor i shfaqjeve "çuditërisht simpatike".

Rrëshqitja 6

Në vitet në vijim, deri në shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, fama e Ravelit u rrit, e nxitur nga suksesi i veprave të tij të mëvonshme. Gjatë këtyre viteve, "Reflektime", "Histori natyrore", "Pata ime nënë", "Gaspardi i natës" (bazuar në "Gaspardi i errësirës" nga Aloysius Bertrand), "Valse fisnike dhe sentimentale", "Rapsodi spanjoll", opera "Ora spanjolle" dhe simfonia koreografike "Daphnis dhe Chloe", shkruar për trupën e baletit të Sergei Diaghilev.

Rrëshqitja 7

Rrëshqitja 8

Një nga veprat e tij më simpatike të viteve 1920 është opera-baleti "Fëmija dhe Magjia" (1925). E vënë në skenë menjëherë pasi u shkrua në Monte Karlo, kjo përrallë magjepsëse muzikore fitoi dashurinë e zjarrtë të publikut. Deri në fund të viteve 1920, Ravel bëri një jetë shumë aktive. Ai shkroi shumë dhe vazhdoi turnetë e të folurit. Turnetë e tij më të rëndësishme të këtyre viteve përfshinin turne në Angli (këtu u nderua me doktoraturë nga Universiteti i Oksfordit), Kanada dhe Skandinavi. Një pritje brilante e priste kompozitorin në SHBA. Në vitin 1928, Ravel, me kërkesë të balerinit të famshëm Ida Rubinstein, shkroi veprën e tij më të famshme, Bolero.

Rrëshqitja 9

Rrëshqitja 10

Fakte interesante Nga origjina, Ravel ishte pjesërisht zviceran, pjesërisht bask, gjë që nuk mund të mos linte gjurmë në muzikën e tij. Ai studioi në Konservatorin e Parisit dhe rezultoi i pasuksesshëm në konkursin për Çmimin e Romës pesë herë, por u bë një kompozitor kryesor francez.

Rrëshqitja 11

Shtëpia e M. Ravel

Rrëshqitja 12

Muzikë për filma Në vitin 1934, suksesi i madh i Bolero-s i dha Mitchell Leisen idenë për të bërë një film me të njëjtin emër me Carole Lombard dhe George Raft. Që atëherë, muzika e Ravelit është bërë shumë e njohur në kinema. Dy shembuj relativisht të fundit janë Një Ujk Amerikan në Paris (1997), me Tom Everett Scott dhe Julie Delpy, i cili përmban muzikë nga Daphnis dhe Chloe, dhe Keeping Up with the Tonenbaums (2001), me Gene Hackman dhe Anjelica Huston, i cili përdor fragmente Kuartet në F Major.

Rrëshqitja 13

Një Ujk Amerikan në Paris (1997) me Tom Everett Scott dhe Julie Delpy, Keeping Up with the Tonenbaums

Rrëshqitja 14

Në vitin 1933, kompozitori ishte në një aksident automobilistik, i cili rezultoi në një tumor të rëndë në tru. Sëmundja përparoi dhe në vitin 1937, mjekët, me pak shpresa për sukses, vendosën t'i nënshtroheshin operacionit. Operacioni nuk solli rezultate pozitive, dhe më 28 tetor, Maurice Ravel vdiq. Varri i Maurice Ravel në periferinë pariziane të Levallois-Perret

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Rrëshqitja 2

“Bolero është një valle popullore spanjolle që e ka origjinën në Spanjë në fund të shekullit të 18-të.

Rrëshqitja 3

Ky bolero kërcehet nën shoqërimin e një kitare dhe daulle, dhe vetë kërcimtarët rrahin figura të tjera komplekse ritmike në kastaneta, të ndërthurura në një model jashtëzakonisht të çuditshëm. Nga Enciklopedia e Artit

Rrëshqitja 4

Fuqia e mahnitshme dinamike dhe impulsi i vrullshëm i muzikës së tij tregon se Ravel ishte një mjeshtër i përsosur i artit të tij. Emile Wetermose Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

Rrëshqitja 5

Ravel Maurice Joseph lindi më 7 mars 1875 në qytetin e vogël francez të Sibourne, afër kufirit spanjoll. Nuk ka asgjë për t'u habitur në dashurinë spanjolle të kompozitorit francez. Në fund të fundit, nëna e tij Maria Delurgue ishte spanjolle.

Rrëshqitja 6

Lidhjet ruse të Ravelit i dhanë një shtysë të jashtme shkrimit të Boleros, pasi për shumë vite Ravel u lidh me figura të kulturës ruse, veçanërisht me kompozitorët që pushtuan Parisin në fillim të viteve '90.

Rrëshqitja 8

"Bolero" nga Maurice Ravel është një hit simfonik i shekullit të njëzetë. "Bolero" u shfaq në 1928. Ravel u frymëzua për të shkruar "Bolero" nga Ida Rubinstein, një balerinë e famshme ruse, studente e Mikhail Fokine, koreografit të famshëm novator rus.

Rrëshqitja 9

Portreti i saj, i pikturuar nga Valentin Serov, zbukuron koleksionin e artit të Muzeut Rus.

Rrëshqitja 10

Sipas planit të kompozitorit, aksioni duhej të zhvillohej në ajër të hapur: në sfondin e murit... të një ndërtese fabrike! (kompozitori ka pasur gjithmonë pasion për peizazhin industrial).

Rrëshqitja 11

Fabrika që Ravel imagjinoi në Bolero ekzistonte në të vërtetë dhe ndodhej jo shumë larg vendit ku kompozitori bleu një shtëpi të vogël afër Parisit. Duke ecur këtu me miqtë, Ravel thoshte shpesh, duke treguar këtë fabrikë: "Fabrika nga Bolero".

Rrëshqitja 12

"Bolero" është truku i vërtetë i kompozitorit të Ravelit: nga një temë simpatike del një imazh i një kërcimi madhështor në përmasa, në të cilin "energjia e çliruar dhe vullneti i një mase të madhe njerëzish" është i dukshëm.

Rrëshqitja 13

Nuk është rastësi që kjo muzikë fitoi një tingull kombëtar-patriotik dhe u bë një lloj "Marseillaise spanjolle" gjatë Luftës Civile Spanjolle të vitit 1936.

Rrëshqitja 14

"Bolero" ishte një sukses i jashtëzakonshëm në Evropë. Tema "Bolero" këndohej kudo - në korridoret e hoteleve, në metro, në rrugë. Vërtet kjo është tema e shekullit. Çdo dashamirës i muzikës mund ta këndonte atë.

Rrëshqitja 15

Ka edhe diçka militante në "Bolero" të Ravelit - në tingujt e daulleve të kurthit. Daullet janë lajmëtarët e luftës.

Rrëshqitja 1

Prezantimi me temën: Maurice Ravel "Bolero" Obysova T.G. Mësues muzike në Institucionin Arsimor Buxhetor Komunal “Shkolla e Mesme Nr. 15”, Novomovskovsk, Rajoni i Tulës.

Rrëshqitja 2

MAURICE RAVEL

Rrëshqitja 3

1928
BOLERO

Rrëshqitja 4

Lindur më 7 mars 1875 në qytetin Cibourg në jug të Francës. Qyteti i Siburit ndodhej pikërisht në kufi me Spanjën, ku në atë kohë i ati shërbente si inxhinier udhëtimesh, një dashamirës i pasionuar i muzikës, i cili ia rrëmbeu këtë dashuri të birit. Në 1889, Ravel hyri në Konservatorin e Parisit, ku u diplomua në piano. Ravel zhvilloi një interes për improvizimin pasi u njoh me punën e kompozitorit ekstravagant Erik Satie, si dhe një takim personal me kompozitorin dhe pianistin Ricardo Vignes. Ishte pas kësaj që Maurice zhvilloi një pasion për të shkruar. Në vitin e fundit të studimit, ai ishte në klasën e Gabriel Faure. Me iniciativën e tij, Ravel kompozoi një cikël veprash në melodi spanjolle - "Habanera", "Pavane për vdekjen e infantës", "Minuet i lashtë".
Rreth Maurice Ravel:

Rrëshqitja 5

Kur dëgjon muzikën e këtij kompozitori, të krijohet përshtypja se po shikon punën e një artisti duke krijuar kanavacën e tij. Sidoqoftë, si shumica e kompozitorëve, vepra e Maurice Ravel nuk u njoh për ca kohë. Vetëm pas fjalimeve në mbrojtje të tij nga figurat më të mëdha kulturore të Francës, R. Roland dhe G. Fauré, Ravel iu dha Grand Prix i Romës. Kjo e lejoi atë të shkonte në një praktikë trevjeçare në Itali.

Rrëshqitja 6

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Maurice punoi si shofer kamioni në një fushë ajrore. Pasi shërbeu për më shumë se një vit, Ravel u demobilizua pas dy plagëve të rënda. Pas luftës, elementi emocional filloi të mbizotërojë në muzikën e Ravelit. Prandaj, nga kompozimi i operave, ai kalon në krijimin e pjesëve instrumentale dhe shkruan suitën “Tombi i Kuperinit”. Në të njëjtën kohë, Maurice Ravel u takua me producentin dhe regjisorin e famshëm rus S. Diaghilev, i cili po vinte në skenë "Stinët ruse" në Paris.

Rrëshqitja 7

Ravel bën shumë turne: ai performon në turne në Itali, Holandë dhe Angli. Dhe kudo ai u prit me një pritje entuziaste nga admiruesit mirënjohës. I porositur nga dirigjenti rus S. Koussevitzky, Ravel realizon një orkestrim brilant të "Pictures në një ekspozitë" nga M. P. Mussorgsky. E gjithë kjo ndodh ndërsa Maurice është duke punuar për veprën e tij më të famshme, Bolero. Në të, kompozitori u përpoq të kombinonte traditat klasike me ritmet e muzikës spanjolle. Ideja e kësaj vepre i përket balerinës së njohur Ida Rubinstein.

Rrëshqitja 8

Në vitin 1932, Ravel përsëri bën turne në Evropë me pianisten e shquar Margarita Long. Në të njëjtën kohë, ai filloi të punojë në një vepër të re - baletin "Joan of Arc". Megjithatë, ai pësoi një aksident automobilistik dhe puna u ndal. Që nga viti 1933, Ravel vuante nga një sëmundje e rëndë neurologjike, e cila ndoshta ishte pasojë. i një dëmtimi traumatik të trurit, të cilin e mori në një aksident automobilistik.Vepra e fundit e kompozitorit të sëmurë rëndë ishte “Tre këngët” për filmin e parë me zë “Don Kishoti.” Ato u shkruan për këngëtarin rus F. I. Chaliapin.

Rrëshqitja 9

“Ancient Minuet” (1895) “Pavane for the Death of the Infanta” (1899) “The Play of Water” për piano (1901) “Reflections” për piano (1905) “Spanish Rapsody” për orkestrën simfonike (1907) “The Ora spanjolle”, opera (1907) “Gaspardi i natës”, ose “Fantazmat e natës” për piano (1908) “Daphnis dhe Chloe”, balet (1912) “Varri i Couperin” (1917) “Fëmija dhe magjia , opera (1925) “Bolero” për orkestrën simfonike (1928) Koncerti nr. 1 në maxhor për piano dhe orkestër simfonike Koncerti nr. 2 në d madhor për piano (e majta) dhe orkestër simfonike, kushtuar Paul Wittgenstein
LISTA E PUNËVE NGA MAURICE RAVEL.

Rrëshqitja 10

Kërcimi, i cili u ngrit në fund të shekullit të 18-të (sipas disa burimeve, u krijua rreth vitit 1780 nga balerini Sebastian Cerezo), u shoqërua me të kënduar dhe luajtur në kitarë dhe daulle. Figurat karakteristike muzikore dhe ritmike theksoheshin nga tingujt e kastanetave. Në vitet e para të ekzistencës së tij, bolero u quajt "apoteoza e butësisë", por së shpejti vallja u dramatizua, e mbushur me frymën e heroizmit kalorës.
BOLERO është një valle popullore spanjolle. Tempoja e lëvizjes është e moderuar, madhësia muzikore është 3-rrahje. Modeli ritmik shpesh është afër ritmit të polonezit.

Rrëshqitja 11

Si rregull, një bolero përbëhet nga 5 pjesë. Pjesa 1 - përshkrim koreografik i një shëtitjeje. Në pjesën e mesme, e cila ka natyrë improvizuese, kërcimtarët me radhë demonstrojnë aftësitë e tyre. Lëvizjet "fluturuese" të burrave janë veçanërisht komplekse, falë të cilave, studiuesit besojnë, vallëzimi mori emrin "bolero" (spanjisht volar - për t'u rrotulluar - në fjalimin e zakonshëm u kthye në bolar).

Rrëshqitja 12

Rregullimi i pjesëve dhe sekuenca e tyre strikte në zhvillimin e temës kryesore bëri të mundur përcjelljen e elementit të kërcimit të muzikës spanjolle. Balerina e famshme ruse Anna Pavlova përfshiu "Bolero" në repertorin e saj.

Rrëshqitja 13

Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, bolero, i shfaqur zakonisht në Spanjë në festat publike në rrugë dhe sheshe, u zhvendos në skenë. Interesi për këtë zhanër ka filluar të shfaqet jashtë vendit: kërcimi përfshihet në baleta dhe opera, duke frymëzuar kompozitorët për të krijuar këngë dhe romanca të shumta, si dhe vepra instrumentale.

Rrëshqitja 14

Pamja e një orkestre të madhe simfonike që performon Bolero është ndoshta një nga spektaklet muzikore më të habitshme. Pak njerëz kujtojnë se kjo muzikë fillimisht ishte menduar për balet. Por, pasi ka kapërcyer kufijtë e zhanreve, si dhe kritikën dhe autokritikën, Bolero mbetet fenomeni më "masiv" i kulturës simfonike.

Rrëshqitja 15

Përbërja e mjeteve. Së pari tingëllojnë erërat e drurit - flaut, klarinetë, oboe, fagot.

Rrëshqitja 16

Gradualisht atyre u bashkohen grupet e borive të bakrit me një memec,
saksofonët janë instrumente të reja që përdoren kryesisht në xhaz,

Rrëshqitja 17

pastaj bri dhe celesta

Rrëshqitja 18

Solo trombon, bori.

Rrëshqitja 20

Kështu e karakterizon “Bolero” vetë kompozitori (Ravel): E veçanta e “Boleros” është pandryshueshmëria e tij. “Kjo është muzikë kërcimi që duhet të performohet me një ritëm të qëndrueshëm dhe të moderuar; është ndërtuar mbi përsëritjen këmbëngulëse të së njëjtës melodi dhe harmoni, ritmin monoton të së cilës i bie vazhdimisht daullja. Elementi i vetëm i shumëllojshmërisë në të është kreshendoja orkestrale gjithnjë në rritje.

Rrëshqitja 21

Vetë Ravel e pa këtë muzikë si një skenë të madhe vallëzimi që po zhvillohej në ajër të hapur, me pjesëmarrjen e një turme të madhe njerëzish. "Bolero" është vënë në skenë më shumë se një herë si balet. Sipas vetë Ravelit, ishte e nevojshme që në dekorim të përfshihej ndërtesa e fabrikës, në mënyrë që burrat dhe gratë që dilnin nga punishtet të përfshiheshin gradualisht në vallëzimin e përgjithshëm. Pse vetë Ravel kishte një ide të tillë? Përkundrazi, sepse gjatë udhëtimeve të tij në Rheinland ai vizitoi disa fabrika të mëdha, të cilat i admironte vazhdimisht, ose më saktë, këto fabrika u bënë pasioni i tij. Ravel vuri në dukje një nga këto fabrika, para së cilës i pëlqente të ecte: "Fabrika nga Bolero". Dhe, sigurisht, në mekanikitetin e dukshëm të lëvizjes (për shkak të përsëritjes së përsëritur të dy temave), imazhi i një procesi madhështor vallëzimi masiv zbulohet gradualisht. Muzika prodhon një përshtypje hipnotizuese, magjepsëse.

Rrëshqitja 22

N. Zabolotsky e quan "Bolero" një "valle të shenjtë beteje": Por njerëzit janë të gjallë dhe kënga e tyre është e gjallë, Valle, Ravel, vallja juaj gjigante. Vallëzo, Ravel, mos u dekurajo, Spanjoll! Kthesë, histori, hedh gurë mulliri! Bëhu një mulli në orën kërcënuese të sërfit! Oh, Bolero, vallja e shenjtë e betejës!

Rrëshqitja 23

Dhe këtu janë disa situata dhe deklarata paradoksale që lidhen me historinë e kësaj vepre. Maurice Ravel: “A është Bolero kryevepra ime? Fatkeqësisht, kjo është muzikë boshe! Pas një prej shfaqjeve të "Bolero", një zonjë e panjohur për kompozitorin bërtiti: "E çmendur!" Ravel, duke buzëqeshur, tha: "Ajo e kuptoi!" Maurice Ravel për George Gershwin: "Kujdes, do të përfundoni duke shkruar Bolero!"