Diplomë për kompozim fotografish dhe prezantim fotografik. Diplomë për kompozim fotografie dhe shkrepje. Baza e fotografisë me kamerë: aftësia për të parë dhe zgjedhur. Ku janë rregulluar më me sukses objektet e natyrës së qetë?

Merrni personin (për dore) dhe uleni në një karrige në mes të dhomës. Drejtojeni kamerën drejt tij në mënyrë që i gjithë personi të jetë në kornizë, nga koka te këmbët, dhe shikoni me kujdes: çfarë ka në kornizë përveç personit dhe murit pas tij? - Bëj një shkrepje si kjo rreth dhjetë sekonda. Lëreni një person të ulet në një karrige dhe të jetë i hutuar: - Pse të thuash diçka? Për çfarë është e gjitha kjo? Më lejoni të paktën të kreh flokët, apo çfarë? - Në asnjë rast! - pergjigju ti. - Ju lutem rrini pa lëvizur ndërsa unë jam këtu... Lëreni kamerën në trekëmbësh dhe "pastroni sfondin". Sigurohuni që vetëm personi të mbetet në kornizë në sfondin e murit, me një pjesë të vogël dyshemeje nën këmbët e tij. Regjistroni dhjetë sekonda të kësaj fotografie. - Epo, sa kohë duhet të ulem kështu? - reparti juaj tashmë është indinjuar. Kërkoni falje dhe lëreni të shkojë dhe shikoni se çfarë keni marrë. - Në kornizën e parë, "propagandët" - mobiljet ose fragmentet e tyre, objektet shtëpiake që rrethojnë heroin tuaj, sigurisht që tregojnë vendin e veprimit ("dhomën e ndenjes") dhe, si të thuash, krijojnë një "habitat" natyror për të. Në kornizën e dytë, një person i privuar me forcë nga një mjedis i tillë ulet në kornizë "si lakuriq". Sidoqoftë, shikoni përsëri këto dy korniza dhe dëgjoni me kujdes fjalët që thotë heroi juaj. A nuk është e vërtetë që në një kornizë "bosh", në sfondin e një muri të lëmuar, fjalët e tij duken më kuptimplota, fjalimi i tij "tingëllon" më qartë? - Në fund të fundit, në këtë kuadër, asgjë nuk të pengon ty, shikues, të përqendrohesh tek ai, heroi dhe tek ajo që thotë. Në kuadrin e parë, "me mobilje", heroi juaj "mbytet" në gjërat që e rrethojnë, domethënë, më saktë, në kuptimin e kornizës, këto gjëra ndërveprojnë gabimisht me heroin tuaj, ato nuk janë të nevojshme në kornizë. , sepse nuk janë as personazhe dytësore në kuadër. Tani, nëse reparti juaj ka ende pak durim, jepini atij një copë letër dhe uleni në të njëjtin pozicion në "kornizën e zbrazët". Regjistroni edhe njëzet sekonda të tjera. - Epo, çfarë duhet të bëjmë me këtë letër? - pyet ai dhe kthen fletën në duar. Nëse më pas ia tregoni këtë kornizë një të huaji, ai do ta "deshifrojë" atë si më poshtë: "Personi mori një letër ose shkroi poezi, por ka turp ta lexojë dhe fare natyrshëm pretendon se asgjë nuk është shkruar në fletë". - Kështu “funksionojnë rekuizitat e vërteta”, një element i vetëm i rekuizitave që nuk u shfaq rastësisht në kornizë, por u fut me qëllim!

Mësimi 3. Certifikatë e kompozimit dhe shkrepjes së fotografisë. Baza e fotografisë me kamerë: aftësia për të parë dhe zgjedhur.

Zhvillimi metodologjik i një mësuesi arti të kategorisë më të lartë në MBOU "Shkolla e mesme nr. 50" në Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

Synimi:

• Zotërimi i bazave themelore të procesit të xhirimit: studimi i kamerave fotografike dhe video, zgjedhja e një modaliteti të xhirimit.

Detyrat:

• Njihni specifikat e një imazhi fotografik dhe teknologjinë e proceseve të prodhimit të tij.
• Mësoni rregullat themelore të kompozimit dhe shkrepjes së fotografive.

Rezultatet personale

• Zhvillimi i vetëdijes estetike përmes zhvillimit të trashëgimisë artistike të popujve të Rusisë dhe botës, veprimtari krijuese të një natyre estetike;
• Formimi i një qëndrimi të përgjegjshëm ndaj të mësuarit, gatishmërisë dhe aftësisë së nxënësve për vetë-zhvillim dhe vetë-edukim bazuar në motivimin për të mësuar dhe njohjen;

Rezultatet e meta-subjektit

• Aftësia për të përcaktuar në mënyrë të pavarur qëllimet e të mësuarit të dikujt, për të vendosur dhe formuluar qëllime të reja për veten në të mësuarit dhe veprimtarinë njohëse, për të zhvilluar motivet dhe interesat e veprimtarisë njohëse të dikujt;
• Aftësia për të lidhur veprimet tuaja me rezultatet e planifikuara, për të monitoruar aktivitetet tuaja në procesin e arritjes së rezultateve, për të përcaktuar metodat e veprimit në kuadrin e kushteve dhe kërkesave të propozuara, për të rregulluar veprimet tuaja në përputhje me situatën në ndryshim;
• Aftësia për të vlerësuar korrektësinë e përfundimit të një detyre mësimore dhe aftësitë e dikujt për ta zgjidhur atë.

Rezultatet e lëndës

• Fitimi i përvojës në forma specifike të veprimtarisë artistike, duke përfshirë ato të bazuara në TIK (foto dixhitale, video incizim, grafikë kompjuterike, animacion dhe animacion).

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë

• Foto histori për veten tuaj.
• Kujt i drejtohet?
• A përcillet kuptimi?
• Për cilin grup njerëzish është i interesuar?

Përditëso:

• Çfarë lloji i artit është fotografia?
• Si janë të ngjashme këto lloje të artit të bukur?
• A mund të quhen të gjithë fotografët artistë?
• Cilat zhanre ekzistojnë në artin figurativ?
• A ka këto zhanre në fotografi?

Kompozimi në pikturë

• Çfarë është përbërja?
• Përbërja në pikturë është një rregullim i tillë i elementeve të imazhit në planin e figurës që ju lejon të shprehni idenë me plotësinë dhe forcën më të madhe. Në çdo pikturë, artisti përpiqet të ndërtojë një kompozim, duke e treguar objektin në formën më ekspresive. Gjithçka e panevojshme hidhet poshtë, mbetet vetëm ajo që është e nevojshme, e dyta i nënshtrohet gjësë kryesore. Përdoren të gjithë elementët e konstruksionit kompozicional dhe një shumëllojshmëri e gjerë mjetesh vizuale. Gjithçka ndikon në forcën e ndikimit emocional të figurës. Madhësia e pikturës varet nga përmbajtja e saj.

• Një kompozim i suksesshëm arrihet kur shikuesi nuk ka dëshirë të zgjerojë ose zvogëlojë skajet e kanavacës ose të ndryshojë shkallën e tij.

Përbërja - çfarë është e përbashkët?

• A mendoni se ka ngjashmëri në zgjidhjen kompozicionale për një pikturë dhe një fotografi?

Përsëritja: formati dhe madhësia e kanavacës

• Formati i rrumbullakët i kanavacës i jep pikturës një plotësi të qetë.
• Një portret ovale shkon mirë me rrumbullakësinë e fytyrës dhe i jep personit të përshkruar butësi dhe feminitet.

Formati i zgjatur drejtkëndor rrit përshtypjen monumentale të imazhit.

Një kanavacë drejtkëndëshe e zgjatur tej mase e lidh dhe degradon objektin e përshkruar.

Pikëpamja në përbërje

Ku janë rregulluar më me sukses objektet e natyrës së qetë?

Pika dhe këndi i shikimit

Cili peizazh duket më mirë në foto?

Qendra e përbërjes

• Gjithçka në figurë duhet t'i nënshtrohet shprehjes së mendimit, idesë kryesore. Integriteti i përbërjes varet nga nënshtrimi i dytësor ndaj kryesorit, duke e lidhur të gjithë imazhin në një organizëm të vetëm të veprës. Çdo detaj duhet të shtojë diçka për ta çuar më tej konceptin. Gjërat dytësore, të parëndësishme në përbërje nuk duhet të jenë të dukshme objekti kryesor.

Ekuilibri

Në cilën foto

Në cilën tablo është arritur ekuilibri?

Kontrasti

Në filmin e Surikov "Menshikov në Berezovo"

kontrasti kompozicional përbëhet nga figura e madhe e Menshikovit

dhe tavani i ulët i kasolles,

që krijon përshtypjen

se figura e paepur e Menshikovit është e ngushtë në këtë dhomë,

si në një kafaz. Piktura është në kontrast me njëra-tjetrën dhe me veshjet

motrat: palltoja e leshit dhe manteli i zi i Aleksandrës

Mary është bërë të ndjejë ndryshimin në karakteret e tyre.

Ritmi në përbërje

Në pikturë, ritmi manifestohet në përsëritjen e elementeve individuale të figurës:

në raporte të shkallës së alternuar,

në rregullimin e njollave të lehta dhe me ngjyra,

në dinamikën e gjesteve, lëvizjeve etj.

Ndërtimet ritmike kryhen si në vetë planin e figurës ashtu edhe në rregullimin e objekteve në hapësirë. Ritmi është gjithmonë i lidhur me përmbajtjen e figurës dhe është në varësi të shprehjes së idesë. Ritmi e ndihmon shikuesin të përqëndrohet në pika të rëndësishme dhe e akordon atë në një humor të caktuar, duke rritur ekspresivitetin e imazhit.

Roli i ngjyrës në përbërje

• Perceptimi i ngjyrës është i lidhur pazgjidhshmërisht me perceptimin e objektit të imazhit.
• Ashtu si harmonia e tingujve në poezi është e pandashme nga kuptimi dhe përmbajtja, po ashtu ndikimi estetik i ngjyrave, harmonia dhe bukuria e tyre janë të pandashme nga gjërat e përshkruara dhe nga vetitë e tyre.
• Ngjyra në pikturë është rezultat i njohurive të artistit për pasurinë aktuale të ngjyrave të natyrës.

Material i ri

• U sugjeroj nxënësve të gjejnë 10 rregulla kompozimi në një kornizë në internet dhe t'i shkruajnë pranë tyre

kërkesat për kompozim në artet figurative.

Pastaj ne përmbledhim informacionin.

Kërkesat për kompozim në pikturë dhe fotografi

• formati dhe madhësia;
• pika dhe këndi i shikimit;
• qendra e kompozimit;
• raporti i artë;
• ekuilibri;
• kontrast;
• ritëm:
• ngjyrë.

• te kontrast ;
• R akomodimi ;
• R ekuilibër ;
• h seksion i zhveshur ;
• d iagonale ;
• f format ;
• T syzet e qitjes ;
• n drejtimin ;
• ts vend veteriner ;
• d lëvizje në kornizë .

1. Kontrasti . Duhet të ketë kontrast në kornizë:

Një objekt më i lehtë është fotografuar në një sfond të errët dhe një objekt i errët kundër një të lehta.

Mos fotografoni njerëzit në një sfond të verdhë ose kafe, ngjyra e fotografisë do të jetë e panatyrshme. Mos qëlloni njerëz kundër një sfondi shumëngjyrësh, një sfond i tillë largon vëmendjen e shikuesit nga modeli.

2. Akomodimi. Elementët e rëndësishëm të komplotit nuk duhet të vendosen rastësisht. Është më mirë që ato të formojnë forma të thjeshta gjeometrike.

3. Bilanci . Objektet e vendosura në pjesë të ndryshme të kornizës duhet të përputhen me njëri-tjetrin në vëllim, madhësi dhe ton.

Ajo ishte e njohur që në Egjiptin e lashtë, pronat e saj u studiuan nga Euklidi dhe Leonardo da Vinci. Përshkrimi më i thjeshtë i raportit të artë: pika më e mirë për të pozicionuar subjektin është afërsisht 1/3 e kufirit horizontal ose vertikal të kornizës. Vendosja e objekteve të rëndësishme në këto pika vizuale duket e natyrshme dhe tërheq vëmendjen e shikuesit.

5. Diagonalet. Një nga teknikat më efektive të kompozicionit është kompozimi diagonal. Thelbi i saj është shumë i thjeshtë: ne vendosim objektet kryesore të kornizës përgjatë diagonales së kornizës. Për shembull, nga këndi i sipërm i majtë i kornizës në fund të djathtë.

Kjo teknikë është e mirë sepse një kompozim i tillë e çon vazhdimisht syrin e shikuesit në të gjithë fotografinë.

6. Formati .

Nëse korniza dominohet nga objekte vertikale, xhironi korniza vertikale.

Nëse fotografoni një peizazh, shkrepni korniza horizontale.

7. Pika e qitjes . Zgjedhja e pikës së shkrepjes ndikon drejtpërdrejt në perceptimin emocional të fotografisë.

8. Drejtimi. Truri ynë është mësuar të lexojë nga e majta në të djathtë dhe ne vlerësojmë një fotografi në të njëjtën mënyrë. Prandaj, është më mirë të vendosni qendrën semantike në anën e djathtë të kornizës. Kështu, vështrimi dhe subjekti i të shtënave duket se lëvizin drejt njëri-tjetrit. Mbajeni gjithmonë këtë pikë në mendje.

9. Pika ngjyre . Nëse ka një njollë ngjyrash në një pjesë të kornizës, atëherë duhet të ketë diçka në një tjetër që do të tërheqë vëmendjen e shikuesit. Kjo mund të jetë një pikë e ndryshme ngjyrash ose, për shembull, një veprim në kornizë.

10. Lëvizja në kornizë . Kur fotografoni një subjekt në lëvizje (makinë, çiklist), lini gjithmonë pak hapësirë ​​përpara subjektit. E thënë thjesht, pozicionojeni subjektin sikur sapo të kishte "hyrë" në kornizë, në vend që të "dalni" prej tij.

Këshilla nga një fotograf me përvojë

Le të kujtojmë disa rregulla të thjeshta:

• Për një portret, pika më e mirë është në nivelin e syve.
• Për një portret me gjatësi të plotë - në nivelin e belit.
• Mundohuni të poziciononi kornizën në mënyrë që vija e horizontit të mos e ndajë foton në gjysmë. Përndryshe, shikuesi do ta ketë të vështirë të fokusohet në objektet në kuadër.
• Mbajeni kamerën tuaj në nivel me subjektin ose rrezikoni përmasa të shtrembëruara. Një objekt i marrë nga lart duket më i vogël se sa është në të vërtetë. Pra, kur fotografoni një person nga pika e sipërme, do të merrni një person të shkurtër në fotografi. Kur fotografoni fëmijë ose kafshë, zbrisni në nivelin e syve të tyre.

Reflektimi

• Përfundim: kërkesat për kompozim në artin figurativ dhe fotografinë janë të njëjta, gjë që dëshmon edhe një herë se fotografia është një formë e artit figurativ. Dallimi është se piktura përdor bojëra, ndërsa fotografia përdor pikturë me dritë.

Punë praktike

• Krijo një natyrë të qetë nga objektet e shkollës.
• Bej nje foto.
• Shpjegoni zgjedhjen e formatit, këndvështrimin dhe këndin e shikimit, skemën e ngjyrave.
• Kujt i drejtohet fotoja?
• A do të konsiderohet dhe për sa kohë?

Detyre shtepie

• Bëni foto të kafshëve tuaja shtëpiake duke përdorur këshillën e një fotografi me përvojë.

Një burim informacioni

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformiteblok.ru/

PërbërjaSubjekti është "personazhi kryesor" i kornizës, ai duhet
tërheqin së pari vëmendjen e shikuesit. Si eshte
arritur? - Para së gjithash, shikuesi duhet të ketë
mundësi për ta parë siç duhet, pra objektin
duhet të jetë në fokus dhe të ndriçuar mirë.
Por çfarë të bëni nëse nuk ka një, por disa objekte në kornizë? -
Vendosni vetë se cila është e juaja
ndaloi së pari, ky është objekti që ju nevojitet
filmi si “personazhi kryesor”.

Përbërja

Përbërja

Njollat

Njollat

Thellësia e përbërjes

"Asnjë plan - kërkoni një kënd!"

Madhësia e planeve

Madhësia e planeve

Madhësia e planeve

Madhësia e planeve

Madhësia e planeve

Madhësia e planeve

Njeriu në kuadër Detyrë shtëpie

Pamja paraprake:

https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Termi "fotografi" vjen nga fjalët greke foto - dritë dhe grafo - shkruaj. Kështu, fotografia e përkthyer në Rusisht fjalë për fjalë do të thotë pikturë me dritë. Në një kuptim të gjerë modern, fotografia është regjistrimi i një imazhi në një material të veçantë (letër, film, pjatë). Historia e fotografisë

Shekulli i 10-të Kamera e parë obscura u krijua nga fizikani dhe matematikani arab Alhazen.

1769 Camera obscura: kuti kundër dritës me një pasqyrë.

1727 Johann Schulz prezantoi kripërat e argjendit që reagojnë ndaj dritës në procesin e fotografimit.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Fotografia e parë heliografike në botë e Niepce, e marrë nga jeta në 1826. Pamje nga dritarja e punishtes së tij.

1835 William Henry Fox Talbot shpiku një metodë për prodhimin e një imazhi fotografik negativ

1839 Rusi Julius Fedorovich Fritzsche Fotogramet e gjetheve të bimëve të bëra duke përdorur metodën Talbot.

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Historia e fotografisë

Fotografi (fotografia franceze nga greqishtja e lashtë φως / φωτος - dritë dhe γρ αφω - shkrim; pikturë me dritë - teknikë e vizatimit me dritë) - marrja dhe ruajtja e një imazhi statik në një material fotosensiv (film fotografik ose matricë fotografike) duke përdorur një aparat fotografik.

Në një kuptim më të gjerë, fotografia është arti i fotografimit, ku procesi kryesor krijues qëndron në gjetjen dhe zgjedhjen e përbërjes, ndriçimit dhe momentit (ose momenteve) të fotografisë. Kjo zgjedhje përcaktohet nga aftësia dhe aftësia e fotografit, si dhe nga preferencat dhe shija e tij personale, e cila është tipike për çdo lloj arti.

Imazhet duke përdorur dritën e dukshme të reflektuar nga objektet janë marrë në kohët e lashta dhe janë përdorur për pikturë dhe punë teknike. Metoda, e quajtur më vonë fotografia ortoskopike, nuk kërkon pajisje serioze optike. Në ato ditë përdoreshin vetëm vrima të vogla dhe nganjëherë të çara. Imazhet u projektuan në sipërfaqe përballë këtyre vrimave.

Metoda u përmirësua më tej me ndihmën e instrumenteve optike të vendosura në vend të vrimës. Kjo shërbeu si bazë për krijimin e një kamere që kufizon imazhin që rezulton nga ekspozimi ndaj dritës që nuk mbart imazh. Kamera u quajt një vrimë e vogël; Pas shpikjes së metodave për regjistrimin e imazheve kimike, kamera obscura u bë një prototip strukturor i aparatit fotografik. Emri "foto" u zgjodh si më eufoni nga disa opsione nga Akademia Franceze në 1839.

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Historia e fotografisë (vazhdim)

Prandaj, fotografia e parë në histori konsiderohet të jetë fotografia "pamje nga dritarja" e bërë nga Niepce në 1826 duke përdorur një kamera obscura në një pjatë kallaji të mbuluar me një shtresë të hollë asfalti. Ekspozimi zgjati tetë orë në rrezet e diellit të ndritshme. Avantazhi i metodës së Niépce ishte se imazhi doli të ishte në reliev (pas gdhendjes së asfaltit) dhe mund të riprodhohej lehtësisht në çdo numër kopjesh.

Në 1839, francezi Louis-Jacques Mandé Daguerre publikoi një metodë për prodhimin e një imazhi në një pllakë bakri të veshur me argjend. Pas tridhjetë minutash ekspozim, Daguerre e zhvendosi pjatën në një dhomë të errët dhe e mbajti për ca kohë mbi avujt e nxehur të merkurit. Daguerre përdori kripën e tryezës si fiksues për imazhin. Fotografia doli të ishte me cilësi mjaft të lartë - detaje të zhvilluara mirë si në pikat kryesore ashtu edhe në hije, megjithatë, kopjimi i figurës ishte i pamundur. Daguerre e quajti metodën e tij për të marrë një imazh fotografik dagerotip. Një aparat fotografik origjinal Daguerre i bërë nga Alphonse Giroux, ka përmasa 12 x 14.5 x 20 inç. Mbishkrimi në etiketë “Pajisja nuk ka asnjë garanci nëse nuk mban firmën e z. Daguerre dhe vulën e z. Giroux.

Pothuajse në të njëjtën kohë, anglezi William Henry Fox Talbot shpiku një metodë për prodhimin e një imazhi fotografik negativ, të cilin ai e quajti kalotip. Talbot përdori letër të ngopur me klorur argjendi si një bartës imazhi. Kjo teknologji kombinoi cilësinë e lartë dhe aftësinë për të kopjuar fotografi (pozitivët u printuan në letër të ngjashme).

Një komplet fotografik që peshon midis 70 dhe 120 paund kërkohet për fotografimin me kolodion të lagësht.

Një aparat fotografik për kartat e biznesit, i patentuar nga Adolphe-Eugene Disderi në 1854. Tetë ekspozime u bënë në një pllakë 6,5 me 8,5 inç. Printimi më pas u pre dhe u ngjit në karta me madhësinë e një kartevizite - 4 me 2,5 inç.

Kali në lëvizje. 1878 Foto nga pjatat e lagura. Fotografitë e para të suksesshme të një kali që lëviz përgjatë një shtegu në Palo Alto, San Francisko, 19 qershor 1878. Ekspozimi i secilit negativ ishte më pak se 1/2000 e sekondës. U përdorën 12 dhoma të ngjashme me dhomën më poshtë.

Eastman në 1888 zhvilloi një aparat fotografik të shkëlqyer amatore për kohën e tij dhe lindi një fjalë që që atëherë është bërë sinonim i fjalës "kamerë" - "kodak". Kamera Kodak ishte një kuti e vogël (prandaj emri "kamera detektive"), pak më shumë se 6 inç e gjatë, 3.5 inç e gjerë dhe më pak se 4 inç e lartë. Kushdo që, siç thuhet në udhëzimet, mund të punonte me të ishte në gjendje të: 1. Drejtonte kamerën. 2. Shtypni butonin. 3. Kthejeni çelësin. 4. Tërhiqeni kordonin.

Fotografia me ngjyra u shfaq në mesin e shekullit të 19-të. Fotografia e parë e përhershme me ngjyra u bë në 1861 nga James Maxwell duke përdorur fotografinë me tre ngjyra (metoda e ndarjes së ngjyrave). Për të marrë një fotografi me ngjyra, janë përdorur tre kamera me filtra me ngjyra të instaluara në to (e kuqe, jeshile dhe blu). Fotografitë që rezultuan bënë të mundur rikrijimin e një imazhi me ngjyra gjatë projeksionit (dhe më vonë në printim).

Më 13 dhjetor 1902, Prokudin-Gorsky njoftoi për herë të parë krijimin e transparencave me ngjyra duke përdorur metodën e fotografisë me tre ngjyra

Stenop (nga frëngjisht Sténopé) është një pajisje fotografike pa lente, roli i së cilës luhet nga një vrimë e vogël. Stenope përdoret për të prodhuar fotografi peizazhi me një imazh të butë, disi të ngjashëm me imazhin gjatë gjumit.

1 rrëshqitje

Një portret i mirë fotografik i bërë nga një artist fotografik i lejon shikuesit të shohë në tiparet e një personi të caktuar një lloj imazhi që personifikon njerëzit e një kategorie të caktuar shoqërore. Një portret i tillë fotografik tregon tipiken përmes individit, duke zbuluar të brendshmen pas të jashtmes.

2 rrëshqitje

3 rrëshqitje

Një fotografi profili është një lloj imazhi disi i izoluar. Mundësitë për të karakterizuar pamjen janë të kufizuara. Një portret fotografik në profil është më i justifikuar nëse kafka nuk është e deformuar dhe tiparet e fytyrës janë të mëdha dhe proporcionale. Por edhe me harmoninë e të gjitha pjesëve të kokës, është shumë e rëndësishme të ruhet koordinimi i tyre tonal, pasi masa e errët e flokëve zakonisht bie në kontrast të fortë me një fytyrë të lehtë. Në periudhën fillestare të zhvillimit të fotografisë, një lloj tjetër i fotografisë së profilit ishte i përhapur - një siluetë. Skica e zezë planare e profilit të kokës ose figurës krijohet nga një burim drite i fshehur pas një objekti me hije.

4 rrëshqitje

Në portretet individuale fotografike merren parasysh rrotullimi i kokës dhe pozicioni i bustit. Personi që portretizohet mund të pozicionohet përballë kamerës (fytyra e plotë), ose tre të katërtat ndaj saj (troucar) ose anash (në profil).

5 rrëshqitje

Cilësia vizuale e një portreti fotografik ndikohet jo vetëm nga teknikat e shkrepjes, por edhe nga përpunimi i mëvonshëm i pozitivit. Veçoritë stilistike të një portreti fotografik gjykohen nga dizajni i tij optik, ekuilibri i dritës, nga afër, etj. Perspektiva lineare dhe ajrore, e cila përcjell thellësinë e hapësirës, ​​nuk luan një rol aq dominues në një portret fotografik sa, të themi, në një peizazh. Por shpërndarja tonale e dritës dhe hijes në formën tredimensionale të kokës dhe duarve është e një rëndësie të madhe.

6 rrëshqitje

Në praktikën e fotografisë është krijuar edhe një klasifikim i bazuar në teknikat e marrjes së një portreti fotografik. Ka portrete fotografike: reportazh, duke përjashtuar vënien në skenë, dhe të vëna në skenë (domethënë të përgatitur nga regjisori). Çdo lloj tjetër portreti fotografik kushtëzohet nga vetë objekti. Le të themi një portret i një fëmije. Fëmijët janë njerëzit më të shqetësuar. Kundërshtimi i tyre aktiv ndaj çdo qëllimi i detyron ata të përdorin xhirimet e menjëhershme dhe, nëse është e mundur, të padukshme.

7 rrëshqitje

Portretet artistike fotografike, si pikturat, ndahen në individuale dhe grupore. Më tej, nga ana tjetër, në kokë, gjoks (ose bust), bel, gju, kaçurrelë (në lartësi). Portretet fotografike tani kanë marrë një larmi qëllimesh. Ato nuk janë vetëm një vepër arti më vete, por edhe një dokument shkencor objektiv, atlas anatomik, ilustrim informacioni, kopertinë libri, poster etj.

8 rrëshqitje

Kompozitori I. Arti i fotografisë Stravinsky". 1958. SHBA. Georges Dambier (l. 1925)

Rrëshqitja 9

10 rrëshqitje

11 rrëshqitje

Winston Churchill në moshën 7-vjeçare. Foto portret, 1881. Fotografi irlandez arriti të kapte në fytyrën e fëmijës dhe të pozonte të gjitha ato tipare të epërsisë që do ta dallonin Churchillin në karrierën e tij të rritur. M. V. Alpert. "Betejë".

12 rrëshqitje

Rrëshqitja 13

Një vend të veçantë zë i ashtuquajturi portreti “zyrtar” fotografik. Interpretimi i lirë i imazhit është plotësisht i përjashtuar këtu. Xhirimet, që zakonisht kryhen në vendndodhjen e zyrtarit (në një kongres, pritje, takime), zakonisht u besohen profesionistëve më të kualifikuar.

Rrëshqitja 14

Në kategorinë e portreteve fotografike në grup përfshihen edhe fotografi të delegacioneve të ndryshme, punonjësve të institucioneve, të diplomuarve të institucioneve arsimore e të ngjashme. Autorët e këtij lloji fotografish shpesh detyrohen të kufizohen në dokumentacion të pastër. Foto nga N.N. Sazhina, Murom. Portret grupor i familjes Zoshchenko. Ekipi stërvitor i regjimentit rezervë të këmbësorisë 162. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 rrëshqitje

16 rrëshqitje

Tregimet e zhanrit bazohen në një lloj situate të jetës. Portrete të tilla fotografike karakterizohen nga ngjarje dhe dinamikë. Personazhet përshkruhen në marrëdhëniet e tyre me njëri-tjetrin - në një përplasje ose bashkësi interesash dhe ndjenjash. Një fotografi zhanri shpesh kthehet në një fotografi grupore nëse autori ka arritur të zbulojë karakterin individual të secilit personazh. Portretet në grup janë shumë të vështira për t'u shkrepur. Vetëm ekzekutimi teknik i aftë bën të mundur të tregohen në të tiparet tipike të karakterit njerëzor.

Rrëshqitja 17

Portretet fotografike narrative duhet të përfshijnë gjithashtu fotografi që tregojnë një person drejtpërdrejt në vendin e punës në një mjedis pune. E veçanta e prodhimit, atributet profesionale - e gjithë atmosfera e veprimit shërben si një karakteristikë shtesë e imazhit

18 rrëshqitje

Vetëm me kalimin në printimin e projektimit (zgjerimi) u bë e mundur mundësia për të marrë portrete fotografike të çdo madhësie. Posterat dhe panelet e mëdha fotografike nuk janë të rralla këto ditë. Përparimi i teknologjisë fotografike ka zgjeruar fushën e aplikimit të portreteve fotografike. Vetë metodat e të shtënave kanë ndryshuar gjithashtu. Ardhja e kamerave me format të vogël, emulsioneve shumë të ndjeshme dhe lenteve me hapje të lartë zhvilloi ndjeshëm raportimin e fotografive. Pa fotografi reportazhi nuk mund të ketë histori të gjalla të zhanrit. Dokumentacioni operacional i fakteve dhe fenomeneve të vërteta ofron një pamje të vërtetë të marrëdhënieve njerëzore, duke pasqyruar bindshëm bukurinë dhe madhështinë e imazhit të bashkëkohësit tonë. Foto nga Julia Cameron Foto nga Edward Curtis

Rrëshqitja 19

Teknologjia e proceseve fotografike ka ndikuar pa ndryshim në evolucionin e formave të portreteve fotografike. Fotografia e marrë nga një negativ me printim kontakti qëndroi brenda kufijve të formatit të pllakës për një kohë të gjatë. Prandaj përhapja e portreteve fotografike - "kartat e biznesit" (madhësia e një kartevizite) dhe të ashtuquajturat portrete fotografike "zyre". Madhësia e kufizuar e printimeve krijoi një pamje të fotografisë si një art i formave të vogla. MARY (1867–1953), Mbretëresha e Anglisë, gruaja e mbretit anglez

20 rrëshqitje

Zhanri i portretit fotografik satirik është gjithashtu i disponueshëm për fotografi. Në një kohë, artisti i famshëm i fotografive G. Petrusov punoi me sukses në këtë fushë, duke demonstruar një sens delikate humori dhe aftësi teknike. Portretet fotografike të këtij zhanri përftohen duke përdorur shtrirjen e një pozitivi të lagësht, përkuljen e letrës gjatë printimit, mbivendosjen e negativëve dhe teknika të tjera. Fotografi londinez Weegee madje krijoi një lente speciale që jep një imazh të karikaturuar të një fytyre. Natyrisht, karikaturat e fotografive nuk kanë asgjë të përbashkët me karikaturat e zakonshme, por ato tregojnë se çfarë llojllojshmërie teknikash ka në dispozicion një fotograf modern kur krijon një portret fotografik.

21 rrëshqitje

Një autoportret është gjithashtu një lloj unik i portretit fotografik. Një autoportret mund të përdoret edhe në një kompozim kompleks, siç u përpoq të bënte L. Lazarev, duke ndërthurur imazhin e tij me profilin e një personi tjetër. Autoportret me gjyshen, 1959