Hamleti i Shekspirit ka një prezantim botëror. Prezantim me temën “Imazhet në tragjedinë “Hamleti” nga W. Shakespeare”. Cila është tragjedia e Ofelisë

Rrëshqitja 2

Hamleti është një tragjedi nga William Shakespeare, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në 1600-1601. Është drama më e gjatë e Shekspirit, me 4042 rreshta dhe 29551 fjalë. Tragjedia bazohet në legjendën e një sundimtari danez të quajtur Amletus, të regjistruar nga kronisti danez Saxo Grammaticus në librin e tretë të Veprave të Danezëve, dhe ka të bëjë kryesisht me hakmarrjen - në të protagonisti kërkon hakmarrje për vdekjen e tij. babai.

Rrëshqitja 3

Personazhet

Klaudi, Mbreti i Danimarkës. Hamleti, djali i të ndjerit dhe nipi i mbretit në fuqi. Polonius, një fisnik aty pranë. Horatio, shoku i Hamletit. Laertes, i biri i Polonius. Oborrtarët: Voltimand; Korneli; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Fisniku i parë; Fisniku i dytë; Prifti. Oficerët: Marcellus; Bernardo. Francisco, ushtar. Reynaldo, shërbëtor i Poloniusit. Aktorët. Dy varrmihës. Kapiten. ambasadorët anglezë. Gertruda, Mbretëresha e Danimarkës, nëna e Hamletit. Ofelia, e bija e Poloniusit. Fortinbras, Princi i Norvegjisë. Fantazma e babait të Hamletit.

Rrëshqitja 4

Komplot

Pranë Elsinores, pallatit mbretëror të Danimarkës, ushtarët panë disa herë një fantazmë që çuditërisht i ngjante mbretit të vdekur së fundmi. Lajmi arrin tek princi danez Hamlet dhe ai vendos të shohë fantazmën. Takimi i Hamletit me të çon në tmerr dhe konfuzion - fantazma i tha se xhaxhai i tij, mbreti aktual, e vrau dhe i la trashëgim hakmarrjes djalit të tij. Hamleti është aq i habitur dhe i hutuar sa ngatërrohet me një të çmendur. Ai po përpiqet të marrë prova të pakundërshtueshme të fajit të Klaudit. Mbreti, duke hamendësuar se "Hamleti nuk është çmendur, por po shtiret për ndonjë qëllim", dërgon miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern tek ai në mënyrë që për një shpërblim të duhur ata të zbulojnë se çfarë është në të vërtetë në mendjen e Hamletit. Por Hamleti, duke kuptuar qëllimin e vërtetë të vizitës së tyre, nuk u zbulon asgjë, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre me monologje të pakuptimta. Në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore.

Rrëshqitja 5

Hamleti u kërkon të vënë në skenë shfaqjen "Vrasja e Gonzagos", duke futur në të disa rreshta nga kompozimi i tij. Kështu, Vrasja e Gonzagos do të përshkruajë vrasjen e ish-mbretit sipas fjalëve të një fantazme. Mbreti ndjek nga afër veprimin e shfaqjes dhe largohet pasi ndodh një vrasje në shfaqjen e Hamletit. Pas kësaj, Hamleti shkon në dhomat e mbretëreshës dhe para bisedës ai vret aksidentalisht këshilltarin mbretëror, Polonius, i cili fshihet pas tapetit. Më pas, ai flet me nënën e tij, duke e qortuar për faktin se duke u martuar me Klaudin, ajo ofendoi ish-bashkëshortin e saj. Mbreti, duke kuptuar që Hamleti është i rrezikshëm për të, e dërgon në Angli për t'u ekzekutuar menjëherë pas mbërritjes. Princi i shpëton këtij fati dhe kthehet në Danimarkë. Xhaxhai i drejtohet një metode tashmë të provuar dhe testuar - helmit. Hamleti vdes, duke vrarë mbretin para se të vdiste. Froni danez i kalon Fortinbras, sundimtarit norvegjez.

Rrëshqitja 6

Data më e mundshme e kompozimit dhe prodhimit të parë është 1600-01 (Globe Theatre, Londër). Interpretuesi i parë i rolit titullar është Richard Burbage; Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit. Autorësia e përshtatjes së parë ruse të shfaqjes i përket A.P. Sumarokov (1748). Por kjo xhirim është krejtësisht larg nga origjinali. Shfaqja u vu në skenë në vitin 1750 në Shën Petersburg në skenën Perandorake nga studentë të korpusit të zotërisë tokësore.Produksioni i vitit 1757 përfshinte: Hamlet - Dmitrevsky, Ofhelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Plani i mësimit Informacion i shkurtër rreth shfaqjes më të famshme të Uilliam Shekspirit. Informacion i shkurtër rreth shfaqjes më të famshme të William Shakespeare. Rreth titullit të shfaqjes. Rreth titullit të shfaqjes. Prodhimi i parë dhe interpretuesit. Prodhimi i parë dhe interpretuesit. Luftërat dhe bota e brendshme e ndërgjegjes njerëzore në epokën e Shekspirit. Luftërat dhe bota e brendshme e ndërgjegjes njerëzore në epokën e Shekspirit. Drama e Shekspirit sot. Drama e Shekspirit sot. Përkthime në Rusisht. Përkthime në Rusisht. Interpretuesit më të famshëm të rolit të Hamletit. Interpretuesit më të famshëm të rolit të Hamletit. Tragjedia e Ofelisë. Tragjedia e Ofelisë. Lista e shekspirianizmave nga tragjedia "Hamleti". Lista e shekspirianizmave nga tragjedia "Hamleti". "Hamleti" në letërsinë ruse. "Hamleti" në letërsinë ruse. “Hamleti” në kinema. “Hamleti” në kinema. Fakte interesante. Fakte interesante.

"Hamleti" është një tragjedi e William Shakespeare në pesë akte, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. "Hamleti" është një tragjedi e William Shakespeare në pesë akte, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në vite. Shkruar në vite. Është shfaqja më e gjatë e Shekspirit me 4042 rreshta dhe fjalë. Është shfaqja më e gjatë e Shekspirit me 4042 rreshta dhe fjalë.

Rreth titullit... Tragjedia bazohet në legjendën e një sundimtari danez të quajtur Amletus, të regjistruar nga kronisti danez Saxo Grammaticus në librin e tretë të "Akteve të danezëve" dhe i kushtohet kryesisht hakmarrjes në të cilën personazhi kryesor kërkon hakmarrje për vdekjen e babait të tij. Tragjedia bazohet në legjendën e një sundimtari danez të quajtur Amletus, të regjistruar nga kronisti danez Saxo Grammaticus në librin e tretë të Veprave të Danezëve, dhe ka të bëjë kryesisht me hakmarrjen në të cilën protagonisti kërkon hakmarrje për vdekjen e babait të tij. . Disa studiues e lidhin emrin latin Amletus me fjalën islandeze Amloði (1) i varfër, fatkeq; 2) hak; 3) budalla, kokëfortë.) Disa studiues e lidhin emrin latin Amletus me fjalën islandeze Amloði (1) i varfër, fatkeq; 2) hak; 3) budalla, kryelartë.) Studiuesit besojnë se komploti i shfaqjes është huazuar nga Shekspiri nga një dramë e Thomas Kyd. Studiuesit besojnë se komploti i shfaqjes është huazuar nga Shekspiri nga një shfaqje e Thomas Kyd.

Me shumë mundësi data e kompozimit dhe prodhimi i parë (Globe Theatre, Londër). Me shumë mundësi data e kompozimit dhe prodhimi i parë (Globe Theatre, Londër). Njeriu i parë udhëheqës Richard Burbage; Njeriu i parë udhëheqës Richard Burbage; Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit. Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit.

Luftërat dhe bota e brendshme e ndërgjegjes njerëzore në epokën e Shekspirit Shekspiri krijoi në atë epokë të vështirë kur, së bashku me grindjet e përgjakshme civile dhe luftërat ndërshtetërore, në Evropë lulëzoi një botë tjetër, paralele me këtë të përgjakshme. Shekspiri punoi në atë epokë të vështirë kur, së bashku me grindjet e përgjakshme civile dhe luftërat ndërshtetërore, në Evropë lulëzoi një botë tjetër, paralelisht me këtë të përgjakshme. Në atë botë të brendshme të ndërgjegjes, rezulton, gjithçka ishte ndryshe nga ajo e jashtme. Megjithatë, të dyja këto botë bashkëjetuan në një mënyrë të çuditshme dhe madje ndikuan njëra-tjetrën. Në atë botë të brendshme të ndërgjegjes, rezulton, gjithçka ishte ndryshe nga ajo e jashtme. Megjithatë, të dyja këto botë bashkëjetuan në një mënyrë të çuditshme dhe madje ndikuan njëra-tjetrën. A mund ta injoronte dramaturgu i madh këtë rrethanë, a mund të shikonte thjesht atë që ngacmon mendjet e filozofëve të tij bashkëkohorë, me veprat e të cilëve dihej se ishte i njohur mirë? Sigurisht, kjo nuk mund të ishte, dhe për këtë arsye është krejt e natyrshme të presësh në veprat e tij reflektimet e tij mbi temën e jetës së brendshme të njeriut. A mund ta injoronte dramaturgu i madh këtë rrethanë, a mund të shikonte thjesht atë që ngacmon mendjet e filozofëve të tij bashkëkohorë, me veprat e të cilëve dihej se ishte i njohur mirë? Sigurisht, kjo nuk mund të ishte, dhe për këtë arsye është krejt e natyrshme të presësh në veprat e tij reflektimet e tij mbi temën e jetës së brendshme të njeriut. Tragjedia "Hamleti" është ndoshta konfirmimi më i mrekullueshëm i kësaj.

Eugene Delacroix. Hamleti dhe Horatio në varrezat e Eugene Delacroix. Hamleti dhe Horatio në varreza Lexuesi modern është në një pozicion të favorshëm. Ai ka akses në një tekst që përmban gjithçka që Shekspiri ka shkruar për historinë e princit danez. E vetmja gjë që shkenca nuk mund t'i tregojë lexuesit është se në çfarë forme të saktë u shfaq shfaqja në skenën e teatrit shekspirian. Lexuesi modern është në një pozicion të favorshëm. Ai ka akses në një tekst që përmban gjithçka që Shekspiri ka shkruar për historinë e princit danez. E vetmja gjë që shkenca nuk mund t'i tregojë lexuesit është se në çfarë forme të saktë u shfaq shfaqja në skenën e teatrit shekspirian. Ndarja e tekstit të shfaqjes në akte dhe skena nuk i përket Shekspirit. Të dy kuartot e jetës, 1603 dhe 1604, nuk përmbajnë fare ndarje. Ndarja e tekstit të shfaqjes në akte dhe skena nuk i përket Shekspirit. Të dy kuartot e jetës, 1603 dhe 1604, nuk përmbajnë fare ndarje. Kjo ishte për shkak të praktikës së teatrit anglez të fundit të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të, kur shfaqja zhvillohej vazhdimisht. Kjo për shkak të praktikës së teatrit anglez në fund të shekullit të 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të, kur shfaqja ishte e vazhdueshme. Në këtë kohë, tashmë kishte lindur një zakon, nëse jo në praktikën teatrore, atëherë kur shtypeshin drama, t'i ndanin në pesë akte, sipas teorisë dramatike të klasicizmit. Përpjekja e parë për të ndarë veprimin në pjesë u bë në fletën e vitit 1623. Në këtë kohë, tashmë kishte lindur një zakon, nëse jo në praktikën teatrore, atëherë kur shtypeshin drama, t'i ndanin në pesë akte, sipas teorisë dramatike të klasicizmit.

Përkthime Tragjedia është përkthyer shumë herë në rusisht që nga shekulli i 18-të. Tragjedia është përkthyer në rusisht shumë herë që nga shekulli i 18-të. Aktualisht, përkthimet më të famshme të mesit të shekullit të 20-të janë përkthimi i M. Lozinsky, i cili konsiderohet më i saktë (me sa duket sepse, sipas deklaratës së përkthyesit, përmban saktësisht të njëjtin numër rreshtash si origjinali). përkthimet më të famshme të mesit të shekullit të 20-të janë përkthimi M. Lozinsky, i cili konsiderohet më i saktë (me sa duket sepse, sipas deklaratës së përkthyesit, përmban saktësisht të njëjtin numër rreshtash si origjinali) dhe përkthimi i B. Pasternak. , e cila ekziston në disa versione dhe është më interesante nga pikëpamja artistike, edhe pse në disa vende mjaft e devijuar nga origjinali. dhe përkthimi i B. Pasternak, i cili ekziston në disa versione dhe është më interesant nga pikëpamja artistike, ndonëse në disa vende ai devijon mjaft fort nga origjinali. Për shembull, fraza e Hamletit në versionin e përkthimit të Pasternakut, e përdorur në filmin "Hamleti" ("Fija lidhëse e ditëve u prish... Si t'i lidh fragmentet?"), nëse krahasohen fjalë për fjalë. , shumë pak të përbashkëta me origjinalin. Për shembull, fraza e Hamletit në versionin e përkthimit të Pasternakut, e përdorur në filmin "Hamleti" ("Fija lidhëse e ditëve u prish... Si t'i lidh fragmentet?"), nëse krahasohen fjalë për fjalë. , shumë pak të përbashkëta me origjinalin.

Kenneth Branagh Kenneth Branagh

Tragjedia e Ofelisë Tragjedia e Ofelisë Është e rëndësishme që Ofelia t'i pranojë lehtësisht argumentet e Poloniusit dhe Laertes (sidomos vëllait të saj), duke demonstruar kështu se ajo jeton në mendjen e dikujt tjetër. Dashuria e Hamletit është më pak e vlefshme për të sesa mendimi i vëllait dhe babait të saj. Është e rëndësishme që Ofelia të pranojë lehtësisht argumentet e Polonius dhe Laertes (veçanërisht vëllai i saj), duke treguar kështu se ajo jeton në mendjen e dikujt tjetër. Dashuria e Hamletit është më pak e vlefshme për të sesa mendimi i vëllait dhe babait të saj.

"Hamleti" në letërsi Drama e A. P. Chekhov "Ivanov" (1887) shpesh interpretohet si një variacion në temën "Hamleti rus". Shfaqja e A. P. Chekhov "Ivanov" (1887) shpesh interpretohet si një variant në temën "Hamleti rus". Alexander Blok: “Unë jam Hamleti. Gjaku i ftohet...” (1914). Alexander Blok: “Unë jam Hamleti. Gjaku i ftohet...” (1914). Anna Akhmatova përdori linjat e komplotit të shfaqjes dhe "maskën" e Ofelisë në miniciklin lirik "Leximi i Hamletit" ("Afër varrezave në të djathtë, një shkretëtirë po mblidhte pluhur ..."; "Dhe sikur nga gabim...”) (1909). Anna Akhmatova përdori linjat e komplotit të shfaqjes dhe "maskën" e Ofelisë në miniciklin lirik "Leximi i Hamletit" ("Afër varrezave në të djathtë, një shkretëtirë po mblidhte pluhur ..."; "Dhe sikur nga gabim...”) (1909). "Flauti i shtyllës kurrizore", një poezi e V. Mayakovsky, titulli i saj i referohet fjalëve të Hamletit drejtuar Rosencrantz dhe Guildenstern. "Flauti i shtyllës kurrizore", një poezi e V. Mayakovsky, titulli i saj i referohet fjalëve të Hamletit drejtuar Rosencrantz dhe Guildenstern. Imazhet dhe struktura poetike e tragjedisë janë përdorur në një sërë poezish të Mandelstam, veçanërisht në të famshmin "Shekulli" ("Shekulli im, bisha ime...", 1922) dhe "Poezi për ushtarin e panjohur" (1937) Imazhet dhe struktura poetike e tragjedisë janë përdorur në një numër poezish të Mandelstam, veçanërisht në të famshmin "Shekulli" ("Shekulli im, bisha ime ...", 1922) dhe "Poezi për ushtarin e panjohur" (1937). ), Marina Tsvetaeva krijoi në vitin 1923 ciklin poetik "Hamleti" ("Ofelia te Hamleti", "Ofelia në mbrojtje të mbretëreshës", "Dialogu i Hamletit me ndërgjegjen", etj.) Marina Tsvetaeva krijoi në vitin 1923 ciklin e poezive "Hamleti". " ("Ofelia te Hamleti", "Ofelia në mbrojtje të mbretëreshës", "Dialogu i Hamletit me ndërgjegjen", etj.) "Hamleti "një nga poezitë më të famshme të Yuri Zhivago, heroi i romanit të Boris Pasternak ( 1955). "Hamleti" është një nga poezitë më të famshme të Yuri Zhivago, heroit të romanit të Boris Pasternak (1955).

Prodhimi i shfaqjes "Hamleti" është një nga linjat e skenës së filmit "Kujdes nga makina". Rolin e Detoçkinit, interpretuesit të Hamletit e luan Innokenty Smoktunovsky, i cili luajti Hamletin në përshtatjen filmike të G. Kozintsev. Prodhimi i shfaqjes "Hamleti" është një nga linjat e skenës së filmit "Kujdes nga makina". Rolin e Detoçkinit, interpretuesit të Hamletit e luan Innokenty Smoktunovsky, i cili luajti Hamletin në përshtatjen filmike të G. Kozintsev.

Fakte interesante: Perandori Pali I u quajt "Hamleti rus" (për shkak të ankthit të tij mendor dhe rrethanave të dyshimta të vdekjes së babait të tij lidhur me të dashurin e nënës së tij). Perandori Pali I u quajt "Hamleti rus" (për shkak të ankthit të tij mendor dhe rrethanave të dyshimta të vdekjes së babait të tij lidhur me të dashurin e nënës së tij).

Letërsi Letërsi. Klasa e 9-të: Libër mësuesi për institucionet e arsimit të përgjithshëm: Në 2 pjesë. Pjesa 1. - M.: LLC "TID "Fjala Ruse - RS", 2009 autorët Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. Letërsia. Klasa e 9-të: Libër mësuesi për institucionet e arsimit të përgjithshëm: Në 2 pjesë. Pjesa 1. - M.: LLC "TID "Fjala Ruse - RS", 2009 autorët Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet filologam.narod.rugamlet.html filologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet. html

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

William Shakespeare 23 a PRIL 1564 - 23 a PRIL 1616 "mbreti i poetëve dramatikë, i kurorëzuar me gjithë njerëzimin" V. G. Belinsky

William Shakespeare lindi më 23 prill 1564 në qytetin e pyllëzuar të Stratford në lumin Avon.

Babai i Shekspirit Babai i tij, John Shakespeare, ishte një artizan i pasur dhe huadhënës, shpesh i zgjedhur në poste të ndryshme publike dhe dikur u zgjodh kryetar i qytetit. Nëna Arden i përkiste një prej familjeve më të vjetra angleze.

Besohet se Shekspiri studioi në "shkollën gramatikore" të Stratfordit, ku mori një arsim serioz: mësuesi i gjuhës dhe letërsisë latine në Stratford shkroi poezi në latinisht. Disa studiues pohojnë se Shekspiri ndoqi shkollën e Mbretit Eduard VI në Stratford-upon-Avon, ku studioi veprat e poetëve si Ovid dhe Plautus, por revistat e shkollës nuk kanë mbijetuar dhe asgjë nuk mund të thuhet me siguri.

Stema me moton e familjes Shakespeare Non Sanz Droict - fr. “Jo pa të drejtë” Më 1582, ai u martua me Anne Hathaway, vajzën e një pronari lokal tokash, i cili ishte 8 vjet më i madh se ai; në 1583 lindi vajza e tyre Suzanne, në 1585 ata patën binjakë: djalin Khemnet, i cili vdiq në fëmijëri (1596) dhe vajzën Judith. Rreth vitit 1587 Shekspiri u largua nga Stratfordi dhe u transferua në Londër.

Teatri i rikrijuar Globe, ku punonte trupa e Shekspirit.Në vitin 1592, Shekspiri u bë anëtar i trupës së aktrimit të Burbage në Londër, dhe nga viti 1599, gjithashtu një nga aksionerët e ndërmarrjes. Nën James I, trupa e Shekspirit mori statusin mbretëror (1603), dhe vetë Shekspiri, së bashku me anëtarët e tjerë të vjetër të trupës, mori titullin e shërbëtorit. Për shumë vite Shekspiri ishte i përfshirë në dhënien e parave.

Në 1612, Shekspiri doli në pension për arsye të panjohura dhe u kthye në vendlindjen e tij Stratford, ku jetonin gruaja dhe vajzat e tij. Testamenti i Shekspirit, i datës 15 mars 1616, u nënshkrua me shkrim të palexueshëm, duke bërë që disa studiues të besojnë se ai ishte i sëmurë rëndë në atë kohë. Shekspiri vdiq më 23 prill 1616. Autografi i Shekspirit mbi testamentin e tij

Tre ditë më vonë, trupi i Shekspirit u varros nën altarin e Kishës Stratford. Epitafi është shkruar në gurin e varrit të tij: Mik i mirë për hir të Iesvs para, Për të gërmuar dvst rrethuar dëgjo. Qoftë i bekuar njeriu që i kursen këta gurë dhe më së pari ai do të lëvizë kockat e mia. Mik, për hir të Zotit, jo një tufë mbetjesh të marra nga kjo tokë; Ai që është i paprekur është i bekuar në shekuj, dhe ai që prek hirin tim është i mallkuar. (Përkthim nga A. Velichansky)

Kisha ku u varros Shekspiri dhe varri i tij

Krijimtaria Trashëgimia letrare e Shekspirit ndahet në dy pjesë të pabarabarta: poetike (poema dhe sonete) dhe dramatike. V. G. Belinsky shkroi se "do të ishte shumë e guximshme dhe e çuditshme t'i jepej Shekspirit një avantazh vendimtar mbi të gjithë poetët e njerëzimit, si vetë poet, por si dramaturg ai tani ka mbetur pa një rival, emri i të cilit mund të vendoset pranë emrit të tij. .”

Vepra e Shekspirit thithi të gjitha rrezatimet më të rëndësishme të Rilindjes - estetike dhe ideologjike. Por në faza të ndryshme të rrugës krijuese të Shekspirit, realiteti në veprat e tij u shfaq me anë të ndryshme dhe me ndriçim të ndryshëm. Ideologjia e humanizmit, e kombinuar me idealet dhe aspiratat e njerëzve, ka mbetur gjithmonë baza e dramave të Shekspirit. Megjithatë, nuk është rastësi që Shekspiri u shpreh më plotësisht në dramaturgji, e cila për nga thelbi i saj është në gjendje të përcjellë dramën e jetës më shumë se llojet e tjera të artit. Shekspiri, më shumë se kushdo tjetër, dinte t'i kapte dhe ekspozonte kontradiktat e kohës së tij - pra dinamika dhe dramaticiteti i veprave të tij, intensiteti i luftës, përplasjeve dhe konflikteve.

Portret i zbuluar së fundmi në koleksionin e familjes (1610). Disa historianë të artit pohojnë se ky është portreti i vetëm jetësor i Uilliam Shekspirit.Me gjithë ndryshimet në fazat individuale të rrugës krijuese të Shekspirit, uniteti i metodës së tij artistike ndihet në të gjitha shfaqjet e tij. Goethe vuri në dukje se "...baza e madhe e veprave të tij është e vërteta dhe vetë jeta". Sidoqoftë, natyra e vërtetësisë së jetës në Shekspir është e ndryshme nga ajo në realizmin e mëvonshëm dhe përcaktohet nga vizioni poetik i botës, i cili është i dukshëm tashmë në zgjedhjen e komploteve. Asnjë burim i komplotit nuk është gjetur vetëm për tre nga dramat e Shekspirit (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, The Merry Wives of Windsor). Në raste të tjera, Shekspiri mori komplote të gatshme nga historia (për shembull, nga Kronikat e R. Holinshed), legjenda, poema dhe tregime të shkurtra.

Ka katër periudha të veprës së Shekspirit bazuar në karakteristikat e zhanrit: - e para (1590-1594) - kronikat e hershme, komeditë e Rilindjes, "tragjedia e tmerrit" ("Titus Andronicus"), dy poezi; - e dyta (1594-1600) - Komeditë e Rilindjes, tragjedia e parë e pjekur (“Romeo dhe Zhuljeta”), kronika me elemente tragjedie, kronika me elemente komedie, tragjedi antike (“Julius Cezari”), sonete; - e treta (1601-1608) - tragjedi të mëdha ("Hamleti"), tragjedi antike, "komedi të errëta"; - e katërta (1609-1613) - drama - përralla me fillim tragjik dhe një fund të lumtur.

Sonete Në total, Shekspiri shkroi 154 sonete, dhe shumica e tyre u krijuan në vitet 1592-1599. Ato u shtypën për herë të parë pa dijeninë e autorit në 1609. Soneti është një poezi prej 14 rreshtash. Në traditën angleze, e cila bazohet kryesisht në sonetet e Shekspirit, përvetësohet skema e mëposhtme e rimës: abab cdcd efef gg, domethënë, tre katranë me rima kryq dhe një çift.

Botimi i parë i "Soneteve" (1609) I gjithë cikli i soneteve është i ndarë në grupe tematike të veçanta: Sonete kushtuar një miku: 1 - 126 Sonete kushtuar një të dashur: 127 - 152 Përfundim - gëzimi dhe bukuria e dashurisë: 153 - 154.

Botimet e hershme Folio i parë Gjysma (18) e dramave të Shekspirit mendohet se janë botuar në një mënyrë ose në një tjetër gjatë jetës së dramaturgut. Publikimi më i rëndësishëm i trashëgimisë së Shekspirit me të drejtë konsiderohet folio i vitit 1623 (i ashtuquajturi "Folio i parë"), i botuar nga aktorët e trupës së Shekspirit John Heming dhe Henry Condel. Ky botim përfshin 36 drama të Shekspirit - të gjitha përveç Perikliut dhe Dy të afërmve fisnikë.

"Çështja Shekspiriane" Ekziston një këndvështrim, i ashtuquajturi "anti-stratfordianizëm" ose "jo-stratfordianizëm", mbështetësit e të cilit mohojnë autorësinë e Shekspirit (Shakespere) të Stratfordit dhe besojnë se "William Shakespeare" është një pseudonim. nën të cilin fshihej një person ose grup personash. Dyshimet në lidhje me vlefshmërinë e pikëpamjes tradicionale janë të njohura të paktën që nga viti 1848, dhe disa anti-stratfordianë shohin sugjerime për këtë në literaturën e mëparshme.

Në të njëjtën kohë, nuk ka unitet mes jo-stratfordianëve se kush ishte saktësisht autori i vërtetë i veprave të Shekspirit. Numri i kandidatëve të mundshëm të propozuar nga studiues të ndryshëm aktualisht numëron disa dhjetëra. Pikëpamja "anti-stratfordiane" e autorësisë së Shekspirit është hedhur poshtë nga shumica dërrmuese e studiuesve, por ajo ka marrë një rëndësi të madhe kulturore.

Shekspiri dhe epoka e “Rilindjes” Rilindja është një epokë në historinë e kulturës dhe artit, që pasqyron fillimin e kalimit nga feudalizmi në kapitalizëm. Në format klasike, Rilindja mori formë në Evropën Perëndimore, kryesisht në Itali, por procese të ngjashme u zhvilluan në Evropën Lindore dhe Azi. Në çdo vend, kjo lloj kulture kishte karakteristikat e veta të lidhura me karakteristikat e saj etnike, traditat specifike dhe ndikimin e kulturave të tjera kombëtare. Arti gjatë Rilindjes ishte lloji kryesor i veprimtarisë shpirtërore. Pothuajse nuk kishte njerëz indiferentë ndaj artit. Veprat e artit shprehin më plotësisht idealin e një bote harmonike dhe vendin e njeriut në të.

Rritja më e lartë e letërsisë së Rilindjes së Vonë janë dramat e Shekspirit dhe romanet e Servantesit. Në veprat e dramaturgut më të madh të kësaj epoke, Shekspirit, kriza e humanizmit gjeti një mishërim veçanërisht të gjallë në imazhin e Hamletit, i cili është i ndarë midis idealeve humaniste dhe nevojës për të vepruar në një shoqëri larg idealit, ku çdo veprim është. në kundërshtim me frymën e humanizmit. Vepra e Shekspirit ishte një shprehje e pasurisë së ideve dhe pasioneve që lindën në një pikë kthese. Letërsia e kësaj periudhe i referohet natyrës tokësore të njeriut, ndjenjave dhe pasioneve të tij dhe luftës për interesa reale. Një personalitet i ri, proaktiv dhe iniciativ, del në pah tek ajo. Dramat historike të Shekspirit riprodhojnë momentet më tragjike të historisë angleze dhe janë të mbushura me mendime për madhështinë e Anglisë. Veprat e Shekspirit pasqyronin kontradiktat e ndërgjegjes, dyshimet dhe hezitimet e një pike kthese.

Tragjedia e madhe "Hamleti" Në vitin 1601 u shfaq tragjedia më e madhe e Shekspirit "Hamleti", të cilin Belinsky e quajti "diamanti më i shkëlqyer në kurorën rrezatuese të mbretit të poetëve dramatikë. Personazhi kryesor i shfaqjes është një njeri jo vetëm me pasion të fortë, por edhe me inteligjencë të lartë, një njeri që reflekton për kuptimin e jetës, për mënyrat për të luftuar të keqen. Kjo e bën shfaqjen të ngjashme me dramaturgjinë e shekullit të 20-të. V.S. Vysotsky në rolin e Hamletit

Tragjedia e Shekspirit "Hamleti, Princi i Danimarkës" është më e famshmja nga dramat e dramaturgut anglez. Sipas shumë njohësve shumë të respektuar të artit, kjo është një nga krijimet më të thella të gjeniut njerëzor, një tragjedi e madhe filozofike. Ka të bëjë me çështjet më të rëndësishme të jetës dhe vdekjes, të cilat nuk mund të mos shqetësojnë çdo person. Pyetjet e parashtruara nga tragjedia kanë një rëndësi vërtet universale. Jo pa arsye, në faza të ndryshme të zhvillimit të mendimit njerëzor, njerëzit iu drejtuan Hamletit, duke kërkuar në të një konfirmim të pikëpamjeve të tyre për jetën dhe rendin botëror.

Historia e Hamletit bazohet në një legjendë daneze, e regjistruar për herë të parë në fund të shekullit të 12-të nga kronisti danez Saxo Grammaticus. Në kohët e lashta të paganizmit - kështu thotë Saxo Grammaticus - sundimtari i Jutlandës u vra gjatë një gosti nga vëllai i tij Feng, i cili më pas u martua me të venë e tij. Djali i të vrarit, Hamleti i ri, vendosi të hakmerrej për vrasjen e babait të tij. Për të fituar kohë dhe për t'u dukur i sigurt në sytë e tradhtarit Feng. Hamleti u shtir si i çmendur: rrotullohej në baltë, tundi krahët si krahë dhe këndoi si gjel. Të gjitha veprimet e tij flisnin për "humbje të plotë mendore", por fjalimet e tij përmbanin "dinakëri pa fund" dhe askush nuk ishte në gjendje të kuptonte kuptimin e fshehur të fjalëve të tij. Një mik i Feng-ut (Klaudi i ardhshëm i Shekspirit), "një njeri më i sigurt se sa i arsyeshëm" (Polonius i Shekspirit të ardhshëm), mori përsipër të kontrollonte nëse Hamleti ishte vërtet i çmendur.

Për të përgjuar bisedën e Hamletit me nënën e tij, ky oborrtar u fsheh nën kashtën e shtrirë në qoshe. Por Hamleti ishte i kujdesshëm. Duke hyrë në të ëmën, ai fillimisht kontrolloi dhomën dhe gjeti spiunin e fshehur. Hamleti e vrau oborrtarin, e preu kufomën, i ziente dhe i hodhi për t'i ngrënë derrat. Pastaj u kthye te nëna e tij, "ia shpoi zemrën" për një kohë të gjatë me qortime të hidhura dhe e la atë duke qarë dhe të pikëlluar. Feng dërgoi Hamletin në Angli, të shoqëruar nga dy oborrtarë (Rosencrantz dhe Guildenstern të ardhshëm të Shekspirit), duke ua dorëzuar fshehurazi një letër mbretit anglez duke i kërkuar që të vriste Hamletin. Ashtu si në tragjedinë e Shekspirit, Hamleti e zëvendësoi letrën dhe mbreti anglez dërgoi dy oborrtarë që e shoqëruan Hamletin në ekzekutim. Mbreti anglez e priti me dashamirësi Hamletin, foli shumë me të dhe u mrekullua me mençurinë e tij. Hamleti u martua me vajzën e mbretit anglez. Më pas ai u kthye në Jutland, ku gjatë një gostie deh Feng dhe oborrtarët dhe i vuri flakën pallatit. Oborrtarët vdiqën në zjarr. Hamleti i preu kokën Feng. Kështu Hamleti triumfoi mbi armiqtë e tij.

Shekspiri e ndryshoi pak legjendën, duke e bërë të bukur, duke hequr barbarizmin. Duke ndryshuar fundin e legjendës, ai e bën atë më tragjike. Heroi i tragjedisë Hamleti është një udhëheqës i kohës së tij. Ai është student në Universitetin e Wittenberg, i cili ishte një universitet kryesor në epokën e Shekspirit. Hamleti është kthyer në një nga personazhet më të dashur të letërsisë botërore.

Hamleti dhe fantazma e babait të tij Tragjedia e vërtetë e Hamletit është se ai, një njeri me cilësitë më të bukura shpirtërore, u shkatërrua. Kur pashë anët e tmerrshme të jetës - mashtrimin, tradhtinë, vrasjen e të dashurve. Ai humbi besimin te njerëzit, dashuria, jeta e humbi vlerën për të. Duke u shtirur si i çmendur, ai është në të vërtetë në prag të çmendurisë nga të kuptuarit se sa monstruoz janë njerëzit - tradhtarë, incestues, dëshmitarë të rremë, vrasës, lajkatarë dhe hipokritë. Ai merr guxim për të luftuar, por jetën mund ta shikojë vetëm me pikëllim.

Por ai nuk mund të pajtohej, dhe si të luftonte, dhe më e rëndësishmja, si të mposhtte, shkatërronte të keqen, ai nuk e dinte. Prandaj, shkaku i tragjedisë së Hamletit është i rrënjosur në fisnikërinë e natyrës së tij. Tragjedia e Hamletit është tragjedia e njohjes së të keqes nga njeriu. Për momentin, ekzistenca e princit danez ishte e qetë: ai jetonte në një familje të ndriçuar nga dashuria e ndërsjellë e prindërve të tij, ai vetë ra në dashuri dhe gëzonte reciprocitetin e një vajze bukuroshe, kishte miq të këndshëm, ishte i apasionuar pas shkencës. , e donte teatrin, shkruante poezi; E priste një e ardhme e madhe - të bëhej sovran dhe të sundonte një popull të tërë. Por papritmas gjithçka filloi të shpërbëhej. Në agim, babai im vdiq. Para se Hamleti të kishte kohë t'i mbijetonte hidhërimit, i ra një goditje e dytë: nëna e tij, e cila dukej se e donte aq shumë të atin, më pak se dy muaj më vonë u martua me vëllain e të ndjerit dhe ndau fronin me të. Dhe goditja e tretë: Hamleti mësoi se babai i tij ishte vrarë nga vëllai i tij për të marrë kurorën dhe gruan e tij. Drama e brendshme e Hamletit konsiston në faktin se ai vazhdimisht e mundon veten për mosveprim, e kupton që fjalët nuk mund t'i ndihmojnë gjërat, por nuk bën asgjë në mënyrë specifike.

1796. Hamleti, Horatio, Marcellus and the Ghost

Në këtë tragjedi të Shekspirit, pikëllimi i heroit është shkaktuar nga martesa e nxituar e nënës së tij. Duke akuzuar nënën e tij, Hamleti thotë se tradhtia e saj është një shkelje e drejtpërdrejtë e moralit. I gjithë toni i bisedës së Hamletit me nënën e tij karakterizohet nga mizoria. Shfaqja e Fantazmës intensifikon etjen e tij për hakmarrje. Por tani zbatimi i tij pengohet duke e dërguar në Angli. Duke dyshuar për një mashtrim nga ana e mbretit, Hamleti shpreh besimin se ai mund të eliminojë rrezikun.

Hamleti sheh dy tradhti të njerëzve të lidhur me lidhje familjare dhe gjaku: nënën e tij dhe vëllain e mbretit. Nëse njerëzit që duhet të jenë më të afërt shkelin ligjet e farefisnisë, atëherë çfarë mund të presësh nga të tjerët? Kjo është rrënja e ndryshimit dramatik në qëndrimin e Hamletit ndaj Ofelisë. Shembulli i nënës së tij e çon atë në një përfundim të trishtuar: gratë janë shumë të dobëta për t'i bërë ballë sprovave të vështira të jetës. Hamleti heq dorë nga Ofelia edhe sepse dashuria mund ta shpërqendrojë atë nga detyra e hakmarrjes.

Tragjedia e dashurisë mes Hamletit dhe Ofelisë Imazhi i Ofelisë është një nga shembujt më të mrekullueshëm të aftësisë dramatike të Shekspirit. Ajo shqipton vetëm 158 rreshta teksti poetik dhe prozë. Shekspiri arriti të përshtasë jetën e një vajze të tërë në këto njëqind rreshta e gjysmë. Hamleti e do Ofelinë, vajzën e butë të oborrtarit Polonius. Kjo vajzë dallon nga heroinat e tjera shekspiriane, të cilat karakterizohen nga vendosmëria dhe gatishmëria për të luftuar për lumturinë e tyre: bindja ndaj babait të saj mbetet tipari kryesor i karakterit të saj.

"Më thanë se shumë shpesh," i thotë Polonius vajzës së tij, "Hamleti "filloi ta ndante kohën e lirë me ju". Polonius u informua për takimet e princit me vajzën e tij. Ai e spiunon atë, si dhe djalin e tij, dhe pikërisht në një atmosferë të tillë lind dashuria e Ofelisë për Hamletin. Ata menjëherë përpiqen ta parandalojnë këtë ndjenjë. Dashuria e Ofelisë është fatkeqësia e saj. Edhe pse babai i saj është një bashkëpunëtor i ngushtë i mbretit, ministrit të tij, ajo megjithatë nuk është me gjak mbretëror dhe për këtë arsye nuk i përshtatet të dashurit të saj. Vëllai dhe babai i saj e përsërisin këtë në çdo mënyrë. Që në paraqitjen e parë të Ofelisë, tregohet konflikti kryesor i fatit të saj: babai dhe vëllai i saj kërkojnë që ajo të heqë dorë nga dashuria e saj për Hamletin. "Unë do t'ju bindem, zotëria im", i përgjigjet Ophelia Polonius. Kjo menjëherë zbulon mungesën e vullnetit dhe pavarësisë së saj. Ofelia pushon së pranuari letrat e Hamletit dhe nuk e lejon atë ta vizitojë. Me të njëjtën përulësi, ajo pranon të takohet me Hamletin, duke e ditur se biseda e tyre do të dëgjohet nga mbreti dhe Polonius.

Në tragjedi nuk ka asnjë skenë dashurie mes Hamletit dhe Ofelisë. Por ka një skenë të ndarjes së tyre. Është plot me drama të mahnitshme. Duke përfunduar mendimet e shprehura në monologun "Të jesh apo të mos jesh", Hamleti vëren Ofelinë duke u lutur, ai menjëherë vendos maskën e një të çmenduri. Ofelia dëshiron t'i kthejë Hamletit dhuratat që mori prej tij. Hamleti kundërshton: "Nuk të dhashë asgjë". Përgjigja e Ofelisë zbulon diçka për marrëdhënien e tyre të kaluar: Jo, princi im, ti ke dhënë; dhe fjalë që merrnin frymë aq ëmbël sa dhurata ishte dyfish e vlefshme... Ofelia thotë se Hamleti pushoi së qeni i sjellshëm, i sjellshëm dhe u bë jomiqësor, i padashur. Hamleti e trajton atë në mënyrë të vrazhdë dhe të hidhur. Ai e ngatërron duke e pranuar: “Të kam dashur një herë” dhe më pas, duke e përgënjeshtruar veten: “Nuk duhej të më kishe besuar... nuk të kam dashur”.

Tragjedia përshkruan dy lloje çmendurie: imagjinare te Hamleti dhe reale te Ofelia, e shkaktuar nga vrasja e babait të saj. Kjo thekson edhe një herë se Hamleti nuk e ka humbur aspak mendjen. Ofelia e humbi atë. Ajo përjetoi dy tronditje. E para ishte humbja e një njeriu të dashur dhe çmenduria e tij, e dyta ishte vdekja e babait të saj, e vrarë nga i dashuri i saj. Mendja e saj nuk e mbante dot faktin që njeriu që donte aq shumë doli të ishte vrasësi i babait të saj.

Askush nuk mund ta ndjejë pikëllimin e saj kur thotë: “Duhet të jesh i durueshëm; por nuk mund të mos qaj kur mendoj se e kanë shtrirë në tokë të ftohtë.” Para vdekjes së saj, ajo vazhdoi të këndonte dhe ndërroi jetë në një mënyrë jashtëzakonisht të bukur. Kjo prekje e fundit poetike është jashtëzakonisht e rëndësishme për të plotësuar imazhin poetik të Ofelisë.

Hamleti dhe Horatio në varreza. Pikturë nga E. Delacroix (1839) Më në fund, te varri i saj i hapur dëgjojmë rrëfimin e Hamletit: “E doja; Dyzet mijë vëllezër me gjithë morinë e dashurisë së tyre nuk do të ishin të barabartë me mua” - në këto fjalë të famshme të Hamletit ka një ndjenjë të vërtetë, të thellë.

Prandaj skenat ku Hamleti refuzon Ofelinë janë të mbushura me një dramë të veçantë. Fjalët mizore që i thotë i janë të vështira, i shqipton me dëshpërim, sepse duke e dashuruar e kupton se ajo është bërë vegël e armikut të tij kundër tij dhe për të kryer hakmarrjen duhet të heqë dorë nga dashuria. Hamleti vuan sepse detyrohet të lëndojë Ofelinë dhe, duke shtypur keqardhjen, është i pamëshirshëm në dënimin e grave. Sidoqoftë, vlen të përmendet se ai personalisht nuk e fajëson atë për asgjë dhe e këshillon seriozisht që të largohet nga bota e mbrapshtë për në një manastir.

Ofelia me letrën e Hamletit në duar Marrëdhënia midis Ofelisë dhe Hamletit formon, si të thuash, një dramë të pavarur në kuadrin e tragjedisë së madhe.Hamleti përshkruan tragjedinë e braktisjes së dashurisë. Në të njëjtën kohë, baballarët e tyre luajnë një rol fatal për të dashuruarit. Babai i Ofelisë e urdhëron atë të ndahet me Hamletin, Hamleti ndahet me Ofelinë në mënyrë që t'i përkushtohet tërësisht hakmarrjes për të atin.

Hamleti është një luftëtar i vetmuar për drejtësi. Ai lufton kundër armiqve të tij me mjetet e tyre. Kontradikta në sjelljen e heroit është se për të arritur qëllimin e tij, ai përdor të njëjtat, nëse dëshironi, metoda imorale si kundërshtarët e tij. Ai shtiret, dinak, kërkon të zbulojë sekretin e armikut të tij, mashtron dhe, në mënyrë paradoksale, për hir të një qëllimi fisnik, e gjen veten fajtor për vdekjen e disa njerëzve. Klaudi është përgjegjës për vdekjen e vetëm një ish-mbret. Hamleti vret (edhe pse pa dashje) Poloniusin, dërgon Rosencrantz-in dhe Gildenson-in në vdekje të sigurt, vret Laertesin dhe, më në fund, mbretin; ai është gjithashtu përgjegjës indirekt për vdekjen e Ofelisë. Por në sytë e të gjithëve, ai mbetet moralisht i pastër, sepse ai ndoqi qëllime fisnike dhe e keqja që bëri ishte gjithmonë një përgjigje ndaj makinacioneve të kundërshtarëve të tij.

Vdekja mbretëron në këtë tragjedi nga fillimi deri në fund.Kjo është më e përgjakja nga të gjitha tragjeditë e Shekspirit. Por Shekspiri nuk u përpoq të impresiononte shikuesin me historinë e vrasjes; vdekja e secilit personazh ka kuptimin e vet të veçantë. Fati i Hamletit është më tragjiku, pasi në imazhin e tij njerëzimi i vërtetë, i kombinuar me fuqinë e mendjes, gjen mishërimin e tij më të gjallë. Sipas këtij vlerësimi, vdekja e tij përshkruhet si një vepër në emër të lirisë.

Hamleti është një njeri i botës feudale, i thirrur me kodin e nderit për t'u hakmarrë për vdekjen e babait të tij. Hamleti është i sigurt se njerëzit kanë nevojë për historinë e trishtë të jetës së tij si mësim, paralajmërim dhe thirrje; Urdhri i tij për vdekje për mikun e tij Horatio është vendimtar: "Nga të gjitha ngjarjet, zbulo arsyen." Me fatin e saj, ajo dëshmon për kontradiktat tragjike të historisë, punën e saj të vështirë, por gjithnjë e më këmbëngulëse për humanizimin e njeriut.

Të jesh apo të mos jesh - kjo është çështja. Ajo që është më fisnike: të durosh goditjet e fatit të furishëm - ose të armatosesh kundër detit të fatkeqësisë, të hysh në betejë dhe të mbarosh gjithçka menjëherë... Të vdesësh... Të biesh në gjumë - jo më - dhe të kuptoje se me gjumin Do t'i mbysim te gjitha keto mundime zemre, Qe jane trashegimia e mishit te gjore E kuptova: oh, po, ky eshte fundi shume i deshiruar... Po, te vdesesh - te flesh... Të bie në gjumë. Të jetosh në një botë ëndrrash mund të jetë pengesë. - Çfarë ëndrrash në këtë gjumë të vdekur do të valëviten para shpirtit të patrupëzuar... Kjo është pengesa - dhe kjo është arsyeja, Që hidhërimet janë të gjata në tokë... Përndryshe, kush do ta mbante turpin, Talljet e fqinjëve. , fyerjet e guximshme të tiranëve, paturpësia e krenarëve vulgarë, mundimi i dashurisë së refuzuar, ngadalësia e ligjeve, vullneti i autoriteteve... shkelmat që u jepnin të vuajturve të merituar nga të poshtër, - Kur do të ishte? e mundur për të gjetur paqen dhe qetësinë e përjetshme - me një goditje të një fëndyell të thjeshtë. Kush në tokë do ta mbante këtë barrë jete, të rraskapitur nën një shtypje të rëndë, - nëse frika e pavullnetshme e Diçkasë pas vdekjes, ai vend i panjohur, nga ku askush nuk është kthyer kurrë, nuk do të turpërohej nga vendimet tona... Oh, ne do t'i durojë më shpejt të gjitha hidhërimet e atyre mundimeve, Ajo që është pranë nesh, me të cilën, duke lënë gjithçka pas, të shkojmë drejt telasheve të tjera, të panjohura... Dhe ky mendim na kthen në frikacakë... Vendosmëria e fuqishme ftohet Me reflektim, dhe veprat tona bëhen të parëndësishme... Por më të qetë, më të qetë. Ofelia e bukur, o nimfë - Në lutjet e tua të shenjta kujto mëkatet e Mia..

Testamenti i Shekspirit

Hamleti është një nga imazhet e përjetshme të letërsisë botërore. Në këtë vepër, autori arriti të prekë temat më komplekse, të dhimbshme që janë domethënëse për çdo person. Shekspiri ishte shkrimtari më i madh. Veprat e tij janë konsideruar gjithmonë madhështore dhe unike.

FALEMINDERIT PER VEMENDJEN!

2 rrëshqitje

3 rrëshqitje

Personazhet Klaudi, Mbreti i Danimarkës. Hamleti, djali i të ndjerit dhe nipi i mbretit në fuqi. Polonius, një fisnik aty pranë. Horatio, shoku i Hamletit. Laertes, i biri i Polonius. Oborrtarët: Voltimand; Korneli; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Fisniku i parë; Fisniku i dytë; Prifti. Oficerët: Marcellus; Bernardo. Francisco, ushtar. Reynaldo, shërbëtor i Poloniusit. Aktorët. Dy varrmihës. Kapiten. ambasadorët anglezë. Gertruda, Mbretëresha e Danimarkës, nëna e Hamletit. Ofelia, e bija e Poloniusit. Fortinbras, Princi i Norvegjisë. Fantazma e babait të Hamletit.

4 rrëshqitje

Komplot Pranë Elsinores, pallatit mbretëror të Danimarkës, ushtarët kanë parë disa herë një fantazmë që ka një ngjashmëri të habitshme me mbretin e sapo ndjerë. Lajmi arrin tek princi danez Hamlet dhe ai vendos të shohë fantazmën. Takimi i Hamletit me të çon në tmerr dhe konfuzion - fantazma i tha se xhaxhai i tij, mbreti aktual, e vrau dhe i la trashëgim hakmarrjes djalit të tij. Hamleti është aq i habitur dhe i hutuar sa ngatërrohet me një të çmendur. Ai po përpiqet të marrë prova të pakundërshtueshme të fajit të Klaudit. Mbreti, duke hamendësuar se "Hamleti nuk është çmendur, por po shtiret për ndonjë qëllim", dërgon miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern tek ai në mënyrë që për një shpërblim të duhur ata të zbulojnë se çfarë është në të vërtetë në mendjen e Hamletit. Por Hamleti, duke kuptuar qëllimin e vërtetë të vizitës së tyre, nuk u zbulon asgjë, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre me monologje të pakuptimta. Në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore.

5 rrëshqitje

6 rrëshqitje

Prezantimi i rrëshqitjes

Teksti i rrëshqitjes: Hamleti është një tragjedi nga William Shakespeare, një nga dramat e tij më të famshme dhe një nga dramat më të famshme në dramaturgjinë botërore. Shkruar në 1600-1601. Është drama më e gjatë e Shekspirit, me 4042 rreshta dhe 29551 fjalë. Tragjedia bazohet në legjendën e një sundimtari danez të quajtur Amletus, të regjistruar nga kronisti danez Saxo Grammaticus në librin e tretë të Veprave të Danezëve, dhe ka të bëjë kryesisht me hakmarrjen - në të protagonisti kërkon hakmarrje për vdekjen e tij. babai.

Teksti i rrëshqitjes: Personazhet Klaudi, Mbreti i Danimarkës. Hamleti, djali i të ndjerit dhe nipi i mbretit në fuqi. Polonius, një fisnik aty pranë. Horatio, shoku i Hamletit. Laertes, i biri i Polonius. Oborrtarët: Voltimand; Korneli; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Fisniku i parë; Fisniku i dytë; Prifti. Oficerët: Marcellus; Bernardo. Francisco, ushtar. Reynaldo, shërbëtor i Poloniusit. Aktorët. Dy varrmihës. Kapiten. ambasadorët anglezë. Gertruda, Mbretëresha e Danimarkës, nëna e Hamletit. Ofelia, e bija e Poloniusit. Fortinbras, Princi i Norvegjisë. Fantazma e babait të Hamletit.

Teksti i rrëshqitjes: Komplot Pranë Elsinores, pallatit mbretëror të Danimarkës, ushtarët disa herë panë një fantazmë jashtëzakonisht të ngjashme me mbretin e vdekur së fundmi. Lajmi arrin tek princi danez Hamlet dhe ai vendos të shohë fantazmën. Takimi i Hamletit me të çon në tmerr dhe konfuzion - fantazma i tha se xhaxhai i tij, mbreti aktual, e vrau dhe i la trashëgim hakmarrjes djalit të tij. Hamleti është aq i habitur dhe i hutuar sa ngatërrohet me një të çmendur. Ai po përpiqet të marrë prova të pakundërshtueshme të fajit të Klaudit. Mbreti, duke hamendësuar se "Hamleti nuk është çmendur, por po shtiret për ndonjë qëllim", dërgon miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern tek ai në mënyrë që për një shpërblim të duhur ata të zbulojnë se çfarë është në të vërtetë në mendjen e Hamletit. Por Hamleti, duke kuptuar qëllimin e vërtetë të vizitës së tyre, nuk u zbulon asgjë, duke iu përgjigjur pyetjeve të tyre me monologje të pakuptimta. Në këtë kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore.

Teksti i rrëshqitjes: Hamleti u kërkon të vënë në skenë dramën "Vrasja e Gonzagos", duke futur në të disa rreshta nga kompozimi i tij. Kështu, Vrasja e Gonzagos do të përshkruajë vrasjen e ish-mbretit sipas fjalëve të një fantazme. Mbreti ndjek nga afër veprimin e shfaqjes dhe largohet pasi ndodh një vrasje në shfaqjen e Hamletit. Pas kësaj, Hamleti shkon në dhomat e mbretëreshës dhe para bisedës ai vret aksidentalisht këshilltarin mbretëror, Polonius, i cili fshihet pas tapetit. Më pas, ai flet me nënën e tij, duke e qortuar për faktin se duke u martuar me Klaudin, ajo ofendoi ish-bashkëshortin e saj. Mbreti, duke kuptuar që Hamleti është i rrezikshëm për të, e dërgon në Angli për t'u ekzekutuar menjëherë pas mbërritjes. Princi i shpëton këtij fati dhe kthehet në Danimarkë. Xhaxhai i drejtohet një metode tashmë të provuar dhe testuar - helmit. Hamleti vdes, duke vrarë mbretin para se të vdiste. Froni danez i kalon Fortinbras, sundimtarit norvegjez.

Teksti i rrëshqitjes: Data më e mundshme e kompozimit dhe prodhimit të parë është 1600-01 (Globe Theatre, Londër). Interpretuesi i parë i rolit titullar është Richard Burbage; Shekspiri luajti hijen e babait të Hamletit. Autorësia e përshtatjes së parë ruse të shfaqjes i përket A.P. Sumarokov (1748). Por kjo xhirim është krejtësisht larg nga origjinali. Shfaqja u vu në skenë në vitin 1750 në Shën Petersburg në skenën Perandorake nga studentë të korpusit të zotërisë tokësore.Produksioni i vitit 1757 përfshinte: Hamlet - Dmitrevsky, Ofhelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.