День рождения в стиле дисней сценарий. Сценарий внеклассного мероприятия «мир уолта диснея. Викторина на знание сказочных героинь Диснея

"Я очень надеюсь, что мы никогда не забудем одного — что все началось с мышонка."

Уолтер Элиас Дисней

Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.

История Успеха, Биография Уолта Диснея

Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Отец Уолта Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора — германо-американские.

Элиас и Флора Дисней - родители Уолта Диснея

Детство малыша Уолта нельзя назвать счастливчиком, так как папа мальчика воспитывал его не совсем демократичным методом. Отец часто избивал мальчика, ссылаясь на то, что физическое наказание — лучшее воспитание. Но на самом деле, Элиас (так звали отца Диснея) просто срывался на членах своей семьи: причиной тому была несостоятельность отца: любое дело, которым он начинал заниматься, всегда заканчивалось провалом, будь то строительство, или просто выращивание фруктов.

Очень маленький Уолт Дисней

«Нет! Папа, нет! Я больше не буду!» — истошно вопит будущий гений мультипликации, прижатый к деревянной скамье мощным отцовским коленом. Широкий ремень из бычьей кожи со свистом опускается на тощий мальчишечий зад — Уолту предстоят шесть лет регулярных порок.

Иногда Уолт сомневался, действительно ли Элиас был его родным отцом: ведь побои и избиения случались каждый день. Но не все члены семьи были такими жестокими: малыш часто обращался за помощью к своему старшему брату Рою, который всегда мог успокоить и помочь ребенку.

Мать тоже никогда не принимала сторону отца, и старалась заботиться о сыне. Утешением было чтение сказок на ночь. Все это помогало ребенку на время забыть о жестоком реальном мире и окунуться хотя бы на чуть-чуть в мир фантазий. Именно это, скорей всего, и помогло будущей легенде стать лучшим в сфере мультипликаций.

У.Дисней с сестрой

Чикаго, где жила семья, к тому времени успел стать не только крупнейшим промышленным, но и самым криминальным городом Штатов. Чашу терпения Диснеев переполнило убийство полицейского, произошедшее на соседней улице. После этого случая семья Диснеев перебралась к брату отца семейства, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрела ферму. Уолту было тогда только 4 года. Атмосфера семьи здесь была суровая: у Элиаса Диснея свое представление о том, что такое счастливое детство. Всякой ерунде, вроде никому не нужных цветных карандашей, в нем места нет: Уолт со слезами умоляет папочку купить хотя бы одну коробку, но Элиас непреклонен. Мальчишка обходится ветками и жидкой смолой — в результате на стене дома появляется симпатичная смоляная корова... За этим следует особо безжалостная порка, а корову на стене фермы можно видеть до сих пор.

Детство и юношеские годы Уолта Диснея

В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.

Из категории «никому ненужных безделушек» карандаши перешли в разряд «полезных вещей» — Уолт получил сразу две коробки и извел всю бумагу, которая была в доме. Жизнь мальчика скрашивали рисование и любовь к животным: в его подопечных перебывали поросенок, собака, черепаха, спасенная от кошки мышь... Тут наверняка действовал закон психологической компенсации: Уолт сперва боялся отца, а потом искренне его возненавидел и перенес свою нежность на зверей. Они не только останутся друзьями Уолта на всю последующую жизнь, про них узнают и полюбят их многие поколения маленьких зрителей. Например, — кабанчик Поркер, на котором катался малыш, стал прототипом мультяшного Глупыша в "Трех поросятах". В воспоминаниях Диснея, он не стыдясь, признавался в глубокой ностальгии по друзьям в своих детских играх.

Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

Едва мальчику исполнилось 8 лет, семья опять переехала, теперь уже в Канзас. Отец Уолта все никак не мог найти достойного заработка, чтобы они не бедствовали. Отец стал нагружать его работой. Мальчик разносил письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.

Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока », — вспоминает сестра Уолта, Рут.

Вскоре отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, — как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.

Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.

Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в Красный Крест, и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.

Там его таланты рисовальщика, артиста и бизнесмена расцвели пышным цветом: на кителях сослуживцев Уолт за умеренную плату рисовал ордена, на касках — дыры от пуль. Его санитарная машина была разрисована от крыши до колес. Вернувшись домой, Дисней разыграл свой первый спектакль. С фронта Уолт привез подарок маме: открыв коробочку, миссис Дисней охнула, схватилась за сердце и тихо сползла на пол. Там лежал окровавленный человеческий палец. В придачу ко всему обрубок шевелился. Дисней был счастлив — он загодя проделал в коробочке дырку и просунул в нее собственный мизинец. Это был его фирменный стиль: подобными шуточками великий гуманист радовал родных и близких вплоть до своей смерти.

По возвращению Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся в области осмысления и координирования проектов. Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!

1920-ый год. Молодой, никому не известный парень по имени Уолтер Элиас Дисней, устраивается художником в студию рекламы в Канзас-сити. И, хотя это была четвертая попытка устояться на месте, что-то заставляло Уолтера не сдаваться и искать работу в художественной сфере. К этому моменту Дисней уже имел некоторый опыт художника: несмотря на свою первую неудачу в газете «Star» он, вскоре, устроился на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленькую рекламную мастерскую, где Уолт оформлял реламы для газет и журналов. В этой студии Дисней встречает своего будущего друга и напарника Юба Айверкса. Вскоре, Диснея и Айверкса увольняют, но, недолго думая, приятели решают основать свою собственную фирму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фирма занималась созданием предметов для художественного оформления и продавала эти предметы торговым фирмам. Таким образом, «Iwerks-Disney Commercial Artists» достигает некоторого успеха. Но, наступает 1920-ый год и мы возвращаемся к началу: в Диснее просыпается внутренний голос, призывающий рисовать, и он, оставив фирму другу, устраивается на работу художником в рекламную компанию. «Iwerks-Disney Commercial Artists» просуществовала на плечах Юба Айверкса недолго: вскоре фирма разоряется и Айверкс устраивается туда-же, куда и Дисней.

Юб Айверкс и Уолт Дисней

Создание «Walt Disney Company»

Работа в рекламной компании — эпизод, который определил всю дальнейшую жизнь Уолта Диснея. Именно здесь он ясно понимает, что хочет заниматься мультипликацией и именно здесь он обучается этому искусству. К тому же, здесь Дисней активно проявляет присущее ему творческое и нестандартное видение мира: он предлагает новаторскую идею рисовать на листах целлулоида и накладывать их на друг друга. Эта идея казалась революционной на фоне старой техники создания анимации: монтированной съемки спичек или бумажных фигурок, передвигаемых в таком порядке, чтобы они складывались в неуклюжих зверей и в слова. Однако, Диснея — тогда еще никем не уважаемого юношу, слушать не стали. Уолт, поняв, что таким образом он для компании ничего сделать не сможет, решает заняться своими идеями сам. Поэтому, он забирает старый, ненужный компании фотоаппарат и, в свободной от работы время, делает с его помощью свои первые (пока еще рекламные) экспериментальные мультфильмы, серию которых он назвал «Laugh-O-Gram», в переводе «Смехограмма». Мультфильмы Диснея отличались качественностью съемки (благодаря постоянным экспериментам Уолта со светом, постановкой и самими рисунками) и живостью, поскольку творения Диснея получались остроумными и яркими.

«Опенинг» «Newman Laugh-O-Grams». Нарисованный мультипликатор — автопортрет самого Диснея

Основным клиентом Диснея был владелец кинотеатра Фрэнк Ньюман, для которого Дисней создавал серию мультфильмов под названием «Newman Laugh-O-Grams». Серия «Newman Laugh-O-Grams» становится очень популярной: на Диснея валятся заказы, работы становится очень много, времени мало. Поэтому, Уолт уходит из рекламной компании и создает свою собственную «Laugh-O-Gram Studio». На эту студию он нанимает работников — в основном своих друзей (в том числе Айверкса), За свое существование, студия успела выпустить семь мультфильмов, которые сильно влияют на все последующее творчество Диснея. Они все были своеобразной интерпретацией старых сказок. Серия называлась просто «Laugh-O-Grams».

Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.

Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров - в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — пишет Дисней в своих воспоминаниях.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда - громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, - краски, кисточки, прожекторы, — все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио» («Disney Brothers Cartoon Studio»).

Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан - она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю - на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера. Увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.

Моделью Алисы в реальной жизни стала девочка Кэтрин Бомонт, которая также занималась ее озвучиванием.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.

Ранний состав компании Уолт Дисней Продакшн

Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

Вице-президент компании Уолт Дисней компани Рой Дисней

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Маргарет Уинклер

Команда «Walt Disney Studio». Здесь можно разглядеть Юба Айверкса и Уолта Диснея, держащих Луис Хардвик — четвертую и последнюю девочку, сыгравшей Алису. Средний снизу — Рой Дисней.

Начало эры Микки-Мауса

После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу » — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.

Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.

Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.

Очень кстати для компании Диснея выяснилось, что мультяшные персонажи могут стать неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка.

Юб Айверкс рисует Микки Мауса

После этого портреты Микки-Мауса и других диснеевских героев стали появляться буквально повсюду: на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат. В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.

В 1927 году Уолт Дисней и его жена Лиллиан переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную, квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у которой не было детей. Кстати, две попытки четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан случался выкидыш. И когда она забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес. В одном из своих писем к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем я могу похвастаться, — это миленькая маленькая женушка и красавец чау-чау».

Итак, в 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан - Дайана. Накануне ее рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждет дочку. Лично я не обращаю на нее никакого внимания. Не хочу новых разочарований. Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пеленки… Но я не желаю ничего знать об этом. Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.

В том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.

Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов - и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».

В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.

Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «оскоров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.

Вместе со студией растет и семья Диснеев. Лиллиан, снова потерпев неудачу на ниве материнства, решается на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку и называют ее Шэрон Мэй Дисней.

Денег становится все больше. «Великая депрессия» почти никак не сказалась на работе Диснея. Ну разве только что была пара забастовок на студии - видите ли, художники не хотели работать под началом человека, который рисует хуже их и у которого столь скудное образование (один год колледжа), но который считает себя режиссером. Забастовка очень скоро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то вырос на почве размолвок Уолта с продюсерами, желавшими стать официальными соавторами Диснея.

Разбогатев, Уолт покупает своим родителям особняк. Однако при ближайшем рассмотрении особняк этот оказывается несколько ущербным: у него опасно повреждена система газового отопления. Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы прямо в жилые помещения, Флора Дисней, мать нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней пытается ее поднять, и сам тоже получает опасную дозу газа. Элиас выжил, а Флору спасти не удалось. Уолт долго мучается чувством вины после смерти матери, ведь он знал о повреждении системы отопления, но все время откладывал решение этой проблемы на потом.

Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Думбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США.

Уолт Дисней с золотой медалью, полученной за мультфильм Бэмби,

и Джоан Беннет, озвучившая Бэмби

Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

Дисней уже человек зрелый, состоявшийся, потерявший возможность творчески развиваться из-за того, что и так уже многое достигнуто, но от этого всего не менее полный энтузиазма. Именно благодаря нему Дисней частично находит выход из своего творческого застоя: любовь к животным, являвшаяся качеством Уолта с самого детства и проявившаяся при работе над ранними полнометражными мультфильмами дала о себе знать снова и пришла в голову Диснею, на этот раз, в виде идеи создать ряд документальных фильмов о природе. Так, с 1953-ого по 1959-ый команда Диснея сняла 7 документальных фильмов, объединенных в серию «True Life Adventures».

Конечно эти фильмы получились замечательными и повлявшими не только на дальнейшие проекты компании, но и на обычные документальные программы про природу, однако, таким способом Дисней смог разве что только отвести душу, но никак не повторить свой успех как новатора в мире кинематографа. Но, как это обычно бывает, Диснею нужен был небольшой отдых и стабильность перед тем, как совершить свой последний и самый масштабный и романтически наполненый экспериментальный проект за всю жизнь: создать страну, где все его герои будут жить и бродить среди сказочных локаций, а любой желающий сможет прийти и пройтись вместе с ними полностью погрузившись в сказку. Так, в Анахейме, Калифорния, в 1955-ом году открывается первый «Диснейленд».

Диснейленд — Страна мечты для детей любого возраста

Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Уолд Дисней с женой дочерьми. 1954г.

В первый проект Дисней вложил несколько сотен тысяч долларов личных денег и несколько миллионов кредита. В удачу мало кто верил: даже верный Рой считал, что брат чудит. Был куплен большой участок никуда не годной земли — вскоре на нем появились игрушечная железная дорога, река, напичканная электронными крокодилами, замок Белоснежки, бесчисленные Микки Маусы и прочие чудеса. Еще недостроенный парк начал приносить прибыль; второй проект, Дисней уорлд, оказался еще удачней. Компания, созданная Диснеем, работала на полных оборотах, и внезапная смерть отца-основателя не остановила отлаженную им машину. Не повлияла на прибыли даже вспыхнувшая затем борьба за власть: Рой-младший и муж Дианы, бывший футболист Рон Миллер, сражались за наследство около десяти лет.

Очень долго шла подготовка к самому ДР И ПОСЛЕ НЕ СРАЗУ ВЫБРАЛАСЬ ВСЁ ОПИСАТЬ. фото, как всё воплотилось в моём альбоме

Выкладываю подробный сценарий всего что пришлось сделать. Фото, выложу чуть позже. Итак:

Сценарий дня рождения «Вечеринка принцесс»

ШУМНЫЙ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ, и ИНТЕЛЕКТУАЛЬНЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ
Перевоплотиться в принцессу мечтает большинство девчонок.

Реквизит:
+ Составьте список детей, которых вы и ваша дочка пригласите на праздник.
+ Предварительно дети получают приглашения на праздник принцесс. Если Вы делаете приглашение (не электронное) обязательно украсьте его стразами, блестками или лентами.

Объявление на входную дверь "День рождения Александры" или просто «Паровозик» (-фото)
+ письмо от феи-крёстной
+ сертификат настоящей принцессы, медали:
+ загадки, написанные на красивых листах, т. е шпаргалка для ведущей.
+музыка для танцев и конкурсов с песнями про принцесс...
- листы бумаги, карандаши, ножницы, клей, и прочее для изготовления вееров (купить).
- все дети должны одеться как принцессы, девочкам выдаём картонные короны.
Мама именинницы играет роль ведущей принцессы, поэтому она должна одеться в длинное платье, желательно пышное, на голову корону.
+ ватман для «нарисованных подарков имениннице».
- названия блюд должны соответствовать вечеринке, оглашаются при подаче на стол.
- повязка, для танца Жасмин
- НА ВЕЧЕРИНКЕ все дети получили НЕБОЛЬШИЕ подарки.
Для этого будут проводиться игры и конкурсы. Подарки должны соответствовать стилю праздника. (купить):
Колечки
Браслеты,
Бусы,
Раскраски,
АЛЬБОМЫ,
КАРАНДАШИ,
куколки-принцессы
альбомы
пакеты с принцессами
- украшения для комнаты:
+воздушные шары,
+-гирлянды с соответствующей тематикой,
+ цветы из бумаги
- ленты розовые,
- можно организовать трон принцессы для этого необходим материал.
1+ КОРОБКА ИЛИ ЧАШКА ДЛЯ 1 КОНКУРСА, ШАРИКИ С ВОДОЙ (5 штук).
2+ СТУЛ НА ВТОРОЙ КОНКУРС
3 СТУЛ, ОРЕХИ ИЛИ ШАРИКИ, ПЛАТОК
3+ коробка Лягушка для конкурса
ПЛАТКИ, ШАРФИКИ, БУСЫ, ТУФЛИ И ПРОЧЕЕ
- Плакат с принцем
+ Губные помады
- 8 повязок для конкурса танцев
Купить:
1. Раскраски про принцесс 8 шт.
2. мелкие штучки: колечки, браслетики, кулончики и пр.16 штук
3. пакетики для подарков 8 шутк.
4. материал
5. ленты бумажные и такие
6. посуда, скатерть, свечи.
7. кукла к торту.
Сценарий вечеринки.
При входе объявление –плакат «День рожденья у Александры».
Вместе с именинницей встречаем гостей.
- Здравствуйте, у нас сегодня настоящая вечеринка принцесс, проходите, пока соберётся все принцессы, можно оставить пожелание-подарок для именинницы:
(Для это на стене в комнате висит большой ватман на стене - нарисуй подарок Саше. Детям выдали фломастеры, маркеры и карандаши. Пока все осваивались, проходили последние приготовления, дети с удовольствием творили свои подарки. Если ребенок не может или не хочет рисовать, то можно просто оставить отпечаток руки или обвести его руку. (музыка 1,2,3)

Когда все собрались и немного освоились, начинайте праздник- знакомство.
Т. К не все дети знакомы между собой мы начали с знакомства:
- Здравствуйте, девочки!!! Меня зовут.. принцесса Юлия...
А как ВАС зовут? Давайте познакомимся? Называйте по очереди свои имена (дети выкрикивают).
А теперь все дружно по моей команде назовем еще раз свое имя громко-громко. Раз, два, три! (Все одновременно громко говорят свои имена).
- Ну, вот и познакомились. Скорее выходите в середину комнаты и слушайте меня внимательно!
(Важно создать правильное настроение: например ведущий и девочки обращаются друг к другу: Принцесса Юлия, Принцесса Александра и т. д.).
(Вы знаете, на какой праздник мы сегодня собрались?
Дети отвечают, что на день рождения Саши.
ВЕДУЩИЙ: Давайте дружно поздравим нашу именинницу! Я догадываюсь, что вы принесли ей множество прекрасных пожеланий и подарков!) – можно будет и опустить.
Поздравляют, дарят подарки.

ВЕДУЩИЙ: Сегодня утром нам пришло письмо от крёстной -феи, давайте прочтём его:
Письмо:
«Здравствуй, милая Александра! Здравствуйте, девочки! Сашенька, я хочу поздравить тебя с днем рождения! Пожелать тебе исполнения всех твоих желаний в этот день!
И конечно, у меня есть для тебя подарок: ты и твои подружки сегодня могут получить титул принцессы! Но чтобы стать настоящей принцессой тебе нужно пройти трудные испытания:
1. На догадливость.
2. На ловкость.
3. На чувствительность.(«Принцесса на горошине», «Принцесса лягушка»)
4. На умение танцевать.
5. На знание правил этикета. На вежливость.
6. На умение веселиться. На умение пользоваться веером
7. На умение себя показать.
Желаю тебе и твоим гостьям удачи!
Крёстная - фея»

(для тематичного конверта распечатала вот это)

ВЕДУЩИЙ: Быть принцессой – непростое дело. Сначала нужно проверить, достойна ли претендентка быть ею? Ну что будем бороться за звание настоящих принцесс? Пройдём все испытания, после чего все мы пройдем посвящение в принцессы?
- Дети отвечают хором- Да.
ВЕДУЩИЙ: Все настоящие сказочные принцессы не боялись испытаний! Кстати, каких вы знаете принцесс и из каких они сказок мы и проверим?
(внутри конверта лежали такие красивые листочки с загадками).

Итак,
1. Испытание первое, «загадочное».
- Настоящая Принцесса - сообразительна, а вы?
(проверка на сообразительность – отгадывание загадок. Конечно же, соответствующих теме праздника).

1. Кожа белая как снег,
Губки как кораллы.
Что она красивей всех,
Зеркальце сказало.
Гномам в доме помогала,
Но колдунья разузнала,
С ядом яблоко дала,
И принцесса умерла.
Только принца поцелуй
К жизни вновь её вернул. (Белоснежка)

2. Среди пустынь дворец стоит,
Султан на троне там сидит.
И дочь его красавица
Всем подданным так нравится.
Её руки у султана просили
Богатые принцы и визири.
Но отдала любовь свою
Она простому бедняку.
И счастлива она лишь с ним,
Принцесса с именем... (Жасмин)

3. Дочь царя морей Тритона
Не сидит, скучая, дома.
Только ей на дне морском
Каждый уголок знаком.
Отгадай-ка поскорей,
Как звать принцессу?... (Ариэль)

4. В лесу дремучем в хижине
Росла принцесса наша.
Её три феи спрятали
От злой колдуньи страшной.
И здесь в лесу судьбу свою
Однажды повстречала,
Хотя волшебным сном уснуть
Должна была сначала.
Но поцелуй любви её
Разбудит вновь, нет спора.
И обретёт свою любовь
Красавица... (Аврора)

5. Ей не сиделось дома,
Хотелось мир узнать.
И то, что может многое,
Себе же доказать.
И вместо папы на войну
Отправилась она.
А с ней дракончик и сверчок –
Верные друзья.
Не испугалась, не сдалась,
Прошла сквозь бед буран.
И дружбу, и любовь нашла
Отважная... (Мулан)

6. В деревне маленькой жила
И приключения ждала,
Читала много очень.
И вот однажды ночью
Отца спасать помчалась
И в замке оказалась.
Но страшного чудовища
Она не испугалась.
Нашла там множество друзей.
Вы догадались? Это -... (Белль) «Красавица и чудовище»

7. Она не боится работы,
Красива и очень мила.
Всё время в трудах и заботах
У мачехи злобной была.
Но крестная фея однажды
На бал ей попасть помогла.
Там принца она повстречала
И туфельку там потеряла.
Но с помощью этой туфли
Красавицу нашу нашли. (Золушка)

8. Кто имеет самую длинную и сильную косу? Рапунцель

ВЕДУЩИЙ: все такие молодцы, всё отгадали
(За участие в этом конкурсе все получили раскраски с принцессами).

2. Испытание на ловкость. Настоящие Принцессы - ловкие и дружные, а вы?
1. Надо забросить 5 надувных шариков с водой в кастрюлю. Расстояние до коробки определяется, исходя из возраста ребенка. (Музыка 4)

2. «Царевна-Несмеяна».
На табуретке сидит одна девочка и пытается не рассмеяться. Остальные в свою очередь должны ее рассмешить. Игра продолжается до тех пор, пока все дети не побудут в роли Царевны-Несмеяны.

3. Поцелуй принца, вешаем плакат на стену и с закрытыми глазами целуем принца.

3. Испытание на чувствительность. «Принцесса на горошине».
1. Вспомните, как проверяли принцессу в одной сказке чтобы понять действительно ли она принцесса? Правильно с помощью горошины, а мы проверим вас с помощью орехов.
На табуретку кладется платок. Под него от 2 до 5 мелких предметов. Дети по очереди присаживаются на стул и пытаются понять, на скольких предметах они сидят. Естественно для каждого количество предметов меняется.

2. С закрытыми глазами нужно было на ощупь угадать кто стоит пред тобой. Именинница должна на ощупь угадать, что перед ней мама.

3. До праздника подготовить лягушку-коробку из картона. К голове приклейте глазки и корону, вырезать рот лягушки побольше, так чтобы рука девочки пролезла. Коробка должна быть закрыта со всех сторон. Отверстие только где рот лягушки. Спрятать в коробке мелкие предметы. Принцессы по очереди достают разнообразные мелкие предметы и угадывают что сегодня ела на завтрак принцесса лягушка.
Всё что извлеклось - подарок девочкам.

Вот что я приклеяла к коробке

4. Испытание на умение танцевать.
Под музыку востока танцуем танец принцессы Жасмин. Для этого раздаём сделанную накидку на лицо как у восточных красавиц, что придаёт ещё большего интереса.
(Музыка 5,6)
ВЕДУЩИЙ: - Да, не простые испытания для принцесс, поэтому надо подкрепиться нашим сказочным угощением! Приглашаю вас к столу! Но прежде чем угощаться вам следует быстро пройти:
5. Испытание на знание этикета. (музыка 7)
ВЕДУЩИЙ: Вы знаете, что на королевских приемах очень важно правильно рассадить гостей? Почему? Правильно, чтобы никто не обиделся и не поссорился с соседом. Ведь если на нас обидится соседний король или могущественная волшебница, добра не жди!

(Я делала вот такую картинку которую разрезала, а потом им диктовала, что-то вроде того"мама сидит слева от..., справа от, напротив, и т. д.
)

Начинается поедание вкусностей. Но не просто поедание, а настоящая экскурсия по столу, Названия всех блюд перечисляются. Желаем приятного аппетита и кушаем.
По ходу поедания можно провести ещё конкурс:
Для этого понадобится шляпа. Задача каждой принцессы положив на голову шляпу (то есть сидя прямо), отрезать кусочек чего-нибудь на тарелке (например, банана) и съесть.
После того как дети поели следует конкурс спокойный, где задействованы руки.

6. Испытание на владением веером. (музыка 8)
ВЕДУЩИЙ: Ни одна принцесса не обходится без красивого веера. Веер такая необходимая вещь для принцессы. Веер- обязательная и активная деталь всех балов, торжеств, приемов. «Веер был настолько распространенным предметом, что дама чувствовала себя без веера столь же неловко, как кавалер без шпаги». Сейчас каждая из вас сделает себе веер, а потом продемонстрирует владение им.
Раздаём детям бумагу, ленты, стразы и прочее и предлагаем сделать для себя веер.
ВЕДУЩИЙ: Теперь нужно продемонстрировать умение обращаться веером, а для этого нужно нарядиться как следует, поэтому:

7. Испытание на умение себя показать. «Василиса-прекрасная».
Возьмите, пожалуйста, каждая по три предмета из гардероба создайте свой неповторимый образ! Придумайте название своему образу. Например, "Принцесса - лунное облачко", "Принцесса - бабочка" и т. д. На подготовку 15 минут.
Дети уходят готовиться в другую комнату.
ВЕДУЩИЙ: Чудесно, чудесно! Такой красоты мы еще никогда не видели! Ну что ж, а теперь покажем себя во всей красе: дефиле принцесс:
Под музыку принцессы демонстрируют свои наряды, при этом обмахиваются веером. По очереди как на подиуме. (Музыка 9)

ВЕДУЩИЙ: Вот вы и прошли все испытания. А значит, подтвердили свое право носить звание принцесс.
Дипломом принцессы награждается…..(музыка фанфары №5)
Каждый из участников праздника по очереди садится на трон и под торжественную музыку ей вручается корона (у нас короны были с самого начала вечера),
медаль

Можно еще подготовить подарочки: маленькие фотоальбомы с принцессами на обложке.
При этом каждая девочка красиво позирует на троне, потом общая фотография всех принцесс вместе.

ВЕДУЩИЙ: дорогие принцессы, я узнала, что у нас где-то спрятан КЛАД для настоящих принцесс!!! Давайте его найдем!

Я дала им первую карточку, на которой было написано: "Ищите там-то...". Дети побежали туда. Там следующая карточка... И так далее вплоть до десятой карточки, вместе с которой они и нашли клад.
Карточки:
1. стиральная машина,
2. цветок в дальней комнате
3. под кроватью
4. в зонтике
5. пылесос
6. вентилятор
7. холодильник, где спрятан торт. Далее следовало торжественное внесение торта с 6 свечками, песенка с днём рожденья (музыка поздравляем) и настоящее принцессное чаепитие.

После всего пока не забрали девочек можно устроить просмотр мультфильмов с принцессами, устроить танцы или пусть девочки сами поиграют во что хотят.

Вывод праздника: кайф в подготовке словила особый, а вот балгодарности не ждите от детей, видимо наших детей ни чем не удивишь, конкурсы все удались бы лучше, если бы моя дочка не увидела прятанные мною конверты и не поведала об этом всем своим подружкам, поэтому на протяжении всего вечера они спрашивали когда будем искать их, и сюрприз испорчен и мне было не приятно, потому что всё пошло не так, да и им самим те игры наврно не были нужны, им хотелось искать!!! Открытие девочки похлеще мальчиков, во- первых, торт был очень красивый, они его привратили просто в что-то, тут же поободрали все украшения, и стояла наша кукла с голым бюстом, и не надейтесь, что в конце вечера они будут играть в спокойные игры. Мультик был бы за счастье, наши гости вместе и дочкой носились по квартире с дикими воплями, короче прятки, догонялки, пугалки, скакалки по всей квартире за те 30-40 минут просто вынесли мне мозг.

Отдельно слово о готовке:
Готовила много всего вкусного, горячее дети вообще практически не ели, салаты попробовали только потому что названия были интересные, ну и надо сказать, что те дети котрые приучены кушать - ели, а те что питаются конфетками уже в начали вечера просили есть, а как сели поклевали фрукты на шпажках, бутерброды и тортик.

Кстате, меню было таким:

1. Горячее Куриное филе с овощами.

500 г куриного филе,
1/2 лимона,
10 г сушеной зелени (петрушка, укроп, сельдерей, базилик),
3 ст. ложки оливкового масла,
1-2 помидора,
зелень петрушки,
соль, перец, специи.
4 крупных картофелины
1 баклажан соломкой

Куриное филе промыть и обсушить, порезать крупными кусками.
Масло смешать с сушеной зеленью и выдавить с него половинку лимона.
Хорошо перемешать и добавить соль. Смазать куриное филе.
Сложить в миску, туда же добавить помидор, порезанный кубиками, перец - соломкой, оливки - колечками, зелень, специи (у меня только сухие травки: майоран, орегано, базилик), картофель - небольшими ломтиками, посолить и все перемешать. Помидоры порезать ломтиками и тоже смазать смесью масла с сушеной зеленью. Дать постоять 15-20 минут. Выложить в рукав и дать постоять 30 минут. Запечь в духовке 25-30 минут при температуре 180-200 градусов С.

2. Салаты:
1. «Лакомство для царевны» обычный крабовый с капустой:
200 граммов капусты
3 ст. л. кукурузы консервир.
упаковка крабовых палочек
огурец
майонез
два яйца
зелень
соль
Нашинковать капусту.
Добавить мелко порезанные палочки.
Порезать огурец, положить в салат.
Добавить порезанное яйцо, кукурузу, зелень.
Посолить, заправить майонезом.

3. "Салат "Принцесса""
Листья салата - 1 пуч.
Фасоль - половина банки
Помидоры - 3 шт
Огурцы свежие - 2 шт
Авокадо - 1 шт
Крeветки - 200 г
Соль и перец (по вкусу)
Кукуруза консервированная - 1 бан.
Сыр натёртый - 100 г
поила просто маслом, надо было бы ещё присолить.

Крeветки были замороженные, так что их надо было сначала разморозить и потом промыть и промокнуть бумагой, что бы были не влажные. И потом побрызгала их соком из половинки лимона.
Листья салата, помидоры и огурцы порезала не очень мелко.
Авокадо почистила, порезала на кубики и побрызгала второй половинкой лимона.
Затем смешала фасоль с кукурузой, немного посолила и поперчила.

У начала укладывать салат. Сначала положила порезанные листья салата.
Потом смесь фасоли и кукурузы.

Следом помидоры с огурцами.
Затем авокадо и сыр.
Затем полила соусом Салса из манго и персиков.
И сверху положила крeветки.
Получился необычайно вкусный и аппетитный салат.

4. Салат «Принц»
Вам понадобится:
500 г вареного мяса
6 соленых огурцов
4 вареных яйца
3 зубчика чеснока
1 упаковка сухариков «Холодец с чесноком»
1 стакан грецких орехов
майонез
Способ приготовления:
Такой сытный и вкусный новогодний салат особенно понравится мужчинам, отлично украсит новогодний стол.
Мясо мелко нарезать, выложить половину первым слоем, смазать майонезом.
Огурцы нарезать, соединить с пропущенным через пресс чесноком, выложить половину вторым слоем, смазать майонезом.
Выложить половину сухариков, майонез, половина яиц, натертых на крупной терке, майонез, затем все слои повторить.
Измельченные и обжаренные орехи выложить на салат «Принц» последним слоем, перед подачей на новогодний стол убрать салат в холод.

Думаю, что курица была бы в нём вкуснее.

3. «Мясо-овощные" шашлычки (кусочки колбасы, сыра, хлеба, ветчины) на шпажках.
4. БУТЕРБРОДЫ с искуственной чёрной и красной икрой, батон, масло и икра- ели вместо хлеба и так.

5. Фруктовые "шашлычки" (кусочки фруктов) на шпажках. Фрукты: банан, яблоко, виноград без косточек. Под названием ожерелье «Ариэль».

6. Торт «Барби», отделно надо тему развивать, нам приготовила его в подарок моя подруга, пусть она его и выставляет, но показать фотку, надо. Красота вышла и вкуснота!!!

7. можно сделать "КЛУБНИЧКИ" (я просто покатала типа рафаэлло, обваляла всё в сахарной пудре, вкусно вышло, и ещё были хлопья со сгущёнкой скатанные шариками)

2 пачки вафель, 2 ст л сметаны, вишневый сок.
2 пачки любых вафель пpопyстить чеpез мясоpyбкy, добавить 2ст. л. сметаны, скатать шаpики, пpидать фоpмy клyбничек. Каждyю штyчкy обмакнyть в вишневый или свекольный сок, обвалять в сахаpе, поставить в холодильник.
Можно подать со взбитыми сливками.

Были и просто конфеты в виде матрёщек.

8. Соки или компот с красивыми трубочками.
Компот вишнёвый варила сама. Сок яблочно-персиковый..
9. ДЕСЕРТ ЖЕЛЕ, варим из желе в пачках.- ели все, т. е. кто не ел смело потыкал пальцами.

Сервировка:
1. + Шпажки разноцветные
2. - Красивые разовые стаканчики
3. - Красивые салфетки
4. - Праздничная скатерть
5. - Разовые красивые тарелки
6. - свечи на торт

Мы нашли несколько малоизвестных и удивительных фактов о знаковом аниматоре, дизайнере “Диснейленда” и бизнесмене, которые могут изменить ваше представление о нем.

От окончания средней школы до рекордных 32 “Оскаров” жизнь Диснея не была обычной.

1. “Микки Маус” не был его первым мультфильмом – им являлся “Кролик Освальд”.

Вы думаете, что “Микки Маус” был дебютным творением Walt Disney? Тогда вы позабыли об Освальде! Кролик имеет поразительное сходство с Микки, но он был создан в 1927 году в рамках соглашения об анимации с Universal Pictures.

К сожалению, из-за некоторых якобы замаскированных бэкдор-сделок, Уолт Дисней потерял права на Освальда в 1928 году, и Universal делал анимированные зарисовки без него. После сокрушительной потери Уолт и его команда были вынуждены придумать нового персонажа, которым в итоге стал Микки Маус.

“Дисней” фактически вернул права “на кролика” в 2006 году.

2. Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, пока жена Уолта Лиллиан не убедила его изменить имя.

Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, но жена Уолта Диснея Лилиан убедила мужа изменить имя. Она настояла на том, что Мортимер звучал «слишком помпезно» и что Микки Маус станет более продаваемым именем.

Мортимер с тех пор превратился в мудрого соперника Микки Мауса с досадной фразой: «Ха-ча-ча!»

3. Уолт Дисней не разрабатывал окончательную версию Микки Мауса

Хотя мы думаем об Уолте и Микки в качестве партнеров, Уолт Дисней фактически не делал окончательный дизайн Микки Мауса, согласно архивариусу Диснея Дейву Смиту. Дисней представил первоначальные зарисовки и идеи для знаменитого грызуна, а аниматор студии Уолта Диснея по имени Аб Айверкс оживил Микки и создал того персонажа, которого мы знаем и любим сегодня.

Более того, Уолту Диснею якобы никогда не нравился Микки.

4. Но он озвучивал культового персонажа в течение двух десятилетий

Когда Микки Маус дебютировал в мультфильме в 1929 году, Уолт был недоволен тем, как звучал персонаж, поэтому он решил сам озвучить мышонка и продолжал делать это до 1947 года. После аниматор заявил, что слишком занят своим растущим бизнесом, чтобы озвучить Микки, сообщает The History Channel.

Некоторые утверждают, что он прекратил озвучивать Микки, потому что его голос был слишком поврежден из-за курения. Вредная привычка сопровождала мультипликатора всю жизнь.

5. Уолт Дисней однажды сыграл Питера Пэна в школьной пьесе

Было ли это предзнаменованием? Когда Уолт Дисней был молод, он сыграл роль Питера Пэна в школьном представлении, почти за четыре десятилетия до того, как классик анимации дебютирует на экране.

Согласно официальному блогу Oh My Disney, Уолт вспомнил, что его брату Рою пришлось поднять его над сценой веревкой, чтобы создать ощущение, что он летит.

6. Но там он долго не продержался – Дисней бросил школу

Когда ему было 16 лет, Уолт Дисней бросил школу, чтобы записаться в армию. К сожалению, он был пойман, когда пытался выдать себя за совершеннолетнего, и должен был довольствоваться добровольчеством в Красном Кресте.

7. Первая анимационная студия Диснея обанкротилась менее чем за год

В 1920 году Уолт Дисней основал свою первую анимационную студию «Смех-о-Грам» в Канзас-Сити, штат Миссури, где создавал анимационные мультфильмы, основанные на сказках. Менее чем через год после открытия студии Дисней подал заявление о банкротстве.

Однако “Laugh-o-Gram” не был полным провалом. Его маленькая студия, как утверждается, стала “роддомом” крошечного жителя: ручной мыши, которая позже вдохновила Уолта на создание всемирно известного Микки Мауса.

8. Диснея смешило то, что он хотел создать анимационный фильм с высокими героями

Трудно представить себе время, когда анимационные фильмы считались смешной концепцией. Но когда Уолт Дисней решил создать первый полнометражный мультфильм в 1937 году – «Белоснежка и семь гномов», он засмеялся. Проект был известен в среде аниматоров, как «глупость Диснея».

Он удивил всех, когда состоялась премьера мультфильма «Белоснежка». Дисней получил почетную премию Киноакадемии (восемь статуэток “Оскар” – одну нормального размера и семь маленьких). Проект стал прорывом.

9. Уолт Дисней по-прежнему держит рекорд по количеству премий “Оскар”

В Музее семьи Уолта Диснея гордятся, что аниматор завоевал 32 “Оскара” на протяжении всей своей карьеры и до сих пор сохраняет рекордные результаты в большинстве номинаций, выигранных человеком.

10. Успех Диснея позволил ему купить дом для своих родителей, но он чувствовал вину, когда его мать умерла от отравления угарным газом в этом доме

В 1938 году, после финансового успеха «Белоснежки и семи гномов», Уолт Дисней и его брат Рой купили родителям новый дом в Северном Голливуде.

По сообщениям, его родители регулярно жаловались на неисправную печь в доме. Их мать Флора позже умерла от отравления угарным газом из ядовитых паров печи, но отец, Элиас, выжил.

Трагическая смерть матери Уолта преследовала его всю оставшуюся жизнь, но вдохновляла на множество фильмов, таких как «Золушка» и «Бамби».

11. Дисней работал на правительство Соединенных Штатов во время Второй мировой войны, чтобы создавать пропагандистские мультфильмы

После того, как половина его анимационной студии была призвана в ряды вооруженных сил во время Второй мировой войны, Уолт Дисней видоизменил свое кинопроизводство, чтобы создать пропагандистские мультфильмы для правительства Соединенных Штатов, часто изображая любимых персонажей Диснея, таких как Дональд Дак, сражающихся с нацистами.

Возможно, самым волнительным из этих пропагандистских фильмов является «Образование для смерти», фильм, в котором «промывание мозгов» из молодого немецкого мальчика делает безжалостного нацистского солдата.

12. Он также был откровенным противником коммунизма во время «Красной паники» холодной войны

По словам историка Диснея Джима Коркиса, Уолт отвратительно относился к коммунизму и даже начал обвинять своих сотрудников в коммунизме после того, как они попытались объединиться и объявили забастовку.

Он также отрекомендовался «дружественным свидетелем» во время заседания комитета ООН по делам неамериканской деятельности в разгар «Красной паники» и даже идентифицировал одного аниматора по имени, как стало известно из недавно обнародованных документов ФБР.

13. Уолт Дисней получил президентскую медаль свободы от президента Линдона Б. Джонсона

Президент Линдон Б. Джонсон наградил президентской медалью Свободы Диснея в 1964 году, назвав его «художником и импресарио, который создал американский фольклор».

14. Когда-то Disney был единственным человеком, который мог законно сделать мультфильм в полном объеме Technicolor

В 1932 году Дисней выпустил первый в мире полноцветный мультфильм Technicolor «Цветы и деревья». С тех пор и до конца 1935 года он имел исключительные права на использование нового трехцветного анимационного процесса. Все другие цветные мультфильмы должны были быть сделаны старыми способами, используя устаревший двухцветный процесс.

15. Уолту Диснею пришла в голову идея создания Диснейленда, когда он сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели

Как рассказывают, Уолт Дисней часто брал своих дочерей в парк Гриффит в Лос-Анджелесе. И во время одной из таких прогулок, когда Уолт сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели, он подумал об идее крупного парка, где семьи могли бы наслаждаться несколькими достопримечательностями в одном месте.

Сегодня в парке Griffith Park по-прежнему развлекаются семьи, спустя 91 год после его постройки, а сама знаменитая скамейка выставлена в музее Walt Disney Family в Миссури.

16. Дизайн Main Street в Диснейленде вдохновлен главной улицей в родном городе Диснея в Миссури

Для создания Main Street Уолт Дисней черпал вдохновение из воспоминаний о городе детства Марселин, штат Миссури, где он жил с пяти до девяти лет. Небольшой сельский городок с населением чуть более 2200 человек позиционирует себя как родной город Уолта Диснея, привлекая этим туристов.

17. У Уолта Диснея была секретная квартира над пожарной частью на Main Street

Один из самых страшных секретов в Диснейленде – это укромная квартира Уолта, расположенная над пожарной частью на Мейн-стрит, где семья Диснея могла работать и не беспокоить или отвлекать громких гостей Диснейленда.

По сей день вы все еще можете видеть лампу, которая светит в окне квартиры днем ​​и ночью. Ее не выключают для поддержания ощущения, что дух «босса» все еще там.

18. Дисней изобрел аудиоаниматроник – первый был выставлен на Всемирной выставке 1964 года

Если вы когда-либо были в тематическом парке Disney, вы видели аудиоаниматроника Уолта Диснея.

Эти человекоподобные роботы могут мигать, говорить, двигаться и даже – как демонстрируют более поздние модели Диснея – взаимодействовать с гостями. Первым аудиоаниматроником была фигурка Авраама Линкольна, созданная специально для 1964 года Всемирной выставки, которая впоследствии стала основой для Диснеевского зала президентов.

19. Экономка Уолта Диснея умерла мультимиллионершей благодаря сбережениям

Тельма Говард была давней экономкой семьи Дисней и стала важным членом семьи на протяжении 30 лет работы. Уолт часто называл ее «реальной Мэри Поппинс».

Каждый год на праздники Walt Disney дарил ей акции фонда Disney. Когда Говард умерла в 1994 году, она собрала почти 9,5 млн долларов. Ее состояние разделили наследники.

20. Уолт Дисней купил землю для Disney World под несколькими поддельными именами, чтобы сохранить секретность

К середине 1960-х годов, когда успех Диснейленда достиг невероятных высот, ходили слухи, что Уолт Дисней стремился создать «Диснейленд на восточном побережье». Когда Уолт Дисней искал место для своего следующего проекта, он наткнулся на идеальные болотистые земли вокруг Орландо, штат Флорида.

Чтобы сохранить свою покупку в 27 000 акров в секрете, Уолт Дисней создал поддельные «компании-пустышки», такие как Tomahawk Properties или MT Lott Co., чтобы сохранить свою личность в тайне. Известный заголовок Orlando Sentinel провозглашал: «Мы заявляем, что это Disney!». В статье размышляли о загадочном «Проекте X» или «Проекте Флориды», который вскоре оказался детищем легендарного аниматора.

Февраль 27, 2016

Что такое мультяшная вечеринка для взрослых? Это когда вас окружают любимые герои мультипликационных картин от Walt Disney. А самый интересный персонаж вообще смотрит на тебя из зеркала. И пусть утрется Диснейленд. Эта идея тематической вечеринки совершенно не заезженная и потому одна из самых оригинальных. Но подготовиться будет непросто, учитывая, что от каждого гостя потребуется максимальное перевоплощение. Профилонить тут не получится!

Party в мультяшном стиле подойдет не только детским праздникам и Новому году, но и взрослым дням рождения, 8 Марта, корпоративам, а в нынешней гонке за креативом, даже свадьбе! Так что спешите быть особенным!

Ну что, готовы окунуться в детство? Тогда стартуем!

1. Время и место проведения

Оптимальное время встречи – вечернее. Учтите, что первый час-полтора уйдут на рассматривание костюмов и грима друг друга, а также фотографирование.

Место проведения можете смело выбрать из множества вариантов: дома или на даче, на природе, на съемной квартире, в клубе, баре и ресторане. Главное условие: достаточно пространства по отношению к количеству приглашенных. Костюмы могут быть очень даже габаритными, поэтому тесные помещения будут неудобны!

2. Пригласительные

Предупредите друзей о выбранной тематике хотя бы недели за 2-3, а если позволяет время – за месяц.

Основная идея праздник – мультипликационная атмосфера а-ля Disney, потому уместными будут пригласительные в виде билетов в кино. Позовите гостей на премьеру нового мультфильма: «Встреча лучших нарисованных героев всех времен!».

Есть также вариант распечатать в типографии глянцевые листовки с изображением разных персонажей.
Крупными буквами выделите: «Приглашение на вечеринку для героев мультфильмов». Добавьте универсальный текст, чтобы подходил любому персонажу! К примеру:

«Здравствуй, нарисованный мною спьяну… забыл, как тебя зовут. Не думал, что ты, несмотря на свою непропорциональность, добьешься такой популярности у детей. Но ты не единственное мое творение. И я решил определить, кто же из вас всех лучший. Поэтому приоденься, сделай макияж и приезжай на вечеринку 30 февраля по адресу: ул. Такая-то, 13.

P . S . И постарайся преобразиться так, чтобы я тебя узнал. Иначе сам тебя на входе разрисую!

С ув. добрый дядюшка Уолт Дисней»

3. Дресс-код (костюмы для мультяшной вечеринки)

Некоторые костюмы сделать предельно просто, даже своими руками, а некоторые так сложно, что остается только взять напрокат или купить в специальном интернет-магазине.

К примеру, если вы решили быть Минни Маус – платье в горошек, белые кроссовки, и круглые черные ушки обеспечат вам полноценный образ. Но если вы решили стать Шреком – вряд ли получится избежать помощи профессионалов!

Главное не будьте банальны, выберите интересного персонажа. Вот несколько вариантов:

Смурфики и соблазнительная подружка Микки Мауса

Питер Пен, Старуха Шапокляк, Робин Гуд

Карлсон, Миньон, Маша и Медведь (для тех, кто идет парой)

Симпсоны (все главные персонажи)

Шрек, Рапунцель, Лунтик

Белоснежка (можно с гномом), Русалочка, Кощей Бессмертный
Главное сделать образ забавным и узнаваемым. Если создание такового требует нанесения качественного актерского макияжа: порекомендуйте приглашенным потренироваться заранее, или позаботиться о том, чтобы это сделал профессионал.

Вот примеры качественного макияжа в стиле мультяшных персонажей, сделанные визажистом (источник фото https://www.instagram.com/queenofluna/).

4. Оформление праздничного зала

Где бы не проходило мероприятие, необходимо это место красиво оформить.

Декорации должны создать сказочную атмосферу, такую, чтобы каждый гость мог почувствовать себя десятилетним ребенком в стране чудес!

Столы застелите яркими скатертями. На свободных от сидения поверхностях разложите мягкие игрушки: чем больше, тем лучше. Поставьте несколько фоторамок, вместо фото, вложите картинки с персонажами любимых мультфильмов.

Цветные соломинки для коктейлей, зонтики, яркие салфетки, радуга из воздушных шаров через весь зал – отлично подчеркнут настроение торжества!
На стенах повесьте несколько красивых глянцевых постеров с мультяшными героями: Томом и Джерри, Микки Маусом…

Не пожалейте средств на заказ в типографии баннера на всю стену , ну или хотя бы размерами 2 на 3 метра. В качестве изображения выберите пейзаж природы, города или любого другого интересного места, взятого из мультфильма. На его фоне получатся шикарные фото.
Разноцветные огоньки, бумажные гирлянды, конфетти, бенгальские огни, блестки. Оформите несколько столиков с мультяшной символикой в стиле «экспонатов».

На журнальном столике можете положить произвольную волшебную палочку, подписав: «Волшебная палочка крестной Золушки. Не путать с палочкой Гарри Поттера, она на следующем столе». Или же под стеклянный, перевернутый аквариум небольших размеров положить надкушенное яблоко, подписав: «Нет, это не «Apple»! Это яблоко, которое погубило Белоснежку». Также ореховая скорлупа – кровать Дюймовочки, лед в пиале – остатки Снежной королевы, и тому подобное.

Если наверняка будете знать персонажей, можете каждому гостю положить на его место за столом тематический атрибут: Электронику – зарядное устройство, Кролику их американского «Винни-Пуха» — морковку, Джерри – кусок Голландского сыра, и так далее.

Вот такие простые и забавные идеи остаются в памяти на долгие годы!

5. Меню и напитки

Меню не требует какой-либо специфической кухни. Не накрывайте такие столы, чтобы ломились от малейшего прикосновения. Лучше всего организовать фуршет. Приготовьте много бутербродов и канапе, оформленных со вкусом.
Постарайтесь сделать большинство элементов на праздничном столе тематическими: печенье в виде зверят или анимационных героев, смешные, яркие блюда оформленные по-детски.

Множество разных конфет: чупа-чупс, леденцы, шоколадные, жевательные.

Напитки также должны быть в тон празднику. Отдайте предпочтение пестрым цветным алкогольным коктейлям. В принципе, можно выбрать любые напитки, если разлить их в яркие стаканчики с диснеевскими героями.

На десерт закажите мультяшный торт – сегодня это элементарно, а на вашем празднике будет очень даже к месту!

Молочные коктейли, сахарная вата, мороженое-пломбир – хорошее дополнение к десерту. Не поленитесь им также дать тематические названия, соответственно: «Эликсир молодости», «Заколдованная паутина», «Крем для исчезновения». Будет здорово, если кто-то подхватит идею, и после «мороженого-крема для исчезновения», будет у всех спрашивать: «Ты меня еще видишь?».

6. Развлекательная программа для тематической вечеринки в стиле мультфильмы

Персонажи должны быть не только смешными и красочными, но и активными. Конечно же, динамичные танцы — условие обязательное, но помимо них, необходимо провести интересные веселые конкурсы: куда же без них?

Вот несколько подходящих идей.

Конкурс «Отгадай мультик!». Заранее отбираются мелодии из самых популярных мультфильмов, услышав которую необходимо как можно быстрее выкрикнуть название мультфильма. Побеждает лучший мультфильмоман!

Конкурс «Придумай сказку». Гости разбиваются на 2 команды по 5-10 человек, которые садятся в круг. Играют команды поочередно. Ведущий записывает за участниками получившуюся сказку.
Ведущий называет два не связанных по смыслу слова, к примеру: вилка и волосы. Первый из круга должен связать их в одном предложении: «Жила была девочка Рапунцель, у которой для ее длинных волос не было расчески, потому она использовала свою вилку». Ведущий или игрок, только что озвучивший предложение, говорит следующему участнику в круге, еще одно слово, которое не привязано к произнесенной фразе. Тот должен придумать следующее предложение к сказке. К примеру, слово «грабли»: «Иногда волосы сильно путались, и ей приходилось использовать грабли». Сказка должна закончиться на последнем человеке в круге. После того как ведущий записал оба варианта разных сказок, результат в полной версии зачитывается вслух и определяется победитель.

Конкурс «Как использовать предмет?» В центре стола ставится произвольный предмет, каждый участник должен придумать ему применение. Это использование может быть гипотетическим, теоретическим, сказочно-выдуманным, но хотя бы минимально вероятным. Все возможные ответы озвучиваются по кругу стола. Тот, кто не смог придумать ничего – выбывает из игры. Побеждает тот, кто назвал самое большое количество вариантов применения. Придумайте интересный объект, который способен побудить фантазию: бинокль, подтяжки, бюстгальтер.

Конкурс от Матроскина «Подои корову» Две медицинские перчатки наполняются водой, подвешиваются под стульчиком, над ведром, или любой емкостью. Два человека наперегонки должны выдоить все «молоко». Побеждает первый! Условия можно сделать еще веселее, но развратнее. Выбрать еще двух участников, но до того, как будут объявлены условия конкурса. Этим двоим надеть бутафорские коровьи рога и привязать перчатки. Какую позу сказочным «коровам» при этом нужно принять, думаю, догадались.

Конкурс «Волшебный эликсир» Ведущий формирует 2 команды по 5 человек. В центре круга на столике стоит ёмкость, наполненная алкогольным пуншем. Ведущий объясняет, что Принцесса закрыта в темнице, через 2 минуты проснется Змей Горыныч и съест ее. Но если за это время, дружная команда успеет выпить волшебный эликсир, дверь темницы отворится, и Принцесса сможет сбежать. Каждому участнику дается соломинка для напитка, пить надо одновременно. Побеждает команда, быстрее опустошившая ёмкость. Если за 2 минуты не справились обе команды – не побеждает никто – Принцессу беспощадно съел Горыныч! Объявите минуту молчания по несчастной наследнице престола.

Конкурс «угадай сказку». Один участник набивает рот булочкой или другой затрудняющей произношение едой и рассказывает сказку, которую ему дает прочитать с листика ведущий. Побеждают 2 человека: тот, кто отгадал, и главный участник.

Конкурс «Лучшее поздравление имениннику от мультяшного героя». Поздравление должно исходить от сказочного персонажа, с учетом его особенностей и коронных фишек. Например, Винни-Пух может желать много меда, а Карлсон – варенья, и предлагает увезти его в Нарнию, по акционному тарифу в честь праздника: 50 коп за км!

Конкурс «Отгадай сказочного героя». Человек поворачивается спиной к гостям. Он должен отгадать сказочного героя по подсказкам друзей, задавая им наводящие вопросы. Но он не знает, что на карточках, которые показывают всем остальным, изображены звезды шоу-бизнеса. Подберите яркую личность: Никиту Джигурду или Верку Сердючку. Наверняка участник решит, что у него очень смешное животное, и будет задавать много подходящих вопросов: «Оно лохматое? С рогами? С когтями? Оно рычит?».

Обязательно поощрите участника – он не виноват, что идея конкурса заключалась в другом!

Подарки поощрительные: большие конфеты на палочке, диск с мультфильмом, книжка «Сказки», мягкая игрушка, воздушные шары с тематическими героями.

7. Фотографии

Конечно же, даже самая хорошая память не способна сохранить многие прикольные мелочи. Потому, позаботьтесь о том, чтобы у всех остались красивые качественные снимки. Наймите профессионального фотографа на час-два. Лучше организовать фотосессию в первой половине праздника – пока всё на своих местах: и костюмы, и макияж.

Хорошо бы обеспечить и интересные уголки для фото: баннеры, тантамарескаи, разнообразные ушки и шляпки. Это даст возможность гостям побыть не только выбранным героем, но и другими интересными персонажами!

Тематические вечеринки набирают обороты. Человеку нравится перевоплощаться в любимых героев, или становиться персонажем, противоположным тому, кем он является каждый божий день! А шумные застолья, в народе называемые «гулянками», чаще запоминаются перееданием и так называемыми «потасовками», оставляя неприятный осадок в отличие от необычных конкурсов и экстравагантных костюмов!

Такой праздник надолго оставит в памяти приятное послевкусие, яркие воспоминания, уникальные фотографии! Не ленитесь делать счастливыми людей, которых любите!
Напоследок веселое видео в тему

В Диснейленд стоит ехать в любом возрасте и лучше всего всей семьей. Это п утешествие в страну детства не оставит равнодушным ни взрослых членов семьи, ни тем более детей - фейерверк восторга и обеспечен.

Один день в Парижском Диснейленде обогатит вас новыми незабываемыми впечатлениями и объединит всю семью воспоминанием о нем на всю жизнь.

Побывать хочется везде, поэтому в Диснейленд хорошо бы приехать минимум на неделю. Но если у вас на все про все один день, то важно правильно распределить время и хоть немного ориентироваться по территории парка и предлагаемым аттракционам - попробуем в этом помочь. Ведь хочется учесть интересы всех членов семьи.

Страна детства - Диснейленд:

Сразу обратим внимание на то, что детей с ростом меньше 1,40 метра на экстремальные аттракционы не пустят, а взрослым на них побывать нужно обязательно. Зато великолепными детскими аттракционами и площадками Fantasyland взрослые, по большей части, просто любуются и получают удовольствие от радости своих детей.

Договоритесь между собой, если родителей двое: меняйтесь - один с ребенком, другой отрывается по-взрослому. Или распределите время - воспользуйтесь услугой FastPass (быстрый билет), для этого заранее обойдите заинтересовавшие вас аттракционы - автоматы рядом с ними выдадут вам время, в которое можно попасть на него по быстрой очереди (это здорово выручает, потому что очереди не менее фантастические, чем сами аттракционы). Вооружитесь картой и вперед!

Main Street - главная улица Диснейленда.

Предъявив входной билет, вы попадаете в сказку или становитесь героем американского фильма, кому как больше нравится. И наше путешествие в страну детства начинается! Обычная улочка американского городка конца XIX начала XX века - со всей инфраструктурой того времени: привокзальная площадь Main Street Station , старинные автомобили - олдтаймеры, закусочные fastfood , сувенирные лавки и даже парикмахерская. И все это не декорации, все живет, работает - олдтаймер и узкоколейный паровозик к вашим услугам - отвезут вас, куда хочется или вернут обратно, совершив круговое путешествие вокруг всего парка.

Прокатились, - не теряйте времени на магазины, ведь впереди еще так . Посмотрите на карту и выбирайте направление - в один из 4-х районов: Adventureland, Fantasyland, Discoveryland или Frontierland.

Fantasyland - мир фантазий.

Каждый район Диснейленда строго выдержан в своем стиле: аттракционы, растительность, водопады, мостики - все особенное. Если с вами маленькие дети, то район детских фантазий и снов
наяву Fantasyland, ждет вас! Как в него попасть? Двигайтесь прямо от привокзальной площади Main Street к Замку Спящей Красавицы (Sleeping Beauty Castle) это сердце не только Fantasyland, но и визитная карточка всего Диснейленда - его центр, все остальные районы расположены вокруг него, поэтому с его балкончика открывается роскошный вид на весь парк. Мальчишек, скорее всего, больше заинтересует то, что находится под Замком Спящей Красавицы - пещера (La Taniere du Dragon), в которой обитает огнедышащий дракон.

На каких аттракционах обязательно стоит побывать с маленькими детьми в Fantasyland ? Видите самую длинную очередь, это Полёт Питера Пена (Peter Pan " s Flight ) - Вас посадят на лодочку и отправят в ночной полет: вокруг звезды, внизу город - ощущения сказочные, нравится и взрослым и детям. У этого аттракциона есть FastPass , поэтому возьмите его обязательно, не теряйте времени в очереди. Подойдете к тому времени, которое будет указано в Вашем «быстром билете», а пока отправляйтесь на другие аттракционы.

Вместе с детьми можно прокатиться на поезде рудокопов - аттракцион Белоснежка и семь гномов (Blanche - Neige et les Sept Nains ), тем более что там страшновато будет. Похожий аттракцион, посвященный героям одноименной детской сказки - Путешествие Пиноккио (Les Voyages de Pinocchio ).

Также интересно всей семьей походить по Лабиринту Алисы (Alice"s Curious Labyrinth ) - вокруг красиво, зелено, а выход еще нужно найти - чудесное семейное приключение. Очень познавателен аттракцион Маленький мир (It"s a small world ) - это как бы рассказ о каждом народе, живущем на нашей Земле. Остальные аттракционы этого детского рая можно посетить и без непосредственного присутствия родителей рядом, полюбуйтесь снизу.

Сфотографируйте, как ваши дети крутятся в чашках на Чаепитии у безумного шляпника (Mad Hatter"s Tea Cups ), летят на слоне Дамбо (Dumbo the Flying Elephant) , веселятся на Карусели Ланселота (Le Caroussel de Lancelot) и едут на Маленьком Паровозике (Le Petit Train du Cirque ). Таковы основные аттракционы Fantasyland при желании (а желание, особенно у детей, будет обязательно) сюда еще вернетесь, но стоит посмотреть, что интересного в других районах?

Discoveryland - царство открытий.

Двиг
аемся в Discoveryland, где царит атмосфера фантастики и любви к космосу. Здесь есть экстремальные аттракционы, куда детям нельзя, это - для взрослых. Например: вами выстрелят из пушки и отправят в космическое путешествие на аттракционе Космическая гора: Миссия 2 - (Space Mountain: Mission 2) - адреналин зашкаливает!

Не рекомендуется брать с собой малышей для полета на космическом корабле «Star Tour» и ракетах - «Orbitron Machines Volantes». А на остальные - вполне, только будьте рядом. Вы получите самые разнообразные ощущения. Можно управлять машинами, едущими по рельсам - это «Autopia». Или стать героями 3D фильма - «Honey, I Shrunk the Audience» (Дорогая, я уменьшил зрителей).

Детям постарше, наверняка, понравятся лазерные «стрелялки» - «Buzz Lightyear Laser Blast» . А поклонникам капитана Немо - Тайны Наутилуса (Les Mystères du Nautilus). А чтобы немного передохнуть от острых ощущений зайдите всей семьей в Видеополис (Videopolis Theater ), здесь можно перекусить и посмотреть мюзикл «Король лев». В общем, любителям и знатокам фантастики в Discoveryland обязательно понравится (поверьте, потом во сне снится). А наше в страну детства уже ведет дальше.

Adventureland - страна приключений.

Adventureland - страна, где господствуют пираты и искатели приключений. Погуляйте и полазьте вместе с детьми по заброшенному пиратскому кораблю и
бесконечным мостикам и пещерам - получите удовольствие. Взрослые могут проверить себя на прочность, совершая мертвую петлю на аттракционе - Индиана Джонс и Храм опасности (Indiana Jones et le Temple du Péril ) - тоже большая очередь, возьмите FastPass . Все остальное можно всей семьей.

Очень советуем - Пираты Карибского моря (Pirates of the Caribbean) - станете свидетелем, а, как будто бы, и участником сцен из пиратской жизни. Красиво, зрелищно, незабываемо! Самым маленьким интересен Остров Приключений (Adventure Isle), Пиратский берег (Pirates" Beach ), Приключения швейцарской семьи Робинзон (La Cabane Des Robinsons ) и, конечно же, захочется оказаться внутри мультика - Необыкновенная история Алладина (Le Passage Enchanté d"Aladdin ).

Frontierland - пограничная страна.

Последний район - Frontierland. «Машина времени Уолта Диснея» приводит нас на Дикий Запад, страну ковбоев и золотоискателей. Что первое посетить здесь, поймете сразу - по визгу, доносящемуся от Большой Громовой горы (Big Thunder Mountain ). Американские горки бывают и пострашнее этих, но эффект усиливается ощущением полной изношенности дороги и поезда, вот-вот под тобой все развалится (это только для тех, кто выше 1.40, тоже очередь - есть «быстрый билет»).

Остальные аттракционы тоже в духе времени: катание на старинном пароходе «Thunder Mesa Riverboat Landing» вокруг Большой Громовой горы - виды потрясающие. Можно прогуляться в Дом с привидениями (Phantom Manor ) и на ранчо, пострелять в тире и полазить по разным горкам, мосткам и сооружениям.

Время летит, и вот уже вечер, парад сказочных героев (еще бывает днем в 15 часов), фейерверки, красивая музыка и подсветки. Прекрасное завершение чудесного дня!

Подсчитаем расходы: все аттракционы, которыми вы пользуетесь в течение одного дня, включены в стоимость билета, платить отдельно придется только за еду и сувениры. Итого: путешествие в страну детства Диснейленд в среднем обходится в 4000 рублей на каждого (билет 52 евро для взрослых и 45 - для детей - данные на 2012 год), но это того стоит! Ведь это был день, проведенный чудесной сказке: фантастично, весело, а порой и страшно!

Спасибо Уолту Диснею и всем кто причастен к воплощению его идеи в жизнь за чудесный семейный праздник!