Pristatymas tema "bolero". Morisas Ravelis. Gyvenimas mene Žiema gyveno trobelėje miško pakraštyje. Ji sūdė sniego gniūžtes beržiniame kubile, suko siūlus, audė drobę, kalė ledą ir virš upės

Tema: Muzika Tema: Maurice Ravel Atlieka: Dmitrijus Elisovas, Savivaldybės švietimo įstaigos 23 vidurinės mokyklos 8 klasės mokinys Mokytoja: Olga Anatolyevna Dovgaleva Rusijos Federacijos Švietimo ministerija SAVIVALDYBĖS UGDYMO ĮSTAIGA SAVIVALDYBĖS UGDYMO MOKYKLA Bikinsko rajono 23 m. Bikin Chabarovsko sritis

Josephas Maurice'as Ravelis Ravelis (pranc. Joseph Maurice Ravel, 1937 m. kovo 7 d.) – prancūzų kompozitorius impresionistas, vienas iš XX a. muzikos reformatorių ir reikšmingiausių figūrų.

Maurice'as Ravelis gimė 1875 m. kovo 7 d. Cibourg mieste Prancūzijos pietuose (dabar – Atlanto Pirėnų departamentas). Ravelio mama ispanė, tėvas prancūzas. Siburo miestas buvo įsikūręs pačioje Ispanijos pasienyje, kur tuo metu kelionių inžinieriumi dirbo jo tėvas, aistringas muzikos mylėtojas, įskiepijęs šią meilę savo sūnui. 1882 m. Ravelis pradėjo mokytis fortepijono. 1889 m. įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur baigė fortepijono specialybę. Daug pagalbos jaunasis muzikantas sulaukė iš savo mokytojo Charleso Berno, garsaus to meto pianisto.

Tarp žinomiausių kūrinių yra puiki Modesto Musorgskio paveikslų orkestruotė parodoje. Rusų dirigento S. Koussevitzky užsakymu Ravelis atlieka puikią M. P. Musorgskio kūrinio „Nuotraukos parodoje“ orkestruotę. Visa tai vyksta Maurice'ui dirbant su garsiausiu savo kūriniu „Bolero“. Ravelis daug gastroliuoja: koncertuoja Italijoje, Olandijoje, Anglijoje. Ir visur jį sutiko entuziastingi dėkingi gerbėjai.

Prancūzų kompozitorius (1875-1937)

Turbūt nėra mūsų laikais žmogaus, kurio neužhipnotizuotų Maurice'o Ravelio „Bolero“ aiškus, vis didėjantis ritmas. Šis puikus šokių-simfoninis kūrinys, būdamas muzikiniu Ravelio kūrybos simboliu, unikaliai iliustruoja visą XX amžių savo precedento neturinčia technine pažanga, mokslinės minties iškilimu ir daugybe revoliucijų – socialinių, mokslinių, techninių, kultūrinių, kurios sekė viena po kitos. kažkuo primena muziką „Bolero“.

Maurice'as Ravelis gimė 1875 m. kovo 7 d. Cibourg mieste, esančiame prie Atlanto vandenyno pakrantės, Prancūzijos ir Ispanijos pasienyje. Jo tėvas Pierre'as Josephas Ravelis, talentingas inžinierius ir išradėjas, vienu metu patobulinęs vidaus degimo variklį, puikiai mokėjo groti pianinu. Motina Maria Deloire buvo kilusi iš senos baskų šeimos ir buvo žavi pasakotoja.

Netrukus po Moriso gimimo šeima persikėlė į Paryžių, tačiau Maurice'ui Ispanijos įvaizdis liko neatsiejamas nuo motinos įvaizdžio. Maurice'as prisiminė, kad jo tėvas, kuris buvo įsimylėjęs muziką, „nuo mažens pradėjo ugdyti... šiuos polinkius ir skatina... darbštumą“. Žinoma, mes kalbame apie muziką. Nuo šešerių ar septynerių metų Morisas sistemingai mokėsi groti pianinu, vadovaujamas Henri Guis. Nuo 1887 m. pirmąsias harmonijos, kontrapunkto ir kompozicijos pamokas Morisui vedė Charlesas Rene. Kai 12-metis Ravelis pradėjo kurti, pirmieji jo kompoziciniai eksperimentai buvo variacijos Schumanno tema.

1889 m. Morisas Ravelis įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Iš pradžių jis mokėsi fortepijono pas S. Antiomą, vėliau pas didelį Ispanijos meno gerbėją S. Berio. Vis labiau išryškėjo jo, kaip kompozitoriaus, talentas. Ravelio kurso draugas, būsimasis garsus pianistas A. Cortot pasakojo: „Mes linksminomės tarp pamokų, bendraudami vieni su kitais keliais ypač drąsiais taktais, iš anksto žinodami, kad šie taktai pasiskolinti iš naujojo Ravelio kūrinio“. Tai parodo, kaip Ravelis išsiskyrė tarp savo kolegų studentų.

Studijuodamas kompoziciją Ravelis vėliau prisipažino, kad jam įtakos turėjo du tuomet dar mažai žinomi kompozitoriai E. Satie ir E. Chabrier, taip pat C. Debussy. Kompozicijos pamokos tęsėsi iki 1905 m. Maurice'as priklausė bendraamžių grupei, vadinamai „apačai“ (tiesiogine prasme, valkatos, banditai arba tie, kurie kovoja su inercija).

Ypatingą dėmesį Ravelis skyrė prancūzų literatūrai – tiek klasikinei, tiek moderniajai, taip pat impresionistinei tapybai, rodė didelį susidomėjimą folkloru, prancūzų ir ispanų kalbomis. Jis parašė „Ispanišką rapsodiją“, kuri sulaukė didelio pasisekimo iškart po premjeros, ir šmaikščią humoristinę operą „L“ Heure espagnole („Ispanijos valanda“). Taip, ispanų tematika Maurice'o Ravelio kūryboje užėmė reikšmingą vietą. , bet daug perėmė ir iš muzikos rusų kompozitoriai - A. Borodinas, N. Rimskis-Korsakovas, M. Musorgskis. Mėgo rusišką muziką. Taigi Ravelis rašė kritikui J. Marnoldui: „Manau, kad mūsų susitikimas neužtruks. vieta rytoj dėl rusų choro koncerto Gaveau salėje... Kad ir kaip jie dainuotų (ir garantuoju, kad programa bus gera), visada labai malonu klausytis šio nuostabaus kolektyvo.“ Kartu su I. Stravinskis, Ravelis daug ir entuziastingai dirbo prie „Chovanščinos“ partitūros.

Pirmojo pasaulinio karo metais Ravelis bandė savanoriškai stoti į armiją. Nepaisant to, kad karinė komisija jį atmetė, jis vis tiek stengėsi patekti į frontą. Iš pradžių jis norėjo tapti pilotu, tačiau gydytojai dėl sveikatos jam neleido skristi. Galiausiai jam pavyko įsidarbinti greitosios medicinos pagalbos vairuotoju. Tik nušalęs kojas priekyje ir patyręs stiprų nervinį išsekimą, kompozitorius patraukė į galą.

Karas atnešė jam dvasinių jėgų padidėjimą, kurio jis labai troško. Įkvėptas to, ką matė priekyje, vėliau, 1932 m., parašė koncertą fortepijonui kairei rankai, kurį sukūrė austrų pianisto P. Wittgensteino, kuris priekyje neteko dešinės rankos, prašymu. Ravelis paskyrė fortepijoninę siuitą „Le tombeau de Couperin“ („Kuperino kapas“, 1917) savo draugams, žuvusiems fronte.

20-aisiais Ravelio sveikata pablogėjo. Ypatingą įspūdį jam paliko motinos mirtis 1917 m. Po šio liūdno įvykio jis nebegalėjo gyventi savo tėvų bute Paryžiuje Rue Carnot. Kompozitorius daug kraustėsi – gyveno Šveicarijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje. Galiausiai, padedamas draugų, 1920 metais jis įsigijo namą už 50 kilometrų nuo Paryžiaus, Montfort-l'Amaury. Amžininkų teigimu, šis įvykis Raveliui buvo labai džiugus. Kompozitorius namą įrengė 30 m. 40-ųjų ir pavadino jį „Belvedere“, o tai reiškia „gražus vaizdas iš viršaus“. Pasak vieno iš R. Chalu amžininkų, Ravelis parsivežė „visus savo vertingus niekučius, kuriuos labai mėgo ir brangino: kinų figūrėles, graviruotas stiklas, muzikos dėžutės ir – lobių lobis – mechaninis paukštis įvairiaspalviu plunksnu, kuris meistriškai čiulbėjo.

1921 m. Ravelis persikėlė į naują namą, tačiau vis tiek dažnai lankėsi Paryžiuje, neatsilikdamas nuo visų muzikinių ir kultūrinių įvykių. Garsaus rusų dirigento ir kontrabosininko S. Koussevitzky užsakymu pastatymui Paryžiuje 1922 m. jis orkestravo M. Musorgskio ciklą „Paveikslėliai parodoje“ – ciklą, kuris iš pradžių buvo parašytas fortepijonui. M. Mussorgskis apskritai buvo mėgstamiausias Ravelio kompozitorius, o tai, matyt, paveikė puikią orkestruotės kokybę.

20-ųjų pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje Ravelio populiarumas neįtikėtinai išaugo. To priežastis buvo „Bolero“, kurį kompozitorius turėjo atlikti kiekviename koncerte.

Sėkmės viršūnėje Ravelis keliavo po Europą. Koncertai pritraukė daug žiūrovų, o garsiausi Europos muzikantai kaip vienas didžiausią įvertinimą skyrė prancūzų kompozitoriaus ir atlikėjo kūrybai.

Praėjo metai. Paskutinis Ravelio kūrinys buvo „Don Kichotas Dulsinas“ („Trys Don Kichoto Dulsino dainos“), kuris iš pradžių buvo skirtas filmui apie Don Kichotą. Pagrindinį vaidmenį turėjo atlikti Chaliapinas, tačiau pagal šį siužetą filmą ketinusi kurti kompanija bankrutavo. Nepaisant sunkumų, Ravelis dainas kūrė tikro kūrybinio entuziazmo atmosferoje, kurią tikriausiai lėmė tai, kad vėl atsigręžė į ispanišką siužetą ir temą, kuri šildė jį visą gyvenimą.

Paskutiniais gyvenimo metais Morisas Ravelis buvo priverstas nutraukti kūrybinę veiklą dėl sunkios progresuojančios ligos – smegenų auglio. Prireikė operacijos, ir Ravelis sutiko su operacija, kurios jis negalėjo ištverti. Kompozitorius mirė 1937 metų gruodžio 28 dieną.

Būdamas ryškiausias XX amžiaus pasaulinės muzikinės kultūros atstovas, Ravelis plėtojo Debussy ieškojimus impresionistinės garsinės tapybos srityje, išplėtė impresionizmo tradiciją į muziką, tyrinėjo ir plėtojo egzotiškus ritmus. Neoklasikinės tendencijos pasirodė daugelyje jo kūrinių. Ravelio kūrybiniai atradimai harmonijos, ritmo, režimo ir orkestruotės srityje paskatino naujų XX amžiaus muzikos stiliaus tendencijų gimimą.

2 skaidrė

Naudodamas naujausią muzikinę kalbą, Ravelis tuo pačiu giliausiai gerbė tradicines formas ir liko joms ištikimas savo kūriniuose...

3 skaidrė

Savo autobiografijoje, išleistoje 1928 m., Morisas Ravelis aprašė savo pirmuosius žingsnius gyvenime ir muzikoje: „Gimiau 1875 m. kovo 7 d. Cibourg mieste (Bas-Pyrenes), netoli Sen Žan de Luzo. Mano tėvas, kilęs iš Versoix, Lemano ežero pakrantėje, buvo statybos inžinierius. Motina priklausė senai baskų šeimai. Mano tėvai persikėlė į Paryžių, kai man buvo trys mėnesiai. Nuo tada ten nuolat gyvenau. Net būdamas mažas vaikas buvau imlus muzikai – visai muzikai. Mano tėvas, labiau išmanantis šį meną nei dauguma mėgėjų, nuo mažens pradėjo ugdyti šiuos polinkius ir skatino mano uolumą.

4 skaidrė

Būdamas šešerių, apeidamas solfedžio, kurio niekada nesiėmiau, pradėjau mokytis groti pianinu. Mano mokytojai buvo Henri Guise'as, tada M. Charles-René, su kuriuo pirmą kartą pradėjau mokytis harmonijos, kontrapunkto ir kompozicijos. 1889 m. įstojau į Paryžiaus konservatoriją, į parengiamąją fortepijono klasę pas Antiome, o po dvejų metų perėjau į Charleso Beriot klasę.

5 skaidrė

Didelę įtaką jaunam kompozitoriui padarė rusų muzika. Žavėjosi Rimskio-Korsakovo, Borodino, Musorgskio kūryba (vėliau net orkestravo jo „Paveikslus parodoje“). Tačiau reikia pastebėti, kad visas Paryžius tuo metu buvo užkeiktas rusiškos muzikos. Dvidešimtojo amžiaus pradžioje Ravelis jau buvo gana žinomas avangardistų sluoksniuose kaip puikus pianistas ir „žavingai keistų“ pjesių autorius.

6 skaidrė

Vėlesniais metais, iki pat Pirmojo pasaulinio karo, Ravelio šlovė augo, kurią skatino vėlesnių darbų sėkmė. Per šiuos metus pasirodė „Atspindžiai“, „Gamtos istorijos“, „Mano motina žąsis“, „Nakties žąsis“ (pagal Aloysius Bertrand „Tamsos Gaspardas“, Aloysius Bertrand), „Kilnūs ir sentimentalūs valsai“, „Ispanų rapsodija“, opera „Ispanijos valanda“ ir choreografinė simfonija „Dafnis ir Chloja“, parašyta Sergejaus Diagilevo baleto trupei.

7 skaidrė

8 skaidrė

Vienas žaviausių jo XX a. 2 dešimtmečio kūrinių – opera-baletas „Vaikas ir magija“ (1925). Ši užburianti muzikinė pasaka, pastatyta iškart po to, kai buvo parašyta Monte Karle, sulaukė karštos publikos meilės. Iki 1920-ųjų pabaigos Ravelis gyveno labai aktyviai. Jis daug rašė ir lankėsi kalbinėse kelionėse. Jo svarbiausios šių metų gastrolės apėmė gastroles Anglijoje (čia jam suteiktas Oksfordo universiteto daktaro laipsnis), Kanadoje ir Skandinavijoje. JAV kompozitoriaus laukė puikus priėmimas. 1928 metais Ravelis, garsios šokėjos Idos Rubinstein prašymu, parašė garsiausią savo kūrinį „Bolero“.

9 skaidrė

10 skaidrė

Įdomūs faktai Pagal kilmę Ravelis iš dalies buvo šveicaras, iš dalies baskas, o tai nepaliko pėdsakų jo muzikoje. Jis studijavo Paryžiaus konservatorijoje ir penkis kartus nesėkmingai dalyvavo konkurse dėl Prix de Rome, tačiau tapo pirmaujančiu prancūzų kompozitoriumi.

11 skaidrė

M. Ravelio namas

12 skaidrė

Muzika filmams 1934 m. dėl didžiulės Bolero sėkmės Mitchell Leisen sumanė sukurti to paties pavadinimo filmą su Carole Lombard ir George'u Raft. Nuo tada Ravelio muzika labai išpopuliarėjo kine. Du palyginti nauji pavyzdžiai yra „Amerikos vilkolakis Paryžiuje“ (1997) su Tomu Everettu Scottu ir Julie Delpy, kuriame skamba Daphnis ir Chloe muzika, ir „Keeping Up with the Tonenbaums“ (2001), su Gene Hackman ir Anjelica Huston, kuriame naudojamos ištraukos. Kvartetas F-dur.

13 skaidrė

„Amerikos vilkolakis Paryžiuje“ (1997 m.) su Tomu Everettu Scottu ir Julie Delpy, „Nepavykti su Tonenbaums“

14 skaidrė

1933 m. kompozitorius pateko į automobilio avariją, dėl kurios susirgo sunkus smegenų auglys. Liga progresavo, ir 1937 metais gydytojai, mažai tikėdami sėkmės, nusprendė operuotis. Operacija teigiamų rezultatų nedavė, o spalio 28 dieną Morisas Ravelis mirė. Maurice'o Ravelio kapas Paryžiaus Levallois-Perret priemiestyje

Peržiūrėkite visas skaidres

2 skaidrė

„Bolero – ispanų liaudies šokis, kilęs Ispanijoje XVIII amžiaus pabaigoje.

3 skaidrė

Šis bolero šokamas akomponuojant gitarai ir būgnui, o patys šokėjai ant kasetinių muša papildomas sudėtingas ritmines figūras, susipynusias į neįprastai įnoringą raštą. Iš Meno enciklopedijos

4 skaidrė

Nuostabi jo muzikos dinamiška galia ir veržlus impulsas rodo, kad Ravelis buvo tobulas savo meno meistras. Emilis Wetermose'as Josephas Maurice'as Ravelis (1875-1937)

5 skaidrė

Ravelas Maurice'as Josephas gimė 1875 m. kovo 7 d. mažame Prancūzijos miestelyje Siburne, netoli Ispanijos sienos. Prancūzų kompozitoriaus ispaniškoje meilėje nėra nieko stebėtino. Juk jo mama Maria Delurgue buvo ispanė.

6 skaidrė

Ravelio ryšiai rusiškai suteikė išorinį impulsą Bolero rašymui, nes daugelį metų Ravelis buvo siejamas su Rusijos kultūros veikėjais, ypač su kompozitoriais, kurie 90-ųjų pradžioje užkariavo Paryžių.

8 skaidrė

Maurice'o Ravelio „Bolero“ yra XX amžiaus simfoninis hitas. „Bolero“ pasirodė 1928 m. Ravelį parašyti „Bolero“ įkvėpė Ida Rubinstein, garsi Rusijos balerina, Michailo Fokine, garsaus rusų naujoviško choreografo, mokinė.

9 skaidrė

Jos portretas, nutapytas Valentino Serovo, puošia Rusijos muziejaus meno kolekciją.

10 skaidrė

Pagal kompozitoriaus planą veiksmas turėjo vykti po atviru dangumi: sienos fone... gamyklos pastatas! (kompozitorius visada jautė aistrą pramoniniam kraštovaizdžiui).

11 skaidrė

Gamykla, kurią Ravelis įsivaizdavo Bolero mieste, iš tikrųjų egzistavo ir buvo netoli tos vietos, kur kompozitorius įsigijo nedidelį namą netoli Paryžiaus. Vaikščiodamas čia su draugais, Ravelis dažnai sakydavo, rodydamas į šią gamyklą: „Gamykla iš Bolero“.

12 skaidrė

„Bolero“ – tikras Ravelio kompozitoriaus triukas: iš žavios temos iškyla grandiozinio masto šokio įvaizdis, kuriame apčiuopiama „didžiulės masės žmonių išlaisvinta energija ir valia“.

13 skaidrė

Neatsitiktinai ši muzika įgavo tautinį-patriotinį skambesį ir tapo savotišku „ispanišku marselietiškumu“ per Ispanijos pilietinį karą 1936 m.

14 skaidrė

„Bolero“ sulaukė didžiulės sėkmės Europoje. „Bolero“ tema skambėjo visur – viešbučių koridoriuose, metro, gatvėje. Iš tikrųjų tai yra šimtmečio tema. Kiekvienas muzikos mylėtojas galėtų ją dainuoti.

15 skaidrė

Ravelio „Bolero“ taip pat yra kažkas karingo – spąstų būgnų skambesyje. Būgnai yra karo šaukliai.

1 skaidrė

Pristatymas tema: Maurice Ravel "Bolero" Obysova T.G. Muzikos mokytoja savivaldybės biudžetinėje švietimo įstaigoje „15 vidurinė mokykla“, Novomovskovskas, Tulos sritis.

2 skaidrė

MOURISAS RAVELIS

3 skaidrė

1928 m
BOLERO

4 skaidrė

Gimė 1875 m. kovo 7 d. Cibourg mieste Prancūzijos pietuose. Siburo miestas buvo įsikūręs pačioje Ispanijos pasienyje, kur tuo metu kelionių inžinieriumi dirbo jo tėvas, aistringas muzikos mylėtojas, įskiepijęs šią meilę savo sūnui. 1889 m. Ravelis įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur baigė fortepijono studijas. Ravelis improvizacija susidomėjo susipažinęs su ekstravagantiškojo kompozitoriaus Eriko Satie kūryba, taip pat asmeniškai susitikęs su kompozitoriumi ir pianistu Ricardo Vignesu. Po to Maurice'as užsidegė aistra rašyti. Paskutiniais studijų metais jis mokėsi Gabrielio Faure klasėje. Savo iniciatyva Ravelis sukūrė kūrinių ciklą pagal ispaniškas melodijas - „Habanera“, „Pavane for the Death of the Infanta“, „Senovinis menuetas“.
Apie Maurice'ą Ravelį:

5 skaidrė

Klausantis šio kompozitoriaus muzikos susidaro įspūdis, kad stebi menininko, kuriančio savo drobę, kūrybą. Tačiau, kaip ir daugumos kompozitorių, Maurice'o Ravelio kūryba kurį laiką nebuvo pripažinta. Tik po didžiausių Prancūzijos kultūros veikėjų R. Rolando ir G. Fauré kalbų jį ginant Ravelis buvo apdovanotas Romos Grand Prix. Tai leido jam išvykti trejų metų stažuotę Italijoje.

6 skaidrė

Pirmojo pasaulinio karo metais Morisas dirbo sunkvežimio vairuotoju aerodrome. Ištarnavęs daugiau nei metus, Ravelis buvo demobilizuotas po dviejų rimtų žaizdų. Po karo Ravelio muzikoje ėmė vyrauti emocinė stichija. Todėl nuo operų kūrimo pereina prie instrumentinių pjesių kūrimo ir rašo siuitą „Kuperino kapas“. Maždaug tuo pačiu metu Morisas Ravelis susipažino su garsiu rusų prodiuseriu ir režisieriumi S. Diaghilevu, kuris Paryžiuje statė „Rusijos sezonus“.

7 skaidrė

Ravelis daug gastroliuoja: koncertuoja Italijoje, Olandijoje, Anglijoje. Ir visur jį sutiko entuziastingi dėkingi gerbėjai. Rusų dirigento S. Koussevitzky užsakymu Ravelis atlieka puikią M. P. Musorgskio kūrinio „Nuotraukos parodoje“ orkestruotę. Visa tai vyksta Maurice'ui dirbant su garsiausiu savo kūriniu „Bolero“. Jame kompozitorius bandė derinti klasikines tradicijas su ispaniškos muzikos ritmais. Šio kūrinio idėja priklauso garsiai balerinai Idai Rubinstein.

8 skaidrė

1932 m. Ravelis vėl keliauja po Europą su puikia pianiste Margarita Long. Tuo pat metu jis pradėjo kurti naują kūrinį – baletą „Joan of Arc“, tačiau pateko į autoavariją ir darbas nutrūko. Nuo 1933 m. Ravelis sirgo sunkia neurologine liga, kuri galbūt buvo pasekmė. galvos smegenų traumos, kurią gavo autoavarijoje.Paskutinis sunkiai sergančio kompozitoriaus kūrinys – „Trys dainos“ pirmajam garsiniam filmui „Don Kichotas“.Jos buvo parašytos rusų dainininkui F. I. Chaliapinui.

9 skaidrė

„Senovinis menuetas“ (1895) „Pavane for the Death of the Infanta“ (1899) „The Play of the Water“ fortepijonui (1901) „Atspindžiai“ fortepijonui (1905) „Ispaniška rapsodija“ simfoniniam orkestrui (1907) Ispanijos valanda“, opera (1907) „Nakties Gaspardas“, arba „Nakties vaiduokliai“ fortepijonui (1908) „Dafnis ir Chloja“, baletas (1912) „Kuperino kapas“ (1917) „Vaikas ir magija“ ”, opera (1925) „Bolero“ simfoniniam orkestrui (1928) Koncertas Nr. 1 G-dur fortepijonui ir simfoniniam orkestrui Koncertas Nr. 2 D-dur fortepijonui (kaire ranka) ir simfoniniam orkestrui, skirtas Pauliui Wittgensteinui
MAURICE RAVEL DARBŲ SĄRAŠAS.

10 skaidrė

Šokį, kilusį XVIII amžiaus pabaigoje (kai kuriais šaltiniais apie 1780 m. sukūrė šokėjas Sebastianas Cerezo), lydėjo dainavimas, grojimas gitara ir būgnu. Būdingas muzikines ir ritmines figūras pabrėžė kastaninių skambesys. Pirmaisiais gyvavimo metais bolero buvo vadinamas „švelnumo apoteoze“, tačiau netrukus šokis tapo dramatizuotas, persmelktas riteriškojo didvyriškumo dvasia.
BOLERO yra ispanų liaudies šokis. Judėjimo tempas vidutinis, muzikinis dydis 3 taktų. Ritminis modelis dažnai yra artimas polonezo ritmui.

11 skaidrė

Paprastai bolero susideda iš 5 dalių. 1 dalis – choreografinis pasivaikščiojimo vaizdavimas. Vidurinėje dalyje, kuri yra improvizacinio pobūdžio, šokėjai paeiliui demonstruoja savo įgūdžius. Vyrų „skraidantys“ judesiai yra ypač sudėtingi, todėl, mokslininkų nuomone, šokis gavo pavadinimą „bolero“ (ispaniškai volar - suktis - bendrinėje kalboje jis virto bolaru).

12 skaidrė

Partijų išdėstymas ir griežta jų seka plėtojant pagrindinę temą leido perteikti ispaniškos muzikos šokio elementą. Garsioji rusų balerina Anna Pavlova į savo repertuarą įtraukė „Bolero“.

13 skaidrė

XIX amžiaus 1 pusėje į sceną persikėlė bolero, dažniausiai Ispanijoje atliekamas valstybinių švenčių dienomis gatvėse ir aikštėse. Susidomėjimas šiuo žanru pradeda ryškėti užsienyje: šokis įtrauktas į baletus ir operas, įkvepiantis kompozitorius kurti daugybę dainų ir romansų, taip pat instrumentinių kūrinių.

14 skaidrė

Didelio simfoninio orkestro, atliekančio Bolero, vaizdas yra bene vienas ryškiausių muzikinių reginių. Nedaug žmonių prisimena, kad ši muzika iš pradžių buvo skirta baletui. Tačiau, įveikęs žanrų, kritikos ir savikritikos ribas, Bolero išlieka „masiškiausiu“ simfoninės kultūros reiškiniu.

15 skaidrė

Priemonių sudėtis. Pirmiausia suskamba mediniai pučiamieji – fleita, klarnetas, obojus, fagotas.

16 skaidrė

Palaipsniui prie jų prisijungia varinių vėjo trimitų grupės su nebyliu,
saksofonai yra nauji instrumentai, daugiausia naudojami džiaze,

17 skaidrė

tada ragas ir celesta

18 skaidrė

Solo trombonas, trimitai.

20 skaidrė

Taip „Bolero“ charakterizuoja pats kompozitorius (Ravelis): „Bolero“ ypatumas – jo nekintamumas. „Tai šokių muzika, kuri turėtų būti atliekama pastoviu, saikingu tempu; ji pastatyta ant atkaklios tos pačios melodijos ir harmonijos kartojimo, kurios monotonišką ritmą nuolat plaka būgnas. Vienintelis įvairovės elementas jame – vis stiprėjantis orkestrinis crescendo.

21 skaidrė

Pats Ravelis šią muziką vertino kaip didelę šokių sceną, vykstančią po atviru dangumi, kurioje dalyvauja didžiulė minia žmonių. „Bolero“ ne kartą buvo pastatytas scenoje kaip baletas. Anot paties Ravelio, į apdailą reikėjo įtraukti gamyklos pastatą, kad iš cechų išeinantys vyrai ir moterys pamažu įsitrauktų į bendrą šokį. Kodėl pačiam Raveliui kilo tokia mintis? Greičiau todėl, kad keliaudamas po Reino kraštą aplankė keletą didelių gamyklų, kuriomis nuolat žavėjosi, tiksliau, šios gamyklos tapo jo aistra. Ravelis atkreipė dėmesį į vieną iš šių gamyklų, prieš kurią jis mėgo vaikščioti: „Gamykla iš Bolero“. Ir, žinoma, tariamame judesio mechaniškume (dėl pasikartojančio dviejų temų pasikartojimo) pamažu atsiskleidžia grandiozinio masinio šokio-procesijos vaizdas. Muzika sukuria hipnotizuojantį, kerintį įspūdį.

22 skaidrė

N. Zabolotskis „Bolero“ vadina „šventu mūšio šokiu“: Bet žmonės gyvi, ir jų daina gyva, Šokis, Ravel, tavo milžiniškas šokis. Šokite, Raveli, nenusimink, ispane! Posūkis, istorija, liekite girnas! Būk malūnininkas grėsmingą banglenčių valandą! O, Bolero, šventas mūšio šokis!

23 skaidrė

O štai keletas paradoksalių situacijų ir teiginių, susijusių su šio kūrinio istorija. Maurice'as Ravelis: „Ar Bolero yra mano šedevras? Deja, tai tuščia muzika! Po vieno iš „Bolero“ pasirodymų kompozitoriui nežinoma ponia sušuko: „Pamišusi! Ravelas šypsodamasis pasakė: „Ji suprato! Maurice'as Ravelis George'ui Gershwinui: „Būkite atsargūs, galiausiai parašysite „Bolero“!