Pristatymas apie įvairius architektūros stilius. Architektūra ir architektūros stiliai. Meno ir architektūros stiliai

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

ROKOKAS Rokoko – meno ir architektūros stilius, kilęs Prancūzijoje XVIII amžiaus pradžioje ir paplitęs visoje Europoje. Išsiskiria grakštumu, lengvumu, intymiu ir flirtuojančiu charakteriu. Pakeitęs sunkų baroką, rokoko buvo ir logiškas jo vystymosi rezultatas, ir meninis antipodas. Rokoko su barokiniu stiliumi vienija formų išbaigtumo troškimas, tačiau jei barokas linksta monumentalaus iškilmingumo link, tai rokoko pirmenybė teikiama grakštumui ir lengvumui. Tamsesnes spalvas ir sodrų, sunkų baroko dekoro auksavimą keičia šviesūs tonai – rožinė, mėlyna, žalia, su daug baltų detalių. Rokoko daugiausia dekoratyvinė; pats pavadinimas kilęs iš dviejų žodžių junginio: „barokas“ ir „rocaille“ (dekoratyvinis motyvas, įmantri dekoratyvinė apdaila su akmenukais ir grotų bei fontanų kriauklėmis). Tapybai, skulptūrai ir grafikai būdingi erotiniai, erotiniai-mitologiniai ir pastoraciniai (pastoraciniai) dalykai. Pirmasis reikšmingas rokoko stiliaus tapybos meistras buvo Watteau ir tolimesnis vystymas jis pateko į tokių menininkų kaip Boucher ir Fragonard kūrybą. Ryškiausias šio stiliaus atstovas prancūzų skulptūroje, ko gero, yra Falconet, nors jo kūryboje vyravo interjerą puošti skirti reljefai ir statulos, biustai, taip pat ir iš terakotos. Beje, pats Falcone'as buvo garsiosios Sevres porceliano manufaktūros vadovas. (Čelsio ir Meiseno gamyklos taip pat garsėjo nuostabiais porceliano gaminiais). Architektūroje šis stilius ryškiausią išraišką rado dekoratyvioje interjero puošyboje. Sudėtingiausi asimetriniai raižyti ir tinkuoti raštai, įmantrios interjero puošybos garbanos kontrastavo su gana griežtomis išvaizda pastatai, pavyzdžiui, Mažasis Trianonas, kurį Versalyje pastatė architektas Gabrielius (1763-1769). Prancūzijoje gimęs rokoko stilius sparčiai išplito ir kitose šalyse dėl užsienyje dirbančių prancūzų menininkų bei prancūzų architektų projektų publikacijų. Už Prancūzijos ribų rokoko didžiausią gerovę pasiekė Vokietiją ir Austriją, kur perėmė tradicinius baroko elementus. Bažnyčių architektūroje, pavyzdžiui, Vierzenheiligen bažnyčia (1743-1772) (architektas Neumannas), erdvinės struktūros, baroko iškilmingumas puikiai dera su rokoko stiliui būdinga išskirtine skulptūrine ir vaizdine interjero puošyba, sukuriančia lengvumo įspūdį. ir pasakiška gausa. Rokoko šalininkas Italijoje – architektas Tiepolo – prisidėjo prie jo paplitimo Ispanijoje. Kalbant apie Angliją, čia rokoko daugiausia įtakos turėjo taikomajam menui, pavyzdžiui, baldų inkrustacijai ir sidabro gaminių gamybai, ir iš dalies tokių meistrų, kaip Hogarth ar Gainsborough, kurių vaizdų rafinuotumas ir meninė rašymo maniera visapusiškai. atitinka rokoko dvasią. Vidurio Europoje rokoko stilius buvo labai populiarus iki XVIII amžiaus pabaigos, o Prancūzijoje ir kitose Vakarų šalyse susidomėjimas juo išblėso jau 1860-aisiais. Iki to laiko jis buvo suvokiamas kaip lengvumo simbolis ir buvo išstumtas neoklasicizmo.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

BAROKAS Meno stilius, susiformavęs Europos šalyse XVI-XVII a. (kai kuriose šalyse – iki XVIII a. vidurio). Pavadinimas kilęs iš itališko barocco – kurioziškas, keistas. Yra dar vienas šio termino kilmės paaiškinimas: taip olandų jūreiviai vadino brokuotus perlus. Dolgovo laikų „barokinė“ skarda buvo neigiamai įvertinta. XIX amžiuje. pasikeitė požiūris į baroką – tai buvo vokiečių mokslininko Wölflino darbo rezultatas. Jei Renesanso laikais menas šlovino žmogaus galią ir grožį, tai XVI–XVII amžių sandūroje šios idėjos užleido vietą apmąstymams apie socialinių santykių sudėtingumą ir netobulumą, mintims apie žmonių nevieningumą. Štai kodėl pagrindinė užduotis menas tapo žmogaus vidinio pasaulio atspindžiu, jo jausmų, išgyvenimų atskleidimu. Taip buvo apibrėžti pagrindiniai buržuazijos bruožai – dramatiškas patosas, polinkis į aštresnius kontrastus, dinamiškumas, ekspresija, pompastika ir dekoratyvumas. Visi šie bruožai būdingi B architektūrai. Pastatai būtinai buvo dekoruoti keistais fasadais, kurių forma buvo paslėpta už dekoracijų. Įvairių formų įgavo ir apeiginiai interjerai, kurių įnoringumą pabrėžė skulptūra, lipdiniai, įvairūs ornamentai. Kambariai dažnai prarado įprastą stačiakampę formą. Veidrodžiai ir freskos praplėtė tikruosius patalpų matmenis, o spalvingi plafonai sukūrė stogo nebuvimo iliuziją. Bolivijos architektai atkreipė dėmesį į gatvę, į kurią imta žiūrėti kaip į vientisą architektūrinį organizmą, kaip į vieną iš ansamblio formų. Gatvės pradžia ir pabaiga buvo pažymėta aikštėmis arba įspūdingais architektūriniais ar skulptūriniais akcentais. Pastato kompozicijoje dominuoja lenkta linija, grįžta voliutos, atsiranda elipsiški paviršiai.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

GOTIKA Iš italų kalbos gotico – gotikinė, barbariška. Stilius XII–XV a. Vakarų Europos mene, kuris baigė vystytis viduramžiais. Šį terminą sugalvojo Renesanso humanistai, norėję pabrėžti „barbarišką“ viso viduramžių meno charakterį; Tiesą sakant, gotikos stilius neturėjo nieko bendra su gotais ir buvo natūralus romaninio meno principų vystymasis ir modifikavimas. Kaip ir romaninis menas, gotikinis menas patyrė stipriausią bažnyčios įtaką ir buvo raginamas simboliniais ir alegoriniais vaizdais įkūnyti bažnyčios dogmas. Tačiau gotikos menas vystėsi naujomis sąlygomis, kurių pagrindinis buvo miestų stiprėjimas. Todėl pagrindinis gotikinės architektūros tipas buvo miesto katedra, nukreipta į viršų, smailiomis arkomis, su sienomis, paverstomis akmeniniais nėriniais / kuri tapo įmanoma dėl skraidančių kontraforsų sistemos, perduodančios skliauto slėgį į išorinius stulpus - kontraforsus. /. Gotikinė katedra simbolizavo skubėjimą į dangų; turtingiausia jos puošmena – statulos, reljefai, vitražai – turėjo būti tokie patys.

15 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

16 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

RUMUNIŠKAS STILIUS Žodis kilęs iš lotyniško romanus – romėniško. Britai šį stilių vadina „Normanu“. R.S. sukurta Vakarų Europos mene X-X11 a. Jis labiausiai išreiškė save architektūroje. Romaniniams pastatams būdingas aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos derinys. Pastatas visada kruopščiai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač solidžiai ir solidžiai. Tai palengvino ir masyvios lygios sienos su siauromis langų angomis ir laiptuotais-gilintais portalais. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis pasirinktos kompozicijos elementas, vienuolynas ar pilis, yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų. Pagrindinis skiriamasis pastato elementas – pusapskritė arka.

17 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

18 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

19 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

20 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

21 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

22 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

23 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

24 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Skaidrės aprašymas:

Organika Organinių medžiagų naudojimas architektūroje iš pradžių kelia mįslę. Ką šis mokslas turi bendro su pastatų statyba? Pats tiesiausias. Jei pastatas dažniausiai susideda iš ištisų blokų, o organinės architektūros pagrindu suprojektuotas pastatas susideda iš daugybės skirtingų blokų, kurie užbaigiami tik kaip pastato dalis. Be to, organinė architektūra reiškia griežtų geometrinių formų atmetimą. Projektuojant kiekvieną pastatą, atsižvelgiama į supančios teritorijos tipą ir paskirtį. Be to, tokiame pastate viskas priklauso nuo harmonijos. Miegamasis čia bus miegamasis, o svetainė bus svetainė. Kiekvienas kambarys turi savo paskirtį, kuri spėjama iš pirmo žvilgsnio. Jei norite suprasti, kuo skiriasi organinė architektūra nuo bet kurios kitos, tiesiog palyginkite įprastą kelių aukštų pastatą ir, pavyzdžiui, hobitų trobelę filme „Žiedų valdovas“, nors jame naudojamas tik išorinis dizainas. . Organinės architektūros idėjos pastaruoju metu sulaukė didžiulio populiarumo. Iš dalies dėl to, kad yra naujų statybinių medžiagų, leidžiančių sukurti pačias keisčiausias architektūrines formas. Kita priežastis, davusi postūmį organiškos architektūros raidai, buvo tokio pastato suteikiamas vienybės su gamta jausmas.

Skaidrės aprašymas:

Neoklasicizmas Šis architektūros stilius buvo populiarus XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tai aiškiai parodo bandymą grįžti prie kažkokių „amžinų“ vertybių, priešinant jas nerimą keliančiai tikrovei. Neoklasicizmo architektūros atspirties tašku buvo pasirinkti senovės graikų pastatai, kurių iki tol niekas netyrė. Nepaisant to, kad skirtingi architektai tyrė tuos pačius pastatus, jie padarė gana skirtingas išvadas, kurios lėmė skirtingą neoklasicizmo raidą m. skirtingos salys... Taigi Prancūzijoje neoklasikinis stilius buvo naudojamas daugiausia viešųjų pastatų statybai. Pavyzdžiui, toks pastatas buvo Mažasis Trianonas Versalyje, kuris buvo laikomas tobuliausiu Jacques'o Anges'o Gabrielio kūriniu. Kita vertus, britai neoklasicizme matė grįžimą prie lengvų, ažūrinių formų. Pagal šias idėjas buvo statomi namai ir privačios valdos. Visuomeniniams pastatams neoklasicizmas praktiškai nebuvo naudojamas. Žymiausi anglų neoklasicizmo architektai buvo Williamas Chambersas ir Robertas Adamas, suvaidinę labai svarbius vaidmenis Anglijos neoklasicizmo raidoje. Ilgą laiką neoklasicizmo idėjos veikė įvairias šalis, tokias kaip Rusija (o vėliau ir Sovietų Sąjunga), Skandinaviją, Vengriją, Bulgariją, Čekoslovakiją ir kt.

Skaidrės aprašymas:

Art Nouveau Siekis kurti vienodai estetiškai gražius ir funkcionalius pastatus XIX amžiaus pradžioje lėmė Art Nouveau architektūros stiliaus atsiradimą. Tai visiškai prieštarauja kitiems architektūros stiliams. Ryškiausi šio stiliaus atstovai buvo belgas pagal tautybę Viktoras Horta ir prancūzas Hectoras Guimardas. Tačiau labiausiai išsiskiria Antonia Gaudi. Pagal jo projektus pastatyti pastatai taip tobulai ir taip organiškai įsilieja į supantį kraštovaizdį, kad atrodo, kad tokį šedevrą sukūrė gamta. Išskirtiniai Art Nouveau stiliaus bruožai – raštuotas pastatų fasadų apdaila, vitražų naudojimas, taip pat įvairios dekoratyvinės detalės iš kaltinės geležies. Langams ir durims būdingos sudėtingos geometrinės formos, kurios prisideda prie holistinio stiliaus kūrimo, funkcionalumo ir tuo pat metu gražaus. Art Nouveau stiliumi statomi ir dekoruojami vasarnamiai, kaimo vilos, brangūs daugiaaukščiai pastatai, miesto dvarai.

31 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

32 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1 iš 26

Pristatymas – Architektūros tipai

Šio pristatymo tekstas

Tema: Architektūros tipai
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga Sadovskajos vidurinė mokykla, Lozovoe k., Amūro sritis, Tambovo r., Lozovoe k. filialas
MHC. 9 klasė Sudarė rusų kalbos ir literatūros mokytoja Efimova N.V.

Namų darbų patikra. Ką turime omenyje sakydami žodį „stilius“? Kodėl architektūra vadinama akmenine pasaulio kronika? Kiekviename iš stilių išreiškiama kova tarp dvasinio ir materialaus. Kurie stiliai būdingi dvasiškai, o kurie – materialūs? Kuris stilius tau patinka labiausiai?

Bene sunkiausias ir kartu privalomas architektūrinėje kūryboje yra paprastumas. Aleksejus Ščuševas
Nerlio užtarimo bažnyčia. Rusija. 1165 m.pr.Kr

Architektūra, arba architektūra, yra pastatų ir konstrukcijų sistema, kuri sudaro erdvinę aplinką žmonių gyvenimui ir veiklai. Tai atskiri pastatai ir jų ansambliai, aikštės ir prospektai, parkai ir stadionai, kaimai ir ištisi miestai.

Kiekviena iš konstrukcijų turi tam tikrą paskirtį: gyvenimui ar darbui, poilsiui ar studijoms, prekybai ar transportui ir tt Šie statiniai ir pastatai turi ir kitų svarbių savybių: grožį, gebėjimą sukelti auditorijoje tam tikrus jausmus ir nuotaikas.

Didžiosios civilizacijos prisimenamos ne tik dėl karų ar prekybos, bet visų pirma dėl jų paliktų architektūros paminklų.

Architektūra organizuoja erdvę. Architektai kuria pastatus, statinius, ištisus kaimus ir miestus, kurie yra tikslingi, patogiai gyventi ir gražūs bei emociškai veikiantys žmogų. Kitaip tariant, funkcinės, konstruktyvios ir estetinės savybės (naudingumas, stiprumas ir grožis) architektūroje yra tarpusavyje susijusios.

Architektūros tipai

kraštovaizdžio architektūra
Miesto planavimas
Pramoninis
Yra trys pagrindiniai architektūros tipai.
Mažos formos
Gyvenamasis
Viešas
Sodas ir parkas

Tūrinių konstrukcijų architektūra
Viešoji architektūra. Šventyklos, rūmai, pilys, administraciniai pastatai. Įspūdingos ir parodų patalpos. Stadionai ir sporto kompleksai. Parduotuvės ir prekybos centrai. Geležinkelio stotys ir oro uostai.
Massandros rūmai
Soldiers Field olimpinis stadionas
Maskvos zoologijos sodo šiltnamis

Blagoveščensko geležinkelio stotis
Parduotuvė „Nadežda“ Lozovo kaime

Gyvenamoji architektūra. Seniausi žmogaus namai Įvairių pasaulio tautų gyvenamieji namai. Šiuolaikiniai žmonijos būstai
Senovės Graikijos žmonių namai
Insulai – pirmieji kelių aukštų pastatai Senovės Romos architektūroje
Afrikos tautų namai

Šiuolaikiniai žmonijos būstai
Billo Gateso namai, XXI amžiaus būstas
Casa Batlló. Arch. A. Gaudis
Aukštybiniai pastatai Čikagoje

Tiltas Vladivostoke, Russkio saloje
Rafinavimo gamykla
Automobilių tunelis Kryme
Pramoninė architektūra. Gamyklos, gamyklos, elektrinės; Tiltai, tuneliai.
Konditerijos fabrikas "Dominik"

Kraštovaizdžio architektūra siejama su sodo ir parko erdvės organizavimu. Tai „mažosios“ architektūros miestų aikštės, bulvarai ir parkai – pavėsinės, tilteliai, fontanai, laiptai.
Kraštovaizdžio ir parko architektūra.

Sodininkystės menas Sodai, bulvarai ir aikštės Didžiųjų miestų parkai
Niujorko centrinis parkas
Kinijos sodai
Versalio parkai Prancūzijoje

Mažos apimties architektūra – paviljonai, pavėsinės, fontanai, tiltai, grotos

Miestų planavimas apima naujų miestų ir miestelių kūrimą bei senų miesto teritorijų rekonstrukciją.
Miesto planavimas

Urbanistas turi parinkti teritoriją, nubrėžti, kur bus gyvenamosios, visuomeninės ir pramoninės zonos bei jas jungiančios transporto trasos, numatyti galimybę plėsti miestą. Turiu galvoti apie būsimo miesto grožį, apie paminklų išsaugojimą, apie naujų urbanistinių ansamblių vietą.

Miestai – muziejai
Suzdal
Venecija
Paryžius

Didžiausi megapoliai pasaulyje
Maskva
San Paulas
Tokijas

Miestai – ansambliai
Džaipuras. Indija

Senųjų rajonų ir miestų rekonstrukcija
Senovės Pompėjos kasinėjimas ir restauravimas. Italija
Maskvos rekonstrukcija

„Gyvenimas trumpas – menas amžinas“. Architektūrinės struktūros iškilo kartu su didžiausiomis knygomis ir paveikslais, statulomis ir simfonijomis. Šią poziciją meno pasaulyje architektūra užėmė dėl dalių harmonijos ir muzikinės darnos.

1 skaidrė

RUSIJOS ARCHITEKTŪROS STILIAI
Darbo tikslas: - supažindinimas su architektūros stiliais, egzistavusiais Rusijoje nuo X iki XX a.; atskleidžiantis būdingi bruožai kiekvienas architektūros stilius; pasiruošimas GIA ir USE.
Pristatymą parengė Olga Uljeva, istorijos ir socialinių mokslų mokytoja, № 1353 vidurinė mokykla

2 skaidrė

ARCHITEKTŪRINIS STILIUS – architektūros charakteristikų ir ženklų visuma.
Tam tikram laikui ir vietai būdingi bruožai, pasireiškiantys funkcinių, konstruktyvių ir meninių aspektų ypatumais (pastatų paskirtis, Statybinės medžiagos ir konstrukcijos, architektūrinės kompozicijos technikos), formuoja architektūrinį stilių. Architektūros stilių raida priklauso nuo klimato, techninių, religinių ir kultūrinių veiksnių. Nors architektūros raida tiesiogiai priklauso nuo laiko, stiliai ne visada pakeičia vienas kitą nuosekliai, žinomas stilių, kaip alternatyvų vienas kitam, sambūvis (pvz.: barokas ir klasicizmas, modernumas ir eklektika, funkcionalizmas, konstruktyvizmas ir art deco) .

3 skaidrė

PAGRINDINIAI RUSIJOS ARCHITEKTŪROS STILIAI:
STILIUS PAVADINIMAS EGYZAVIMAS
Bizantijos (kryžminio kupolo) kon. X – XV a
Palapinė XVI – XVII a
Rusiškas (nuostabus) XVII amžiaus raštas.
Baroko kon. XVI amžius – pabaiga. XVIII a
Rokoko XVIII a
Klasicizmo ser. XVIII – XIX a
Pseudo-rusų ir pseudo-bizantijos ser. XIX – anksti. XX amžiuje
Šiuolaikinis kon. XIX – anksti. XX amžiuje

4 skaidrė

BIZANTIJOS STILIUS 10 a. pabaiga – XV a. Stiliaus bruožai: Kartu su krikščioniškuoju tikėjimu Rusija taip pat perėmė šventyklos įvaizdį su labai išvystyta teologine simbolika iš Bizantijos. Tradiciškai Kijevo Rusios architektūra vadinama šiuo stiliumi, tačiau tokios šventyklos buvo pastatytos daug vėliau. Visos senovės Rusijos bažnyčios yra sukurtos pagal Bizantijos skersinio kupolo modelį, tačiau Rusijoje šis modelis greitai pradėjo įgyti savo nacionalinių bruožų.

5 skaidrė

BIZANTINIS STILIUS
DIEVO MOTOS BAŽNYČIA (TYRES) (991 - 996) Graikijos (Bizantijos) meistrai. Pirmoji rusų mūrinė bažnyčia. Pastatytas kunigaikščio Vladimiro įsakymu. Iki šių dienų neišliko.

6 skaidrė

SOFIJAS KATEDRA KIJOVE (XI a.) Graikijos (Bizantijos) meistrai. Pastatytas Jaroslavo Išmintingojo užsakymu. Jis išliko iki šių dienų smarkiai atstatytas.
BIZANTINIS STILIUS

7 skaidrė

PASTABA! Skirtingai nei Vakarų Europoje, kur BAZILIKOS buvo populiaresnės, Rusijoje jie pastatė KETURIŲ IR ŠEŠIŲ STALIŲ KRYPTINĮ šventyklą, kur svarbiausiu elementu tampa kupolas.
BAZILIKA
KRYPTAUTINĖ TEMYKLĖ

8 skaidrė


1
4
2
3
5

9 skaidrė

NUSTATYK, KUR YRA BAZILIKA, IR KUR YRA VISUOMENINĖ ŠVENTYKLĖ?
1
4
2
3
5

10 skaidrė

BAZILIKA

11 skaidrė

KRYPTAUTINĖ TEMYKLĖ

12 skaidrė

ŠVENTYKLOS KRYŽIAUS KUPOLĖS MODELIS
PASTABA! Iš Bizantijos perėmę kryžminio kupolo šventyklų tipą, rusų meistrai pradeda papildyti pastatus savo originaliomis interpretacijomis (Novgorodo, Vladimiro-Suzdalio, Maskvos mokyklos).

13 skaidrė

BIZANTINIS STILIUS (šventyklos modelis su skersiniu kupolu)
PASTABA! Laikui bėgant (XII-XV a.) rusiška bažnyčia su kryžminiu kupolu įgavo savitų bruožų ir nebuvo tiesioginė bizantiškų originalų kopija. Todėl daugelis tyrinėtojų SENOVĖS RUSŲ STILIUS skiria nuo Bizantijos ir mini įvairias jo mokyklas: Novgorodo, Pskovo, Vladimiro-Suzdalio, Ankstyvosios Maskvos, Godunovo stiliaus ir kt.

14 skaidrė

TENTED STILIUS XVI – XVII a. pabaiga Stiliaus bruožai: Vietoj kupolo, palapinės stogo šventyklos pastatas baigiasi šlaitiniu stogu. Kryptinės šventyklos yra pagamintos iš medžio ir akmens. Akmens palapinių stogų šventyklos atsirado XVI amžiaus pradžioje, kilusios iš rusiškos medinės architektūros ir neturinčios analogų kitų šalių architektūroje.

15 skaidrė

PASTABA! Kadangi nuo seno Rusijoje vyravo medinė statyba, dauguma krikščionių bažnyčių taip pat buvo statomos iš medžio. Tačiau medienoje itin sunku perteikti kupolo formą – būtinas bizantiško tipo šventyklos elementas. Tikriausiai dėl techninių sunkumų medinėse bažnyčiose kupolai buvo pakeisti šlaitiniais stogais.

16 skaidrė

ATKREIPKITE DĖMESĮ, kaip didėja pastato plotas esant tokiam pat rąsto (sienos) ilgiui.
KETURI
ŠESTERIKAS
MAŽAI

17 skaidrė

PLANO STILIUS
KOLOMENSKOJŲ ŽENGIMO BAŽNYČIA (1528-1532) Italijos ir Rusijos meistrai. Viena pirmųjų Rusijos mūrinių bažnyčių su palapiniais stogais. Legenda šventyklos statybą sieja su Ivano Rūsčiojo gimimu.

18 skaidrė

PLANO STILIUS

19 skaidrė

XVII a. RUSINIS (DIVNOE, MASKVA) RAŠTAS Stiliaus bruožai: įmantrios formos, dekoro gausa, kompozicijos sudėtingumas ir vaizdingas pastato siluetas.

20 skaidrė

LAIKINIEJI RŪMAI MASKAVOS KREMLYJE (1635-1636) Architektai Baženas Ogurcovas, Antipas Konstantinovas, Trefilis Šarutinas, Larionas Ušakovas.
RUSIŠKAS RAŠTAS

21 skaidrė

RUSIŠKAS RAŠTAS. Terem Palace (interjero interjeras).

22 skaidrė

RUSIŠKAS RAŠTAS

23 skaidrė

BAROKAS XVII - XVIII a. Stiliaus bruožai: Didybės ir puošnumo siekimas. sudėtingų, dažniausiai kreivių formų sklandumas. Dažnai aptinkamos stambios kolonados, gausybė skulptūrų fasaduose ir interjeruose.
Rusų barokas apima dvi kryptis:
MASKAVOS (NARYSHKINSKOE) BAROKAS
PETERSBURGAS (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROKAS

24 skaidrė

BAROKAS (MASKVA)
DANGŠIO BAŽNYČIA FILĖSE (1690-1694). Architektas Jakovas Bukhvostovas (manoma).

25 skaidrė

BAROKAS (MASKVA)

26 skaidrė

BAROKAS (PETERSBURGAS)
ŽIEMOS RŪMAI PETERBURGE (1754-1762) Architektas Bartolomeo Francesco Rastrelli.

27 skaidrė

BAROKAS. Žiemos rūmai (fasado ir interjero interjerai).

28 skaidrė

BAROKAS (PETERSBURGAS)

29 skaidrė

ROKOKO (pranc. rokoko – „pretenzingas, įnoringas, vingiuotas“) XVIII a. antroji pusė Stiliaus bruožai: Rokoko architektūrai, priešingai nei monumentalus ir didingas barokas, būdinga prabanga, lengvumas, grakštumas ir manieros. Rokoko stilius buvo baroko stiliaus tęsinys, tiksliau, jo modifikacija, atitinkanti mielą, pretenzingą laiką. Rokoko lengva atpažinti iš kaprizingumo, rafinuotumo ir formų naštos. Rusijoje jis buvo naudojamas daugiausia vidaus apdailai, o ne pastatų fasadams.

30 skaidrė

ROKAYLE (fr. Rocaille – uolėta, iš roc – uola, skardis) – pagrindinis rokoko stiliaus ornamento elementas, primenantis kriauklės garbanos formą.

31 skaidrė

ROKOKO INTERJERAS
PETERHOF Didžiųjų rūmų pokylių salė (1751-1752) Architektas Bartolomeo Francesco Rastrelli.

32 skaidrė

KLASICIZMAS XVIII a. pabaiga – XIX a. Stiliaus bruožai: Apeliacija į senovės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmas pasižymi planavimo taisyklingumu ir tūrinės formos aiškumu, simetrinėmis-ašinėmis kompozicijomis, dekoratyvinės puošybos santūrumu.

33 skaidrė

KLASICIZMAS
MICHAILOVSKIJŲ RŪMAI PETERBURGE (1819-1825) Architektas Karlas Rossi.

34 skaidrė

VĖLYVOJI KLASICIZMAS. Izaoko katedra Sankt Peterburge.

35 skaidrė

PSEUDORUSINIS (RUSINIS) STILIUS XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia Stiliaus ypatumai: senovės rusų architektūros ir liaudies meno tradicijų panaudojimas, taip pat su jais susiję Bizantijos architektūros elementai. Pseudo-rusiškas stilius apima dvi kryptis: NEORŪZIŠKAS STILIUS RUSIŠKAS-BIZANTIŠKAS STILIUS

36 skaidrė

KRISTAUS GELBĖJO BAŽNYČIA MAskvoje (1839 - 1883) Architektas Konstantinas Tonas. 1931 m. gruodžio 5 d. šventyklos pastatas buvo sugriautas. Toje pačioje vietoje perstatytas 1994-1997 m.
RUSINIS-BIZANTINIS STILIUS
KAIP SKIRTIS? Bizantijos architektūros elementų panaudojimas; imitacija senovės architektūra Bizantijos imperijos (stilizacija „po Bizantijos“).

37 skaidrė

RUSINIS-BIZANTINIS STILIUS
JŪROS KATEDRA KRONŠTADE (1903 - 1913) Architektas Vasilijus Kosjakovas.

38 skaidrė

PALYGINTI:
Hagia Sophia šventykla Konstantinopolyje (VI a.)
Kristaus Išganytojo katedra Maskvoje (XIX-XX a.)
Būdingi RUSIJŲ-BIZANTIŠKO stiliaus bruožai: - keturių pėdų skersinio kupolo šventyklos tipas; griežtas plano ir fasadų orientavimas; veidrodinė fasadų simetrija; visi fasadai (t.y. kruopšti visų detalių apdaila visuose fasaduose, šventykla graži iš visų pusių); tyčinis architektūrinių formų masyvumas ir apdairumas.

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

TURINYS ROKOKO ARCHITEKTŪRA Ampyra BAROKO RENESANSAS (RENESANSO) GOTIKAS ROMĖNĖS STILIUS IKI II SKYRIAUS NUOTRAUKOS STILIUS "ROKOKO" FOTO ARCHITEKTŪRA "Ampira" NUOTRAUKOS STILIUS "BAROKO" FOTO STILIUS "PHOTO STYLE" PHOTO STYLE "PHOTO STYLE" PHOTOVIRE

4 skaidrė

ROKOKAS Rokoko – meno ir architektūros stilius, kilęs Prancūzijoje XVIII amžiaus pradžioje ir paplitęs visoje Europoje. Išsiskiria grakštumu, lengvumu, intymiu ir flirtuojančiu charakteriu. Pakeitęs sunkų baroką, rokoko buvo ir logiškas jo vystymosi rezultatas, ir meninis antipodas. Rokoko su barokiniu stiliumi vienija formų išbaigtumo troškimas, tačiau jei barokas linksta monumentalaus iškilmingumo link, tai rokoko pirmenybė teikiama grakštumui ir lengvumui. Tamsesnes spalvas ir sodrų, sunkų baroko dekoro auksavimą keičia šviesūs tonai – rožinė, mėlyna, žalia, su daug baltų detalių. Rokoko daugiausia dekoratyvinė; pats pavadinimas kilęs iš dviejų žodžių junginio: „barokas“ ir „rocaille“ (dekoratyvinis motyvas, įmantri dekoratyvinė apdaila su akmenukais ir grotų bei fontanų kriauklėmis). Tapybai, skulptūrai ir grafikai būdingi erotiniai, erotiniai-mitologiniai ir pastoraciniai (pastoraciniai) dalykai. Pirmasis reikšmingas rokoko stiliaus tapybos meistras buvo Watteau, jis toliau tobulėjo tokių menininkų kaip Boucher ir Fragonard kūryboje. Ryškiausias šio stiliaus atstovas prancūzų skulptūroje, ko gero, yra Falconet, nors jo kūryboje vyravo interjerą puošti skirti reljefai ir statulos, biustai, taip pat ir iš terakotos. Beje, pats Falcone'as buvo garsiosios Sevres porceliano manufaktūros vadovas. (Čelsio ir Meiseno gamyklos taip pat garsėjo nuostabiais porceliano gaminiais). Architektūroje šis stilius ryškiausią išraišką rado dekoratyvioje interjero puošyboje. Sudėtingiausi asimetriniai raižyti ir tinkuoti raštai, įmantrios vidaus apdailos garbanos kontrastavo su gana griežta pastatų išvaizda, pavyzdžiui, Mažasis Trianonas, Versalyje pastatytas architekto Gabrieliaus (1763-1769). Prancūzijoje gimęs rokoko stilius sparčiai išplito ir kitose šalyse dėl užsienyje dirbančių prancūzų menininkų bei prancūzų architektų projektų publikacijų. Už Prancūzijos ribų rokoko klestėjo Vokietijoje ir Austrijoje, kur perėmė tradicinius baroko elementus. Bažnyčių architektūroje, pavyzdžiui, Vierzenheiligen bažnyčia (1743-1772) (architektas Neumannas), erdvinės struktūros, baroko iškilmingumas puikiai dera su rokoko stiliui būdinga išskirtine skulptūrine ir vaizdine interjero puošyba, sukuriančia lengvumo įspūdį. ir pasakiška gausa. Rokoko šalininkas Italijoje – architektas Tiepolo – prisidėjo prie jo paplitimo Ispanijoje. Kalbant apie Angliją, čia rokoko daugiausia įtakos turėjo taikomajam menui, pavyzdžiui, baldų inkrustacijai ir sidabro gaminių gamybai, ir iš dalies tokių meistrų, kaip Hogarth ar Gainsborough, kurių vaizdų rafinuotumas ir meninė rašymo maniera visapusiškai. atitinka rokoko dvasią. Vidurio Europoje rokoko stilius buvo labai populiarus iki XVIII amžiaus pabaigos, o Prancūzijoje ir kitose Vakarų šalyse susidomėjimas juo išblėso jau 1860-aisiais. Iki to laiko jis buvo suvokiamas kaip lengvumo simbolis ir buvo išstumtas neoklasicizmo. FOTO STILIUS „ROKOKO“ I SKYRIAUS TURINYS

5 skaidrė

6 skaidrė

Imperijos architektūra Pavadinimas kilęs iš Prancūzijos imperijos – imperijos. Prancūzijoje XVIII-XIX amžių sandūroje iškilęs stilius. Tai organiška ilgos Europos klasicizmo raidos kulminacija. Pagrindinis šio stiliaus bruožas – masyvių paprastų geometrinių formų derinys su karinių emblemų elementais. Jos šaltinis – romėnų skulptūra, iš kurios A. paveldėjo iškilmingą kompozicijos griežtumą ir aiškumą. Aampiras. iš pradžių susikūrė Prancūzijoje XVIII-XIX amžių sandūroje. Didžiosios prancūzų revoliucijos epochoje ir pasižymėjo ryškiu pilietiniu patosu. Napoleono imperijos laikotarpiu menas turėjo šlovinti karines sėkmes ir valdovo orumą. Iš čia kyla entuziazmas statyti įvairių rūšių triumfo arkas, memorialines kolonas, obeliskus. Portikai tampa svarbiais pastatų puošybos elementais. Interjerų apdailoje dažnai naudojamas bronzos liejimas, atspalvių dažymas, nišos. Aampiras. labiau stengėsi priartėti prie antikos nei klasicizmo. XVIII amžiuje. Architektas B. Vignonas La Madeleine bažnyčią pastatė pagal romėnų peripteros pavyzdį, naudodamas korintietišką užsakymą. Formų interpretacija išsiskyrė sausumu ir pabrėžtu racionalizmu. Tokie patys bruožai būdingi Triumfo arkai (Žvaigždės arkai) Place de l'Azve Paryžiuje (architektas Chalgren). Vendome memorialinė kolona ("Didžiosios armijos" kolona), kurią pastatė Leperis ir Honduinas, yra padengta bronzos lakštais, išlietais iš austrų patrankų. Spiralinis bareljefas vaizduoja pergalingo karo įvykius. Imperijos stilius. vystėsi neilgai, ją keičia ekletikos laikas. „AMPERA“ ARCHITEKTŪROS NUOTRAUKOS TURINYS

7 skaidrė

8 skaidrė

KLASICIZMAS Stilius XVII–XIX a. pradžios Europos mene, atsigręžęs į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį. Stiliaus pavadinimas kilęs iš lotynų classicus – pavyzdingas. Paprastai K. raidoje skirstomi du laikotarpiai.Jis susiformavo XVII a. Prancūzijoje, atspindintis absoliutizmo iškilimą. XVIII amžius laikomas nauju jo vystymosi etapu, nes tuo metu jis atspindėjo kitus pilietinius idealus, pagrįstus Apšvietos filosofinio racionalizmo idėjomis. Abu laikotarpius vienija pagrįsto pasaulio dėsningumo, gražios, taurios gamtos idėja, noras išreikšti puikų socialinį turinį, aukštus herojiškus ir moralinius idealus. Kazachstano architektūra pasižymi formų griežtumu, erdvinių sprendimų aiškumu, interjerų geometrizumu, spalvų švelnumu, konstrukcijų išorės ir vidaus apdailos lakoniškumu. Skirtingai nuo baroko pastatų, K. meistrai niekada neteikė erdvinių iliuzijų, iškreipiančių pastato proporcijas. O parko architektūroje vystosi vadinamasis taisyklingas stilius, kai visos vejos ir gėlynai turi taisyklingą formą, o žalios erdvės išdėstytos griežtai tiesia linija ir kruopščiai apkarpytos. (Versalio sodo ir parko ansamblis.) FOTO STILIUS I SKYRIAUS TURINYS „KLASICIZMAS“

9 skaidrė

10 skaidrė

BAROKAS Meno stilius, susiformavęs Europos šalyse XVI-XVII a. (kai kuriose šalyse – iki XVIII a. vidurio). Pavadinimas kilęs iš itališko barocco – kurioziškas, keistas. Yra dar vienas šio termino kilmės paaiškinimas: taip olandų jūreiviai vadino brokuotus perlus. Dolgovo laikų „barokinė“ skarda buvo neigiamai įvertinta. XIX amžiuje. pasikeitė požiūris į baroką – tai buvo vokiečių mokslininko Wölflino darbo rezultatas. Jei Renesanso laikais menas šlovino žmogaus galią ir grožį, tai XVI–XVII amžių sandūroje šios idėjos užleido vietą apmąstymams apie socialinių santykių sudėtingumą ir netobulumą, mintims apie žmonių nevieningumą. Todėl pagrindinis meno uždavinys buvo atspindėti vidinį žmogaus pasaulį, atskleisti jo jausmus ir išgyvenimus. Taip buvo apibrėžti pagrindiniai buržuazijos bruožai – dramatiškas patosas, polinkis į aštresnius kontrastus, dinamiškumas, ekspresija, pompastika ir dekoratyvumas. Visi šie bruožai būdingi B architektūrai. Pastatai būtinai buvo dekoruoti keistais fasadais, kurių forma buvo paslėpta už dekoracijų. Įvairių formų įgavo ir apeiginiai interjerai, kurių įnoringumą pabrėžė skulptūra, lipdiniai, įvairūs ornamentai. Kambariai dažnai prarado įprastą stačiakampę formą. Veidrodžiai ir freskos praplėtė tikruosius patalpų matmenis, o spalvingi plafonai sukūrė stogo nebuvimo iliuziją. Bolivijos architektai atkreipė dėmesį į gatvę, į kurią imta žiūrėti kaip į vientisą architektūrinį organizmą, kaip į vieną iš ansamblio formų. Gatvės pradžia ir pabaiga buvo pažymėta aikštėmis arba įspūdingais architektūriniais ar skulptūriniais akcentais. Pastato kompozicijoje dominuoja lenkta linija, grįžta voliutos, atsiranda elipsiški paviršiai. I SKYRIAUS BAROKO STILIUS TURINYS NUOTRAUKA

11 skaidrė

12 skaidrė

RENESANSAS (RENESANSAS) XV amžiaus pradžioje. Florencijoje buvo sukurtas naujas architektūros stilius - Renesansas (iš prancūzų renesanso), remiantis jo ideologijoms būdingu racionalizmu ir kraštutiniu individualizmu. R. epochoje pirmą kartą susiformavo architekto asmenybė šiuolaikine šio žodžio prasme, priešingai nei viduramžių architekto priklausomybė nuo mūrininkų gildijos. Atskirkite ankstyvą R. ir aukštą; pirmasis susikūrė Florencijoje, antrosios centras buvo Roma. Italijos architektai kūrybiškai pergalvojo senovinę tvarkos sistemą, kuri įnešė į pastato išvaizdą proporcingumo, kompozicijų aiškumo ir patogumo. Pirmasis R. architektas buvo Filippo Brunelleschi (1377-1446). Pagrindiniai šios eros pasiekimai ryškiausiai atsispindi jo kūryboje. Jis pirmasis sukūrė rūmus (palazzo), kurie sudarė visos vėlesnės architektūros, taip pat ir mūsų, pagrindą. Pagrindinis Renesanso epochos rūmų pasiekimas – galutinis grindų, kaip horizontalaus erdvinio sluoksnio, skirto žmogaus gyvenimui ir veiklai, suprojektavimas. Siena pirmą kartą interpretuojama šiuolaikine to žodžio prasme, t.y. kaip geometriškai teisinga pastovaus storio pertvara tarp vidinės architektūrinės erdvės ir erdvės už pastato ribų. Langai interpretuojami kaip pastato akys, fasadas – kaip pastato veidas; tie. išorė išreiškia interjero architektūrinę erdvę. Aukštasis R. architektūroje siejamas su Bramantės (1444-1514) vardu. Jo visų R. pastatų Tempietto organiška formų gausa ir harmoningu išbaigtumu, paremtu auksiniu proporcijų pjūviu, yra arčiau antikinės architektūros. Pagrindinis R. architektūros pasiekimas – pastatų proporcijų humanizavimas. NUOTRAUKOS STILIUS "ATGIMINIMAS" TURINYS

13 skaidrė

14 skaidrė

GOTIKA Iš italų kalbos gotico – gotikinė, barbariška. Stilius XII–XV a. Vakarų Europos mene, kuris baigė vystytis viduramžiais. Šį terminą sugalvojo Renesanso humanistai, norėję pabrėžti „barbarišką“ viso viduramžių meno charakterį; Tiesą sakant, gotikos stilius neturėjo nieko bendra su gotais ir buvo natūralus romaninio meno principų vystymasis ir modifikavimas. Kaip ir romaninis menas, gotikinis menas patyrė stipriausią bažnyčios įtaką ir buvo raginamas simboliniais ir alegoriniais vaizdais įkūnyti bažnyčios dogmas. Tačiau gotikos menas vystėsi naujomis sąlygomis, kurių pagrindinis buvo miestų stiprėjimas. Todėl pagrindinis gotikinės architektūros tipas buvo miesto katedra, nukreipta į viršų, smailiomis arkomis, su sienomis, paverstomis akmeniniais nėriniais / kuri tapo įmanoma dėl skraidančių kontraforsų sistemos, perduodančios skliauto slėgį į išorinius stulpus - kontraforsus. /. Gotikinė katedra simbolizavo skubėjimą į dangų; turtingiausia jos puošmena – statulos, reljefai, vitražai – turėjo būti tokie patys. I SKYRIAUS TURINYS "GOTIKS" stiliaus NUOTRAUKA

15 skaidrė

16 skaidrė

RUMUNIŠKAS STILIUS Žodis kilęs iš lotyniško romanus – romėniško. Britai šį stilių vadina „Normanu“. R.S. sukurta Vakarų Europos mene X-X11 a. Jis labiausiai išreiškė save architektūroje. Romaniniams pastatams būdingas aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos derinys. Pastatas visada kruopščiai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač solidžiai ir solidžiai. Tai palengvino ir masyvios lygios sienos su siauromis langų angomis ir laiptuotais-gilintais portalais. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis pasirinktos kompozicijos elementas, vienuolynas ar pilis, yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų. Pagrindinis skiriamasis pastato elementas – pusapskritė arka. „ROMĖNiško stiliaus“ NUOTRAUKA I SKYRIAUS TURINYS

17 skaidrė

18 skaidrė

19 skaidrė

TURINYS „ELEKTROS“ STILIUS „HIGH-TEC“ STILIUS „FUNKCIONALIZMAS“ STILIUS „ORGANIKAS“ STILIUS „MODERNAUS“ STILIUS „MODERNUS“ IKI I SKYRIAUS NUOTRAUKOS STILIUS „ELECTRIC“ NUOTRAUKOS STILIUS „NUOTRAUKOS STILIUS“ PHOTO STILIUS PHOTO STILIUS „FOTO STILIUS“ „NEOKLASIKINIO“ STILIUS NUOTRAUKA „MODERNAUS“ STILIUS AUTORIUS IŠĖJIMAS

20 skaidrė

Eklektika Eklektika nėra atskiras architektūros stilius. Tai kelių ankstesnių architektūros stilių derinys, iš kurio paimti tik kai kurie elementai, vėliau derinami per tekstūrą ir spalvas. Kai kuriose šalyse eklektika tapo gana natūrali. Juk kai kurių monarchų taip pamėgtas imperijos stilius, kuriame buvo statomi ištisi miestai, sukėlė visiškai suprantamą protestą, o tai nenuostabu. Juk imperijos stilius yra iškilmingas stilius. Šiuo stiliumi pastatyti miestai buvo beveidžiai ir neturėjo savo unikalių architektūros paminklų. Nikolajus Gogolis, kuris, beje, gana gerai išmanė architektūrą, griežtai kritikavo imperijos stilių. Visi tokiu stiliumi pastatyti namai priminė, jo žodžiais tariant, pašiūrę ar kareivines ir buvo tokie panašūs vienas į kitą, kad susiliejo į vieną vientisą sieną. Eklektikoje pastatų stilių ir formą beveik tiesiogiai lėmė praktinė funkcija. Pavyzdžiui, stilius K.A. Tona buvo pripažinta oficialia šventyklų statybai, tačiau beveik niekada nebuvo naudojama privačių dvarų projektavimui. Be to, pagrindinis skirtumas nuo ampyro stiliaus, kuris diktavo sąlygas bet kokio tipo pastatų statybai, eklektika pasiūlė pasirinkimą. Tai yra, galutinę pastato išvaizdą padiktavo pasirinkti stiliai, funkcinė paskirtis, taip pat užsakovo pageidavimai. NUOTRAUKOS STILIUS „EKLEKTIKA“ II SKYRIAUS TURINYS

21 skaidrė

22 skaidrė

Aukštosios technologijos architektūroje Technologijų pažanga XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pradėjo daryti gana didelę įtaką architektūrai. Jis buvo įžengusio į aukštųjų technologijų amžių personifikacija. Nors aukštosios technologijos išsivystė į atskirą architektūrinį stilių, tačiau nuo jų skyrėsi tik architektūrinio projektavimo būdu ir panaudotomis medžiagomis. Konstruktyvizmas išsiskyrė stiklo ir gelžbetonio konstrukcijų naudojimu. O aukštosiose technologijose naudojami įvairūs metalo ir stiklo deriniai, siūlantys dekoratyviniais tikslais panaudoti pastato inžinerines ir technines konstrukcijas. Skirtingų spalvų naudojimas vamzdynų, vėdinimo šachtų dažymui leidžia atrodyti kaip konstrukciniai ir dekoratyviniai pastato elementai, papildantys jį funkcionaliai ir estetiškai. Iki XX amžiaus 90-ųjų viena iš krypčių tampa dominuojančia. Tai labai pastebimas nukrypimas nuo sudėtingų kompozicijų, būdingų 70-ųjų aukštųjų technologijų stiliui. Vienas ryškiausių aukštųjų technologijų kompozicijos pavyzdžių – pastatas, kuriame dabar įsikūręs Europos žmogaus teisių teismas (Strasbūras). HIGH-TEK STILIAUS NUOTRAUKOS II SKYRIAUS TURINYS

23 skaidrė

24 skaidrė

Funkcionalizmas XX amžiaus pradžioje pradėjo sparčiai vystytis funkcionalizmo architektūrinis stilius. Šiame žanre projektavusieji architektai naudojo tezę „forma turi atitikti paskirtį“. Buvo laikoma neskoninga įrengti bet kokias dekoracijas, jei jos nebuvo naudingos. Charlesas Édouardas Jeanneret, dar žinomas kaip Le Corbusier, svariai prisidėjo prie funkcionalizmo plėtros. Jis suformavo penkis pagrindinius funkcionalizmo stiliaus pastatų projektavimo principus. Be to, jis rado įvairių funkcinių ir estetinių sprendimų, kurie jau kelis dešimtmečius plačiai naudojami projektuojant pastatus. O kai kurie jo sprendimai naudojami ir šiandien projektuojant funkcionalizmo stiliaus pastatus. Be to, kai kurie funkcionalizmo principai galėtų būti naudojami beveik bet kurioje šalyje, pritaikant juos prie nacionalinių ypatybių. Taigi, pavyzdžiui, Anglijoje miesto centras buvo užstatytas daugiaaukščiais namais, o pakraščiuose buvo išsaugoti kotedžai, o Berlyne ir Paryžiuje jie mieliau kūrė daugiaaukščius šių miestų pakraščiuose. Lygiagrečiai su funkcionalizmu vystėsi ir kelios kitos architektūros kryptys, tačiau jos neturėjo jokios esminės įtakos architektūros raidai apskritai. NUOTRAUKOS STILIUS „FUNKCIONALIZMAS“ II SKYRIAUS TURINYS

25 skaidrė

26 skaidrė

Organika Organinių medžiagų naudojimas architektūroje iš pradžių kelia mįslę. Ką šis mokslas turi bendro su pastatų statyba? Pats tiesiausias. Jei pastatas dažniausiai susideda iš ištisų blokų, o organinės architektūros pagrindu suprojektuotas pastatas susideda iš daugybės skirtingų blokų, kurie užbaigiami tik kaip pastato dalis. Be to, organinė architektūra reiškia griežtų geometrinių formų atmetimą. Projektuojant kiekvieną pastatą, atsižvelgiama į supančios teritorijos tipą ir paskirtį. Be to, tokiame pastate viskas priklauso nuo harmonijos. Miegamasis čia bus miegamasis, o svetainė bus svetainė. Kiekvienas kambarys turi savo paskirtį, kuri spėjama iš pirmo žvilgsnio. Jei norite suprasti, kuo skiriasi organinė architektūra nuo bet kurios kitos, tiesiog palyginkite įprastą kelių aukštų pastatą ir, pavyzdžiui, hobitų trobelę filme „Žiedų valdovas“, nors jame naudojamas tik išorinis dizainas. . Organinės architektūros idėjos pastaruoju metu sulaukė didžiulio populiarumo. Iš dalies dėl to, kad yra naujų statybinių medžiagų, leidžiančių sukurti pačias keisčiausias architektūrines formas. Kita priežastis, davusi postūmį organiškos architektūros raidai, buvo tokio pastato suteikiamas vienybės su gamta jausmas. NUOTRAUKOS STILIUS „EKOLOGINIS“ II SKYRIAUS TURINYS

27 skaidrė

28 skaidrė

Neoklasicizmas Šis architektūros stilius buvo populiarus XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tai aiškiai parodo bandymą grįžti prie kažkokių „amžinų“ vertybių, priešinant jas nerimą keliančiai tikrovei. Neoklasicizmo architektūros atspirties tašku buvo pasirinkti senovės graikų pastatai, kurių iki tol niekas netyrė. Nepaisant to, kad skirtingi architektai tyrinėjo tuos pačius pastatus, jie padarė gana skirtingas išvadas, o tai lėmė skirtingą neoklasicizmo raidą įvairiose šalyse. Taigi Prancūzijoje neoklasikinis stilius buvo naudojamas daugiausia viešųjų pastatų statybai. Pavyzdžiui, toks pastatas buvo Mažasis Trianonas Versalyje, kuris buvo laikomas tobuliausiu Jacques'o Anges'o Gabrielio kūriniu. Kita vertus, britai neoklasicizme matė grįžimą prie lengvų, ažūrinių formų. Pagal šias idėjas buvo statomi namai ir privačios valdos. Visuomeniniams pastatams neoklasicizmas praktiškai nebuvo naudojamas. Žymiausi anglų neoklasicizmo architektai buvo Williamas Chambersas ir Robertas Adamas, suvaidinę labai svarbius vaidmenis Anglijos neoklasicizmo raidoje. Ilgą laiką neoklasicizmo idėjos veikė įvairias šalis, tokias kaip Rusija (vėliau Sovietų Sąjunga), Skandinavija, Vengrija, Bulgarija, Čekoslovakija ir kt. TURINYS II FOTO STILIUS SKYRIUS „NEOKLASICIZMAS“

29 skaidrė

30 skaidrė

Art Nouveau Siekis kurti vienodai estetiškai gražius ir funkcionalius pastatus XIX amžiaus pradžioje lėmė Art Nouveau architektūros stiliaus atsiradimą. Tai visiškai prieštarauja kitiems architektūros stiliams. Ryškiausi šio stiliaus atstovai buvo belgas pagal tautybę Viktoras Horta ir prancūzas Hectoras Guimardas. Tačiau labiausiai išsiskiria Antonia Gaudi. Pagal jo projektus pastatyti pastatai taip tobulai ir taip organiškai įsilieja į supantį kraštovaizdį, kad atrodo, kad tokį šedevrą sukūrė gamta. Išskirtiniai Art Nouveau stiliaus bruožai – raštuotas pastatų fasadų apdaila, vitražų naudojimas, taip pat įvairios dekoratyvinės detalės iš kaltinės geležies. Langams ir durims būdingos sudėtingos geometrinės formos, kurios prisideda prie holistinio stiliaus kūrimo, funkcionalumo ir tuo pat metu gražaus. Art Nouveau stiliumi statomi ir dekoruojami vasarnamiai, kaimo vilos, brangūs daugiaaukščiai pastatai, miesto dvarai. ROKOKO STILIUS NUOTRAUKOS II SKYRIAUS TURINYS

31 skaidrė

32 skaidrė

DARBĄ PADARYTA: MOU-Gimnazijos Nr. 2 MOKINIS Orekhov Kirill Skaidrių demonstracija tema - "architektūros stiliai" IŠĖJIMAS Į PRADŽIĄ Į I SKYRIUS IKI II SKYRIUS

Kaip žinote, architektūra kartu su įrankių, tapybos ir plastiko kokybe ir gamyba yra seniausi žmogaus įgūdžiai. Manoma, kad architektūros, kaip meno, užuomazgos atsirado primityvios visuomenės laikotarpiu. Būtent neolito epochoje žmonės pradėjo statyti pirmuosius būstus iš natūralių medžiagų. Kaip meno sritis architektūra susiformavo Mesopotamijos ir Egipto kultūrose, o kaip autorystės menas susiformavo V a. pr. Kr. senovės Graikijoje.


Iki XII amžiaus vidurio, sintezėje su tapyba, skulptūra, dekoratyviniais menais ir tarp jų užėmusią dominuojančią padėtį, architektūra lėmė stilių, o jos raida ėjo iš „epochos stiliaus“, būdingo visoms meno rūšims. meną ir visam laikui, estetiškai pajungdamas mokslą, pasaulėžiūrą, filosofiją, kasdienybę ir daug daugiau, didiesiems stiliams ir galiausiai – individualiems autoriniams stiliams. „Epochos stilius“ (romanikos, gotikos ir renesanso) atsiranda daugiausia tais istoriniais laikotarpiais, kai meno kūrinių suvokimas yra palyginti nelankstus, kai jis dar lengvai pritaikomas prie stiliaus pokyčių.


Didieji stiliai – romanikas, gotika, renesansas, barokas, klasicizmas, ampyras / vėlyvojo klasicizmo atmaina / – dažniausiai pripažįstami lygiaverčiais ir lygiaverčiais. Tiesą sakant, puikūs stiliai dabar apima didelę, dabar mažesnę kultūros sritį, dabar apsiriboja atskirais menais, dabar jie pajungia visus menus ar net visus pagrindinius kultūros aspektus – jie atsispindi moksle, teologijoje, ir kasdienybė. Jas gali lemti platesnė arba ne tokia plati socialinė aplinka, reikšmingesnė ar mažiau reikšminga ideologija. Tuo pačiu metu nė vienas iš didžiųjų stilių visiškai nenulėmė epochos ir šalies kultūrinio veido.


Stilių raida yra asimetrinė, kuri išoriškai išreiškiama tuo, kad kiekvienas stilius palaipsniui keičiasi iš paprasto į sudėtingą, tačiau iš sudėtingo į paprastą grįžta tik dėl tam tikro šuolio. Todėl stiliaus pokyčiai vyksta įvairiai: lėtai – nuo ​​paprasto iki sudėtingo ir staigiai – nuo ​​sudėtingo iki paprasto. Romaninį stilių daugiau nei šimtą metų – nuo ​​XII amžiaus vidurio – keitė gotika. iki XIII amžiaus vidurio. Paprastos formos Romaninė architektūra pamažu perėjo į rafinuotą gotikos stilių. Romaninis ir gotikos stiliai yra glaudžiai susiję savo raida, o kūrybiškiausias šių stilių raidos laikotarpis yra pirmasis. Būtent romaniniu laikotarpiu buvo sukurti techniniai išradimai ir aiškus ryšys su filosofija bei teologija, t.y. ideologinis stiliaus pagrindas. Gotika daug mažiau apibrėžta ideologiškai. Jos siekis aukštyn gali išreikšti katalikybės ir erezijų religingumą. Romaninis gotikos stilius


Gotikos ribose bręsta renesansas. Asmens išlaisvinimo elementai, nors ir yra religijos ribose, gotikoje, ypač vėlyvojoje, jau yra. Ir vis dėlto, gotika ir renesansas, dramatiškai skirtingi stiliai. Tai, kas brendo gotikoje, tuomet pareikalavo staigių pokyčių visoje stilių sistemoje. Naujasis turinys išsprogdino senąją formą ir atgaivino naują stilių – renesansą (arba atgimimą). Renesansas Atsiradus Renesansui vėl prasideda ideologinių ieškojimų laikotarpis, vientisos pasaulėžiūros sistemos atsiradimas. Ir tuo pat metu vėl prasideda laipsniško sudėtingumo ir paprastųjų irimo procesas. Renesansas tampa sudėtingesnis, o už jo slypi barokas. Barokas, savo ruožtu, vis sudėtingesnis, kai kuriose meno rūšyse (architektūros, tapybos, taikomosios dailės, literatūros) pereina į rokoko. Tada vėl grįžtama prie paprasto ir šuolio pakeisti baroką rezultatas – klasicizmas, kurio raidą kai kuriose šalyse užbaigė ampyrinis stilius. baroccooclassicismampre


RUMUNIŠKAS STILIUS Žodis kilęs iš lotyniško romanus – romėniško. Britai šį stilių vadina „Normanu“. R.S. sukurta Vakarų Europos mene X-X11 a. Jis labiausiai išreiškė save architektūroje. Romaniniams pastatams būdingas aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos derinys. Pastatas visada kruopščiai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač solidžiai ir solidžiai. Tai palengvino ir masyvios lygios sienos su siauromis langų angomis ir laiptuotais-gilintais portalais. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis pasirinktos kompozicijos elementas, vienuolynas ar pilis, yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų. Pagrindinis skiriamasis pastato elementas – pusapskritė arka



GOTIKA Iš italų kalbos gotico – gotikinė, barbariška. Stilius XII–XV a. Vakarų Europos mene, kuris baigė vystytis viduramžiais. Šį terminą sugalvojo Renesanso humanistai, norėję pabrėžti „barbarišką“ viso viduramžių meno charakterį; Tiesą sakant, gotikos stilius neturėjo nieko bendra su gotais ir buvo natūralus romaninio meno principų vystymasis ir modifikavimas. Kaip ir romaninis menas, gotikinis menas patyrė stipriausią bažnyčios įtaką ir buvo raginamas simboliniais ir alegoriniais vaizdais įkūnyti bažnyčios dogmas. Tačiau gotikos menas vystėsi naujomis sąlygomis, kurių pagrindinis buvo miestų stiprėjimas. Todėl pagrindinis gotikinės architektūros tipas buvo miesto katedra, nukreipta į viršų, smailiomis arkomis, su sienomis, paverstomis akmeniniais nėriniais / kuri tapo įmanoma dėl skraidančių kontraforsų sistemos, perduodančios skliauto slėgį į išorinius stulpus - kontraforsus. /. Gotikinė katedra simbolizavo skubėjimą į dangų; turtingiausia jos puošmena – statulos, reljefai, vitražai – turėjo būti tokie patys.



RENESANSAS (RENESANSAS) XV amžiaus pradžioje. Florencijoje buvo sukurtas naujas architektūros stilius - Renesansas (iš prancūzų renesanso), remiantis jo ideologijoms būdingu racionalizmu ir kraštutiniu individualizmu. R. epochoje pirmą kartą susiformavo architekto asmenybė šiuolaikine šio žodžio prasme, priešingai nei viduramžių architekto priklausomybė nuo mūrininkų gildijos. Atskirkite ankstyvą R. ir aukštą; pirmasis susikūrė Florencijoje, antrosios centras buvo Roma. Italijos architektai kūrybiškai pergalvojo senovinę tvarkos sistemą, kuri įnešė į pastato išvaizdą proporcingumo, kompozicijų aiškumo ir patogumo.


BAROKAS Meno stilius, susiformavęs Europos šalyse XVI-XVII a. (kai kuriose šalyse – iki XVIII a. vidurio). Pavadinimas kilęs iš itališko barocco – kurioziškas, keistas. Yra dar vienas šio termino kilmės paaiškinimas: taip olandų jūreiviai vadino brokuotus perlus. Dolgovo laikų „barokinė“ skarda buvo neigiamai įvertinta. XIX amžiuje. pasikeitė požiūris į baroką – tai buvo vokiečių mokslininko Wölflino darbo rezultatas.



ROKOKO Stiliaus, daugiausia XVIII amžiuje susiformavusio Prancūzijoje, pavadinimas paimtas iš vokiečių kalbos. Prancūziškas pavadinimas kilęs iš žodžio rocaille - lukštas, nes labiausiai pastebima išorinė šio stiliaus apraiška buvo dekoratyviniai motyvai apvalkalo pavidalu. R. atsirado daugiausia kaip dekoratyvinis stilius, susijęs su teismo šventėmis ir aristokratijos pramogomis. R. platinimo sfera buvo siaura, ji neturėjo liaudiškų šaknų ir negalėjo tapti tikrai tautiniu stiliumi. Žaismingumas, lengvos pramogos, įnoringa elegancija – R. būdingi bruožai, ypač ryškūs ornamentinėje ir dekoratyvinėje architektūros ir taikomosios dailės interpretacijoje. Ornamentą sudarė įmantriai susipynusios kriauklių, gėlių, garbanų girliandos. Pretenzingai išlenktos linijos maskuoja žinių konstravimą. R. daugiausia reiškėsi kuriant pastatų interjerus, o ne jų išorę. R. pasižymi polinkiu į kompozicijų asimetriją, taip pat smulkiu formos detalizavimu, sodria ir kartu subalansuota dekoro struktūra interjeruose, ryškių ir grynų spalvų tonų deriniu su balta ir auksu, kontrastu tarp pastatų išorės išvaizdos griežtumas ir jų vidaus apdailos subtilumas. R. mene vyrauja grakštus, įnoringas, ornamentinis ritmas. Paplitęs Liudviko XV dvare (architektų J. M. Oppenor, J. O. Meyssonnier, G. J. Boffran darbai) R. stilius iki vidurio. XIX. vadinamas „Liudviko XV stiliumi“.



KLASICIZMAS Stilius XVII–XIX a. pradžios Europos mene, atsigręžęs į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį. Stiliaus pavadinimas kilęs iš lotynų classicus – pavyzdingas. Paprastai K. raidoje skirstomi du laikotarpiai.Jis susiformavo XVII a. Prancūzijoje, atspindintis absoliutizmo iškilimą. XVIII amžius laikomas nauju jo vystymosi etapu, nes tuo metu jis atspindėjo kitus pilietinius idealus, pagrįstus Apšvietos filosofinio racionalizmo idėjomis. Abu laikotarpius vienija pagrįsto pasaulio dėsningumo, gražios, taurios gamtos idėja, noras išreikšti puikų socialinį turinį, aukštus herojiškus ir moralinius idealus. Kazachstano architektūra pasižymi formų griežtumu, erdvinių sprendimų aiškumu, interjerų geometrizumu, spalvų švelnumu, konstrukcijų išorės ir vidaus apdailos lakoniškumu. Skirtingai nuo baroko pastatų, K. meistrai niekada neteikė erdvinių iliuzijų, iškreipiančių pastato proporcijas. O parko architektūroje vystosi vadinamasis taisyklingas stilius, kai visos vejos ir gėlynai turi taisyklingą formą, o žalios erdvės išdėstytos griežtai tiesia linija ir kruopščiai apkarpytos. (Versalio sodo ir parko ansamblis.)



AMPIRAS Pavadinimas kilęs iš Prancūzijos imperijos – imperijos. Prancūzijoje XVIII-XIX amžių sandūroje iškilęs stilius. Tai organiška ilgos Europos klasicizmo raidos kulminacija. Pagrindinis šio stiliaus bruožas – masyvių paprastų geometrinių formų derinys su karinių emblemų elementais. Jos šaltinis – romėnų skulptūra, iš kurios A. paveldėjo iškilmingą kompozicijos griežtumą ir aiškumą. Archeologija iš pradžių buvo sukurta Prancūzijoje XVIII ir XIX amžių sandūroje. Didžiosios prancūzų revoliucijos epochoje ir pasižymėjo ryškiu pilietiniu patosu. Napoleono imperijos laikotarpiu menas turėjo šlovinti karines sėkmes ir valdovo orumą. Iš čia kyla entuziazmas statyti įvairių rūšių triumfo arkas, memorialines kolonas, obeliskus. Portikai tampa svarbiais pastatų puošybos elementais. Interjerų apdailoje dažnai naudojamas bronzos liejimas, atspalvių dažymas, nišos. A. labiau stengėsi priartėti prie antikos nei klasicizmo. XVIII amžiuje. Architektas B. Vignonas La Madeleine bažnyčią pastatė pagal romėnų peripteros pavyzdį, naudodamas korintietišką užsakymą. Formų interpretacija išsiskyrė sausumu ir pabrėžtu racionalizmu. Tokie patys bruožai būdingi Triumfo arkai (Žvaigždės arkai) Place de l'Azve Paryžiuje (architektas Chalgren). Vendome memorialinė kolona ("Didžiosios armijos" kolona), kurią pastatė Leperis ir Honduinas, yra padengta bronzos lakštais, išlietais iš austrų patrankų. Spiralinis bareljefas vaizduoja pergalingo karo įvykius. A. stilius vystėsi neilgai, jį pakeitė eklektikos laikas.