Stencil di vasi dipinti a punti. Spot painting per artigiane principianti. Pittura a punti per principianti: allenamento su forme semplici

La pittura a punti, o punto a punto, è un tipo di arte decorativa e applicata che ci è pervenuta da tempo immemorabile. I suoi elementi possono essere rintracciati nell'arte rupestre degli indigeni australiani, nelle maschere sacre dell'Africa e dell'Indonesia. Gli artisti moderni hanno lasciato in passato bastoncini d'osso, vernici dalla linfa delle piante e usano contorni acrilici, schemi, stencil per la pittura a punti.

Un disegno creato da punti raccolti in linee e forme è chiamato pittura a punti. A prima vista, può sembrare che si tratti di una tecnica complessa, che richiede innanzitutto pazienza, perseveranza e stretta aderenza allo schema originariamente impostato. In effetti, i diagrammi servono più per l'ispirazione o per uno schema molto approssimativo del contorno del disegno futuro.

Questa tecnica è più meditativa che scrupolosa. Richiede una mano ferma e la capacità di staccarsi dal mondo esterno, senza contare i punti in uno schema. Se metti un prodotto finito e un campione accanto ad esso durante il ricamo o la tessitura con perline, può essere difficile distinguere l'uno dall'altro. Gli ornamenti per dipingere con i punti non sono un'istruzione rigida, ma una guida all'azione. Le artigiane che vendono le loro opere via Internet devono indicare sotto la foto del campione che non saranno in grado di creare esattamente un prodotto del genere.

Nella tecnica punto a punto, dipingono quadri, decorano piatti, mobili, vestiti, accessori. Recentemente, gli interior designer hanno decorato intere pareti con motivi di punti rotondi e a forma di goccia. Legno, vetro, metallo, plastica, pelle artificiale e naturale, tessuti: questo è un elenco incompleto di materiali utilizzati per applicare la pittura a punti.

È interessante che spesso le persone che non sono state coinvolte in alcun dipinto prima inizino a lavorare con la tecnica punto a punto. Poi si passa all'olio, all'acquerello o al pastello.

Preparazione di materiali e strumenti

In precedenza, come strumento veniva utilizzato un osso affilato o un bastone di legno. Le vernici erano fatte di linfa vegetale o argilla.

Contorni acrilici

Al giorno d'oggi, il contorno acrilico è considerato lo strumento principale nella pittura a punti. Questo è un piccolo tubo di metallo (raramente di plastica) con un lungo naso. È molto conveniente per loro mettere i punti direttamente sulla superficie da decorare.

Per i contorni, all'acrilico viene aggiunto un addensante in modo che la vernice non scorra e mantenga il suo volume durante l'asciugatura. Utilizzando vari additivi, vengono prodotte le seguenti varietà:

Al momento dell'acquisto, dovresti prestare attenzione allo scopo della vernice. Ad esempio, sul vetro, il contorno del tessuto si diffonderà e il vetro colorato non è adatto per dipingere i tessuti.

Dipingere senza contorni

Se lo desideri, puoi usare la normale vernice acrilica dai barattoli: costa molto meno. Quindi dovrai usare come strumento:

uno stuzzicadenti;
punteruolo;
bastoncino d'arancia per manicure;
silicone o pennello sottile normale;
pila.

Alcune artigiane non usano affatto i contorni: non è facile assemblare una collezione di fiori decente.

Preparazione della superficie

Il legno e, se necessario, il metallo viene levigato prima del lavoro. Qualsiasi superficie diversa da stoffa e carta deve essere accuratamente sgrassata con un liquido o un tessuto contenente alcol. Per il vetro o la ceramica si può usare l'acetone.

I contorni vengono applicati su una superficie precedentemente primerizzata o verniciata. Il vetro e la ceramica possono essere verniciati immediatamente. Primer e vernici sono venduti nei negozi d'arte, al momento dell'acquisto è necessario leggere attentamente l'etichetta e utilizzare solo sulle superfici a cui sono destinati.

La pittura a punti può essere utilizzata per decorare piatti decorativi. Se hai intenzione di utilizzare gli utensili da cucina per lo scopo previsto, intarsia solo la parte esterna. Sebbene l'acrilico sia considerato un materiale ecologico, non è noto quale reazione entrerà con il cibo.

Non utilizzare vernice alimentare sugli utensili utilizzati per preparare e preparare il cibo. Alcuni dei suoi marchi sono progettati per rivestire tubi, pavimenti e pareti nelle unità di lavorazione degli alimenti, mentre altri richiedono una lavorazione a lungo termine ad alte temperature e non sono adatti per l'uso in casa. Per l'uso artigianale, esistono vernici speciali per la cottura, i prodotti dipinti con esse vengono cotti al forno.

Materiali aggiuntivi

Ogni ricamatrice per la pittura ha il suo set di aiuti. Avrai sicuramente bisogno di:

spugna o spugna per l'applicazione di primer e sfondo;
un tovagliolo e un ago per pulire il contorno del naso;
un asciugacapelli per accelerare l'asciugatura dell'acrilico;
una matita per segnare;
righello e metro a nastro.

Tutti i tipi di difetti vengono corretti con un batuffolo di cotone. La vernice fresca viene lavata con semplice acqua pulita, vernice secca - con acetone o solvente per unghie.

Modelli per dipingere

Nella pittura a punti, vengono spesso utilizzati stencil e motivi, ma non sono un attributo richiesto. Le artigiane possono passare ore a guardarle alla ricerca di un'idea adatta. Non esistono classificazioni di tecniche pittoriche per quanto riguarda l'utilizzo di sagome, possono essere suddivisi condizionatamente in tre gruppi:

Ciò che la maggior parte dei pittori di punti usa sono i modelli. Molti di loro raccolgono in una scatola speciale o file forme geometriche di diverse dimensioni fatte di materiale denso, mezzelune o paisley (cetriolo indiano). Fonti inesauribili di idee e schemi per la pittura (non solo punto) sono:

Lavora su schemi

Da punto a punto, qualsiasi disegno non corrisponderà mai esattamente alla fonte. Quando si trasferisce un motivo, viene prima delineato il centro del prodotto (non sempre coincide con quello geometrico), quindi vengono disegnati gli assi principali e i contorni. Le linee sono tracciate con una matita morbida e semplice o una matita destinata al vetro, un pennello sottile e l'acrilico. Se hai scelto quest'ultima opzione, considera quale ruolo avrà questa linea nel prodotto finito. Si può fare:

poco appariscente, quasi in tono con la base;
contrasto, enfatizzando la bitmap;
ombreggiatura del motivo principale, usando la vernice dello stesso colore, ma con un tono diverso.

L'ordine di lavoro consigliato è dal centro ai lati, dall'alto verso il basso. Ciò è dovuto alla particolarità di lavorare con i contorni. Ad esempio, se inizi a riempire un cerchio dal bordo esterno al centro, rischi di non indovinare e di rovinare il disegno. Dovremo cancellare l'intero frammento con acetone, primer, tinta e ricominciare a dipingere. Attingono dall'alto perché durante il funzionamento è conveniente tenere il prodotto per la parte inferiore. Tuttavia, queste sono tutte raccomandazioni che devono essere adattate a te stesso.

Adattare i modelli a diverse superfici

Il motivo per cui i diagrammi punto-punto non hanno preso l'iniziativa è semplice. La superficie da verniciare è raramente uniforme. Anche un piatto ordinario ha una configurazione difficile da modellare: ha un fondo rotondo, poi c'è un bordo e un bordo rialzato, spesso curvo o in rilievo. Per mappare accuratamente il diagramma su una bottiglia normale, dovrai eseguire calcoli complessi e zoomare. Tale lavoro richiede una certa conoscenza, tempo e pazienza, il che complica notevolmente il lavoro e alcuni privano parte del piacere della creatività.

Superficie liscia

Su superfici diritte e lisce, anche i principianti non avranno difficoltà ad applicare i modelli. Un diagramma o uno stencil viene posizionato sotto vetro trasparente o plastica, fissato con nastro adesivo e lavorato con calma.

Un foglio di carta carbone di colore contrastante viene posizionato sulla superficie colorata, quindi il modello viene accuratamente disegnato. Dopo aver terminato la verniciatura, il retro del bianco trasparente può essere verniciato in qualsiasi colore.

Occhiali da pittura

I motivi per gli occhiali da pittura spot sono posizionati all'interno in modo che il motivo possa essere visto attraverso il vetro. Quindi riempire il contenitore con carta igienica o fazzoletti. Per un migliore fissaggio, il bordo del modello è incollato al bordo del vetro con del nastro adesivo.

Gli occhiali realizzati in tecnica mista sembrano i migliori, dove il solito dipinto è completato dal punto, o viceversa. I complementi fatti di strass o perline andranno bene.

Piatti decorativi

È più difficile con il piatto: la sua configurazione sembra solo semplice. Qualsiasi ornamento sarà distorto a causa della curvatura.

Puoi uscire dalla situazione usando o combinando le seguenti opzioni:

Segna il centro del disegno e gli assi maggiori. La correzione dell'immagine viene eseguita quando si disegnano i contorni.
Il modello è applicato saldamente alla piastra. Nei punti in cui si formano le pieghe, il motivo viene tagliato e corretto.
Le parti grandi vengono ritagliate dal diagramma. Vengono trasferiti individualmente su un piatto, quindi il modello generale viene corretto.

È facile applicare un disegno o un ornamento di fantasia da una sciarpa o un pezzo di tessuto su una lastra trasparente. Per fare ciò, il prodotto tessile può essere "bloccato" tra due piatti o messo su un cuscino, premendo sulla superficie verniciata.

Modelli di bottiglia

È conveniente usare qui stencil, motivi o qualsiasi disegno di forma allungata. Gli ornamenti circolari, in particolare quelli di conteggio, sembrano impressionanti sugli oggetti cilindrici, ma dovrai lavorare sodo per posizionare correttamente lo schema. La difficoltà sta nel collegare le estremità del circuito. Ma qui c'è una via d'uscita, puoi:

calcola attentamente ogni rapporto e adatta la dimensione alla circonferenza della bottiglia;
prendere ornamenti con brevi frammenti ripetuti, segnare il cilindro, con una leggera discrepanza, correggere il disegno modificando la distanza tra i punti;
non collegare le estremità dell'ornamento, decorare una striscia libera usando una tecnica diversa o un altro motivo.

Per un bel pezzo, lascia asciugare il pezzo dipinto prima di passare al pezzo successivo. Puoi usare un asciugacapelli per accelerare il processo.

Di recente, la tecnica della pittura a punti (o come viene anche chiamata nelle fonti in lingua inglese "punto a punto" sta guadagnando sempre più popolarità tra le donne ricamatrici. I vantaggi di questo metodo di decorazione dei prodotti sono semplicità e convenienza, perché anche i principianti saranno in grado di far fronte alla tecnica del punto.i punti non richiederanno alcuna abilità di disegno speciale, solo la precisione e la pazienza saranno sufficienti.In termini tecnici, gli stencil realizzati appositamente per la pittura a punti, che forniamo nel nostro articolo, ci aiuteranno.

Dopo alcuni corsi di formazione, anche quegli artisti che non hanno mai disegnato in vita loro possono ottenere anche punti. Ed è per questo che questa tecnica è l'ideale per i principianti che vogliono padroneggiare la pittura con colori acrilici.

I motivi a punti possono essere applicati a quasi tutte le superfici. Naturalmente, maggiore è l'area del prodotto, più tempo e pazienza ci vorranno per completare il disegno. Ma il risultato sarà sicuramente valsa la pena! I principianti possono inizialmente cimentarsi con immagini in miniatura e semplici: può dipingere bicchieri o bottiglie di vetro da sotto qualsiasi bevanda. Naturalmente, tutte le etichette devono essere accuratamente rimosse dalla bottiglia prima dell'uso.

Prepariamo stencil speciali per la pittura a punti in MK

Per la pittura a punti, puoi utilizzare normali colori acrilici, ma i contorni speciali sono i più adatti: queste vernici hanno una consistenza più densa e sono confezionate in piccoli tubi con un dispenser sottile. Grazie a ciò, i contorni consentono di realizzare punti della stessa dimensione senza troppi sforzi. Se usi vernici normali, avrai bisogno di un pennello sottile e arrotondato. Stuzzicadenti, ferri da maglia, gomme per cancellare all'estremità di una matita possono anche essere usati come mezzi improvvisati per applicare punti di diverse dimensioni.

Per dipingere su vetro, puoi provare a usare normali smalti colorati invece delle vernici, ma ricorda che in questo caso il disegno potrebbe essere di breve durata. Esistono anche pennarelli speciali per dipingere su vetro: sono anche molto comodi da usare e non richiedono una lunga asciugatura. E per mettere grandi punti volumetrici, puoi usare speciali gel 3D o vernici "perlate".Inoltre, prima di iniziare il lavoro, la superficie di qualsiasi prodotto dovrà essere sgrassata con una soluzione speciale o un semplice smalto per unghie. La stessa soluzione sarà necessaria per correggere i punti che sono stati applicati in modo impreciso.

Dove trovare i modelli per la pittura spot?

Ogni maestro ha i suoi segreti per realizzare prodotti fatti a mano. Gli artisti esperti possono disegnare "fuori dalle loro teste", inventando immediatamente modelli mentre applicano la vernice sulla superficie di un oggetto. Altri maestri preferiscono prima segnare le linee della composizione con una matita o altri mezzi improvvisati, quindi disegnare i dettagli. Tuttavia, questi metodi sono più adatti a chi è bravo con il pennello e sa dipingere. Tutti gli altri che vogliono unirsi all'arte della pittura a punti possono utilizzare un modello o uno stencil già pronti. Per le superfici opache, puoi usare gli stencil (quelli già pronti sono venduti in negozi specializzati). E per i prodotti in vetro (in particolare le lastre), puoi semplicemente stampare uno schizzo su carta e posizionarlo sotto il prodotto: il disegno sarà chiaramente visibile e potrà essere facilmente cerchiato.

Cosa può essere usato come modelli per la pittura?

Non è necessario cercare stencil già pronti appositamente per la pittura a punti. Idee adatte possono essere raccolte in altri tipi di arte applicata, ad esempio puoi usare:

modelli per punto croce o tessitura con perline
fantasie su tessuti, soprattutto in stile etnico
tovaglioli traforati, pizzi o motivi a maglia
ornamenti e motivi etnici stampati in un formato adatto su carta (puoi usare libri su tradizioni e ricami etnici;
tovaglioli di carta o biglietti per decoupage

Puoi anche cercare ispirazione tra i capolavori dell'architettura e della pittura musiva.

Gli stencil con motivi rotondi sono spesso usati per dipingere i piatti. I settori simmetrici divergono ai bordi dal punto centrale. È molto importante quando si dipingono i piatti che il motivo su tutte le parti del piatto sia lo stesso, perché la differenza nella dimensione dei punti o la distanza tra loro attirerà immediatamente l'attenzione.

Per la verniciatura a punti di bottiglie, sono più adatti motivi allungati o ornamenti progettati sotto forma di un ampio nastro. Non è necessario coprire l'intera superficie della bottiglia con punti, puoi dipingerne solo una parte oppure puoi combinare la tecnica cesellata con altre, ad esempio con il decoupage.

Le scatole più vantaggiose sembrano completamente dipinte, ma ciò richiede molto tempo e pazienza. Il coperchio può ospitare il design più grande e i motivi simmetrici di accompagnamento possono essere posizionati sui lati.

Video collegati

Per maggiore chiarezza, ti suggeriamo di guardare i seguenti video, in cui viene dimostrato il processo della tecnica del punto utilizzando gli stencil in più fasi.

Molti mi hanno chiesto di raccontarti come realizzo i modelli di punti. Apparentemente è giunto il momento per il mio primo MC nella tecnica punto-punto (punto-punto). Certo, non posso fare paragoni con gli eminenti maestri di Internet, e non sono nemmeno un fotografo molto bravo, ma penso che qualcosa diventerà più chiaro per coloro che stanno appena iniziando a dedicarsi allo spot painting.

Master class ... vedi sotto

Ho ... raccolto stencil per TE - modelli ... e un po 'di informazioni e foto ...

Modelli in bianco e nero: qualcuno lo usa come libri da colorare per bambini, qualcuno come materiale per il fatto a mano ... Ma in realtà è usato negli scrapbooking e si chiama DIGISTAMPS. Cos'è? Si tratta di immagini che potrebbero essere timbri, ma non tutti hanno la possibilità di avere tali timbri (specifici o in vasto assortimento), quindi vengono semplicemente stampati su una stampante e usati. Quindi, hai l'opportunità di decorare la tua cartolina o altri lavori.

Forse per VOI questo è solo un insieme punteggiato... per me è molto... tra rumeno e mazzi... e arte... tutto dipende dall'immaginazione e dalla conoscenza...

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Come realizzare cartoline fai da te usando i timbri digitali

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Zentangle - Zentangle ... che cos'è ???

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Care ricamatrici, artigiane della pittura a punti, se l'area di piccoli oggetti - bottiglie, cofanetti, quaderni è diventata angusta per te, ti suggerisco di provare ad applicare le tue abilità su grandi superfici: pannelli decorativi che utilizzano la tecnologia Punto a punto sarà in grado di aumentare il costo della tua casa :-)

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Corsi di perfezionamento

Questi contorni hanno nasi sottili e questo è molto importante. In un set di 6 colori.

Ma il set non include il rame. Lo compro separatamente.

Anche le altre vernici del set sono generalmente vendute separatamente.
E inoltre, in alcuni lavori, uso i colori Gamma: rame con scintillii e oro con scintillii. I beccucci sono piuttosto spessi, ma sono adatti per questi colori.

So che ci sono contorni per vetro e ceramica di PEBEO e IDEA, ma non si trovano nella nostra zona e non posso dire nulla a riguardo...

La prima cosa da fare è preparare la superficie da dipingere: lavarla con detersivo per piatti, asciugarla e sgrassarla con alcool o vodka. Non portare via la vodka in futuro - non c'è modo per una persona creativa senza vodka!))) - nel processo di lavoro, le impronte delle mani rimarranno sul vetro, quindi le rimuoveremo con un tampone imbevuto di vodka. Se il vetro è poco sgrassato, la vernice potrebbe non aderire bene.

Puoi esercitarti su un bicchiere normale, il che non è un peccato))

Impariamo a mettere i punti premendo leggermente sul tubo. Cerchiamo di garantire che non solo i punti siano della stessa dimensione, ma anche la distanza tra loro

Si scopre? Ora proviamo a mettere dei puntini

Ora stiamo cercando di disegnare una linea curva.

Questa, in generale, è tutta la saggezza! Resta solo da riempire la tua mano. Disegnare strisce è noioso, quindi suggerisco di disegnare un motivo floreale

Si prega di notare che è necessario alternare punti di dimensioni diverse, quindi il disegno non sembrerà monotono. E continuiamo

E faccio un po' di lavoro sul vetro innescato. La vernice per vetri colorati funge da primer. E poi il lavoro finito potrebbe assomigliare a questo

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Prima di tutto, vorrei indirizzare questa master class ai principianti della tecnica point-to-point e a tutti coloro che sono interessati a questa tecnica.
Come base, ho preso un motivo orientale generalizzato, in cui c'è una figura del cuore come simbolo di vita, una stella esagonale tradizionale e goccioline - un simbolo di purezza. Non ho mai imparato a disegnare, quindi ho preso la base per il piatto da Internet (purtroppo non conosco l'autore di questo ornamento) Questa è la base

La cosa principale è ricordare sempre che non vogliamo solo copiare qualche disegno, ma abbiamo bisogno di una base, che riempiremo già di colori e anima.
Preparare il piatto per il lavoro. Per cominciare, lo sgrassiamo e lo asciughiamo bene.
Per trasferire il disegno sulla lastra, ho usato il mio metodo di copia carbone preferito. Ha fissato la copia carbone con il disegno con clip clericali e ha iniziato a tracciare il disegno lungo il contorno. Lo faccio con una penna in modo da poter vedere con certezza cosa è già cerchiato e cosa no.

Dopo aver rimosso la copia carbone, otteniamo deboli linee nere sulla lastra. La cosa principale è essere vigili: la stampa al carbone non è durevole, quindi non è necessario strofinarla forte con le mani, altrimenti viene cancellata molto bene. Il meno di questa traccia è lo sporco sulla mano, quindi puoi mettere un tovagliolo sotto la mano quando lavori

Quando si disegna con la tecnica punto a punto, la cosa più importante secondo me è la fermezza delle mani. Perché Io sono destrimano, quindi nel mio caso la posizione delle mani è la seguente. Entrambi i gomiti sono sul tavolo. La mano sinistra si trova sotto la parte inferiore della piastra, che consente di scorrerla, quando si disegna un motivo, senza toccare il motivo stesso. La mano destra tiene il contorno, approssimativamente con un angolo di 45 gradi rispetto alla superficie del piatto, più il palm rest contro il bordo del piatto per una maggiore stabilità.

Prima di mettere un punto sul contorno, ti consiglio di prendere un tovagliolo e provare a metterci un punto. Quindi puoi capire la densità del contorno, se il beccuccio è intasato e allo stesso tempo, se hai accidentalmente premuto forte sul contorno e hai ottenuto un punto in grassetto, salva il piatto. Se tutto ti si addice, iniziamo ad applicare il disegno dal centro. Qui tutto è semplice, è più difficile lubrificare il disegno al centro con la mano che se è ai bordi.

La pittura a punti sta guadagnando sempre più fan. Attira nei suoi ranghi coloro che disegnano professionalmente e coloro che si lamentano della mancanza di questa abilità. Questo hobby non richiede un'abilità speciale e puoi decorare con un dipinto così insolito tutto ciò che desideri, articoli per la casa, tessuti e scatole. A volte ogni oggetto di pittura richiede la propria vernice, ma più spesso puoi trovarlo in un tubo con un beccuccio, di cui abbiamo bisogno. I pennelli non sono necessari qui.

La pittura a punti è perfetta per decorare una varietà di oggetti: puoi usare questa tecnica per decorare una custodia per telefono, una maglietta e un maglione sottile o dolcevita, può anche essere usata per decorare piatti o lattine per materiali sfusi. Anche la pittura di Capodanno ha un bell'aspetto: con l'aiuto dei punti puoi creare pizzi gelidi e sagome di animali su vetro o specchio, decorare una bottiglia di champagne. Le immagini della galleria possono fungere da motivo di ispirazione, gli stencil rotondi per i piatti di pittura possono essere scaricati su Internet e nel nostro articolo ci sono istruzioni e micron e, naturalmente, un video utile alla fine.

Per molto tempo, la pittura a punti è stata chiamata goccia a goccia, perché è stata disegnata con gocce soffiate da una normale cannuccia. Ora, con l'avvento delle vernici in un contenitore già conveniente, il processo è diventato notevolmente più semplice.

Tecnica di disegno i punti furono inventati dagli aborigeni australiani e poco dopo si poté trovare tra gli artisti dell'India, della Thailandia, dell'Africa e della Persia.

Fu dalla pittura a goccia che emerse un altro tipo di arte non meno popolare "Mehendi": la pittura del corpo con l'henné. Ora, i disegni all'henné sono molto trasformati, e oltre ai punti, puoi anche trovare elementi vegetali in esso. Tuttavia, anche la pittura a punti ha subito modifiche, da essa vengono realizzati mosaici e vengono disegnati interi paesaggi, non limitati a semplici ornamenti.

I modelli di pittura a punti sembrano molto semplici ed eleganti. Se provi a dedicarti senza pensare a questo hobby, puoi facilmente trasformarlo in una sessione di rilassamento. Il modo più semplice per farlo è se usi i contorni, sono adatti ai principianti, ai professionisti piace usarli ed è un piacere applicare modelli con una vernice così conveniente.

Generalmente, i soggetti della pittura sono:

Puoi applicare le immagini a qualsiasi cosa. È importante ricordare che ogni tipo di materiale ha i suoi colori. Chi promette di resistere a lungo sul vetro non sopravviverà nemmeno un giorno sul tessuto.

Galleria: pittura a punti con contorni (25 foto)

Come iniziare?

Alcuni abilità speciali e i talenti non sono necessari per questa abilità, ma puoi esercitarti in anticipo su un pezzo di carta, posizionando i punti uno accanto all'altro, cercando di mantenere la stessa distanza tra loro. Troppa differenza risulterà evidente nel disegno finito, e se i punti sono impostati molto vicini, c'è un'alta probabilità che si uniscano, trasformandosi in un grande punto. Maestri della pittura a punti disegnano semplicemente con una velocità incredibile, ma molti di loro usano materiali ausiliari per l'applicazione. Dopotutto, è molto facile sbagliare con il colore o la posizione. Pertanto, anche loro non trascurano gli schemi.

Le vernici devono essere selezionate in base al soggetto del dipinto. Se scegli la vernice giusta per il materiale da dipingere, segui tutte le regole per l'applicazione e le procedure necessarie, dopodiché, alla fine, puoi ottenere durabilità a lungo termine... Le vernici acriliche sono spesso adatte a molti oggetti, ma le vernici per contorni sono considerate le più convenienti, che esistono soprattutto per piatti, tessuti e legno. L'acrilico è adatto anche per la maggior parte dei materiali, ma il loro problema è in un contenitore scomodo. Dopo aver scelto per te l'elemento decorativo necessario e il tipo di vernice, puoi iniziare a cercare uno stencil per principianti.

Esistono vernici per contorni e quelli che rimangono convessi anche dopo l'essiccazione e sembrano strass. Un tale disegno attirerà particolarmente l'attenzione su se stesso con il suo volume.

Puoi creare uno stencil da solo in base a qualsiasi disegno, tuo o trovato su Internet. È meglio usare una cartella non necessaria e una lama affilata per tali scopi. La carta comune può anche fungere da stencil per la pittura a punti, ma non durerà a lungo, sebbene sia ideale per decorare bicchieri e bottiglie grazie alla sua flessibilità. I materiali densi andranno meglio su superfici piane, tessuti.

Qualche volta, i modelli servono come materiale ausiliario con motivi applicati su di essi per la pittura a punti, incollati sul materiale. Molto spesso, usano alcuni elementi specifici solo per mantenere le dimensioni.

Schemi di contorno

È più facile arrivare a disegni di contorno più complessi testando gli stencil nella pittura a punti, così la mano si "riempirà". Copiandoli, in futuro potrai facilmente comporre i tuoi modelli unici, affinare il tuo stile, trovare le migliori combinazioni di colori.

I modelli per la pittura spot non possono mai essere trascurati. stanno aiutando vedi disegno, che dovrebbe risultare in seguito, non deviare dalle dimensioni ed evitare la distorsione dell'ornamento e studiare gli ornamenti di base per la pittura.

Gli schemi di pittura a punti possono essere utilizzati da coloro che hanno allenato bene la mano sui modelli di punti. Puoi anche stamparlo o ridisegnarlo, posizionandolo sotto un piatto o in un bicchiere, per un'ulteriore pittura a punti con diagrammi.

Va ricordato che molte superfici devono essere sgrassate prima di applicarvi vernici, in particolare il vetro ... Quindi il contorno sarà più forte, e durerà più a lungo.

Piatti decorativi

Avendo scelto un piatto per dipingere, dovresti anche scegliere una funzione per questo: se rimane per scopi alimentari, devi leggere attentamente sulle vernici, se può essere utilizzato ulteriormente per questi scopi. Se il piatto svolge il ruolo di decorativo, la scelta delle vernici si espande a qualsiasi adatto a questo tipo di arte.

Ammirando una cosa abilmente dipinta, si riflette spesso su quanto sia stata premurosa la composizione dell'autore. Sembra che ogni elemento - una foglia, un ramoscello, un motivo - tutto sia in un luogo verificato. E tutto perché l'ornamento per la pittura è stato idealmente sviluppato. Se è così, allora anche in un'opera semplice si può rintracciare l'assoluta completezza della trama.

Definizione

Dal latino ornamentum viene tradotto come un pattern basato sulla ripetizione e/o alternanza dei suoi elementi costitutivi principali e secondari. È stato usato fin dall'antichità per decorare utensili, armi, mobili e altre cose. L'ornamento per la pittura può essere utilizzato per grandi aree di strutture architettoniche e miniature nelle arti e nei mestieri.

Determinando lo stile della composizione, si possono distinguere diverse varietà del motivo. A seconda della natura della superficie, viene applicato con un nastro, come un bordo, al centro, riempiendo l'intera superficie o parte di essa. Secondo il motivo, l'ornamento può essere costituito da forme geometriche, forme astratte (punti, linee rette, spezzate), elementi che copiano piante, animali, persone. Spesso sono presenti anche frammenti di architettura, armi, segni araldici.

La varietà delle forme naturali è più piacevole alla vista della monotonia.L'ornamento per la pittura è spesso scelto dai maestri che osservano la natura. Anche in un semplice filo d'erba, puoi trovare un motivo e tradurlo in una forma stilizzata.

Si ritiene che quasi tutte le piante siano ornamentali. Il suo design presuppone la presenza di elementi ripetitivi. Foglie, baffi, fiori: sono disposti simmetricamente in un certo ordine. Le curve hanno raggi naturali lisci e possono essere completate condizionatamente in cerchi immaginari.

Un modello semplice può avere un fiore e le foglie divergeranno da esso ai lati. La complicazione può essere associata all'adattamento nel cerchio degli elementi. Con la distanza dal centro, diminuiscono anche le dimensioni delle parti costituenti. Se l'ornamento si trova in una striscia, tutti i seguenti elementi ripetuti in successione dovrebbero avere una dimensione costante e connettersi organicamente nella fase finale.

Tipi di base

La composizione utilizza spesso la forma del "bouquet". Un tale ornamento per la pittura viene scelto per decorare taglieri o piatti. La composizione principale si trova al centro, e gli steli con più e le foglie divergono attorno alla circonferenza. Una sorta di "ghirlanda" viene utilizzata quando è necessario posizionare il dipinto con un nastro o una falce, riempiendo con esso i bordi laterali e gli angoli dei piani. La forma a "rombo" si distingue per una pronunciata ramificazione della "tessitura" dalla composizione centrale verso gli spigoli vivi.

Le tecniche e le tecniche di pittura variano notevolmente. Lo stesso si può dire del modello. Il dipinto Polkhov-Maidan ha rose, papaveri, margherite, tulipani e rosa canina come base dell'ornamento. A Khokhloma - tra i riccioli di erbe, ci sono bacche di sorbo e fragola intrecciate con steli e rami. Nel dipinto di Boretsk, attorno al simbolo principale - l'Albero della Vita (il fiore principale con uno stelo dritto) - ci sono elementi più piccoli: foglie aggraziate, fiori, rami con bacche e uccelli.

La pittura di San Pietroburgo è nota per i fiori bianchi e le foglie dorate, realizzati con tratti traslucidi su uno sfondo nero. Il suo motivo principale: narcisi, margherite, peonie. La specializzazione di Zhostov è dipingere vassoi di metallo. Il motivo è un bouquet luminoso e succoso di fiori selvatici e da giardino, oltre a una natura morta.

Khokhloma

Sui prodotti dipinti con motivi erboristici si possono intuire i contorni di piante conosciute fin dall'infanzia. Qualcuno preferisce l'uva, le fragole, l'uva spina, i mirtilli rossi. Altri quadri adornano fiori: campane, tulipani, margherite. Ma su ciascuno c'è un sottile disegno lungo lo stelo, lungo il contorno delle foglie, grandi bacche.

Nella tecnologia si distinguono due aree, che differiscono nel metodo di applicazione della vernice di fondo al prodotto preparato. "Erba" è un noto ornamento "cavallo" del dipinto Khokhloma. Gli artigiani lo applicano su un tono argenteo con vari tratti con la formazione di riccioli, orecchie.

Nella lettera possono essere presenti anche foglie, fiori e bacche. Un tale ornamento si distingue per elementi più grandi. A seconda della natura, può essere chiamato: "sotto la foglia" o "sotto la bacca". Di solito viene utilizzato su pezzi massicci dove c'è un'ampia area di verniciatura. Le foglie possono essere ovali o appuntite e le bacche più piccole si formano colpendo il pennello.

Un'altra direzione della scrittura di "sfondo" è "kudrina". Innanzitutto, vengono disegnati i dettagli (di solito in oro), lo spazio rimanente viene riempito con un tono (vernice rossa o nera), un disegno sottile in cima. Il nome deriva dalla somiglianza dei contorni dei riccioli con i riccioli dorati. Formano tutte le forme di ornamento: foglie, fiori, frutti. Riempiendo l'intera area, il dipinto ricorda un tappeto. Il ruolo principale è dato a una linea di contorno sottile in vari disegni, piuttosto che a pennellate larghe e spesse.

Gorodets

Questo mestiere ha avuto origine a metà del XIX secolo. La tecnica ha preso il nome dall'insediamento con lo stesso nome. Cos'ha di speciale la pittura di Gorodets? Gli ornamenti, oltre ai motivi vegetali, sono rappresentati anche da vivide scene di genere. Spesso, in combinazione con motivi floreali, sono presenti figure di cavalli e galli. Caratteristica della tecnica: un tratto libero e un tratto grafico bianco o nero lungo il percorso. I filatoi, le persiane, i mobili, le porte e gli utensili da cucina erano spesso decorati con la pittura.

Ci sono diverse fasi di esecuzione. Il punto di colore principale viene posizionato per primo. Quindi è gradualmente sottoverniciato. Vengono aggiunti elementi vegetali: rosette, boccioli, bacche, kupavki. Più il motivo è complesso, più fasi attraversa durante la modellazione del motivo.

Nell'ornamento Gorodets, il tipo di motivo "striscia di fiori" è ben conservato. In diverse versioni, ha diviso il prodotto in livelli. Se consideriamo una scatola ovale convessa, nella parte centrale si trova una fascia più ampia di fiori. Sotto e sopra è separato da foglie disposte simmetricamente. Ai bordi, il dipinto è fatto a strisce più strette. In questo design, il prodotto risulta essere a tre livelli.

La particolarità di questo tipo di creatività è nel metodo di applicazione delle vernici. Utilizzato su una varietà di superfici, ma sembra particolarmente buono sul vetro. In questo caso, per lavoro, utilizzare stencil situati dietro la superficie trasparente decorata. Su legno o altro materiale, lo schizzo viene preliminarmente applicato con una matita o una penna ad elio per abbinare il colore futuro.

La pittura viene eseguita applicando punti. Il motivo dell'immagine può essere diverso. Puoi scegliere un modello o creare una composizione originale. I punti sono distanziati a intervalli diversi. Puoi renderli di dimensioni diverse, combinare in diverse combinazioni. La simmetria è di particolare importanza. La tecnica è più vicina nell'esecuzione a un ornamento geometrico, poiché è importante mantenere le proporzioni. Il lavoro richiede resistenza e precisione, ma dopo una corretta esecuzione, anche un semplice dipinto apparirà impressionante ed elegante.