Brevemente sulla professione di designer. Progettista. Chi è un designer? Descrizione della professione. Conoscenze e competenze richieste

Sebbene esistano molti tipi di design e ogni anno ne vengano creati sempre di nuovi, il numero dei suoi rami principali è molto ridotto. In particolare si possono distinguere tre direzioni principali: il design industriale, la grafica e l'architettura.

Design industriale

Questo settore è anche chiamato design industriale, design di oggetti o design industriale. Tra le varietà di questo campo ci sono: design dei trasporti, design di mobili, elettrodomestici, ecc.

Questa industria è apparsa nel XVIII secolo e il suo creatore è considerato Josiah Wedgwood, un artista inglese e maestro delle arti decorative. Lo sviluppo attivo del design industriale avvenne nella seconda metà del XX secolo, cioè durante il periodo in cui iniziò la progettazione visiva dei prodotti e la direzione del marketing iniziò a svilupparsi rapidamente.

I designer del settore industriale si sono posti l'obiettivo di progettare oggetti attorno all'uomo e allo stesso tempo conferire loro la massima funzionalità. Dopotutto, il suo successo nel mercato e la domanda tra gli acquirenti dipende da quanto una persona ha bisogno di un prodotto, da quanto è esteticamente gradevole e da quanto è conveniente da usare.

Graphic design

Questo settore è considerato il più diffuso e universale. Sono i risultati della progettazione grafica che le persone incontrano ogni giorno. Sebbene questa tendenza abbia preso forma ufficialmente nel 1964, quando si tenne il primo congresso della Società internazionale delle organizzazioni di design grafico, le sue origini possono essere viste nelle pitture rupestri delle antiche tribù.

L'obiettivo della progettazione grafica è aumentare il livello di armonia dell'ambiente e migliorare l'efficacia dell'impatto comunicativo. Il design grafico è responsabile della creazione delle caratteristiche esterne individuali di un oggetto, dell'impatto emotivo sulle persone. Esistono diverse varietà di questo ramo del design. In particolare comprende: print design, web design, mobile design, font design, ecc.

Progettazione architettonica

Il terzo ramo è la progettazione architettonica o interior design. È direttamente correlato alla progettazione e all'armonizzazione delle strutture che circondano gli esseri umani. Questo ramo del design riflette fortemente l'influenza di vari stili (moderno, costruttivismo, minimalismo, barocco, high-tech, ecc.)

La progettazione architettonica contiene moltissimi rami più piccoli. Questi includono: interior design, progettazione dell'ambiente industriale, progettazione dell'ambiente urbano, progettazione del paesaggio, progettazione del colore, progettazione interattiva, ecc.

È nella natura umana circondarsi non solo di cose comode, ma anche belle. Naturalmente, queste cose non appaiono da sole, perché anche se una persona sa come dovrebbe apparire questa o quella cosa, non ha idea di come dare vita alla sua visione e assicurarsi che la creazione non sia solo bella, ma anche funzionale. Ed è qui che viene in soccorso un designer, un professionista che sa esattamente come coniugare armoniosamente bellezza, utilità e praticità.

È normale che una persona si circondi non solo di cose confortevoli, ma anche di cose belle che possano riflettere il mondo interiore del proprietario e dare una sensazione di comfort e intimità. Naturalmente, queste cose non appaiono da sole, perché anche se una persona sa come dovrebbe apparire questa o quella cosa, non ha idea di come dare vita alla sua visione e assicurarsi che la creazione non sia solo bella, ma anche funzionale. Ed è qui che viene in soccorso progettista- un professionista che sa esattamente come coniugare armoniosamente bellezza, utilità e convenienza.

In altre parole, un designer incarna le nostre fantasie, detta le tendenze della moda e rende le nostre vite più belle e confortevoli. Quasi ogni cosa che usiamo oggi (indipendentemente dal fatto che si tratti di abbigliamento, forniture per ufficio, automobili o oggetti per interni) è il risultato del lavoro, prima di tutto, del designer e solo dopo del produttore. Pertanto, non sorprende che la professione di designer oggi sia considerata una delle specialità più popolari e ben pagate, e migliaia di scolari di ieri sognano di ottenerla.

Allora chi è lui, un designer? Quali insidie ​​attendono i giovani professionisti del design nel loro percorso professionale? Dove posso ottenere questa professione ed è adatta a tutti? Cercheremo di rispondere a tutte queste, così come a molte altre domande, nell'ambito di questo articolo.

Chi è un designer?

Un designer è uno specialista responsabile della progettazione artistica e della costruzione di oggetti, cose ed elementi dell'ambiente. Il compito principale di ogni designer è creare un ambiente abitativo bello e allo stesso tempo confortevole.

Nome professione di progettista deriva dalla parola inglese design (progetto, piano, disegno), che unisce tutti gli specialisti in un modo o nell'altro legati al miglioramento dell'ambiente umano. La storia dell'emergere della professione risale ai tempi antichi, quando l'umanità capì per la prima volta l'importanza della comodità e dell'ergonomia degli articoli e degli strumenti domestici. Tuttavia, nella sua forma moderna, la professione si formò solo nel XIX secolo, quando nacque la necessità di numerose repliche di prodotti, e quindi dello sviluppo di prototipi, progetti, disegni, modelli, ecc.

Oggi la professione di designer comprende circa una dozzina di specializzazioni ristrette: paesaggista, web designer, abbigliamento, interni, designer di mobili, ecc. È interessante notare che non esiste un designer "universale", poiché ogni professionista padroneggia a fondo le competenze di una sola (massimo due) specializzazioni. Questo può essere spiegato in modo molto semplice: ogni direzione del design ha un numero enorme di caratteristiche proprie, la cui conoscenza predetermina il livello di professionalità e quindi la qualità del lavoro. Di conseguenza, un vero professionista non può acquisire fisicamente la conoscenza di tutte le aree del design contemporaneamente.

Ovviamente, responsabilità del progettista sono in gran parte determinati dalla direzione del progetto. Tuttavia, indipendentemente dalla specializzazione, le responsabilità del progettista comprendono: sviluppo del concetto di aspetto e selezione dei materiali per la fabbricazione dei prodotti, sviluppo della documentazione tecnica (disegni, schizzi, diagrammi, progetti esecutivi, layout, ecc.), Valutazione dell'importanza e della competitività dei prodotti progettati, studiando le capacità tecniche dei prodotti fabbricati, monitorando l'attuazione del progetto e fornendo assistenza consultiva.

Quali qualità personali dovrebbe avere un designer?

Un designer è, prima di tutto, una professione creativa, quindi è impossibile immaginare un tale specialista senza capacità creative e un sottile gusto artistico. È inoltre obbligatorio che un progettista possieda le seguenti qualità personali:

• ricca immaginazione;
• pensiero visivo-figurativo sviluppato;
• occhio spaziale accurato;
• eccellente senso dello stile;
• perseveranza;
• abilità comunicative;
• autocritica;
• precisione;
• resistenza allo stress;
• creatività;
• osservazione.

Beh, dato che il progettista è un po' uno specialista tecnico, progettista professionista Ne trarrà beneficio solo se possiede qualità come una mentalità analitica, una predisposizione a padroneggiare la tecnologia più recente e la capacità di creare non solo prodotti visivamente attraenti, funzionali ed ergonomici, ma anche economicamente vantaggiosi.

I vantaggi di essere un designer

Se chiedi a un designer quali sono i vantaggi della sua professione, in risposta sentirai sicuramente una storia spaziale secondo cui questo lavoro ti consente di mostrare le tue capacità creative e ricevere piacere estetico dal risultato. Naturalmente c’è molta verità in questo. Ma questo fattore non è l’unico vantaggio di essere un designer. Dopotutto, un designer moderno è:

• la capacità di lavorare sia in ufficio che a casa, in campagna, nella natura, in vacanza - in generale, ovunque sia possibile utilizzare il proprio computer con la serie di programmi necessari;
• domanda: l'umanità si sforzerà sempre di migliorare il proprio standard di vita e l'ambiente, il che significa che la necessità di designer crescerà costantemente;
• alto livello di pagamento - anche un designer alle prime armi in Russia può contare in media su uno stipendio di 30-40 mila rubli, e maggiore è il livello di professionalità del designer, maggiore è l'importo del pagamento che può richiedere.

Anche il “diritto di sbagliare” può essere considerato un indubbio vantaggio dell’essere designer. Un designer è una di quelle poche professioni in cui gli errori non hanno conseguenze catastrofiche e possono sempre essere corretti.

Svantaggi di essere un designer

Non è difficile intuire che la professione di designer presenta non solo vantaggi, ma anche svantaggi. E quasi tutti i designer citano il principale svantaggio della loro professione nel limitare il volo dell’immaginazione creativa ai limiti dei desideri del cliente. Inoltre, a volte i designer devono realizzare progetti che loro stessi possono solo definire insipidi. Ma questo è il desiderio del cliente che paga, quindi bisogna “calpestare” il proprio gusto estetico e realizzare prodotti secondo le richieste del cliente.

Nonostante il fatto che dall'esterno lavoro del progettista Sembra facile, interessante e vario, ma in realtà è molto complesso, minuzioso e persino noioso. Di tanto in tanto si verificano crisi creative che influiscono immediatamente sul benessere finanziario di uno specialista. Ci sono anche periodi in cui devi lavorare in modalità emergenza, e poi devi dimenticare che le persone normali hanno fine settimana e giorni festivi.

E, soprattutto, a volte non è sufficiente realizzare le fantasie del cliente. Devi anche convincerlo che il designer ha fatto esattamente ciò che il cliente voleva. E questo è molto più difficile che realizzare anche il progetto più ardito.

Dove puoi ottenere una professione di design?

L'Istituto russo di istruzione professionale "IPO" sta reclutando studenti per ricevere una formazione presso l'IPO - un modo comodo e veloce per ricevere un'istruzione a distanza. Oltre 200 corsi di formazione. Oltre 8000 laureati da 200 città. Tempi brevi per il completamento dei documenti e della formazione esterna, rate senza interessi dall'istituto e sconti individuali. Contattaci!

Ad oggi diventare un designer possibile sia nelle università che negli istituti di istruzione specializzata secondaria. Se hai già un'istruzione specialistica superiore o secondaria alle spalle, ma desideri ottenere una professione aggiuntiva, puoi studiare per diventare designer in corsi speciali o in una delle scuole superiori di design.

A proposito, molti designer di talento di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera da autodidatti. Tuttavia, anche il talento più brillante, come un diamante, deve essere "tagliato", quindi non bisogna trascurare l'istruzione formale (soprattutto perché tutti i famosi designer autodidatti prima o poi vanno a migliorare le proprie capacità nelle università). Ad oggi le migliori università di design in Russia sono considerati:

• Accademia statale d'arte e industria di Mosca dal nome. S.G. Stroganov;
• Università statale umanitaria russa;
• Istituto d'Arte Contemporanea;
• Istituto di Impresa e Design;
• Università statale di design e tecnologia di Mosca.

È il creatore del mondo che ci circonda. Ciò è dovuto al fatto che il design è presente in tutte le sfere della vita dell'uomo moderno. Ci sono diverse aree in quest'area, che hanno anche le proprie specializzazioni. Le professioni legate al design sono molto diverse.

Le attività di un designer industriale sono suddivise nelle seguenti categorie: progettazione di elettrodomestici, mobili, veicoli, strumenti, meccanismi, strumenti, macchine e molto altro.

A seconda della direzione scelta, una persona è impegnata nella selezione delle caratteristiche visive e nello sviluppo dell'aspetto e della configurazione del prodotto.

Un interior designer si occupa della progettazione artistica di edifici e locali. Crea uno stile unico che riempie una casa, un appartamento o un ufficio con una certa energia e aura.

L'uso di vari accessori ed elementi di design aggiunge personalità a qualsiasi stanza. Un interior designer è un pensatore creativo. Combina armoniosamente una varietà di elementi decorativi e mantiene il colore e lo stile semantico mentre si lavora al progetto.

Gli esperti di marketing, i responsabili delle pubbliche relazioni e i lavoratori delle agenzie pubblicitarie utilizzano elementi di design nella loro professione. Piani aziendali, cerimonie, programmi richiedono progettazione. Il loro aspetto gioca un ruolo enorme durante la realizzazione e spesso il successo dell'evento dipende direttamente da questo. Pertanto, in quest'area, gli elementi di design vengono spesso utilizzati per realizzare vari progetti.

I grafici hanno una vasta gamma di attività. Artisti e grafici lavorano in tipografie, case editrici d'arte e periodici e marchi di design.

Sviluppano e progettano progetti utilizzando programmi di grafica su un computer. Inoltre, utilizzando la grafica, creano modelli di vari articoli e selezionano l'opzione migliore per il loro design, tenendo conto dei desideri del cliente.

La progettazione del computer è diventata un'area separata del design grafico. Gli specialisti in questo profilo lavorano sulla creazione di immagini tridimensionali al computer, animazioni 3D e presentazioni. I loro servizi vengono utilizzati durante le riprese e la progettazione di film, animazioni e giochi per computer.

Un paesaggista è impegnato nella progettazione, ricostruzione e creazione di piantagioni, appezzamenti, parchi e giardini artificiali e viventi. Usa le sue conoscenze e le mette in pratica nel paesaggismo dell'area.

Crea varie composizioni dalle piante e si occupa di floristica. Seleziona le piante, tenendo conto della loro compatibilità e delle condizioni in cui cresceranno. Inoltre, uno specialista in questo profilo si occupa anche di paesaggistica.

La progettazione architettonica è una parte importante del lavoro di un ingegnere architettonico. Questa è una professione creativa che richiede un approccio artistico e un pensiero astratto. Lo sviluppo di progetti di architettura richiede molto lavoro e conoscenza. Qualsiasi lavoro inizia con uno schizzo, ma per realizzare tutti i suoi piani e idee, l'ingegnere architettonico deve coinvolgere molti più specialisti diversi.

Riferimento

Fin dall'antichità l'uomo ha organizzato la propria casa, dove i criteri di comodità e sicurezza erano in primo piano. Da lì nascono le prime radici della parola “design”. In inglese significa “idea creativa, composizione, progetto”. Già nel XIX secolo, con lo sviluppo della produzione industriale, nacque la necessità del design e dell'attività artistica. Poco dopo, nel XX secolo, iniziarono ad apparire le prime scuole di design. Di conseguenza, apparvero specialisti che iniziarono a essere chiamati designer.

La domanda per la professione

Abbastanza richiesto

Rappresentanti della professione progettista sono piuttosto richiesti nel mercato del lavoro. Nonostante il fatto che le università producano un gran numero di specialisti in questo campo, molte aziende e molte imprese necessitano di personale qualificato Designer.

Articoli utili

Descrizione dell'attività

Le attività di un designer sono piuttosto diverse e hanno una propria classificazione. Questo è il design del paesaggio, della stampa, di Internet, dell'abbigliamento, degli interni, dei piatti o dell'immagine umana. Di conseguenza, non importa quante aree dell’attività umana esistano, sono tanti gli specialisti del design che si concentrano su di essa. Pertanto, la portata dell'implementazione delle idee creative per un designer è illimitata.

Salario

Media di Mosca:media per San Pietroburgo:

Unicità della professione

Abbastanza comune

La maggior parte degli intervistati ritiene che la professione progettista non può essere definito raro, nel nostro Paese è abbastanza comune. Da diversi anni esiste una richiesta nel mercato del lavoro di rappresentanti della professione progettista, nonostante il fatto che molti specialisti si laureino ogni anno.

Quale educazione è necessaria

Istruzione professionale secondaria (università, scuola tecnica)

Per esercitare una professione progettista, non è necessario avere un'istruzione professionale superiore nella specialità pertinente. Per questa professione è sufficiente possedere un diploma di istruzione professionale secondaria conseguito presso un istituto superiore o tecnico o, ad esempio, è sufficiente completare corsi speciali.

Responsabilità lavorative

Tipo di lavoro

Lavoro esclusivamente mentale

Professione progettista si riferisce a professioni esclusivamente mentali (lavoro creativo o intellettuale). Nel processo di lavoro è importante l'attività dei sistemi sensoriali, dell'attenzione, della memoria, dell'attivazione del pensiero e della sfera emotiva. Designer Si distinguono per erudizione, curiosità, razionalità e mente analitica.

Caratteristiche della crescita della carriera

Se un designer è un maestro del suo mestiere, può facilmente realizzare le sue capacità professionali in qualsiasi campo di attività, nonostante questa professione abbia poche opportunità di carriera. Spesso, spostare uno specialista lungo la scala della carriera significa solo un aumento dei salari, principalmente dovuto ad un aumento della quantità di lavoro svolto. Il che è anche, in generale, una cosa positiva. Per raggiungere la crescita professionale, uno specialista può impegnarsi nell'autoeducazione. Per questo, ci sono varie masterclass e letteratura specializzata.

SOMMARIO: professione –

PROGETTISTA

La professione del design occupa attualmente uno dei posti chiave nell'economia di mercato e il campo del design copre molte aree: design industriale, grafica e packaging, tessile, design di abbigliamento, organizzazione di ambienti urbani e rurali, design di interni e pubblicitario, web design. Il termine “designer” deriva dal latino designare: mostrare, delineare, fare. In Russia, per molto tempo, l'atteggiamento nei confronti dei designer è stato simile all'atteggiamento nei confronti degli artisti liberi: si credeva che entrambi fossero creatori. Tuttavia, il designer crea la sua opera non per amore dell'arte, ma per un cliente specifico e deve avere una chiara comprensione delle esigenze sia del suo cliente che del consumatore finale. I compiti del designer sono in definitiva determinati dagli interessi e dalle richieste della società e non dai suoi stessi impulsi di natura creativa. Di norma, uno specialista professionista dovrebbe avere una buona conoscenza della scultura, della pittura, delle tecniche di disegno, delle basi della composizione, dell'ergonomia e persino della psicologia. Inoltre, è necessaria la conoscenza della situazione del mercato in cui verrà promosso il prodotto su cui sta lavorando. Qualità professionalmente importanti per un designer sono l'immaginazione artistica, il pensiero spaziale e le capacità comunicative. Lo stipendio medio di un designer è di $ 500-600, ma le tariffe aumentano in modo significativo con l'aumentare delle qualifiche e della professionalità.

Sulla progettazione dell'ambiente di vita.

Ogni persona in una fase o nell'altra della vita ha l'opportunità e il desiderio di creare la propria Casa. Una casa in cui una persona si sente meglio che altrove. Lì sei circondato dal mondo familiare delle cose da te amorevolmente selezionate, tutto è a portata di mano, tutto piace alla vista; al solito, calma...

Ovunque il destino ti porti, sei irresistibilmente attratto da casa. Casa dolce casa…

Il mondo è pieno di stress e pericoli. La necessità di protezione e tranquillità nella tua casa è ora più importante che mai. È per questo che, negli ultimi decenni, l'interesse per il miglioramento della casa, per il miglioramento della qualità della vita: bellezza, comodità, funzionalità ed ecologia della casa è aumentato notevolmente in tutto il mondo, e negli ultimi 5 anni questo è diventato evidente nel nostro paese: mostre e saloni, la nascita di studi di architettura e design, la pubblicazione di riviste e libri di decorazione e architettura privata. E, naturalmente, l'emergere di una rete di negozi, supermercati e centri che vendono materiali di finitura, mobili, lampade, sanitari, tappeti e articoli per la casa di qualità europea.

Per molto tempo in Russia il concetto di “interior design” esisteva solo nei libri per specialisti. Le abitazioni e il loro arredamento erano simili, come nel famoso film “L'ironia del destino”: case, appartamenti, mobili identici.

Adesso tutto sta cambiando rapidamente: sono comparsi grandi appartamenti, rustici, mansarde, attici, vere e proprie case di campagna, dove la vita è organizzata diversamente, dove si può parlare di un progetto individuale e di mobili esclusivi. E il nuovo standard abitativo prevede diverse tipologie di layout, un nuovo approccio “designer” alla sua disposizione. E quante opportunità si sono presentate per realizzare la casa come la vuoi vedere. È qui che abbiamo bisogno di designer che non solo risolvano da soli i problemi di progettazione (colori, illuminazione, soluzioni di stile), ma sappiano anche cosa sarà ottimale in base all'importo che il cliente può permettersi di spendere per mobili o lampade, arredando un appartamento o decorare una finestra.

Questo approccio un po' utilitaristico non nega affatto il libero volo delle idee progettuali, né la libera scelta da parte del cliente dell'una o dell'altra opzione. E ciò che è particolarmente importante per un designer nel suo lavoro non è solo la questione di quanto sarà bello il suo lavoro, ma anche quanto bene lo spazio e il suo arredamento corrisponderanno allo scopo, quanto sarà conveniente per chi ci vive, e quanto terrà conto della loro visione del mondo.

Gli studenti della “vecchia scuola del design” sono abituati a dettare da soli i termini. È proprio questo atteggiamento categorico dello “specialista” ciò di cui i clienti hanno più paura. Ma lo standard della professione di designer d'interni adottato in Europa, Stati Uniti e Giappone indica che ciò è inaccettabile! Nei paesi del “design civilizzato” è opinione universale che la vivibilità sia ormai molto più importante dell’apparenza! Durante il primo incontro con un cliente, la famosa designer Shirley Pritchard gli dice sempre: Shirley Pritchard non vivrà nella tua casa. "Uno dei criteri principali della professionalità è un atteggiamento corretto nei confronti della privacy del cliente. Molto spesso il cliente è fermato dalla paura che lo stilista invada il suo “spazio personale”.
Poiché i designer di interni domestici si occupano dei sentimenti e degli aspetti intimi della vita delle persone, è necessario prestare attenzione a garantire che ci sia sempre una linea chiara tra "personale" e "professionale" quando si lavora.

Come si diventa designer, dove si può ottenere questa professione e cosa rende unico la formazione di un maestro del design classico?

Quasi tutte le università d'arte hanno dipartimenti che formano designer (le specializzazioni possono essere diverse: design ambientale, design della stampa, design di interni e attrezzature, ecc.). La parte principale dell'esame di ammissione a tali università è una competizione creativa, la seconda parte sono materie di istruzione generale, come in qualsiasi università.

In una competizione creativa, prima di tutto, vengono prese le discipline accademiche. Questo è un disegno a matita. Ad esempio, disegnano dalla vita una persona seduta in elementi interni, su una scatola o su una sedia. L'esame successivo è la pittura, i ragazzi dipingono una natura morta. Puoi dipingere con qualsiasi tecnica con oli, acquerelli o pastelli.

Un altro esame è l'esame di composizione. Ad esempio, presso l'Università statale di arti tipografiche di Mosca, vengono distribuiti paragrafi stampati di opere letterarie e il richiedente deve realizzare un'illustrazione per il passaggio.

Potrebbero esserci ulteriori esami. Nella stessa University of Printing, questo è un esame sui caratteri. Ad esempio, ti danno la parola "dreadnought" e guarda: se scrivi la parola "dreadnought" in corsivo elegante, allora non capisci proprio niente.

Inoltre, molte università creative prevedono una preselezione alla quale le persone portano il lavoro svolto in precedenza.

Tuttavia, per padroneggiare la professione di designer, non è sufficiente imparare a padroneggiare le discipline artistiche generali. Una componente importante nell'insegnamento di una specialità è il pensiero. Per una persona che risolve un problema di progettazione, gran parte del suo lavoro è puramente analitico. Deve formulare lui stesso l'incarico di progetto.

Esiste una situazione del genere: una persona è più ampia di una professione. Un designer deve essere una persona dalla mente ampia. perché i designer creano un nuovo mondo, per così dire. Creano oggetti che poi ci circonderanno, che successivamente comporranno il cerchio del nostro habitat, e in questo senso influenzano molto la vita delle persone con la loro personalità creativa.

Web designer.

Con lo sviluppo delle tecnologie Internet e di Internet stessa, è apparsa una professione completamente nuova: il web designer.

Il web design è la progettazione delle pagine web. La specialità di un web designer è nuova e insolita. Molti di coloro che hanno visitato Internet si abituano rapidamente e capiscono che possono creare una pagina abbastanza semplice su Internet. E lo fanno. Tuttavia, rimangono dei dilettanti e il loro design interessa poco a nessuno.

C'è un mito secondo cui lavorare come web designer è prestigioso e facile. E guadagni molto. Questo non è del tutto vero. Guadagnare con il web design è difficile quanto guadagnare con qualsiasi altro lavoro. Tuttavia, questa professione presenta alcuni vantaggi:

I vantaggi di lavorare come web designer:

• Il mercato del web design in Russia è ancora in via di sviluppo, c'è un'opportunità di crescita professionale (anche se ora ci sono già troppi concorrenti)
• qualsiasi errore di progettazione non è fatale: può sempre essere corretto in seguito
• un designer può lavorare a casa, sul proprio computer sul quale verranno installati solo un paio di programmi.
• i prodotti di design non richiedono investimenti di denaro. Puoi realizzare facilmente la tua idea se sai come.

Dove insegnano il web design?

Finora, il web design non viene insegnato da nessuna parte. Sebbene tali specialità abbiano già iniziato ad aprire, sono apparsi molti corsi in cui ti offriranno di insegnarti le basi del web design. Ecco perché molti web designer sono ormai autodidatti.

Caratteristiche della professione

Il design della pagina Web è il design dell'informazione. Non grafico. Pertanto, le persone che sono semplicemente designer (stampatori) e padroneggiano anche un campo correlato come il web design possono creare siti Web belli ma inutili.

Il web design è uno stile di vita, proprio come qualsiasi vera professione. Un web designer “vive” su Internet, per lui questo è il suo habitat principale, dove trascorre la maggior parte del tempo: comunica con gli amici, trova nuovi amici, apprende notizie dal mondo esterno...

Il web design è un modo di pensare... La capacità di vedere e fare magnificamente. I programmatori, ad esempio, hanno lo stile di pensiero opposto: "programmatore". Pertanto, i loro tentativi di realizzare un progetto di solito finiscono con un fallimento.

Innumerevoli cartelloni stradali, manifesti, opuscoli, volantini pubblicitari: tutto questo è opera di instancabili designer di agenzie pubblicitarie. E nei prossimi anni saranno ancora di più i prodotti pubblicitari, così come chi li realizza. Questa professione alla moda attira ogni anno migliaia di giovani uomini e donne che prendono d'assalto le università specializzate. Ma questo non significa affatto che sia troppo tardi per sceglierla. C'è abbastanza lavoro per tutti. Pochi uffici di progettazione si lamentano della mancanza di ordini. Ma è importante sapere quando si sceglie una professione che dietro la “facciata” romantica esterna si nasconde un duro lavoro, lunghi orari di lavoro e una dolorosa ricerca di quell'idea davvero brillante.

Le grandi agenzie per la creazione di prodotti pubblicitari offrono ai propri clienti tutta una serie di servizi: pubblicità sulla stampa e pubblicità esterna (manifesti, cartelloni stradali, scatole luminose, insegne), stampa (volantini, opuscoli, opuscoli, calendari, cartoline) e souvenir prodotti (penne, magliette, tazze e molto altro), sviluppo dell'identità aziendale.

L'ultima direzione è la più interessante. Un cliente arriva e chiede di creare un "volto aziendale", un'immagine riconoscibile che lo distinguerà dai suoi concorrenti. Il designer presenta un logo, uno slogan e una combinazione di colori aziendali. Una logica continuazione del lavoro è la produzione di biglietti da visita, moduli campione e persino un carattere aziendale. L'azienda avrà bisogno di buste, calendari, opuscoli, souvenir, cartelle, listini prezzi, poster e pacchi. Sembrerebbe, perché spendere così tanti soldi per ogni sorta di piccole cose? Tuttavia, questo non è un capriccio, ma un importante vantaggio competitivo. Un’identità aziendale ben ponderata aumenta il riconoscimento dell’azienda e, di conseguenza, aumenta i suoi profitti.
Tuttavia, tali ordini vengono ricevuti raramente; uno stile viene solitamente sviluppato una volta e per molto tempo. Inoltre, devi crescere per gestire un progetto del genere. Nella maggior parte dei casi, è guidato dal direttore artistico o dal direttore creativo dell'agenzia. Questo è il motivo per cui non è comune che i designer abbiano una specializzazione ristretta. Anche quelli più “avanzati” e di successo fanno di tutto: dai banali volantini ai loghi. Più piccola è l'agenzia, più professionale deve essere l'artista.
Ma puoi liberare al massimo il tuo potenziale creativo sia nei prodotti stampati che nella pubblicità esterna. È accertato: mentre sfoglia una rivista, il lettore guarda una pagina per una media di 1,5-2 secondi. Come attirare l'attenzione sul prodotto pubblicizzato? Ci sono migliaia di cartelloni pubblicitari standard di 6x3 metri sulle strade. Conducenti e passeggeri non hanno il tempo di approfondire i dettagli, ma non c'è nemmeno bisogno di tormentarsi con gli enigmi. Affinché una persona abbia il tempo di vedere le informazioni sul poster, è necessario seguire le leggi sulla disposizione degli elementi e sull'organizzazione dello spazio pubblicitario.
Mantenere la “media d’oro” e allo stesso tempo distinguersi dagli altri non è un compito facile. Un esempio di classico successo nel centro è la pubblicità dell'antifurto per auto Clifford. Per le strade di Mosca sono stati posizionati un totale di 12 cartelloni pubblicitari con la sagoma ritagliata di un'auto e la scritta "Rubato? Avresti dovuto installare Clifford!". Chiunque lo abbia visto difficilmente lo dimenticherà.

Un designer veramente appassionato non dimentica il suo lavoro per un secondo ed è costantemente alla ricerca di impressioni che lo aiuteranno nel suo lavoro. Ma la migliore idea del mondo può essere rovinata da un’esecuzione mediocre e inadeguata.

Cosa deve sapere e saper fare un buon designer?
Conoscere: programmi di grafica Photoshop e Adobe Illustrator per l'impaginazione di materiale stampato - inoltre QuarkXpress e preparazione prestampa - prestampa (nota: gli inserzionisti lavorano su computer Apple Macintosh); teoria del colore e della composizione, storia dell'arte, tipografia - scienza dei caratteri. Essere in grado di: disegnare, progettare. E la cosa più importante è applicare con successo le conoscenze nella pratica.
Tutti i designer sono forti individualisti, tuttavia, per ottenere il risultato ottimale, non puoi rimanere bloccato nelle tue ambizioni creative. È importante seguire il principio fondamentale del design: “Ciò che è funzionale è bello”. Quando crea un altro capolavoro, un professionista pensa, prima di tutto, non a se stesso e nemmeno al cliente, ma ai consumatori ordinari a cui è destinata la pubblicità. Qualunque sia il lavoro svolto dal designer, una piccola cartolina o un enorme poster, si rivolge a un pubblico specifico. Il rapporto annuale di una banca rispettabile in colori acidi o un invito a una festa per bambini in bianco e nero non hanno senso. Qualsiasi pubblicità stampata o cartellone pubblicitario deve essere leggibile. L’autore di molti brillanti progetti pubblicitari, Bill Bernbach, ha formulato l’obiettivo in questo modo: “Ogni parola, ogni simbolo grafico, ogni ombra dovrebbe funzionare verso il messaggio che stai cercando di trasmettere”. E non un singolo dettaglio inutile. Altrimenti, la pubblicità non adempirà al suo compito principale: promuovere il prodotto, diventando semplicemente un elemento decorativo.
Un designer ha bisogno di "tenere sempre il polso del passo", di conoscere le tendenze attuali dell'arte, cioè di essere, come dicono gli esperti, "vigile". Devi leggere libri e riviste di design, visitare mostre, interessarti ad ambiti affini: pittura, illustrazione, fotografia, studiare il linguaggio visivo moderno e migliorare costantemente il tuo livello culturale. A questa professione non piacciono le persone indifferenti. La vita di un designer è un lavoro eterno: sugli ordini e su se stessi.

Università di Mosca che formano designer.

1. MPPU- Università delle Arti e dell'Industria intitolata a. Stroganov.
2. MARCHI - Istituto di Architettura.
3. MGUP- Università di Arti della Stampa, Facoltà di Grafica, specialità - grafica.
4. MHPI- Istituto d'arte e industriale A. Egorov, specialità - design grafico.
5. VGIK- Istituto di Cinematografia, dipartimento di produzione artistica, specialità pittura e grafica.
6. GITR- Istituto Umanitario di Televisione e Radio intitolato a. Lituania, dipartimento artistico e produttivo, specialità: scenografia, progettazione artistica di spettacoli e programmi televisivi.
7. MGUKI- Università della Cultura, specialità - design e pubblicità.
8. MPGU- Università Statale Pedagogica, Facoltà di Arti e Grafica, specialità - design.
9. MIEM- Istituto di Elettronica e Matematica, specialità - design.
10. MIIGAIK- Istituto di Cartografia e Fotografia Aerea, Facoltà di Cartografia, specialità - design