Quale attrezzatura dovrebbe acquistare un fotografo? Attrezzatura fotografica da studio per gli scatti migliori Come lavorare in uno studio fotografico con attrezzature professionali

Di seguito forniamo un piano aziendale dettagliato per uno studio fotografico e consideriamo quanto segue punti importanti dell’organizzazione aziendale:

Come aprire uno studio fotografico in affitto e scegliere la sede giusta;
Come aprire un imprenditore individuale per un salone fotografico, preparazione dei documenti;
Attrezzatura per uno studio fotografico, il suo costo;
Come aprire uno studio fotografico in una piccola città e renderlo popolare e redditizio, metodi di promozione.

Registrati la cosa migliore, è più semplice ed economico. Codici richiesti OKVED: 74.20.– “Attività nel campo della fotografia” e 47 – “Commercio al dettaglio, escluso il commercio di autoveicoli e di motocicli”. Il secondo codice è necessario se lo studio prevede di vendere beni.

L'attività non è autorizzata.È inoltre necessario registrarsi presso il Servizio fiscale federale. Il costo della procedura di registrazione non supera i 60 dollari.

Servizi

Principali servizi dell'azienda:

Foto dei documenti;
Realizzazione di riprese in studio, compresa la fotografia di interni;
Riprese per affari, sessioni fotografiche di soggetto, fotografia di cibo;
Puoi affittare con profitto uno studio fotografico per servizi fotografici;
Stampa di foto da supporti rimovibili;
Realizzazione album di laurea, ritocco fotografico;
Vendita di prodotti correlati: flashcard, batterie, dischi, album, ecc.

Analisi di mercato

Per pianificare attentamente come aprire uno studio fotografico, da dove iniziare e calcolare i costi, è necessario decidere il pubblico di destinazione. I clienti principali sono fotografi che affittano un salone per le riprese, giovani, coppie con bambini, futuri sposi (riprese Love Story). Categoria di età media dei visitatori: 16-35 anni.

Camera

La posizione migliore per il tuo studio è il più vicino possibile al centro, ulteriore vantaggio è la disponibilità di un posto auto. Molto spesso lo studio si trova in un centro commerciale, meno spesso nei centri commerciali.

Si otterrà ulteriore clientela per la stampa localizzandosi vicino a università, servizi di migrazione e altri enti governativi. La superficie della stanza è di 60 mq. Di questi, 40 mq. mq – monolocale, 15 mq. m – reception con scrivania amministrativa e piccolo negozio, 5 mq. m - bagno.

Requisiti dello studio:

Pavimento caldo, dovresti usare il laminato o il linoleum commerciale come rivestimento;
Altezza del soffitto – da tre metri;
Grandi finestre drappeggiate con tessuto scuro. Il drappeggio è necessario per scattare con velocità dell'otturatore e illuminazione. Dovrebbe essere possibile rimuovere facilmente il tessuto dalle finestre;
Decorazione murale monocromatica;
Disponibilità di aria condizionata;
Sistema di sicurezza antincendio, schema di evacuazione, estintore.

L'affitto di un locale richiede costi mensili di $ 800-900. Nel come aprire uno studio fotografico creativo, il design è di grande importanza. Devi rendere il tuo locale un luogo popolare e alla moda. Le riparazioni e le finiture costeranno circa $ 1.500.

Attrezzatura per un salone fotografico

Cosa è necessario acquistare per aprire il proprio studio fotografico?

Attrezzatura professionale

Per una piccola azienda avrai bisogno di:

Fotocamera digitale e due obiettivi rimovibili– $ 2500-2700. Buone fotocamere sono offerte da Canon e Nikon, obiettivi: Sigma, Tamron;
4 sorgenti luminose di varie potenze (ovvero flash o monoblocchi) 400-800 J ciascuno - $ 1200-1300. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
4 supporti per flash. Di questi, tre sono standard (2-4 metri), uno è un supporto per gru. Costo totale: $ 150. Manfrotto, Falcon, Godox;
Tre softbox diverse dimensioni – $ 130. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
2 ombrelli fotografici– 80-90$. Lastolite, Elinchrom;
Due stripbox– 150 $. Occhi di Falco, Godox, Hensel;
Due riflettori(1 con tende) – $200-230. Profoto, Elinchrom, Bowens;
Octobox– 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
piatto di bellezza– 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
Due riflettori– 25$. Lastolite, Westcott;
Filtri colorati in gelatina per flash (6 pezzi) – $90-100. Maxilite, Occhi di falco, Bowens;
Sincronizzatori radio per flash (2 pezzi) – $80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
Set di sfondi di carta diversi colori – $ 150-200. Polaroid, Selvaggio, Colorama;
Porta fondale automatico – $ 150-170. Manfrotto, Fottix;
Accessori(schede di memoria, batterie, cavi, elementi di fissaggio) – $100. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
Stampante fotografica– 70-100$. Zebra, Conica, Canone;
Computer o laptop– 450$. Asus, HP, Lenovo.

Mobili e software

Per aprire un piccolo studio fotografico sarà necessario acquistare mobili e vetrine per la zona reception. L'acquisto di vetrine, un mobiletto, un tavolo, una sedia, un divano per i visitatori, un condizionatore d'aria, un telefono e un frigorifero costerà circa 700 dollari.

Per elaborare foto, ritoccare, creare collage, dovrai acquistare versioni con licenza di programmi come Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Dovrai investire circa $ 600 in software.

Dovresti preventivare un budget di circa $ 170-200 per la ristrutturazione di un bagno.

Come aprire da zero il tuo studio fotografico di interni

In una piccola stanza è possibile progettare cinque zone interne. Le opzioni più apprezzate: un'area con caminetto per sessioni fotografiche di famiglia, un'opzione boudoir con uno specchio e un letto, un'area accogliente con un'ampia finestra e coperte/cuscini, un muro di mattoni e un divano in pelle, un bancone bar, ecc. Si creano angoli a tema per le festività: Capodanno, Natale, ecc. San Valentino, Halloween, ecc.

Non dimenticare i bambini. Aprire uno studio fotografico per bambini significa condannarsi a un focus troppo ristretto, ma vale la pena allestire un angolo per bambini. C'è sempre una domanda stabile per servizi fotografici per famiglie e bambini.

Per una zona fotografica standard con fondali in carta removibili sono sufficienti 2-3 mq; per gli interni è necessario uno spazio di 4-5 mq. M.

Per aprire il tuo studio fotografico con decorazioni, dovresti considerare attentamente non solo l'interno dell'area, ma anche accessori e dettagli decorativi. Ad esempio candele, ghirlande LED, scatole regalo, dischi retrò, cuscini decorativi, ecc.

Il costo per dotare un sito di decorazioni varia da $ 200-300. In totale avrai bisogno di $ 1500.

Prestare particolare attenzione progettare un angolo con specchio da camerino e illuminazione speciale. Questo è un buon posto dove lavorare un truccatore e una zona fotografica aggiuntiva. Uno specchio del genere con toletta costa $ 160-200.

Prezzi

Come può un principiante aprire un salone fotografico e navigare correttamente tra i prezzi? Analizza i prezzi medi di strutture simili in città e crea il tuo listino prezzi basato su di essi. Per iniziare, inserisci i seguenti cartellini dei prezzi:

Shooting, inclusa la fotografia di interni, con un fotografo in studio – $60. Il servizio premium include il lavoro di un truccatore, la stampa di diverse foto e costa da $70-80;
Affitto dello studio – $ 13/ora;
Ritocco – $ 5/foto;
Creazione di libri e album fotografici – da $ 23.

Personale

Lo staff dello studio è composto da tre persone. Fotografo, amministratore delle vendite e assistente tecnico, espone luci e consiglia i clienti.

Quasi tutti i fotografi sognano di diventare un fotografo professionista e di aprire uno studio fotografico, quindi ce ne sono molti che vogliono lavorare con te in modo permanente. Il fotografo riceve il 50% del costo delle riprese, lo stipendio dell'amministratore e dell'assistente costa $ 700 al mese.

Piano di marketing (pubblicità)

Le istruzioni dettagliate su come aprire uno studio fotografico di interni e promuovere la tua attività includono le seguenti attività:

Un'insegna esterna per un'azienda richiederà un investimento di 300-400 dollari;
Creazione di un logo e identità aziendale – $ 100;
Materiale promozionale stampato (biglietti da visita, volantini) – $ 100;
Sviluppo del sito web, descrizione dettagliata dei servizi, portfolio dello studio – da $100.

Metodi di promozione delle vendite e canali di promozione

Una buona mossa pubblicitaria è distribuire buoni regalo scontati. Le promozioni per i clienti abituali, gli sconti sulla seconda e terza ora di noleggio dello studio, ecc. funzionano alla grande. Dovresti cercare i tuoi primi clienti tra i membri dei club fotografici e delle agenzie pubblicitarie. La maggior parte su Internet: promozione del sito web, .

Costi e profitti

Per aprire correttamente un salone fotografico, calcola nel dettaglio il tuo investimento aziendale:

Documenti – 60 $;
Affitto dei locali con sei mesi di anticipo, riparazioni, decorazioni, comunicazioni necessarie – circa 7.000 dollari;
Acquisto di attrezzature, mobili, progettazione di zone fotografiche – 10 mila dollari;
Eventi promozionali – $700.

I costi di capitale ammontano a circa $ 18.000. Costi mensili (stipendio, utenze, affitto) – $ 1600. Aggiungiamo qui l'acquisto di beni in vendita: $ 1.500. Totale $ 3100.

Lo studio riceverà un profitto minimo se il salone viene affittato quotidianamente per almeno 2-3 ore, 10-12 ordini per le riprese da parte di un fotografo a tempo pieno e la produzione di diversi album. Insieme alle vendite dei prodotti correlati, l'utile netto mensile sarà di circa $ 600-800. Questa cifra aumenta ogni mese.

Un piano dettagliato su come aprire un piccolo salone fotografico ti consentirà di prevedere tutti i costi e pianificare il lavoro dell'azienda. Un'attività del genere non farà altro che espandersi e prosperare nel tempo, guadagnando popolarità e fama tra i clienti.

? Anche il fotografo più esperto rimarrebbe probabilmente sconcertato da una cosa del genere. Inizierà un ragionamento incomprensibile per un principiante: cosa, dicono, sono necessari, quattro, e poi devi guardare cosa fotografare - questo dipende da cosa comprare per l'uso. E il culmine del ragionamento potrebbe anche essere che generalmente è meglio iniziare con un illuminatore. Avendo un solo apparecchio di illuminazione nel suo arsenale, un principiante lo capirà rapidamente, capirà e deciderà quale attrezzatura per uno studio fotografico e che tipo di luce ha bisogno di acquistare e come i professionisti generalmente gestiscono la luce da studio.

Ma molti anni di esperienza nelle vendite suggeriscono che i requisiti dei principianti che vogliono iscriversi sono più semplici:

potenza dei dispositivi piccola ma sufficiente;
versatilità;
prezzo basso.

È raro che qualcuno dica subito: “Farò solo fotografie di soggetto e non mi interessano i ritratti”. Il neofita vuole provare tutti i tipi di riprese in studio. Quale dovresti scegliere allora? Cosa preferire: una serie di luce pulsata o costante? La cosa principale è fare le domande giuste. Quindi, le domande principali a cui devi rispondere sono le seguenti:

dimensione del budget;
che macchina fotografica hai;
Quanto sei abile come utente?

Il budget a disposizione ti dirà quale classe di dispositivi scegliere, la qualità e la quantità degli accessori. Una fotocamera e la capacità di usarla aiutano a determinare quale scegliere. - O . Se le tue capacità fotografiche possono essere migliorate abbastanza rapidamente, spesso è fondamentale cambiare una fotocamera con un budget limitato.

Esaminiamo la questione in modo più dettagliato.

Se disponi di una fotocamera compatta che non può scattare in modalità manuale e non dispone di una slitta calda, solo la luce costante sarà adatta per le riprese in studio. Oppure, prima, dovrai cambiare la fotocamera in una reflex. Non cercare soluzioni alternative, non abbinerai la luce pulsata al tuo inquadra e scatta. Questa sarà una tortura!

Se non sai ancora cosa sono la velocità dell'otturatore, l'apertura e la modalità manuale, sei abbastanza felice che tutto sulla fotocamera possa essere fatto con un solo pulsante: la tua scelta, ancora una volta, dovrebbe ricadere solo sulla luce costante.

Se l'entusiasmo del fotografo è sufficiente per studiare le istruzioni per la DSLR, allora puoi già pensare di acquistare un kit luce da studio per uno studio fotografico con sorgente pulsata?

E, naturalmente, se sei un utente esperto della tua fotocamera reflex, sai cos'è l'esposizione e la parola "stop" non ti fa venir voglia di fermarti, ma solo la domanda "quanti stop?", quindi tutti i percorsi dello studio dao sono aperti a te!

Se non riesci a fare una scelta, dovresti contattare gli specialisti del negozio Photogora, qui ti verrà fornita una consulenza qualificata telefonicamente. E noi, il team del blog Photogor, continueremo sicuramente a fare recensioni in cui potrai leggere di diversi prodotti di illuminazione da studio; confronta marchi e kit di luci da studio per rendere più semplice per i fotografi fare la scelta giusta. Segui le nostre recensioni qui sul sito. E se sei registrato sui social network, iscriviti ai nostri gruppi per ricevere rapidamente le ultime informazioni.

Diamo un'occhiata alle proprietà fondamentali della luce pulsata e continua.

Come fare una scelta?

Oggi la scelta sta in due cose.

Innanzitutto il rapporto qualità/prezzo delle luci da studio. In linea di principio, come in ogni produzione, tra i produttori di apparecchiature da studio ci sono: marchi giustamente noti; marchi popolari; ce ne sono di nuovi, poco conosciuti, ma di alta qualità.

In secondo luogo, un fattore importante è la funzionalità degli illuminatori. Da questo punto di vista ci sono anche moltissimi parametri che influiscono sulla funzionalità. Basterà fare un semplice esempio. Il parametro più famoso di qualsiasi illuminatore è la regolazione della potenza. Quindi anche questo non è il caso di tutti i dispositivi, ma questo è uno dei parametri principali che aiuta il fotografo a controllare la luce. Che si tratti di luce pulsata o di luce costante. La presenza della regolazione è un vantaggio decisivo, ma è necessario prestare attenzione anche alla profondità della regolazione. Sugli apparecchi amatoriali più semplici si può spesso vedere un valore di 1/8 della piena potenza; i moderni illuminatori professionali hanno già 1/128. E se 1/8 ti consente di controllare la luce entro 4 diaframmi, allora 1/128 fino a 8 diaframmi.

Ecco perché anche una sorgente luminosa apparentemente potente, ma non regolabile, di un noto produttore potrebbe non essere molto più interessante per lavorare in uno studio rispetto a un faretto da cantiere.

GregorioVasiliev , fotografo, specialista in “Attrezzature da studio”

Ecco qui. Congratulazioni. Ti sei finalmente comprato la tua prima vera “buona” macchina fotografica. Esattamente quello che volevi acquistare da molto tempo! Ora diventi creativo. Ora puoi spostare le montagne! Ora prenderai sul serio la tua fotografia.

Ma modereremo un po' la tua passione. Non affrettarti. Non così semplice. L’acquisto di una buona macchina fotografica, purtroppo, comporta molti altri acquisti. Cosa dovresti comprare esattamente per primo? Quale gamma di attrezzature fotografiche produce oggi il produttore sul mercato? Ti assicuriamo, e tu stesso probabilmente lo sai, che la scelta è piuttosto ampia. Molto grande.

Di cosa avrai bisogno esattamente per lavorare oltre alla fotocamera stessa? Questo è ciò di cui parleremo nel nostro articolo oggi.

L'inizio di un viaggio creativo

Sì, infatti, quando hai deciso di dedicarti alla fotografia creativa, potresti anche avere paura di quanto puoi vedere sugli scaffali dei negozi fotografici specializzati. Come si suol dire, i miei occhi si spalancano. E se guardi i listini prezzi di questi negozi di fotografia sui loro siti web, puoi impazzire. Compreso il costo di tutto ciò che ti viene offerto da questi negozi.

Osiamo assicurarvi che è quasi impossibile scattare fotografie senza questa o quella attrezzatura specifica. Ahimè, questo è vero. Ma, se ci pensi, diventa abbastanza ovvio che parte dell'attrezzatura che hai non prende parte alla creazione di questa o quella immagine.

Oggi proveremo a raccontarvi come si può, come si suol dire, “spremere” il massimo dall'attrezzatura fotografica. Pensiamo che il nostro consiglio sarà utile a molti. Principalmente, ovviamente, per coloro che non hanno la possibilità di acquistare attrezzature fotografiche costose e varie di vari produttori prestigiosi.

1. Riflettore cinque in uno

La cosa principale nella fotografia è la luce. Non per niente la fotografia viene tradotta come light painting. Ma a volte è proprio questa, la luce, che manca al fotografo per realizzare questa o quella foto. Non ce n’è abbastanza lì, in quel luogo specifico dove esattamente ce n’è bisogno. Vuoi un esempio? Per favore. Ritratto per strada. Per strada, come sai, la principale fonte di luce è il sole. Pertanto, quasi sempre il flusso luminoso principale proviene dall'alto. Bene, e, naturalmente, con tale illuminazione, appaiono delle occhiaie sotto gli occhi della persona ritratta e sotto le sue sopracciglia. Come uscire da questa situazione? Non è affatto difficile. Devi solo reindirizzare la luce solare nella direzione che ti serve. Per così dire, gira indietro il fiume. E fai splendere il sole sul viso della modella non dall'alto, ma dal basso. Questo è facile da fare usando un riflettore. Puoi semplicemente dare il riflettore alla modella e mostrarle come tenerlo correttamente. E se filmate una persona seduta, ad esempio, su una panchina in un parco, posizionate il riflettore direttamente sulle sue ginocchia. E poi sei sicuro di essere libero da ombre spiacevoli e antiestetiche, anche sotto il naso e sotto gli occhi.

Un riflettore cinque in uno è un ottimo aiuto per reindirizzare la luce. Inoltre, è molto economico. Questo accessorio fotografico si basa su un anello pieghevole in acciaio sul quale è teso un materiale di diffusione. Di solito ci sono altre quattro opzioni di superficie attaccate alla superficie di questo anello.

Il materiale di diffusione di base di un tale riflettore stesso è perfetto per creare un'ombra luminosa dal sole. Questa opzione per lavorare con un riflettore è molto adatta per fotografare piccoli oggetti e ritratti a distanza ravvicinata. In alcuni casi, tale riflettore può essere utilizzato per diffondere la luce di una sorgente pulsata, in altre parole, un lampo.

In genere, un kit riflettore cinque in uno comprende tre superfici. Il primo è bianco. Serve a riempire dolcemente di luce l'oggetto. Il secondo è argento. Questo è per un ripieno forte e ricco. E infine, il terzo è d'oro. È necessario per rendere il flusso luminoso leggermente più caldo. Inoltre, in alcuni casi, queste tre superfici includono anche una superficie nera. Serve ad eliminare la luce in eccesso per riportare l'ombra ad una certa uniformità.

I riflettori cinque in uno sono un accessorio molto conveniente per qualsiasi fotografo. È poco costoso e di dimensioni piuttosto ridotte: può essere facilmente inserito anche in una piccola tasca della borsa fotografica. Consigliamo vivamente l'acquisto di un riflettore di questo tipo. Per chi? Per chi ha un budget limitato. Per i fotografi che amano lavorare con la luce naturale. Costo: 20-50 dollari. Il prezzo dipende principalmente dalla dimensione del riflettore.

2. Obiettivo con lunghezza focale fissa 50 mm.

La parte più importante della tua fotocamera è il suo sistema ottico, cioè l'obiettivo. È l'obiettivo che crea l'immagine fotografica sul sensore. La matrice lo risolve solo. Si dà il caso che la scelta di un obiettivo per una fotocamera sia una sorta di compromesso tra i suoi numerosi parametri. Ciò include apertura, lunghezza focale, qualità dell'immagine creata e molto altro. Anche il costo dell’obiettivo è importante a questo proposito. Sfortunatamente, gli obiettivi, come qualsiasi altro sistema ottico e meccanico di alta precisione, sono sempre stati molto costosi.

Ora parleremo di un obiettivo con lunghezza focale fissa di circa 50 mm. Ora tutti sono abituati a obiettivi con lunghezze focali variabili, ma 15-20 anni fa tali obiettivi erano rari. Allora si chiamavano obiettivi zoom. Ora, al contrario, poche persone, tranne forse gli specialisti e gli appassionati di fotografia avanzati, conoscono l'esistenza dei cosiddetti "fix" - obiettivi con una lunghezza focale fissa.

La "correzione" può essere tranquillamente definita una cosa necessaria nell'arsenale di un fotografo. È difficile nominare i migliori. Tuttavia, può essere definito uno dei più apprezzati e diffusi tra i fotografi. Questo è un Canon 50mm f/1.8. Obiettivo con lunghezza focale fissa di 50 mm. A volte un obiettivo del genere viene chiamato in gergo "cinquanta" o, più semplicemente, "cinquanta centesimi". Diverse aziende producono obiettivi simili. Ma il Canon 50mm f/1.8 può essere definito il migliore per diversi motivi. Innanzitutto è di dimensioni piuttosto ridotte, ma grazie alla sua ampia apertura (f/1.8) è abbastanza veloce. Canon 50mm f/1. crea un'immagine molto nitida e di buona qualità. Bene, e, cosa molto importante per alcuni, non è affatto costoso per il suo prezzo. Quindi, se ti sei prefissato l'obiettivo di acquistare l'obiettivo ideale per scattare ritratti, scegli questo modello. Inoltre, ti aiuterà molto a scattare foto di buona qualità in condizioni di scarsa illuminazione.

Naturalmente, come ogni altra cosa, il Canon 50mm f/1.8 prime ha i suoi svantaggi. Senza punti deboli, soprattutto nella tecnologia, è semplicemente impossibile. Il primo svantaggio è la custodia in plastica economica. Naturalmente, ciò riduce il costo dell'obiettivo e il suo peso, ma non aumenta in alcun modo l'affidabilità meccanica e la longevità. Anche la protezione dalle intemperie, dalla polvere e dall'umidità è un punto debole del Canon 50mm f/1.8. Un altro svantaggio è che in condizioni di scarsa illuminazione questo obiettivo mette a fuoco piuttosto lentamente. Inoltre, questa "correzione" non ha una funzione di stabilizzazione dell'immagine. E anche l'anello di messa a fuoco è molto piccolo e scomodo da usare. Ma, nonostante tutti i suoi svantaggi, il Canon 50mm f/1.8 attrae soprattutto la qualità dell'immagine creata e, ovviamente, il suo prezzo basso.

Per chi? Per chi desidera acquistare un obiettivo economico ma veloce con un'ottima qualità d'immagine.

Costo: 100-200 dollari. Il prezzo dipende dal produttore.

3. Buon treppiede affidabile

Come abbiamo già scritto oggi, molto spesso quando lavorano i fotografi sono limitati nella quantità di luce. Con un’illuminazione insufficiente è necessario scendere a tutti i tipi di compromessi. Ciò riguarda principalmente le impostazioni. Se devi scattare fotografie con esposizioni lunghe, quando scatti a mano libera hai sempre un rischio maggiore di ritrovarti con un'immagine sfocata nella foto. Anche un fotografo estremamente esperto non rischierà di scattare a mano libera con una velocità dell'otturatore superiore a 1/15 di secondo. La vibrazione nelle mani è inevitabile per qualsiasi persona.

Problemi di questo tipo possono essere facilmente risolti utilizzando un treppiede. Quando si scatta da un supporto stabile e immobile, le vibrazioni sono praticamente eliminate. In questo modo puoi lavorare anche con i tempi di posa più lunghi, fino a diverse decine di minuti e anche diverse ore (se necessario). Risolvere i problemi relativi alle vibrazioni della fotocamera durante le riprese non è l'unica opportunità che un treppiede offre a un fotografo. Un treppiede espande significativamente le possibilità creative dell'autore. Ad esempio, senza l'utilizzo di un treppiede è impossibile creare degli effetti speciali interessanti.

Insomma, un treppiede è forse l'accessorio più versatile e versatile sia per i fotografi professionisti che per quelli amatoriali. Ti permette di fare cose che senza di esso sarebbero semplicemente impossibili. Non esiste alcun sostituto per un treppiede.

Tuttavia, quando acquisti un treppiede, lascia che ti avverta di qualcosa. Acquistare un treppiede è come camminare in un campo minato. Questo argomento avrebbe dovuto essere studiato in anticipo e separatamente. Il fatto è che l'industria di tutto il mondo produce una vasta gamma di treppiedi. Dai modelli pessimi a quelli molto costosi. Per la prima volta che utilizzi una DSLR, ti consigliamo di acquistare un modello di fine gamma standard di uno dei marchi più noti.

Cerca tu stesso queste informazioni. Ciò amplierà la tua conoscenza ed esperienza in questo settore. Tuttavia, daremo comunque un consiglio: non dovresti comprare un treppiede nei grandi magazzini. Un acquisto effettuato presso un punto vendita specializzato è molto più affidabile. Per chi? Per coloro che vogliono avvicinarsi alla fotografia macro, a cui piace scattare paesaggi in condizioni di scarsa illuminazione, nature morte e ritratti, per coloro a cui piacciono i vari effetti speciali durante le riprese.

Costo: $ 100-200 per un modello acquistato per la prima volta.

4. Flash esterno su slitta o flash wireless

Questo accessorio diventa molto spesso il primo di una serie di acquisti effettuati dopo l'acquisto di una fotocamera. Ma, sfortunatamente, i fotografi dilettanti inesperti e alle prime armi a volte corrono rischi molto seri nella fretta. Il fatto è che è molto facile pagare per un flash molto di più del necessario. Ciò accade principalmente per questo motivo. I popolari modelli flash di Canon e Nikon sono molto costosi. Il loro prezzo include anche un numero enorme di funzioni diverse di cui un fotografo alle prime armi non ha affatto bisogno. E, a dire il vero, anche gli artigiani esperti utilizzano queste funzioni abbastanza raramente.

Per cominciare, ti consigliamo di acquistare un flash economico da un produttore non molto popolare, che ti consentirebbe di regolare manualmente la potenza del flash. Il sistema di esposizione automatica E-TTL presente nei costosi modelli flash è ovviamente molto conveniente. Ma la regolazione manuale della potenza non è affatto difficile da padroneggiare. E la differenza nel costo di queste due opzioni di acquisto proposte ti consentirà di risparmiare parecchio. Non ci crederai, a tal punto che invece di un flash di fascia alta puoi acquistarne due o anche tre, ma non da marchi così famosi. Inoltre, i flash manuali sono pienamente compatibili con molti sensori radio oggi disponibili, offrendoti l'opportunità perfetta di lavorare con essi senza montarli direttamente sulla fotocamera. Un kit come questo ti darà molte nuove possibilità creative.

Un buon flash rende il fotografo abbastanza flessibile nel suo lavoro. Soprattutto quando devi scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione. Ma sentirai davvero il gusto di lavorare con il flash solo quando lo rimuovi dalla fotocamera. Due o tre flash, un sensore radio e tutti i tipi di modificatori di luce possono cambiare radicalmente il tuo approccio al lavoro e rendere le tue fotografie irriconoscibili. Inoltre, diversi flash wireless ti aggiungeranno molte possibilità creative, potrai padroneggiare tecniche di scatto non standard. E se combini tutti questi vantaggi con le riprese da un treppiede, non ci sarà alcun prezzo per il tuo lavoro creativo, non ci sarà alcun limite per il tuo volo creativo.

Riepilogo: se studi a fondo questo problema e ti avvicini consapevolmente e con competenza all'acquisto di un flash, per gli stessi soldi, invece di Canon o Nikon di fascia alta, puoi acquistare quasi l'intero set di dispositivi di illuminazione a impulsi sopra descritti.

Per chi? Per chi ha bisogno di scattare fotografie in condizioni di luce difficili, in condizioni di scarsa luminosità. Per coloro che amano sperimentare durante le riprese e creare immagini insolite.

Prezzo. 100 - 200 dollari. A seconda della marca e delle capacità tecniche.

5. Obiettivo principale

Molto probabilmente, se hai acquistato la tua prima fotocamera reflex in un negozio specializzato e non sul mercato o sottobanco da una persona dubbia vicino a un negozio di liquori. Ciò significa che il tuo acquisto era dotato di un cosiddetto obiettivo kit. Cioè l'obiettivo, che è quello base per questo particolare modello. Di solito tali obiettivi sono abbastanza decenti. Non c'è motivo di lasciarsi intimidire dalle opinioni dei non specialisti in materia, che molto spesso criticano le lenti in kit. Inoltre, se il tuo dispositivo proviene dalla fabbrica di un noto produttore che cerca di mantenere alta la barra di qualità dei suoi prodotti. Tuttavia, non dimenticare che queste stesse aziende, ad esempio Canon e Nikon, producono anche altri obiettivi di qualità superiore.

Molti degli obiettivi di base non sono abbastanza veloci. Il loro secondo svantaggio comune è che creano un'immagine non molto nitida. Inoltre sono spesso realizzati in plastica. E se ti sei prefissato un obiettivo così serio da raggiungere il successo nella fotografia, probabilmente vorrai acquistare qualche obiettivo in più.

L'obiettivo principale di un fotografo può essere chiamato l'obiettivo con cui lavora più spesso, che viene inserito quasi costantemente nella sua fotocamera. Quell'obiettivo che tiri fuori dalla fotocamera solo in caso di necessità particolari, quando devi fotografare qualcosa di non standard, insolito. Il tuo obiettivo principale sarà quello che utilizzerai per scattare la maggior parte delle tue foto. Molto spesso è proprio questo obiettivo principale che, dopo qualche tempo, inizia a insoddisfare il fotografo. Diventa “piccolo” per lui in termini di capacità, qualità dell'immagine creata e molti altri parametri. Questo è il motivo per cui molto spesso vengono cambiate le lenti primarie e non quelle aggiuntive. Una volta acquisita esperienza, una volta che inizi a sentire la fotocamera come un'estensione di te stesso, molto probabilmente vorrai acquistare un altro obiettivo.

E immagina che un momento simile sia arrivato per te. E le opportunità finanziarie si stanno delineando favorevolmente. Ti sei recato in un negozio fotografico specializzato per acquistare un nuovo obiettivo principale. Naturalmente, la scelta degli obiettivi, così come di altri accessori fotografici, oggi è molto ampia. Ne abbiamo già parlato sopra. Quindi, prima di effettuare un acquisto così responsabile e costoso, ti consigliamo di pensarci un po’. Pensa a cosa ti serve esattamente, cosa è particolarmente importante per te in questo obiettivo.

Quindi è necessario valutare innanzitutto:

peso della lente.
Quanto spesso lo utilizzerai in condizioni di scarsa illuminazione?
Cosa non ti piace di più del tuo obiettivo attuale?
Vuoi che quanti più oggetti ed elementi possibile rientrino nei confini della tua cornice o, al contrario, vuoi avvicinare ciò che si trova lontano da te?

Tutti questi fattori dovrebbero influenzare principalmente la tua decisione nella scelta dell'obiettivo principale di cui hai bisogno. Diciamo subito: un obiettivo del genere è molto costoso. Un buon obiettivo è un piacere molto costoso. Se stiamo parlando, ovviamente, di un obiettivo di alta qualità, con ampie capacità tecniche e prodotto da un noto produttore.

Con così tanti parametri e caratteristiche tecniche, con tali capacità della tecnologia moderna, dell'industria moderna, in questo caso è molto difficile dare qualche consiglio. Almeno, non è assolutamente possibile racchiudere tutto questo in un unico articolo.

Ma ti daremo comunque almeno qualche consiglio. È breve. Prima di acquistare il tuo obiettivo primario, preparati a vagliare un mare di informazioni. Impara quanto più possibile sugli obiettivi moderni. Leggi libri e riviste specializzate, visita siti di fotografia, cerca di infastidire esperti e professionisti di alto livello. Comprendi tutto al massimo. E solo dopo fermati nella tua scelta. Ricorda che se l'acquisto va a buon fine, l'obiettivo ti delizierà con immagini meravigliose per molti, molti anni.

Per chi? Per chi ha deciso di dedicarsi seriamente alla fotografia, oltre che per i fotografi professionisti. Costo (molto approssimativo): 300 - 1800 dollari.

Gli strumenti di un fotografo non si limitano alla fotocamera. Per scattare una bella foto, trascorrono molto tempo per ottenere l'illuminazione giusta. Allo stesso tempo, le riprese in esterni differiscono dalle riprese in studio: queste ultime devono essere dotate dell'attrezzatura adeguata con la quale bisogna essere in grado di lavorare. A questi aspetti dedicheremo l’articolo. È importante capire che impostare la luce è un'arte. Pertanto, non sarà possibile coprire tutte le sottigliezze del processo nell'ambito di un materiale, ma avremo un'idea generale di come scegliere e impostare la luce in uno studio fotografico.

Apparecchi di illuminazione: a cosa dare priorità

Se non hai esperienza nell'attrezzare uno studio fotografico con l'attrezzatura necessaria, ma vuoi davvero creare il tuo angolo creativo, lasciati guidare da tre principi principali:

La potenza degli apparecchi di illuminazione deve essere sufficiente
Il prezzo deve corrispondere alla qualità e alle esigenze
La "luce" deve essere universale

Questa è la risposta alla domanda “come scegliere la luce per uno studio fotografico”. Non esistono ricette universali, solo consigli generali. Il resto dipende dai tuoi gusti e preferenze.

Esaminiamo ogni punto in modo più dettagliato. Per attrezzare un piccolo studio, non sono necessari potenti apparecchi di illuminazione, ma è anche stupido acquistare "luci" francamente deboli. Pertanto, se sei un principiante e hai scelto la tua casa come piattaforma per la creatività, sarà sufficiente un kit relativamente economico. Per scopi più seri saranno necessari investimenti maggiori.

È importante essere in grado di navigare tra i marchi. Alcuni noti marchi di apparecchiature gonfiano apertamente i loro prezzi, quindi vale la pena cercare dispositivi di illuminazione adatti tra marchi meno conosciuti, ma ugualmente di alta qualità. Inoltre, non dimenticare la funzionalità. La regolazione della potenza e della sua profondità deve essere almeno 1/128.

Se sei un fotografo principiante, scegli un'attrezzatura più versatile. Per trovare il tuo percorso creativo, devi provare di tutto: sia il ritratto che la fotografia di prodotto.

Come disporre correttamente la luce in uno studio fotografico: consigli pratici

Per impostare correttamente la tua illuminazione, avrai bisogno di un minimo di tre fonti, una per ogni tipo di installazione di base. Questi includono:

Riempi l'illuminazione
- È necessario per rimuovere le ombre dure. Il dispositivo stesso è installato dietro la schiena del fotografo
Illuminazione chiave
- Dà forma e volume aggiuntivo all'oggetto (o modello) fotografato. La sorgente luminosa viene installata a 1-1,5 metri dal soggetto e rivolta verso la telecamera con un angolo di 45 gradi. Quando la si imposta è importante scegliere la giusta altezza: un'illuminazione troppo alta o bassa proietterà ombre scure. È particolarmente importante evitare questo effetto quando si scattano ritratti: le ombre sotto gli occhi distorcono le proporzioni e la forma del viso. La posizione ottimale per l'illuminazione principale è appena sopra la testa del modello o il punto più alto del soggetto da fotografare.
Retroilluminazione
- Questo tipo viene utilizzato per evidenziare i contorni di un oggetto, conferendogli un alone o un bagliore luminoso. Il dispositivo viene installato dietro il soggetto, sullo stesso lato dell'illuminazione principale con lo stesso angolo di 40-45 gradi

Inoltre, puoi evidenziare lo sfondo. Questa tecnica espande visivamente lo spazio nella fotografia e gli conferisce leggerezza. Inoltre per qualsiasi apparecchio di illuminazione è possibile scegliere un diffusore che renderà la luce più direzionale e più morbida. In generale, ci sono molte opzioni su come impostare la luce in studio. Inoltre, puoi cavartela con un minimo di fondi: anche con due apparecchi di illuminazione puoi effettivamente creare diverse opzioni di illuminazione.

Un altro punto importante è che è importante decidere a quale tipo di illuminazione dare la preferenza. Per creare composizioni semplici e girare video, è adatta l'illuminazione costante e per risolvere problemi più complessi, la luce pulsata per gli studi fotografici (come sceglierla e configurarla è un argomento a parte). Per allestire un home studio saranno sufficienti apparecchi con una potenza di 250-500 W.

Kit di apparecchiature di illuminazione già pronti: cosa sono e perché sono una buona opzione per un principiante

Un set di attrezzatura da studio è un set di due o tre sorgenti luminose, un softbox (diffusore), treppiedi e accessori aggiuntivi (filtri, riflettori e così via). Sono adatti per organizzare uno studio casalingo o per le riprese sul posto e non contengono nulla di superfluo. Inoltre, tali kit sono abbastanza versatili, il che sarà un vantaggio per un fotografo alle prime armi. Con il loro aiuto, un principiante imparerà a capirlo e capirà come funziona generalmente l'illuminazione quando si fotografa nella pratica. E quando il fotografo "crescerà" dal kit, sarà più facile fare una scelta informata dell'attrezzatura professionale: l'esperienza accumulata verrà in soccorso. Inoltre, l'utilizzo del kit aiuterà a evitare problemi con la compatibilità delle apparecchiature.

Ti presenteremo il concetto di creazione di uno studio fotografico entry-level. Creare il tuo studio fotografico implica prendere molte decisioni e, nella misura in cui si rivelano corrette, il lavoro del fotografo sarà fruttuoso e di successo. Ti diremo cosa ti serve per aprire uno studio fotografico e cosa ti serve per creare uno studio fotografico casalingo.

Innanzitutto, diamo un'occhiata al processo di selezione dell'attrezzatura. Spesso il fattore decisivo in questa scelta è il budget stanziato per la creazione di uno studio fotografico e il prezzo dell'attrezzatura. A prima vista, questo sembra assolutamente corretto, perché uno studio fotografico è, in definitiva, solo una normale impresa commerciale, progettata, prima di tutto, per portare profitti materiali, e solo allora tutti i meravigliosi benefici e dolori della creatività. Pertanto, quando si effettua la scelta iniziale, non sorprende affatto che ci sia il desiderio di ridurre il costo di un set di attrezzature. Iniziamo, senza preoccuparci affatto delle conseguenze, a rivolgere la nostra attenzione ai prodotti di marchi dubbi, motivandolo con l'opportunità di risparmiare su ciò che a prima vista ci sembra “minore” nel lavoro di un fotografo. È strano, ma nessuno pensa di acquistare fotocamere di dubbia provenienza. Al contrario, il processo di acquisto di una fotocamera, la scelta del proprio sistema futuro, è il “più importante” e il “più importante”... Ma questo non riguarda noi. Tu ed io abbiamo deciso di costruire uno studio fotografico e abbiamo imparato molto bene la traduzione della parola “fotografia”. Pertanto, sappiamo quale componente, prima di tutto, creerà la nostra immagine, e quale componente si limiterà a registrare sul supporto ciò che abbiamo creato. Nel processo di selezione delle apparecchiature di illuminazione, ci concentreremo sul meglio presentato sul mercato fotografico globale e russo.

Cercheremo di comprendere attentamente la domanda: è opportuno dotare uno studio fotografico entry-level con attrezzature di un marchio globale che è ai vertici dell'Olimpo fotografico? Per fare questo dobbiamo evidenziare i criteri con cui valuteremo la luce per uno studio fotografico. In tutti i settori di consumo il rapporto qualità-prezzo è considerato decisivo. Esiste un prezzo che ci permette di non prestare attenzione alla qualità, e una qualità per la quale non ci interessa il prezzo. Penso che molti saranno contenti di sapere che il costo dei set di monoblocchi Profoto D1, batterie e generatori da studio della serie Acute2 non è molto diverso dall'offerta di alcune aziende che appartengono alla "classe media" da diversi decenni e producono prodotti di qualità abbastanza elevata. Cercheremo di evidenziare i fattori più importanti per un fotografo.

Quindi, il primo è la “qualità della luce”. Per alcuni, questo potrebbe essere un criterio molto dubbio e non del tutto chiaro, ma penso che i professionisti mi capiranno e mi sosterranno. In cosa consiste questo? Di solito questo è un criterio alquanto personale per valutare le sfumature dell'illuminazione di un telaio, che, stranamente, si basa su seri sviluppi ingegneristici. La qualità della luce dipende in gran parte dal tipo di lampade utilizzate (in questo caso pulsate), dal loro rivestimento e dalla qualità complessiva dei componenti circuitali del dispositivo. Poi arrivano gli strumenti di modellazione della luce. Scatole morbide con rivestimento riflettente di alta qualità e diffusori che non tendono a ingiallire dopo un mese, ma rimangono costantemente bianchi per molti anni. Riflettori, nella produzione dei rivestimenti riflettenti vengono utilizzate le più moderne tecnologie di spruzzatura e diversi componenti chimici. Una forma attentamente studiata e una tecnologia di zoom, che è una delle direzioni principali della filosofia di creazione dell'intera gamma di modelli di dispositivi e strumenti di modellazione della luce. Tutto ciò ci permette di parlare della qualità unica ed eccellente della luce Profoto. Credimi, questo lo nota sia chi lo usa (il fotografo) sia chi gode del risultato del suo utilizzo (il cliente).

In terzo luogo, facilità d'uso. I prodotti Profoto sono chiamati “tecnologia assistita”. Tu o il tuo assistente non impiegherete più di cinque minuti a capire come viene controllato questo o quel dispositivo. Tutto è completamente trasparente e intuitivo. Il design dell'attacco è tale che la sostituzione di qualsiasi softbox, anche quella più grande, non richiederà più di 10 secondi e l'uso della tecnologia zoom nel controllo dei riflettori a volte consente di non cambiarli affatto durante le riprese, ma solo spostandoli per modificare l'angolo di illuminazione.

Quindi ora possiamo iniziare direttamente a scegliere l'attrezzatura di illuminazione per uno studio fotografico dall'intera linea di dispositivi Profoto. E ora ricordiamo ancora il budget e le priorità nelle attività. Costruiremo uno studio fotografico entry-level, per molti solo il loro primo studio fotografico.

Serie acuta (1200/2400)

Elevata potenza, eccellenti qualità di consumo come affidabilità, lunga durata, dimensioni e peso ridotti, prestazioni stabili e, infine, prezzo basso: questi dispositivi hanno guadagnato popolarità tra i fotografi di tutto il mondo. Il sistema di controllo asimmetrico/simmetrico, il sistema di sincronizzazione radio integrato e la regolazione della potenza dell'impulso in 7 fasi consentono al fotografo di realizzare appieno il proprio potenziale nella maggior parte delle situazioni fotografiche che non richiedono funzioni speciali.

Serie acutaB2

Il generatore AcuteB2 è compatto nelle dimensioni e leggero. Nonostante ciò, questo generatore di impulsi alimentato a batteria ha tutte le funzionalità necessarie per creare ovunque un'illuminazione di alta qualità. La possibilità di regolare la potenza fino a sette stop di apertura offre al fotografo completa libertà creativa. Con la possibilità di regolare i livelli di energia entro 2/10 dell'apertura, questo dispositivo garantisce che le tue foto siano esattamente ciò che desideri. Gli impulsi brevi conferiscono all'immagine maggiore chiarezza e, grazie all'elevata velocità di ricarica, non è necessario attendere a lungo affinché l'impulso sia pronto.

La serie AcuteB2 comprende i seguenti generatori di impulsi:

AcutoB2 600 AirS Pb;
AcuteB2 600 AirS Vita.

I modelli AcuteB2 600 AirS LiFe sono dotati di una batteria LiFePO4 (LiFe), mentre i modelli AcuteB2 600 AirS Pb sono dotati di una batteria al piombo (Pb). Per prestazioni ottimali, peso ridotto e maggiore durata della batteria, si consigliano i modelli AcuteB2 con batteria LiFe.

Il sistema radio Profoto Air consente la sincronizzazione wireless (non il controllo remoto) di tutti i generatori AcuteB2.

La maggiore durata rispetto ai monoblocchi e la resistenza all'influenza negligente ti offriranno notevoli vantaggi e il costo del noleggio accelererà i tempi di recupero dell'investimento. Anche la tua intensità di lavoro fa pendere la bilancia a favore del sistema generatore. Allo stesso tempo, se intendi dedicarti periodicamente alla fotografia di ritratti, lavorare su un portfolio, progetti creativi o migliorare le tue capacità, l'utilizzo di un sistema monoblocco è completamente giustificato. Lo stesso vale quando utilizzerai un gran numero di dispositivi. Qui l'utilizzo di un sistema monoblocco è giustificato sia dal punto di vista economico che dal punto di vista della facilità d'uso.

Sistema monoblocco D1

Il sistema più moderno della gamma di dispositivi flash Profoto è apparso sul mercato all'inizio del 2009 e nello stesso anno è stato insignito del titolo onorifico “Best Compact Flash System 2009” dall'associazione internazionale delle riviste fotografiche TIPA.

Il sistema comprende tre monoblocchi con potenza rispettivamente di 250, 500 e 1000 J. Vale la pena notare il design moderno ed ergonomico del dispositivo, le sue dimensioni compatte, assolutamente le stesse per tutti e tre i tipi di dispositivi. Questi dispositivi sono multitensione, cioè sono dotati di un alimentatore universale che ne consente l'utilizzo da una rete con una tensione compresa tra 90 e 240 V senza alcuna regolazione, impostazione o sostituzione delle lampade. Tutti sono dotati di ventole di raffreddamento con dispositivo termostatico.

La potenza dell'impulso di ciascun monoblocco entro sette livelli di esposizione con incrementi di 1/10 di stop viene controllata sul display centrale. Come luce pilota viene utilizzata una lampada alogena da 300 watt. Per facilità d'uso, i monoblocchi D1 sono dotati di un sistema di controllo radio remoto Profoto Air, che consente non solo di avviare, ma anche di regolare la potenza dell'impulso e della luce pilota da una distanza fino a 300 m. possibile controllare i dispositivi D1 da un PC. Naturalmente gli apparecchi sono dotati di una fotocellula che consente la regolare sincronizzazione della luce.

L'intera linea di accessori per modellare la luce Profoto può essere utilizzata con i monoblocchi D1. Due strip box, un soft rettangolare e un octa costituiscono la base del set iniziale di strumenti per la dissolvenza della luce. Questo è ciò di cui hai bisogno per uno studio fotografico domestico. Si consiglia di acquistare per loro almeno i favi per la prima volta. Un beauty disk e un paio di riflettori diversi (zoom standard + magnum o zoom standard + fascio stretto) con nido d'ape amplieranno significativamente sia le tue capacità che le tue abilità.

Gli strumenti di modellazione della luce

Gli accessori per la modellazione della luce Profoto sono stati sviluppati e migliorati nel corso degli anni. Di conseguenza, oggi disponiamo di strumenti assolutamente ideali per creare il nostro stile, un approccio d’autore a soluzioni di illuminazione non standard e una fotografia nuova e moderna.

L'esclusivo sistema brevettato per il fissaggio di riflettori, softbox e strumenti aggiuntivi è un orgoglio particolare dell'azienda. Non è un segreto che, in caso di esposizione prolungata alle lampade pilota, i riflettori si riscaldano fino a temperature che rendono impossibile toccarli. Un fotografo che lavora con il sistema Profoto non attribuisce molta importanza a questo. Il supporto Profoto ti consente di passare facilmente da uno strumento all'altro in pochi secondi. Inoltre, la pietra angolare della filosofia di light shaping di Profoto è la capacità unica, utilizzando lo stesso diametro della parte operativa di tutti i dispositivi, di spostare l'ugello lungo il corpo del dispositivo, modificare l'angolo di diffusione della luce, focalizzarla e controllare efficacemente la luce. zoom del flusso luminoso.

La linea di strumenti Profoto comprende vari riflettori e softbox, luci puntiformi ed enormi riflettori parabolici, "teste" di illuminazione per proiezioni e sistemi di riflettori per ritratti. Puoi scegliere un dispositivo con una combinazione di lampade flash lunghe 190 cm e ottenere la striscia di luce più sottile, oppure un dispositivo che ti consente di illuminare un cerchio con un diametro di 5 cm - comunque, la tua luce sarà perfettamente precisa, perfettamente uniforme e perfettamente bello. Basta selezionare lo strumento desiderato, accenderlo, regolarlo e controllarlo.

Non dimenticare che non solo è impossibile comprare tutto, ma non è nemmeno necessario. Molti degli speciali strumenti per modellare la luce, così come i generatori più belli e potenti, possono sempre essere noleggiati. La cosa principale è creare una base per l'illuminazione da studio, la cui sovrastruttura sarà il tuo successo e il successo della tua attività.