Ettekanne teemal "bolero". Maurice Ravel. Elu kunstis Talv elas metsaservas onnis. Ta soolas lumepalle kasetünnis, keerutas lõnga, kudus lõuendit, sepis jääd ja üle jõe
Teema: Muusika Teema: Maurice Ravel Esitab: Dmitri Elisov, Munitsipaalharidusasutuse 23. keskkooli 8. klassi õpilane Õpetaja: Olga Anatoljevna Dovgaleva Vene Föderatsiooni Haridusministeerium OMAHARIDUSASUTUS OMAVALITSUSE HARIDUSKOOL Bikinski munitsipaalrajooni 23. klassi õpilane. Bikin Habarovski territoorium
Joseph Maurice Ravel Ravel (prantsuse Joseph Maurice Ravel, 7. märts, detsember 1937) on prantsuse impressionistlik helilooja, üks 20. sajandi muusika reformaatoreid ja märkimisväärsemaid tegelasi.
Maurice Ravel sündis 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas Lõuna-Prantsusmaal (praegu Pyrenees-Atlantiquesi departemang). Raveli ema on hispaanlane, isa prantslane. Siburi linn asus päris Hispaania piiril, kus tollal töötas reisiinsenerina tema isa, kirglik muusikaarmastaja, kes selle armastuse ka oma pojale sisendas. 1882. aastal alustas Ravel klaveriõpinguid. 1889. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi, kus lõpetas klaveri erialal. Noor muusik sai palju abi oma õpetajalt Charles Bernolt, tolleaegselt kuulsalt pianistilt.
Tuntuimate teoste hulgas on Modest Mussorgski teoste "Pildid näitusel" geniaalne orkestratsioon. Vene dirigendi S. Koussevitzky tellimusel esitab Ravel hiilgava orkestratsiooni M. P. Mussorgski teosest “Pildid näitusel”. Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab oma kuulsaima teose Bolero kallal. Ravel tuuritab palju: ta esineb tuuridel Itaalias, Hollandis ja Inglismaal. Ja kõikjal võtsid teda tänulikud austajad entusiastliku vastuvõtuga.
Prantsuse helilooja (1875-1937)
Tõenäoliselt pole meie ajal inimest, keda ei hüpnotiseeriks Maurice Raveli “Bolero” oma selge, aina kasvava rütmiga. See hiilgav tantsusümfooniline teos, olles Raveli loomingu muusikaline sümbol, illustreerib ainulaadselt kogu 20. sajandit oma enneolematu tehnilise progressi, teadusliku mõtte tõusu ja paljude revolutsioonidega – sotsiaalsete, teaduslike, tehniliste, kultuuriliste, mis järgnesid üksteise järel, meenutab veidi muusikat "Bolero".
Maurice Ravel sündis 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas, mis asub Atlandi ookeani ranniku lähedal Prantsusmaa ja Hispaania piiril. Tema isa Pierre Joseph Ravel, andekas insener ja leiutaja, kes omal ajal täiustas sisepõlemismootorit, oskas märkimisväärselt hästi klaverit mängida. Ema Maria Deloire pärines vanast baski perekonnast ja oli põnev jutuvestja.
Varsti pärast Maurice'i sündi kolis perekond Pariisi, kuid Maurice'i jaoks jäi Hispaania kuvand tema ema kuvandist lahutamatuks. Maurice meenutas, et tema isa, kes oli muusikasse armunud, „hakkas varakult arendama... neid kalduvusi ja julgustust... töökus”. Räägime muidugi muusikast. Alates kuuendast või seitsmendast eluaastast õppis Maurice süstemaatiliselt Henri Guisi käe all klaverit mängima. Alates 1887. aastast andis Maurice'ile esimesed harmoonia, kontrapunkti ja kompositsiooni õppetunnid Charles Rene. Kui 12-aastane Ravel komponeerima hakkas, olid tema esimesed kompositsioonikatsetused variatsioonid Schumanni teemal.
1889. aastal astus Maurice Ravel Pariisi konservatooriumi. Klaverit õppis ta algul S. Antiomi, seejärel Hispaania kunsti suure austaja S. Berio juures. Tema anne heliloojana ilmnes üha enam. Raveli kursusekaaslane, tulevane kuulus pianist A. Cortot ütles: "Me nautisime tundide vahel, suheldes omavahel mitu eriti julget takti, teades ette, et need taktid on laenatud Raveli uuest teosest." See näitab, kuidas Ravel kaasõpilaste seas silma paistis.
Kompositsiooni õppides tunnistas Ravel hiljem, et teda mõjutasid kaks tollal vähetuntud heliloojat E. Satie ja E. Chabrier, aga ka C. Debussy. Heliloomingu tunnid jätkusid kuni 1905. aastani. Maurice kuulus eakaaslaste rühma, mida tunti "apatšidena" (sõna otseses mõttes vagabond, bandiidid või need, kes võitlevad inertsiga).
Ravel pööras erilist tähelepanu prantsuse kirjandusele, nii klassikalisele kui ka kaasaegsele, aga ka impressionistlikule maalikunstile ning näitas suurt huvi folkloori, prantsuse ja hispaania vastu. Ta kirjutas "Hispaania rapsoodia", mis saavutas suure edu kohe pärast esietendust, ja vaimuka humoorika ooperi "L" Heure espagnole ("Hispaania tund"). Jah, Hispaania teemadel oli Maurice Raveli loomingus oluline koht. , kuid ta võttis palju ka muusikast Vene heliloojad - A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, M. Mussorgski. Ta armastas vene muusikat. Nii kirjutas Ravel kriitik J. Marnoldile: "Ma arvan, et meie kohtumine ei võta aega koht homme Vene koori kontserdi tõttu Gaveau saalis... Kuidas nad ka ei laulaks (ja ma garanteerin, et kava tuleb hea), on alati suur rõõm kuulata seda suurepärast kooslust. I. Stravinski, Ravel töötas "Hovanštšina" partituuri kallal palju ja entusiastlikult.
Esimese maailmasõja ajal püüdis Ravel vabatahtlikult sõjaväkke minna. Vaatamata asjaolule, et sõjaline komisjon ta tagasi lükkas, püüdis ta siiski rindele pääseda. Algul tahtis ta saada piloodiks, kuid arstid ei lubanud tal tervislikel põhjustel lennata. Lõpuks õnnestus tal saada tööd kiirabiautojuhina. Alles pärast esiosa külmunud jalgu ja tugevat närviväsimust vaevledes läks helilooja taha.
Sõda tõi talle vaimse jõu kasvu, mida ta igatses. Ees nähtust inspireerituna kirjutas ta hiljem, 1932. aastal, vasakule käele klaverikontserdi, mille lõi Austria pianisti P. Wittgensteini palvel, kes kaotas ees parema käe. Ravel pühendas oma rindel hukkunud sõpradele klaverisüidi “Le tombeau de Couperin” (“Couperini haud”, 1917).
20ndatel Raveli tervis halvenes. Eriti avaldas talle muljet ema surm 1917. aastal. Pärast seda kurba sündmust ei saanud ta enam elada oma vanemate Pariisi korteris Rue Carnot'l. Helilooja kolis palju – elas Šveitsis, Hispaanias, Prantsusmaal. Lõpuks ostis ta 1920. aastal sõprade abiga maja Pariisist 50 kilomeetri kaugusel Montfort-l'Amaury's. Kaasaegsete sõnul oli see sündmus Ravelile väga rõõmustav. Helilooja sisustas maja 30-ndate stiilis. 19. sajandi 40-ndatel ja andis sellele nimeks “Belvedere”, mis tähendab “ilus vaade ülalt.” Ühe R. Chalu kaasaegse jutu järgi tõi Ravel koju “kõik oma väärtuslikud nipsasjad, mida ta väga armastas ja kalliks pidas: Hiina kujukesed, graveeritud klaas, muusikakastid ja – aarete aare – mitmevärvilise sulestikuga mehaaniline lind, kes meisterlikult siristas.
Ravel kolis uude majja 1921. aastal, kuid külastas siiski sageli Pariisi, olles kursis kõigi muusika- ja kultuurisündmustega. Kuulsa vene dirigendi ja kontrabassist S. Koussevitzky tellitud lavastuse tarvis Pariisis 1922. aastal orkestreeris ta M. Mussorgski tsükli "Pildid näitusel", mis oli algselt kirjutatud klaverile. M. Mussorgski oli üldiselt Raveli lemmikhelilooja, mis ilmselt mõjutas orkestratsiooni suurepärast kvaliteeti.
20ndate lõpus ja 30ndate alguses kasvas Raveli populaarsus uskumatult. Selle põhjuseks oli "Bolero", mida helilooja pidi igal kontserdil esitama.
Edu harjal tuuritas Ravel Euroopas. Kontserdid tõmbasid kohale hulgaliselt pealtvaatajaid ning Euroopa juhtivad muusikud ühena hindasid kõige kõrgemalt prantsuse helilooja ja interpreedi loomingut.
Aastad möödusid. Raveli viimane looming oli "Don Quichotte a Dulcine" ("Three Songs of Don Quijote Dulcine"), mis oli algselt mõeldud filmi jaoks Don Quijotest. Peaosa pidi mängima Chaliapin, kuid selle süžee põhjal filmi teha kavatsenud firma läks pankrotti. Vaatamata raskustele komponeeris Ravel laule tõelise loomingulise entusiasmi õhkkonnas, mille põhjuseks oli ilmselt asjaolu, et ta pöördus taas Hispaania süžee ja teema poole, mis teda kogu elu soojendas.
Elu viimastel aastatel oli Maurice Ravel sunnitud oma loomingulise tegevuse katkestama raske progresseeruva haiguse, ajukasvaja tõttu. Vaja oli operatsiooni ja Ravel nõustus operatsiooniga, mida ta ei talunud. Helilooja suri 28. detsembril 1937. aastal.
Olles 20. sajandi maailma muusikakultuuri eredaim esindaja, arendas Ravel Debussy otsinguid impressionistliku helimaali vallas, laiendas impressionismi traditsiooni muusikale, uuris ja arendas eksootilisi rütme. Mitmetes tema teostes ilmnesid neoklassikalised tendentsid. Raveli loomingulised avastused harmoonia, rütmi, režiimi ja orkestratsiooni vallas viisid 20. sajandi muusikastiili uute suundade sünnini.
Slaid 2
Kasutades uusimat muusikakeelt, austas Ravel samal ajal kõige sügavamalt traditsioonilisi vorme ja jäi neile oma teostes truuks...
Slaid 3
1928. aastal ilmunud autobiograafias kirjeldas Maurice Ravel oma esimesi samme elus ja muusikas: „Ma sündisin 7. märtsil 1875 Cibourgis (Bas-Pyrénées), Saint-Jean-de-Luzi lähedal. Minu isa, kes oli pärit Versoix'st, Lemani järve kaldal, oli ehitusinsener. Ema kuulus vanasse baski perekonda. Mu vanemad kolisid Pariisi, kui olin kolmekuune. Sellest ajast alates olen seal alaliselt elanud. Juba väikese lapsena olin vastuvõtlik muusikale – kogu muusikale. Mu isa, kes oli selles kunstis teadlikum kui enamik amatööre, hakkas minus juba varakult neid kalduvusi arendama ja julgustas mu innukust.
Slaid 4
Kuueaastaselt, minnes mööda solfedžost, mida ma kunagi ei võtnud, hakkasin õppima klaverit mängima. Minu õpetajateks olid Henri Guise, seejärel M. Charles-René, kellega koos hakkasin kõigepealt õppima harmooniat, kontrapunkti ja kompositsiooni. 1889. aastal astusin Pariisi konservatooriumi Antiome’i klaveriklassi ettevalmistavasse klassi ja kaks aastat hiljem siirdusin Charles Beriot’ klassi.
Slaid 5
Vene muusikal oli noorele heliloojale suur mõju. Ta imetles Rimski-Korsakovi, Borodini, Mussorgski loomingut (hiljem orkestreeris isegi tema “Pildid näitusel”). Siiski tuleb märkida, et kogu Pariis oli sel ajal vene muusika lummuses. Kahekümnenda sajandi alguseks oli Ravel avangardi ringkondades juba üsna kuulus suurepärase pianisti ja “võluvalt kummaliste” näidendite autorina.
Slaid 6
Järgnevatel aastatel, kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni, Raveli kuulsus kasvas, mida õhutas tema järgnevate teoste edu. Nende aastate jooksul ilmusid “Peegeldused”, “Looduslood”, “Minu haneema”, “Öine Gaspard” (Aloysius Bertrandi “Pimeduse Gaspardi” ainetel), “Õilsad ja sentimentaalsed valsid”, “Rhapsody Spanish”, ooper "Hispaania tund" ja koreograafiline sümfoonia "Daphnis ja Chloe", mis on kirjutatud Sergei Djagilevi balletitrupile.
Slaid 7
Slaid 8
Üks tema 1920. aastate võluvamaid teoseid on ooper-ballett “Laps ja maagia” (1925). Kohe pärast Monte Carlos kirjutamist lavastatud lummav muusikaline muinasjutt pälvis avalikkuse tulihingelise armastuse. Kuni 1920. aastate lõpuni elas Ravel väga aktiivset elu. Ta kirjutas palju ja käis kõnetuuridel. Tema nende aastate olulisemate ringreiside hulka kuulusid ringreisid Inglismaal (siin austati teda Oxfordi ülikooli doktorikraadiga), Kanadas ja Skandinaavias. USA-s ootas heliloojat särav vastuvõtt. 1928. aastal kirjutas Ravel kuulsa tantsija Ida Rubinsteini palvel oma kuulsaima teose Bolero.
Slaid 9
Slaid 10
Huvitavad faktid Päritolu poolest oli Ravel osaliselt šveitslane, osaliselt basklane, mis ei saanud jätta oma jälje tema muusikasse. Ta õppis Pariisi konservatooriumis ja ei õnnestunud viiel korral konkursil Prix de Rome'ile, kuid temast sai juhtiv prantsuse helilooja.
Slaid 11
M. Raveli maja
Slaid 12
Muusika filmidele 1934. aastal andis Bolero tohutu edu Mitchell Leisenile idee teha Carole Lombardi ja George Raftiga samanimeline film. Sellest ajast peale on Raveli muusika muutunud kinos väga populaarseks. Kaks suhteliselt hiljutist näidet on Ameerika libahunt Pariisis (1997) koos Tom Everett Scotti ja Julie Delpyga, mis sisaldab muusikat Daphniselt ja Chloelt, ning Keeping Up with the Tonenbaums (2001) koos Gene Hackmani ja Anjelica Hustoniga, mis kasutab katkendeid. Kvartett F-duur.
Slaid 13
Ameerika libahunt Pariisis (1997) koos Tom Everett Scotti ja Julie Delpyga, Keeping up with the Tonenbaums
Slaid 14
1933. aastal sattus helilooja autoõnnetusse, mille tagajärjel tekkis raske ajukasvaja. Haigus progresseerus ja 1937. aastal otsustasid arstid, kellel polnud edu lootustki, operatsioonile minna. Operatsioon positiivseid tulemusi ei toonud ja 28. oktoobril Maurice Ravel suri. Maurice Raveli haud Pariisi eeslinnas Levallois-Perretis
Vaadake kõiki slaide
Slaid 2
“Bolero on Hispaania rahvatants, mis sai alguse 18. sajandi lõpus Hispaaniast.
Slaid 3
Seda boolerot tantsitakse kitarri ja trummi saatel ning tantsijad ise löövad kastanettidel välja täiendavaid keerulisi rütmifiguure, mis on põimunud ebatavaliselt kapriisseks mustriks. Kunstientsüklopeediast
Slaid 4
Tema muusika hämmastav dünaamiline jõud ja hoogne impulss näitavad, et Ravel oli oma kunsti täiuslik meister. Emile Wetermose Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
Slaid 5
Ravel Maurice Joseph sündis 7. märtsil 1875 väikeses Prantsusmaa linnas Sibourne'is Hispaania piiri lähedal. Prantsuse helilooja hispaania kiindumustes pole midagi üllatavat. Tema ema Maria Delurgue oli ju hispaanlane.
Slaid 6
Raveli Venemaa sidemed andsid Bolero kirjutamisele välise tõuke, kuna aastaid oli Ravel seotud vene kultuuri tegelastega, eriti 90ndate alguses Pariisi vallutanud heliloojatega.
Slaid 8
Maurice Raveli "Bolero" on kahekümnenda sajandi sümfooniline hitt. "Bolero" ilmus 1928. aastal. Ravelit inspireeris “Bolero” kirjutama Ida Rubinstein, kuulus vene baleriin, kuulsa vene uuendusmeelse koreograafi Mihhail Fokine’i õpilane.
Slaid 9
Tema Valentin Serovi maalitud portree kaunistab Vene Muuseumi kunstikogu.
Slaid 10
Helilooja plaani järgi pidi tegevus toimuma vabas õhus: seina... tehasehoone taustal! (heliloojal on alati olnud kirg tööstusmaastiku vastu).
Slaid 11
Tehas, mida Ravel Boleros ette kujutas, oli tegelikult olemas ja asus mitte kaugel kohast, kust helilooja ostis Pariisi lähedal väikese maja. Sõpradega siin jalutades ütles Ravel sageli sellele tehasele osutades: "Bolero tehas."
Slaid 12
“Bolero” on Raveli tõeline helilooja nipp: võluvast teemast kerkib välja kujutlus mastaapselt grandioossest tantsust, milles on käegakatsutav “suure rahvamassi vabanenud energia ja tahe”.
Slaid 13
Pole juhus, et see muusika omandas 1936. aasta Hispaania kodusõja ajal rahvuslik-patriootliku kõla ja kujunes omamoodi “Hispaania marseillaseks”.
Slaid 14
"Bolero" oli Euroopas suur edu. "Bolero" teemat lauldi kõikjal - hotelli koridorides, metroos, tänaval. See on tõesti sajandi teema. Iga muusikasõber võiks seda laulda.
Slaid 15
Midagi sõjakat on ka Raveli “Boleros” – trummide kõlas. Trummid on sõja kuulutajad.
Slaid 1
Ettekanne teemal: Maurice Ravel “Bolero” Obysova T.G. Muusikaõpetaja kohaliku omavalitsuse eelarvelises õppeasutuses “Keskkool nr 15”, Novomovskovsk, Tula piirkond.
Slaid 2
MAURICE RAVEL
Slaid 3
1928. aastal
BOLERO
Slaid 4
Sündis 7. märtsil 1875 Cibourg'i linnas Lõuna-Prantsusmaal. Siburi linn asus päris Hispaania piiril, kus tollal töötas reisiinsenerina tema isa, kirglik muusikaarmastaja, kes selle armastuse ka oma pojale sisendas. 1889. aastal astus Ravel Pariisi konservatooriumi, kus ta lõpetas klaveri erialal. Huvi improvisatsiooni vastu tekkis Ravelil pärast ekstravagantse helilooja Erik Satie loominguga tutvumist, aga ka isiklikku kohtumist helilooja ja pianisti Ricardo Vignesega. Pärast seda tekkis Maurice'il kirjutamiskirg. Viimasel õppeaastal õppis ta Gabriel Faure’i klassis. Tema algatusel koostas Ravel hispaaniakeelsetele meloodiatele teoste tsükli - “Habanera”, “Pavane for the Death of the Infanta”, “Iidne menuett”.
Maurice Raveli kohta:
Slaid 5
Selle helilooja muusikat kuulates jääb mulje, et vaatate oma lõuendit loova kunstniku tööd. Kuid nagu enamiku heliloojate, ei tunnustatud ka Maurice Raveli loomingut mõnda aega. Alles pärast Prantsusmaa suurimate kultuuritegelaste R. Rolandi ja G. Fauré kaitsekõnesid pälvis Ravel Rooma Grand Prix. See võimaldas tal minna kolmeaastasele praktikale Itaaliasse.
Slaid 6
Esimese maailmasõja ajal töötas Maurice lennuväljal veoautojuhina. Pärast enam kui aastast teenimist demobiliseeriti Ravel pärast kahte rasket haava. Pärast sõda hakkas Raveli muusikas domineerima emotsionaalne element. Seetõttu liigub ta ooperite loomise juurest edasi instrumentaalnäidendite loomiseni ja kirjutab süidi “Couperini haud”. Umbes samal ajal kohtus Maurice Ravel kuulsa vene produtsendi ja lavastaja S. Djagileviga, kes lavastas Pariisis “Vene aastaaegu”.
Slaid 7
Ravel tuuritab palju: ta esineb tuuridel Itaalias, Hollandis ja Inglismaal. Ja kõikjal võtsid teda tänulikud austajad entusiastliku vastuvõtuga. Vene dirigendi S. Koussevitzky tellimusel esitab Ravel hiilgava orkestratsiooni M. P. Mussorgski teosest “Pildid näitusel”. Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab oma kuulsaima teose Bolero kallal. Selles püüdis helilooja ühendada klassikalisi traditsioone Hispaania muusika rütmidega. Selle teose idee kuulub kuulsale baleriinile Ida Rubinsteinile.
Slaid 8
1932. aastal tuuritab Ravel taas Euroopas koos silmapaistva pianisti Margarita Longiga. Samal ajal alustas ta tööd uue teose - balleti "Joan of Arc" kallal. Kuid ta sattus autoõnnetusse ja töö jäi pooleli. Alates 1933. aastast põdes Ravel tõsist neuroloogilist haigust, mis võis olla tagajärg. ajutrauma, mille ta sai autoõnnetuses.Raskelt haige helilooja viimane teos oli "Kolm laulu" esimesele helifilmile "Don Quijote". Need on kirjutatud vene lauljale F. I. Chaliapinile.
Slaid 9
"Iidne menuett" (1895) "Pavane for the Death of the Infanta" (1899) "The Play of the Water" klaverile (1901) "Reflections" klaverile (1905) "Spanish Rhapsody" sümfooniaorkestrile (1907) "The Death of the Infanta" Hispaania tund”, ooper (1907) “Öö Gaspard” või “Öö kummitused” klaverile (1908) “Daphnis ja Chloe”, ballett (1912) “Couperini haud” (1917) “Laps ja maagia ”, ooper (1925) “Bolero” sümfooniaorkestrile (1928) Kontsert nr 1 G-duur klaverile ja sümfooniaorkestrile Kontsert nr 2 D-duur klaverile (vasak käsi) ja sümfooniaorkestrile, pühendatud Paul Wittgensteinile
MAURICE RAVELI TÖÖDE LOETELU.
Slaid 10
18. sajandi lõpul tekkinud tantsu (mõnedel andmetel lõi 1780. aasta paiku tantsija Sebastian Cerezo) saatis laulmist ning kitarri ja trummi mängimist. Iseloomulikke muusikalisi ja rütmilisi kujundeid rõhutas kastanjettide kõla. Esimestel eksisteerimisaastatel nimetati boolerot “helluse apoteoosiks”, kuid peagi muutus tants dramatiseerituks, läbi imbunud rüütliliku kangelaslikkuse vaimust.
BOLERO on hispaania rahvatants. Liikumise tempo on mõõdukas, muusikaline suurus 3-taktiline. Rütmiline muster on sageli lähedane poloneesi rütmile.
Slaid 11
Boolero koosneb reeglina 5 osast. 1. osa – jalutuskäigu koreograafiline kujutamine. Keskosas, mis on olemuselt improvisatsiooniline, näitavad tantsijad kordamööda oma oskusi. Meeste "lendavad" liigutused on eriti keerulised, tänu millele sai tants teadlaste arvates nime "bolero" (hispaania keeles volar - keerlema - tavakõnes muutus see bolaariks).
Slaid 12
Osade paigutus ja nende range järjestus peateema arendamisel võimaldas edasi anda hispaania muusika tantsulist elementi. Kuulus vene baleriin Anna Pavlova võttis oma repertuaari “Bolero”.
Slaid 13
19. sajandi 1. poolel kolis lavale boolero, mida Hispaanias tavaliselt riigipühadel tänavatel ja väljakutel esitati. Huvi žanri vastu hakkab tekkima ka välismaal: tants sisaldub ballettides ja ooperites, inspireerides heliloojaid looma arvukalt laule ja romansse, aga ka instrumentaalteoseid.
Slaid 14
Vaatepilt suurest sümfooniaorkestrist, kes esitab Bolerot, on võib-olla üks silmatorkavamaid muusikalisi vaatemänge. Vähesed inimesed mäletavad, et see muusika oli algselt mõeldud balleti jaoks. Kuid ületades nii žanripiirid kui ka kriitika ja enesekriitika, jääb Bolero sümfoonilise kultuuri kõige „massiivsemaks” nähtuseks.
Slaid 15
Tööriistade koostis. Kõigepealt kõlavad puupuhkpillid – flööt, klarnet, oboe, fagott.
Slaid 16
Järk-järgult liituvad nendega vasest tuulepasunad koos summutiga,
saksofonid on uued instrumendid, mida kasutatakse peamiselt jazzis,
Slaid 17
siis sarv ja tselesta
Slaid 18
Soolotromboon, trompetid.
Slaid 20
Nii iseloomustab “Bolerot” helilooja ise (Ravel): “Bolero” eripära on selle muutumatus. „See on tantsumuusika, mida tuleks esitada ühtlases, mõõdukas tempos; see on üles ehitatud sama meloodia ja harmoonia järjekindlale kordamisele, mille monotoonset rütmi pidevalt trumm lööb. Ainus varieeruvuse element selles on järjest tugevnev orkestri crescendo.
Slaid 21
Ravel ise nägi seda muusikat kui suurt vabas õhus toimuvat tantsulava, kus osales tohutult palju inimesi. “Bolerot” on balletina lavale toodud rohkem kui korra. Raveli enda sõnul oli vaja tehasehoonet kaunistusse kaasata, et töökodadest lahkuvad mehed ja naised tasapisi üldtantsusse kaasataks. Miks Ravelil endal selline idee tekkis? Pigem seetõttu, et Reinimaal reisides külastas ta mitut suurt tehast, mida ta pidevalt imetles, õigemini saidki neist tehastest tema kirg. Ravel tõi välja ühe neist tehastest, mille ees ta jalutada armastas: "Bolero tehas." Ning loomulikult ilmneb liikumise näilises masinlikkuses (kahe teema korduva kordumise tõttu) järk-järgult kujutlus suurejoonelisest massitantsust-rongkäigust. Muusika jätab hüpnotiseeriva, lummava mulje.
Slaid 22
N. Zabolotsky nimetab “Bolerot” “pühaks lahingutantsuks”: Aga inimesed on elus ja nende laul on elus, Tants, Ravel, teie hiiglaslik tants. Tantsi, Ravel, ära heida end, hispaanlane! Pöörake, ajalugu, valage veskikive! Olge möldriks ähvardaval surfitunnil! Oh, Bolero, lahingu püha tants!
Slaid 23
Ja siin on mitmeid selle teose ajalooga seotud paradoksaalseid olukordi ja väiteid. Maurice Ravel: "Kas Bolero on minu meistriteos? Kahjuks on see tühi muusika! Pärast üht "Bolero" ettekannet hüüdis heliloojale tundmatu daam: "Hull!" Ravel ütles irvitades: "Ta sai aru!" Maurice Ravel George Gershwinile: "Olge ettevaatlik, kirjutate lõpuks Bolero!"
