Steve Shapiro: Elav Ameerika. Steve Shapiro: Living America Living America Steve Shapiro fotode näitus

Lumiere Brothers Center for Photography's toimub Ameerika kultusfotograafi Steve Shapiro retrospektiivnäitus. 24. oktoobrist 9. detsembrini saavad külastajad näha enam kui 100 fotograafi 60., 70. ja 80. aastatel valminud tööd. Shapiro unistas sellest ajastust tõetruu portree loomisest ja seetõttu sattusid tema objektiivi nii ikoonilised isiksused, Hollywoodi kuulsused kui ka tavalised inimesed ja isegi Harlemi narkomaanid.

Alustades oma tööd 1961. aastal, reisis Shapiro üle kogu Ameerika, filmides riigi peamisi poliitilisi, sotsiaalseid ja kultuurilisi sündmusi. Teda huvitasid alati inimeste elud ja neid puudutavad küsimused. Tal õnnestus pildistada hipiliikumise tõusu, proteste Vietnami sõja vastu ja miitinguid mustanahaliste õiguste eest USA-s. Ta oli üks esimesi, kes andis oma fotode abil maailmale teada Martin Luther Kingi surmast. Suur hulk Shapiro töid on pühendatud tolleaegsele kunstieliidile. Näitusel saab näha Rene Magritte’i, Andy Warholi, Barbara Steisandi, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turneri ja paljude teiste portreesid. Näitlejatest jäädvustas fotograaf Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola ja Woody Allen. Kõik tema fotod esindavad täpselt läbimõeldud kompositsiooni ning mustvalgete toonide täiuslikku tasakaalu. Steve Shapiro töid on avaldatud sellistes tunnustatud väljaannetes nagu Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair ja Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick ja saatjaskond, New York. 1965. aasta

Näitus ise on jagatud mitmeks temaatilisteks plokkideks, mis on pühendatud kodanikuetendustele, kunsti- ja muusikamaastike ikoonide portreedele ning 60ndate tänavafotograafiale. Lisaks on näituse eraldi saal pühendatud eriprojektile “Ristiisa perealbum”. Seal saab näha Francis Ford Coppola legendaarse triloogia filmimise ajal tehtud värvifotosid.

Taksojuht. 1976. aastal

Näitus "Elav Ameerika" annab võimaluse sukelduda Ameerika elanikkonna erinevate kihtide inimeste ellu - põhjast kuni Hollywoodi kuulsusteni - ja tunda 60ndate Ameerika atmosfääri.Steve Shapiro osaleb isiklikult oma isikunäituse avamisel Punases Oktoobris ning korraldab ka loomingulise kohtumise fännidega ja autogrammitunni.

Truman Capote voodis. 1963. aasta

Woody Allen sipelgaga jalutusrihma otsas, New York, 1964

Tüdrukud silla all, Coney Island, New York. 1960. aasta

Naine puudliga ilusalongis New Yorgis

Dustin Hoffman ja režissöör Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, moodsa kunsti muuseum, New York. 1965. aasta

Bob Mackey ja Ray Adjian. Popdiiva mannekeenid, Los Angeles

Barbra Streisand pärlkõrvarõngaga, Los Angeles. 1960. aastad

Truman Capote kassiga, Holcomb, Kansas

Chuck Berry Hullabaloos, New Yorgis. 1965. aasta

Tekst: Ekaterina Zilberman

Täna avatakse Lumiere Brothersi fotograafiakeskuses Ameerika fotograafi Steve Shapiro retrospektiivnäitus.

Lumiere Brothersi fotograafiakeskus
23. oktoober – 9. detsember 2012
Moskva, Bolotnaja muldkeha, 3, hoone 1

Täna avab Lumiere Brothersi fotograafiakeskus näituse „Steve Shapiro. Living America" ​​on Ameerika fotograafi Steve Shapiro esimene retrospektiiv Moskvas.

1960ndatel rändas Shapiro üle Ameerika rannikult rannikule, et jäädvustada inimesi, nende elusid ja probleeme, mis neile muret valmistasid. Tema fotoesseed on ilmunud sellistes väljaannetes nagu Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ja Vanity Fair. Shapiro seadis endale ülesandeks teha ajastust portree, näidates selles ajaraamis ikoonilisi isiksusi ja tavalisi inimesi, kellest sai hiljem Ameerika uus põlvkond. Näitusel on sellest perioodist üle 100 foto, mis puudutavad Ameerika Ühendriikide ühiskondlik-poliitilise ja kultuurielu suursündmusi. Näitus on jagatud plokkideks, mis on pühendatud sellistele teemadele nagu kodanikuväljendus, kunsti- ja muusikamaastike ikoonide portreed, aga ka 1960. aastate žanriline tänavafotograafia. Shapiro oli seotud erinevates suhtlusringkondades, nii Harlemi narkomaanid kui ka Hollywoodi kuulsused. Hoolimata sellisest temaatilisest eristamisest on iga tema teos täpselt kalibreeritud kompositsioon ja ideaalne must-valge tasakaal.

Shapiro karjäär algas 1961. aastal, nn fotoajakirjanduse kuldajastul. Shapiro, kes oli samaaegselt dokumentalist ja aktivist, suutis jäädvustada hipiliikumise kujunemist ja esilekerkimist ning Vietnami sõja vastast protesti, Mustanahaliste Kodanikuõiguste Liikumise miitinguid USA-s, sealhulgas Selma-Montgomery marsse võrdse hääletuse nimel. õigused ja Washingtoni marss, kus Martin Luther King Jr pidas oma kuulsa kõne "I Have a Dream". Hiljem oli Shapiro esimene fotograaf, kes viibis Martin Luther King Jr.-i mõrvapaigal ja just tema legendaarsed fotod sellest tragöödiast levisid üle maailma. Kõik see muudab Steve Shapiro fotograafia tänapäeva Venemaa jaoks uskumatult aktuaalseks, sest just neil kaugetel 1960ndatel kujunes Ameerika Ühendriikides välja võrdne kodanikuühiskond. Inimesed kaitsesid oma positsiooni, kasutades eranditult vägivallatu vastupanu meetodeid, mõjutasid ja lõpuks muutsid oma riigi ajalugu.

Shapiro pööras tähelepanu ka tolleaegsele elujõulisele kunstimaastikule: näitusel on Francis Baconi ja René Magritte’i, Robert Rauschenbergi ja Claes Oldenbergi portreed. Ta dokumenteeris sõna otseses mõttes Andy Warholi tehase stuudio elu, töötas koos Barbra Stisandi ja David Bowiega paljude projektide kallal ning lõi kuulsaid portreesid Ray Charlesist, Frank Sinatrast, Simonist ja Garfunkelist, Tina Turnerist ja Yves Montandist. Just temal õnnestus tabada selliste kuulsate näitlejate ja režissööride nagu Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn ja Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen ja Roman Polanski karakter ja eriline karisma. Tema "kangelased" olid Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote ja Samuel Beckett.

Näituse “Elav Ameerika” eraldi saal on pühendatud eriprojektile – “Ristiisa. Family Album”, mis sisaldab Steve Shapiro värvilisi fotosid, mis on tehtud Francis Ford Coppola legendaarse triloogia filmimise ajal. Lisaks äratuntavatele piltidele - Marlon Brando kassiga, "surev" Pacino ja kuulus "sosin" - on näitusel fotod, mida pole kunagi varem avaldatud.

1968. aastal valis Metropolitani kunstimuuseum tema fotod näitusele "Harlem On My Mind". Steve Shapiro teosed on Smithsoniani Instituudi (Washington), High Museum of Art (Atlanta) ja riikliku portreegalerii (Washington) kogudes. Shapirol on hiljuti olnud isikunäitused Los Angeleses (Fahey/Kleini galerii), Amsterdamis (Wouter van Leeuwni galerii), Londonis (Hamiltonsi galerii) ja Pariisis (Gallerie Thierry Marlat). Tema monograafilisi albumeid on avaldanud Taschen, Arena Editions ja PowerHouse Books.

Näituse raames peab Steve Shapiro loomingulise koosoleku ja autogrammitunni.

Kuraator: Anastasia Lepikhova

Allikas: Lumiere Brothersi fotograafiakeskuse pressiteade

Erarta kaasaegse kunsti muuseum (Peterburi) esitleb legendaarse fotograafi Steve Schapiro mastaapset retrospektiivnäitust. Näitus kestab 8. aprillist 3. juulini. Osalejatele on sissepääs tasuta, eelneval akrediteeringul. Vernisaaž toimub 7. aprillil kell 19:00. Näituse avab Steve Shapiro ise.

Shapiro rändas rahututel 1960. aastatel mööda Ameerikat rannikult rannikule, koostades fotograafilise kroonika inimeste eludest koos kõigi neid muret tekitavate probleemidega. Tema fotoesseed on ilmunud sellistes väljaannetes nagu Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ja Vanity Fair. Shapiro seadis endale ülesandeks teha ajastust portree, näidates selles ajaraamis ikoonilisi isiksusi ja tavalisi inimesi, kellest sai hiljem uus Ameerika põlvkond. Shapiro oli seotud erinevates suhtlusringkondades, nii Harlemi narkomaanid kui ka Hollywoodi kuulsused. Hoolimata sellisest temaatilisest eristamisest on iga tema teos täpselt kalibreeritud kompositsioon ja ideaalne must-valge tasakaal.

Shapiro karjäär algas 1961. aastal, nn fotoajakirjanduse kuldajastul. Shapirol, kes oli samaaegselt dokumentalist ja aktivist, õnnestus jäädvustada hipiliikumise kujunemist ja esilekerkimist ning Vietnami sõja vastast protesti, Mustade Kodanikuõiguste Liikumise miitinguid USA-s, sealhulgas Selmast Montgomerysse. võrdse hääleõiguse eest ja The March on Washington, mille käigus Martin Luther King Jr pidas oma kuulsa kõne "I Have a Dream". Hiljem oli Shapiro esimene fotograaf Martin Luther Kingi mõrvapaigal ja just tema fotod sellest tragöödiast levisid üle maailma.

Shapiro ei jätnud tähelepanuta ka tolleaegset elujõulist kunstimaastikku: näitusel on Francis Baconi ja René Magritte’i, Robert Rauschenbergi ja Claes Oldenbergi portreed. Ta dokumenteeris sõna otseses mõttes Andy Warholi tehase stuudio elu, töötas koos Barbra Streisandi ja David Bowiega paljude projektide kallal ning lõi kuulsaid portreesid Ray Charlesist, Frank Sinatrast, Simonist ja Garfunkelist, Tina Turnerist ja Yves Montandist. Just temal õnnestus tabada selliste kuulsate näitlejate ja režissööride nagu Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn ja Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen ja Roman Polanski karakter ja eriline karisma. Tema "kangelased" olid Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote ja Samuel Beckett.

Kõik see muudab Steve Shapiro fotograafia tänapäeva Venemaa jaoks uskumatult aktuaalseks, sest just neil kaugetel 60ndatel kujunes Ameerika Ühendriikides võrdne kodanikuühiskond. Inimesed kaitsesid oma positsiooni, kasutades eranditult vägivallatu vastupanu meetodeid, mõjutasid ja lõpuks muutsid oma riigi ajalugu.

Erarta näitusel näidatakse üle 100 foto sellest olulisest perioodist, puudutades olulisi sündmusi Ameerika Ühendriikide ühiskondlik-poliitilises ja kultuurielus. Näitus on jagatud plokkideks, mis on pühendatud kodanikuavalduste, kunsti- ja muusikamaastike ikoonidele ning žanrilistele tänavafotograafiale. Lisaks jõudis näituse kuraator Anastasia Lepikhova kokku panna veel ühe ploki, mis oli pühendatud eriprojektile „Ristiisa. Perealbum". Projekt koosneb Steve Shapiro värvilistest fotodest, mis on tehtud Francis Ford Coppola legendaarse triloogia filmimise ajal. Lisaks äratuntavatele piltidele - Marlon Brando kassiga, surev Pacino ja kuulus “sosin” - on näitusel ka uued, seni avaldamata fotod.

Moskva, vendade Lumiere nimeline fotograafiakeskus, Bolotnaja muldkeha, hoone 3, hoone 1

2013. aasta alguses toimus Moskva Lumiere’i vendade fotograafiakeskuses Ameerika fotograafi Steve Shapiro retrospektiivnäitus “Elav Ameerika”. Pöörastel 1960ndatel reisis Shapiro mööda Ameerikat rannikult rannikule, et jäädvustada inimesi, nende elusid ja tuua esile probleeme, mis neile muret valmistasid. Tema fotoesseed on ilmunud sellistes väljaannetes nagu Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek ja Vanity Fair.

Täname Olga Korovkinat abi eest väljaande ettevalmistamisel,

Täname Lumiere Brothersi fotograafiakeskust
avaldamiseks mõeldud fotode jaoks.

1. Bob Mackey ja Ray Ajian. Popdiiva mannekeenid, Los Angeles. 1974. aastal

Shapiro seadis endale ülesandeks teha ajastust portree, näidates selles ajaraamis ikoonilisi isiksusi ja tavalisi inimesi, kellest sai hiljem Ameerika uus põlvkond. Näitus hõlmab enam kui 100 teost sellest perioodist, mis puudutavad Ameerika Ühendriikide ühiskondlik-poliitilise ja kultuurielu olulisi sündmusi ning on pühendatud sellistele teemadele nagu kodanikuväljendus, kunsti- ja muusikamaastiku ikoonide portreed, aga ka žanr 60ndate tänavafotograafia.

Shapiro oli seotud erinevates suhtlusringkondades, nii Harlemi narkomaanid kui ka Hollywoodi kuulsused. Hoolimata sellisest temaatilisest eristamisest on iga tema teos täpselt kalibreeritud kompositsioon ja ideaalne must-valge tasakaal.

Shapiro karjäär algas 1961. aastal, nn fotoajakirjanduse kuldajastul. Shapiro, dokumentalist ja samal ajal aktivist, suutis jäädvustada hipiliikumise tekkimist ja esilekerkimist, proteste Vietnami sõja vastu ja mustanahaliste kodanikuõiguste liikumise kogunemisi USA-s, sealhulgas Selma-Montgomery marssi võrdsete eest. hääleõigus ja Washingtoni marss (1963), mille käigus Martin Luther King Jr pidas oma kuulsa kõne "I Have a Dream". Hiljem oli Shapiro esimene fotograaf Martin Luther Kingi mõrvapaigal – just tema legendaarsed fotod sellest tragöödiast levisid üle maailma.

2. Robert Kennedy valimiskampaania, California. 1966. aastal

Kõik see muudab Steve Shapiro fotograafia tänapäeva Venemaa jaoks uskumatult aktuaalseks, sest just neil kaugetel 60ndatel kujunes Ameerika Ühendriikides välja võrdne kodanikuühiskond. Inimesed kaitsesid oma positsiooni, kasutades eranditult vägivallatu vastupanu meetodeid, mõjutasid ja muutsid lõpuks oma riigi ajalugu.

Shapiro ei jätnud tähelepanuta ka tolleaegset elujõulist kunstimaastikku: näitusel on Francis Baconi ja Rene Magritte’i, Robert Rauschenbergi ja Claes Oldenbergi portreed. Ta dokumenteeris sõna otseses mõttes Andy Warholi tehase stuudio elu, töötas koos Barbra Streisandi ja David Bowiega paljude projektide kallal ning lõi kuulsaid portreesid Ray Charlesist, Frank Sinatrast, Simonist ja Garfunkelist, Tina Turnerist ja Yves Montandist. Just temal õnnestus tabada selliste kuulsate näitlejate ja režissööride nagu Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn ja Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen ja Roman Polanski karakter ja eriline karisma. Tema "kangelased" olid Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote ja Samuel Beckett.

Näituse “Elav Ameerika” eraldi ruum oli pühendatud eriprojektile “Ristiisa. Family Album”, mis sisaldab Coppola legendaarse triloogia filmimise ajal tehtud Steve Shapiro värvilisi fotosid. Lisaks äratuntavatele piltidele - kassiga Marlon Brando, surev Pacino ja kuulus “sosin” on näitusel väljas fotod, mida pole kunagi varem avaldatud.

Steve Shapiro teosed on Smithsoniani Instituudi (Washington), High Museum of Art (Atlanta) ja riikliku portreegalerii (Washington) kogudes. Shapirol on hiljuti olnud isikunäitused Los Angeleses (Fahey/Kleini galerii), Amsterdamis (Wouter van Leeuwni galerii), Londonis (Hamiltonsi galerii) ja Pariisis (Gallerie Thierry Marlat). Tema fotoalbumeid on avaldanud Taschen, Arena Editions ja PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand pärlkõrvarõngaga. Los Angeles. 1960. aastad

Väljavõtted intervjuust Steve Shapiroga

— Kui ma tööle asusin, nimetati seda aega “ajakirjandusliku fotograafia kuldajastuks”. Kui teil oleks ideid, võiksite alati leida ajakirja, mis teid tööle võtaks, teie kulud maksaks ja loo luua. Seda enam ei juhtu – noortel fotograafidel on palju raskem aeg, raske on leida kohta, kus nende tööd vajatakse. Ja kui sa ei näe, et sinu tööd on vaja, siis see on veidi heidutav.

Fotograafias on kaks kõige olulisemat asja. Ühte neist kordan pidevalt: igaüks näeb objekti eriliselt, me kõik näeme ümbritsevat maailma omal moel. Näiteks on kolm fotograafi, kes näevad maailma ühtemoodi, kuid nende fotod tulevad täiesti erinevad. Nad kõik on kuulsad fotograafid, kuid samas täiesti erinevad, mistõttu on igal neist fotograafidest oma vaatenurk.

Noorel fotograafil on oluline arendada välja oma nägemisviis, asjade vaatamine. Ja teine ​​oluline asi on pildistada seda, millest hoolid, sest kui sa hoolid oma tegelastest, oled sa oma tegemistes emotsionaalselt seotud.

Veel üks oluline märkus: digifotograafia võimaldab näha fotosid kohe pärast katiku klõpsamist. Ja sa pead vaatama, mida sa pildistasid, ja küsima endalt: kuidas ma saan seda paremini teha? Mida saan teha, et see foto eriliseks muuta? Kuidas saaksin sellele rohkem emotsioone lisada? Ma pean tunnetama inimest, keda pildistan, tundma tema hinge...

— John Kennedy oli üks neist, kes äratas minus suurimat lugupidamist. Ja ta oli väga imetletud inimene. Tema jaoks oli väga oluline tunda end presidendina, sest see näitas, et ta suudab muuta riigi suunda, et luua riik, mis tõeliselt hoolib oma kodanikest ja kõigist oma inimestest.

Ja see ei olnud raha- ega võimuiha ega oma ego rahulolu. Ta ei tahtnud öelda: "Hei, ma olen Ameerika Ühendriikide president või ma pürgin USA presidendiks." See oli midagi palju enamat: ta tundis, et tahab inimesi aidata, et tahab muuta maailma paremaks kohaks ja riiki paremaks muuta, muuta see hoolivamaks inimestest, kes vajavad toetust ja vajavad rohkem abi, kui nad praegu saavad. Tahtsin kasutada fotosid, et näidata, kuidas inimesed teda armastavad, kuidas inimesed temast hoolivad, sest teadsin, et ta hoolib neist...

— Mõnikord kohtate inimesi, kes ei taha, et teid pildistatakse. Nad peavad nõustuma, sest kõik suhtekorraldajad ütlevad, et see on hea. Töötasin koos kuulsa kirjanikuga, tema nimi oli Robber Lowell, ta on kuulus Ameerika luuletaja. Ja ma tegin ajakirjale loo
Elu. Ma võin öelda, et ta tahtis olla ajakirjas Life, kuid samal ajal oli ta nii pretensioonikas, et idee ajakirjas Life avaldamisest ei tundunud talle nii hea. Ta ei pakkunud mulle kordagi tassi kohvi ja ma töötasin temaga kuus või seitse päeva tema majas ja selles majas ei pakutud mulle kunagi tassi kohvi ega midagi! Võib öelda, et ta tegi seda lihtsalt sellepärast, et ta pidi seda tegema.

«Sain töötada inimestega, kes mulle lõõgastavalt mõjusid, nendega sai lõbusalt aega veeta, see oli omamoodi seiklus. Ja kui veab, muutub selline töö koostööks. Üks neist inimestest oli Steve Martin.

Tegin plakati filmile Parenthood. Ostsin tohutu diivani – et kõik sinna ära mahuksid, ja Steve pidi pildistamise ajal seisma. Steve küsis minult: "Mis siis, kui ma hoiaksin lapsi tagurpidi?" Ja sellest sai plakat! Mõnikord aitab koostöö andekate inimestega palju, nad tulevad teie juurde ideedega, mis on teie omadest paremad.

"Töötasin koos Woody Alleniga filmiga Kõik, mida sa seksist alati teada tahtsid." See oli naljakas, sest kõik olukorrad olid naljakad, kõik tegelased olid naljakad ja kogu film oli väga pingevaba ja naljakas.

- Dustin Hoffman. Dustini juures on suurepärane see, et tal on imeline huumorimeel ja ta on alati pingevaba, teeb kogu aeg nalja, temaga on rõõm aega veeta.

— Ma kasvasin üles New Yorgis. Teismelisena käisin igal nädalavahetusel moodsa kunsti muuseumis ja Metropolitani kunstimuuseumis. Seal oli Velazquezi maal ühest vanast mehest, mida mulle meeldis igal nädalal vaadata. Mulle on alati meeldinud joonistada. Kaasaegsetest kunstnikest meeldivad mulle Francis Bacon ja Lucian Freud.

— Paljud fotograafid armastavad Robert Franki tema raamatu "Ameeriklased" ja tugevate emotsionaalsete fotode pärast. Ta inspireeris tervet põlvkonda fotograafe, sealhulgas mind.

Henri Cartier-Bresson meeldib mulle otsustava hetke tabamise oskuse poolest, mida proovisin ka korrata.

Irving Penn, kelle fotod on väga stiilsed, annavad teile edasi nende inimeste tundeid, keda ta pildistas.

Walker Evans ja Dorothea Lang, kes lõid võimsaid pilte Ameerikast 1930. aastate suure depressiooni ajal.

— Ma ei tea tänapäeva vene fotograafiat kuigi hästi. Ma tean Rodtšenkot. Kõik teavad Rodtšenkot! Ja mulle meeldib see, mida ta stilistiliselt tegi kõigi nurkade ja selliste asjadega.

4. Dustin Hoffman ja režissöör Bob Fosse, Miami. 1981. aastal

5. Truman Capote kassiga, Holcomb, Kansas. 1967. aastal

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick ja saatjaskond, New York. 1965. aasta

7. René Magritte, moodsa kunsti muuseum, New York. 1965. aasta

8. Tüdrukud silla all, Coney Island, New York. 1960. aasta

9. Naine puudliga ilusalongis New Yorgis. 1961. aasta

10. Woody Allen sipelgaga jalutusrihma otsas