Augusti ajastu ja Rooma kirjanduse areng. Rooma kirjandus. Kirjanduse üldine iseloom

„Rooma ilukirjanduse esimesed sammud on seotud kreeka hariduse levikuga Roomas. Varased Rooma kirjanikud jäljendasid kreeka kirjanduse klassikalisi näiteid, kuigi kasutasid Rooma aineid ja mõningaid Rooma vorme. Kuid minu arvates sai just kirjandusest selline kunst, kus roomlased väljendasid oma isikupära kõige eredamalt ja eristuvamalt. Kodanikuühiskonna arengu käigus on kirjandusest saanud üks juhtivaid dialoogi vahendeid võimudega.

Pole põhjust eitada suulise Rooma luule olemasolu, mis tekkis kaugel ajastul. Varaseimad luulevormid on kahtlemata seotud kultusega. Nii tekkis religioosne hümn, püha laul (carmen), mille näiteks on meie juurde jõudnud Salievi laul. See koosneb Saturni salmidest. See on itaalia vaba poeetilise skaala vanim monument, millele leiame analooge teiste rahvaste suulises luules.

Rooma kirjandus kujuneb jäljendava kirjandusena. Esimene Rooma luuletaja oli Livy Andronicus, kes tõlkis Odüsseia ladina keelde.

Liibüa oli algselt Tarentumist pärit kreeklane. Aastal 272 toodi ta vangina Rooma, seejärel vabastati ta ja tegeles aristokraatide laste õpetamisega. Odüsseia tõlge tehti Saturni salmides. Tema keelt ei erista elegantsus ja selles kohtati isegi ladina keelele võõraid sõnamoodustisi. See oli esimene ladina keeles kirjutatud luuleteos. Palju aastaid õppisid nad Rooma koolides Andronicuse tehtud Odüsseia tõlkest. Livy Andronicus kirjutas mitmeid komöödiaid ja tragöödiaid, mis olid kreeka teoste tõlked või ümberehitused. Livia eluajal sai alguse Kampani päritolu Gnei Neviuse (umbes 274–204) poeetiline tegevus, kes kirjutas eepose esimesest Puunia sõjast koos kokkuvõttega varasemast Rooma ajaloost. Lisaks kirjutas Nevi mitmeid tragöödiaid, sealhulgas Rooma legendidel põhinevaid tragöödiaid. Kuna roomlased esinesid Neviuse tragöödiates riietatuna pidulikku kostüümi - lilla äärisega tooga, nimetatakse neid teoseid fabulae praetextae. “Nevi kirjutas ka komöödiaid, milles ta ei varjanud oma demokraatlikke veendumusi. Ühes komöödias rääkis ta irooniliselt tolleaegsest kõikvõimsast Scipio Vanemast; Metellusele ütles ta: "Kurja Metella saatuse tõttu Roomas, konsulid." Nevy pandi oma luuletuste eest vangi ja vabastati sealt ainult tänu rahva tribüünide eestkostele. Sellegipoolest pidi ta Roomast taanduma "" 1. 1 Troyansky I.M. Vana kirjanduse ajalugu. lk 68-70

“Pärast teist Puunia sõda ilmusid luuletaja Enniuse (239–169) teosed. Ta oli pärit Bruttist. Ennius osales teises Puunia sõjas, pärast seda teenis ta Sardiinia saarel pealikuna, siin kohtus ta vanema Catoga, kes tõi ta endaga Rooma kaasa. Sellest ajast alates elas Ennius Roomas ning tegeles õppe- ja kirjandustööga. Ennius sai Rooma kodakondsuse õigused ja kolis aadlike roomlaste sekka; ta oli eriti lähedane Scipio ringile.

Enniuse põhiteos oli "Kroonika" ("Annales"), kuid lisaks sellele kirjutas ta nagu eelkäijad tragöödiaid ja komöödiaid. Annius tutvustas heksameetrit esimesena ladina kirjandusse. Seega võiks ladina luule jaoks kasutada kreeka poeetilisi meetreid, mis põhinevad teatud pikkade ja lühikeste helide vaheldustel. Annius nautis kuulsust oma eluajal ja pärast surma austati teda kui üht parimat luuletajat. Kõigi kolme loetletud luuletaja - Livy, Andronicus, Nevi ja Ennius - loomingust on tänaseni säilinud vaid killud.

Kõige populaarsem komöödia "Uhke sõdalane". Tegevus toimub Efesoses. Peategelane on Pyrgopolinic, sõdalane Seleukose teenistuses. Tal õnnestus tüdruk Ateenast ära viia. Ateena poiss, tema väljavalitu, saabub Efesosse ja ta teeb jõupingutusi tüdruku vabastamiseks. Peamine osa selles on ori Palestron ja vana hea mees, sõdalase naaber. Vanamehe klient teeskles, et on sõdalasse armunud, tegi temaga kohtumise ja ta, soovides end Ateena tüdrukust vabastada, lasi ta rikkalike kingitustega minema. Viimases vaatuses paljastub intriig, hooplev sõdalane lüüakse targa vanamehe orjade poolt kõigi naerdes. Hoolimata asjaolust, et Plautuse komöödiate tegevust mängitakse Kreeka linnades ja nende kangelased kannavad kreeka nimesid, on neil rooma reaalsusele palju elavat vastust.

Plautusel puudusid aristokraatlikud patroonid, ta sõltus oma komöödiates esiteks massipublikust, teatud määral kajastuvad linnapleside laiade masside huvid ja vaated. Tema komöödiatest leiame protesti liigkasuvõtmise, aristokraatliku ülbuse vastu. Komöödia "Uhke sõdalane" oli ilmselt suunatud palgasõdurite vastu ja meenutas publikule võitu Hannibali üle.

Plautuse süžeed ei ole originaalsed, tema komöödiates tuletatakse välja tingimuslikud tüübid, kuid Plautus on jäljendamatuid koomilisi olukordi. Neid on lihtne meelde jätta. Plautus on loonud värske ja mitmekesise komöödiakeele; oskuslikult sõnamängu kasutades lõi ta uusi kujundlikke väljendeid, tutvustas edukalt neologisme, parodeeris ametlikus keeles ja kohtus vastu võetud väljendeid. Ta võttis palju kõnekeelest, alamklasside keelest. Plautuse keeles on palju ebaviisakaid väljendeid, kuid sellest hoolimata peeti seda eeskujulikuks.

Teine Scipio ringi esindaja Lucilius (180–102) on tuntud oma satüüride poolest, mis kajastasid ajastu ühiskondlikku elu. Lucilius ründas kaasaegse ühiskonna pahesid: ta mõistis hukka valetunnistuse, ahnuse ja luksuse, kuid puudutas samal ajal kirjandus- ja muid teemasid. Sõna satura tähendas algselt rooga erinevatest puuviljadest ja enne oli Luciliusel erinev tähendus. Lucilius rakendas seda oma teoste puhul, et osutada segatud kirjanduslikule vormile, kuid alates sellest ajast on see kontseptsioon viidanud tavaliselt didaktilistele teostele, mille eesmärk on hukka mõista ühiskonna kaasaegse luuletaja pahed ja parandada. Saatilistest Luciliusest on säilinud vaid killud. Alates Luciliuse ajast on satiirist saanud puhtalt Rooma kirjandusžanr, mis arenes välja järgneval ajastul. Ajavahemikul III sajandi lõpust. kuni II sajandi keskpaigani. EKr NS. Rooma kirjandus, algul jäljendav, omandab järk -järgult algupäraseid jooni ja areneb iseseisvalt. Kirjandus tutvustas Rooma ühiskonnale uusi ideid, see aitas kaasa selle ladina keele loomisele, mida seejärel uuriti palju sajandeid.

Vabariigi viimast sajandit tähistas mitte ainult ladina proosa õitseaeg, vaid ka silmapaistvad edusammud luule alal. Koolides õpetati tõlgendamist ja luule koostamise oskus oli hea vormi märk.

„Toonases Rooma luules võitles kaks hoovust: üks neist püüdis leida ühiseid poeetilisi vorme, kasutada mitmesuguseid poeetilisi võtteid, mida viljelesid hellenistlikud, eriti Aleksandria luuletajad; teine ​​kaitses traditsioonilist versifikatsiooni vormi, mis tuli Enniuse käest. Cicero pidas end selle vormi järgijaks; Sama suundumusega ühines ka kuulsa filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" autor Titus Lucretius Kar. "11 Herman N.Yu. ja muud esseed Vana -Rooma kultuurist. lk 56-58

„Lääne -Rooma impeerium langes ja mõned teadlased usuvad, et peaaegu kõik Rooma loodud lood hukkus koos sellega ja edasine areng algas peaaegu nullist. Aga kui isegi lääne "barbaririikide" ajaloo algusperioodil unustati märkimisväärne hulk antiikaja materiaalse ja vaimse kultuuri saavutusi, siis paljuski see, mida see lõi, elas edasi läänes. Idas, Bütsantsis, ei katkestatud iidset traditsiooni, mida tõlgendati, sisuliselt kunagi. Nii Euroopa lääne- kui ka idaosas valitses kristlus, mis neelas endasse iidse kultuuri väärtused. Tänu "kirikuisade" töödele tutvusid kirjaoskajad mõne antiikfilosoofia sättega, ajaloo, müütidega.

Kui slaavi riigid, sealhulgas Venemaa, omaks võtsid kristluse, said need Bütsantsist tarnitud teosed, nagu ka teised kristlikud teosed, ajaloolised kroonikad ja romaanid Aleksander Suurest, ka siin tuntuks. Läänes jäi aga ladina keel pärast Rooma langemist paljudeks sajanditeks kiriku ja teaduse keeleks. Kloostrites kopeeriti iidsete autorite käsikirju, tänu millele on need meie juurde jõudnud.

Kui Ida -Euroopa ja slaavi riigid tutvusid iidse pärandiga Bütsantsi kaudu, siis Lääne -Euroopas teadsid nad ainult seda, mis Roomas järele jäi. Alles siis, kui türklased Bütsantsil edasi tungisid, hakkasid paljud Bütsantsi teadlased Itaaliasse kolima, tutvusid nad siin iidse pärandiga tervikuna, mis stimuleeris renessansikultuuri õitsengut. Nüüd eraldati kloostrihoidlatest Rooma autorite teoseid, kopeeriti, uuriti, kommenteeriti.

Aja jooksul muutus iidse pärandi mõju üha tugevamaks. Euroopa kirjandus pöördus pidevalt antiikaja poole ja side nende vahel muutus üha tugevamaks. Antiikteemasid töödeldi: "Antony ja Cleopatra", "Julius Caesar" - Shakespeare; "Phaedra", "Britannica" - kohas Racine; "Medea", "Horace", "Pompey" - kohas Corneille. Mängiti terveid näidendeid: Shakespeare'i veakomöödia kordas Plautuse Menechmsit ja Moliere'i Miserly kordas Plavti kasti. Komöödiate teenijad Molière, Lope de Vega, Goldoni on inspireeritud Plautuse nutikate ja nutikate orjade piltidest, kes aitavad peremeestel oma armusuhteid korraldada. Muistsed romaanid tõlgiti ja nende jäljendamiseks kirjutati uued.

Ilma iidse kultuuriga tutvumata on võimatu mõista arvukaid Rooma mälestusi vene kirjanduse klassikast. Venemaal tõlgiti juba 18. sajandil iidseid autoreid ja juba Derzhavin kirjutas oma "Monumendi" Horatiuse "Monumenti" jäljendades. Ta tundis väga hästi Rooma kirjandust A.S. Puškin. Tema Horatiuse tõlked on originaalile vastavuse poolest võrreldamatud. Muistsete teemade poole pöördusid Merežkovski ("Julianus usust taganenud"), Bryusov ("Võidu altar") jne. See tõestab, et Rooma kirjandus oli täiesti isemajandav nähtus, muidu poleks ta leidnud maailmakirjanduses nii laia vastust ja mida ta siiani leiab ”.

Mina... SISSEJUHATUS

Rooma kirjanduse kolm eripära.

Rooma kirjanduse esimene eristav tunnus võrreldes kreeka keelega on see, et see on palju hilisem ja seetõttu palju küpsem kirjandus. Rooma kirjanduse esimesed monumendid pärinevad 3. sajandist. EKr e., samas kui kreeka kirjanduse esimesi kirjalikke mälestisi on kinnitatud VIII sajandil. EKr NS.

Järelikult ilmub Rooma kirjandus maailmaareenile vähemalt 400–500 aastat hiljem kui Kreeka kirjandus. Rooma võiks kasutada ära kreeka kirjanduse sajanditepikkuse arengu valmis tulemusi, assimileerida need kiiresti ja põhjalikult ning luua selle põhjal juba oma, palju küpsemat ja arenenumat kirjandust. Rooma kirjanduse arengu algusest peale on tunda tugevat Kreeka mõju.

Rooma kirjanduse teine ​​tunnus on see, et see tekib ja õitseb sellel antiikajaloo perioodil, mis oli Kreeka jaoks juba allakäigu aeg. See oli hellenismi periood ja seetõttu räägitakse kirjanduse ja ajaloo üldisest hellenistlik-rooma perioodist.

Hellenismi iseloomustab ulatuslik orjus, mis loodi ideoloogia valdkonnas, ühelt poolt universaalsuse tunnused ja teiselt poolt äärmusliku individualismi tunnused, kusjuures inimeste vaimsed võimed on väga suurel määral diferentseeritud. Niisiis, Rooma kirjandus on valdavalt hellenistlik kirjandus.

Nendest kirjanduse tunnustest - selle hilisemast päritolust ja hellenistlikust iseloomust - tuleb esile kolmas tunnus. Rooma kirjandus reprodutseeris hellenismi äärmiselt intensiivselt, suures ulatuses ning palju dramaatilisemal, kuumal ja teravamal kujul. Näiteks Plautuse ja Terence'i komöödiad, kuigi vormiliselt jäljendavad neokardinaalset komöödiat, näiteks Menander, kuid nende loomulikkus ja kaine hinnang elule, nende kasutamine ümbritsevas elus ja nende sisu dramaatilisus on eripära. Rooma kirjandusest.

Samamoodi on näiteks Vergiliuse Aeneid, olles vormiliselt Homerose või Rhodose Apolloniuse jäljendus, oma draama ja traagika, teravuse ja närvilisuse, intensiivse universalismi ja kirgliku individualismiga nendega sisuliselt võrreldamatu. Mitte kusagil muistses kirjanduses polnud sellist kainet tegelikkuse analüüsi nagu Rooma naturalismis või Rooma satiirikutes, kuigi naturalism ja satiir on iseloomulikud ka kreeka kirjandusele. Kuid mõlemad Rooma kirjanduse tunnused - naturalism ja elu satiiriline kujutamine - on siin nii suured, et naturalistlikku satiiri võib pidada konkreetselt Rooma kirjandusžanriks.

Lõpuks, kuigi Kreekas oli piisavalt andekaid ja sügavaid ajaloolasi, võisid ainult Roomas ilmuda sellised ajaloolased nagu Tacitus, nii terava ja läbinägeliku ajaloolise elu analüüsiga, nii halastamatu keiserliku ajastu kriitika ja sellise vabademokraatliku meeleoluga . Rooma vabariigi ja impeeriumi kolossaalne suurus, Rooma ühiskondlik-poliitilise elu enneolematu ulatus ja draama, lugematud sõjad, parimad sõjaliste asjade korraldused, läbimõeldud diplomaatia ja kohtupraktika, see tähendab kõik, mida nõudis tohutu suurus Rooma vabariik ja impeerium võrreldes miniatuuriga ja eraldatud klassikalisest Kreekast - kõik see jättis Rooma kirjandusse kustumatu jälje ja kõik see oli selle rahvuslik eripära.

II... Rooma kirjanduse periodiseerimine.

Nii nagu kreeka kirjandus, tuleb ka Rooma kirjandus jagada perioodideks-eelklassikaliseks, klassikaliseks ja postklassikaks.

1. Eelklassikaline periood ulatub sajandite taha ja seda iseloomustab algul nagu Kreeka suuline rahvakirjandus, aga ka kirjutamise algus. Kuni III sajandi pooleni. EKr NS. seda perioodi nimetatakse tavaliselt itaalia keeleks. Sel perioodil laiendas Rooma, algselt väike linnakogukond, oma võimu kogu Itaaliale.

Alates III sajandi keskpaigast. seal on kirjalik kirjandus. See areneb Rooma laienemise ajal Vahemere maadesse (sealhulgas II sajandi esimene pool) ja kodusõdade puhkemise ajastul (II sajandi teine ​​pool - 80. aastad 1. sajandil eKr).

2. Rooma kirjanduse klassikaline periood on kriisiaeg ja vabariigi lõpp (80ndatest kuni 30 aastani 1. sajandil eKr) ja Augusti vürstiriigi ajastu (kuni 14 aastat 1. sajandist eKr. ).

3. Aga juba 1. sajandi alguses pKr. NS. klassikalise perioodi allakäigu tunnused on selgelt välja toodud. See kirjandusliku degradeerumise protsess kestab kuni Lääne -Rooma impeeriumi langemiseni 476. aastal pKr. NS. Seda aega võib nimetada Rooma kirjanduse postklassikaliseks perioodiks. Siinkohal tuleks eristada impeeriumi õitsengu kirjandust (1. sajand pKr) ja kriisikirjandust, impeeriumi langemist (II - V sajand eKr).

III... Eelklassikaline periood

1. Rahvaluule. Rooma folklooriperioodi eristasid samad tunnused nagu kõigis teistes riikides. Siin olid ilmselt esindatud kõik tavalised suulise rahvakunsti žanrid. Kahjuks pole meil peaaegu ühtegi materjali, mis oleks sellest antiikajast alla tulnud; ja me oleme siin sunnitud piirduma kas kõige tähtsusetumate ja arusaamatumate tsitaatidega hilisemast Rooma kirjandusest või isegi mitte tsitaatidega, vaid ainult nende igavate mainimistega.

Siin kõlas kahtlemata talgulaul, mis oli seotud näiteks ketramise ja kudumisega, viinamarjade koristamisega, paadisõudmisega.

Eriti laialt olid levinud niinimetatud fessenniinid, koomiksi-, paroodia- ja kohati rõve tegelase laulud, millel oli ilmselt suur sotsiaalne tähendus. Neid kasutati mitte ainult pidude ajal või töölt puhkamisel, vaid ka naeruvääristamiseks ja isegi võidukäikude ajal väga võiduka komandöri aadressil, kelle auks võidukäik läbi viidi.

Nagu igas folklooris, leiame siit ka rahvadraama alguse ja isegi mitte ainult alguse. Kasutusel olid nn satura (ebaselge päritoluga sõna), umbes nagu meie improviseeritud stseenid.

Ajaloolane Titus Livy (VII, 2, 4) teatab, et 364. aastal eKr. NS. jumalate lepitamiseks epideemia ajal kutsuti Etruria näitlejaid ja tantsijaid, kes Rooma noorte abiga lõid siia midagi päris teatri taolist, koos jäljendustantsudega flöödi saatel. Lõpuks, draama valdkonnas, olid atellanid, eriline farss, mis tuli Campania linnast Atellast, Roomas väga laialt levinud. Ka teda eristas paroodiline ja satiiriline iseloom, ta ründas sageli avalikku korda ja eraisikuid ning pidas Roomas väga kaua vastu.

Lisaks kogu sellele kirjanduskirjandusele esitati pikka aega proosat, mida peeti aadli privileegiks ja mis sai fikseerimise, esmalt monumentide ja veergude pealdiste kujul ning seejärel tervete raamatute moodustamisena. Ka nendel proosateostel oli osaliselt poeetiline mõõde ja seetõttu lähenesid nad luulele. Võib märkida: ülempreestrite ja teiste preestrite raamatud, millel oli esialgu kroonika vorm, kus lühidalt jäädvustati antud aja silmapaistvaid sündmusi (nagu sõja algus ja lõpp, päikesevarjutus, jne.); eramälestised (matusekõned või pealdised lahkunu kodudes); poeetilised pealdised seoses ülemate triumfidega või hauakivisildid. Kõik see on jõudnud meile hävitatud kujul ja tühises koguses.

2. Appius Claudius Pime. Ta oli 4. sajandi lõpu - 3. sajandi alguse riigimees. EKr NS .; teda võib pidada esimeseks meile tuntud Rooma kirjanikuks. Ta reformis õigekirja, koostas poeetiliste maksiimide kogu, oli juriidiliste traktaatide autor ja kirjutas ühe sõjalis-poliitilise kõne (Eepirose kuninga Pyrrhose vastu), mis oli käibel juba 1. sajandil. n. NS. (Selle hääldus pärineb aastast 280).

3. Kirjandusperioodi üldised omadused. Kogu seda perioodi eristab asjaolu, et siiani puudub siin Kreeka mõju, mis oli tulevikus nii suur, et Rooma kirjandus osutus juba ilma selleta mõeldamatuks.

Kuid ei maksa arvata, et Rooma kirjanduses määras kõik Kreeka mõju, et Rooma kirjandusel endal polnud absoluutselt mingit originaalsust.

Kui Kreeka mõju teatud hetkest omandas siin tohutu tähtsuse, siis ainult seetõttu, et Rooma ise oli ühiskondlik-poliitilistes suhetes piisavalt küpsenud, oli see ilmselt pealiskaudne ja mis kõige tähtsam-ei mõjutanud üldse kirjandust.

Teine asi on Kreeka mõju pärast 1. Puunia sõda. Üks esimesi Rooma kirjanikke, kreeklane Livy Andronicus, 240. aastal, esitab Roomas ladina draama. See draama, nagu ka kõik teised selle ajastu teosed, on kirjutatud kreeka eeskuju jäljendades ja esimesed proosakirjanikud, olles roomlased (Fabius Pictor), kirjutasid isegi kreeka keeles.

IV... Kreeka keelest mõjutatud Rooma luule esimesed sammud

1. Tarentumi kreeklane Livy Andronicus, kes saabus pärast kodulinna vallutamist 272. aastal Rooma.

Hariduslikel eesmärkidel võttis ta "Odüsseia" üle Saturni salmis. Pärast esimest Puunia sõda, aastal 240, lavastas Livy pidulikel mängudel ühe tragöödia ja ühe komöödia, ümberkorraldused kreeka keelest, mis saavutas suure edu. Lisaks on säilinud tema tragöödiate nimed: "Achilleus", "Ajax nuhtlus", "Trooja hobune", "Aegisthus", "Hermione", "Andromeda", "Danae", "Ino", "Terei" . On teada, et aastal 204 koostas Livy Andronicus võimude nimel hümni, et vältida üht halba ennustust.

2. Gnaeus Nevi (u. 270-201) oli vabasündinud Campania põliselanik; tema poeetiline tegevus leidis aset Roomas pärast 1. Puunia sõda. Tema tragöödiad olid ka Kreeka originaalide lähedased reproduktsioonid. Säilinud on järgmised pealkirjad: "Trooja hobune", "Danae", "Hesiona", "Hector Speaking", "Andromache", "Iphigenia", "Lycurgus". Nevi tutvustab esmakordselt Rooma rahvuslikku draamat, pretek -kujusid (ettekääne - lilla äärisega Rooma senaatorikostüüm). On uudiseid draamadest Romulus ja Clastidia (konsul Claudius Marcelluse võit gallide üle Clastidiuse juures aastal 222). Nevi oli palju populaarsem komöödias, kus ta lubas "saastumist" (kahe kreeka näidendi kombineerimine ja töötlemine üheks) ja Rooma elust pärit tunnuste tutvustamist (33 näidendi nimed on säilinud). Tuntud näiteks "Tarentu-nochka", millel on särav kujutis getterist. Olles liberaalne, püüdis ta jäljendada iidset pööningukomöödiat ja ründas oma kaasaegseid, kuid see plebeistlik entusiasm leidis valitsuse vastuseisu ja viis ta Rooma väljasaatmiseni.

Saada oma hea töö teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Õpilased, kraadiõppurid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http:// www. kõik parim. ru/

SISSEJUHATUS

PEATÜKK 1. Vana -Rooma kirjandus

1.1 Kirjanduse päritolu Roomas

1.2 Esimesed Rooma luuletajad

1.3 Komöödia Vana -Rooma kirjanduses

1.4 Satiir Vana -Rooma kirjanduses

2. PEATÜKK

2.1 Rooma koomik Plautus ja tema looming tegeliku elu peegeldajana

2.2 Rooma koomik Terence ja tema looming tegeliku elu peegeldajana

PEATÜKK 3. SATIRE Iidses Roomas kui tegeliku elu peegeldus

3.1 Rooma satiirik Martial ja tema teosed kui tegeliku elu peegeldus

3.2 Rooma satiirik Juvenal ja tema teosed tegeliku elu peegeldajana

KOKKUVÕTE

KASUTATUD KIRJANDUSE JA ALLIKATE LOETELU

SISSEJUHATUS

Selle teema asjakohasus tuleneb asjaolust, et Vana -Rooma pärandil oli Lääne -Euroopa kirjanduse kujunemisele tohutu mõju.

Töö objektiks on Vana -Rooma kirjandus.

Teemaks on Vana -Rooma koomikute ja satiirikute looming.

Selle töö eesmärk on uurida Vana -Rooma kirjandust, eriti selliste Rooma koomikute nagu Plautus ja Terentius, aga ka selliste Rooma satiirikute nagu Martiala ja Juvenal loomingut.

See eesmärk on tingitud järgmiste ülesannete lahendamisest:

Analüüsida kirjanduse päritolu Vana -Roomas;

Mõtle esimestele Rooma luuletajatele;

Uurige selliste Vana -Rooma kirjandusžanrite üldisi omadusi nagu komöödia ja satiir;

Käsitleda Vana -Rooma komöödiaid tegeliku elu peegeldusena, kasutades näitena Plautuse ja Terentiuse teoseid;

Analüüsida Vana -Rooma satiiri kui reaalse elu peegeldust, kasutades Martiali ja Juvenali teoste näidet;

Tehke kokkuvõte keskkonna ja keskkonna mõjust Vana -Rooma kirjanike sisule ja loomingule.

Lisaks rahvakunstile ja luulele, kirjutamise levikule oli vanakreeka kirjandusel tohutu mõju Vana -Rooma kirjanduse kujunemisele ja arengule.

Esimesed Vana -Rooma kirjandusteosed olid jäljendavad teosed - esimestel Rooma luuletajatel ja kirjanikel oli raske oma teoseid luua Rooma populaarse luule nappide aluste põhjal, kui seal oli üks selle aja rikkaimaid kirjandusi - vanakreeka -. suurepärane eepos Homerosest, ilusast kreeka mütoloogiast. Sellega seoses esindasid esimesed Rooma kirjanikud kreeka etnost ja esimesed ladina teosed olid tõlked kreeka keelest.

Esimene Rooma luuletaja oli Livy Andronicus, Rooma ilukirjanduse rajaja. Tema teosed mõjutasid Vana -Rooma kirjanduse kujunemist uskumatult, vaatamata nende ebatäiuslikkusele ja kohmakusele. Tänu tema kirjutistele tutvusid roomlased kauni kreeka kirjanduse, mütoloogia, eepose ja teatriga.

Teised Livy Andronicuse kaasaegsed - Gnei Nevi ja Ennius - on traagilised ja koomilised kirjanikud. Gnaeus laenas süžeed Vana -Kreeka kirjanike loomingust, kuid tema teostes on Rooma elu suurem mõju kui tema eelkäijal. Nevi luuletus esimesest Puunia sõjast pole sugugi väikese tähtsusega. Annius oleks olnud esimene autor, kes kirjeldas kronoloogilises järjekorras aastate kaupa kogu Rooma ajalugu.

Titus Maccius Plautus andis tohutu panuse Rooma kirjanduse kujunemisse, kirjutades umbes 130 komöödiat, mis olid Rooma laval pikka aega. Autori komöödiates on süžeed mitmekesised: stseene palgasõdurite elust, pereelust, linnaboheemiast.

On tähelepanuväärne, et hoolimata asjaolust, et kirjanik pani oma tegelastele kreeka nimed ja kirjeldas süžeed Kreeka linnades, kirjeldas ta roomlaste kultuuri, elu ja harjumusi. Niisiis kirjeldab Plautus Rooma foorumit ja linnakorraldusi, Rooma ametnikke, kuid süžee toimub ühes Kreeka linnas ja eeldatakse kreeklaste traditsioone.

Samuti on vaja märkida teist kuulsat koomikut - Publius Terentius Afra. Siiski kasutas ta erinevalt Plautusest hoopis teistsugust tööstiili: peamiselt koosnevad tema teosed kreeka kirjanike, eriti Menanderi ümberjutustustest, ja peaaegu ei hõlma Rooma teemasid.

Komöödia kujunes kirjandusžanrina Vana -Roomas kreeka autorite teoste olulise mõju all ja oli tegelikult laenatud žanr. Otseselt Rooma kirjandusžanriks oli satiir, mis sai Gaius Luciliuse loomingus sügava kunstilise arengu. Oma raamatutes kirjutab autor tänapäeva ühiskonna pahedest: ahnusest, altkäemaksust, moraalsest lagunemisest, valetunnistusest, ahnusest.

Orjasuhete kujunemine, majanduse laienemine, Rooma edukad vallutused tõid kaasa rikkuse suurenemise, nende kogunemise väheste kätte ja viisid ka aristokraatide moraalse lagunemiseni. Lucilius kirjeldas oma teostes Vana -Roomas toimunud tegelikku elu, pannes sellega aluse Rooma kirjanduse realistlikule suunale.

Proosa arenes koos luule, komöödia ja satiiriga. Proosa ja ka Rooma luule kujunemist mõjutas suuresti Kreeka autorite looming. Nii kirjutati esimesed kirjandusteosed vanakreeka keeles, kuid need kajastasid Rooma ajalugu.

Esimene Rooma proosakirjanik oli vanem Cato, kes kirjutas kuulsa teose "Põllumajandusest" kreeka keeles. Ülejäänud autori teosed on kirjutatud ladina keeles - umbes 150 kõnet, essee meditsiinist, Rooma ajaloost, essee oratooriumist.

Mõned kuulsaimad Rooma proosakirjanikud panuse eest Rooma kirjanduse arengusse on Mark Terentius Varro ja Mark Tullius Cicero.

Terence Varrole kuulub umbes 74 teost 620 raamatus (kahjuks on neist vähe säilinud tänapäevani). Kirjaniku suurtest saavutustest annab tunnistust asjaolu, et teda austati elu jooksul mälestusmärgiga, ainsa Rooma kirjanikuna.

Cicero töö tutvustas Rooma rahvale Kreeka filosoofiat, rikastas neid teadmistega märkimisväärse hulga õiguslike aspektide, ajaloo, poliitiliste õpetuste kohta. Cicero teosed äratasid suurt huvi nii tema kaasaegsete kui ka järgnevatel sajanditel. Võrreldes teiste autorite loominguga on need jõudnud täielikku köidet praegusesse aega.

Töö teoreetiline alus oli selliste autorite töö nagu A. Angela, Brokatov A.M., Baskin Yu.Ya., Durov V.S., Golubtsova E.S., Demina S.S., Zelinsky F.F., Saveliev L. II, Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu.V., Troisky IM, Milekhina EV, Potjomkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.

Samuti kasutati nende teoste otseseks analüüsimiseks ka Vana -Rooma autorite, näiteks Decimus Junius Juvenali, Mark Valerius Marciali, Titus Maktius Plautuse, Publius Terentius Afra, Quintus Horace Flaccuse, Varro Marcus Terentiuse teoste tõlkeid.

Töö metoodiliseks aluseks olid sellised üldteaduslikud meetodid nagu võrdleva analüüsi meetod, võrdlev ajalooline meetod, sünteesimeetod jne.

Teose teaduslik tähendus seisneb Vana -Rooma kirjanduse erinevate žanrite süstematiseerimises, tuvastades iga vaadeldava autori teoste iseloomulikud jooned nende teoste mõju edasiseks analüüsiks Lääne -Euroopa kirjanduse arengule.

Teose praktiline tähendus seisneb võimaluses kasutada saadud materjali Vana -Rooma kultuuri-, poliitika-, igapäevaajaloo uurimisel, kuna autorid kajastasid oma teostes enamasti tol ajal aset leidnud sündmusi.

Töö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja kasutatud allikate loendist.

PEATÜKK 1. Vana -Rooma kirjandus

1.1 Kirjanduse päritolu Roomas

Vana -Rooma kultuur ja kirjandus kujunes kreeklaste ja etruskide teadmiste ja saavutuste põhjal ning arenes samal ajal omal moel. Vana -Rooma kirjandus on üsna dramaatiline, see on imbunud keiserliku ajastu kriitikast ja on küllastunud tolleaegsete elu tahkude satiirilise kujutamise teravusega. Samuti mõjutasid tolleaegse kirjanduse arengut roomlaste igapäevaelu, nende kombed, kombed, kombed. Tollased luuletajad ja kirjanikud märkasid kõiki neid peensusi ja püüdsid neid oma teostes võimalikult eredalt valgustada.

Vana -Rooma kirjandust esindavad kaks peamist arenguperioodi:

Suulise rahvakirjanduse domineerimine kuni 3. sajandi keskpaigani. EKr .;

Otseselt kirjutatud kirjandus 3. sajandi keskpaigast. EKr. Rooma kirjaliku kirjanduse tekkimine on tihedalt seotud kahekümne ühe tähemärgi ladina tähestiku sünniga. III sajandi lõpus. EKr lõi ladina kirjakeele ja moodustas eepilise luule. Roomas esineb palju andekaid näitekirjanikke ja luuletajaid: Gnaeus Nevi (lat. Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat. Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat. Titus Maccius Plautus), Publius Terentius Afr (lat. Publius Terentius Afer). Autorid tegelesid peamiselt palliaadi loomisega (komöödia Kreeka süžeel), togat, attelan - satiirilised komöödiad Rooma elust. Sellel oli neli satiirilist pilti: ahne, uhkustaja, šarlatan ja vanamees. Rooma ilukirjanduse üks huvitavamaid saavutusi oli satiiri žanr ja selles žanris töötas II sajandil Gaius Lucilius (lat. Lucilius). EKr.

Niisiis, alates II sajandist. EKr. ajalooline žanr proosas areneb. Rooma kirjanduse klassik Quintus Ennius (ladina keeles Quintus Ennius) ülistas oma teostes Rooma võitu sõjaväes. Polybius (ladina keeles Polybios) loodud

"Maailma ajalugu", teos, mis ülistab Rooma vägede võite ja vallutusi. Sel ajal oli palju sõdu, roomlased elasid sõjas, mis mõjutas ka inimeste elu, kirjandust ja paljusid muid Vana -Rooma elu aspekte.

Lisaks ajaloolise žanri teostele hõivasid rooma kirjanduses suure koha teaduslikud, retoorilised ja filosoofilised teosed.

Varajane Rooma ilukirjandus oli väga tihedalt seotud Kreeka hariduse leviku algusega Roomas. Pikka aega olid esimeste Rooma kirjanike ideaaliks Kreeka kirjanduse klassikalised näited, hoolimata sellest, et nad kasutasid Rooma igapäevaelust pärit süžeed.

Patricia klannides sündisid laulud ja legendid, milles nad ülistasid kuulsaid esivanemaid. Üks loovuse tüüpe oli elogiad, mis koostati aadliperede surnud esindajate auks. See peegeldab ka tegelikkust, mis oli vanadel roomlastel, nimelt näeme, et nad austasid väga oma esivanemaid, eriti kui nad on kuulsad ja silmapaistvad sugulased.

Varasem näide eloogiast on Lucius Cornelius Scipio Barbatusele pühendatud epitaaf, mis toob ka näite Saturni suurusest:

Varasel ajastul hakkasid ilmuma kirjalikud seadused, lepingud ja liturgilised raamatud. Elutingimused soosisid kõnekuse arengut. Mõned sõnavõtud salvestati.

Matusetalitused ilmuvad ka varasel ajastul.

1.2 Esimesed Rooma luuletajad

Esimene Rooma luuletaja oli Livy Andronicus, kes tõlkis Odüsseia ladina keelde.

Ühes komöödias ütles ta irooniliselt tolleaegse kõikvõimsa vanema Scipio kohta Metellusele: "Rooma kurja Metella saatuse järgi konsulid."

Tol ajal oli palju demokraatia toetajaid, kuid see ei meeldinud kõigile ja kõik ei ülistanud seda avalikult, sest selliste mõtete eest võis isegi karistada, mida on näha allpool.

Oma demokraatliku luule eest pandi Nevy vangi ja vabastati sealt ainult tänu rahva tribüünide eestkostele. Kuid ühe tingimusega - lahkuda Roomast igaveseks.

Vana -Rooma kirjanikud ja luuletajad alistusid üsna jõhkrale repressioonile, kuna nad kehastasid kõiki tavalisi inimesi, kes püüdsid oma õiguste eest võidelda, naeruvääristasid ka valitsejaid ja aristokraate, kes pidasid end kõrgemaks rassiks.

Etteruttavalt võib öelda, et kõige paremini esitati Rooma komöödia. Paljude sajandite vältel peeti Titus Maktius Plautuse (umbes 254–184) komöödiaid eeskujulikeks.

Ma ütlen paar sõna Umbrias sündinud Plautuse elust. Rooma saabudes liitus ta näitlejate trupiga. Paralleelselt tegeles ta kaubandusega, pärast seda töötas ta palgatööl ja kirjutas vabal ajal oma komöödiaid, mis müüdi edukalt. Kahjuks pole teada, kuidas tema elu lõppes.

Teada on vaid see, et ta suri aastal 184. Kogu elu reisis Plautus palju, koos inimestega, kes kuulusid Itaalia elanikkonna kõige erinevamatesse kihtidesse.

Plautuse komöödiad on süžee, paigutuse ja iseloomu poolest pärilikud. Need komöödiad loodi neo-pööningukomöödia suure mõju põhjal, mis erines poliitilisest komöödiast selle poolest, et see oli lihtsalt igapäevane. Plautuse kangelased kandsid kreeka nimesid ja kõik toimingud toimusid Kreeka linnades.

Orjad mängisid näidendites olulist rolli - nad esinevad peaaegu alati komöödias "Parasiit ja kupeldaja" "Pseudol". Ta kirjeldas nende välimust alati väga naljakalt:

Paksu kõhuga, suure peaga, punane, punane erüsipelas, teravate silmadega, paks kaaviar, tohutu

Jalad ... ("Pseudol")

Naisrollid on üsna üksluised, pealegi mängisid neid laval mehed. Komöödiad põhinesid tavaliselt huvitavatel intriigidel. Tähelepanuväärne on see, et kõik Plautuse komöödiad lõppesid peategelaste jaoks õnnelikult.

Muidugi ei olnud tema komöödiad originaalsed ja nendest tuletati alati välja tingimuslikud tüübid, kuid tema komöödiates esines eranditult koomilisi olukordi. Neid oli lihtne meelde jätta. Autor ise saab suurepäraselt aru oma subjektide traditsioonilisusest; pole asjata, et "Vangide" - oma süžees täiesti ebatavalise komöödia - kokkuvõttes osutab ta sellele ise, öeldes:

Selles pole suudlusi, armastusstseene, rahaga pettusi, visatud lapsi, armukest, kes tema objekti varastab.

Luuletajad kirjutavad vähe näidendeid, kus heast saaks parim ... ("Vangid")

Plautus kirjutas igapäevaelust, igapäevaelust, päevakajalisusest, sest tol ajal ei aristokraadid üldse kellegagi arvestanud ja käitusid peaaegu nagu jumalad ning kirjanik kirjeldas üsna andekalt ja aktuaalselt nende tegevust, aga ka tavaliste inimeste elu ja kombeid inimesed, kes kasutasid komöödiažanri, milles ta naeruvääristas nende puudusi.

Terence oli pidevalt kõrge Rooma ühiskonna ringkondades ja tema komöödiad olid mõeldud just haritud publikule. Terence jäljendas ka kreeka autoreid, eriti menandrit, kuulsat neoatilise komöödia autorit.

Terence'i teostes oli väga elegantne ja ilus keel. Sellega seoses peeti neid eeskujuks ja grammatikud kommenteerisid neid korduvalt.

Siin on väga ilus katkend ühest tema teosest:

Oh mu vend, vend! Kuidas ma saan teid kiita? Millised suurepärased sõnad! Ma ei ole kirjutanud, kuid teie teened on siiski kõrgemad.

Milline eelis on mul kõigi ees!

Kellelgi teisel pole nii väärt venda. ("Vennad")

Lucilius (180–102) on veel üks andekas autor, kes on kuulus oma satiiride poolest, milles kirjeldati selle perioodi ühiskondlikku elu.

Lucilius näitas ilmekalt oma praeguse ühiskonna vigu: ta mõistis hukka reetmise, koonerdamise ja rikkuse, kuid puudutas samal ajal kirjandus- ja muid teemasid. Mõiste "satura" algsel kujul tõlgiti kui

"Roog", mis koosneb erinevatest puuviljadest ja Luciliuse sõnul oli sellel palju muid tähendusi. Lucilius rakendas seda oma teoste puhul, et osutada segatud kirjanduslikule vormile, kuid kuna tema ajastul viitab see mõiste tavaliselt didaktilistele teostele, mille eesmärk on hukka mõista pahed ja parandada ühiskonna kaasaegse luuletaja kombeid. Luciliuse satiirist on säilinud vaid killud.

Aja jooksul muutus Luciliuse satiir puhtalt Rooma kirjandusžanriks, mis arenes välja järgneval ajastul.

Ajavahemikul III lõpust. II keskpaigani. Rooma kirjandus, algul pärilik, hakkab tasapisi näitama iseenesest algupäraseid jooni ja areneb iseseisvalt. Kirjandus tundis ühiskonda väga lähedalt

Üks selle aja viljakamaid kirjanikke oli Marcus Terentius Varro (116-27). Ta hämmastas oma lugejaid teemadel puudutatud teemade mitmekesisusega ja ta ise oli uhke kõige kirjutatu üle.

Varro teosed hõlmasid peaaegu kõiki teadmiste harusid. Kuid Varrole kuulus mitte ainult proosa, vaid ka mitu poeetilist teost. Näiteks katkend tema traktaadist "Põllumajandus". Siin selgitab ta üksikasjalikult, kuidas kodulinde hooldada:

“Haudekanad peavad panema vees leotatud odra. Esimesel kahel päeval antakse hanepoegadele odraputru või otra ja järgmisel kolmel - vees leotatud peeneks hakitud rohelist kressi; nad panid selle mingisse anumasse. Olles sõitnud nurkades või koobastes, nagu ma juba ütlesin, igaüks 20 hanepoega, viskavad nad munapudru ... "

Tema satiir oli kuulus. Otsustades meie juurde jõudnud lõikude järgi, võime julgelt öelda, et neis taotleti teatud poliitilisi eesmärke, aga ka uute ideede ja tegutsemisviisi kujundamist. Näiteks ebaefektiivsele filosoofilisele arutlusele vastandatakse Rooma elutarkus. Varro puudutas ka poliitilisi küsimusi. Pärast esimese triumviraadi loomist avaldas ta satiiri nimega Kolmepealine koletis.

Vabariigi viimast sajandit iseloomustab ladina proosa õitseaeg. Nagu ka tohutuid õnnestumisi luule alal.

Iidsetest aegadest on luule õpetamine olnud hea vormi märk ja luule koostamise oskus on sisendatud kõikidesse koolidesse. Rooma impeeriumis arenes sel ajal üksteisega konkureerides kaks hoovust: ühes oli soov leida poeetilisi vorme, võimalus kasutada erinevaid meetodeid, mida toetasid hellenistlikud, eriti Aleksandria luuletajad; võistlev suund hõlmas traditsioonilist kirjutamisvormi, mis pärines Enniuselt. Vana -Rooma poliitik Cicero ja kuulsa filosoofilise luuletuse "asjade olemusest" autor Titus Lucretius Kar olid traditsioonilise kirjutamise kaaslased.

1.3 Komöödia Vana -Rooma kirjanduses

Selline huvitav žanr nagu komöödia pärineb rahva rituaalidest, mis olid tavaliselt korraldatud viljakuse auks. Nendel pühadel kõlasid naljakad laulud, naljad, mõnikord isegi ebasündsad, mis olid Vana -Kreeka rahva sõnul vajalikud looduslike jõudude ülistamiseks ja rahuldamiseks. Ka vaidlusel oli nendes rituaalides oluline roll.

Sageli korraldati komöödiaetendusi Suure Dionysiuse pühal, mis kestis umbes kolm päeva. Kõik kolm pidupäeva lõppesid komöödiaetendusega. Võib märkida, et puhkusepäevadest sai tõeline teatrilava, millel kõik teatrižanrite esindajad korraldasid tõelisi võistlusi esikoha ja oskuste pärast. Vana -Kreeka esimene koomiline näitekirjanik oli Epichar. Tema teosed olid hiljem aluseks Rooma rahvakomöödiale Attelan ja Plautuse loomingule. Selles näites näete, et kirjeldatud ajal olid vanade roomlaste jaoks domineerivad pidustused, kus neile meeldis juua, jalutada. Hiljem mõjutas see suuresti kirjandust ja inimesi.

Järgmine küpsemise etapp oli iidse pööningukomöödia väljatöötamine. See komöödia oli juba väljendusrikkam ja iseloomulike joontega. Näiteks põhines tegevus väitekirjal, mis sai vaidluste objektiks ja mille tulemusena tõestati ettekande lõpus.

Komöödia oluliseks osaks oli parabaza, mis kujutas koori publiku poole pöördumist. Absoluutselt kõik komöödiate süžeed võeti tavalisest igapäevaelust ja paljastasid väga täpselt avalikkuse probleemid. Samuti naerdi mitte ainult elu episoodide, vaid ka komöödiate kangelaste endi üle.

Humoorikat lavastust rõhutas pidevalt vägivaldne naer. Mimikaesitused, tantsijate ja lauljate esinemised olid kõigi esinemiste kohustuslik osa. Tantsijate numbrid olid väga graatsilised, mõnikord isegi erootilised, mis ilmnes iseloomulikest liigutustest. Etendustel oli eriline koht lava saatjaskonnale, riietusele ja maskidele. Riietus humoorikateks etendusteks erines dramaatilistest etendustest. Näitlejate näod olid rõhutatult, ebaloomulikult koledad. Koomikud ei kandnud paksude taldadega kingi, rõhutades etenduste kangelaste lühikest kasvu, kandsid nad ka spetsiaalseid vooderdisi, et suurendada kõht ja tuharad kolossaalsete suurusteni.

Varajase Rooma ilukirjandust mõjutas tugevalt Kreeka kultuur. Esimesed Rooma autorid võtsid eeskuju hellenide parimatest töödest, kuid kasutasid Rooma muinasjutte.

Kuid minu arvates sai just kirjandusest selline kunst, kus roomlased väljendasid oma isikupära kõige eredamalt ja eristuvamalt.

Vanaaja ajaloolise elu ja igapäevaelu arvestamine võimaldab mõista roomlaste sisemaailma ja nende mõtlemist. Ilma selle teadmiseta pole mingil moel võimalik kasutada igapäevast materjali laiemate ajalooliste mustrite uurimiseks. Analüüsides iidsete roomlaste igapäevaelu, eriti nende eraelu, püüdsin kindlaks teha, kui palju erineb meie tänapäeva teadvus antiigist.

Täpselt nagu paar aastat tagasi , seega mängib ka praegu iga üksikisik meie ühiskonna tekstuuris tohutut rolli, mille näiteks on meie praegune perestruktuur.

Vana -Rooma on väga sarnane kaasaegse arenenud linnaga ja palju rohkem, kui esmapilgul paistab. Suur hulk elanikke seisis silmitsi samade probleemidega nagu meie. Iidse ajastu elu ja väärtused muidugi kadusid ja jäid mineviku jääkideks, kuid ei tohiks eitada meie elu sarnasust lihtsa roomlasega igapäevastes ja igapäevastes asjades.

Vana -Rooma ühiskond töötas väsimatult: kõik teadsid oma kohta, funktsiooni ja eesmärki. Rooma rahvas ärkas, töötas oma riigi, sugulaste ja sõprade heaks ning veetis vaba aega - täpselt nagu meie aja mees. Kaks tuhat aastat hiljem elame endiselt ajakava järgi ja järgime teatud reegleid. Kuid sageli seab meie ühiskond prioriteedid valesti: töö või hobid saavad tähtsamaks kui perekond ja traditsioonid. Vana -Roomas oli selline luksus vastuvõetamatu.Rooma kodanike jaoks oli elus kõige tähtsam perekond, oma kodu, lapsed, perekonna soojad suhted, täis vastastikust mõistmist ja armastust.

Tänapäeval peetakse seda paljudes peredes ühiskonna jäänuks. Kuid samal ajal peeti Rooma ühiskonnas mitu sajandit isa despootlikkust ja kõigutamatut võimu kui iseenesestmõistetavat nähtust.

Usun, et meie aja praegune moraalikontseptsioon oleks antiigi jaoks olnud arusaamatu ja üldse mitte vajalik.

Ühiskond jagunes rikasteks ja vaesteks, abielus kasumi nimel, aga ka pikaks patriarhaadiks: kõik see näitab nende moraalsete väärtuste puudumist, mis tänapäeva ühiskonnas esinevad. Võib -olla sai just moraali langemisest Rooma impeeriumi kokkuvarisemise üks põhjusi.

Kui võrrelda inimese suhet tema koduga praegu ja sel ajal, võib leida tohutult palju sarnasusi, kuid samas erinevusi Rooma eluga. Järgneb kaasaegne ühiskond, millel on võrreldes antiikajaga palju eeliseid samad olemise seadused: ärge olge rahul vähesega, vaid püüdke enama poole. Vara on üks meie positsiooni näitajaid ühiskonnas, mistõttu kohtleme oma asju sellise aukartusega. Muistses maailmas polnud inimesel ja tema omandil erilist sidet. Jah, roomlasel võiks olla vara, mida ta hindas ja üritas luksuslikuks muuta, kuid pigem tehti seda mitte isikliku rahulolu nimel, vaid enda sotsiaalse staatuse demonstreerimiseks.

Meie ajal on inimeste ja asjade vahel erilised seosed, inimene, mõistes millegi omamist isikliku omandina, seostab oma kodu ja selle keskkonna endaga. Enamasti kiindub inimene asjadesse, teeb oma majades remonti, nagu tahaks, ega pane oma isiklikku elu välja. Kuigi ei saa öelda, et kõik meie aja inimesed seda teevad, ütleme, et nad on enamus.

Vana -roomlaste eraelu sõltus väga orjadest. Orjad kuulusid täielikult nende peremehele; Rooma ühiskonnas olid nad tootmisvahendid. Küsides endalt küsimust, kas orjusel põhinev Rooma süsteem oleks tänapäeval toimiv, näeme ilmset vastust - ei. Ja seda vastust ei põhjusta mitte niivõrd kaasaegse ühiskonna seadused ja reeglid, vaid see järeldus tuleneb loogilistest kaalutlustest. Kaasaegses maailmas oleks orjus ebaefektiivne äri ajamise viis. Kaasaegses maailmas ei võta ükski ettevõtja enda kanda orjade hoidmise rasket koormat. Orjus toob tulu ainult kahel tingimusel: mitteinimlikud tingimused orjade hoidmiseks ning rikkus ja võim peremeestele. Need kaks tegurit kohtusid antiikajal või mahajäänud ühiskondades kaasaegses maailmas, kus valitseb vaesus. Meie ühiskond on sellest sammust pöördumatult üle astunud. Orjade kiusamine ja füüsiline väärkohtlemine oli roomlaste seas tavaline. Ja meie jaoks tundub see tänapäeva ühiskonnas koletu, kuigi on ka erandeid. Meie ühiskond on rohkem

keeruline ja korras, samas kui Roman on vägivaldsem. Ja neid eluviise, kas üht või teist, on võimatu kombineerida.

Pole põhjust eitada suulise Rooma luule olemasolu, mis tekkis kaugel ajastul. Varaseimad luulevormid on kahtlemata seotud kultusega. Nii tekkis religioosne hümn, püha laul (carmen), mille näiteks on meie juurde jõudnud Salievi laul. See koosneb Saturni salmidest. See on itaalia vaba poeetilise skaala vanim monument, millele leiame analooge teiste rahvaste suulises luules.

Paljude sajandite vältel peeti Titus Maktius Plautuse (umbes 254–184) komöödiaid eeskujulikeks. Komöödia süžee, paigutuse ja olemuse järgi

Plavtas on jäljendav, teisisõnu, need loodi neokardina komöödia mõjul, mis erinevalt klassikalise ajastu poliitilisest komöödiast oli igapäevaelu komöödia.

Muinasmaailma kultuur ei surnud aja jooksul välja, olles üle elanud barbaaride sissetungid ja pimedad ajastud, jäänud ellu ja "kasvatanud" Euroopa kirjandust.

Sellised iidsed teemad nagu "Anthony ja Cleopatra",

Julius Caesar Shakespeare, Phaedrus, Britannica Racine, Medea,

"Horace", "Pompey", autor Corneille.

Merežkovski ("Julianus apostate"), Bryusov ("Võidualtar"), Andrejev (näidendid "Sabine naiste röövimine" ja "Hobune senatis") pöördusid iidsete teemade poole.

See tähendab, et see tõestab, et Rooma kirjandusel oli tohutu mõju kirjandusele kogu maailmas. Ta oli täiesti isemajandav, muidu poleks ta leidnud maailmakirjandusest nii laiaulatuslikku vastukaja ja mida ta siiani leiab.

1.4 Satiir Vana -Rooma kirjanduses

Rooma kirjandus kasutas oma arengus kreeklaste rikkaimat kogemust. Roomlased laenasid kreeka kirjandusžanre, vorme ja teemasid, tõlkisid või jäljendasid kreeka autoreid.

Roomlaste suurenenud huvi igapäevase reaalsuse, "elu proosa" vastu aitas kaasa satiiri kiirele arengule. "Satiir on täielikult meie"

Vanad roomlased vaidlesid. Tõepoolest, Roomas saavutas satiir oma kõrgeima tipu.

Siin eristati kahte vormi. Ühe, eranditult poeetilise, töötasid välja luuletajad. See on Lucilius, Horace, Juvenal. Teist tüüpi satiir oli segu proosast ja luulest ("Menippi satiir"). Selle eredamad näited olid kaks tähelepanuväärset Nero ajastu teost (1. sajandi keskpaik pKr). See on Petroniuse kuulus romaan "Satyricon" ja anonüümne voldik "Jumaliku Claudiuse apoteoos", kus parodeeritakse keiser Claudiuse jumalikustamist, kes jumalaks saamise asemel muutus kõrvitsaks. Siin on väga silmatorkav katkend sellest tööst:

„Claudiuse jaoks polnud see uus, vaid tundus väga ebaõiglane. Nad vaidlesid kaua karistuse üle, kuid ei leidnud sobivat karistust. Oli neid, kes ütlesid, et Sisyphos oli oma koormuse kallal piisavalt vaeva näinud, et Tantalus sureb janu kätte, kui teda ei aidata, et on aeg õnnetu Ixioni ratas peatada. Kuid nad otsustasid mitte ühtegi vana kurjategijat karistusest vabastada, et Claudius seda tulevikus loota ei saaks. Otsustati kehtestada uus karistus, leiutades tema jaoks asjatu töö, mingi sihitu lõbustuse näol. Siis käsib Eak tal lekkiva sarvega vilja juures mängida. "

Kommete satiiriline kujutamine on Martiali, selle žanri suurima meistri maailmakirjanduses, aga ka Plautuse ja Terence'i komöödiate peamine sisu ja epigrammid.

Rooma luule rajajaks oli ebatavaliselt andekas luuletaja Catullus (I sajandi esimene pool eKr). Tema luuletuste hulgas on eriti kuulsad armastussõnad, mis kujutavad luuletaja armastuslugu kuulsa ilmaliku kaunitari Claudia vastu. Siin peegelduvad kõik armastustunde varjundid - rõõm ja rõõm, meeleheide ja ahastus.

Catulluse tulihingelisest kirest on kaugel Horatiuse ülev ja vaoshoitud muusa, kes oli Virgiliuse kaasaegne. Rooma luule jõudis oma loomingus haripunkti. Horace'i poeetiline hiilgus koosnes peamiselt "Odest" - neljast väga erineva teemaga raamatust. Siin on armastusluuletusi ja sõpruse teemalisi odesid ning igapäevaseid arutlusi. Paljud teod on pühendatud poliitilisele teemale: kiidusõnad Augustusele, võitnud Rooma relvale.

Rooma lüürikutest oli kõige andekam Virgiliuse ja Horatiuse noorem kaasaegne Ovidius. Juba varased luuletused - "Armastuslaulud" - tegid tema nime kuulsaks. Need ei sisalda mitte ainult imetleva või meeleheitel hinge lüürilisi purskeid, vaid ka huumorit ja irooniat.

Ilmselgelt töötab paroodia - "Armastuse kunst" ja "Armastuse abinõud". See on omamoodi praktiline juhend armastajatele, esitades luuletajale omast armu ja vaimukust.

Octavian Augustus nägi raamatus "Armastuse kunst" oma abieluseaduste mõnitamist ja Ovidius saadeti pagulusse, kus ta suri pidevas Rooma igatsuses. Eksiilis "Kurvad eleegiad" ja

"Sõnumid Pontuselt".

Ovidiuse loovuse kulminatsiooniks olid kaks suurt luuletust - "Metamorfoosid" (Transfigurations) ja "Fasti", Rooma pühade poeetiline kalender (pole lõpetatud). "Metamorfoosid" on omamoodi poeetiline entsüklopeedia muistsest mütoloogiast. Ovidius jutustab ümber umbes 250 müüti inimeste muutumisest taimedeks ja loomadeks, rõhutades igaviku ja pideva elumuutuse ideed.

Klassikalise ladina ilukirjanduse loojaks sai ületamatu Rooma kõnemees ja poliitik Cicero. Tema avaldamiseks muudetud kõned, kirjad sõpradele, retoorikat käsitlevad traktaadid, filosoofilised teosed (populaarne Kreeka filosoofiateooriate esitlus, mida Cicero pidas kaasmaalastele kasulikuks) olid väärtuslik panus Rooma kultuuri.

Ajaloolise proosa silmapaistvamad esindajad olid Cato vanem, Titus Livy, Tacitus, kes lõid teoseid Rooma ajaloost. Suetonius, esimese kaheteistkümne keisri elulugude autor, töötas ajaloolise eluloo žanris.

2. PEATÜKK

2.1 Rooma koomik Plautus ja tema looming peegeldusenapäris elu

Titus Maccius Plautus (u. 254-184 eKr), geniaalne Rooma koomik Sarsinast Umbrias.

Kreeka süžeede romaniseerimine väljendub selles, et Plautus tutvustas oma komöödiatesse sageli Rooma eluviisi, Rooma kultuuri, Rooma õukonda ja Rooma omavalitsust. Niisiis, ta rääkis palju pretoritest, aediilidest ja need on Rooma valitsuse ametnikud, mitte kreeklased; senati, kuuriate kohta - need on ka Rooma, mitte Kreeka riigikorra nähtused.

Plautuse looming on oma olemuselt plebei, see on tihedalt seotud Itaalia rahvateatri traditsioonidega. Antiikajal omistati Plautusele 130 komöödiat, tänaseni on säilinud vaid 21. "Uue" komöödia tavapäraste süžeede, nende maskide (armunud noormees, hooplev sõdalane, leidlik ori, karm isa, reprodutseerimine) jne), toob Plautus oma näidenditesse rahvateatrisse elemente - karnevalimäng, buffoonery, toob nende näidendid lähemale koomiksimängu primitiivsematele "rohujuuretasandile". Märkimisväärse hulga pühvlitega näidendi näide on 1917. aastal lavastatud Pseudol.

Enamiku Plautuse komöödiate ("Kummitused", "Bakhides", "Pseudolus" jne) peategelane on nutikas orja-intrigant, kes abistab isandat ja petab teda nii sageli.

Ta on publiku seas alati suurt populaarsust nautinud. Plavt maalis suure armastusega veidra orja kujutise ja sai paljude komöödiate keskseks tegelaseks; tema komöödiatel on oma suund, mis tuleneb luuletaja seltsielust ja tema positsioonist klassivõitluses.

Orjaturud on kohad, kus Rooma kosmopoliitsus oli kõige ilmsem. Orje toodi impeeriumi kõige kaugematest nurkadest ja väljastpoolt, nad kuulusid väga erinevatesse rahvustesse. Huvitav on tõdeda, et impeeriumis polnud sellist asja nagu rassism ja kedagi ei kiusatud taga oma nahavärvi pärast. Inimeste erinevused määrasid nende staatuse: olete kas Rooma kodanik või välismaalane - "peregrinus" või ori.

Orjade müük oli selgelt reguleeritud: kaupmees pidi tasuma imporditollimaksu ja müügimaksu. Tavaliselt põlgasid roomlased neid kaupmehi, kellest paljud olid ida päritolu. Kust nad leidsid orje, mida müüa? Ja kuidas nad üldse orjadeks said? Erinevalt. Mõned olid juba orjadena sündinud: kui su ema on ori, siis saab tema peremees sinuga teha kõike, mida tahab, sest sina muutud automaatselt tema omandiks. Ta võib sind hoida või müüa, et selle eest raha teenida. Sageli rajasid roomlased, kellele kuulus suur hulk orje, tõelised "lasteaiad", mis turgu täiendavad.

Enamik orju sündis aga vabalt, kas impeeriumis või väljaspool seda, ja langes seejärel orjusse: need on sõjavangid, kelle Rooma riik müüs eraisikutele (isegi rahuajal oli siin ja seal vaenutegevus ja ori) kauplejad järgisid iga leegioni liikvel, ostes vange üles). Paljud orjad osteti välismaalt Ida -Euroopa, Aasia või Aafrika kaupmeeste käest (nagu eelmistel sajanditel, toimetati Musta Aafrika orjad Araabia või Euroopa valitsejate kohtudesse või Ameerika latifundistide mõisatesse). Siis mõisteti süüdi kurjategijad, lapsed - "refusenikud", kes korjati tänavatele ja kasvatasid südametud inimesed, kes muutsid nad orjadeks (sarnane saatus ootas ees lapsi, keda röövisid bandiidid või piraadid).

Oli ka tavalisi inimesi, kes võlad võtsid ja võlausaldajad "müüsid" need orjakaupmehele. Kuigi seadus eristas neid tavalistest orjadest.

Viimane orjuse vorm on silmatorkav-see, mida võiks määratleda kui "eneseorjastamist". Me räägime inimestest, kes on sündinud vabadena, kuid nii vaesed, et nad "müüdi" teistele.

Nagu ma ütlesin, oli suur erinevus linnaorjade (familia urbana) ja maaorjade (familia rustica) vahel. Esimesse suhtuti leebemalt, et mitte vähendada nende väärtust juhuks, kui nad peaksid orjad müüki panema. Ja maaorjade jaoks sellist võimalust ei pakutud. Nende elu oli kohutav: nende eest hoolitses alati endine ori, kelle peremees usaldas mõisa või talu haldamise. Tema meelest on ori, kes ei tööta, kasutu. Seetõttu peaks ori kogu aeg olema tööga hõivatud, puhkamiseks ja isiklikuks eluks ei jäänud minutitki.

Nendes tõelistes "koonduslaagrites" (sellest vaatenurgast olid villad range režiimi kolooniad: isegi ruumi, kus orjad magasid, nimetatakse ergastulumiks), ei saanud ori isegi oma vabast tahtest abielluda. Selles mõttes sarnaneb ori lehma või koeraga. Tegelikult on erinevused nii väikesed. Seda on isegi nimedes näha. Töötavaid kariloomi kutsuti instrumentum semivocale ja orja instrumentum vocale.

Mõne sõnaga märkisid orjakaupmehed (mangones) tahvelarvutitele "elava kauba" päritolu, eelised ja mõned puudused. Mõne hetkega muutus paljastatud orjade saatus igaveseks.

Oma orjade arv - oli üks õitsengu märke. Eramajades teeniti tavaliselt viis kuni kaksteist orja, maksimaalselt kakskümmend. Mõnele patriitsile kuulus aga linnas viissada orja ja väljaspool Rooma, nende valdustes ja taludes kaks -kolm tuhat orja.

Oli ka linnale või osariigile kuuluvaid "avalikke" orje ja keisri orje. Nad töötasid "avalikes" kohtades, näiteks suurtes vannides, valvesehitises, toidupoodides, annonas või töötasid teede sillutamisel, sildade ehitamisel jne.

Enamik neist orjadest töötasid "kontorites": nad vastutasid halduse ja rahanduse eest.

Seega räägime inimestest, kes oskavad lugeda ja kirjutada ning kellel on sageli mingisugune kultuur. Seetõttu koheldi neid paremini kui külas või sadamas.

Kõik need orjad hoidsid Rooma majandust vee peal. Seadus ei pidanud neid elusolenditeks, vaid viitas "asjade" kategooriale. Omanik võis nendega vabalt oma äranägemise järgi tegutseda, ta võis isegi tappa. Üks iidne, hiljem kaotatud seadus käskis hukata kõik peremehe orjad, kelle üks neist tappis, sest ülejäänud ei suutnud teda kaitsta ega teatanud oma vennast. Võib ette kujutada, milline õhkkond valitses orjaperekonnas igas mõisas.

Kui harvad erandid välja arvata, ei sekkunud riik peremehe ja tema orjade suhetesse üldse. See on suletud maailm: kas suhe saab olema sõbralik või julm, jääb omaniku otsustada. See on nii loomulik kui ka meie jaoks tänapäeval loomulik, et riiki ei huvita meie "suhted" elektrikombaini või muruniidukiga. Omanikul on õigus oma orje piinata, sandistada, tappa.

Ja kas tõesti keegi ei protesteerinud?

Paljud olid vastu, näiteks Seneca või stoikud, kes pidasid orje inimesteks, mitte asjadeks ja nõudsid neisse sobivat suhtumist. Ja ometi oli orjade tähtsus Rooma majandusele ja rahandusele nii suur, et keegi isegi ei mõelnud, kuidas ilma nendeta hakkama saada. Sellegipoolest täheldatakse nende olukorra järkjärgulist paranemist.

Kui vabariiklikul perioodil oli see äärmiselt keeruline, siis impeeriumi ajastul hakkasid orjad aja jooksul saama, kui mitte „õigusi“, siis vähemalt „õigusi“: neil on lubatud oma teenitud raha endaga kaasas hoida hiljem vabadust osta ja abielluda vastavalt "orjaabielu" reeglitele (kuigi nende lapsed jäävad peremehe omandisse). Samuti pehmendatakse orjade kohtlemist ja peremeestele kehtestatakse orjade tapmise keeld. Mõned kombed jäävad muutumatuks, näiteks orja rentimine töökojale, pagariärile või muule linna tööle, et võtta tema sissetulek. See on omamoodi "üür", mis võimaldab isegi vaestel inimestel Roomas ellu jääda. Piisab ühest või kahest orjast.

Rikaste jaoks oli veel üks investeerimisviis: nad võisid anda võimekale orjale teatud summa raha (mida nimetatakse peculiumiks), osta talle töökoda ja alustada oma tööd käsitöölisena, kindlasti kasumlikult. Orja oli kahtlemata huvitatud oma ettevõtte edust, sest tema elu erineks soodsalt kaaslaste elust, omanik austaks teda ja kui saaks, siis vabaduse (mis on üsna tõenäoliselt peremehe austusega), saab ta alustada oma äri ja tungida rahva sekka.

Kuidas saaks Rooma tänavatel orja ära tunda? See ei olnud lihtne, nagu kinnitab kreeka ajaloolane Appian. Väliselt nägi ta väga välja nagu vaba kodanik. Näojooned, mis reedavad kuulumist teatud rahvusse, ei aita meid. Sest paljud Rooma kodanikud vabanesid või põlvnesid endistest orjadest.

Peamine omadus, mille järgi võis orja kergesti ära tunda, oli riietus. Tavaliselt oli ta orjade seas tagasihoidlikum. Kaelal rippus tahvel, nagu meie kassid ja koerad. Neile kirjutati nimi ja sageli ka tasu, kui ori tabati ja tagastati omanikule. Ühest Ostia töökojast (Diana tänaval) leidsid nad orjale uue krae kirjaga: "Hoia mind, et ma ära ei jookseks: ma jooksen ära" 1 (Tene me ne fugiam, fugio).

Teise pronkskrae külge kinnitatud medaljonil, mis on täna eksponeeritud Rooma riikliku Diocletianuse vannide muuseumi eksponaatide hulgas, võib lugeda, et orja tagasisaajale (põgenemise korral) antakse välja ühe soliidi tasu. omanikule nimega Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). See ori elas palju hiljem kui ajastu, mida ma kirjeldan (vahel

300 ja 500 pKr), kuid tava jäi muutumatuks kogu keiserliku ajastu jooksul.

Orjaturult lahkudes võis meie silmis kohata nutvat punapäist tüdrukut, keda mees tiris: saatus oli talle soodne, kuid tüdruk ei teadnud sellest veel: ta ei satuks odavasse lupanaariumi, kuid teeniks jõukat perekonda, mis näitaks tema austust tema positsiooni raames. Vaadates tema nägu, räsitud juukseid ja nooruslikku keha, mis on avalikkusele nii julmalt avatud, tekib küsimus: kas ta saab kunagi oma vabaduse tagasi? Võib -olla kui tal veab.

Tõepoolest, paljud orjad said vabaduse tagasi manumissio ehk vabanemise kaudu, mida võis teha mitmel viisil. Omanik võiks seda kirja või testamendiga märkida (väga levinud nähtus). Või näiteks minge Traianuse foorumisse, Ulpia basiilikasse, kuhu kanti üle iidne Atrium libertatis (sõna otseses mõttes "Vabaduse maja"), ja kandke see Rooma kodanikuna tsensuuriloenditesse. Sellest hetkest sai orjast vabadik, ta sai Rooma kodakondsuse ja sai automaatselt kõik Rooma kodaniku kodanikuõigused, st samad, mis tema endisel peremehel, kellele ta oli seaduslikult kohustatud teatava summa ära töötama tööpäevad aastas. Peremehest sai tema peremees ja neid endise orja ülesandeid nimetatakse ooperiks.

Plautuse süžeed ei ole originaalsed, tema komöödiates tuletatakse välja tingimuslikud tüübid, kuid Plautus on jäljendamatuid koomilisi olukordi. Neid on lihtne meelde jätta. Plautus on loonud värske ja mitmekesise komöödiakeele; oskuslikult sõnamängu kasutades lõi ta uusi kujundlikke väljendeid, tutvustas edukalt neologisme, parodeeris ametlikus keeles vastu võetud väljendeid. Ta võttis palju kõnekeelest, alamklasside keelest. Plautuse keeles on palju jämedaid väljendeid:

Mida sa minust hoolid, lurjus?

Külas pole ühtegi pulli, keda peaksite järgima? Ütle palun! Jah, mulle meeldib pidutseda, armastada, armukestega segi ajada. Ma riskin oma, mitte teie seljaga. ("Kummitus")

Plautus valdas meisterlikult kõige keerulisemaid lüürilisi vorme ja tegi neist vahendi kõige erinevamate tunnete ja meeleolude väljendamiseks. Ekspressiivsete vahendite rohkus liitub ammendamatu vaimukusega; koomilise efekti teenistuses olev sõnamängu rikkus trotsib teisest keelest ülekandmist:

Naabri kupeldaja juures

See fluteschitsu, millesse teie poeg on armunud, osavate ja kavalate trikkidega

Kavatsen ära võtta ja pealegi teen mõlemad enne õhtut ära.2 ("Pseudolum")

Vaatamata üksikute "puudutavate" näidendite olemasolule suhtus Plavti teater tervikuna naljakasse, karikatuursesse ja farsisse. See avaldus tüübi arengus. Kreeka komöödia teadis, kuidas oma tüüpi varieerida, anda sellele individuaalseid toone. Plautus eelistas erksaid ja pakse värve.

Traditsioonilised maskid "ahne" kiusaja ja "pahur" naine olid koomiliselt teravamad ja ideoloogiliselt Rooma avalikkusele lähemal kui

Nende piltide "liigutavad" versioonid humaanselt kalduvate näidenditega.

Väga erksat hetke ahnuse heterodest näeb komöödias "Bacchis": Kui lahke sa oled! No tehke nii:

Saabumise puhul tahan lõuna anda õele. Tee meid

Luksuslik ostlemine lõbutsemiseks.

Karmimate esteetiliste nõuete kõrguselt heitis Rooma hilisem kriitika (näiteks Horatius) Plautusele ette karikatuuri ja piltide ebajärjekindlust. Plautuse eesmärk on iga stseeni, fraasi, žestiga pidevalt naeru erutada.

Rikaste hulgas - aadlike (aristokraatide) ja ratsanike (teine ​​mõis, mis mängis juhtivat rolli rahaasjades) vahel provintside ärakasutamisest saadud saagikuse jagamise tõttu ning ühiskonna alamkihtides, eriti laostunud põllumeeste seas tekkis tüli seoses edasise maavõimetusega.

Need muutused Rooma ühiskondlikus ja poliitilises elus kajastusid kirjanduses ja teatris. Väikesemahuliste ja proletaarsete elementide kasvav osalemine ühiskondlikus võitluses viis selleni, et teatril tekkis suurem huvi alamate klasside elu vastu. Togati peategelasteks olid käsitöölised: riidetegijad, kingsepad, kudujad, möldrid ja muud inimesed. Komöödiates esitati naiste kujutisi - mitte orje ega heteroseksuaale: nad olid naised, tütred, käsitööliste kasutütred. Kõik see peegeldas sotsiaalsete suhete muutumist. Naine II sajandil. EKr NS. vabanes tugevatest perekondlikest sidemetest ja läks kaugemale oma maja lävest, kus ta kuni selle aja oma mehele kuulekalt elas ainult koduste huvidega. Kui togas toodi välja orjad, siis nad käitusid nagu Rooma orjadele kohane: nad ei julge olla targemad kui oma isandad. Plautus kirjeldab oma komöödiates enamasti noori kaupmehi, kes sageli kauplevad ülemeremaadel, näitab laste konflikte oma isadega, sekkudes nende isiklikku ellu, konflikte kupeldajatega, kelle käest peate kiskuma oma armastatud tüdrukud, liigkasuvõtjatega peate raha laenama:

Noormees lunastas oma tüdruksõbra oma äranägemise järgi, olles isa äraolekul kõik head ära raisanud. Ja siis tuli vanamees tagasi. Tranionil õnnestus sõrm ümber tema ringi teha: nad ütlevad, et poeg lahkus majast, ehmatades kummitusest.

Jah, siin ilmus liigkasuvõtja, nõudis

Ma palusin andestust talle ja noormehele. 1 ("Vaim")

Komöödiates on Plautuse kirglik viha liigkasuvõtjate vastu tunda kõikjal. Hukkamõist, kogunemisjanu, tiraadid luksuse ja doonornaiste vastu, negatiivne kuvand liigkasuvõtmisest, mis äratas "rahvavaenu" - see kõik oli Rooma jaoks üsna põletav. Kuid Plautuse komöödia hariv tähendus ei piirdu sellega.

Plavati parim komöödia on komöödia "Aare". Plautus näitab ennast siin psühholoogina. Komöödias "Aare" kujutas Plautus vaest Euclionit, kes aarde leidis. Selle asemel, et raha ettevõtlusesse, majapidamisse panna, mattis ta selle ja piinles päevi, kartes, et keegi võib leida tema aarde:

Ei tea, kes ma olen? Las ma ütlen teile lühidalt:

Olen Lar kodus, selle majast, kust, nagu näete, tulin välja. Siin

Olen elanud palju aastaid, olin isa kaitsepühak ja uue omaniku vanaisa.

Tema vanaisa usaldas mulle kuldpalve Peidetud aare: keset oma koldet

Maetud, palus ta, et ma teda kaitseksin.

Ja ta suri; Olin hinges nii ahne, et ei tahtnud seda oma pojale näidata,

Ta eelistas ta vaesusesse jätta, lihtsalt mitte aardeid välja tuua. Ta jättis väikese tüki maad,

Las ta elab suure tööga ja on vaesuses. 1 ("Aare")

Euclionist sai kurjategija. Plautus liialdab selle kangelase omadusega meelega. Euclion on nii kooner, et orja Strobili sõnul on tal kahju, et tema kolde suits välja lendab.

Plautus sõltus ennekõike massipublikust, tema komöödiates kajastuvad teataval määral linnapleside laiade masside huvid ja vaated. Tema komöödiates on selgelt nähtav protest liigkasuvõtmise, aristokraatliku ülbuse vastu.

Visatud ja leitud lapse teema on täielikult pühendatud komöödiale.

"Kast", Menanderi "Kaaslaste" uusversioon. "Menekhma" - teil on süžee, mis ulatub kahe venna loo juurde: vend läheb otsima oma kadunud venda ja vabastab ta kurja nõia loitsust:

Täna saabus ta koos sulasega Epidamnesesse,

Ta otsib oma kadunud venda.

Siin jätkub Epidamnese linn, kuigi selles antakse praegu ette antud komöödia tegevus;

Teine läheb - koht muutub: Lõppude lõpuks muutuvad rollid trupis: kas siin ilmub meie ette sutenöör, Nüüd kerjus, nüüd vanamees, nüüd tsaar, nüüd noormees,

Nüüd ennustaja, nüüd vaene mees, nüüd parasiit. ("Kaks Menechmat")

Plautuse komöödiates valitseb lõbu, optimism, elujanu, soov tegutseda, puhastada tee õnnele. Selle peategelased on grotesksed, nende omadused on hüperboolsed, komöödiates on palju pusimist, palju koomilisi pöördumisi otse publikule; kangelaste keel hämmastab teravate naljade rohkuse, sõnamängu, kõnekeelsete väljendite massi, naljaka "qui pro quo" -ga, kui kangelased üksteisest aru ei saa. Kõik see annab Plautuse komöödiale erakordse elavuse, toob sisse "Itaalia äädika" vastandina Kreeka komöödiate "Pööningule". Pole ime, et Rooma filoloog Varro (1. sajand eKr), kes uuris Plautuse komöödiaid ja koostas nende klassifikatsiooni, nõustub täielikult vana grammatika Elius Stiloni (II sajandi lõpp) arvamusega, et „muusad ise kasutaksid plautuse keelt kui tahaks ladina keelt rääkida. "

Seega on väga selgelt näha, et Plautus kirjutas igapäevaelust, igapäevaelust, aktuaalsusest, kuna neil päevil ei aristokraadid üldse kellegagi arvestanud ja käitusid peaaegu nagu jumalad, vaid kirjanik.

2.2 Rooma koomik Terence ja tema looming tegeliku elu peegeldajana

Publius Terentius Afer (Publius Terentius Afer) - kõige andekam, Vana -Rooma komöödia esindaja Plautuse järel. Parim allikas tema eluloo jaoks on Suetoniusele kuuluv iidne elulugu. Ta elas 2. ja 3. Puunia sõja vahel (umbes 195–159 eKr). Olles kuidagi Rooma sattunud, oli Terentius senaator Terence Lucani ori, kes, märgates tema silmapaistvaid võimeid, andis talle suurepärase hariduse ja seejärel vabastati ta .

Autori talent andis talle juurdepääsu Rooma ühiskonna kõrgseltskonnale. Parim osa Rooma aristokraatia noorest põlvkonnast, kes tundis hästi kreeklaste rikkalikku kirjandust, püüdis seejärel võõra mõju all õilistada nii vene kõnet kui ka vene kombeid.

Selle seltsi keskmes oli Scipio Africanus, kelle kõrval seisis tema sõber Lelius. Selle ringiga liitus ka Terence.

Sarnased dokumendid

Mütoloogia koht muistses kirjanduses. Müütide olemus ja klassifikatsioon. Kreeka kosmogoonia ja teogoonia võrdlevad omadused. Kahe suure Rooma koomiku - Plautuse ja Terence'i - loomingu analüüs. Sappho "Ode" venekeelse tõlke tunnused.

test, lisatud 15.12.2010


"Uhke sõdalane" kui Plautuse üks peateoseid. Pyrgopolinic kui Plautuse komöödia peategelane. Üldine arusaam teosest, selle teemast ja ideest. Stiilijooned ja lühike komöödia süžee. Tähtsamad tekstilõigud ja tsitaadid.

abstraktne, lisatud 12.03.2011


Vana -Kreeka kirjanduse analüüs: klassikaline ja Aleksandria periood. Vana -Rooma kirjanduse tunnused, dramaturgid Andronicus ja Nevy, luuletajad Lucretius Carus, Catullus, Horace. Iidse filosoofia arenguetapid, Miletuse ja Elea koolkondade uurimine.

kursusetöö, lisatud 27.10.2010


Kreeka kirjanduse arengu peamiste perioodide tunnused. Homerose luuletuste eepilise stiili tunnused. Klassikalise perioodi kreeka sõnade sordid. Aischylose tragöödia ja pööningukomöödia tunnused. Armastuse teema Rooma luuletajate loomingus.

test, lisatud 22.10.2012


On ilmne, et keskaja folkloori žanrisüsteem hõlmab kõiki rahvaelu praktilisi, emotsionaalseid ja kontseptuaalseid aspekte. Vaimulikust kirjandusest põlvnev keskaegse kirjanduse žanrite hierarhia (evangeelium, jutlus, hagiograafia).

abstraktne, lisatud 10.05.2003


Hagiograafia koht vana -vene kirjanduse žanrite süsteemis. Mitmetasandiline lähenemine mälestiste uurimisele: teoloogilised, ajaloolised, kirjanduslikud aspektid. Selle teema uurimise metoodilised probleemid, allikad ja nende lahendamise viisid.

abstrakt lisatud 31.03.2016


Vana -Kreeka ja Vana -Rooma kirjandus. Klassitsism ja barokk 17. sajandi Lääne -Euroopa kirjanduses. Valgustusajastu kirjandus. Romantism ja realism 19. sajandi väliskirjanduses. Kaasaegne väliskirjandus (aastast 1945 kuni tänapäevani).

kasutusjuhend, lisatud 20.06.2009


Põhiline paatos valgustusaja kirjanduses. Valgustusaja kirjanduse tunnused. Sentimentalism ja selle omadused. Sentimentalism inglise kirjanduses. Sentimentalism prantsuse kirjanduses. Sentimentalism vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 22.07.2008


Komöödia koht A.S. Gribojedov "Häda vaimukusest" vene kirjanduses. Chatsky omadused ja tegevus. Armastuskonflikt Sophia, Chatsky ja Molchalini vahel komöödias. Monoloogi "Frenchie from Bordeaux" omadused. Suhted Famusofsky Seltsiga.

koosseis, lisatud 17.05.2009


Postmodernse žanri tekkimise ajalugu kirjanduses - seteratuur; selle põhimõttelised erinevused traditsioonilisest kunstiteabe vormist. Virtuaalse isiksuse, ajaveebi, elektroonilise raamatukogu kui uuenduslike kirjandusžanrite iseloomustus.

Plaani

Mina

II sisse. EKr.

Rooma proosa varased vormid

Esimesed Rooma luuletajad

1. Plautus

   Terence

   Satyrs Lucilia

II

Rooma proosa

Mees Julius Caesar

Guy Sallust Crisp

Mark Terence Varro

Rooma luule Mina sisse. EKr.

Titus Lucretius Kar

Mees Valery Catullus

III ... Varase impeeriumi kirjandus

Augustani ajastu kirjanduselu

Virgilius

Loovus Horace

IV ... Rooma kirjandus Mina — II sajandeid AD

Kirjanduse üldine iseloom

Martial

Juvenal

V ... Hilis -Rooma impeeriumi kirjandus

VI

XII. Bibliograafia

Mina ... Kirjanduse sünd Roomas

Rooma luule ja draama tõus keskel II sisse. EKr.

Rooma ilukirjanduse esimesed sammud on seotud kreeka hariduse levikuga Roomas. Varased Rooma kirjanikud jäljendasid kreeka kirjanduse klassikalisi näiteid, kuigi neid kasutati

Rooma ained ja mõned Rooma vormid. Pole põhjust eitada suulise Rooma luule olemasolu, mis tekkis kaugel ajastul. Varaseimad luulevormid on kahtlemata seotud kultusega.

Nii tekkis religioosne hümn, püha laul (karmenid), mille näiteks on meie juurde jõudnud Salievi laul. See koosneb Saturni salmidest. See on itaalia vaba poeetilise skaala vanim monument, millele leiame analooge teiste rahvaste suulises luules.

Patricia klannides koostati laule ja legende, mis ülistasid kuulsaid esivanemaid. Üks loovuse tüüpe oli elogiad, mis olid koostatud aadliperede surnud esindajate auks. Varasem näide eloogiast on habemega L. Cornelius Scipiole pühendatud epitaaf, mis toob näite ka Saturni suurusest. Teised Rooma suulise loovuse liigid hõlmavad spetsiaalsete leinajate poolt lauldud matuslaule, igasuguseid vandenõusid ja loitsusid, mis on samuti salmis koostatud. Seega juba ammuesinemised Rooma ilukirjandus selle sõna tõelises tähenduses loovad roomlased poeetilise meetri,saturniline salm, mida kasutasid esimesed luuletajad.

Rooma algelised rahvadraama tuleks otsida erinevatelt maafestivalidelt, kuid selle arengut seostatakse naaberrahvaste mõjuga. Peamised dramaatiliste etenduste tüübid olidatellanid.

Oki ilmus Etruriasse ja oli seotud kultustegevusega; kuid selle vormi töötasid välja oskanid ja nimi "Atellan" pärineb Campania linnast Atellast. Atellanid olideriline näidendeid, mille sisu on võetud maaelust ja väikelinnade elust.

Atellanides mängisid peamisi rolle samad tüübid iseloomulike maskide näol (ahne, uhkeldav haigutamine, rumal vanamees, küürakas kelmikas jne). Esialgu esitati Atellanid eksprompt. Hiljem, 1. sajandil. EKr EKr kasutasid seda improvisatsioonilist vormi Rooma näitekirjanikud erilise komöödiažanrina.

2. Rooma proosa varased vormid

Ka Rooma proosa algus pärineb iidsetest aegadest. Varasel ajastul ilmusid kirjutatud seadused, lepingud ja liturgilised raamatud. Avaliku elu tingimused aitasid kaasa kõneoskuse arengule. Osa kõnesid salvestati.

Näiteks oli Cicero teadlik Appius Claudius Cekuse sõnavõtust senatis seoses Pyrrhusi ettepanekuga sõlmida temaga rahu. Samuti leiame märke, et matusetalitused ilmusid Roomas juba varasel ajastul.

3. Esimesed Rooma luuletajad

Rooma kirjandus kujuneb jäljendava kirjandusena. Esimene Rooma luuletaja oliLivy Andronicus, kes tõlkis Odüsseia ladina keelde.

Liibüa oli algselt Tarentumist pärit kreeklane. Aastal 272 toodi ta vangina Rooma, seejärel vabastati ja tegeles oma patrooni ja teiste aristokraatide laste õpetamisega. Odüsseia tõlge tehti Saturni salmides. Tema keelt ei erista elegantsus ja selles kohtati isegi ladina keelele võõraid sõnamoodustisi. See oli esimene ladina keeles kirjutatud luuleteos. Palju aastaid õppisid nad Rooma koolides Andronicuse tehtud Odüsseia tõlkest.

Livy Andronicus kirjutas mitmeid komöödiaid ja tragöödiaid, mis olid kreeka teoste tõlked või ümberehitused.

Liibüa elu jooksul algas poeetiline tegevusViha Nevi (umbes 274–204), Campania põliselanik, kellele kuulub esimese Puunia sõja eepos koos kokkuvõttega varasemast Rooma ajaloost.

Lisaks kirjutas Nevi mitmeid tragöödiaid, sealhulgas Rooma legendidel põhinevaid tragöödiaid.

Kuna roomlased esinesid Neviuse tragöödiates, olid riietatud pidulikku kostüümi - lilla äärisega toga -, siis nimetatakse neid teoseidfabulaepraetextae.

Nevi kirjutas ka komöödiaid, milles ta ei varjanud oma demokraatlikke veendumusi. Ühes komöödias rääkis ta irooniliselt tolleaegsest kõikvõimsast Scipio Vanemast; Metellusele ütles ta: "Kurja Metella saatuse tõttu Roomas, konsulid." Nevy pandi oma luuletuste eest vangi ja vabastati sealt ainult tänu rahva tribüünide eestkostele. Siiski pidi ta Roomast taanduma.

Pärast teist Puunia sõda ilmusid luuletaja teosedEnnia (239–169) ... Ta oli pärit Bruttist. Ennius osales teises Puunia sõjas, pärast seda teenis ta Sardiinia saarel pealikuna, siin kohtus ta vanema Catoga, kes tõi ta endaga Rooma kaasa. Sellest ajast alates elas Ennius Roomas ning tegeles õppe- ja kirjandustööga. Ennius sai Rooma kodakondsuse õigused ja kolis aadlike roomlaste sekka; ta oli eriti lähedane Scipio ringile.

Enny põhiteos oli "Kroonika" ("Annales”), Kuid lisaks kirjutas ta nagu oma eelkäijad tragöödiaid ja komöödiaid.Annius tutvustas heksameetrit esimesena ladina kirjandusse. Seega võiks ladina luule jaoks kasutada kreeka poeetilisi meetreid, mis põhinevad teatud pikkade ja lühikeste helide vaheldustel.

Annius nautis kuulsust oma eluajal ja pärast surma austati teda kui üht parimat luuletajat.

Kõigi kolme loetletud luuletaja - Livy, Andronicus, Nevi ja Ennius - loomingust on tänaseni säilinud vaid killud.

3.1. Plautus

Rooma komöödia on paremini esindatud. Paljude sajandite vältel peeti Titus Maktius Plautuse (umbes 254–184) komöödiaid eeskujulikeks. Plautus sündis Umbrias. Saabumine kell Rooma , ta astus näitlejate truppi ametnikuks, tegeles seejärel kaubandusega, kuid ebaõnnestunult, pärast seda töötas ta palgatööl ja kirjutas vabal ajal komöödiaid, mida tal õnnestus müüa. Plautuse edasine saatus on meile teadmata. Me teame ainult, et ta suri aastal 184. Plautus pidi palju reisima, kohtuma inimestega, kes kuulusid Itaalia elanikkonna kõige erinevamatesse kihtidesse.

Plautuse komöödiad on süžeelt, küljenduselt ja iseloomult jäljendavad. Need loodi uus-pööningukomöödia mõjul, mis erinevalt klassikalise ajastu poliitilisest komöödiast oli igapäevaelu komöödia. Plautuse kangelased kannavad kreeka nimesid, actiontema oma komöödia toimub Kreeka linnades. Plautuse komöödiates, nagu ka uues pööningukomöödias, ilmuvad tinglikud tüübid.

Plautuse komöödiad avaldatakse tavaliselt tähestikulises järjekorras. Esimest nimetatakse "Amphitryoniks". Süžee on järgmine. Theban Amphitryon läheb sõtta. Jupiter tuleb oma naise juurde Amphitryoni enda ja Mercury näol Amphitryoni sulase varjus. Mõne aja pärast naaseb tõeline sulane oma naisele isanda saabumisest, kuid ta visatakse kodust välja. Sama saatus tabas ka Amphitryonit ennast. Naine ei tunne teda ära ja kinnitab, et tema mees on juba ammu tagasi tulnud. Lõpuks otsustasid jumalad lahkuda. Jupiter paljastas kogu saladuse Amphitryonile ja lendas koos Merkuuriga taevasse. Amphitryon on õnnelik, et Jupiter ise oma naise juurde laskus.

Kõige populaarsem komöödia "Uhke sõdalane". Tegevus toimub Efesoses. Peategelane on Pyrgopolinic, sõdalane Seleukose teenistuses. Tal õnnestus tüdruk Ateenast ära viia. Ateena noor tuleb Efesosse,teda väljavalitu, kes teeb jõupingutusi tüdruku vabastamiseks. Peamine osa selles on ori Palestron ja vana hea mees, sõdalase naaber. Vanamehe klient teeskles, et on sõdalasse armunud, tegi temaga kohtumise ja ta, soovides end Ateena tüdrukust vabastada, lasi ta rikkalike kingitustega minema. Viimases vaatuses paljastub intriig, hooplev sõdalane lüüakse targa vanamehe orjade poolt kõigi naerdes. Hoolimata sellest, et Plautuse komöödiate tegevus on läbi mängitud

Kreeka linnades ja nende kangelased kannavad kreeka nimesid, on neis palju elavat vastust Rooma tegelikkusele.

Plautusel polnud aristokraatlikke patroone, ta sõltus ennekõikealates massivaataja, peegeldavad tema komöödiad teataval määral linnaplebi laiade masside huve ja vaateid. Tema komöödiatest leiame protesti liigkasuvõtmise, aristokraatliku ülbuse vastu. Komöödia "Uhke sõdalane" oli ilmselt suunatud palgasõdurite vastu ja meenutas publikule võitu Hannibali üle.

Plautuse süžeed ei ole originaalsed, tema komöödiates tuletatakse välja tingimuslikud tüübid, kuid Plautus on jäljendamatuid koomilisi olukordi. Neid on lihtne meelde jätta. Plautus on loonud värske ja mitmekesise komöödiakeele; oskuslikult sõnamängu kasutades lõi ta uusi kujundlikke väljendeid, tutvustas edukalt neologisme, parodeeris ametlikus keeles ja kohtus vastu võetud väljendeid. Ta võttis palju kõnekeelest, alamklasside keelest. Plautuse keeles on palju ebaviisakaid väljendeid, kuid sellest hoolimata peeti seda eeskujulikuks.

3.2. Terence

Ringile Scipio Emilian kuulus teisele komöödiakirjanikule Publius Terentius Africanusele (umbes 190–159). Ta oli Kartaago põliselanik ja tuli varakult Rooma orjana. Tema peremees andis talle hariduse ja vabastas ta.

Terence liikus kõrge Rooma ühiskonna ringkondades ja tema komöödiad on mõeldud haritud publikule. Terence jäljendas ka kreeka autoreid ja ennekõike - neanderliku komöödia kuulsat autorit Menanderit. Kõik Terence'i teosed eristusid keele elegantsi poolest. Selles suhtes peeti neid eeskujuks ja grammatikud kommenteerisid neid korduvalt.

3.3. Satyrs Lucilia

Teine Scipio ringi esindaja Lucilius (180–102) on tuntud oma poolestsatiinid, mis peegeldas ajastu seltsielu. Lucilius ründas kaasaegse ühiskonna pahesid: ta mõistis hukka valetunnistuse, ahnuse ja luksuse, kuid puudutas samal ajal kirjandus- ja muid teemasid. Sõnasaturatähendas algselt erinevatest puuviljadest koosnevat rooga ja enne oli Luciliusel erinev tähendus. Lucilius rakendas seda oma teoste puhul, et osutada segatud kirjanduslikule vormile, kuid alates sellest ajast on see kontseptsioon viidanud tavaliselt didaktilistele teostele, mille eesmärk on hukka mõista ühiskonna kaasaegse luuletaja pahed ja parandada. Saatilistest Luciliusest on säilinud vaid killud.

Alates Luciliuse ajast on satiirist saanud puhtalt Rooma kirjandusžanr, mis arenes välja järgneval ajastul. Ajavahemikul III sajandi lõpust. kuni II sajandi keskpaigani. EKr NS. Rooma kirjandus, algul jäljendav, omandab järk -järgult algupäraseid jooni ja areneb iseseisvalt. Kirjandus tutvustas Rooma ühiskonnale uusi ideid, see aitas kaasa selle ladina keele loomisele, mida seejärel uuriti palju sajandeid.

II ... Rooma kirjandus vabariigi lõpus

1. Rooma proosa

   1. Mees Julius Caesar

Vabariigi lõpu rooma kirjanduses on silmapaistev koht Gaius Julius Caesar. Tema jaoks loodi teise kuulsus pärast Ciceroni Rooma oraatorit. Nii vormilt kui ka sisult on tähelepanuväärsed tema sõjaväemälestused, mida tuntakse kui "Märkmeid Gallia sõja kohta" ja "Märkmeid kodusõja kohta". Talle kuulusid ka teised kompositsioonid, mis pole meile jõudnud. Oraatorina liitus Caesar pööningutega. Tema kõned pole säilinud, kuid Cicero nimetas neid graatsilisteks ja rääkis Caesari võimest poodiumil püsida; neid hääldati, ütleb teine ​​allikas, sama tulihingeliselt, millega Caesar sõdis.

Caesari mälestused olid poliitiliselt motiveeritud. "Märkmed Gallia sõja kohta" õigustasid tema sõdu Gallias ja osutasid uute vallutuste olulisusele. Kodusõja märkmed panid kogu vastutuse sõja eest Caesari vastaste kanda ja näitasid nende sõjalist võimetust.

Caesari lugu on oma järjepidevuse ja selgusega silmatorkav. Tema otsuseid oma tegude kohta eristab vaoshoitus, kusagil ei kommenteeri ta oma tegevusi ja sündmusi, millest ta jutustab. Elav ja pingevaba lugu vastab lihtsale ja lihvitud keelele. Cicero pidas Caesari märkmeid veetlevaks; tema sõnul puuduvad neil kunstlikud võtted, justkui alasti.

Žanr, millesse Caesari märkmed kuuluvad, leidis oma jäljendajad: tema ohvitser Girtius, kes oli Caesari lähedal (43. aastal konsul, suri Mutini all), jätkas Caesari tööd ja kirjutas kaheksanda raamatu „Märkmeid Gallia sõjast”. Hirtius ja teised Caesari sõdades osalejad kirjeldasid teisi Caesari kampaaniaid.

1.2. Guy Sallust Crisp

Mälestustele olid lähedased ka Rooma ajaloo üksikutele sündmustele pühendatud ajalooteosed. Selle aja ajaloolastest oli eriti kuulus Caesari toetaja Gaius Sallust Crispus. Tema teosed "Katiliini vandenõust", "Jugurtini sõda" ja isegi "Kirjad keisrile" ei ole mitte ainult olulised ajalooallikad, vaid ka olulised kirjandusteosed.

1.3. Mark Terence Varro

Üks selle aja viljakamaid kirjanikke oli Marcus Terentius Varro (116-27). Ta hämmastas omaneid lugejad erinevate süžeedega, mida tema teostes puudutati, ja kõike kirjutatut.

Varro teosed hõlmasid peaaegu kõiki teadmiste harusid. Kuid Varro pole ainult proosakirjanik, talle kuulub ka hulk poeetilisi teoseid. Ta oli kuulussatiir. Meile jõudnud lõikude põhjal võime öelda, et nad püüdlesid teatud poliitiliste ja didaktiliste eesmärkide poole. Näiteks viljatuid filosoofilisi arutlusi vastandatakse Rooma argitarkusega. Varro puudutas ka põletavaid poliitilisi küsimusi. Pärast esimese triumviraadi loomist avaldas ta satiiri nimega Kolmepealine koletis.

2. Rooma luule 1. sajandist. EKr NS.

Vabariigi viimast sajandit tähistas mitte ainult ladina proosa õitseaeg, vaid ka silmapaistvad edusammud luule alal. Koolides õpetati tõlgendamist ja luule koostamise oskus oli hea vormi märk.

Tolleaegses Rooma luules võitles kaks hoovust: üks neist püüdis leida ühiseid poeetilisi vorme, kasutada mitmesuguseid poeetilisi võtteid, mida viljelesid hellenistlikud, eriti Aleksandria luuletajad; teine ​​kaitses traditsioonilist versifikatsiooni vormi, mis tuli Enniuse käest. Cicero pidas end selle vormi järgijaks; Sama suundumusega liitus ka kuulsa filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" autor Titus Lucretius Kar.

2.1. Titus Lucretius Kar

Lucretiuse elust teame vähe. Ta pühendab oma luuletuse preetor Memmiusele, adresseerides teda kui võrdset. Võib -olla sellepärast, et ta kuulus kõrgemasse ringi, kuigi mõned kalduvad teda demokraatlikku päritolu inimeseks pidama. Kristlik kirjanik IV-V sajand n. NS. Jerome ütleb, et Lucretius kaotas armujoogi joomisest mõistuse, et ta kirjutas oma luuletuse alles neil hetkedel, kui ta teadvusele tuli ja oma elu enesetapuga lõpetas. Luuletuses pole aga teadvuse haigestumusest jälgegi; see versioon viitab ilmselt järgnevale perioodile ja selle leiutasid Lucretiuse filosoofia vastased.

Luuletus "Asjade olemusest" on filosoofiline teos. Autor kasutas rütmilist kõnet ja erinevaid poeetilise esituse vorme, et muuta oma teose teema lugejale kättesaadavaks. Selgitades oma õpetust "kõlavates ja armsates salmides", käitub ta oma sõnadega nagu arst ", kes määrib kausi servadele mett, kui annab lastele mõru tervendavat jooki".

Lucretius on kindel toetaja ja kirglik jutlustaja Epikurose õpetustele, mis peaksid tema arvates vabastama inimesed ebausust ja andma neile õnne.

Luuletus algab hümniga kõigele heale Veenusele, ühtse ja igavesti elava looduse kehastusele. Esimeses raamatus sõnastatakse mateeria igaviku seadus kogu olemasoleva õpetuse alusena: miski ei tule mitte millestki, vaid kõik sünnib ja kasvab kõige väiksematest esmastest kehadest, millest kõik kehad koosnevad. Märkimisväärne osa järgmisest raamatust on pühendatud selle idee arendamisele.

Kolmas raamat käsitleb elu ja surma küsimust. Lucretius eitab hinge surematust. Inimese vaim ja hing sünnivad ja surevad koos kehaga. Seetõttu on surm eksistentsi paratamatu lõpp. Neljas raamat kinnitab, et meie meeled on asjade tundmise peamine allikas. Viiendas raamatus on välja töötatud universumi majesteetlik pilt. Maailm on tekkinud üksikute kehade erinevate sidususte tagajärjel. Maailm ei stagneeru oma positsioonil, kõik on mööduv, loodus on igavesti muutuv. Lucretius jutustab maa tekkimise ajaloost ja elusolendite ilmumisest sellele. Ta annab ülevaate primitiivse ühiskonna arengust. Esimesed inimesed olid pigem loomad, neil puudusid seadused ja kogukonna reeglid, nende seas valitses vägivald. Kuid järk -järgult allutasid inimesed loodusjõud, õppisid tuld tegema, hakkasid kasutama loomanahka, ilmus perekond, lepingu tulemusena tekkis ühiskond. Kuues raamat selgitab erinevaid loodusnähtusi: äikest, maavärinaid, temperatuurikõikumisi, epideemiahaigusi.

Luuletus paljastab tervikliku, põhimõtteliselt materialistliku ja mehaanilise maailmavaate. Selle autor pole mitte ainult ratsionalist-mõtleja, vaid ka luuletaja, ta mitte ainult ei uuri loodust, vaid ka jumaldab seda.

Mõned kirjeldused (äikesetormid, pilved) räägivad autori loodusnähtuste poeetilise tajumise tugevusest. Lucretiuse üks peamisi ülesandeid on vabastada inimesed surmahirmust ja ebauskust. Maailma loomulik pilt ei jäta ruumi jumalikule sekkumisele. Kokkuleppel Epikurosega ütleb Lucretius, et jumalad elavad rahulikku elu ega puutu inimeste asjadesse. Inimese jõuetus looduse ees, tema abitus selle nähtuste selgitamisel olid usuliste eksituste põhjused, mis võivad olla kogu kurjuse allikaks.

Lucretiuse ideaal on tark, kes on õppinud elu- ja loodusseadusi, vabanenud ebauskust, taandunud muredest ja nautinud meelerahu. Epiküürlane eetika on põhimõtteliselt apoliitiline. See õigustab individualismi, inimese eemaldamist ühiskondlikust elust.

Ta eelistab primitiivse ühiskonna elu, kui elu, mis on täis rabelevaid muresid, kaugel loodusest ja koormatud võitlusega. Pessimism on aga Lucretiusele võõras. Imetlus looduse vastu, usk tema ammendamatutesse võimetesse on ühendatud vabandusega inimmõistuse ees, mis tungib universumi sügavamatesse saladustesse ja on tõelise tarkuse allikas. See on Lucretiuse optimismi jõud.

Luuletus "Asjade olemusest" on maailmakirjanduse suurim teos, see hämmastab jätkuvalt mõtte sügavusega ning on korduvalt olnud loomingulise inspiratsiooni allikas. Õpetus on oma olemuselt vastuolus paljude Rooma ühiskonnakorra nähtustega, täis rituaale ja ebausku, Lucretius riietatud traditsioonilisse ladina poeetilisse vormi. Ta ei järginud Aleksandria eeskuju, vaid Rooma luuletajat Enniust, keda ta suhtus suure lugupidamisega.

Lucretiuse Enny värsireform oli hilisemate luuletajate, eriti Virgiliuse jaoks märkimisväärne. Umbes 100 eKr. NS. Ilmuvad ladina luuletused, mis on kirjutatud mõju allaleksandrinism. See suundumus tekkis Ptolemaiose õukonnas ja sellele on iseloomulikud järgmised tunnused: 1)rõhutas eruditsiooni autor (eriti mütoloogia küsimustes); 2)armu ja rafineeritust vormid; 3) erakordne tähelepanuisiklikud kogemused eriti armastav. I sajandi esimese poole lõpus. Ka Aleksandrinism on Roomas moes. Ta leiab palju toetajaid, peamiselt aristokraatlike noorte seas. Konservatiivse suuna inimesed seisid vana Enni salmi eest ja Cicero nimetas halvustavalt uusi luuletajaidneoteeriline ("Noored", "uuendajad").

2.2. Mees Valery Catullus

Esikoht uute luuletajate seas kuulub kahtlemata Catullusele. Gaius Valerius Catullus (umbes 87–54 eKr) sündis Transpadani linnas Veronas. Asudes Rooma, sai ta lähedaseks aristokraatlike noorte esindajatega, kelle hulgas oli palju andekaid inimesi.

Kreeka ja hellenistlik luule oli Catullusele hästi teada. Hulk tema luuletusi on kirjutatud puhtalt Aleksandria vaimus ("Thetise ja Peleuse pulm", kaks abielulaulu - epitalamia jne). Catullus avaldas austust rõhutatud õppimisele, mida Aleksandria kooli luuletajalt nõuti, kuid samal ajal andis ta inimlike tunnete ja kirgede õigeid, realismi täis tunnuseid. Catulluse lüürilised luuletused, millest peamised pühendas ta oma armastatud Lesbiale, omandasid maailmakirjanduses erilise tähtsuse.

Selle väljamõeldud nime all, nagu see antiikajal loodi, oli peidetud aristokraat Clodia, 58 -aastase kuulsa tribüüni õde, keda mainiti korduvalt Cicero teostes. Catulluse luuletused tutvustavad meile kogu romaani keerdkäike: Catullus räägib oma kirest, viies ta häbelikkusesse. Esimesele entusiasmile ja edurõõmule järgnes pettumus: Catullusel on kahtlusi, mis põhjustavad armukadedust ja kinnitasid seda peagi. Catullus kogeb vastandlikke tundeid, eriti jõudu tabas ta paaris, mis algab sõnadega: "Kuigi ma vihkan, armastan."

Lõpuks läheb Catullus Claudiaga lahku ja see paus tekitab tal justkui tuima. Ta palvetab jumalate poole, et ta päästaks ta armuhaigustest; ta on pettunud armastuses ega tahtnud hiljem oma endise väljavalitu juurde tagasi pöörduda.

Armastus Claudia vastu pole Catulluse lüürikateoste ainus motiiv. Ta kirjutab luuletusi oma armastatud venna surmast ning arvukaid ja mitmekesiseid luuletusi, mis on pühendatud sõpradele. Catulluse loodussõnad on tähelepanuväärsed. Sirmiumi kohalikule poolsaarele adresseeritud luuletuse kirjutas luuletaja pärast Bithyniast naasmist; tema kodumaa on Catullusele kallim kui kõik teised "poolsaared ja saared, Tiniani ja Bithiniani väljad".

Seega peegeldavad Catulluse laulusõnad luuletaja isiklike kogemuste keerukat ulatust. Teda ei mõjutanud mitte ainult aleksandrialased - teda mõjutasid varased kreeka sõnade kirjutajad (eriti Sappho ja Archilochus). Catullusel õnnestus leida erakordsete jõudude ja võluga sõnu keeruliste inimkogemuste väljendamiseks ning teda võib õigusega pidada esimeseks suureks Rooma lüürikuks. Catulluse lüürikateostes kajastub kõige eredamalt individualismi areng Rooma ühiskonnas.

Ka poliitilised motiivid polnud Catullusele võõrad. Tema isa peeti Caesari sõbraks ja külaliseks, samal ajal kui Catullus ise liikus Caesari-vastaste noorte ringis; talle kuulub mitu karmi epigrammi Caesarile ja eriti viimase lemmikule Mamurrale. Tõsi, ühes luuletuses imetleb Catullus Caesari edu Suurbritannias.

Vaatlusaluse perioodi lõpus alustasid oma tegevust Impeeriumi alguse silmapaistvad luuletajad Virgilius ja Horatius, kuid nende avaldatud teosed viimaste kodusõdade aastatel on lahutamatud kogu nende loomingust. tihedalt seotud Augusti vürstiriigi aegade poliitiliste ja sotsiaalsete suhetega.

III. Varase impeeriumi kirjandus

1. Kirjanduselu Augusti ajastul

Augusti ajastu on Rooma kultuuri õitseaeg. Tema ajal loodi selliseid kirjandus- ja kunstiteoseid, mis omandasid maailmaajaloolise tähtsuse ja jäid mudeliteks paljudeks sajanditeks. Need teosed on Rooma kultuuri sajanditepikkuse arengu tulemus, kuid samas väljendavad need ideoloogilisi hoovusi, mis on iseloomulikud Augusti ajastule.

Rooma luule õitses Augustuse ajal. Kodusõjad ei katkestanud arenguliini, mille algus ulatub 1. sajandi keskpaika. EKr NS. Augusti ajastu luuletajad jätkasid Lucretiuse ja Catulluse traditsioone.

Kahtlemata tähtis oli Augusti rahu, mis oli eriti soodne Itaalia ühiskonna privilegeeritud kihtidele. Pole asjata, et kõik luuletajad on päritolu poolest itaallased. Itaalia andis Rooma anded, mis muutsid Rooma luule surematuks.

Ajalooline žanr on iseloomulik selle aja ilukirjanduslikule proosale. Ajastu silmapaistev teos on Titus Livy "Ajalugu". Teised Augustuse ajastu ajaloolised tööd pole meieni jõudnud. Paljud neist, otsustades meie käsutuses oleva vähese teabe põhjal, olid ilmselt ajakirjandusliku iseloomuga.

Cicero vanus on Rooma kõnekuse hiilgeaeg. Retoorika säilitab oma tähenduse Augustuse ajastul; seda õpetatakse koolides ja see mõjutab väga erinevaid kirjandusžanre. Kuid oratoorium hakkab langema, sotsiaalsed tingimused ei aidanud kaasa selle õitsengule. Tacitus selgitas seda nähtust järgmiselt: "Pikaajaline rahulikkus, inimeste pidev tegevusetus, pidev vaikus senatis ja kõik printsessi rangemad reeglid rahustasid kõige kõnekamat sõna nagu kõik muu."

Samal ajal on Augusti ajastu parimate Rooma luuletajate loovuse aeg. Vanimad neist, Virgil ja Horace, alustasid oma poeetilist tegevust kodusõdade ajal.

2. Virgilius

Publius Virgil Maron (70-19 eKr)k, v.) sündis Põhja -Itaalias, Mantua linna lähedal, jõuka mõisniku perekonnas, sai hea hariduse, õppis kirjandust, retoorikat ja tundis epiküürilist filosoofiat. Kodusõdade ajastu rahutud sündmused kajastusid Vergiliuse saatuses. Tema väike kinnisvara pidi üle minema veteranidele. Teda päästis aga sõprade eestkoste enne Octavianust. Seekord Virgil hoidis oma maad, kuid pidi selle siiski järgmisel vaheseinal kaotama. Kuid Maecenase (kelle ringkonda Virgil sisenes) abiga sai temast veel ühe väikse valduse omanik.

Virgil sai kuulsaks oma bukoolikute poolest. Need koosnevad kümnest luuletusest, eklogist, mis on mõjutatud kreeka luuletaja idüllidestIIIsisse. EKr NS. Teokritos. Virgil kujutab mitmetes eclogides luuletuses karjaseid, kes võistlevad looduse rüpes. Nad ülistavad ümbritsevat loodust, oma karju. Mõnel eclogil on armastuse motiivid; märkimisväärset ruumi antakse ka erinevatele mütoloogilistele kujunditele. Sarnaselt Theokritosele toimuvad mõned eclogid Sitsiilias, teistes aga luuletaja kodumaises Põhja -Itaalias. Need loodusele, rahumeelsetele karjadele ja külaelule pühendatud teosed peegeldasid ka autorile kaasaegseid poliitilisi motiive. Üheksas eclogue räägib jumalatutest sõdalastest, kes võtavad maa üle.IN esimene eclogue (kirjutatud, ilmselt hiljem kui teised) on üks karjane sunnitud lahkuma oma põliselt põllumaalt, teine ​​aga lubab palveid pidada uue jumaluse auks, mis asub Roomas ja mille all Virgil kahtlemata silmas pidas Octavianust.

Neljas eclogue, mis on kirjutatud 40. aastal pKr, pärast Brundi rahu, seisab mõnevõrra lahus. Selles ennustab autor jumaliku lapse sündi, kes toob maapealsetele inimestele rahu ja õnne. See eclogue ei ole nagu teised; sellel on pühaliku ennustuse iseloom. Juba iidsetel aegadel vaidlesid nad selle üle, kes oli Vergilius ja mida ta mõtles igavese lapse all, mille sündi ta ennustas. Kommentaatorid nägid temas 40-aastase konsulina, tuntud avaliku elu tegelase ja kirjaniku Azinnius Pollio poega, kellele eclogue on pühendatud. Kuid suure tõenäosusega loodi see teos idapoolsete ettekuulutuste mõjul, mis Sibilliini raamatute nime all olid sel ajal laialt levinud.

Umbes 29 eKr NS. ilmub Vergiliuse uus teos "Georgiki". See on didaktiline töö, mis annab põllumehele juhiseid. Teos on kirjutatud patrooni algatusel; see julgustas põllumehe auväärset tööd ja kiitis Itaaliat. "Georgiku" eeliseks on see, et see ei ole kuiv traktaat põllumajandusest, kirjutatud salmis. Mitmesugused kõrvalepõiked, žanristseenid, looduse kirjeldused, kõlavad luuletused, kujundlike kõnevahendite oskuslik kasutamine - see kõik võimaldab liigitada "Georgiki" ülimalt kunstiliste kompositsioonide hulka. Virgil poetiseerib Itaaliat, Saturni maad, maailma viljakamat ja parimat. Kogu Itaalia peaks olema uhke Rooma hiilgava mineviku üle. Paljud read on pühendatud Octavianuse ülistamisele. Juliuse klanni legendaarse esivanema Aenease järgi nimetatud Vergiliuse peamine poeetiline teos kannab nime "Aeneid". Selle eeskujuks on Kreeka suurimad luuletused - „Ilias” ja „Odüsseia”.

"Aeneidi" kontseptsioon ja põhiidee on üsna kooskõlas Augusti poliitiliste suundumustega. Virgil laulis oma legendaarsest esivanemast, kes saavutab edu mitte ainult oma julguse, vaid ka vagaduse tõttu, mis avaldub nii jumaluste kui ka lähedaste suhtes. Vagase Aenease kuvandis on toodud ideaalne roomlane, kelle käitumine peaks olema eeskujuks järglastele. Luuletusel on religioosne ja didaktiline iseloom. Ta peab taastama Rooma vana vagaduse, austuse jumalate vastu, hirmu nende ees, usku märkidesse ja julgustama vagaduse ja usuliste riituste lepingute täitmist.

Rooma kirjanduse ajaloos on Vergiliuse looming üks olulisemaid etappe. Virgil oli tuttav Aleksandria kooliga; Aleksandrism mõjutas tema loomingut, kuid sellegipoolest lõi Vergilius puhtalt Rooma luulet.

3. Horace'i loovus

Patrooni ringkonda kuulus ka teine ​​Augustus Kreeta aja silmapaistev luuletaja Horace Flaccus (65-8 eKr). Horatiuse üks varasemaid teoseid oli satiir. Horace järgib Luciliuse eeskuju, kuid rohkem kui ta pöörab tähelepanu vormi armule. Horatius mõistab hukka teda ümbritsevate inimeste pahed ja puudused: koonerdamine, ülbus, liigne luksus, pärandi taotlemine. Ta mõistab hukka keskpärased luuletajad, rikkad tõusjad. Tema salmides pole kibestumist ja nördimust. Satüürid kirjutati teise triumviiri valitsemise rasketel aegadel; see seletab ehk asjaolu, et autor ei nimeta ühtegi nime ega sotsiaalset gruppi.

Horatius väljendas oma poliitilisi tundeid "epoodides", mis sarnaselt satiiriga kirjutati tema loomingu algusperioodil.

Horace'i parimad teosed on kahtlemata tema ajud. Ja need kajastasid tolleaegset poliitilist elu. Horace'i odes pole aga peamine asi poliitilised teemad. Nagu Catullus, on ka Horace lüüriline luuletaja. Ta jutlustab mõõdukust, kuid samas mõnu ratsionaalset kasutamist.CarpepäevarahaTema loosung on "Kasuta päeva ära".

Oma kuulsas teoses "Monument", mis põhjustas hiljem palju jäljendusi, ütleb Horace, et tema nime austatakse seni, kuni Rooma eksisteerib, kuna ta "valas eeoli meloodia itaalia lauluks".

IV ... Rooma kirjandus Mina — II sajandeid AD

1. Kirjanduse üldine olemus

Augustuse ajastut iseloomustas Rooma luuletajate tegevus; ei ole asjata, et seda aega nimetatakse Rooma kirjanduse kuldajaks. Kuid juba Augusti valitsemisaja viimastel aastatel võib märgata teatavat kirjanduse langust; kuid vaatamata sellele muutus luule "moes". Kirg luule vastu on iseloomulik nii Nero ajale kui ka järgnevatele perioodidele. Plinius noorem räägib “luuletajate saagist”, mis ihaldab kuulajaid ja asjatundjaid. Rooma satiirikute Martiali ja Juvenali tööd tunnistavad sama.

Lähtudes sellest, mis tolle aja luuletajate loomingust meieni on jõudnud, on võimalik kehtestada mõningaid ilukirjandusele iseloomulikke jooni.Mina— IIsajandeid. Luule levis Roomas. Azinius Pollio poolt Augusti ajal kasutusele võetud korduvtsiteerimise komme, tema teoste avalik lugemine on muutunud üldtunnustatud. Ilmusid professionaalsed luuletajad, kes elasid mitte niivõrd oma teoste avaldamise, kuivõrd oma patroonide armu läbi.

Sel perioodil hakkasid levima igasugused aforismid ja lühikesed, mis olid mõeldud kulude katmiseks. Selle ajastu luules on vähe originaalsust. Ladina mustrite jäljendamine on üks iseloomulikke jooni. Virgil kuulutati pühakuks. Paljud luuletajad jäljendavad teda, isegi Columella, kes kirjutas põllumajandusest täiesti proosalise teose, raamatu viljapuude eest hoolitsemisest, pani selle salmidesse, justkui täidaks selle olulise lünga "Georgiisides". Itaalia ja Rooma säilitasid Julius-Claudi ja Flaviuse ajal kultuurielu prioriteedid. Aga kui Augusti ajal olid peaaegu kõik luuletajad Itaalia põliselanikud, omandasid järgnevatel perioodidel provintsid suure tähtsuse. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian olid pärit Hispaania linnadest ja Apuleius on aafriklane.

Selle aja kirjanikest said suurima kuulsuse kaks luuletajat, Martial ja Juvenal.

2. Sõjavägi

Hispaaniast pärit Mark Valerius Martial (umbes 40–104) sai oma kodumaal retoorilise hariduse ja saabus Rooma Nero ajal. Oma töödes naaseb ta korduvalt vaese mehe elu kirjelduse juurde - luuletaja, kes toitub rikaste jaotusmaterjalidest, sõltuvad oma patroonidest, kelle hulgas on inimesi, kes on ülbed, alatu ja südametud. Samuti ei säästa Marcial kliente, kes ootavad oma patroonidelt halastust.

3. Juvenal

Decimus Junius Juvenali elust on vähe teada. Ta sündis teisel poolel Itaalia linnas AquinasMinasajandil pKr, sai retoorilise hariduse; tema kirjutamistegevus toimus Trooja ja Adriani ajal. Juvenal pälvis ühe lepitamatu ja karmi satiiriku kuulsuse.

Juvenali hukkamõist kaasaegsele moraalile piirneb täieliku pessimismiga. Ellujäänud 16 satüüri käsitlesid Rooma elu erinevaid aspekte. Ta puudutas sama teemat nagu Marcial, kui kirjutas sellest, kui ausal ja andekal inimesel on raske leida patroone, kes premeeriks teda nii, nagu ta väärib, samuti klientide alandavat positsiooni. Üks satiiridest on pühendatud Rooma naiste pahedele. Juvenal naeruvääristab aadlike inimeste pahesid, nende edevust, uhkeldamist kaugete esivanematega.

V. Hilis -Rooma impeeriumi kirjandus

See periood Rooma kirjanduse ajaloos ei möödunud märkamatult. Loodi silmapaistvaid teoseid, mis ei jäänud alla klassikalise ajastu monumentidele. SestIVsajandil oli iseloomulik, et kõrgühiskond jäi truuks paganlikele traditsioonidele. Selle aja kirjanduses säilitati endiselt paganlikke motiive ja kuuldi hääli, mis väljendasid teravat protesti kristluse vastu. Mütoloogilised süžeed olid jätkuvalt luuletajate lemmikud, kuid need teosed rahuldasid vaid piiratud ringi inimesi. Viimaste iidsete luuletajate hulgas olid Decius Magnus Ausonius (310 - 393), Claudius Claudian (lõppIV- Alusta Vsajandeid) ja Claudius Rutilius Namatian.

VI ... Rooma tsivilisatsiooni kirjanduslik pärand

Lääne -Rooma impeerium langes ja mõned teadlased usuvad, et peaaegu kõik Rooma loodud hukkus koos sellega ja edasine areng algas peaaegu nullist. Aga kui isegi lääne "barbaririikide" ajaloo algusperioodil unustati märkimisväärne hulk antiikaja materiaalse ja vaimse kultuuri saavutusi, siis paljuski see, mida see lõi, elas edasi läänes. Idas, Bütsantsis, ei katkestatud iidset traditsiooni, mida tõlgendati, sisuliselt kunagi. Nii Euroopa lääne- kui ka idaosas valitses kristlus, mis neelas endasse iidse kultuuri väärtused. Tänu “kirikuisade” töödele tutvusid kirjaoskajad mõne antiikfilosoofia sättega, ajaloo, müütidega.

Kui slaavi riigid, sealhulgas Venemaa, omaks võtsid kristluse, said need Bütsantsist tarnitud teosed, nagu ka teised kristlikud teosed, ajaloolised kroonikad ja romaanid Aleksander Suurest, ka siin tuntuks. Läänes jäi ladina keel alleskiriku ja teaduse keel paljude sajandite jooksul pärast Rooma langemist. Kloostrites kopeeriti iidsete autorite käsikirju, tänu millele on need meie juurde jõudnud.

Kui Ida -Euroopa ja slaavi riigid tutvusid iidse pärandiga Bütsantsi kaudu, siis Lääne -Euroopas teadsid nad ainult seda, mis Roomas järele jäi. Alles siis, kui türklased Bütsantsil edasi tungisid, hakkasid paljud Bütsantsi teadlased Itaaliasse kolima, tutvusid nad siin iidse pärandiga tervikuna, mis stimuleeris renessansikultuuri õitsengut. Nüüd eraldati kloostrihoidlatest Rooma autorite teoseid, kopeeriti, uuriti, kommenteeriti.

Aja jooksul muutus iidse pärandi mõju üha tugevamaks. Euroopa kirjandus pöördus pidevalt antiikaja poole ja side nende vahel muutus üha tugevamaks. Töödeldi antiikseid teemasid: "Antony ja Cleopatra", "Julius Caesar" Shakespeare'ilt, "Phaedrus", "Britannica" Racine, "Medea", "Horace", "Pompey", autor Corneille. Mängiti terveid näidendeid: Shakespeare'i veakomöödia kordas Plautuse Menechmsit ja Moliere'i Miserly kordas Plavti kasti. Komöödiate teenijad Molière, Lope de Vega, Goldoni on inspireeritud Plautuse nutikate ja nutikate orjade piltidest, kes aitavad peremeestel oma armusuhteid korraldada. Muistsed romaanid tõlgiti ja nende jäljendamiseks kirjutati uued.

Ilma iidse kultuuriga tutvumata on võimatu mõista arvukaid Rooma mälestusi vene kirjanduse klassikast. Venemaal tõlgiti juba 18. sajandil iidseid autoreid ja juba Derzhavin kirjutas oma "Monumendi" Horatiuse "Monumenti" jäljendades. Ta tundis väga hästi Rooma kirjandust A.S. Puškin. Tema Horatiuse tõlked on originaalile vastavuse poolest võrreldamatud. Merežkovski (“Julianus apostate”), Bryusov (“Võidu altar”), Andrejev (näidendid “Sabine naiste röövimine” ja “Hobune senatis”) käsitlesid iidseid teemasid.

XII ... Bibliograafia

Mashkin N.A. "Muistse maailma ajalugu", L., 1948

Troyansky I.M. "Muinaskirjanduse ajalugu", 3. trükk, L., 1957

Toimetanud V.D. Blavatsky "Vana tsivilisatsioon", M., 1973

1. Rooma luule ja draama tekkimine 2. sajandi keskel. EKr.

2. Rooma proosa varased vormid

3. Esimesed Rooma luuletajad

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Satyrs Lucilia

II. Rooma kirjandus vabariigi lõpus

1. Rooma proosa

1.1. Mees Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Rooma luule 1. sajandist. EKr.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Mees Valery Catullus

III. Varase impeeriumi kirjandus

1. Augustuse ajastu kirjanduselu

2. Virgilius

3. Horace'i loovus

IV. Rooma kirjandusMina -2. sajand. AD

1. Kirjanduse üldine olemus

2. Sõjavägi

3. Juvenal

V. Hilis -Rooma impeeriumi kirjandus

Vi. Rooma tsivilisatsiooni kirjanduslik pärand

XII. Bibliograafia

I. Kirjanduse päritolu Roomas

1. Rooma luule ja draama tõus keskelII sajand EKr.

Rooma ilukirjanduse esimesed sammud on seotud kreeka hariduse levikuga Roomas. Varased Rooma kirjanikud jäljendasid kreeka kirjanduse klassikalisi näiteid, kuigi neid kasutati

Rooma ained ja mõned Rooma vormid. Pole põhjust eitada suulise Rooma luule olemasolu, mis tekkis kaugel ajastul. Varaseimad luulevormid on kahtlemata seotud kultusega.

Nii tekkis religioosne hümn, püha laul (carmen), mille näiteks on meie juurde jõudnud Salievi laul. See koosneb Saturni salmidest. See on itaalia vaba poeetilise skaala vanim monument, millele leiame analooge teiste rahvaste suulises luules.

Patricia klannides koostati laule ja legende, mis ülistasid kuulsaid esivanemaid. Üks loovuse tüüpe oli elogiad, mis olid koostatud aadliperede surnud esindajate auks. Varasem näide eloogiast on habemega L. Cornelius Scipiole pühendatud epitaaf, mis toob näite ka Saturni suurusest. Teised Rooma suulise loovuse liigid hõlmavad spetsiaalsete leinajate poolt lauldud matuslaule, igasuguseid vandenõusid ja loitsusid, mis on samuti salmis koostatud. Seega juba ammu esinemised Rooma ilukirjandus selle sõna tõelises tähenduses loovad roomlased poeetilise meetri, saturniline salm, mida kasutasid esimesed luuletajad.

Rooma algelised rahvadraama tuleks otsida erinevatelt maafestivalidelt, kuid selle arengut seostatakse naaberrahvaste mõjuga. Peamised dramaatiliste etenduste tüübid olid atellanid.

Oki ilmus Etruriasse ja oli seotud kultustegevusega; kuid selle vormi töötasid välja oskanid ja nimi "Atellan" pärineb Campania linnast Atellast. Atellanid olid eriline näidendeid, mille sisu on võetud maaelust ja väikelinnade elust.

Atellanides mängisid peamisi rolle samad tüübid iseloomulike maskide näol (ahne, uhkeldav haigutamine, rumal vanamees, küürakas kelmikas jne). Esialgu esitati Atellanid eksprompt. Hiljem, 1. sajandil. EKr EKr kasutasid seda improvisatsioonilist vormi Rooma näitekirjanikud erilise komöödiažanrina.

2. Rooma proosa varased vormid

Ka Rooma proosa algus pärineb iidsetest aegadest. Varasel ajastul ilmusid kirjutatud seadused, lepingud ja liturgilised raamatud. Avaliku elu tingimused aitasid kaasa kõneoskuse arengule. Osa kõnesid salvestati.

Näiteks oli Cicero teadlik Appius Claudius Cekuse sõnavõtust senatis seoses Pyrrhusi ettepanekuga sõlmida temaga rahu. Samuti leiame märke, et matusetalitused ilmusid Roomas juba varasel ajastul.

3. Esimesed Rooma luuletajad

Rooma kirjandus kujuneb jäljendava kirjandusena. Esimene Rooma luuletaja oli Livy Andronicus, kes tõlkis Odüsseia ladina keelde.

Liibüa oli algselt Tarentumist pärit kreeklane. Aastal 272 toodi ta vangina Rooma, seejärel vabastati ja tegeles oma patrooni ja teiste aristokraatide laste õpetamisega. Odüsseia tõlge tehti Saturni salmides. Tema keelt ei erista elegantsus ja selles kohtati isegi ladina keelele võõraid sõnamoodustisi. See oli esimene ladina keeles kirjutatud luuleteos. Palju aastaid õppisid nad Rooma koolides Andronicuse tehtud Odüsseia tõlkest.

Livy Andronicus kirjutas mitmeid komöödiaid ja tragöödiaid, mis olid kreeka teoste tõlked või ümberehitused.

Liibüa elu jooksul algas poeetiline tegevus Viha Nevi(umbes 274–204), Campania põliselanik, kellele kuulub esimese Puunia sõja eepiline teos koos kokkuvõttega varasemast Rooma ajaloost.

Lisaks kirjutas Nevi mitmeid tragöödiaid, sealhulgas Rooma legendidel põhinevaid tragöödiaid.

Kuna roomlased esinesid Neviuse tragöödiates, olid riietatud pidulikku kostüümi - lilla äärisega toga -, nimetatakse neid teoseid fabulae praetextae.

Nevi kirjutas ka komöödiaid, milles ta ei varjanud oma demokraatlikke veendumusi. Ühes komöödias rääkis ta irooniliselt tolleaegsest kõikvõimsast Scipio Vanemast; Metellusele ütles ta: "Kurja Metella saatuse tõttu Roomas, konsulid." Nevy pandi oma luuletuste eest vangi ja vabastati sealt ainult tänu rahva tribüünide eestkostele. Siiski pidi ta Roomast taanduma.

Pärast teist Puunia sõda ilmusid luuletaja teosed Ennia (239–169)... Ta oli pärit Bruttist. Ennius osales teises Puunia sõjas, pärast seda teenis ta Sardiinia saarel pealikuna, siin kohtus ta vanema Catoga, kes tõi ta endaga Rooma kaasa. Sellest ajast alates elas Ennius Roomas ning tegeles õppe- ja kirjandustööga. Ennius sai Rooma kodakondsuse õigused ja kolis aadlike roomlaste sekka; ta oli eriti lähedane Scipio ringile.

Enniuse põhiteos oli "Kroonika" ("Annales"), kuid lisaks sellele kirjutas ta nagu eelkäijad tragöödiaid ja komöödiaid. Annius tutvustas heksameetrit esimesena ladina kirjandusse. Seega võiks ladina luule jaoks kasutada kreeka poeetilisi meetreid, mis põhinevad teatud pikkade ja lühikeste helide vaheldustel.

Annius nautis kuulsust oma eluajal ja pärast surma austati teda kui üht parimat luuletajat.

Kõigi kolme loetletud luuletaja - Livy, Andronicus, Nevi ja Ennius - loomingust on tänaseni säilinud vaid killud.

3.1. Plautus

Rooma komöödia on paremini esindatud. Paljude sajandite vältel peeti Titus Maktius Plautuse (umbes 254–184) komöödiaid eeskujulikeks. Plautus sündis Umbrias. Saabumine Rooma , ta astus näitlejate truppi ametnikuks, tegeles seejärel kaubandusega, kuid ebaõnnestunult, pärast seda töötas ta palgatööl ja kirjutas vabal ajal komöödiaid, mida tal õnnestus müüa. Plautuse edasine saatus on meile teadmata. Me teame ainult seda, et ta suri aastal 184. Plautus pidi palju reisima, kohtuma inimestega, kes kuulusid Itaalia elanikkonna kõige erinevamatesse kihtidesse.

Plautuse komöödiad on süžeelt, küljenduselt ja iseloomult jäljendavad. Need loodi uudsuskomöödia mõjul, mis erinevalt klassikalise ajastu poliitilisest komöödiast oli igapäevane komöödia. Plavta kangelased on kreeka nimed, tegevus tema oma komöödia toimub Kreeka linnades. Plautuse komöödiates, nagu ka uues pööningukomöödias, ilmuvad tinglikud tüübid.

Plautuse komöödiad avaldatakse tavaliselt tähestikulises järjekorras. Esimest nimetatakse "Amphitryoniks". Süžee on järgmine. Theban Amphitryon läheb sõtta. Jupiter tuleb oma naise juurde Amphitryoni enda ja Mercury näol Amphitryoni sulase varjus. Mõne aja pärast naaseb tõeline sulane oma naisele isanda saabumisest, kuid ta visatakse kodust välja. Sama saatus tabas ka Amphitryonit ennast. Naine ei tunne teda ära ja kinnitab, et tema mees on juba ammu tagasi tulnud. Lõpuks otsustasid jumalad lahkuda. Jupiter paljastas kogu saladuse Amphitryonile ja lendas koos Merkuuriga taevasse. Amphitryon on õnnelik, et Jupiter ise oma naise juurde laskus.

Kõige populaarsem komöödia "Uhke sõdalane". Tegevus toimub Efesoses. Peategelane on Pyrgopolinic, sõdalane Seleukose teenistuses. Tal õnnestus tüdruk Ateenast ära viia. Ateena noor tuleb Efesosse, teda väljavalitu, kes teeb jõupingutusi tüdruku vabastamiseks. Peamine osa selles on ori Palestron ja vana hea mees, sõdalase naaber. Vanamehe klient teeskles, et on sõdalasse armunud, tegi temaga kohtumise ja ta, soovides end Ateena tüdrukust vabastada, lasi ta rikkalike kingitustega minema. Viimases vaatuses paljastub intriig, hooplev sõdalane lüüakse targa vanamehe orjade poolt kõigi naerdes. Hoolimata sellest, et Plautuse komöödiate tegevus on läbi mängitud

Kreeka linnades ja nende kangelased kannavad kreeka nimesid, on neis palju elavat vastust Rooma tegelikkusele.

Plautusel polnud aristokraatlikke patroone, ta sõltus ennekõike alates massivaataja, peegeldavad tema komöödiad teataval määral linnaplebi laiade masside huve ja vaateid. Tema komöödiatest leiame protesti liigkasuvõtmise, aristokraatliku ülbuse vastu. Komöödia "Uhke sõdalane" oli ilmselt suunatud palgasõdurite vastu ja meenutas publikule võitu Hannibali üle.

Plautuse süžeed ei ole originaalsed, tema komöödiates tuletatakse välja tingimuslikud tüübid, kuid Plautus on jäljendamatuid koomilisi olukordi. Neid on lihtne meelde jätta. Plautus on loonud värske ja mitmekesise komöödiakeele; oskuslikult sõnamängu kasutades lõi ta uusi kujundlikke väljendeid, tutvustas edukalt neologisme, parodeeris ametlikus keeles ja kohtus vastu võetud väljendeid. Ta võttis palju kõnekeelest, alamklasside keelest. Plautuse keeles on palju ebaviisakaid väljendeid, kuid sellest hoolimata peeti seda eeskujulikuks.

3.2. Terence

Ringile Scipio Emilian kuulus teisele komöödiakirjanikule Publius Terentius Africanusele (umbes 190–159). Ta oli Kartaago põliselanik ja tuli varakult Rooma orjana. Tema peremees andis talle hariduse ja vabastas ta.

Terence liikus kõrge Rooma ühiskonna ringkondades ja tema komöödiad on mõeldud haritud publikule. Terence jäljendas ka kreeka autoreid ja ennekõike - neanderliku komöödia kuulsat autorit Menanderit. Kõik Terence'i teosed eristusid keele elegantsi poolest. Selles suhtes peeti neid eeskujuks ja grammatikud kommenteerisid neid korduvalt.

3.3. Satyrs Lucilia

Teine Scipio ringi esindaja Lucilius (180–102) on tuntud oma poolest satiinid, mis peegeldas ajastu seltsielu. Lucilius ründas kaasaegse ühiskonna pahesid: ta mõistis hukka valetunnistuse, ahnuse ja luksuse, kuid puudutas samal ajal kirjandus- ja muid teemasid. Sõna satura tähendas algselt rooga erinevatest puuviljadest ja enne oli Luciliusel erinev tähendus. Lucilius rakendas seda oma teoste puhul, et osutada segatud kirjanduslikule vormile, kuid alates sellest ajast on see kontseptsioon viidanud tavaliselt didaktilistele teostele, mille eesmärk on hukka mõista ühiskonna kaasaegse luuletaja pahed ja parandada. Saatilistest Luciliusest on säilinud vaid killud.

Alates Luciliuse ajast on satiirist saanud puhtalt Rooma kirjandusžanr, mis arenes välja järgneval ajastul. Ajavahemikul III sajandi lõpust. kuni II sajandi keskpaigani. EKr NS. Rooma kirjandus, algul jäljendav, omandab järk -järgult algupäraseid jooni ja areneb iseseisvalt. Kirjandus tutvustas Rooma ühiskonnale uusi ideid, see aitas kaasa selle ladina keele loomisele, mida seejärel uuriti palju sajandeid.

II. Rooma kirjandus vabariigi lõpus

1. Rooma proosa

1.1. Mees Julius Caesar

Vabariigi lõpu rooma kirjanduses on silmapaistev koht Gaius Julius Caesar. Tema jaoks loodi teise kuulsus pärast Ciceroni Rooma oraatorit. Nii vormilt kui ka sisult on tähelepanuväärsed tema sõjaväemälestused, mida tuntakse kui "Märkmeid Gallia sõja kohta" ja "Märkmeid kodusõja kohta". Talle kuulusid ka teised kompositsioonid, mis pole meile jõudnud. Oraatorina liitus Caesar pööningutega. Tema kõned pole säilinud, kuid Cicero nimetas neid graatsilisteks ja rääkis Caesari võimest poodiumil püsida; neid hääldati, ütleb teine ​​allikas, sama tulihingeliselt, millega Caesar sõdis.

Caesari mälestused olid poliitiliselt motiveeritud. "Märkmed Gallia sõja kohta" õigustasid tema sõdu Gallias ja osutasid uute vallutuste olulisusele. Kodusõja märkmed panid kogu vastutuse sõja eest Caesari vastaste kanda ja näitasid nende sõjalist võimetust.

Caesari lugu on oma järjepidevuse ja selgusega silmatorkav. Tema otsuseid oma tegude kohta eristab vaoshoitus, kusagil ei kommenteeri ta oma tegevusi ja sündmusi, millest ta jutustab. Elav ja pingevaba lugu vastab lihtsale ja lihvitud keelele. Cicero pidas Caesari märkmeid veetlevaks; tema sõnul puuduvad neil kunstlikud võtted, justkui alasti.

Žanr, millesse Caesari märkmed kuuluvad, leidis oma jäljendajad: tema ohvitser Girtius, kes oli Caesari lähedal (43. aastal konsul, suri Mutini all), jätkas Caesari tööd ja kirjutas kaheksanda raamatu „Märkmeid Gallia sõjast”. Hirtius ja teised Caesari sõdades osalejad kirjeldasid teisi Caesari kampaaniaid.

1.2. Guy Sallust Crisp

Mälestustele olid lähedased ka Rooma ajaloo üksikutele sündmustele pühendatud ajalooteosed. Selle aja ajaloolastest oli eriti kuulus Caesari toetaja Gaius Sallust Crispus. Tema teosed "Katiliini vandenõust", "Jugurtini sõda" ja isegi "Kirjad keisrile" ei ole mitte ainult olulised ajalooallikad, vaid ka olulised kirjandusteosed.

1.3. Mark Terence Varro

Üks selle aja viljakamaid kirjanikke oli Marcus Terentius Varro (116-27). Ta hämmastas oma neid lugejad erinevate süžeedega, mida tema teostes puudutati, ja kõike kirjutatut.

Varro teosed hõlmasid peaaegu kõiki teadmiste harusid. Kuid Varro pole ainult proosakirjanik, talle kuulub ka hulk poeetilisi teoseid. Ta oli kuulus satiir. Meile jõudnud lõikude põhjal võime öelda, et nad püüdlesid teatud poliitiliste ja didaktiliste eesmärkide poole. Näiteks viljatuid filosoofilisi arutlusi vastandatakse Rooma argitarkusega. Varro puudutas ka põletavaid poliitilisi küsimusi. Pärast esimese triumviraadi loomist avaldas ta satiiri nimega Kolmepealine koletis.

2. Rooma luule 1. sajandist. EKr NS.

Vabariigi viimast sajandit tähistas mitte ainult ladina proosa õitseaeg, vaid ka silmapaistvad edusammud luule alal. Koolides õpetati tõlgendamist ja luule koostamise oskus oli hea vormi märk.

Tolleaegses Rooma luules võitles kaks hoovust: üks neist püüdis leida ühiseid poeetilisi vorme, kasutada mitmesuguseid poeetilisi võtteid, mida viljelesid hellenistlikud, eriti Aleksandria luuletajad; teine ​​kaitses traditsioonilist versifikatsiooni vormi, mis tuli Enniuse käest. Cicero pidas end selle vormi järgijaks; Sama suundumusega liitus ka kuulsa filosoofilise poeemi "Asjade olemusest" autor Titus Lucretius Kar.

2.1. Titus Lucretius Kar

Lucretiuse elust teame vähe. Ta pühendab oma luuletuse preetor Memmiusele, adresseerides teda kui võrdset. Võib -olla sellepärast, et ta kuulus kõrgemasse ringi , kuigi mõned kalduvad teda demokraatlikku päritolu inimeseks pidama. Kristlik kirjanik IV-V sajand n. NS. Jerome ütleb, et Lucretius kaotas armujoogi joomisest mõistuse, et ta kirjutas oma luuletuse alles neil hetkedel, kui ta teadvusele tuli ja oma elu enesetapuga lõpetas. Luuletuses pole aga teadvuse haigestumusest jälgegi; see versioon viitab ilmselt järgnevale perioodile ja selle leiutasid Lucretiuse filosoofia vastased.

Luuletus "Asjade olemusest" on filosoofiline teos. Autor kasutas rütmilist kõnet ja erinevaid poeetilise esituse vorme, et muuta oma teose teema lugejale kättesaadavaks. Selgitades oma õpetust "kõlavates ja armsates salmides", käitub ta oma sõnadega nagu arst ", kes määrib kausi servadele mett, kui annab lastele mõru tervendavat jooki".

Lucretius on kindel toetaja ja kirglik jutlustaja Epikurose õpetustele, mis peaksid tema arvates vabastama inimesed ebausust ja andma neile õnne.

Luuletus algab hümniga kõigele heale Veenusele, ühtse ja igavesti elava looduse kehastusele. Esimeses raamatus sõnastatakse mateeria igaviku seadus kogu olemasoleva õpetuse alusena: miski ei tule mitte millestki, vaid kõik sünnib ja kasvab kõige väiksematest esmastest kehadest , millest kõik kehad koosnevad. Märkimisväärne osa järgmisest raamatust on pühendatud selle idee arendamisele.

Kolmas raamat käsitleb elu ja surma küsimust. Lucretius eitab hinge surematust. Inimese vaim ja hing sünnivad ja surevad koos kehaga. Seetõttu on surm eksistentsi paratamatu lõpp. Neljas raamat kinnitab, et meie meeled on asjade tundmise peamine allikas. Viiendas raamatus on välja töötatud universumi majesteetlik pilt. Maailm on tekkinud üksikute kehade erinevate sidususte tagajärjel. Maailm ei stagneeru oma positsioonil, kõik on mööduv, loodus on igavesti muutuv. Lucretius jutustab maa tekkimise ajaloost ja elusolendite ilmumisest sellele. Ta annab ülevaate primitiivse ühiskonna arengust. Esimesed inimesed olid pigem loomad, neil puudusid seadused ja kogukonna reeglid, nende seas valitses vägivald. Kuid järk -järgult allutasid inimesed loodusjõud, õppisid tuld tegema, hakkasid kasutama loomanahka, ilmus perekond, lepingu tulemusena tekkis ühiskond. Kuues raamat selgitab erinevaid loodusnähtusi: äikest, maavärinaid, temperatuurikõikumisi, epideemiahaigusi.

Luuletus paljastab tervikliku, põhimõtteliselt materialistliku ja mehaanilise maailmavaate. Selle autor pole mitte ainult ratsionalist-mõtleja, vaid ka luuletaja, ta mitte ainult ei uuri loodust, vaid ka jumaldab seda.

Mõned kirjeldused (äikesetormid, pilved) räägivad autori loodusnähtuste poeetilise tajumise tugevusest. Lucretiuse üks peamisi ülesandeid on vabastada inimesed surmahirmust ja ebauskust. Maailma loomulik pilt ei jäta ruumi jumalikule sekkumisele. Kokkuleppel Epikurosega ütleb Lucretius, et jumalad elavad rahulikku elu ega puutu inimeste asjadesse. Inimese jõuetus looduse ees, tema abitus selle nähtuste selgitamisel olid usuliste eksituste põhjused, mis võivad olla kogu kurjuse allikaks.

Lucretiuse ideaal on tark, kes on õppinud elu- ja loodusseadusi, vabanenud ebauskust, taandunud muredest ja nautinud meelerahu. Epiküürlane eetika on põhimõtteliselt apoliitiline. See õigustab individualismi, inimese eemaldamist ühiskondlikust elust.

Ta eelistab primitiivse ühiskonna elu, kui elu, mis on täis rabelevaid muresid, kaugel loodusest ja koormatud võitlusega. Pessimism on aga Lucretiusele võõras. Imetlus looduse vastu, usk tema ammendamatutesse võimetesse on ühendatud vabandusega inimmõistuse ees, mis tungib universumi sügavamatesse saladustesse ja on tõelise tarkuse allikas. See on Lucretiuse optimismi jõud.

Luuletus "Asjade olemusest" on maailmakirjanduse suurim teos, see hämmastab jätkuvalt mõtte sügavusega ning on korduvalt olnud loomingulise inspiratsiooni allikas. Õpetus on oma olemuselt vastuolus paljude Rooma ühiskonnakorra nähtustega, täis rituaale ja ebausku, Lucretius riietatud traditsioonilisse ladina poeetilisse vormi. Ta ei järginud Aleksandria eeskuju, vaid Rooma luuletajat Enniust, keda ta suhtus suure lugupidamisega.

Lucretiuse Enny värsireform oli hilisemate luuletajate, eriti Virgiliuse jaoks märkimisväärne. Umbes 100 eKr. NS. Ilmuvad ladina luuletused, mis on kirjutatud mõju all aleksandrinism. See suundumus tekkis Ptolemaiose õukonnas ja sellele on iseloomulikud järgmised tunnused: 1) rõhutas eruditsiooni autor (eriti mütoloogia küsimustes); 2) armu ja rafineeritust vormid; 3) erakordne tähelepanu isiklikud kogemused eriti armastav. I sajandi esimese poole lõpus. Ka Aleksandrinism on Roomas moes. Ta leiab palju toetajaid, peamiselt aristokraatlike noorte seas. Konservatiivse suuna inimesed seisid vana Enni salmi eest ja Cicero nimetas halvustavalt uusi luuletajaid neoteeriline("Noored", "uuendajad").

2.2. Mees Valery Catullus

Esikoht uute luuletajate seas kuulub kahtlemata Catullusele. Gaius Valerius Catullus (umbes 87–54 eKr) sündis Transpadani linnas Veronas. Asudes Rooma, sai ta lähedaseks aristokraatlike noorte esindajatega, kelle hulgas oli palju andekaid inimesi.

Kreeka ja hellenistlik luule oli Catullusele hästi teada. Hulk tema luuletusi on kirjutatud puhtalt Aleksandria vaimus ("Thetise ja Peleuse pulm", kaks abielulaulu - epitalamia jne). Catullus avaldas austust rõhutatud õppimisele, mida Aleksandria kooli luuletajalt nõuti, kuid samal ajal andis ta inimlike tunnete ja kirgede õigeid, realismi täis tunnuseid. Catulluse lüürilised luuletused, millest peamised pühendas ta oma armastatud Lesbiale, omandasid maailmakirjanduses erilise tähtsuse.

Selle väljamõeldud nime all, nagu see antiikajal loodi, oli peidetud aristokraat Clodia, 58 -aastase kuulsa tribüüni õde, keda mainiti korduvalt Cicero teostes. Catulluse luuletused tutvustavad meile kogu romaani keerdkäike: Catullus räägib oma kirest, viies ta häbelikkusesse. Esimesele entusiasmile ja edurõõmule järgnes pettumus: Catullusel on kahtlusi, mis põhjustavad armukadedust ja kinnitasid seda peagi. Catullus kogeb vastandlikke tundeid, eriti jõudu tabas ta paaris, mis algab sõnadega: "Kuigi ma vihkan, armastan."

Lõpuks läheb Catullus Claudiaga lahku ja see paus tekitab tal justkui tuima. Ta palvetab jumalate poole, et ta päästaks ta armuhaigustest; ta on pettunud armastuses ega tahtnud hiljem oma endise väljavalitu juurde tagasi pöörduda.

Armastus Claudia vastu pole Catulluse lüürikateoste ainus motiiv. Ta kirjutab luuletusi oma armastatud venna surmast ning arvukaid ja mitmekesiseid luuletusi, mis on pühendatud sõpradele. Catulluse loodussõnad on tähelepanuväärsed. Sirmiumi kohalikule poolsaarele adresseeritud luuletuse kirjutas luuletaja pärast Bithyniast naasmist; tema kodumaa on Catullusele kallim kui kõik teised "poolsaared ja saared, Tiniani ja Bithiniani väljad".

Seega peegeldavad Catulluse laulusõnad luuletaja isiklike kogemuste keerukat ulatust. Teda ei mõjutanud mitte ainult aleksandrialased - teda mõjutasid varased kreeka sõnade kirjutajad (eriti Sappho ja Archilochus). Catullusel õnnestus leida erakordsete jõudude ja võluga sõnu keeruliste inimkogemuste väljendamiseks ning teda võib õigusega pidada esimeseks suureks Rooma lüürikuks. Catulluse lüürikateostes kajastub kõige eredamalt individualismi areng Rooma ühiskonnas.

Ka poliitilised motiivid polnud Catullusele võõrad. Tema isa peeti Caesari sõbraks ja külaliseks, samal ajal kui Catullus ise liikus Caesari-vastaste noorte ringis; talle kuulub mitu karmi epigrammi Caesarile ja eriti viimase lemmikule Mamurrale. Tõsi, ühes luuletuses imetleb Catullus Caesari edu Suurbritannias.

Vaatlusaluse perioodi lõpus alustasid oma tegevust Impeeriumi alguse silmapaistvad luuletajad Virgilius ja Horatius, kuid nende avaldatud teosed viimaste kodusõdade aastatel on lahutamatud kogu nende loomingust. tihedalt seotud Augusti vürstiriigi aegade poliitiliste ja sotsiaalsete suhetega.

III ... Varase impeeriumi kirjandus

1. Kirjanduselu Augusti ajastul

Augusti ajastu on Rooma kultuuri õitseaeg. Tema ajal loodi selliseid kirjandus- ja kunstiteoseid, mis omandasid maailmaajaloolise tähtsuse ja jäid mudeliteks paljudeks sajanditeks. Need teosed on Rooma kultuuri sajanditepikkuse arengu tulemus, kuid samas väljendavad need ideoloogilisi hoovusi, mis on iseloomulikud Augusti ajastule.

Rooma luule õitses Augustuse ajal. Kodusõjad ei katkestanud arenguliini, mille algus ulatub 1. sajandi keskpaika. EKr NS. Augusti ajastu luuletajad jätkasid Lucretiuse ja Catulluse traditsioone.

Kahtlemata tähtis oli Augusti rahu, mis oli eriti soodne Itaalia ühiskonna privilegeeritud kihtidele. Pole asjata, et kõik luuletajad on päritolu poolest itaallased. Itaalia andis Rooma anded, mis muutsid Rooma luule surematuks.

Ajalooline žanr on iseloomulik selle aja ilukirjanduslikule proosale. Ajastu silmapaistev teos on Titus Livy "Ajalugu". Teised Augustuse ajastu ajaloolised tööd pole meieni jõudnud. Paljud neist, otsustades meie käsutuses oleva vähese teabe põhjal, olid ilmselt ajakirjandusliku iseloomuga.

Cicero vanus on Rooma kõnekuse hiilgeaeg. Retoorika säilitab oma tähenduse Augustuse ajastul; seda õpetatakse koolides ja see mõjutab väga erinevaid kirjandusžanre. Kuid oratoorium hakkab langema, sotsiaalsed tingimused ei aidanud kaasa selle õitsengule. Tacitus selgitas seda nähtust järgmiselt: "Pikaajaline rahulikkus, inimeste pidev tegevusetus, pidev vaikus senatis ja kõik printsessi rangemad reeglid rahustasid kõige kõnekamat sõna nagu kõik muu."

Samal ajal on Augusti ajastu parimate Rooma luuletajate loovuse aeg. Vanimad neist, Virgil ja Horace, alustasid oma poeetilist tegevust kodusõdade ajal.

2. Virgilius

Publius Virgil Maron (70-19 eKr) k, v.) sündis Põhja -Itaalias, Mantua linna lähedal, jõuka mõisniku perekonnas, sai hea hariduse, õppis kirjandust, retoorikat ja tundis epiküürilist filosoofiat. Kodusõdade ajastu rahutud sündmused kajastusid Vergiliuse saatuses. Tema väike kinnisvara pidi üle minema veteranidele. Teda päästis aga sõprade eestkoste enne Octavianust. Seekord Virgil hoidis oma maad, kuid pidi selle siiski järgmisel vaheseinal kaotama. Kuid Maecenase (kelle ringkonda Virgil sisenes) abiga sai temast veel ühe väikse valduse omanik.

Virgil sai kuulsaks oma bukoolikute poolest. Need koosnevad kümnest luuletusest, eklogist, mis on kirjutatud III sajandi kreeka luuletaja idüllide mõjul. EKr NS. Teokritos. Virgil kujutab mitmetes eclogides luuletuses karjaseid, kes võistlevad looduse rüpes. Nad ülistavad ümbritsevat loodust, oma karju. Mõnel eclogil on armastuse motiivid; märkimisväärset ruumi antakse ka erinevatele mütoloogilistele kujunditele. Sarnaselt Theokritosele toimuvad mõned eclogid Sitsiilias, teistes aga luuletaja kodumaises Põhja -Itaalias. Need loodusele, rahumeelsetele karjadele ja külaelule pühendatud teosed peegeldasid ka autorile kaasaegseid poliitilisi motiive. Üheksas eclogue räägib jumalatutest sõdalastest, kes võtavad maa üle. IN esimene eclogue (kirjutatud, ilmselt hiljem kui teised) on üks karjane sunnitud lahkuma oma põliselt põllumaalt, teine ​​aga lubab palveid pidada uue jumaluse auks, mis asub Roomas ja mille all Virgil kahtlemata silmas pidas Octavianust.

Neljas eclogue, mis on kirjutatud 40. aastal pKr, pärast Brundi rahu, seisab mõnevõrra lahus, kus autor ennustab jumaliku lapse sündi, kes toob maa peal inimestele rahu ja õnne. See eclogue ei ole nagu teised; sellel on pühaliku ennustuse iseloom. Juba iidsetel aegadel vaidlesid nad selle üle, kes oli Vergilius ja mida ta mõtles igavese lapse all, mille sündi ta ennustas. Kommentaatorid nägid temas 40-aastase konsulina, tuntud avaliku elu tegelase ja kirjaniku Azinnius Pollio poega, kellele eclogue on pühendatud. Kuid suure tõenäosusega loodi see teos idapoolsete ettekuulutuste mõjul, mis Sibilliini raamatute nime all olid sel ajal laialt levinud.

Umbes 29 eKr NS. ilmub Vergiliuse uus teos "Georgiki". See on didaktiline töö, mis annab põllumehele juhiseid. Teos on kirjutatud patrooni algatusel; see julgustas põllumehe auväärset tööd ja kiitis Itaaliat. "Georgiku" eeliseks on see, et see ei ole kuiv traktaat põllumajandusest, kirjutatud salmis. Mitmesugused kõrvalepõiked, žanristseenid, looduse kirjeldused, kõlavad luuletused, kujundlike kõnevahendite oskuslik kasutamine - see kõik võimaldab liigitada "Georgiki" ülimalt kunstiliste kompositsioonide hulka. Virgil poetiseerib Itaaliat, Saturni maad, maailma viljakamat ja parimat. Kogu Itaalia peaks olema uhke Rooma hiilgava mineviku üle. Paljud read on pühendatud Octavianuse ülistamisele. Juliuse klanni legendaarse esivanema Aenease järgi nimetatud Vergiliuse peamine poeetiline teos kannab nime "Aeneid". Selle eeskujuks on Kreeka suurimad luuletused - „Ilias” ja „Odüsseia”.

"Aeneidi" kontseptsioon ja põhiidee on üsna kooskõlas Augusti poliitiliste suundumustega. Virgil ülistas oma legendaarset esivanemat, kes saavutab edu mitte ainult oma julguse, vaid ka vagaduse tõttu, mis avaldub nii seoses jumaluste kui ka tema lähedastega. Vagase Aenease kuvandis on toodud ideaalne roomlane, kelle käitumine peaks olema eeskujuks järglastele. Luuletusel on religioosne ja didaktiline iseloom. Ta peab taastama Rooma vana vagaduse, austuse jumalate vastu, hirmu nende ees, usku märkidesse ja julgustama vagaduse ja usuliste riituste lepingute täitmist.

Rooma kirjanduse ajaloos on Vergiliuse looming üks olulisemaid etappe. Virgil oli tuttav Aleksandria kooliga; Aleksandrism mõjutas tema loomingut, kuid sellegipoolest lõi Vergilius puhtalt Rooma luulet.

3. Horace'i loovus

Patrooni ringkonda kuulus ka teine ​​Augustus Kreeta aja silmapaistev luuletaja Horace Flaccus (65-8 eKr). Horatiuse üks varasemaid teoseid oli satiir. Horace järgib Luciliuse eeskuju, kuid rohkem kui ta pöörab tähelepanu vormi armule. Horace mõistab hukka teda ümbritsevate inimeste pahed ja puudused: kasinus, ülbus, liigne luksus, pärandiotsing. Tema salmides pole kibestumist ja nördimust. Satüürid kirjutati teise triumviiri valitsemise rasketel aegadel; see seletab ehk asjaolu, et autor ei nimeta ühtegi nime ega sotsiaalset gruppi.

Horatius väljendas oma poliitilisi tundeid "epoodides", mis sarnaselt satiiriga kirjutati tema loomingu algusperioodil.

Horace'i parimad teosed on kahtlemata tema ajud. Ja need kajastasid tolleaegset poliitilist elu. Horace'i odes pole aga peamine asi poliitilised teemad. Nagu Catullus, on ka Horace lüüriline luuletaja. Ta jutlustab mõõdukust, kuid samas mõnu ratsionaalset kasutamist. Carpe diem - „Kasutage päeva ära” on tema loosung.

Oma kuulsas teoses "Monument", mis põhjustas hiljem palju jäljendusi, ütleb Horace, et tema nime austatakse seni, kuni Rooma eksisteerib, kuna ta "valas eeoli meloodia itaalia lauluks".

IV. Rooma kirjandusMina -2. sajand. AD

1. Kirjanduse üldine olemus

Augustuse ajastut iseloomustas Rooma luuletajate tegevus; ei ole asjata, et seda aega nimetatakse Rooma kirjanduse kuldajaks. Kuid juba Augusti valitsemisaja viimastel aastatel võib märgata teatavat kirjanduse langust; kuid vaatamata sellele muutus luule "moes". Kirg luule vastu on iseloomulik nii Nero ajale kui ka järgnevatele perioodidele. Plinius noorem räägib “luuletajate saagist”, mis ihaldab kuulajaid ja asjatundjaid. Rooma satiirikute Martiali ja Juvenali tööd tunnistavad sama.

Lähtudes sellest, mis tolle aja luuletajate loomingust meieni on jõudnud, on võimalik kehtestada mõningaid I-II sajandi ilukirjandusele iseloomulikke jooni. Luule levis Roomas. Azinius Pollio poolt Augusti ajal kasutusele võetud korduvtsiteerimise komme, tema teoste avalik lugemine on muutunud üldtunnustatud. Ilmusid professionaalsed luuletajad, kes elasid mitte niivõrd oma teoste avaldamise, kuivõrd oma patroonide armu läbi.

Sel perioodil hakkasid levima igasugused aforismid ja lühikesed, mis olid mõeldud kulude katmiseks. Selle ajastu luules on vähe originaalsust. Ladina mustrite jäljendamine on üks iseloomulikke jooni. Virgil kuulutati pühakuks. Paljud luuletajad jäljendavad teda, isegi Columella, kes kirjutas põllumajandusest täiesti proosalise teose, raamatu viljapuude eest hoolitsemisest, pani selle salmidesse, justkui täidaks selle olulise lünga "Georgiisides". Itaalia ja Rooma säilitasid Julius-Claudi ja Flaviuse ajal kultuurielu prioriteedid. Aga kui Augusti ajal olid peaaegu kõik luuletajad Itaalia põliselanikud, omandasid järgnevatel perioodidel provintsid suure tähtsuse. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian olid pärit Hispaania linnadest ja Apuleius on aafriklane.

Selle aja kirjanikest said suurima kuulsuse kaks luuletajat, Martial ja Juvenal.

2. Sõjavägi

Hispaaniast pärit Mark Valerius Martial (umbes 40–104 aastat) sai oma kodumaal retoorilise hariduse ja saabus Rooma Nero ajal. Oma töödes naaseb ta korduvalt vaese mehe elu kirjelduse juurde - luuletaja, kes toitub rikaste jaotusmaterjalidest, sõltuvad oma patroonidest, kelle hulgas on inimesi, kes on ülbed, alatu ja südametud. Samuti ei säästa Marcial kliente, kes ootavad oma patroonidelt halastust.