¿Qué equipo debería comprar un fotógrafo? Equipo de fotografía de estudio para las mejores tomas Cómo trabajar en un estudio fotográfico con equipo profesional

A continuación proporcionamos un plan de negocios detallado para un estudio de fotografía y consideramos lo siguiente Puntos importantes de la organización empresarial:

Cómo abrir un estudio fotográfico en alquiler y elegir el local adecuado;
Cómo abrir un empresario individual para un salón de fotografía, preparación de documentos;
Equipo para un estudio fotográfico, su costo;
Cómo abrir un estudio fotográfico en una ciudad pequeña y hacerlo popular y rentable, métodos de promoción.

Registro lo mejor, es más fácil y económico. Códigos requeridos OKVED: 74.20.– “Actividades en el campo de la fotografía” y 47 – “Comercio al por menor, excepto el comercio de vehículos de motor y motocicletas”. El segundo código es necesario si el estudio planea vender productos.

La actividad no tiene licencia. También es necesario registrarse en el Servicio de Impuestos Federales. El coste del trámite de registro no supera los 60 dólares.

Servicios

Principales servicios de la empresa:

Fotos de los documentos;
Realización de filmaciones en estudio, incluida fotografía de interiores;
Filmaciones para negocios, sesiones fotográficas temáticas, fotografía gastronómica;
Puede alquilar de forma rentable un estudio fotográfico para sesiones fotográficas;
Impresión de fotografías desde medios extraíbles;
Elaboración de álbumes de graduación, retoque fotográfico;
Venta de productos relacionados: tarjetas flash, pilas, discos, álbumes, etc.

Análisis de mercado

Para planificar cuidadosamente cómo abrir un estudio fotográfico, por dónde empezar y calcular los costes, es necesario decidir el público objetivo. Los principales clientes son fotógrafos que alquilan un salón para rodajes, jóvenes, parejas con hijos, futuros recién casados (rodaje de Love Story). Categoría de edad media de los visitantes: 16-35 años.

Habitación

La mejor ubicación para tu estudio es lo más cerca posible del centro, una ventaja adicional es la disponibilidad de una plaza de aparcamiento. La mayoría de las veces, el estudio está ubicado en un centro de negocios, con menos frecuencia en centros comerciales.

Se obtendrá una clientela adicional para la impresión si se ubica cerca de universidades, servicios de migración y otras agencias gubernamentales. El área de la habitación es de 60 metros cuadrados. De ellos, 40 m2. m – estudio, 15 m2. m – recepción con mostrador administrativo y pequeña tienda, 5 m2. m - baño.

Requisitos del estudio:

Piso cálido, conviene utilizar laminado o linóleo comercial como revestimiento;
Altura del techo – desde tres metros;
Grandes ventanales cubiertos con tela oscura. Se necesitan cortinas para disparar con velocidad de obturación e iluminación. Debería ser posible quitar fácilmente la tela de las ventanas;
Decoración de paredes monocromática;
Disponibilidad de aire acondicionado;
Sistema de seguridad contra incendios, esquema de evacuación, extintor.

El alquiler de un local requiere unos costes mensuales de entre 800 y 900 dólares. A la hora de abrir un estudio de fotografía creativo, el diseño tiene una gran importancia. Necesita hacer de su establecimiento un lugar popular y de moda. Las reparaciones y acabados costarán alrededor de $1,500.

Equipo para un salón de fotografía.

¿Qué necesitas comprar para abrir tu propio estudio de fotografía?

Equipo profesional

Para una pequeña empresa necesitarás:

Cámara digital y dos lentes extraíbles.– $2500-2700. Canon y Nikon ofrecen buenas cámaras, lentes: Sigma, Tamron;
4 fuentes de luz de varias potencias (también conocidos como flashes o monobloques) 400-800 J cada uno - $1200-1300. Ojos de halcón, Profoto, Bowens, Godox;
4 soportes para flash. De ellos, tres son estándar (2-4 metros), uno es un soporte para grúa. Costo total: $150. Manfrotto, Halcón, Godox;
Tres cajas de luz diferentes tamaños – $130. Bowens, Judía Verde, Lumifor, Dedolight;
2 paraguas para fotos– 80-90$. Lastolita, Elinchrom;
Dos cajas de tiras– 150$. Ojos de halcón, Godox, Hensel;
Dos reflectores(1 con cortinas) – $200-230. Profoto, Elinchrom, Bowens;
Octobox– 130-150$. Hensel, Fujimi, Godox;
plato de belleza– 120-130$. Lumifor, Ojos de Halcón, Godox;
Dos reflectores– 25 $. Lastolita, Westcott;
Filtros de color gelatina para flashes (6 unidades) – $90-100. Maxilita, Ojos de Halcón, Bowens;
Sincronizadores de radio para flashes (2 unidades) – $80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
Conjunto de fondos de papel diferentes colores – $150-200. Polaroid, Salvaje, Colorama;
Soporte para telón de fondo automático – $150-170. Manfrotto, Phottix;
Accesorios(tarjetas de memoria, baterías, cables, sujetadores) – $100. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
impresora de fotos– 70-100$. Cebra, Cónica, Canon;
Computadora o laptop– 450$. Asus, HP, Lenovo.

Mobiliario y software

Para abrir un pequeño estudio fotográfico, deberá comprar muebles y vitrinas para el área de recepción. Costará aproximadamente $700 adquirir vitrinas, un mueble, una mesa, una silla, un sofá para las visitas, un aire acondicionado, un teléfono y una hielera.

Para procesar fotografías, retocar, crear collages, deberá comprar Versiones con licencia de programas como Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Tendrás que invertir unos 600 dólares en software.

Debes presupuestar aproximadamente entre 170 y 200 dólares para la renovación de un baño.

Cómo abrir tu propio estudio de fotografía de interiores desde cero

En una habitación pequeña es posible diseñar cinco zonas interiores. Las opciones más populares: una zona con chimenea para sesiones de fotos familiares, una opción boudoir con espejo y una cama, una zona acogedora con un amplio ventanal y mantas/almohadas, una pared de ladrillos y un sofá de cuero, una barra de bar, etc. Se crean rincones temáticos para las fiestas: Año Nuevo, Navidad, etc., San Valentín, Halloween, etc. Conviene decorar una zona con chimenea.

No te olvides de los niños. Abrir un estudio fotográfico para niños significa condenarse a un enfoque demasiado limitado, pero vale la pena crear un rincón infantil. Siempre existe una demanda estable de sesiones de fotos familiares y infantiles.

Para una zona fotográfica estándar con fondos de papel removibles, son suficientes 2-3 metros cuadrados, para interiores se requiere un espacio de 4-5 metros cuadrados. metro.

Para abrir su propio estudio fotográfico con decoraciones, debe considerar cuidadosamente no sólo el interior de la zona, sino también los complementos y detalles decorativos. Por ejemplo, velas, guirnaldas LED, cajas de regalo, discos retro, cojines decorativos, etc.

El coste de equipar un sitio con decoraciones oscila entre 200 y 300 dólares. En total necesitarás desde $1500.

Pon especial atención diseñando un rincón con espejo vestidor e iluminación especial. Este es un buen lugar para que trabaje un maquillador y una zona de fotografía adicional. Un espejo así con tocador cuesta entre 160 y 200 dólares.

Precios

¿Cómo puede un principiante abrir un salón de fotografía y navegar correctamente por los precios? Analiza los precios medios de establecimientos similares de la ciudad y forma tu propia lista de precios en base a ellos. Para comenzar, coloque las siguientes etiquetas de precio:

Sesiones fotográficas, incluida la fotografía de interiores, con un fotógrafo de estudio: $60. El servicio premium incluye el trabajo de un maquillador, la impresión de varias fotografías y cuesta entre 70 y 80 dólares;
Alquiler de estudio: $13/hora;
Retoque – $5/foto;
Creación de álbumes y álbumes de fotos – desde 23$.

Personal

El personal del estudio está formado por tres personas. Fotógrafo, administrador de ventas y asistente técnico, exhibiendo luz y asesorando a clientes.

Casi todos los fotógrafos sueñan con convertirse en fotógrafos profesionales y abrir un estudio fotográfico, por eso hay muchos que quieren trabajar contigo de forma permanente. El fotógrafo recibe el 50% del coste del rodaje., el salario del administrador y asistente cuesta $700 por mes.

Plan de marketing (publicidad)

Las instrucciones paso a paso sobre cómo abrir un estudio de fotografía de interiores y promocionar su negocio incluyen las siguientes actividades:

Un letrero externo para una empresa requerirá una inversión de 300 a 400 dólares;
Creación de logotipo e identidad corporativa – $100;
Materiales promocionales impresos (tarjetas de presentación, folletos): 100 dólares;
Desarrollo de sitio web, descripción detallada de servicios, portafolio de estudios – desde $100.

Métodos de promoción de ventas y canales de promoción.

Una buena medida publicitaria es distribuir certificados de regalo con descuento. Las promociones para clientes habituales, descuentos en la segunda y tercera hora de alquiler del estudio, etc. funcionan muy bien. Debes buscar tus primeros clientes entre los miembros de clubes de fotografía y agencias de publicidad. Lo más en Internet: promoción de sitios web, .

Costos y ganancias

Para abrir correctamente un salón de fotografía, calcule en detalle la inversión de su negocio:

Documentos – 60 $;
Alquiler del local con seis meses de antelación, reparaciones, decoración, comunicaciones necesarias: unos 7.000 dólares;
Compra de equipamiento, mobiliario, diseño de zonas fotográficas: 10 mil dólares;
Eventos promocionales – $700.

Los costos de capital son aproximadamente $18,000. Costos mensuales (salario, servicios públicos, alquiler) – $1600. A esto le sumamos la compra de bienes para la venta: 1.500 dólares. Total $3100.

El estudio recibirá una ganancia mínima si el salón se alquila diariamente por al menos 2-3 horas, entre 10 y 12 pedidos para fotografiar a un fotógrafo a tiempo completo y la producción de varios álbumes. Junto con las ventas de productos relacionados, el beneficio neto mensual será de entre 600 y 800 dólares. Esta cifra aumenta cada mes.

Un plan detallado sobre cómo abrir un pequeño salón de fotografía le permitirá prever todos los costes y planificar el trabajo de la empresa. Un negocio de este tipo solo se expandirá y prosperará con el tiempo, ganando popularidad y fama entre los clientes.

? Incluso el fotógrafo más experimentado probablemente quedaría desconcertado por algo como esto. Comenzará un razonamiento que es incomprensible para un principiante: lo que, dicen, se necesitan, cuatro de ellos, y luego hay que mirar qué fotografiar; esto depende de qué comprar para usar. Y la culminación del razonamiento puede incluso ser que, en general, es mejor empezar con un iluminador. Al tener solo un dispositivo de iluminación en su arsenal, un principiante lo descubrirá, comprenderá y decidirá rápidamente qué equipo para un estudio fotográfico y qué tipo de luz necesita comprar, y cómo los profesionales generalmente manejan la luz de estudio.

Pero muchos años de experiencia en ventas sugieren que los requisitos para los principiantes que desean unirse son más simples:

potencia pequeña pero suficiente de los dispositivos;
versatilidad;
precio bajo.

Es raro que alguien diga inmediatamente: "Sólo haré fotografías de sujetos y no me interesan los retratos". El neófito quiere probar todo tipo de rodajes en estudio. ¿Cuál deberías elegir entonces? ¿Qué preferir: un conjunto de luz pulsada o constante? Lo principal es hacer las preguntas correctas. Entonces, las preguntas principales que debes responder tú mismo son las siguientes:

tamaño del presupuesto;
Que camara tienes;
¿Qué tan hábil eres como usuario?

El presupuesto disponible te indicará qué clase de dispositivos elegir, la calidad y cantidad de accesorios. Una cámara y la capacidad de usarla ayudan a determinar cuál elegir. - o . Si sus habilidades fotográficas pueden mejorarse con bastante rapidez, entonces cambiar una cámara con un presupuesto reducido suele ser fundamental.

Veamos la cuestión con más detalle.

Si tiene una cámara compacta que no puede disparar en modo manual y no tiene zapata, entonces solo la luz constante le conviene para disparar en el estudio. O, antes, tendrás que cambiar la cámara a una réflex. No busques soluciones alternativas, no combinarás la luz pulsada con tu apuntar y disparar. ¡Esto será una tortura!

Si aún no sabes qué son la velocidad de obturación, la apertura y el modo manual, estás muy contento de que todo en la cámara se pueda hacer con un solo botón; tu elección, nuevamente, debería ser solo luz constante.

Si el entusiasmo del fotógrafo es suficiente para estudiar las instrucciones de la DSLR, ¿entonces ya puede pensar en comprar un kit de iluminación de estudio para un estudio fotográfico con una fuente pulsada?

Y, por supuesto, si eres un usuario experimentado de tu cámara SLR, sabes lo que es la exposición y la palabra "parar" no te da ganas de parar, sino solo la pregunta "¿cuántas paradas?", entonces todos los caminos del estudio dao están abiertos para ti!

Si no puedes elegir, debes contactar con los especialistas de la tienda Photogora, aquí recibirás asesoramiento calificado por teléfono. Y nosotros, el equipo del blog de Photogor, definitivamente continuaremos haciendo reseñas en las que podrás leer sobre diferentes productos de iluminación de estudio; Compare marcas y kits de luces de estudio para que a los fotógrafos les resulte más fácil tomar la decisión correcta. Siga nuestras reseñas aquí en el sitio web. Y si está registrado en las redes sociales, suscríbase a nuestros grupos para recibir rápidamente la información más reciente.

Veamos las propiedades básicas de la luz pulsada y continua.

¿Cómo hacer una elección?

Hoy la elección reside en dos cosas.

En primer lugar, la relación precio/calidad de las luces de estudio. En principio, como en cualquier producción, entre los fabricantes de equipos de estudio se encuentran: marcas justificadamente conocidas; marcas populares; los hay nuevos, poco conocidos, pero de gran calidad.

En segundo lugar, un factor importante es la funcionalidad de los iluminadores. Desde este punto de vista, también hay muchos parámetros que afectan la funcionalidad. Bastará con dar un ejemplo sencillo. El parámetro más famoso de cualquier iluminador es el ajuste de potencia. Incluso este no es el caso con todos los dispositivos, pero este es uno de los principales parámetros que ayuda al fotógrafo a controlar la luz. Ya sea luz pulsada o luz constante. La presencia de ajuste es una ventaja definitiva, pero también es necesario prestar atención a la profundidad del ajuste. En los dispositivos de aficionados más simples, a menudo se puede ver un valor de 1/8 de la potencia total; los iluminadores profesionales modernos ya tienen 1/128. Y si 1/8 le permite controlar la luz dentro de 4 aperturas, entonces 1/128 hasta 8 aperturas.

Por eso, incluso una fuente de luz aparentemente potente, pero no ajustable, de un fabricante conocido puede no ser mucho más interesante para trabajar en un estudio que un foco de construcción.

gregorioVasíliev , fotógrafo, especialista en “Equipos de estudio”

Aquí tienes. Felicidades. Finalmente te has comprado tu primera cámara realmente “buena”. ¡Exactamente el que querías comprar desde hace mucho tiempo! Ahora sé creativo. ¡Ahora puedes mover montañas! Ahora tomarás en serio tu fotografía.

Pero moderaremos un poco tu pasión. No te apures. No es tan simple. Desafortunadamente, comprar una buena cámara implica muchas otras compras. ¿Qué deberías comprar exactamente primero? ¿Qué gama de equipos fotográficos produce el fabricante en el mercado actual? Le aseguramos, y probablemente usted mismo lo sepa, que la elección es bastante amplia. Muy grande.

¿Qué necesitarás exactamente para trabajar además de la propia cámara? Esto es lo que discutiremos en nuestro artículo de hoy.

El comienzo de un viaje creativo.

Sí, efectivamente, cuando has decidido dedicarte a la fotografía creativa, puede que incluso te asuste lo mucho que puedes ver en las estanterías de las tiendas especializadas en fotografía. Como dicen, mis ojos se abren como platos. Y si miras las listas de precios de estas tiendas de fotografía en sus páginas web, puedes volverte loco. Incluyendo el coste de todo lo que te ofrecen estas tiendas.

Nos atrevemos a asegurarte que es casi imposible realizar fotografías sin tal o cual equipo específico. Por desgracia, esto es cierto. Pero, si lo piensas bien, resulta bastante obvio que parte del equipo que tienes no participa en la creación de tal o cual imagen.

Hoy intentaremos contarte cómo puedes, como dicen, “exprimir” al máximo el equipo fotográfico. Creemos que nuestros consejos serán útiles para muchos. Principalmente, por supuesto, aquellos que no tienen la oportunidad de adquirir costosos y variados equipos fotográficos de varios fabricantes de prestigio.

1. Reflector cinco en uno

Lo principal en fotografía es la luz. No en vano la fotografía se traduce como pintura con luz. Pero a veces es precisamente eso, la luz, lo que le falta al fotógrafo para crear tal o cual imagen. No hay suficiente allí, en ese lugar concreto donde exactamente se necesita. ¿Quieres un ejemplo? Por favor. Retrato en la calle. En la calle, como sabéis, la principal fuente de luz es el sol. Por lo tanto, casi siempre el flujo principal de luz proviene de arriba. Bueno, y, naturalmente, con tal iluminación, aparecen ojeras debajo de los ojos del retratado y debajo de las cejas. ¿Cómo salir de esta situación? No es nada difícil. Sólo necesitas redirigir la luz del sol en la dirección que necesitas. Por así decirlo, hacer retroceder el río. Y hacer que el sol brille en el rostro de la modelo no desde arriba, sino desde abajo. Esto es fácil de hacer usando un reflector. Simplemente puedes darle el reflector a la modelo y mostrarle cómo sujetarlo correctamente. Y si está filmando a una persona sentada, por ejemplo, en un banco de un parque, coloque el reflector directamente sobre su regazo. Y entonces tendrá la garantía de estar libre de sombras desagradables y antiestéticas, incluso debajo de la nariz y debajo de los ojos.

Un reflector cinco en uno es una muy buena ayuda para redirigir la luz. Además, es muy económico. Este accesorio fotográfico se basa en un aro plegable de acero sobre el que se estira un material de difusión. Generalmente hay otras cuatro opciones de superficie unidas a la superficie de este anillo.

El material de difusión básico de un reflector de este tipo es perfecto para crear una sombra brillante del sol. Esta opción de trabajar con reflector es muy adecuada para fotografiar objetos pequeños, así como retratos a corta distancia. En algunos casos, dicho reflector se puede utilizar para difundir la luz de una fuente pulsada, en otras palabras, un flash.

Normalmente, un kit de reflector cinco en uno incluye tres superficies. El primero es blanco. Sirve para llenar suavemente de luz el objeto. El segundo es plateado. Éste es para un relleno fuerte y rico. Y por último, el tercero es el oro. Esto es necesario para calentar un poco el flujo luminoso. Además, en algunos casos, estas tres superficies también incluyen una superficie negra. Sirve para eliminar el exceso de luz para devolver cierta uniformidad a la sombra.

Los reflectores cinco en uno son un accesorio muy asequible para cualquier fotógrafo. Es económico y de tamaño bastante pequeño: cabe fácilmente incluso en un bolsillo pequeño del bolso de su cámara. Recomendamos encarecidamente comprar un reflector de este tipo. ¿Para quien? Para aquellos que tienen un presupuesto limitado. Para fotógrafos a los que les gusta trabajar con luz natural. Costo: 20-50 dólares. El precio depende principalmente del tamaño del reflector.

2. Lente con distancia focal fija de 50 mm.

La parte más importante de tu cámara es su sistema óptico, es decir, la lente. Es la lente la que crea la imagen fotográfica en el sensor. La matriz sólo lo arregla. Da la casualidad de que elegir un objetivo para una cámara es una especie de compromiso entre sus numerosos parámetros. Esto incluye apertura, distancia focal, calidad de la imagen creada y mucho más. El coste de la lente también es importante a este respecto. Desgraciadamente, las lentes, como cualquier otro sistema óptico y mecánico de alta precisión, siempre han sido muy caras.

Ahora hablaremos de un objetivo con una distancia focal fija de unos 50 mm. Ahora todo el mundo está acostumbrado a utilizar lentes con distancias focales variables, pero hace 15 o 20 años estos lentes eran raros. En aquel entonces se llamaban lentes con zoom. Ahora, por el contrario, pocas personas, excepto quizás los especialistas y los entusiastas de la fotografía avanzada, conocen la existencia de los llamados "arreglos", lentes con una distancia focal fija.

"Reparar" se puede llamar con seguridad algo necesario en el arsenal de un fotógrafo. Es difícil nombrar a los mejores. Pero, sin embargo, se le puede llamar uno de los más populares y extendidos entre los fotógrafos. Esta es una Canon 50 mm f/1.8. Lente con distancia focal fija de 50 mm. A veces, en la jerga, esta lente se llama "cincuenta", o incluso más simplemente, "cincuenta kopeks". Varias empresas producen lentes similares. Pero el Canon 50mm f/1.8 puede considerarse el mejor por varias razones. En primer lugar, es bastante pequeño en tamaño, pero gracias a su amplia apertura (f/1.8) es bastante rápido. Canon 50 mm f/1. Crea una imagen muy nítida y de buena calidad. Bueno, y, lo que para algunos es muy importante, no es nada caro para su precio. Entonces, si te has fijado el objetivo de adquirir el objetivo ideal para realizar retratos, entonces elige este modelo. Además, te será de gran ayuda para tomar fotografías de calidad decente en condiciones de poca iluminación.

Por supuesto, como cualquier otra cosa, la Canon 50mm f/1.8 prime tiene sus desventajas. Sin debilidades, especialmente en la tecnología, esto es simplemente imposible. La primera desventaja es la carcasa de plástico económica. Por supuesto, esto reduce el coste de la lente y su peso, pero de ninguna manera aumenta la fiabilidad mecánica y la longevidad. La protección contra las inclemencias del tiempo, el polvo y la humedad es también un punto débil del Canon 50mm f/1.8. Otra desventaja es que en condiciones de poca luz esta lente enfoca con bastante lentitud. Además, esta “solución” no tiene función de estabilización de imagen. Y el anillo de enfoque también es muy pequeño e incómodo de usar. Pero, a pesar de todas sus desventajas, el Canon 50mm f/1.8 atrae, ante todo, por la calidad de la imagen creada y, por supuesto, por su bajo precio.

¿Para quien? Para aquellos que quieran adquirir un objetivo económico pero rápido y con excelente calidad de imagen.

Costo: 100-200 dólares. El precio depende del fabricante.

3. Buen trípode confiable

Como ya escribimos hoy, muy a menudo, cuando trabajan, los fotógrafos tienen una cantidad de luz limitada. Ante una iluminación insuficiente, es necesario hacer todo tipo de concesiones. Esto se refiere principalmente a la configuración. Si necesita tomar fotografías con exposiciones prolongadas, al disparar con la computadora de mano siempre corre un mayor riesgo de terminar con una imagen borrosa en la foto. Incluso un fotógrafo con mucha experiencia no se arriesgará a disparar sin trípode a una velocidad de obturación superior a 1/15 de segundo. La vibración en las manos es inevitable para cualquier persona.

Problemas de este tipo se pueden resolver fácilmente utilizando un trípode. Al disparar desde un soporte estable e inmóvil, prácticamente se eliminan las vibraciones. Así podrás trabajar incluso con las velocidades de obturación más largas, hasta varias decenas de minutos e incluso varias horas (si es necesario). Resolver los problemas con la vibración de la cámara al disparar está lejos de ser la única oportunidad que un trípode brinda al fotógrafo. Un trípode amplía significativamente las posibilidades creativas del autor. Por ejemplo, sin utilizar un trípode es imposible crear efectos especiales interesantes.

En definitiva, un trípode es quizás el accesorio más versátil y versátil tanto para fotógrafos profesionales como aficionados. Te permite hacer cosas que son simplemente imposibles de hacer sin él. No hay sustituto para un trípode.

Pero, sin embargo, a la hora de comprar un trípode, déjame advertirte de una cosa. Comprar un trípode es como caminar por un campo minado. Este tema debería haberse estudiado con antelación y por separado. El hecho es que la industria de todo el mundo produce una amplia gama de trípodes. Desde modelos muy malos hasta modelos muy caros. La primera vez que utilice una DSLR, le recomendamos comprar un modelo del final de la línea estándar de una de las marcas conocidas.

Busque esta información usted mismo. Esto ampliará sus conocimientos y experiencia en esta área. Pero, aún así, te daremos un consejo: no debes comprar un trípode en los grandes almacenes. Una compra realizada en un punto de venta especializado es mucho más fiable. ¿Para quien? Para aquellos que quieren adentrarse en la fotografía macro, a quienes les gusta fotografiar paisajes con poca luz, naturalezas muertas y retratos, para quienes gustan de varios efectos especiales al disparar.

Costo: $100-200 para un modelo de compra por primera vez.

4. Flash externo en zapata o flash inalámbrico

Este accesorio suele convertirse en la primera de una serie de compras realizadas después de adquirir una cámara. Pero, desafortunadamente, los fotógrafos aficionados sin experiencia y novatos a veces corren riesgos muy serios en sus prisas. La cuestión es que es muy fácil pagar por un flash mucho más de lo que necesitas. Esto sucede principalmente por este motivo. Los populares modelos de flash de Canon y Nikon son muy caros. Su precio también incluye una gran cantidad de funciones diferentes que un fotógrafo novato no necesita en absoluto. Y, para ser honesto, incluso los artesanos experimentados rara vez utilizan estas funciones.

Para empezar, recomendamos comprar un flash económico de un fabricante no muy popular, que le permitirá ajustar manualmente la potencia del flash. El sistema de exposición automática E-TTL que se encuentra en los costosos modelos de flash es, por supuesto, muy conveniente. Pero el ajuste manual de potencia no es nada difícil de dominar. Y la diferencia en el costo de estas dos opciones de compra propuestas le permitirá ahorrar bastante. No lo creerás, hasta tal punto que en lugar de un flash de alta gama puedes comprar dos o incluso tres, pero no de marcas tan populares. Además, los flashes manuales son totalmente compatibles con muchos sensores de radio disponibles en la actualidad, lo que le brinda la oportunidad perfecta de trabajar con ellos sin montarlos directamente en la cámara. Un kit como este te brindará muchas nuevas posibilidades creativas.

Un buen flash hace que el fotógrafo sea bastante flexible en su trabajo. Especialmente cuando tienes que tomar fotografías con poca luz. Pero sólo sentirás realmente el sabor de trabajar con flash cuando lo retires de la cámara. Dos o tres flashes, un sensor de radio y todo tipo de modificadores de luz pueden cambiar radicalmente su enfoque de trabajo y cambiar sus fotografías hasta quedar irreconocibles. Además, varios flashes inalámbricos le agregarán muchas posibilidades creativas y podrá dominar técnicas de disparo no estándar. Y si combina todas estas ventajas con disparar desde un trípode, entonces su trabajo creativo no tendrá precio, no habrá techo para su vuelo creativo.

Resumen: si estudia detenidamente este tema y aborda de manera consciente y competente la compra de un flash, entonces por el mismo dinero, en lugar de Canon o Nikon de gama alta, puede comprar casi todo el conjunto de dispositivos de iluminación pulsada descritos anteriormente.

¿Para quien? Para quienes necesitan tomar fotografías en condiciones de iluminación difíciles, en condiciones de poca luz. Para aquellos a quienes les gusta experimentar al fotografiar y crear imágenes inusuales.

Precio. 100 - 200 dólares. Dependiendo de la marca y capacidades técnicas.

5. Lente principal

Lo más probable es que haya comprado su primera cámara SLR en una tienda especializada, y no en el mercado o debajo del mostrador a una persona dudosa cerca de una licorería. Esto significa que su compra estaba equipada con el llamado kit de lentes. Es decir, la lente, que es la básica para este modelo en concreto. Por lo general, estos lentes son bastante decentes. No hay por qué dejarse intimidar por las opiniones de los no especialistas en esta materia, que muy a menudo critican los objetivos del kit. Además, si su dispositivo proviene de la fábrica de un fabricante conocido que intenta mantener alto el nivel de calidad de sus productos. Pero, sin embargo, no olvide que estas mismas empresas, por ejemplo Canon y Nikon, también producen otros objetivos de mayor calidad.

Muchas de las lentes básicas no son lo suficientemente rápidas. Su segunda desventaja común es que no crean una imagen muy nítida. También suelen estar hechos de plástico. Y si se ha fijado un objetivo tan serio como lograr el éxito en la fotografía, probablemente querrá comprar algunos objetivos más.

La lente principal de un fotógrafo puede denominarse la lente con la que trabaja con más frecuencia, que se inserta en su cámara casi constantemente. Esa lente que sacas de la cámara solo en caso de necesidad especial, cuando necesitas fotografiar algo no estándar, inusual. Tu lente principal será la que uses para tomar la gran mayoría de tus fotografías. Muy a menudo, es este objetivo principal el que, después de un tiempo, comienza a insatisfecho al fotógrafo. Se vuelve "pequeño" para él en términos de sus capacidades, la calidad de la imagen creada y muchos otros parámetros. Esta es la razón por la que con mayor frecuencia se cambian las lentes primarias, no las adicionales. Una vez que tengas experiencia, una vez que empieces a sentir la cámara como una extensión de ti mismo, lo más probable es que quieras comprar otro objetivo.

E imagina que te ha llegado ese momento. Y las oportunidades financieras se perfilan favorablemente. Has venido a una tienda especializada en fotografía para adquirir un nuevo objetivo principal. Por supuesto, la elección de lentes, así como de otros accesorios fotográficos, hoy en día es muy amplia. Ya hemos hablado de esto más arriba. Por eso, antes de realizar una compra tan responsable y costosa, te aconsejamos que lo pienses un poco. Piense en qué es exactamente lo que necesita, qué es especialmente importante para usted en esta lente.

Entonces, primero que nada, es necesario evaluar:

peso de la lente.
¿Con qué frecuencia lo usarás en condiciones de poca luz?
¿Qué es lo que más no te gusta de tu lente actual?
¿Quieres que quepan tantos objetos y elementos como sea posible dentro de los límites de tu marco o, por el contrario, quieres acercar lo que está lejos de ti?

Todos estos factores deberían influir principalmente en tu decisión a la hora de elegir la lente principal que necesitas. Digamos de inmediato: una lente así es muy cara. Una buena lente es un placer muy caro. Si hablamos, por supuesto, de una lente de gran calidad, con amplias capacidades técnicas y producida por un fabricante de renombre.

Con tantos parámetros y características técnicas, con tales capacidades de la tecnología moderna, de la industria moderna, en este caso es muy difícil dar recomendaciones. Al menos, definitivamente no es posible incluir todo esto en un solo artículo.

Pero aún así te daremos al menos alguna recomendación. Es corto. Antes de comprar su lente principal, prepárese para examinar un mar de información. Aprenda todo lo que pueda sobre las lentes modernas. Lea libros y revistas especializadas, visite sitios de fotografía, intente molestar a expertos y profesionales de alto nivel. Entiende todo al máximo. Y sólo después de eso deténgase en su elección. Recuerde que si la compra se realiza correctamente, el objetivo le deleitará con fotografías maravillosas durante muchos, muchos años.

¿Para quien? Para aquellos que han decidido dedicarse seriamente a la fotografía, así como a fotógrafos profesionales. Costo (muy aproximado): 300 - 1800 dólares.

Las herramientas de un fotógrafo no se limitan a la cámara. Para tomar una gran foto, dedican mucho tiempo a conseguir la iluminación adecuada. Al mismo tiempo, el rodaje en exteriores se diferencia del rodaje en estudio: este último debe estar equipado con el equipo adecuado con el que se debe poder trabajar. A estos aspectos dedicaremos el artículo. Es importante entender que iluminar es un arte. Por lo tanto, no será posible cubrir todas las sutilezas del proceso en el marco de un material, pero tendremos una idea general de cómo elegir y configurar la luz en un estudio fotográfico.

Equipos de iluminación: a qué dar prioridad

Si no tiene experiencia en equipar un estudio fotográfico con el equipo necesario, pero realmente desea crear su propio rincón creativo, concéntrese en tres principios fundamentales:

La potencia de los dispositivos de iluminación debe ser suficiente.
El precio debe corresponder a la calidad y necesidades.
La "luz" debe ser universal

Ésta es la respuesta a la pregunta "cómo elegir la luz para un estudio fotográfico". No existen recetas universales, sólo recomendaciones generales. El resto depende de tus gustos y preferencias.

Veamos cada punto con más detalle. Para equipar un estudio pequeño, no se necesitan dispositivos de iluminación potentes, pero también es una estupidez comprar "luces" francamente débiles. Por tanto, si eres principiante y has elegido tu propia casa como plataforma para la creatividad, un kit relativamente económico será suficiente. Para propósitos más serios, se requerirán mayores inversiones.

Es importante poder navegar por las marcas. Algunas marcas de equipos conocidas inflan abiertamente sus precios, por lo que vale la pena buscar dispositivos de iluminación adecuados entre marcas menos conocidas, pero igualmente de alta calidad. Además, no te olvides de la funcionalidad. El ajuste de potencia y su profundidad debe ser de al menos 1/128.

Si eres un fotógrafo principiante, elige un equipo más versátil. Para encontrar tu camino creativo, debes probarlo todo: tanto retrato como fotografía de producto.

Cómo disponer correctamente la luz en un estudio de fotografía: consejos prácticos

Para configurar correctamente la iluminación, necesitará un mínimo de tres fuentes, una para cada tipo de instalación básica. Éstas incluyen:

iluminación de relleno
- Es necesario para eliminar las sombras duras. El dispositivo en sí se instala detrás de la espalda del fotógrafo.
Iluminación clave
- Da forma y volumen adicional al objeto (o modelo) fotografiado. La fuente de luz se instala a 1-1,5 metros del sujeto y se gira hacia la cámara en un ángulo de 45 grados. A la hora de configurarla, es importante elegir la altura adecuada: una iluminación demasiado alta o baja proyectará sombras oscuras. Es especialmente importante evitar este efecto al tomar retratos: las sombras debajo de los ojos distorsionan las proporciones y la forma del rostro. La posición óptima para la iluminación clave es justo encima de la cabeza del modelo o del punto superior del sujeto que se está fotografiando.
Contraluz
- Este tipo se utiliza para resaltar los contornos de un objeto, dándole un halo de luz o brillo. El dispositivo se instala detrás del sujeto, en el mismo lado que la iluminación principal en el mismo ángulo de 40 a 45 grados.

Además, puede resaltar el fondo. Esta técnica amplía visualmente el espacio de la fotografía y le da luminosidad. Además, para cualquier dispositivo de iluminación puedes elegir un difusor que hará que la luz sea más direccional y suave. En general, existen muchas opciones sobre cómo configurar la luz en el estudio. Además, puede arreglárselas con un mínimo de fondos: incluso con dos dispositivos de iluminación, puede crear varias opciones de iluminación.

Otro punto importante es que es importante decidir a qué tipo de iluminación dar preferencia. Para crear composiciones simples y grabar videos, es adecuada la iluminación constante y, para resolver problemas más complejos, la luz pulsada para estudios fotográficos (cómo elegirla y configurarla es un tema aparte). Para montar un estudio en casa, serán suficientes dispositivos con una potencia de 250-500 W.

Kits de equipos de iluminación confeccionados: qué son y por qué son una buena opción para un principiante

Un conjunto de equipo de estudio es un conjunto de dos o tres fuentes de luz, una softbox (difusor), trípodes y accesorios adicionales (filtros, reflectores, etc.). Son ideales para organizar un estudio doméstico o para filmar in situ y no contienen nada innecesario. Además, estos kits son bastante versátiles, lo que será una ventaja para un fotógrafo novato. Con su ayuda, un principiante lo dominará y descubrirá cómo funciona generalmente la iluminación al fotografiar en la práctica. Y cuando el fotógrafo "se quede pequeño" con el equipo, será más fácil hacer una elección informada del equipo profesional: la experiencia acumulada vendrá al rescate. Además, utilizar el kit ayudará a evitar problemas de compatibilidad del equipo.

Le presentaremos el concepto de crear un estudio fotográfico básico. Crear tu propio estudio fotográfico implica tomar muchas decisiones, y en la medida en que resulten acertadas, el trabajo del fotógrafo será exitoso y fructífero. Te contamos qué necesitas para abrir un estudio fotográfico y qué necesitas para crear un estudio fotográfico en casa.

Primero, veamos el proceso de selección de equipos. A menudo, el factor decisivo en esta elección es el presupuesto asignado para la creación de un estudio fotográfico y el precio del equipo. A primera vista, esto parece absolutamente correcto, porque un estudio fotográfico es, en última instancia, solo una empresa comercial ordinaria, diseñada, en primer lugar, para generar ganancias materiales, y solo entonces todos los maravillosos beneficios y dolores de la creatividad. Por tanto, a la hora de realizar la elección inicial, no es de extrañar que exista el deseo de reducir el coste de un conjunto de equipos. Comenzamos, sin preocuparnos en absoluto por las consecuencias, a centrar nuestra atención en productos de marcas dudosas, motivándolos con la oportunidad de ahorrar en lo que en un principio nos parece “menor” en el trabajo de un fotógrafo. Es extraño, pero a nadie se le ocurre comprar cámaras de dudosa procedencia. Al contrario, el proceso de comprar una cámara, elegir tu futuro sistema, es el “más importante” y “más importante”... Pero esto no se trata de nosotros. Tú y yo decidimos construir un estudio fotográfico y aprendimos muy bien la traducción de la palabra “fotografía”. Por lo tanto, sabemos qué componente, en primer lugar, creará nuestra imagen y qué componente simplemente grabará en el soporte lo que hemos creado. En el proceso de selección de equipos de iluminación, nos centraremos en lo mejor que se presenta en el mercado fotográfico mundial y ruso.

Intentaremos comprender detenidamente la pregunta: ¿es apropiado equipar un estudio fotográfico básico con equipos de una marca global que se encuentra en la cima del Olimpo fotográfico? Para ello, debemos resaltar los criterios por los que evaluaremos la luz para un estudio fotográfico. En todos los ámbitos de consumo la relación calidad-precio se considera decisiva. Hay un precio que nos permite no prestar atención a la calidad y una calidad en la que no nos importa el precio. Creo que a muchos les alegrará saber que el coste de los juegos de monobloques Profoto D1, baterías y generadores de estudio de la serie Acute2 no difiere mucho de la oferta de algunas empresas que llevan varias décadas en la "clase media" y producen Productos de bastante alta calidad. Intentaremos resaltar los factores más importantes para un fotógrafo.

Entonces, la primera es la “calidad de la luz”. Para algunos, este puede ser un criterio muy dudoso y no del todo claro, pero creo que los profesionales me entenderán y apoyarán. ¿En qué consiste esto? Por lo general, este es un criterio algo personal para evaluar los matices de la iluminación de un marco, que, curiosamente, se basa en serios avances de ingeniería. La calidad de la luz depende en gran medida del tipo de lámparas utilizadas (en este caso, pulsadas), de su recubrimiento y de la calidad general de los componentes del circuito del dispositivo. Luego vienen las herramientas para dar forma a la luz. Cajas de luz con un revestimiento reflectante de primera calidad y difusores que no tienden a ponerse amarillos después de un mes, pero que permanecen consistentemente blancos durante muchos años. Reflectores, en la producción de recubrimientos reflectantes se utilizan las más modernas tecnologías de pulverización y diversos componentes químicos. Una forma y una tecnología de zoom cuidadosamente pensadas, que es una de las principales direcciones de la filosofía de crear toda la gama de modelos de dispositivos y herramientas de modelado de luz. Todo esto nos permite hablar de la excelente y única calidad de la luz de Profoto. Créeme, tanto quien lo utiliza (el fotógrafo) como quien disfruta del resultado de su uso (el cliente) lo notan.

En tercer lugar, facilidad de operación. Los productos Profoto se denominan “tecnología asistente”. Usted o su asistente no dedicarán más de cinco minutos a comprender cómo se controla tal o cual dispositivo. Todo es completamente transparente e intuitivo. El diseño de la montura es tal que cambiar cualquier caja de luz, incluso la más grande, no tomará más de 10 segundos, y el uso de la tecnología de zoom para controlar los reflectores a veces permite no cambiarlos en absoluto durante el disparo, sino solo moviéndolos para cambiar el ángulo de iluminación.

Entonces, ahora podemos comenzar directamente a elegir equipos de iluminación para un estudio fotográfico entre toda la línea de dispositivos Profoto. Y ahora volvemos a recordar el presupuesto y las prioridades en las actividades. Vamos a construir un estudio fotográfico básico, que para muchos es simplemente su primer estudio fotográfico.

Serie aguda (1200/2400)

Alta potencia, excelentes cualidades de consumo, como confiabilidad, larga vida útil, tamaño y peso pequeños, rendimiento estable y, finalmente, precio bajo: estos dispositivos han ganado popularidad entre los fotógrafos de todo el mundo. El sistema de control asimétrico/simétrico, el sistema de sincronización de radio incorporado y el ajuste de potencia de pulso de 7 pasos permiten al fotógrafo desarrollar plenamente su potencial en la mayoría de situaciones fotográficas que no requieren funciones especiales.

Serie Aguda B2

El generador AcuteB2 es de tamaño compacto y liviano. A pesar de ello, este generador de impulsos a batería tiene todas las funciones necesarias para crear una iluminación de alta calidad en cualquier lugar. La capacidad de ajustar la potencia hasta siete pasos de apertura brinda al fotógrafo total libertad creativa. Con la capacidad de ajustar los niveles de energía dentro de 2/10 de una apertura, este dispositivo garantiza que sus fotos sean exactamente lo que desea. Los pulsos cortos dan a la imagen una claridad adicional y, gracias a la alta velocidad de recarga, no hay necesidad de esperar mucho hasta que el pulso esté listo.

La serie AcuteB2 incluye los siguientes generadores de impulsos:

AgudoB2 600 AirS Pb;
AcuteB2 600 AirS LiFe.

Los modelos AcuteB2 600 AirS LiFe están equipados con una batería LiFePO4 (LiFe) y los modelos AcuteB2 600 AirS Pb están equipados con una batería de plomo-ácido (Pb). Para obtener el mejor rendimiento, un peso reducido y una mayor duración de la batería, se recomiendan los modelos AcuteB2 con batería LiFe.

El sistema de radio Profoto Air permite la sincronización inalámbrica (no el control remoto) de todos los generadores AcuteB2.

La mayor vida útil en comparación con los monobloques y la resistencia a la influencia descuidada le brindarán beneficios considerables y el costo del alquiler acelerará el tiempo de recuperación de la inversión. Su propia intensidad de trabajo también inclina la balanza hacia el sistema generador. Al mismo tiempo, si va a dedicarse periódicamente a la fotografía de retratos, trabajar en un portafolio, proyectos creativos o mejorar sus propias habilidades, entonces el uso de un sistema monobloque está completamente justificado. Lo mismo ocurre cuando vas a utilizar una gran cantidad de dispositivos. Aquí, el uso de un sistema monobloque se justifica tanto desde el punto de vista económico como desde el punto de vista de la facilidad de uso.

Sistema monobloque D1

El sistema más moderno de la gama de dispositivos flash de Profoto apareció en el mercado a principios de 2009 y ese mismo año recibió el título honorífico de "Mejor sistema de flash compacto 2009" de la asociación internacional de revistas fotográficas TIPA.

El sistema incluye tres monobloques con una potencia de 250, 500 y 1000 J, respectivamente. Cabe destacar el diseño moderno y ergonómico del dispositivo, sus dimensiones compactas, absolutamente iguales para los tres tipos de dispositivos. Estos dispositivos son multivoltaje, es decir. Están equipados con una fuente de alimentación universal, lo que permite su uso desde una red con un voltaje de 90 a 240 V sin ningún ajuste, configuración o reemplazo de lámparas. Todos ellos disponen de ventiladores de refrigeración con dispositivo termostático.

La potencia del pulso de cada monobloque dentro de siete niveles de exposición en incrementos de 1/10 de punto se controla en la pantalla central. Como luz de modelado se utiliza una lámpara halógena de 300 vatios. Para facilitar su uso, los monobloques D1 están equipados con un sistema de control remoto por radio Profoto Air, que permite no solo arrancar, sino también regular la potencia del pulso y la luz de modelado desde una distancia de hasta 300 m. Es posible controlar dispositivos D1 desde una PC. Por supuesto, los dispositivos cuentan con una fotocélula que permite la sincronización regular de la luz.

Toda la línea de accesorios de modelado de luz de Profoto se puede utilizar con monobloques D1. Dos cajas de listones, una blanda rectangular y una octava forman la base del primer conjunto de herramientas de atenuación de la luz. Esto es lo que necesitas para un estudio fotográfico en casa. Se recomienda comprarles al menos panales por primera vez. Un plato de belleza y un par de reflectores diferentes (zoom estándar + magnum o zoom estándar + haz estrecho) con panal ampliarán significativamente tanto sus capacidades como su habilidad.

Las herramientas para dar forma a la luz

Los accesorios de modelado de luz de Profoto se han desarrollado y mejorado a lo largo de los años. Como resultado, hoy tenemos herramientas absolutamente ideales para crear nuestro propio estilo, un enfoque de autor para soluciones de iluminación no estándar y una fotografía nueva y moderna.

Un orgullo especial para la empresa es el sistema exclusivo y patentado para la fijación de reflectores, cajas de luz y herramientas adicionales. No es ningún secreto que con una exposición prolongada a las lámparas de iluminación de modelado, los reflectores se calientan a temperaturas que hacen imposible tocarlos. Un fotógrafo que trabaja con el sistema Profoto no le da mucha importancia a esto. La montura Profoto te permite cambiar sin esfuerzo de una herramienta a otra en cuestión de segundos. Además, la piedra angular de la filosofía de modelado de la luz de Profoto es la capacidad única, utilizando el mismo diámetro de la parte funcional de todos los dispositivos, de mover la boquilla a lo largo del cuerpo del dispositivo, cambiar el ángulo de dispersión de la luz, enfocarla y controlar eficazmente la zoom del flujo luminoso.

La línea de herramientas de Profoto incluye varios reflectores y cajas de luz, luces puntuales y reflectores parabólicos enormes, “cabezales” de iluminación de proyección y sistemas de reflectores para retratos. Puede elegir un dispositivo con una combinación de lámparas de destello de 190 cm de largo y obtener la franja de luz más delgada, o un dispositivo que le permita iluminar un círculo con un diámetro de 5 cm; de todos modos, su luz será perfectamente precisa. perfectamente uniforme y perfectamente hermoso. Simplemente seleccione la herramienta que desee, enciéndala, ajústela y controle.

No olvides que no sólo es imposible comprarlo todo, sino que tampoco es necesario. Muchas de las herramientas especiales para modelar la luz, así como los generadores más bonitos y potentes, siempre se pueden alquilar. Lo principal es crear una base para la iluminación del estudio, cuya superestructura será su éxito y el éxito de su negocio.