¿Qué equipo debería comprar un fotógrafo? Luz, cámara y todo: cómo elegir y configurar equipos de iluminación para un estudio Equipos de iluminación para un estudio fotográfico

En el mundo moderno, el fotógrafo se considera una de las profesiones más populares. , puedes ganar un buen dinero. Después de todo, este tipo de servicios ahora tienen una gran demanda. Pero para construir un negocio próspero, es necesario abrir el suyo propio. Comience comprando equipo de iluminación especial para su estudio de fotografía.

La calidad de las fotografías depende del equipo fotográfico y de la iluminación adecuada. Además, gracias a los dispositivos de iluminación, podrás refrescar tu cutis, disimular las ojeras y otras imperfecciones.

Propósito, tipos y esquemas de iluminación.

La fotografía de estudio es cada vez más popular. Esto se puede explicar por el hecho de que no se verá afectado por ningún fenómeno natural: ni la lluvia, ni el viento, ni el tiempo nublado dan miedo.

Pero la iluminación correcta es muy importante. Una variedad de equipos de luces y sombras le permiten obtener efectos fotográficos interesantes.

Seleccione el equipo para un estudio fotográfico teniendo en cuenta los esquemas de iluminación con los que trabajará:

• esquema con una fuente de luz: se requieren un flash y un reflector a gran distancia del sujeto;
• mariposa: se requiere una segunda fuente de luz detrás del modelo;
• triángulo: el equipo de iluminación está instalado en el lateral;
• Belleza: la iluminación se dirige desde ambos lados a través de zonas despejadas, también se necesitan reflectores.

Primeros pasos en la fotografía de estudio.

Luz de estudio

Dividido en 2 tipos:

• constante;
• impulsivo.

Catálogo de equipos de iluminación de estudio.

Se proporciona iluminación constante. Pero ahora este equipo rara vez se utiliza, ya que tiene varias desventajas:

• generar mucho calor;
• Necesito mucha electricidad;
• su brillo irrita los ojos del fotógrafo.

Fuentes de iluminación constante:

Por lo tanto, es más preferible incluirlo en un conjunto de equipos para un estudio fotográfico. Que no sólo son económicos, sino que también reconocen y transmiten mejor el tono de la luz. Los plafones dan un color amarillento, lo que no requiere corrección adicional de las fotografías;

Soluciones de iluminación para fotografía de retratos

Fuentes de luz pulsada:

flashes de estudio

Los flashes monobloque se utilizan generalmente como equipo para un estudio fotográfico: un flash de pulso fuerte de 100 a 1000 J con una lámpara halógena adicional o incandescente normal, que le permite simular la iluminación y funciona de forma independiente de otras.

Una cámara moderna requiere un flash de hasta 500 J. Para algunos tipos de fotografía, 300 J es mucho. Por eso los flashes profesionales cuentan con un regulador de energía por impulsos.

Reflector o reflector– equipo que reduce la dispersión de la luz y crea un flujo dirigido.

Boquilla con filtro de panal le permite obtener sombras nítidas. El panal crea rayos direccionales que imitan la luz del sol. Una boquilla con rayas paralelas crea un efecto de "persianas". Estos accesorios evitan que el deslumbramiento llegue a la lente y eliminan la necesidad de cortinas.

Usando de 2 a 4 equipos de iluminación monobloque para un estudio fotográfico con diferentes accesorios, puede obtener una gran cantidad de efectos diferentes. Pero lo principal es disponerlos correctamente.

Para hacer esto, puede utilizar varias opciones de disposición:

• pintura de luz;
• atrás;
• modelado;
• fondo.

Difusores de luz

Paraguas– Difusor asequible y compacto. Gracias a él, puedes obtener una luz suave y uniforme con la capacidad de controlarla (se ajusta la distancia desde el paraguas hasta la fuente de luz)

Hay 2 tipos de paraguas:

• translúcido: hecho de tela blanca, la luz que la atraviesa se debilita 2 veces;
• reflectante: el interior del paraguas es blanco o con revestimiento dorado o plateado, el exterior es negro; La reflexión promueve la dispersión y crea una imagen más contrastante, agrega nitidez en las partes claras y la reduce en las partes oscuras.

– un difusor popular que tiene la forma de un reflector cuadrangular. Las paredes interiores están recubiertas con una composición metalizada. La luz se refleja en las paredes y atraviesa el material blanco.

Las softboxes pueden ser cuadradas o rectangulares. Utilizado para fotografía de retrato.

Cajas de tiras- las mismas softboxes, pero en ellas el largo es mucho mayor que el ancho. Se utiliza para fotografía de larga duración. Dan grandes reflejos en el fondo.

– una softbox de forma octogonal, que se utiliza para resaltar artísticamente superficies brillantes y también para imitar la luz de una ventana en los ojos del modelo.

Caja de luz– equipos que sirven para obtener una iluminación uniforme y evitan la aparición de sombras y deslumbramientos no deseados. Utilizado en fotografía de sujetos. Tiene forma de caja, las paredes son de material blanco que transmite luz. El objeto se coloca dentro de la caja. La foto resulta ser de muy alta calidad y casi no requiere procesamiento adicional.

Cortinas– equipo que regula el flujo luminoso del flash. La regulación se produce abriendo y cerrando la puerta. Se utiliza para iluminar el fondo. A veces se utilizan filtros de color. Con su ayuda, cambian el color de fondo y crean transiciones inusuales.

Trípodes o soportes– equipo con el que los flashes de estudio se fijan en el lugar correcto, a la altura adecuada. Al elegir un bastidor, preste atención a su capacidad de carga y estabilidad, porque los monobloques son bastante pesados ​​(3 – 7 kg).

? Incluso el fotógrafo más experimentado probablemente quedaría desconcertado por algo como esto. Comenzará un razonamiento que es incomprensible para un principiante: lo que, dicen, se necesitan, cuatro de ellos, y luego hay que mirar qué fotografiar; esto depende de qué comprar para usar. Y la culminación del razonamiento puede incluso ser que, en general, es mejor empezar con un iluminador. Al tener solo un dispositivo de iluminación en su arsenal, un principiante lo descubrirá, comprenderá y decidirá rápidamente qué equipo para un estudio fotográfico y qué tipo de luz necesita comprar, y cómo los profesionales generalmente manejan la luz de estudio.

Pero muchos años de experiencia en ventas sugieren que los requisitos para los principiantes que desean unirse son más simples:

• potencia pequeña pero suficiente de los dispositivos;
• versatilidad;
• precio bajo.

Es raro que alguien diga inmediatamente: "Sólo haré fotografías de sujetos y no me interesan los retratos". El neófito quiere probar todo tipo de rodajes en estudio. ¿Cuál deberías elegir entonces? ¿Qué preferir: un conjunto de luz pulsada o constante? Lo principal es hacer las preguntas correctas. Entonces, las preguntas principales que debes responder tú mismo son las siguientes:

• tamaño del presupuesto;
• ¿Qué cámara tienes?
• ¿Qué tan hábil eres como usuario?

El presupuesto disponible te indicará qué clase de dispositivos elegir, la calidad y cantidad de accesorios. Una cámara y la capacidad de usarla ayudan a determinar cuál elegir. - o . Si sus habilidades fotográficas se pueden mejorar con bastante rapidez, entonces cambiar una cámara con un presupuesto reducido suele ser fundamental.

Veamos la cuestión con más detalle.

Si tiene una cámara compacta que no puede disparar en modo manual y no tiene zapata, entonces solo la luz constante le conviene para disparar en el estudio. O, antes, tendrás que cambiar la cámara a una réflex. No busques soluciones alternativas, no combinarás la luz pulsada con tu apuntar y disparar. ¡Esto será una tortura!

Si aún no sabes qué son la velocidad de obturación, la apertura y el modo manual, estás muy contento de que todo en la cámara se pueda hacer con un solo botón; tu elección, nuevamente, debería ser solo luz constante.

Si el entusiasmo del fotógrafo es suficiente para estudiar las instrucciones de la DSLR, ¿entonces ya puede pensar en comprar un kit de iluminación de estudio para un estudio fotográfico con una fuente pulsada?

Y, por supuesto, si eres un usuario experimentado de tu cámara réflex, sabes qué es la exposición y la palabra “parar” no te da ganas de parar, sino solo la pregunta “¿cuántas paradas?”, entonces todos los caminos del estudio dao están abiertos para ti!

Si no puedes elegir, debes contactar con los especialistas de la tienda Photogora, aquí recibirás asesoramiento calificado por teléfono. Y nosotros, el equipo del blog de Photogor, definitivamente continuaremos haciendo reseñas en las que podrás leer sobre diferentes productos de iluminación de estudio; Compare marcas y kits de luces de estudio para que a los fotógrafos les resulte más fácil tomar la decisión correcta. Siga nuestras reseñas aquí en el sitio web. Y si está registrado en las redes sociales, suscríbase a nuestros grupos para recibir rápidamente la información más reciente.

Veamos las propiedades básicas de la luz pulsada y continua.

¿Cómo hacer una elección?

Hoy la elección reside en dos cosas.

En primer lugar, la relación precio/calidad de las luces de estudio. En principio, como en cualquier producción, entre los fabricantes de equipos de estudio se encuentran: marcas justificadamente conocidas; marcas populares; los hay nuevos, poco conocidos, pero de gran calidad.

En segundo lugar, un factor importante es la funcionalidad de los iluminadores. Desde este punto de vista, también hay muchos parámetros que afectan la funcionalidad. Bastará con dar un ejemplo sencillo. El parámetro más famoso de cualquier iluminador es el ajuste de potencia. Incluso este no es el caso con todos los dispositivos, pero este es uno de los principales parámetros que ayuda al fotógrafo a controlar la luz. Ya sea luz pulsada o luz constante. La presencia de ajuste es una ventaja definitiva, pero también es necesario prestar atención a la profundidad del ajuste. En los dispositivos aficionados más simples, a menudo se puede ver un valor de 1/8 de la potencia total; los iluminadores profesionales modernos ya tienen 1/128. Y si 1/8 le permite controlar la luz dentro de 4 aperturas, entonces 1/128 hasta 8 aperturas.

Por eso, incluso una fuente de luz aparentemente potente, pero no ajustable, de un fabricante conocido puede no ser mucho más interesante para trabajar en un estudio que un foco de construcción.

gregorioVasíliev , fotógrafo, especialista en “Equipos de estudio”

1. Equipo de estudio. Tipos de fuentes de luz.

Los equipos de estudio se pueden dividir en dos tipos: fuentes de luz pulsadas y constantes.
Las fuentes de luz pulsada y constante se utilizan igualmente en fotografía, estudio y exteriores. Además, en la práctica cinematográfica, los fotógrafos utilizan luz combinada (pulsada y constante al mismo tiempo).
En los dispositivos de iluminación de luz pulsada se instalan adicionalmente lámparas de luz constante (luz piloto). Las lámparas de luz constante (piloto) se utilizan para iluminar un objeto, mejorar el enfoque, realizar una evaluación visual preliminar de la iluminación del sujeto y analizar el patrón de corte.

Uno de los mayores beneficios de utilizar luz constante es la representación visual de la imagen antes de disparar. Las ventajas de la luz pulsada son: alta energía del haz luminoso, bajo consumo energético.

1.2. Dispositivos de iluminación

Distingamos dos tipos de dispositivos de luz pulsada:

Monobloque es un tipo de flash de pulso en el que el dispositivo de iluminación y el compartimiento de control están ubicados en un solo bloque. Los monobloques son fáciles de transportar, tienen pequeñas dimensiones y funcionan con red eléctrica o batería.

Generador: consta de dos componentes: un generador (unidad de control) y un bloque de patas. El generador puede instalarse en el suelo o fijarse a un trípode. El generador tiene una serie de ventajas sobre un sistema monobloque, pero tiene mayores dimensiones y peso.

1.2.1 Características de los dispositivos de impulsos luminosos. Configurar la cámara antes de disparar en función de las características de los dispositivos de iluminación.

Los dispositivos de iluminación utilizados en el estudio tienen una serie de características que conviene tener en cuenta a la hora de organizar el proceso de filmación y configurar la cámara. Destaquemos algunos de ellos:

Temperatura de color. Se mide en grados Kelvin (̊ K) y suele variar entre 5500 – 5600 ̊ K. La temperatura de color está directamente relacionada con el concepto de Balance de Blancos (WB). Al configurar el parámetro de la cámara, debe seleccionar uno de los modos de balance de blancos:
- por destello
- en una sábana blanca
- luz del sol
- 5600 ̊K
Hay que tener en cuenta que la presencia de una potente luz constante (piloto) para iluminar el objeto puede producir superposiciones de color adicionales debido a la diferencia en la temperatura de color de la luz constante (3200 ̊ K) y pulsada (5600 ̊ K). Por lo tanto, en algunos dispositivos pulsados, cuando se activa la luz pulsada, la luz constante (piloto) se apaga automáticamente.

Energía de pulso. Se mide en julios (J) y normalmente en estudios pequeños tiene un valor de 100 a 1000 J. La potencia de la energía del pulso se puede determinar a partir de la etiqueta del dispositivo de luz. Por ejemplo, Hensel Expert D 1000 tiene una energía de pulso de 1000 J.

Disponibilidad de luz constante (piloto) de 60 – 1000 W dependiendo de la potencia del dispositivo de iluminación.
- Duración del pulso. Duración de la lámpara de flash. Declarado en las características técnicas del flash. Normalmente, los flashes de estudio tienen una duración de flash de 1/800 de segundo. Para “congelar” objetos se utilizan flashes de pulsación corta (a partir de 1/2500 seg). Cuanto mayor sea la energía del pulso del flash, más largo será el pulso del flash.
- Tiempo de recarga. Se tiene en cuenta al fotografiar objetos dinámicos.
- Bayoneta: lugar para fijar accesorios de luz al flash. Existen sujetadores estandarizados (Bowens, Hensel, etc.). Ciertos accesorios son adecuados para determinadas marcas de accesorios de iluminación.

1.3. Accesorios para dispositivos de iluminación.

La presencia de accesorios adicionales para dispositivos de iluminación amplía las posibilidades de utilizar fuentes de luz continua y pulsada. Dependiendo de la boquilla utilizada, se puede obtener un haz de luz suave o duro, difuso (de relleno) o dirigido. La selección correcta de accesorios de iluminación le permitirá obtener el resultado deseado al disparar.
Lista de los accesorios de iluminación más habituales con haz de luz suave de acción direccional y difusa:

Caja de luz– el accesorio de iluminación más común es el de forma cuadrada o rectangular. Incluye un marco hecho de varillas sobre las que se estira un material especial. La parte frontal está revestida con tela, que actúa como una pantalla que difunde el flujo luminoso. La superficie interior de la softbox tiene una capa reflectante. Como regla general, se aplica una capa metalizada plateada o simplemente blanca a la superficie interior, mientras que la parte exterior suele ser negra.

Octobox– boquilla circular octogonal. Está fabricado según el principio de softbox. Crea una luz suave y difusa con acción de relleno. A menudo se utiliza en fotografía de belleza para obtener una iluminación uniforme, con un patrón de luz y sombra débil.

caja de tiras– fuente de luz suave y direccional. El diseño se asemeja a una caja de luz, pero en tamaño tiene una forma alargada con un ancho de hasta 30-40 cm. Las cajas de tiras se utilizan principalmente para hacer retratos de cuerpo entero.

Paraguas– utilizado para una distribución suave de la luz. Sombras muy tenues. Hay dos tipos de paraguas, transmisivos y reflectantes. Los paraguas translúcidos tienen una baja reflectividad debido a la translucidez de la tela y se utilizan cuando es necesario reducir simultáneamente la influencia de la luz pulsada y crear una iluminación de relleno. Los paraguas reflectantes tienen una superficie densa con alta capacidad reflectante. Son fáciles de usar y constituyen el accesorio de iluminación más sencillo y práctico. La desventaja es la imposibilidad de formar un haz de luz dirigido de forma estrecha.

Además, existen accesorios de iluminación con un haz de luz duro de acción direccional y difusa. Su principal ventaja es que se pueden utilizar de forma independiente o en combinación con otros accesorios (con sombrillas, filtros, etc.). Estos accesorios forman un haz de luz dirigido.

“Plato de belleza”. Gracias al diseño del “beauty Dish”, la luz es concentrada y suave al mismo tiempo. Este es uno de los archivos adjuntos más populares para la fotografía de moda.

Reflectores de fondo. Para iluminar el fondo se utilizan reflectores de forma especial que no sólo distribuyen la luz de manera uniforme, sino que también ayudan a evitar que entre luz no deseada en la lente de la cámara.

Tubo- Se trata de un accesorio a un reflector cónico para crear un haz de luz denso y estrechamente enfocado. Los tubos se utilizan para resaltar detalles de un objeto o fondo. Los tubos se pueden utilizar en paralelo con los panales (el panal es un accesorio adicional al tubo), lo que da como resultado rayos de luz casi paralelos.

Cortinas- ajustar el flujo luminoso y representar una boquilla con 4 escenas móviles. Las cortinas se utilizan para iluminar el fondo y controlar la luz de fondo.

Elementos y accesorios adicionales:

Filtros de color. Cambia el color del haz de luz. A diferencia de los filtros de lentes, que afectan a todo el marco, los accesorios se instalan en lámparas individuales y permiten cambiar con precisión el color de la iluminación.

Sincronización de dispositivos. Se utilizan dispositivos de sincronización para comunicar entre la cámara y la fuente de luz pulsada. Los hay de varios tipos: sincronizadores de radio e infrarrojos, cable de sincronización. También en el estudio, si no hay sincronizador, es posible sincronizar mediante un flash externo, que se instala en modo M.
Los sincronizadores de radio son los más cómodos de operar y, por tanto, los más populares en los estudios fotográficos. Se utiliza un canal de radio para transmitir la señal de control.

Los sincronizadores de infrarrojos realizan la sincronización mediante un canal de comunicación por infrarrojos. Las desventajas incluyen el corto alcance de dichos dispositivos.
El cable de sincronización es un cable que conecta la cámara y la fuente de luz. No todas las cámaras tienen un conector para conectar un cable de sincronización.

Aquí tienes. Felicidades. Finalmente te has comprado tu primera cámara realmente “buena”. ¡Exactamente el que querías comprar desde hace mucho tiempo! Ahora sé creativo. ¡Ahora puedes mover montañas! Ahora te tomarás en serio tu fotografía.

Pero moderaremos un poco tu pasión. No te apresures. No es tan simple. Desafortunadamente, comprar una buena cámara implica muchas otras compras. ¿Qué deberías comprar exactamente primero? ¿Qué gama de equipos fotográficos produce el fabricante en el mercado actual? Le aseguramos, y probablemente usted mismo lo sepa, que la elección es bastante amplia. Muy grande.

¿Qué necesitarás exactamente para trabajar además de la propia cámara? Esto es lo que discutiremos en nuestro artículo de hoy.

El comienzo de un viaje creativo.

Sí, efectivamente, cuando has decidido dedicarte a la fotografía creativa, puede que incluso te asuste lo mucho que puedes ver en las estanterías de las tiendas especializadas en fotografía. Como dicen, mis ojos se abren como platos. Y si miras las listas de precios de estas tiendas de fotografía en sus páginas web, puedes volverte loco. Incluyendo el coste de todo lo que te ofrecen estas tiendas.

Nos atrevemos a asegurarte que es casi imposible realizar fotografías sin tal o cual equipo específico. Por desgracia, esto es cierto. Pero, si lo piensas bien, resulta bastante obvio que parte del equipo que tienes no participa en la creación de tal o cual imagen.

Hoy intentaremos contarte cómo puedes, como dicen, “exprimir” al máximo el equipo fotográfico. Creemos que nuestros consejos serán útiles para muchos. Principalmente, por supuesto, para aquellos que no tienen la oportunidad de adquirir costosos y variados equipos fotográficos de varios fabricantes de prestigio.

1. Reflector cinco en uno

Lo principal en fotografía es la luz. No en vano la fotografía se traduce como pintura con luz. Pero a veces es precisamente eso, la luz, lo que le falta al fotógrafo para crear tal o cual imagen. No hay suficiente allí, en ese lugar concreto donde exactamente se necesita. ¿Quieres un ejemplo? Por favor. Retrato en la calle. En la calle, como sabéis, la principal fuente de luz es el sol. Por lo tanto, casi siempre el flujo principal de luz proviene de arriba. Bueno, y, naturalmente, con tal iluminación, aparecen ojeras debajo de los ojos del retratado y debajo de las cejas. ¿Cómo salir de esta situación? No es nada difícil. Sólo necesitas redirigir la luz del sol en la dirección que desees. Por así decirlo, hacer retroceder el río. Y hacer que el sol brille en el rostro de la modelo no desde arriba, sino desde abajo. Esto es fácil de hacer usando un reflector. Simplemente puedes darle el reflector a la modelo y mostrarle cómo sujetarlo correctamente. Y si está filmando a una persona sentada, por ejemplo, en un banco de un parque, coloque el reflector directamente sobre su regazo. Y entonces tendrá la garantía de estar libre de sombras desagradables y antiestéticas, incluso debajo de la nariz y debajo de los ojos.

Un reflector cinco en uno es una muy buena ayuda para redirigir la luz. Además, es muy económico. Este accesorio fotográfico se basa en un aro plegable de acero sobre el que se estira un material de difusión. Generalmente hay otras cuatro opciones de superficie unidas a la superficie de este anillo.

El material de difusión básico de un reflector de este tipo es perfecto para crear una sombra brillante del sol. Esta opción de trabajar con reflector es muy adecuada para fotografiar objetos pequeños, así como retratos a corta distancia. En algunos casos, dicho reflector se puede utilizar para difundir la luz de una fuente pulsada, en otras palabras, un flash.

Normalmente, un kit de reflector cinco en uno incluye tres superficies. El primero es blanco. Sirve para llenar suavemente de luz el objeto. El segundo es plateado. Éste es para un relleno fuerte y rico. Y por último, el tercero es el oro. Esto es necesario para calentar un poco el flujo de luz. Además, en algunos casos, estas tres superficies también incluyen una superficie negra. Sirve para eliminar el exceso de luz para devolver cierta uniformidad a la sombra.

Los reflectores cinco en uno son un accesorio muy asequible para cualquier fotógrafo. Es económico y de tamaño bastante pequeño: cabe fácilmente incluso en un bolsillo pequeño del bolso de su cámara. Recomendamos encarecidamente comprar un reflector de este tipo. ¿Para quién? Para aquellos que tienen un presupuesto limitado. Para fotógrafos a los que les gusta trabajar con luz natural. Costo: 20-50 dólares. El precio depende principalmente del tamaño del reflector.

2. Lente con distancia focal fija de 50 mm.

La parte más importante de tu cámara es su sistema óptico, es decir, la lente. Es la lente la que crea la imagen fotográfica en el sensor. La matriz sólo lo arregla. Da la casualidad de que elegir un objetivo para una cámara es una especie de compromiso entre sus numerosos parámetros. Esto incluye apertura, distancia focal, calidad de la imagen creada y mucho más. El coste de la lente también es importante a este respecto. Desgraciadamente, las lentes, como cualquier otro sistema óptico y mecánico de alta precisión, siempre han sido muy caras.

Ahora hablaremos de un objetivo con una distancia focal fija de unos 50 mm. Ahora todo el mundo está acostumbrado a utilizar lentes con distancias focales variables, pero hace 15 o 20 años estos lentes eran raros. En aquel entonces se llamaban lentes con zoom. Ahora, por el contrario, pocas personas, excepto quizás los especialistas y los entusiastas de la fotografía avanzada, conocen la existencia de los llamados "arreglos", lentes con una distancia focal fija.

"Reparar" se puede llamar con seguridad algo necesario en el arsenal de un fotógrafo. Es difícil nombrar el mejor. Pero, sin embargo, se le puede llamar uno de los más populares y extendidos entre los fotógrafos. Esta es una Canon 50 mm f/1.8. Lente con distancia focal fija de 50 mm. A veces, en la jerga, esta lente se llama "cincuenta", o incluso más simplemente, "cincuenta kopeks". Varias empresas producen lentes similares. Pero el Canon 50mm f/1.8 puede considerarse el mejor por varias razones. En primer lugar, es bastante pequeño en tamaño, pero gracias a su amplia apertura (f/1.8) es bastante rápido. Canon 50 mm f/1. Crea una imagen muy nítida y de buena calidad. Bueno, y, lo que para algunos es muy importante, no es nada caro para su precio. Entonces, si te has fijado el objetivo de adquirir el objetivo ideal para realizar retratos, entonces elige este modelo. Además, te será de gran ayuda para tomar fotografías de calidad decente en condiciones de poca iluminación.

Por supuesto, como cualquier otra cosa, la Canon 50mm f/1.8 prime tiene sus desventajas. Sin debilidades, especialmente en la tecnología, esto es simplemente imposible. La primera desventaja es la carcasa de plástico económica. Por supuesto, esto reduce el coste de la lente y su peso, pero de ninguna manera aumenta la fiabilidad mecánica y la longevidad. La protección contra las inclemencias del tiempo, el polvo y la humedad es también un punto débil del Canon 50mm f/1.8. Otra desventaja es que en condiciones de poca luz esta lente enfoca con bastante lentitud. Además, esta “solución” no tiene función de estabilización de imagen. Y el anillo de enfoque también es muy pequeño e incómodo de usar. Pero, a pesar de todas sus desventajas, el Canon 50mm f/1.8 atrae, ante todo, por la calidad de la imagen creada y, por supuesto, por su bajo precio.

¿Para quién? Para aquellos que quieran adquirir un objetivo económico pero rápido y con excelente calidad de imagen.

Costo: 100-200 dólares. El precio depende del fabricante.

3. Buen trípode confiable

Como ya escribimos hoy, muy a menudo, cuando trabajan, los fotógrafos tienen una cantidad de luz limitada. Ante una iluminación insuficiente, es necesario hacer todo tipo de concesiones. Esto se refiere principalmente a la configuración. Si necesita tomar fotografías con exposiciones prolongadas, al disparar con la computadora de mano siempre corre un mayor riesgo de terminar con una imagen borrosa en la foto. Incluso un fotógrafo con mucha experiencia no se arriesgará a disparar sin trípode a una velocidad de obturación superior a 1/15 de segundo. La vibración en las manos es inevitable para cualquier persona.

Problemas de este tipo se pueden resolver fácilmente utilizando un trípode. Al disparar desde un soporte estable e inmóvil, prácticamente se eliminan las vibraciones. Así podrás trabajar incluso con las velocidades de obturación más largas, hasta varias decenas de minutos e incluso varias horas (si es necesario). Resolver los problemas con la vibración de la cámara al disparar está lejos de ser la única oportunidad que un trípode brinda al fotógrafo. Un trípode amplía significativamente las posibilidades creativas del autor. Por ejemplo, sin utilizar un trípode es imposible crear efectos especiales interesantes.

En definitiva, un trípode es quizás el accesorio más versátil y versátil tanto para fotógrafos profesionales como aficionados. Te permite hacer cosas que son simplemente imposibles de hacer sin él. No hay sustituto para un trípode.

Pero, sin embargo, a la hora de comprar un trípode, déjame advertirte de una cosa. Comprar un trípode es como caminar por un campo minado. Este tema debería haberse estudiado con antelación y por separado. El hecho es que la industria de todo el mundo produce una amplia gama de trípodes. Desde modelos muy malos hasta modelos muy caros. La primera vez que utilice una DSLR, le recomendamos comprar un modelo del final de la línea estándar de una de las marcas conocidas.

Busque esta información usted mismo. Esto ampliará sus conocimientos y experiencia en esta área. Pero, aún así, te daremos un consejo: no debes comprar un trípode en los grandes almacenes. Una compra realizada en un punto de venta especializado es mucho más fiable. ¿Para quién? Para aquellos que quieran adentrarse en la fotografía macro, a quienes les guste fotografiar paisajes con poca luz, bodegones y retratos, para los amantes de diversos efectos especiales a la hora de disparar.

Costo: $100-200 para un modelo de compra por primera vez.

4. Flash externo en zapata o flash inalámbrico

Este accesorio suele convertirse en la primera de una serie de compras realizadas después de adquirir una cámara. Pero, desafortunadamente, los fotógrafos aficionados sin experiencia y novatos a veces corren riesgos muy serios en sus prisas. La cuestión es que es muy fácil terminar pagando por un flash mucho más de lo que necesitas. Esto sucede principalmente por este motivo. Los populares modelos de flash de Canon y Nikon son muy caros. Su precio también incluye una gran cantidad de funciones diferentes que un fotógrafo novato no necesita en absoluto. Y, para ser honesto, incluso los artesanos experimentados rara vez utilizan estas funciones.

Para empezar, recomendamos comprar un flash económico de un fabricante no muy popular, que le permitirá ajustar manualmente la potencia del flash. El sistema de exposición automática E-TTL que se encuentra en los costosos modelos de flash es, por supuesto, muy conveniente. Pero el ajuste manual de potencia no es nada difícil de dominar. Y la diferencia en el costo de estas dos opciones de compra propuestas le permitirá ahorrar bastante. No lo creerás, hasta tal punto que en lugar de un flash de alta gama puedes comprar dos o incluso tres, pero no de marcas tan populares. Además, los flashes manuales son totalmente compatibles con muchos sensores de radio disponibles en la actualidad, lo que le brinda la oportunidad perfecta para trabajar con ellos sin montarlos directamente en la cámara. Un kit como este te brindará muchas nuevas posibilidades creativas.

Un buen flash hace que el fotógrafo sea bastante flexible en su trabajo. Especialmente cuando tienes que tomar fotografías con poca luz. Pero sólo aprenderás a trabajar con flash cuando lo retires de la cámara. Dos o tres flashes, un sensor de radio y todo tipo de modificadores de luz pueden cambiar radicalmente su enfoque de trabajo y cambiar sus fotografías hasta quedar irreconocibles. Además, varios flashes inalámbricos le agregarán muchas posibilidades creativas y podrá dominar técnicas de disparo no estándar. Y si combina todas estas ventajas con disparar desde un trípode, entonces su trabajo creativo no tendrá precio, no habrá techo para su vuelo creativo.

Resumen: si estudia este tema a fondo y aborda de manera consciente y competente la compra de un flash, entonces por el mismo dinero, en lugar de Canon o Nikon de gama alta, puede comprar casi todo el conjunto de dispositivos de iluminación pulsada descritos anteriormente.

¿Para quién? Para quienes necesitan tomar fotografías en condiciones de iluminación difíciles, en condiciones de poca luz. Para aquellos a quienes les gusta experimentar al fotografiar y crear imágenes inusuales.

Precio. 100 - 200 dólares. Dependiendo de la marca y capacidades técnicas.

5. Lente principal

Lo más probable es que haya comprado su primera cámara SLR en una tienda especializada, y no en el mercado o debajo del mostrador a una persona dudosa cerca de una licorería. Esto significa que su compra estaba equipada con el llamado kit de lentes. Es decir, la lente, que es la básica para este modelo en concreto. Por lo general, estos lentes son bastante decentes. No hay motivo para dejarse intimidar por las opiniones de los no especialistas en esta materia, que muy a menudo critican los objetivos del kit. Además, si su dispositivo proviene de la fábrica de un fabricante conocido que intenta mantener alto el nivel de calidad de sus productos. Pero, sin embargo, no olvide que estas mismas empresas, por ejemplo Canon y Nikon, también producen otros objetivos de mayor calidad.

Muchas de las lentes básicas no son lo suficientemente rápidas. Su segunda desventaja común es que no crean una imagen muy nítida. También suelen estar hechos de plástico. Y si se ha fijado un objetivo tan serio como lograr el éxito en la fotografía, probablemente querrá comprar algunos objetivos más.

La lente principal de un fotógrafo puede denominarse la lente con la que trabaja con más frecuencia, que se inserta en su cámara casi constantemente. Esa lente que sacas de la cámara solo en caso de necesidad especial, cuando necesitas fotografiar algo no estándar, inusual. Tu lente principal será la que uses para tomar la gran mayoría de tus fotografías. Muy a menudo, es esta lente principal la que, después de un tiempo, comienza a insatisfecho al fotógrafo. Se vuelve "pequeño" para él en términos de sus capacidades, la calidad de la imagen creada y muchos otros parámetros. Esta es la razón por la que con mayor frecuencia se cambian las lentes primarias, no las adicionales. Una vez que tengas experiencia, una vez que empieces a sentir la cámara como una extensión de ti mismo, lo más probable es que quieras comprar otro objetivo.

E imagina que te ha llegado ese momento. Y las oportunidades financieras se perfilan favorablemente. Has venido a una tienda especializada en fotografía para adquirir un nuevo objetivo principal. Por supuesto, la elección de lentes, así como de otros accesorios fotográficos, hoy en día es muy amplia. Ya hemos hablado de esto más arriba. Por eso, antes de realizar una compra tan responsable y costosa, te aconsejamos que lo pienses un poco. Piense en qué es exactamente lo que necesita, qué es especialmente importante para usted en esta lente.

Entonces, primero que nada, es necesario evaluar:

• peso de la lente.
• ¿Con qué frecuencia lo usarás en condiciones de poca luz?
• ¿Qué es lo que más no te gusta de tu lente actual?
• ¿Quieres que quepan tantos objetos y elementos como sea posible dentro de los límites de tu marco o, por el contrario, quieres acercar lo que está lejos de ti?

Todos estos factores deberían influir principalmente en tu decisión a la hora de elegir la lente principal que necesitas. Digamos de inmediato: una lente así es muy cara. Una buena lente es un placer muy caro. Si hablamos, por supuesto, de una lente de gran calidad, con amplias capacidades técnicas y producida por un fabricante de renombre.

Con tantos parámetros y características técnicas, con tales capacidades de la tecnología moderna, de la industria moderna, en este caso es muy difícil dar recomendaciones. Al menos, definitivamente no es posible incluir todo esto en un solo artículo.

Pero aún así te daremos al menos alguna recomendación. Es corto. Antes de comprar su lente principal, prepárese para examinar un mar de información. Aprenda todo lo que pueda sobre las lentes modernas. Lea libros y revistas especializadas, visite sitios de fotografía, intente molestar a expertos y profesionales de alto nivel. Entiende todo al máximo. Y sólo después de eso deténgase en su elección. Recuerde que si la compra se realiza correctamente, el objetivo le deleitará con fotografías maravillosas durante muchos, muchos años.

¿Para quién? Para aquellos que han decidido dedicarse seriamente a la fotografía, así como a fotógrafos profesionales. Costo (muy aproximado): 300 - 1800 dólares.

Para abrir un estudio de fotografía en pleno funcionamiento no basta con comprar una cámara y encontrar un local adecuado. Gran parte del éxito de tu filmación dependerá de ello. La compra de dicho equipo es uno de los puntos principales del programa para cualquiera que quiera convertir la fotografía de un hobby en parte de sus ingresos.

Todo el equipamiento para un estudio fotográfico se puede dividir en principal y auxiliar. Los principales incluyen iluminación de estudio: monobloques, generadores. Dependiendo del tipo de rodaje (fotografía o vídeo), se utiliza luz de estudio pulsada o constante. A veces es más rápido y rentable comprar inmediatamente un kit de iluminación de estudio, que incluye todos los componentes necesarios para el trabajo. Si compras un kit de iluminación móvil, podrás fotografiar con él tanto en el estudio como en exteriores. Esto es especialmente conveniente para fotógrafos principiantes que aún no han desarrollado una clientela extensa.

Equipo auxiliar para un estudio fotográfico.

El equipo auxiliar, pero no menos importante, para estudios fotográficos incluye:

• antecedentes;
• softboxes y paraguas;
• reflectores (discos de luz);
• trípodes, soportes;
• reflectores, panales, adaptadores, sincronizadores, mesas de objetos, etc.

Definitivamente no puedes prescindir de fondos y difusores de luz (cajas de luz o sombrillas fotográficas). El fondo se puede elegir entre papel, tela o uno más moderno, que no se rompa y sea fácil de limpiar. Es preferible, incluso en un estudio fotográfico recién inaugurado, tener varios fondos de diferentes colores.

Las cajas de luz se seleccionan teniendo en cuenta las fuentes de luz existentes. El uso de una caja de luz como accesorio ayuda a crear un patrón de luz, reducir el relieve y eliminar el brillo innecesario del sujeto. Un asesor especializado le ayudará a elegir la softbox óptima en función de las tareas que el fotógrafo se proponga. O, nuevamente, puedes comprar un kit de iluminación ya preparado que ya incluye una softbox o varias como componentes.

La selección exitosa del equipo de estudio es la clave para un buen trabajo en un estudio de fotografía. El equipo adecuado no siempre es el más caro. Puedes crear un estudio fotográfico incluso desde cero con dinero real, si abordas su equipamiento con entusiasmo y diligencia.