Resumen de los días felices de Beckett. "días felices". Beckett - Mitchell. Drama alemán, Hamburgo

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Samuel Beckett
Días felices

Oh les beaux jours / Días felices por Samuel Beckett (1961)

Traducción del inglés por L. Bespalov

Caracteres

Winnie una mujer en sus cincuenta

willie- un hombre de unos sesenta años

Acto uno

En medio del escenario hay una colina baja cubierta de hierba chamuscada. Suaves pendientes hacia el hall, a la derecha ya la izquierda. Detrás de un acantilado empinado a la plataforma. Máxima simplicidad y simetría. Luz cegadora. El fondo realista extremadamente pomposo representa la llanura sin cultivar y el cielo convergiendo en el horizonte. En el centro del montículo, con el suelo hundido hasta el pecho, está Winnie. Casi cincuentona, bien conservada, preferentemente rubia, de cuerpo, brazos y hombros al descubierto, escote pronunciado, pechos llenos, collar de perlas. Duerme con las manos en el suelo frente a ella, con la cabeza entre las manos. A su izquierda, en el suelo, hay una espaciosa bolsa de herramientas negra, a la derecha hay un paraguas plegable, un asa doblada por un pico sobresale de sus pliegues. A su derecha, Willy duerme, tirado en el suelo, no se le ve por el montículo. Larga pausa. La campana suena penetrante, digamos, durante diez segundos, y se detiene. Ella no se mueve. Pausa. La campana suena aún más penetrante, digamos, durante cinco segundos. Ella se despierta. La llamada es silenciosa. Ella levanta la cabeza, mira hacia la habitación. Larga pausa. Se estira, apoya las manos en el suelo, echa la cabeza hacia atrás, mira al cielo. Larga pausa.

Winnie(mira al cielo). Y nuevamente el día será sobresaliente. (Pausa. Baja la cabeza, mira hacia el público, pausa. Cruza los brazos, la eleva hacia el pecho, cierra los ojos. Sus labios se mueven en una oración inaudible durante, digamos, diez segundos. Dejan de moverse. Sus manos todavía están en su pecho, en un susurro.) En el nombre de nuestro Señor Jesucristo, ¡amén! (Abre los ojos, baja las manos, las pone sobre el montículo. Pausa. Se lleva las manos al pecho de nuevo, cierra los ojos y vuelve a mover los labios en oración inaudible durante, digamos, cinco segundos. En un susurro.)¡Por los siglos de los siglos amen! (Abre los ojos, vuelve a poner las manos en el montículo. Pausa.) Adelante Vinnie. (Pausa.) Comienza tu día, Vinnie. (Pausa. Se vuelve hacia la bolsa sin moverla, hurga en ella, saca un cepillo de dientes, vuelve a hurgar, saca un tubo plano de pasta de dientes, vuelve a girar la cabeza hacia el público, desenrosca la tapa, pone la tapa en el suelo, con dificultad echa una gota de pasta de dientes en el cepillo, sostiene un tubo en una mano, se cepilla los dientes con la otra. Vergonzosamente se da la vuelta, escupe sobre un montículo. Su mirada se detiene en Willy. Ella escupe. Se inclina aún más hacia atrás. En voz alta .)¡Oye! (Pausa. Aún más fuerte.)¡Oye! (Con una sonrisa amable, se vuelve hacia el público y deja el cepillo). Pobre Willie - (mira el tubo, las sonrisas se han ido)- termina - (busca una gorra)- de todos modos - (busca una gorra)- no escribas nada - (tapón de rosca puesto)- las cosas envejecen, llegan a su fin - (deja el tubo)- aquí vino ella - (se vuelve hacia la bolsa)- no es nada que puedas hacer - (cavando en la bolsa)- no puedo ayudarte - (saca un espejo, se vuelve hacia la audiencia)- Bueno, sí - (se mira los dientes en el espejo)-Pobre Willy- (toca los dientes superiores con el dedo, ininteligible)- ¡Dios! - (levanta el labio superior, mira las encías, también ininteligible)- ¡Dios mío! - (gira el labio hacia un lado, la boca abierta, exactamente igual)- de todos modos - (por otro lado, exactamente lo mismo)- nada peor - (suelta su labio, con voz normal)- ni peor ni mejor - (deja el espejo)- ningún cambio - (se limpia los dedos en la hierba)- sin dolor - (busca un cepillo)- se puede decir casi sin - (toma un cepillo)- que milagro - (mira el mango del cepillo)- que podría ser mejor - – de verdad… ¿qué? - (pausa)- ¿qué? - (deja el cepillo)- Bueno, sí - (se vuelve hacia la bolsa)-Pobre Willy- (cavando en la bolsa)- no tiene sabor - (alojamiento)- a nada - (saca las gafas por si acaso)- No es interesante - (se vuelve hacia la habitación)- a la vida - (saca las gafas del estuche) mi pobre willie (deja el caso)- duerme para siempre - (tira de las sienes hacia atrás)- asombrosa habilidad - (se pone las gafas)- nada podría ser mejor - (busca un cepillo)- en mi opinión - (toma un cepillo)-siempre lo crei- (mira el mango del cepillo)- Me gustaria eso - (mira el bolígrafo, lee)- real... no fake... que? - (deja el cepillo)- y ahí te quedas completamente ciego - (se quita las gafas)- de todos modos - (deja a un lado los vasos)- y tantos - (se sube al recorte para una bufanda)- vio - (saca un pañuelo doblado)- En mi tiempo - (sacude el pañuelo)- líneas maravillosas, ¿cómo es allí? - (se limpia un ojo). Cuando mi tiempo ha pasado (limpia otro)- y ese - mi enrollado ahí arriba... - (buscando lentes)- Eso es - (toma vasos)- lo que fue, fue, no me negaría nada - (se limpia las gafas, respira en las gafas)- ¿O tal vez ella se negó? - (toallitas)- luz pura - (toallitas)- emerger de la oscuridad - (toallitas)- Luz horneada subterránea. (Deja de limpiarse los anteojos, levanta la cara al cielo, pausa, baja la cabeza, vuelve a limpiarse los anteojos, deja de limpiarse, se inclina hacia atrás y hacia la derecha.)¡Oye! (Pausa. Con una sonrisa amable, se vuelve hacia la audiencia y nuevamente comienza a limpiar sus anteojos. La sonrisa desaparece). La asombrosa habilidad (deja de limpiarse, guarda los vasos)- Me gustaria eso - (dobla el pañuelo)- de todos modos - (se pone pañuelo en el escote)- un pecado quejarse - (buscando lentes)- Eso no es todo - (toma vasos)- no hay necesidad de quejarse (lleva anteojos a sus ojos, mira en un vidrio)– hay que estar agradecido: hay tantas cosas buenas – (mira en otro vaso)- sin dolor - (se pone las gafas)- se podría decir, casi sin - (busca un cepillo de dientes)- que milagro - (toma un cepillo)- que podría ser mejor - (mira el mango del cepillo)- salvo que a veces duele la cabeza - (mira el bolígrafo, lee)- real... no fake, natural... que? - (acerca el pincel a los ojos)- real, no falso - (Saca un pañuelo de detrás del escote.)- Bueno, sí - (sacude el pañuelo)- a veces, una leve migraña molesta - (se limpia el mango del cepillo)- tomará - (toallitas)- Déjalo ir - (se limpia automáticamente)- Bueno, sí - (toallitas)- gran piedad para mi - (toallitas)- verdaderamente genial - (deja de frotar, detenido, mirada lejana, con voz muerta)- y las oraciones no pueden ser en vano - (pausa, exactamente lo mismo)- por la mañana - (pausa, lo mismo)- por el sueño venidero - (baja la cabeza, vuelve a limpiarse las gafas, deja de limpiarse, levanta la cabeza, se calma, se seca los ojos, dobla el pañuelo, se lo vuelve a poner detrás del escote, se asoma al mango del cepillo, lee)- real, sin fake... natural - (se acerca a los ojos)– naturales… (se quita las gafas, guarda las gafas y el cepillo, mira al frente). Las cosas envejecen. (Pausa.) La edad de los ojos. (Pausa larga.) Vamos Vinnie. (Mira a su alrededor, sus ojos se posan en el paraguas, lo examina durante mucho tiempo, lo levanta, saca un mango de los pliegues de una longitud increíble. Sosteniendo la punta del paraguas con la mano derecha, se inclina hacia atrás y hacia la derecha, se inclina sobre Willy.)¡Oye! (Pausa.)¡Colita! (Pausa.) Capacidad notable. (Lo golpea con el mango de un paraguas.) Me gustaria eso. (Golpea de nuevo.)

El paraguas se le resbala de la mano, cae detrás de un montículo. La mano invisible de Willy lo trae inmediatamente de regreso.

Gracias, pequeña. (Cambia el paraguas a su mano izquierda, se vuelve hacia la audiencia, examina su palma derecha). Mojado. (Vuelve a tomar el paraguas en su mano derecha, examina su palma izquierda.) Bueno, está bien, bueno, al menos no peor. (Lanza la cabeza, alegremente.) Ni peor, ni mejor, ni cambio. (Pausa. Exactamente lo mismo.) Sin dolor. (Se inclina hacia atrás para mirar a Willy, como antes, sosteniendo la punta del paraguas.) Por favor, no te duermas, cariño, podría necesitarte. (Pausa.) Nada apurado, simplemente no te acurruques como lo has hecho en la fábrica. (Se vuelve hacia el vestíbulo, deja el paraguas, examina ambas palmas de las manos a la vez, las limpia en la hierba.) Y, sin embargo, la vista no es la misma. (Se vuelve hacia la bolsa, hurga en ella, saca un revólver, se lo lleva a los labios, lo besa brevemente, lo vuelve a meter en la bolsa, hurga, saca una botella casi vacía de pócima roja, se vuelve hacia el público, busca vasos, los levanta, lee la etiqueta.) Pérdida de espíritu... pérdida de interés en la vida... pérdida de apetito... recién nacidos... niños... adultos... seis cucharadas... diarias - (echa la cabeza, sonríe) (sonríe como si nunca hubiera pasado, baja la cabeza, lee.)“Diariamente…antes y después…de las…comidas…da instantánea… (se acerca a los ojos)… mejora". (Se quita, guarda los vasos, mueve la mano con la botella para ver cuánto queda, descorcha el corcho, inclina la cabeza hacia atrás, vacía, tira el corcho y la botella por la colina hacia Willy.)

El sonido de los cristales rotos.

¡Así que es mejor! (Se vuelve hacia la bolsa, rebusca en ella, saca el lápiz labial, se vuelve hacia el público, examina el lápiz labial). Termina. (Busca las gafas.) De todos modos. (Se pone las gafas, busca un espejo.) No hay necesidad de quejarse. (Toma un espejo, se pinta los labios.) Maravillosa línea, ¿cómo es allí? (hermosa) Si el cobre, el ta-ta ta-ta y el mar no aguantan cuando llega su hora (pinturas) que puede sobrevivir, discutiendo con la muerte. (Pinta. El alboroto de Willie la arranca.)

El se sienta. Se baja el pintalabios, el espejo, se inclina hacia atrás para mirarlo. Pausa. La parte posterior calva de la cabeza de Willy, a través de la cual fluye la sangre, se eleva por encima de la pendiente y se congela. Winnie se lleva las gafas a la frente. Pausa. La mano de Willie asoma con un pañuelo, cubre su cabeza calva con un pañuelo, desaparece. Pausa. Una mano sobresale, en ella hay un navegante con una cinta de club, empuja audazmente al navegante de costado, desaparece. Pausa. Winnie se inclina un poco más hacia atrás.

Ponte los calzoncillos, cariño, te vas a quemar. (Pausa.)¿No te lo pondrás? (Pausa.) Mira, todavía te queda algo de ese muffin. (Pausa.) Hazlo bien, pequeña. (Pausa.) Y ahora otro. (Pausa. Se vuelve hacia el público, mira al frente. Expresión feliz.)¡Qué feliz día será hoy! (Pausa. La expresión de felicidad se ha ido. Se pone las gafas sobre la nariz, se pinta los labios.)

Willy abre el periódico, sus manos no son visibles. Las páginas amarillentas de los periódicos enmarcan la cabeza de Willie. Winnie deja de pintarse los labios, aparta ligeramente el espejo y los mira.

Bandera roja de la victoria.

Willie pasa la página. Winnie deja el pintalabios y el espejo y se vuelve hacia su bolso.

No como antes: una bandera blanca aburrida.

Willie pasa la página. Vinnie hurga en la bolsa. saca un sombrero de meningitis inteligente con una pluma arrugada, se vuelve hacia la audiencia, acicala el sombrero, alisa la pluma, se lo lleva a la cabeza, pero se congela con el sombrero en la mano mientras Willie lee.

willie. Su Reverendo Padre en Bose Carolus Colt descansaba en una jofaina.

Pausa.

Winnie(se vuelve hacia el público -sombrero en mano- recuerda con fervor). ¡Charlie Colt! (Pausa.) Tan pronto como cierro los ojos (se quita las gafas, cierra los ojos, sombrero en una mano, gafas en la otra).

Willie pasa la página.

- y de nuevo me siento en su regazo en el jardín trasero de la casa en Paulden Hills, bajo el haya. (Pausa. Abre los ojos, se levanta las gafas, juguetea con el sombrero.)¡Qué tiempo tan feliz!

Pausa. Se lleva el sombrero a la cabeza, pero cuando escucha la voz de Willy, se congela con el sombrero en la mano.

willie(está leyendo). Ofrecemos una variedad de sombreros.

Pausa. Se lleva el sombrero a la cabeza, pero todavía se congela con un sombrero en la mano, se quita las gafas, mira hacia el pasillo, sombrero en una mano, gafas en la otra.

Winnie. ¡Mi primera puntuación! (Pausa larga.)¡Mi segunda puntuación! (Pausa larga. Cierra los ojos.)¡Mi primer beso!

Pausa. Willie pasa la página.

(Abre los ojos.) Algún Sr. no el Borde, no el Tronco. Con bigotes tupidos, bastante rojos. (Temblando.) Simplemente no disparar. (Pausa.) En un granero, pero de quién, por mi vida, no recuerdo. No teníamos granero, y él tampoco, eso seguro. (Cierra los ojos.) Como ahora veo montones de ollas. (Pausa.) Cajas de manzanas. (Pausa.) Las sombras se espesan entre los rayos.

Pausa. Abre los ojos, se pone las gafas, se lleva el sombrero a la cabeza, al oír la voz de Willy, se queda helada con el sombrero en la mano.

willie(está leyendo). Compramos tilo.

Pausa. Winnie se pone apresuradamente el sombrero, buscando sus anteojos. Willie pasa la página. Winnie toma el espejo, examina el sombrero, guarda el espejo, se vuelve hacia la bolsa. El periódico desaparece. Winnie rebusca en su bolso, saca una lupa, se vuelve hacia el público en busca de un cepillo de dientes. El periódico sale de nuevo, esta vez doblado, abanicando el rostro de Willy, su mano no es visible. Winnie toma el cepillo, mira a través de la lupa en el mango.

Winnie. Real, no falso...

natural…

(Se acerca el pincel a los ojos, lee.) Real, no falso...

Willie deja de abanicarse.

natural…

Pausa. Willy comienza a abanicarse de nuevo.

(Deja la lupa y el cepillo, saca el pañuelo de detrás del recorte, se quita las gafas, limpia las gafas, levanta las gafas, busca la lupa, coge la lupa, la limpia, deja la lupa, busca la brocha, coge la brocha, limpia su mango, deja la brocha, vuelve a poner el pañuelo en el corte, busca una lupa, coge una lupa, busca una brocha, coge una brocha, mira por una lupa en un bolígrafo.) Real, no falso...

Willie deja de abanicarse.

…natural…

Pausa. Willy comienza a abanicarse de nuevo... puerco… Willy deja de abanicarse, pausa.

…cerda. (Pausa. Deja la lupa y el cepillo, el periódico desaparece. Se quita los vasos, los deja, mira hacia la habitación.) Cerda de cerdo. (Pausa.) Después de todo, es solo un milagro lo que es - días - (sonrisa)- según los estándares antiguos - (sonrisa desaparecida)- Literalmente, no pasa un día sin que algún hecho enriquezca tu bagaje mental, por insignificante que sea, en el sentido de un hecho insignificante, si te esfuerzas.

La mano de Willie vuelve a asomar con una postal, se la acerca a los ojos, la mira.

Bueno, si por alguna razón no puedes hacer un esfuerzo, bueno, entonces simplemente cierra los ojos. (lo hace)- y espera, llegará el día - (abre los ojos)- tan caliente que el cuerpo se derrite, y la noche de luna no tiene fin - tantas horas dura - otro día feliz! (Pausa.) Cuando te desanimas y envidias a toda criatura, es un milagro cómo te consuela. (Se vuelve hacia Willie.) Espero que no te pierdas mis palabras. (Él ve la postal, se inclina aún más.) Qué tienes ahí, Willy, déjame ver. (Extiende su mano.)

Willy le entrega una tarjeta: una mano peluda asoma por detrás de la pendiente, le devuelve la tarjeta y se congela hasta que regresa. Winnie se vuelve hacia la audiencia, examina la postal.

¡No, a qué has venido! (Busca unas gafas, se las pone, mira la postal.)¡Sí, esto es lo más real que tampoco es la indecencia natural! (Mira la postal.)¡Qué abominación, simplemente se aleja del alma!

Willie hace girar los dedos con impaciencia. Winnie busca una lupa, la toma, examina la tarjeta a través de una lupa. Larga pausa.

Y ese tercero, ¿qué hace? (Acerca la tarjeta a sus ojos.)¡Ay no, no puede ser!

Willie hace girar los dedos con impaciencia. Última mirada larga.

(Deja la lupa, toma la tarjeta por el borde con el índice y el pulgar de la mano derecha, se da la vuelta, se pellizca la nariz con el índice y el pulgar de la izquierda.)¡Puaj! (Deja caer la postal.)¡Llévatela!

La mano de Willie desaparece. Y luego vuelve a sobresalir: hay una postal en él. Winnie se quita las gafas, las deja, mira al frente. En el futuro, Willy disfruta de la tarjeta, girándola de un lado a otro, ahora acercándola y luego alejándola.

Cerda de cerdo, sí, cerda de cerdo. (Cara de perplejidad.) Cerdo, cerdo, ¿qué es? (Pausa. Misma expresión.) Recuerdo lo que es un jabalí, recuerdo un jabalí, pero lo que es un cerdo... (No hay confusión.) Bueno, está bien, no importa, qué más puedo decir, todo finalmente se recuerda, bueno, ¿no es un milagro? Todo, todo se recuerda. (Pausa.)¿Todo? (Pausa.) No, no todo. (Sonrisa.) Aquí no está. (La sonrisa se ha ido.) No todo el mundo. (Pausa.) Si, algo. (Pausa.) Un buen día, sí, y aparecerá en mi memoria. (Pausa.) Bueno, ¿no es un milagro? (Pausa. Se vuelve hacia su bolso.)

Tanto la mano como la postal desaparecen.

(Alcanza su bolso, pero se congela con la mano extendida). No. (Se vuelve hacia la audiencia. Sonríe.) Aquí no está. (La sonrisa se ha ido.) No te apresures, Vinnie. (Mira hacia el pasillo.)

La mano de Willie vuelve a asomar, se quita el sombrero, desaparece con el sombrero.

La mano vuelve a asomar, saca el pañuelo de la calva, desaparece junto con el pañuelo.

(Bruscamente, como si se dirigiera a un interlocutor desatento.) Winnie!

La cabeza de Willie baja, fuera de la vista.

¿Hay alguna otra salida? (Pausa.)¿Hay otro...

Willy se suena la nariz durante mucho tiempo, no se ven ni la cabeza ni las manos. Winnie se vuelve, lo mira. Pausa. Su cabeza sobresale de nuevo. Pausa. Una mano con un pañuelo asoma de nuevo, cubre con él su cabeza calva, desaparece. Pausa. De nuevo asoma la mano del navegante, tira atrevidamente de él hacia un lado, desaparece. Pausa.

Sí, duerme todo lo que quieras. (Se vuelve hacia la audiencia. Distraídamente tira de las briznas de hierba.)

La cabeza, para dar más expresividad a sus palabras, sube y baja.

Excepto que no soporto estar solo, quiero decir, no soporto hablar solo cuando nadie me escucha. (Pausa.) No, no, Willie, no me halaga que escuches todo. ¡Dios no lo quiera! (Pausa.) Es posible que haya días en los que no oigas nada. (Pausa.) Pero también están esos cuando me respondes. (Pausa.) En una palabra, podemos decir que siempre, incluso cuando no contestas nada, y es posible que no escuches nada, no escuches todo, y no solo hablo solo, como en el desierto - siempre soporto esto no pudo - no pudo soportar por mucho tiempo. (Pausa.) Eso es lo que me da fuerza, fuerza para hablar, eso es. (Pausa.) Bueno, ¿y si fueras a morir? (sonrisa)- si te acercas con viejos estándares - (sonrisa desaparecida)- o me dejó por otro, ¿qué haría entonces, qué haría conmigo mismo todo el día, de llamada en llamada, en el sentido de levantarse hasta acostarse? (Pausa.) Miraría en un punto, cerrando la boca, ¿qué más? (Él lo hace. Pausa larga. Deja de tirar de la hierba.) Y no diría una palabra más hasta su último suspiro, no rompería de ninguna manera el silencio local. (Pausa.) Es que a veces, de vez en cuando, suspiraba frente al espejo. (Pausa.) O… resoplaría si algo me hacía reír, como solía hacerlo. (Pausa. Rompe en una sonrisa, parece que la sonrisa está a punto de convertirse en risa, pero de repente es reemplazada por una expresión de alarma.)¡Cabello! (Pausa.)¿Olvidé peinarme? (Pausa.) Lo más probable es que no lo haya olvidado. (Pausa.) Normalmente no me olvido. (Pausa.) Y cómo olvidar: no hay mucho que hacer. (Pausa.) Así que haces todo lo que puedes. (Pausa.) Todo lo que es posible. (Pausa.) Porque no puedes. (Pausa.) Así es la naturaleza humana. (Mira alrededor del montículo, levanta los ojos.) Así es la debilidad humana. (Vuelve a mirar alrededor del montículo, mira hacia arriba.) debilidad natural. (Vuelve a mirar alrededor del montículo.) El peine ha desaparecido en alguna parte. (Vuelve a mirar alrededor del montículo.) Y un cepillo. (Él mira hacia arriba. Su rostro está desconcertado. Se vuelve hacia la bolsa y hurga en ella.) El peine está aquí. (De cara al público. Perplejidad. De cara a la bolsa. Hurga.) Y el cepillo está aquí. (De cara al público. Perplejidad.) Al parecer, me peiné y me los puse en su lugar. (Pausa. Misma expresión.) Pero después de todo, como regla, no pongo nada en mi bolso después; no, por el contrario, esparzo las cosas al azar y las pongo en mi bolso solo al final del día. (Sonrisa.) Según los viejos estándares. (Pausa.) Según los buenos viejos estándares. (La sonrisa se ha ido.) Y sin embargo... parece ser... recuerdo... (Con inesperada imprudencia.) Bueno, está bien, no importa, qué más puedes decir, lo tomaré y me rascaré más tarde, no hay prisa ... (Pausa. Perplejo.)¿Rasguño? (Pausa.)¿O me cepillaré el pelo? ¿Lo tomaré y lo cepillaré? (Pausa.) Algo está mal aquí. (Pausa. Se vuelve a medias hacia Willy.)¿Cómo dirías Willie? (Pausa. Se vuelve aún más hacia Willy.)¿Cómo dirías, Willy, si se tratara de cabello, rascarlo o cepillarlo? (Pausa.) Quiero decir, el cabello en tu cabeza. (Pausa. Se vuelve aún más hacia Willy.) Entonces, ¿cómo dirías, Willy, en este caso: rascarse o peinarse?

Larga pausa.

willie. Me peinaré.

Winnie(se vuelve hacia el público, alegremente). Me hablarás hoy, ¡qué día tan feliz será! (Pausa. La alegría se ha ido.)¡Otro día feliz! (Pausa.) Oh sí, dónde me detuve, en el cabello, pero bueno, entonces haré una oración de gracias más tarde. (Pausa.) Me pongo - (se pone las manos en el sombrero)- por supuesto, con sombrero - (deja caer las manos)- pero no te lo puedes quitar. (Pausa.) Solo piensa: después de todo, sucede que no eres capaz de quitarte el sombrero, por tu vida. A veces no te lo puedes poner y otras veces no te lo puedes quitar. (Pausa.) Cuántas veces me he dicho: ponte el sombrero, Winnie, no te queda nada, y ahora quítate el sombrero, Vinnie, no seas terco, tú mismo estarás mejor - y no podías. (Pausa.) No había fuerza. (Pausa. Levanta la mano, se quita un mechón de pelo de debajo del sombrero, se lo lleva a los ojos, entrecierra los ojos, tira un mechón, baja la mano.) Los llamaste dorados el día en que el último invitado finalmente se fue. (la mano vuela hacia arriba como un vaso en ella)- Brindemos por tus dorados... que nunca... (voz crepitante)... que nunca ... (Baja las manos. Baja la cabeza. Pausa. En un susurro.) En ese dia. (Pausa. Exactamente lo mismo.)¿Qué día? (Pausa. Levanta la cabeza. Con su voz normal.)¿Y entonces que? (Pausa.) No encuentro las palabras, también pasa que tú tampoco encuentras las palabras. (Se vuelve a medias hacia Willie.)¿Verdad, Willy? (Pausa. Se vuelve aún más hacia él.)¿No es cierto, Willie, que a veces sucede que tú tampoco encuentras las palabras? (Pausa. Se vuelve hacia la audiencia.)¿Qué hacer hasta encontrar las palabras? Peinarse si aún no lo ha hecho, bueno, si no recuerda exactamente, limarse las uñas si es necesario limarlas, todo esto ayuda a mantenerse a flote. (Pausa.) Esto es lo que quería decir. (Pausa.) Eso es todo lo que quería decir. (Pausa.) Bueno, ¿no es un milagro? No pasa un día. (sonrisa)- según los estándares antiguos - (sonrisa desaparecida)- para no repetir: no habría felicidad -

Willie cae, su cabeza desaparece detrás de la pendiente.

(Se voltea a ver que le paso)- Sí, la desgracia ayudó. (Se agacha.) Vuelve a meterte en tu agujero, Willie, no es bueno estar desnudo tanto tiempo. (Pausa.) Mira, Willie, deja de tumbarte al sol y vuelve a tu agujero. (Pausa.) Vamos, Willie.

Willy invisible se arrastra hacia la izquierda hacia el pozo.

¡Bien hecho! (Sin apartar los ojos, sigue su avance hacia el foso.) No, no, tontos, primero las piernas, luego la cabeza, ahí no daréis la vuelta. (Pausa.) Entonces, tan... giramos... ahora... retrocedemos. (Pausa.) Lo sé, lo sé, querida, es difícil arrastrarse hacia atrás, pero vale la pena. (Pausa.) Olvidaste la vaselina. (Lo ve salir del pozo en busca de vaselina.)¡Tapa! (Lo ve arrastrarse hacia el agujero. Molesto.) Cuántas veces tengo que decírtelo: primero las piernas, luego la cabeza. (Pausa.) Toma a la derecha. (Pausa.) Te han dicho a la derecha. (Pausa. Molesto.)¡Y culo, oye, no levantes el culo! (Pausa.)¡Y una vez! (Pausa.)¡Vaya! (Todas las instrucciones fueron dadas en voz alta. Ahora, todavía girándose hacia él, en voz normal).¿Puedes escucharme? (Pausa.) Willie, te lo ruego, solo di sí o no, ya escuchas, solo sí o no digas nada.

Pausa.

willie. Si.

Winnie(se vuelve hacia el público, con la misma voz). ¿Y ahora? willie (irritado). Si. Winnie (tranquilo). ¿Y ahora? willie (Aún más molesto). Si.

Winnie(incluso más tranquilo). ¿Y ahora? (Un poco más fuerte.)¿Y ahora? willie (furioso). ¡Sí!

Winnie(mismo camino). ¡Mi alma está oscura! (Pausa.)¿Escuchaste lo que dije? willie (irritado). ¡Sí! Winnie (mismo camino). ¿Qué? (Pausa.)¿Qué? willie (Aún más molesto). Mi alma.

Pausa.

Winnie(mismo camino). ¿Qué? (Pausa.)¿Cuál es tu alma?

willie(ferozmente). ¡Mi alma!

Winnie(con voz normal, suelta en un suspiro). Dios te bendiga por tu amabilidad, Willie, sé lo que vale para ti, pero ahora descansa, no te molestaré más, excepto por lo menos, quiero decir, a menos que vaya al borde y no lo encuentre. en absoluto qué hacer, y espero que no llegue a eso, saber que me escuchas al menos teóricamente, aunque en realidad no me escuches, saber que estás cerca y supuestamente alerta - Yo no necesito nada más, no diré nada de eso, lo que no te gusta, no dejaré escapar por un alma dulce todo lo que me desgarra el alma, de lo contrario no sé - escuchas, tú no escucho - pero quiero aliviar mi alma. (Pausa. Ella recupera el aliento.) El alma está fuera de lugar. (Busca un corazón con los dedos índice y medio, mueve los dedos adelante y atrás, finalmente lo encuentra.) Ya sea aquí. (Mueve los dedos.) Si no (Retrae su mano.) Presiento que llegará un momento en que, antes de pronunciar una palabra, tendré que asegurarme de que has oído la anterior, y presiento que llegará otro momento, sí - sí, muy diferente, en que tendré que aprender a hablar solo, y esto no lo soporto en absoluto, es lo mismo que en el desierto. (Pausa.) O mirar hacia delante con la boca cerrada. (Lo hace.) Todo el día. (Misma expresión.) No. (Sonrisa.) Aquí no está. (La sonrisa se ha ido.) (Se vuelve hacia ella.) Hay y habrá. (Mirando hacia el pasillo.) Espero que lo haga. (Pausa.) Incluso cuando te hayas ido, Willy. (Se vuelve a medias hacia él.) Te irás pronto, Willie, ¿verdad? (Pausa. Más fuerte.) Realmente no estarás por aquí muy pronto, Willie, ¿verdad? (Pausa. Más fuerte.)¡Colita! (Pausa. Ella se inclina hacia atrás para mirarlo.) Tú, por lo que veo, te quitaste el canotié e hiciste lo correcto. (Pausa.) No puedes decir nada, parece que estás muy cómodo, apoyas la barbilla en tus manos y me miras desde la oscuridad con tus ojos azules. (Pausa.)¿Puedes verme desde allí? Eso es lo que pienso, siempre pienso. (Pausa.)¿No puedes ver? (Mirando hacia el pasillo.) Lo sé - cómo no saber: cuando dos personas están conectadas - (voz crepitante)- tan de cerca - (en voz normal)- y uno ve al otro, no se sigue en absoluto que el otro también lo vea, la vida me ha enseñado esto... y esto. (Pausa.) Eso es exactamente lo que es la vida, no se puede decir con mayor precisión. (Se vuelve a medias hacia él.) Willie, ¿podrías verme, qué piensas, si miraras en mi dirección? (Más se vuelve hacia él.) Vuelve la mirada en mi dirección, Willy, y dime si me ves, pues hazlo por mí, y trataré de inclinarme. (Él lo hace. Pausa.)¿No diré? (Pausa.) No hay problema. (Se vuelve hacia el pasillo con dificultad.) La tierra de alguna manera me apretó hoy como un tornillo de banco: engordé o algo así, pero no, parece que no. (Pausa. Distraídamente, los ojos bajos.) Nada más que el calor. (Golpea, acaricia el suelo.) Todo lo que tomas se expande. Uno mas. (Pausa. Palmaditas, caricias.) Otro es menos. (Pausa. Mismos gestos.) Lo entiendo, es imposible no entender lo que estás pensando: escucharla es completamente cansado, y luego hay algo más: por favor, mírala, pero no puedes negarte. (Pausa. Mismos gestos.) Parece estar pidiendo algo tan pequeño, parece, - (la voz se convierte en un susurro)- no puedes pedir menos - de tu prójimo - al menos - pero de hecho - no puedes dejar de entender - si miras en tu alma - en el alma de tu prójimo - lo que quiere - paz - que lo dejen en paz - y luego como no puedes entender mejor - que todo este tiempo - la luna - la luna del cielo, eso es lo que pediste. (Pausa. La mano que acariciaba el suelo de repente se congela. Animada.)¿Oh qué es? (Inclina la cabeza hacia el suelo, atónito.) Una criatura viviente, ella - ¡ella! (Busca anteojos, se los pone, se inclina aún más. Pausa.)¡Hormiga! (Ella retrocede. Gritos.)¡Willie, la hormiga, la hormiga viva! (Toma la lupa, se inclina nuevamente hacia el suelo, mira a través de la lupa.)¿Dónde va? (Mira.)¡Aquí está! (Sigue el progreso de la hormiga a través de una lupa.)¡Arrastrando un pequeño carrete blanco! (Sigue el progreso de la hormiga. Las manos no se mueven. Pausa.) Se arrastra sobre la hierba. (Mira continuamente al suelo a través de una lupa, se endereza lentamente, deja la lupa, se quita las gafas, mira al frente, gafas en la mano. Resumiendo.) Se arrastró lejos. (Pausa larga. Extiende la mano para ponerse las gafas.)

willie. por hormiga

Winnie(la mano con los anteojos se congela). ¿Qué-oh?

Pausa.

willie. por hormiga

Pausa. Se estira para ponerse las gafas.

Una hormiga se arrastra sobre la hierba.

Winnie(mano con gafas cuelga en el aire). ¿Qué-oh?

Pausa.

willie. Una hormiga se arrastra sobre la hierba.

Pausa. Ella deja sus lentes, mira hacia adelante.

Winnie(persuasivo, en un susurro). Dios.

Pausa. Willie se ríe suavemente. Después de un tiempo, ella se une a él. Se ríen suavemente juntos. Willie se echa a reír. Se ríe sola por un minuto. Willie se une a ella. Se ríen juntos. Ella se echa a reír. Willie se ríe solo durante otro minuto. Ella se echa a reír. Pausa.

(voz normal.) Aún así, Willy, no puedo decirte lo feliz que estoy de escucharte reír de nuevo, pensé que no volvería a reír, y tú tampoco. (Pausa.) Tal vez algunos consideren blasfema nuestra risa, pero a mí no me gustan tales acusaciones. (Pausa.) No hay mejor manera de engrandecer al Señor que reírse a carcajadas de sus chistes mezquinos, especialmente los sosos. (Pausa.) Creo, Willie, que estarás de acuerdo conmigo en esto. (Pausa.)¿Y si no nos estuviéramos riendo de lo mismo? (Pausa.) Y de todos modos, da igual, qué más puedo decir, mientras... sí, te acuerdas... maravillosas líneas, ¿cómo es ahí? (Pausa.)¿Y entonces que? (Pausa larga.) Willy, ¿podrías alguna vez gustarme? (Pausa.)¿Podría alguna vez gustarme? (Pausa.) No me malinterpretes, no te estoy preguntando si te gusto, todo está claro para nosotros aquí, te estoy preguntando si podría haberme gustado alguna vez. (Pausa.) No. (Pausa.)¿No puedes responder? (Pausa.) Admito que no es una pregunta fácil. Ya hiciste todo lo que estaba en tus manos hoy, acuéstate, descansa, no te molestaré, a menos que se vuelva muy insoportable, solo para saber que estás ahí y, en teoría, casi siempre listo... esto es... uh- uh ... ya felicidad celestial. (Pausa.) El día se está desvaneciendo en la noche. (Pausa.) Según los viejos estándares. (La sonrisa se ha ido.) Aún así, es demasiado pronto para cantar la resenka. (Pausa.) Creo que nunca deberías cantar una canción demasiado pronto. (Se vuelve hacia la bolsa.) En el peor de los casos, tengo una bolsa. (Mira la bolsa.) Ahí está ella. (Mirando hacia el pasillo.) Me pregunto si podría enumerar todo lo que hay en él. (Pausa.) No. (Pausa.) Digamos que podría, si un alma bondadosa estuviera aquí y me preguntara: Winnie, ¿qué es eso en tu gran bolso negro? - para dar una respuesta exhaustiva? (Pausa.) No. (Pausa.) Y en cuanto a lo que hay en el fondo, y más aún, quién sabe qué tesoros hay allí. (Pausa.)¡Y qué ayuda! (Se gira para mirar la bolsa.) Sí, sí, tengo una bolsa. (Mirando hacia el pasillo.) Pero algo me dice, no confíes demasiado en tu bolso Vinnie, claro, úsalo, deja que te ayude... espera cuando llegues a un callejón sin salida, por el amor de Dios, pero mira más allá de tu nariz, Vinnie, y recuerda lo que viene después, el momento en que no puedes encontrar las palabras, (cierra los ojos, pausa, abre los ojos)- y no confíes demasiado en la bolsa. (Pausa. Se gira para mirar la bolsa.) A menos que sea para hurgar una vez con prisa. (Se vuelve hacia el público, cierra los ojos, estira la mano izquierda hacia la bolsa, saca un revólver. Disgusto.) Solo te faltaba. (Abre los ojos, sostiene el revólver frente a él, lo examina. Lo pesa en la palma de su mano.) Tan pesado, parece que pertenece al fondo ... junto con los últimos cartuchos. Así que no. No importa cómo. Siempre "a la vista, exactamente, exactamente como una Browning. (Pausa.) Nuestro brownie... (Se vuelve a medias hacia Willie.)¿Lo recuerdas, Willy? (Pausa.)¿Recuerdas cómo no me diste la vida, exigiste que la guardara? "¡Llévatelo, Vinnie, llévatelo, no hay más fuerzas para soportar mi tormento!" (Mirando al público. Con desdén.)¡Tu angustia! (Al revólver.) Tal vez incluso sea reconfortante saber que estás aquí, pero me lastimaste los ojos, ¡eso es todo! (Pausa.) Te desalojaré afuera, ¡así es como te trataré! (Deja el revólver en el suelo a su derecha.)¡Vivirás aquí a partir de hoy! (Sonrisa.)¡Según los viejos estándares! (La sonrisa se ha ido.)¿Y entonces que? (Pausa larga.)¿Crees, Willy, que la gravedad sigue activa? En mi opinión, no. (Pausa.) Tengo tal sentimiento, y cada día es más fuerte, que si no estuviera encadenado - (gesto)- así, simplemente - simplemente volaría hacia el cielo. (Pausa.) Y que un buen día la tierra se partirá y me dejará ir, me tira tan alto, sí, sí, se partirá y me dejará ir. (Pausa.)¿Nunca sientes que te dejas llevar, Willie? (Pausa.) Willie, ¿nunca sientes la necesidad de aferrarte a algo? (Pausa. Se vuelve a medias hacia él.) Colita.

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+SH33(4Gem)-8

E. G. Dotsenko Ekaterimburgo, Rusia

BECKETT EN RUSO EN LOS "DÍAS FELICES" DE ALEXEY BALABANOV: RESUMEN

Anotación. El artículo analiza la película de A. Balabanov "Happy Days" (1991) desde el punto de vista de su correspondencia con los textos originales y traducidos de S. Beckett. Se considera el ciclo de Beckett "Cuatro novelas", en base al cual el director creó el guión de la película. La película utiliza las tradiciones del "texto de Petersburgo" en la literatura y, a pesar de la libre interpretación de los "motivos de las obras de Beckett" en la película, se ha convertido en una valiosa contribución a la Beckettiana rusa. Palabras clave: Samuel Beckett, Alexei Balabanov, adaptación cinematográfica, texto de Petersburgo, El exilio.

Ekaterimburgo, Rusia

BECKETT EN RUSO EN LOS DÍAS FELICES DE ALEKSEY BALABANOV: RESUMEN

abstracto. El artículo está dedicado a Happy Days, una película dramática rusa de 1991, escrita y dirigida por Aleksey Balabanov. La película no es en realidad una adaptación de la obra original de Samuel Beckett, sino que está basada en las novelas de Beckett First Love, The Expelled y The End. La película de Balabanov está relacionada con el llamado St. Petersburgo texto de la literatura rusa y se convirtió en una interesante interpretación de Beckett en el espacio cultural ruso.

Palabras clave: Samuel Beckett, Aleksey Balabanov, versión cinematográfica, St. Texto de San Petersburgo de la literatura rusa, “Los Expulsados”.

"Happy Days" (1991) - "basada en las obras de S. Beckett" - la primera película a gran escala de Alexei Balabanov, percibida hoy como una especie de prólogo dramático del trabajo del director, "el más brillante de su generación ", el autor de la "Imagen principal de los 90" [Choque cultural]. El atractivo de A. Balabanov para Beckett es mucho menos conocido que los thrillers sensacionalistas, pero resultó ser muy orgánico: la película

"Mentalmente" cercano a Beckett, siendo al mismo tiempo reconociblemente de Balabanov, y por el propio director (en sus entrevistas posteriores), y los críticos se mencionaron como un hito al comienzo de un largo viaje. "Happy Days", respectivamente, no está privado de críticas y críticas de la audiencia, pero la película, sin embargo, prácticamente no recibió una evaluación en relación con la historia de "Russian Bekketiana", aunque ocupa un nicho muy especial en este sentido: no solo es una película absolutamente rara "según Beckett" en el cine ruso, sino también, en general, uno de los intentos más exitosos de traducir las obras de Beckett al lenguaje de otro arte.

"Beckett ruso" es, por supuesto, un problema de traducción en el sentido literal: del francés y el inglés al ruso. La película de A. Balabanov, por extraño que parezca, se puede interpretar al nivel de la historia de la asimilación de Beckett en Rusia, en los períodos soviético y "primeros post-soviéticos". Hoy, cuando las obras de S. Beckett están firmemente establecidas en el espacio cultural ruso y los estudios domésticos de Beckett se están desarrollando activamente, los problemas de recepción de los textos de Beckett en traducción rusa pueden parecer cosa del pasado. En realidad, la traducción de todo el patrimonio artístico de Beckett al ruso difícilmente puede llamarse sistemática incluso ahora, aunque entre las fuentes existentes en ruso ahora hay tan sólidas

publicaciones, como "Textos Inútiles" en la serie "Monumentos Literarios" [Beckett 2003], o "Teatro: Obras de Teatro" en la editorial "ABC, Ánfora" [Beckett 1999]. La gloria de toda la vida de S. Beckett (en la década de 5080) afectó poco a nuestro país: como el mayor representante del teatro del absurdo, Beckett era conocido en la Unión Soviética, y la sección sobre el antiteatro francés se incluyó necesariamente. en libros de texto sobre literatura extranjera o teatro del siglo XX, pero las primeras traducciones de las obras más famosas de Beckett fueron pocas. Sin embargo, las obras de Beckett son objetivamente difíciles de traducir, con juegos de lenguaje, alusiones y ambigüedad. Por lo tanto, los primeros intentos de la adaptación rusa de Beckett merecen hoy, probablemente, más respeto que crítica, a pesar del trasfondo ideológico evidente de los primeros artículos sobre el absurdo dramaturgo. Así, la obra “Esperando a Godot” traducida (del francés) por M. Bogoslovskaya fue publicada por Foreign Literature en 1966 [Beckett 1966].

Importante para su tiempo prefacio

A. Elistratova a la traducción rusa de "Godo": "Aquí, de manera más completa, desafiante, con una franqueza que bordeaba la angustia histérica, se expresaron las tendencias destructivas características del "teatro del absurdo": la negación de una trama razonablemente comprensible, personajes, acción escénica, que lleva naturalmente de la trama al desenlace... Y a través de los fragmentos aóticos del drama destruido, diligentemente reducidos al absurdo inarticulado, la idea del absurdo tragicómico del mundo entero, de la perdurable falta de sentido de la humanidad. existencia, surgió” [Elistratova 1966: 160]. El conocimiento del lector ruso de la prosa del autor irlandés-francés, en 1989, coincidió con el año de la muerte de S. Beckett; colección-

El apodo de las obras bajo el título general "Exilio" (bajo la dirección de M.M. Koreneva) incluía tanto cuentos separados como varias obras de teatro. Es esta colección la que en este caso está en el ámbito de nuestra atención, ya que casi todas las obras de esta colección de alguna manera encontraron un lugar en la película de Alexei Balabanov "basada en Beckett", y en el guión desarrollado por el propio director, se adivinan aún más claramente.

"El exilio" (L'Expulsё, 1946) - uno de los cuentos de la colección, incluido en el ciclo "Cuatro cuentos" (Quatre nouvelles) del propio autor; además de ella, los compiladores rusos combinaron en una edición los cuentos "The End", "First Love", "Dante and the Lobster", las obras de teatro "Endgame", "About All Falling", "Happy Days". La última de las obras nombradas, a su vez, dio nombre a la película de Alexei Balabanov: el director, por así decirlo, reagrupa los componentes de la colección, sin utilizar ninguno de ellos como una sola "trama" o base dramática. Al mismo tiempo, Balabanov logró revelar la unidad del estilo de Beckett en la selección, que representa a Beckett de manera bastante fragmentaria, y transmitió esta unidad en su propio trabajo, ya cinematográfico. Winnie, la heroína de la obra "Happy Days" no está en la película, y el héroe, maravillosamente interpretado por Viktor Su orukov y designado por el guión como "ON", proviene principalmente de "Cuatro novelas": "Me vistieron y me dio dinero ... Ropa : botas, calcetines, pantalones, camisa, chaqueta, sombrero - todo esto se puso. Entonces intenté cambiar este bombín por una gorra o un sombrero de fieltro para cubrirme la cara con ala, pero sin mucho éxito, y no podía andar con la cabeza descubierta en tal estado de mi coronilla” [Beckett 1989: 176 ]. "Feliz" -tanto en la lógica de Becket como, obviamente, en la de Balabanov- son todos los días de la vida humana, y el tema mismo del tiempo, los "días", y la plenitud y la duración surgirán tarde o temprano, "si quiero continuar". Y luego me di cuenta de que pronto el final, bueno, en general, bastante pronto” [Ibíd.].

El misterioso "estado de la corona" del héroe, el sombrero que oculta la herida en su cabeza y la oferta o solicitud que surge periódicamente para "mostrar la corona", establece una de las características reconocibles y definitorias del personaje central. Llega a este mundo (¿de una película o de toda la vida?) en un hospital, de donde es expulsado casi de inmediato, sin importarle la corona sin crecer, y al final de la película/vida, sin encontrar un hogar entre la gente, el el héroe se esconde en una caja grande y profunda - bote, deslizando la tapa de forma independiente detrás de él. Según el guión, “parecía sin importancia. Un rastrojo escaso, un abrigo arrugado con manchas, un sombrero húmedo con el ala caída” [Balabanov v]. La inquietud del héroe se apoya en la película en una serie de imágenes “objetivas”, tanto originales de Beckett como que recuerdan exclusivamente la visión artística del director: una caja, un erizo, un perejil, un burro, un tranvía. La caja, por ejemplo, bien podría pertenecer a Winnie de "Happy Days" de S. Beckett - con su

amor por las cosas cuidadosamente guardadas en un bolso. El protagonista de la película tiene un ataúd, de hecho, la única propiedad, cuidadosamente custodiada, exaltando la ternura y brindando la oportunidad de sumergirse en otro mundo, quizás el mundo del arte. La música brota de la caja, una bailarina de porcelana gira en un pequeño escenario. En la etapa del escenario, el habitante de la caja era un elefante, pero la bailarina, creo, es una imagen aún más exitosa: su vida también resulta ser días felices pasados ​​"en la caja".

Las imágenes de los animales -si excluimos las ratas y las cucarachas (pero qué decir de ellas: el entorno, por supuesto, es agresivo)- recuerdan a las obras de Beckett y, habiendo ocupado su lugar en la secuencia de vídeo claramente construida de la película, se convierten en signos independientes para ser descifrados. El erizo aparece -junto con la caja de música- entre las pocas simpatías del héroe, especialmente cálido ya que requiere cuidados. Beckett: “Sientes lástima por el erizo, probablemente esté cansado, y lo metes en una sombrerera vieja y le das gusanos. Entonces, el erizo está en su caja de cartón, en una jaula de conejo, con una excelente provisión de gusanos” [Beckett 1989:205]. En la película, el erizo es entregado al héroe, que vive en ese momento en un banco del cementerio, por la heroína Anna, que aparece aquí junto al tema “Primer amor” (Premier amour, 1946, del ciclo Quatre nouvelles ). El erizo acompañará al protagonista de la película, como ayudando a unir espacios heterogéneos, que por sí solos determinan el ronotopo de los diferentes textos de Becket: el apartamento de Anna, "viviendo en la prostitución", el armario de Blind. El consuelo y el refugio para el héroe -sólo temporalmente, por supuesto- coincidirán con la presencia del erizo, hasta que ÉL diga: "El erizo ya no existe".

El burro está asociado con una capa más profunda de alusiones, incluidas las alusiones bíblicas, que fueron establecidas originalmente por Beckett, pero se convirtieron en una metáfora visual extendida en la película. En la obra radiofónica All That Fall (1956), que también se publicó en la colección The Exile, la Sra. Rooney reflexiona sobre las imágenes del evangelio1:

“Resulta que esto no era un burro joven en absoluto. Le pregunté al profesor de teología. Sí, esta es la vida de una mula. Cabalgó hasta Jerusalén, ¿o dónde está? - en una mula. (Pausa.) Significa algo” [Beckett 1989:84].

El burro de la película pertenece al Ciego, a quien el protagonista también encuentra en el cementerio. El personaje ciego de "Happy Days" vive con su padre débil en un armario en el sótano y resulta ser el sucesor de dos héroes de Beckett a la vez: Hama de la obra "Endgame" (o "Endgame", Fin de partie, 1957) y el ciego del cuento "El fin" (La Fin, 1946). El personaje de The End Game es ciego e inmóvil, y el tema de la relación entre padre e hijo es uno de los más importantes de la obra. El héroe del cuento con el nombre de "El fin" vive en

1 “Jesús, al encontrar un burrito, se montó en él, como está escrito: “¡No temas, hija de Sion! He aquí tu Rey viene, montado sobre un asno” (Juan 12:14-15).

cueva junto al mar, y tiene un burro, pequeño y ya viejo. El protagonista tanto de la novela como de la película aleja en algún momento al burro de su dueño, y el paso del héroe V. Su orukov sobre un burro por los monumentales puentes y calles desiertas de San Petersburgo al son de la música de R. Wagner es percibido como una de las escenas más patéticas de la película (sin embargo, inmediatamente reemplazada por la miseria de las casas circundantes y la paliza del héroe): “Condujo a Jerusalén, ¿o dónde está? - en una mula.

Petersburgo en la película de Balabanov, así como la relación del héroe con el ciego, conducen directamente al problema del nombre en Happy Days. El protagonista de la película y de los cuentos del ciclo Quatre nouvelles no tiene nombre propio, o, en todo caso, el héroe no lo conoce. Otros personajes de la película, cuando el héroe los encuentra, pueden llamarlo con igual éxito Sergey Sergeevich (como el dueño del apartamento donde ÉL alquila una habitación), o Borya (como Anna), o Peter. Los cambios de nombre parecen completamente arbitrarios, pero en la estructura general de la película, sirven como marcadores para las tres principales fuentes beckettianas utilizadas por el director: The End, The End Game y First Love. Blind llama al héroe Pedro, "llamándolo" después de él, como si fuera el Salvador, el Apóstol Pedro: "Y Jesús les dijo: Síganme, y los haré pescadores de hombres" (Marcos 1:17). El nombre "Pedro" en la película de A. Balabanov actualiza la asociación con el Apóstol Pedro como santo patrón de San Petersburgo y a través de la solución espacial de la imagen.

El espacio urbano no se nombra literalmente en "Días felices": en el guión se lo menciona como una "ciudad", y los cineastas han indicado repetidamente que no buscaban proyectar el texto de Beckett en la capital del norte de Rusia. En una entrevista para el libro “Petersburg as a Cinema” (!), el director de fotografía Sergei Astaov explicó: “El trabajo de Beckett, como esta película de Balabanov, no tiene geografía. Por eso aquí San Petersburgo no es San Petersburgo, sino el espacio de una obra absurda. Esto es un cementerio, un campanario, un callejón, una mujer, un hombre que desde un balcón escupe a los demás: esta es una ciudad ficticia, inventada. Y así puede ser Petersburgo. Ahora, sin embargo, sería más difícil rodar una atemporalidad tan absurda. Por ejemplo, el cementerio de Happy Days es Alexander Nevsky Lavra, que ahora, por supuesto, se ve completamente diferente. Y luego, desde el punto de vista de cierta negligencia, extrañeza, estuvo muy bien allí” [Shavlovsky].

Desde el punto de vista de los estudios modernos de Beckett, se puede argumentar seriamente que "no hay geografía en el trabajo de Beckett". La "irlandesidad" de Beckett y las imágenes directamente ronotópicas en sus obras hoy están dedicadas a trabajos completos y conferencias científicas. Pero, ya sea que aceptemos este punto de vista o consideremos el espacio de las obras de Becket como exclusivamente condicional, se puede afirmar inequívocamente que Irlanda no está en la película de A. Balabanov. Pero Petersburgo lo es: la ciudad es reconocible tanto a nivel de tipos específicos como

sus deslumbrantes contrastes entre lo alto y lo bajo, e incluso su "anonimidad" funciona para la "ficción" del espacio, que es importante para el texto de Petersburgo. Como ciudad artificial "ficticia", San Petersburgo tiene su propio mito y su propia historia, que afecta, en particular, la historia de los repetidos cambios de nombre. La ciudad que vemos en la película de Balabanov aún se llamaba Leningrado durante el rodaje. Y la biografía del propio director no es de ninguna manera mística, sino que está relacionada de manera muy reveladora con varias ciudades que cambiaron sus nombres de antiguo a nuevo y viceversa: Ekaterimburgo / Sverdlovsk es la ciudad natal de A.O. Balabanov, en Nizhny Novgorod / Gorky, el futuro cineasta estudió y recibió la profesión de traductor militar, su formación como director está relacionada con San Petersburgo / Leningrado. “Otro nombre es, por así decirlo, no un nombre: el verdadero nombre es interno”, señala V.N. Toporov [Toporov 1995:297]. Los nombres, como ya se mencionó, son fácilmente cambiados en la película por el héroe. Pero el nombre “Happy Days” no es ficticio para esta obra fílmica, “reemplazando” los nombres propios

algunos textos de Becket?

Actitud de "días felices" y creatividad

A. Balabanov al "texto de Petersburgo" y los "símbolos de Petersburgo" en el significado dado a estos conceptos gracias a los trabajos de N.P. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V. N. Toporova, -tema, tu-

aderezo para el alcance de un artículo. La acción en el trabajo de Balabanov a menudo se desarrolla en el espacio de Leningrado o San Petersburgo, y la crítica señala el motivo de inquietud, la falta de hogar del personaje como se realiza repetidamente en este contexto. Por ejemplo, las tesis de N. Bratova hablan sobre la perspectiva del estudio, donde se considera el "mito de Petersburgo en el cine ruso moderno" en el ejemplo de la película más famosa de Alexei Balabanov "Hermano". En "Happy Days", el diálogo interno que se construye entre Beckett y el "texto de Petersburgo" conduce a muchos significados nuevos que pueden y deben escucharse.

En la película "Happy Days", o mejor dicho, en el cuento "The End" de S. Beckett, hay muchas imágenes de agua. K. Eckerley y S. Gontarski explican que la acción de la novela "ocurre en un Dublín extraño", y el río -Liffey- está presente como una especie de visión [Askegley, Gontarski 2004:172]. En el final de la película, como en el cuento, el protagonista "en-dit un barco, en el que se encierra, como en un ataúd". En la interpretación de A. Balabanov, esta escena se enfatiza gráficamente: la película comienza con un dibujo infantil con un hombrecito y la leyenda: "Soy yo". Al final de la película, el barco se balancea sobre la ola, la misma firma, pero el hombrecillo se ha ido. El motivo del final en la versión “muerte por agua” es excepcionalmente significativo para el texto de Petersburgo. "Una ciudad excéntrica, -en la terminología de Yu. Lotman,- está situada 'en el borde' del espacio cultural: a la orilla del mar, en la desembocadura del río" [Lotman 1992: 10]. Por

V. Toporov, “el mito popular de la muerte del agua también fue asimilado por la literatura, lo que creó una especie de peter-

Texto de “inundación” de Burg” [Toporov 1995: 296]. Basado en el significado del discurso de la “inundación”, también se puede considerar la imagen del cementerio como simbólica, apareciendo persistentemente tanto en la novela como en la película de Becket. Es curioso que para esta película, las tumbas de Alexander Nevsky Lavra son la única oportunidad de establecer un paralelo con el olm, en el que crece la heroína de la obra original "Happy Days". Tradicionalmente, el espacio de la "ciudad en el borde" es diferente al de la "ciudad en la olma".

Para una ciudad que ha desarrollado su propio "texto" en la literatura rusa clásica, el hombrecillo, el héroe de la película, no es tan absurdo ni inusual. La minimización aquí se puede encontrar en el nivel del nombre Peter, que no solo tiene un exaltado (que asciende tanto a los patrones celestiales como al zar Pedro el Grande), sino también una versión cómica. El juego de lenguaje, que trabaja para reducir la imagen de "Peter - Petrushka - perejil", aquí es propiedad de una versión exclusivamente rusa, pero a S. Beckett probablemente le gustaría. en la década de 1930 Beckett vio dos producciones del ballet "Petrushka" de I. Stravinsky en Londres y habló de "Petrushka" como "una especie de filosofía". En la película de Balabanov, la planta de perejil se convierte en una especie de filosofía para el héroe: “Le pregunté si podía comer perejil de vez en cuando. Petrushka! gritó en un tono como si hubiera pedido que freíran a un bebé judío. Le comenté que la temporada de perejil estaba llegando a su fin y que si por el momento me alimentaba exclusivamente con perejil, le estaría muy agradecido. El perejil, en mi opinión, sabe a violetas. Si no hubiera perejil en el mundo, no me gustarían las violetas” [Beckett 1989:173]. (Aparentemente, los cineastas tuvieron suerte con la traducción de "perejil". En la versión en inglés, el tubérculo en cuestión es la chirivía).

Pero las imágenes de Beckett en Happy Days se correlacionan armoniosamente con las propias preferencias del director. En el sitio que tan a menudo presenta el autor irlandés de bicicletas, se puede ver el tranvía, que a menudo se considera como una marca registrada de la imaginería cinematográfica de Balabanov: “Me encantan los tranvías antiguos. No hay metáfora de la modernidad en esto, no hay bulgakovismo. Son hermosos, eso es todo" [Balabanov a]. En "Happy Days", el tranvía pasa varias veces por las calles desiertas, convirtiéndose en otra imagen a través, y finalmente haciéndose eco de todas las demás. Durante su último viaje, el tranvía deja al héroe por la borda: suena la melodía de un disco gastado, y como si desde las ventanas del tranvía el espectador podrá ver casas familiares, y el "verdadero" Sergei Sergeyevich con un Burro. El cuadro final, además del barco, también dibuja un tranvía hundido e inservible en aguas estancadas. Quizá no se necesite una metáfora aquí. La película debut de A. Balabanov es en blanco y negro y está realizada en un estilo minimalista (que caracteriza el trabajo de S. Beckett): “Balabanov, por supuesto, se distingue por una inclinación hacia el minimalismo:

visual, pero sobre todo a lo verbal-rítmico” [Sukhoverkhov 2001]. Para el trabajo de Alexei Balabanov, la ambigüedad también es típica, lo que también hace que el director se relacione con el dramaturgo, cuyo trabajo comprende en su primera película. Alexey Balabanov falleció en el año en curso, 2013. Que su herencia creativa, que no empezó por casualidad con una apelación a los clásicos, esté destinada a tener una larga vida.

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Dotsenko Elena Georgievna - Doctora en Filología, Profesora del Departamento de Literatura Rusa y Extranjera, Universidad Pedagógica Estatal de los Urales (Ekaterimburgo).

Dirección: 620017, Ekaterimburgo, Avenue Cosmonauts, 26.

Correo electrónico1: [correo electrónico protegido]

Docenko E1ena Georgievna es Doctora en Filología, Profesora del Departamento de Literatura Rusa y Extranjera de la Universidad Pedagógica Estatal de Ura1 (Ekaterimburgo).

Samuel Beckett

Días felices

Oh les beaux jours / Días felices por Samuel Beckett (1961)

Traducción del inglés por L. Bespalov

Caracteres

Winnie- una mujer de unos cincuenta años

willie- un hombre de unos sesenta años

Acto uno

En medio del escenario hay una colina baja cubierta de hierba chamuscada. Suaves pendientes hacia el hall, a la derecha ya la izquierda. Detrás de un acantilado empinado a la plataforma. Máxima simplicidad y simetría. Luz cegadora. El fondo realista extremadamente pomposo representa la llanura sin cultivar y el cielo convergiendo en el horizonte. En el medio del montículo hasta el cofre en el suelo está Winnie. Casi cincuentona, bien conservada, preferentemente rubia, de cuerpo, brazos y hombros al descubierto, escote pronunciado, pechos llenos, collar de perlas. Duerme con las manos en el suelo frente a ella, con la cabeza entre las manos. A su izquierda, en el suelo, hay una espaciosa bolsa de herramientas negra, a la derecha hay un paraguas plegable, un asa doblada por un pico sobresale de sus pliegues. A su derecha, Willy duerme, tirado en el suelo, no se le ve por el montículo. Larga pausa. La campana suena penetrante, digamos, durante diez segundos, y se detiene. Ella no se mueve. Pausa. La campana suena aún más penetrante, digamos, durante cinco segundos. Ella se despierta. La llamada es silenciosa. Ella levanta la cabeza, mira hacia la habitación. Larga pausa. Se estira, apoya las manos en el suelo, echa la cabeza hacia atrás, mira al cielo. Larga pausa.

Winnie (mira al cielo). Y nuevamente el día será sobresaliente. (Pausa. Baja la cabeza, mira hacia el público, pausa. Cruza los brazos, la eleva hacia el pecho, cierra los ojos. Sus labios se mueven en una oración inaudible durante, digamos, diez segundos. Dejan de moverse. Sus manos todavía están en su pecho, en un susurro.) En el nombre de nuestro Señor Jesucristo, ¡amén! (Abre los ojos, baja las manos, las pone sobre el montículo. Pausa. Se lleva las manos al pecho de nuevo, cierra los ojos y vuelve a mover los labios en oración inaudible durante, digamos, cinco segundos. En un susurro.)¡Por los siglos de los siglos amen! (Abre los ojos, vuelve a poner las manos en el montículo. Pausa.) Adelante Vinnie. (Pausa.) Comienza tu día, Vinnie. (Pausa. Se vuelve hacia la bolsa sin moverla, hurga en ella, saca un cepillo de dientes, vuelve a hurgar, saca un tubo plano de pasta de dientes, vuelve a girar la cabeza hacia el público, desenrosca la tapa, pone la tapa en el suelo, con dificultad echa una gota de pasta de dientes en el cepillo, sostiene un tubo en una mano, se cepilla los dientes con la otra. Vergonzosamente se da la vuelta, escupe sobre un montículo. Su mirada se detiene en Willy. Ella escupe. Se inclina aún más hacia atrás. En voz alta .)¡Oye! (Pausa. Aún más fuerte.)¡Oye! (Con una sonrisa amable, se vuelve hacia el público y deja el cepillo). Pobre Willy - (mira el tubo, las sonrisas se han ido)- termina - (busca una gorra)- de todos modos - (busca una gorra)- no escribas nada - (tapón de rosca puesto)- las cosas envejecen, llegan a su fin - (deja el tubo)- aquí vino ella - (se vuelve hacia la bolsa)- no es nada que puedas hacer - (cavando en la bolsa)- no puedo ayudarte - (saca un espejo, se vuelve hacia la audiencia)- Bueno, sí - (se mira los dientes en el espejo)-pobre willy- (toca los dientes superiores con el dedo, ininteligible)- ¡Dios! - (levanta el labio superior, mira las encías, también ininteligible)- ¡Dios mío! - (gira el labio hacia un lado, la boca abierta, exactamente igual)- de todos modos - (por otro lado, exactamente lo mismo)- nada peor - (suelta su labio, con voz normal)- ni peor ni mejor - (deja el espejo)- ningún cambio - (se limpia los dedos en la hierba)- sin dolor - (busca un cepillo)- se puede decir casi sin - (toma un cepillo)- que milagro - (mira el mango del cepillo)- que podría ser mejor - - ¿De verdad… qué? - (pausa)- ¿qué? - (deja el cepillo)- Bueno, sí - (se vuelve hacia la bolsa)-pobre willy- (cavando en la bolsa)- no tiene sabor - (alojamiento)- a nada - (saca las gafas por si acaso)- No es interesante - (se vuelve hacia la habitación)- a la vida - (saca las gafas del estuche)- mi pobre Willy - (deja el caso)- duerme para siempre - (tira de las sienes hacia atrás)- asombrosa habilidad - (se pone las gafas)- nada podría ser mejor - (busca un cepillo)- en mi opinión - (toma un cepillo)-siempre lo crei- (mira el mango del cepillo)- Me gustaria eso - (mira el bolígrafo, lee)- real... no fake... que? - (deja el cepillo)- y ahí te quedas completamente ciego - (se quita las gafas)- de todos modos - (deja a un lado los vasos)- y tantos - (se sube al recorte para una bufanda)- vio - (saca un pañuelo doblado)- En mi tiempo - (sacude el pañuelo)- líneas maravillosas, ¿cómo es allí? - (se limpia un ojo). Cuando mi tiempo ha pasado (limpia otro)- y ese - mi enrollado ahí arriba... - (buscando lentes)- Eso es - (toma vasos)- lo que pasó, pasó, no me negaría nada - (se limpia las gafas, respira en las gafas)- ¿Quizás ella se negó? - (toallitas)- luz pura - (toallitas)- emerger de la oscuridad - (toallitas)- Luz horneada subterránea. (Deja de limpiarse los anteojos, levanta la cara al cielo, pausa, baja la cabeza, vuelve a limpiarse los anteojos, deja de limpiarse, se inclina hacia atrás y hacia la derecha.)¡Oye! (Pausa. Con una sonrisa amable, se vuelve hacia la audiencia y nuevamente comienza a limpiar sus anteojos. La sonrisa desaparece). Increíble habilidad - (deja de limpiarse, guarda los vasos)- Me gustaria eso - (dobla el pañuelo)- de todos modos - (se pone pañuelo en el escote)- un pecado quejarse - (buscando lentes)- eso no es, - (toma vasos)- no hay necesidad de quejarse (lleva anteojos a sus ojos, mira en un vidrio)- hay que estar agradecido: tantas cosas buenas - (mira en otro vaso)- sin dolor - (se pone las gafas)- se podría decir, casi sin - (busca un cepillo de dientes)- que milagro - (toma un cepillo)- que podría ser mejor - (mira el mango del cepillo)- salvo que a veces duele la cabeza - (mira el bolígrafo, lee)- real... no fake, natural... que? - (acerca el pincel a los ojos)- real, no falso - (Saca un pañuelo de detrás del escote.)- Bueno, sí - (sacude el pañuelo)- a veces, una leve migraña molesta - (se limpia el mango del cepillo)- tomar - (toallitas)- Déjalo ir - (se limpia automáticamente)- Bueno, sí - (toallitas)- gran piedad para mi - (toallitas)- verdaderamente genial - (deja de frotar, detenido, mirada lejana, con voz muerta)- y las oraciones no pueden ser en vano - (pausa, exactamente lo mismo)- por la mañana - (pausa, lo mismo)- por el sueño venidero - (baja la cabeza, vuelve a limpiarse las gafas, deja de limpiarse, levanta la cabeza, se calma, se seca los ojos, dobla el pañuelo, se lo vuelve a poner detrás del escote, se asoma al mango del cepillo, lee)- real, no falso... natural - (se acerca a los ojos)- naturales... (se quita las gafas, guarda las gafas y el cepillo, mira al frente). Las cosas envejecen. (Pausa.) La edad de los ojos. (Pausa larga.) Vamos Vinnie. (Mira a su alrededor, sus ojos se posan en el paraguas, lo examina durante mucho tiempo, lo levanta, saca un mango de los pliegues de una longitud increíble. Sosteniendo la punta del paraguas con la mano derecha, se inclina hacia atrás y hacia la derecha, se inclina sobre Willy.)¡Oye! (Pausa.)¡Colita! (Pausa.) Capacidad notable. (Lo golpea con el mango de un paraguas.) Me gustaria eso. (Golpea de nuevo.)

El paraguas se le resbala de la mano, cae detrás de un montículo. La mano invisible de Willy lo trae inmediatamente de regreso.

Gracias, pequeña. (Cambia el paraguas a su mano izquierda, se vuelve hacia la audiencia, examina su palma derecha). Mojado. (Vuelve a tomar el paraguas en su mano derecha, examina su palma izquierda.) Bueno, está bien, bueno, al menos no peor. (Lanza la cabeza, alegremente.) Ni peor, ni mejor, ni cambio. (Pausa. Exactamente lo mismo.) Sin dolor. (Se inclina hacia atrás para mirar a Willy, como antes, sosteniendo la punta del paraguas.) Por favor, no te duermas, cariño, podría necesitarte. (Pausa.) Nada apurado, simplemente no te acurruques como lo has hecho en la fábrica. (Se vuelve hacia el vestíbulo, deja el paraguas, examina ambas palmas de las manos a la vez, las limpia en la hierba.) Y, sin embargo, la vista no es la misma. (Se vuelve hacia la bolsa, hurga en ella, saca un revólver, se lo lleva a los labios, lo besa brevemente, lo vuelve a meter en la bolsa, hurga, saca una botella casi vacía de pócima roja, se vuelve hacia el público, busca vasos, los levanta, lee la etiqueta.) Pérdida de espíritu... pérdida de interés en la vida... pérdida de apetito... recién nacidos... niños... adultos... seis cucharadas... diarias - (echa la cabeza, sonríe)- si te acercas con viejos estándares - (sonríe como si nunca hubiera pasado, baja la cabeza, lee.)“Diariamente…antes y después…de las…comidas…da instantánea… (se acerca a los ojos)… mejora". (Se quita, guarda los vasos, mueve la mano con la botella para ver cuánto queda, descorcha el corcho, inclina la cabeza hacia atrás, vacía, tira el corcho y la botella por la colina hacia Willy.)

La obra se basa en un monólogo de una mujer no demasiado joven sobre el sinsentido de la vida humana, y la única, pero muy grave, característica de la “puesta en escena” es que al principio la heroína de Vera Alentova está cubierta de arena. hasta la cintura, y luego casi por completo.

La obra irlandesa Happy Days de Samuel Beckett fue escrita en 1961 y se considera con razón uno de los estandartes del absurdo. Se basa en un monólogo de una mujer no demasiado joven sobre el sinsentido de la vida humana, y la única, pero muy grave, característica de la “puesta en escena” es que en un principio la heroína llamada Winnie está enterrada en la arena. hasta la cintura, y luego casi con la cabeza. Beckett, autor de varias novelas y ganador del Premio Nobel de Literatura, es más conocido como dramaturgo. Y cuando el teatro de repente se pone de moda para su “Esperando a Godot” o “Macbeth”, queda claro que los directores no solo siguen obsesionados por la filosofía misantrópica, sino que también parecen ser un campo prometedor para la actividad. No en vano.

En la obra de Mikhail Bychkov (el debut en Moscú del famoso director del Teatro de Cámara de Voronezh, que vino a Moscú para las "Máscaras" y el festival New Drama), este campo fue cultivado por el artista de San Petersburgo Emil Kapelyush. En el diminuto escenario de la sucursal del Teatro Pushkin, creó un apocalipsis en miniatura: la costa ocre está salpicada de juncias, dobladas por el viento, los rieles de alambre se extienden desde arriba, a lo largo de los cuales los helicópteros de metal viajan suave y rápidamente, como ascensores en las montañas. En medio de este desierto rojo hay una grieta profunda, desde la cual se puede ver la mitad del torso de Vinnie - Vera Alentova ("Moscú no cree en las lágrimas"), la principal y prácticamente la única alma viviente en el espacio sin aire de Beckett.

Con una impecable puesta en escena, el director convirtió el interminable monólogo de la mujer (que no deja de repetir: “¡Qué día tan feliz pudo haber sido!” y claramente se prepara para la muerte) en el texto final de la última persona que sobrevivió al desastre nuclear , sin género y sin psicología. Por supuesto, en el teatro ruso sin sexo, y más aún sin psicología, no hay nada. Y, por lo tanto, la heroína de una actuación muy buena y, como se dice en tales casos, cultural de Bychkov es una dama que saca baratijas de su bolso y ocasionalmente le arroja a su esposo, que siempre está ausente o enfermo: "Willie, ¿dónde estás? ?!”. La dama intenta (y resulta, debo decir, no está mal, el mérito del juego concentrado y agudo de Alentova) no retratar el carácter y, Dios no lo quiera, un destino femenino difícil. Y por eso, cuando en el segundo acto, cubierta de arena (de Beckett) y bajada a una grieta (de Bychkov y Kapelyush), Winnie apenas mueve la lengua y siente lástima por ella, alejas de ti esas emociones tan simpáticas. Los clásicos de las vanguardias no implican sensibilidad.

Días felices. Teatro Pushkin. Prensa sobre la obra

Tiempo de noticias, 26 de diciembre de 2005

Alejandro Sokolyansky

prueba por contradicción

"Happy Days" de Beckett se convirtió en el mejor estreno de la temporada de Moscú

La frase "No importa si crees en Dios, es importante que Él crea en ti" se gastó lo suficiente como para adquirir un sabor de sedación generalmente disponible: así somos y eso y es difícil distinguir la mano derecha de la izquierda, pero Dios está en nosotros, a falta de uno mejor, cree y, por lo tanto, al final salvará, de lo contrario cómo. Da mucho miedo suponer que el mundo no le ha dejado a Dios ni una sola oportunidad; es aún más terrible desviar la atención del “mundo” en general -nunca se sabe lo que se está haciendo en él- hacia uno mismo y decir: “Lo que todavía creo ya no es importante. Dios dejó de prestarme atención”.

Sería mejor que muriera, pensó Nietzsche. La idea fue aceptada con entusiasmo.

Los santos también experimentaron el estado de absoluto abandono de Dios, como un pinchazo de dolor último y salvaje, como un "desmayo metafísico"; fue experimentado por Cristo mismo. El horror es que la gente del siglo XX ha aprendido a dar por sentado este estado, a reflexionar sobre él. Este horror - ¡Ya no cree en mí! - no se da a entender al más inteligente de los ateos, sino también a la mayoría de los creyentes. Una persona educada bien y correctamente en una tradición religiosa estará de acuerdo con cualquier cosa, solo para no vivir en una desesperación constante: volverse loco es aún mejor. El gran dramaturgo Samuel Beckett (1906-1990) construyó su sistema teatral sobre la experiencia de la desesperación, y en la obra Happy Days (1961) lo depuró hasta lograr una perfección musical impecable.

La poética de Becket no es menos racional que la de Aristóteles; la principal diferencia es que Beckett carece por completo del concepto de "error trágico" (hamartia). El punto no está en la transición de la felicidad a la infelicidad, sino en la transición de una existencia sin esperanza a la inexistencia, y qué errores puede haber. En Happy Days, la metáfora de la desesperanza es clarísima: al comienzo del primer acto, tenemos ante nosotros “un montículo bajo cubierto de hierba chamuscada”, una mujer, Vinnie, de unos cincuenta años, es excavada en la tierra hasta a su pecho; al comienzo del segundo, la tierra ya le había llegado a la barbilla y todavía quería disfrutar de la vida: "Después de todo, esto es un milagro, qué es". Si apagas la capacidad de compasión, entonces es muy divertido. Como dice la propia Vinnie (o más bien, como dice Beckett) en medio de la obra: "No hay mejor manera de engrandecer al Señor que reírse a carcajadas de sus chistes mezquinos, especialmente los insípidos".

El artista de San Petersburgo Emil Kapelyush, que creó la escenografía para el Pequeño Escenario del Teatro Pushkin, convirtió el “montículo bajo” en una pendiente inclinada que se elevaba hacia la derecha y plantó algunos tallos tubulares completamente sin vida en lugar de hierba. La heroína, interpretada por Vera Alentova, se coloca estrictamente en el centro del escenario, pero no en el centro de la composición. Por razones naturales, la mirada del espectador tiende a desviarse hacia un lado, Vinnie-Alentova tiene que atraer la atención del público hacia sí misma, resistiéndose al paisaje: esta es una excelente solución escénica, y la actriz usa su ventaja no obvia muy sabiamente. Permanecer en un centro predeterminado no es una tarea tan emocionante; confirmar una y otra vez que el centro estará donde tú estás es mucho más interesante.

El comportamiento de la heroína está pintado por Beckett con un detalle excepcional e incuestionable: cada mirada, cada sonrisa, cada parada de la voz. La partitura de las pausas en Happy Days no es menos importante para el autor que la secuencia de líneas. Tal urgencia, por regla general, despierta en los actores y directores un deseo ardiente de resistir: ¿qué es lo que, querido clásico, tan dictado donde queremos, allí nos detendremos y haremos una pausa? Es extremadamente importante que Vera Alentova y el director Mikhail Bychkov, bien conocido por los asistentes al teatro de Moscú (sus actuaciones, representadas en el Teatro de Cámara de Voronezh, llegaron tres veces a la Máscara Dorada), no comenzaron a expresarse a través del texto, que querían escuchar la música interior de la obra y creyó en su autoestima. Cumpliendo obedientemente las instrucciones del autor, entraron en un nuevo espacio, donde la verdadera naturaleza actoral de Alentova comenzó a jugar.

Winnie es un gran papel trágico, escrito para una actriz no trágica y no muy buena: ese es el truco del diablo. Difícilmente es posible interpretarlo de tal manera que, según la expresión habitual, no haya dónde clavar una aguja entre el actor y el papel; sería aún más inútil tratar de jugar a Winnie con la técnica del distanciamiento. Probablemente la situación más fructífera será cuando exista una “zona de incomprensión” entre la heroína y la actriz, un espacio de significado tácito que, según Beckett, es siempre el principal. Como dice el líder de las fuerzas de la luz en Abominable Might de Clive S. Lewis, "requiere un arma buena, pero no demasiado buena".

La propiedad natural de Alentova es ser algo más inteligente que sus heroínas. Incluso en su Katya Tikhomirova ("Moscú no cree en las lágrimas", 1979), la actriz, según mis sentimientos, miró hacia abajo un poco, con simpatía, todavía no, pero aún hacia abajo. Al mismo tiempo, el excéntrico puro permanece fuera de su rango, lo cual fue demostrado de manera convincente por Shirley Myrli (1995). La Winnie de Beckett es solo un personaje con el que no puedes evitar simpatizar, pero del que quieres alejarte un poco: al final, ella es solo una miserable tonta. Con todas las reservas sobre el hecho de que Beckett no tiene ningún "simplemente" y que las simplificaciones en su mundo trágico están plagadas de fallas semánticas aplastantes.

En ciertos momentos, Alentova juega casi como una muñeca de relojería, en otros (el comienzo del segundo acto) es casi una mártir: es importante ese “casi”, que con todo el brillo del trabajo actoral, algo indefinido, subdesarrollado. se conserva en la heroína. Si tal juego era el objetivo consciente de la actriz, solo se la puede felicitar por el brillante desempeño de una tarea creativa fundamentalmente nueva. Sin embargo, es más probable suponer que el director Bychkov vio perspectivas en el papel que era simplemente imposible de ver desde adentro, como un actor. Tales cosas pasan en el teatro, por eso es un teatro.

El socio de Alentova, Yuri Rumyantsev, interpreta el pequeño papel de Wily de manera correcta y efectiva. Cuando algo comienza a tener éxito de verdad, tiene éxito hasta el final. Resultó una actuación excelente: inteligente, animada, proporcionada. Para mi gusto, hasta ahora lo mejor de la temporada.

En cuanto a los horrores que se discutieron al comienzo de la conversación, no desaparecen por ningún lado, sino que son brillantemente eliminados por la armonía misma del pensamiento de Beckett, el poder mismo del talento. Recordando las célebres palabras del P. Pavel Florensky: "Existe la Trinidad de Rublev, por lo tanto, existe Dios", construyamos una prueba por contradicción: si uno puede hablar sobre la sombría pesadilla del abandono de Dios con tal perfección, entonces Él aún no nos ha dejado.

Novye Izvestia, 26 de diciembre de 2005

Olga Egoshina

Soldado firme

Vera Alentova interpretó a la heroína de la obra del absurdo.

El Teatro Pushkin acogió el estreno de la obra de teatro Happy Days de Samuel Beckett, un clásico del absurdo. El conocido director de Voronezh, Mikhail Bychkov, y el artista de San Petersburgo, Emil Kapelyush, fueron invitados a la producción. Y el papel principal femenino fue interpretado por el teatro prima Vera Alentova.

Samuel Beckett, un clásico de las obras absurdas, es un invitado raro en nuestros escenarios (de las producciones significativas en cinco años, solo se puede nombrar La última grabación de Krapp de Robert Sturua). Y su obra clásica "Días felices", escrita en 1961, no se representó en Moscú. Y esto es comprensible. La dirección, acostumbrada a la arrogancia en las relaciones con el autor, con Beckett no tiene absolutamente nada que ver. Los comentarios del autor que acompañan literalmente a cada réplica de la obra están entretejidos en el tejido del texto, fusionados con él, como notas y palabras en una canción. Bajar y subir la voz, romper la entonación, los movimientos de los ojos, los gestos con las manos: todo se tiene en cuenta y se pinta.

Y la presión del director aquí solo puede romper el frágil tejido de una parábola filosófica sobre una mujer enterrada primero hasta el pecho, luego hasta el cuello en algún lugar desconocido y cálido, y sobre su compañero, que da vueltas arrastrándose y publica algunos especie de interjección.

Mikhail Bychkov es, ante todo, un director hábil que sabe encontrar la resultante entre su interpretación y la voluntad del autor y, probando la fuerza de una estructura dramática, detenerse cuando amenaza con romperse. En realidad, la interpretación de "Happy Days" depende en gran medida de la elección de la actriz para el papel del personaje principal Winnie. Vera Alentova, con su serie de papeles de mujeres que pueden soportar, amar y finalmente ganar, determinó el tono de la producción.

Hay elevaciones grises desiguales en el escenario, en las que una especie de ramitas están clavadas y temblando, ya sean espinas o antenas. Sobre las cuerdas tendidas sobre la cabeza de Vinnie descienden paraguas-aviones plateados. Pero ella no está a la altura de ellos. Una cabeza rizada de cabello gris, una cara de muñeca rosada, labios teñidos con un arco, una voz suave y arrulladora. Solo en el segundo acto de repente resulta que este arrullo es solo un hábito, y el verdadero timbre de la voz es un soprano bajo, áspero y ronco (pero cuántas mujeres no hablan con sus propias voces, suavizándolas a los requisitos de buen tono).

Winnie se ocupa de su baño con seriedad y no sin placer: se cepilla los dientes, se mira en el espejo, charla coquetamente con el invisible Willy (Yuri Rumyantsev). Nadezhda Teffi escribió una vez sobre las damas edelweiss que corren bajo las bombas a la peluquería (¡no puedes prescindir de un corte de pelo!), tiñen gasas con yodo y componen blusas nuevas, y entre las cosas más necesarias para la emigración, toman una lima de uñas. . Su frivolidad de "mariposa" solo a primera vista parece ridícula. Ya en el segundo y el tercero, comprende que con el mismo éxito puede reírse de la misma flor de edelweiss, que florece obstinadamente en un área que definitivamente no es adecuada para las flores.

Vera Alentova dota a la heroína de Becket con un poco de frivolidad femenina y un atractivo descuido, en el que a menudo se oculta el núcleo de hierro del carácter. En una situación en la que se le da un primer plano al actor y cualquier movimiento de los ojos se convierte en un cambio en la puesta en escena, Vera Alentova juega con precisión milimétrica: ya sea que pliegue los labios, ponga los ojos en blanco o capte un reflejo. de lo que Willy está haciendo a sus espaldas en el espejo.

Maldice a los cielos e inmediatamente retira su maldición, le habla con dureza a Willie y de inmediato se disculpa, una vez más comprende que todo se dirige hacia un final inevitable y se alegra de que todavía esté viva.

Pero la melodía más fuerte de la imagen es el sentimiento de gratitud que desborda Winnie: por el hecho de que mientras tú respiras, tus ojos ven. Vera Alentova le da a su heroína la capacidad de estar agradecida por una muñeca que le dieron en la infancia (no desnuda, sino una muñeca real con guantes y sombrero). Y a la noche, cuando todos los invitados se habían ido, y estaban bebiendo champán rosado, y Willy propuso un brindis por su cabello dorado. Y por el hecho de que ahora él puede a veces, en respuesta al flujo de sus frases, murmurar algún tipo de interjección o cantar algo con una voz falsa. Alentova interpreta a una mujer que sabe cómo ser feliz, incluso cuando sus piernas y sus brazos ya no están activos y la masa apremiante le llega hasta el cuello.

De hecho, Vera Alentova interpretó más de una vez a mujeres que viven, luchan y ganan en un mundo absurdo e inhumano, incluida la famosa Katerina en la película de culto Moscú no cree en las lágrimas. Y ahora, habiendo entrado por primera vez en el agua de la dramaturgia del absurdo, la actriz se encontró de repente en su elemento nativo. Si a esta Winnie le dicen que es una luchadora tenaz, no lo entenderá. Pero es poco probable que hayas visto a una luchadora más valiente en nuestro escenario que esta frágil dama, armada solo con un cepillo de dientes, un cepillo para el cabello, un paraguas, bloqueador solar, ternura por su Willy y la capacidad de agradecer al cielo por todo, todo, todo lo que envían. .

Kommersant, 27 de diciembre de 2005

circo de conveniencia

Vera Alentova en Días felices

El Teatro Pushkin mostró el estreno de la obra dirigida por Mikhail Bychkov basada en la obra del ganador del Premio Nobel y clásico del drama absurdo de Samuel Beckett "Happy Days". ROMAN DOLZHANSKY observó con respeto los intentos de convertir a la artista popular Vera Alentova de una heroína social a una payasada.

Las actrices famosas, especialmente aquellas que han superado los papeles de jóvenes heroínas, siempre están buscando nuevos papeles para ellas mismas. Sin embargo, la famosa obra de "Días felices" de Samuel Beckett solo a primera vista puede parecer un regalo para actrices famosas. Solo dos circunstancias pueden atraer a artistas hambrientos: puedes jugar "Happy Days", en primer lugar, a cualquier edad: la heroína llamada Winnie apenas se mueve; en segundo lugar, al tener un carácter arbitrariamente complejo, la obra es un monólogo femenino, el segundo papel, masculino, puede considerarse de servicio, de modo que aquel por el que todo comienza reina supremamente en el escenario.

Sin embargo, no debe sorprender que los carteles de teatro no deslumbren con "Días felices". Da miedo interpretarlos: después de todo, Winnie comienza la actuación, sentada hasta la cintura en la arena, y termina, cubierta hasta la barbilla. Es simplemente estúpido no seguir las observaciones de Beckett, porque por "días felices" quiere decir, con sombría ironía, por supuesto, "los últimos días". El monólogo inconsistente de Winnie, moldeado a partir de bagatelas domésticas, recuerdos, apelaciones al esposo de Willy y simplemente palabras sin sentido, es un monólogo moribundo. Puedes jugarlo más oscuro, puedes jugarlo más alegremente, pero la esencia del asunto no cambia mucho: en 1961, Beckett escribió una obra sobre el hecho de que cada persona se aferra ridícula, absurda y desesperadamente a una pequeña vida que tiene absolutamente sin significado. Según Beckett, no se supone que se le dé a una persona ningún consuelo o salvación.

Mikhail Bychkov endulzó un poco la píldora absurda. En general, el Sr. Bychkov es un director muy completo y hábil, uno de los maestros rusos más precisos (debo explicar que esta cualidad es muy rara en nuestro país y en su teatro). No sé si puede poner en escena un éxito de taquilla de Shakespeare con varias figuras, pero su costura en un pequeño escenario siempre resulta reflexiva, razonable y convincentemente ejecutada. Para empezar, él, junto con el artista Emil Kapelyush, nos insinúa que las circunstancias sí importan. Winnie no está sentada en la arena, parece haber caído en una grieta en la ladera de la tierra deshidratada, donde se seca el rastrojo espinoso y ralo. Los espeluznantes pájaros de acero que vuelan sobre el suelo en el prólogo y el final se asemejan a aviones, y el estruendo antes del comienzo de la acción no puede sino evocar asociaciones con algún tipo de hostilidades. Sin embargo, durante la representación el director tiene una tarea más importante y difícil que probar la desesperanza de la obra por medio de cataclismos históricos. Esta tarea es cambiar el papel de Vera Alentova.

No es necesario explicar durante mucho tiempo que, si bien el director que asumió "Happy Days" es un genio, el éxito de la actuación no depende de él, sino de la elección de la actriz para el papel de Vinnie. No se trata de su carisma personal o escala de talento (aunque "Happy Days", por supuesto, es una de esas obras en las que la actriz no puede jugar todo "en el acto", hay que aportar mucho con su nombre e imagen , por así decirlo, con un tren de roles), sino en su tipo. Mikhail Bychkov, en total acuerdo con su actitud interior, al principio percibió aparentemente un comienzo excéntrico en la heroína de Beckett, y luego reconoció el mismo comienzo en la actriz Vera Alentova. Ya sabes, realmente sucede así: durante muchos años, una actriz de heroínas sociales juega, y juega muy bien, y luego viene una persona, brilla a través de ella con una radiografía de director, y en el estreno todos se quedan boquiabiertos: ¡qué ¡La payasada casi desapareció! También sucede así: un actor ha estado ocupado toda su vida con personajes característicos, ¡y de repente tienes un poder tan trágico! Y todo porque el director vio, llamó, convenció, abrió.

La cooperación entre Mikhail Bychkov y Vera Alentova se basa en un acuerdo entre profesionales inteligentes, cada uno de los cuales confiaba el uno en el otro sin imprudencia, no por frivolidad o desesperación, sino con su propio cálculo interno. Es por eso que miras la actuación "Happy Days" con respeto. Pero sin inspiración: no hay sentido de implicación en el descubrimiento teatral. El rostro de Vera Alentova tiene una cantidad inusualmente grande de maquillaje, es casi como una máscara. Ella cambia hábilmente las entonaciones: casi jadea, luego casi chilla en falsete, se pinta los labios con lápiz labial carmesí y se pone un sombrero divertido con violetas, empaña o agudiza los ojos, saca la lengua a tiempo ... El el director y la actriz trabajan constantemente para probar la justicia de su propósito común. Y solo al final se dan por vencidos: Winnie llama a Willy, él apenas se mete en su grieta, se abrazan felices en un impulso melodramático y se cierran con un paraguas, cuyo color dorado sugiere que en este lugar sería Es posible encender algo a todo volumen, algo así como "las hojas de otoño susurran y susurran en el jardín".

RG, 27 de diciembre de 2005

Alena Karas

caña cortada

Vera Alentova interpretó "Happy Days" de Beckett

Fue una gran idea poner en escena "Días felices" para Alentova, el papel más virtuoso y, quizás, el más difícil para la actriz. Si el director de la actuación Mikhail Bychkov, el director del Teatro Pushkin Roman Kozak o la actriz Vera Alentova se convirtieron en sus autores, ahora no importa.

Es importante que coincidiera perfectamente con el momento teatral. El momento en el que Alentova tenía que mostrar su virtuosismo comedido para que el público escuchara uno de los textos más valientes y desesperados nacidos en el siglo XX.

La obra de Samuel Beckett es una partitura textual compleja, casi musical. Para que una actriz, que no habla el texto más melodramático del mundo, mantenga la atención de la audiencia durante una hora y media, debe tener habilidades virtuosas. Alentova lo posee. Caminó por el filo de la navaja casi a la perfección.

Emil Kapelush construyó dos colinas en el escenario, cubiertas con cortes de hierba cortada que se secaron hace mucho tiempo, contra el fondo de un deslumbrante cielo azul de la eternidad, un paisaje demasiado similar al que vio Chéjov en el tercer acto de El jardín de los cerezos. Il y en el paisaje de "Pensamientos" de Blaise Pascal, quien una vez llamó a una persona "una caña pensante". ¿No es de aquí de donde Kapelyush tomó las cañas cortadas con las que están salpicadas sus colinas?

Detrás de la primera colina, como una marioneta en un teatro de marionetas, escondida hasta el pecho, se sienta Vinnie-Alentova. Debido a la segunda, el humilde y silencioso Willy (Yuri Rumyantsev) aparece de vez en cuando. Exactamente como Beckett: "En el centro del escenario hay un montículo bajo cubierto de hierba chamuscada. Simplicidad y simetría. Luz cegadora. En el centro del montículo hasta el cofre en el suelo está Winnie. A su derecha, Willie está durmiendo, tendido en el suelo, no es visible desde - por el montículo".

Cuanto más estricto es el canon, más libre es la creatividad. La filosofía de la desesperación se convierte en la declaración religiosa más fuerte en "Happy Days". La similitud de Winnie, como la interpreta Alentova, con una muñeca, un títere, está profundamente conectada con la cultura religiosa. Después de todo, es en eso que una persona, una creación, una creación de Dios, a menudo se compara con una muñeca. A Francisco de Asís le gustaba comparar a una persona con un acróbata o un títere, colgado cabeza abajo y completamente dependiente de la voluntad de quien lo colgaba.

En la obra de Beckett, tan obviamente escrita después de Nietzsche, Kierkegaard y Chéjov, e inspirada en la argumentación escéptica y desesperada de Pascal, se puede pasar por alto el "títere" de Winnie. Mikhail Bychkov y Alentova lo vieron y lo convirtieron en una exquisita y estricta danza de los más diversos significados. Aquí Winnie toma lápiz labial de su famoso bolso lleno de pertenencias: un trazo: la mitad de los labios están marcados con pintura. Y observamos con asombro cómo la sonrisa se fue desviando hacia una sonrisa lúgubre. Pero aquí hay un toque más, y todo el labio se vuelve rojo con una Malvina inocente en una cara blanca. Así, gesto tras gesto, trazo tras trazo, Alentov convierte su rostro en una máscara de porcelana, en una máscara de carnaval, en una máscara de Columbine y de la muerte, en una máscara de commedia dell'arte. Ella tiene todo un guardarropa de ellos, y la actriz los usa con tanta habilidad, como si hubiera estado probando varias tradiciones teatrales toda su vida.

Así, minuto a minuto, las horas de su vida y de la nuestra se van agotando, en minucias interminables, en entres y piruetas ridículas en el umbral mismo de la muerte. El hecho de que este triste carnaval de morir se desarrolle casi inmóvil, sólo con manos, ojos, labios, lo hace mágicamente atractivo. Alentova-Vinny gorjea alegremente, se cepilla los dientes, fanfarronea y se preocupa por Willy, y definitivamente podemos escuchar el susurro de la arena, enterrándola gradualmente en la colina.

Cuando se abre el telón para el segundo acto, su barbilla está casi oculta en la colina. Ella crece dentro de él, su voz cruje, propensa a la entropía, y definitivamente podemos escuchar cómo todo su ridículo y cómico ser está gritando al cegador cielo brillante. ¿Es posible vivir si no hay nada? La tristeza y la desesperación de Eclesiastés: eso es lo que es Winnie. Al final, las lágrimas comienzan a ahogar silenciosamente a Alentov, y quizás esta sea la única desviación de la voluntad del autor. Después de todo, para Winnie, cada día vivido en este mundo es un día sin sentido y mezquino, lleno de humilde alegría. Y los pensamientos de suicidio (como el inteligente y sombrío Willy) nunca vendrán a su mente burguesa coqueta y estúpida. Entonces, las lágrimas que ahogan a Alentova son las lágrimas del autor, siempre conmocionado por el hecho de que ningún conocimiento del mundo salva del horror de la inexistencia.

Izvestia, 26 de diciembre de 2005

marina davydova

La desgracia ayudó a Vera Alentova

En el Teatro. Pushkin representó la famosa obra de Samuel Beckett "Happy Days". El papel principal en esta actuación casi en solitario fue interpretado por Vera Alentova.

Es difícil imaginar cosas más incompatibles que la actriz Vera Alentova y el dramaturgo Samuel Beckett. Su incompatibilidad obvia, sin embargo, contiene el movimiento principal de Mikhail Bychkov. El conocido director, registrado en Voronezh, pero haciendo cada vez más incursiones en ambas capitales rusas, ama los conceptos elegantes y los cambios de género. Y lo más importante: sabe cómo cambiar. Esta vez la obra absurda del gran irlandés se ha convertido en una comedia pastoril. El estoicismo de Beckett se interpreta como optimismo mundano. O tal vez no interpretada, pero sí declarada por la propia elección de la actriz para este papel.

Después de todo, no importa dónde y quién sea que juegue Vera Alentova, sigue siendo Katya Tikhomirova para la audiencia. La Cenicienta ganadora del Oscar del cine ruso, cuyas lágrimas fueron creídas no solo por Moscú, sino por toda América. Esta Cenicienta sabe a ciencia cierta que la paciencia y el trabajo lo triturarán todo. Ella sufrirá su felicidad femenina. Allanando el camino a las alturas sociales. Resolveré las lentejas. Sobrevuelo de las camas. Se conoce a sí mismo. E incluso sin un hada, lo matarán. Bueno, ¿por qué necesitamos un hada cuando el deshielo está en el patio? El optimismo mundano coincidió felizmente con el optimismo social aquí. Sí, en esencia, y fue dictado por él.

Aquí está la heroína de Beckett Winnie, interpretada por Alentova, tampoco se desanima. La vida no la mima. Lo tiró al suelo en el primer acto hasta su pecho. En el segundo, hasta la cabeza. Pero Vinnie aguanta. Regocijo en el sol. Tocado por una reunión con un error. Induce (siempre que haya algo que inducir) marafet. Como en una anécdota muy conocida, poco a poco acostumbrándose a la tierra. Nada. Peremeletsya - la harina será. ¡Pongamos el énfasis en la segunda sílaba de la palabra "harina"!

Alentova transmite muy bien el optimismo de una mujer que envejece, pero que aún se siente mujer. Ella finge, se pinta los labios con un lazo rojo brillante y, al despertar, pronuncia alabanzas al Creador, haciendo ejercicios matutinos saludables. Pero esta Winnie obviamente no mira hacia ese abismo metafísico de desesperación que se abrió ante Beckett. Ella simplemente no la nota. No hay sensación de tiempo detenido y oscuridad en la que no brilla la luz. El absurdo de la vida es igual a las dificultades cotidianas que están sujetas a resolución y son curadas por el consuelo. En el final, otro personaje de la obra (Willy), casi invisible para la audiencia, gimiendo, de una manera plastun (también, ya sabes, acariciado por la vida) se arrastrará y caerá sobre su esposa, que está hasta las orejas en el tierra. Y se congelarán con una sonrisa dichosa de felicidad (felicidad familiar tranquila) en sus labios.

Beckett debería haber visto con qué facilidad y elegancia se resolvían en el Theatre sus preguntas insolubles. ¡Pushkin! Es un místico escéptico, no está seguro de la realidad del otro mundo, pero desea tercamente hacer contacto directo con él. Católico de origen, dijo una vez: "En tiempos de crisis, ella no es más útil que una corbata de la vieja escuela". Se trata de la Biblia.

"Insensibilidad dolorosa", que llena toda su obra, junto a la creencia en un saludable encuentro con el más allá. ¿Es en vano que en las obras de Beckett aparezcan momentos tan tercos que nos remiten al famoso "amuleto" de Pascal (después de la muerte del gran filósofo y científico, se encontró en su ropa una breve nota en pergamino, en la que Pascal registró la experiencia de su encuentro con el Dios vivo, experimentado como una llama de visión). De vez en cuando, Winnie enciende de repente un paraguas, que abre sobre su cabeza. El viejo Krapp ("La última cinta de Krapp"), que vio una cierta luz hace mucho tiempo (léase: ¿iluminación experimentada?), intenta en vano encontrar rastros de esta visión en las cintas que una vez grabó y no puede encontrarlo en sí mismo. La llama se encendió por un momento y se extinguió, y todo volvió a sumergirse en una oscuridad sin esperanza. La existencia parpadeante de Dios. La existencia resplandeciente del sentido de la vida. "Alguien me está mirando", dice Vinnie. Y un segundo después: "Y ahora no está mirando". ¿Quién podría ser realmente? No hay necesidad de buscar una respuesta a esta pregunta en la declaración de Mikhail Bychkov. No se trata de la existencia en absoluto. Ella es sobre la vida.

Si el aterrador mundo de Beckett encontró su encarnación en algo, es en el diseño del escenario de la obra. El firmamento de la tierra entrecerró los ojos. No hay una sola hoja verde en él. Solo las orejas sin granos tiemblan por cualquier aliento, y los pájaros de hierro del Apocalipsis vuelan sobre nuestras cabezas de vez en cuando. Sin embargo, incluso este paisaje escatológico, hábilmente recreado en el escenario por Emil Kapelush, no confundirá a nuestra heroína. En su apasionado deseo de felicidad, no solo el optimismo de Katya Tikhomirova. Todavía tiene un poco del optimismo de otra Winnie. El que no tiene muy claro "hacia dónde vamos Piglet y yo", pero no tiene dudas de que definitivamente llegará a la meta.

Periódico, 27 de diciembre de 2005

Gleb Sitkovski

como enraizado en el lugar

"Happy Days" de Beckett en la sucursal del Teatro Pushkin

Si la actuación que estás viendo hoy es buena o mala, a veces lo entiendes en los primeros minutos, tan pronto como se apagan las luces en la sala. "Happy Days" de Mikhail Bychkov, basada en la obra de Beckett, da lugar a una clara premonición de buena suerte casi de inmediato, con solo una mirada a Vera Alentova en el papel de Winnie despertada de un sueño.

Una anciana canosa bien arreglada, enterrada en el suelo hasta la cintura, lee la oración de la mañana, combinándola con los ejercicios de la mañana. Ejercitando la parte libre del cuerpo, mueve los hombros, gira la cabeza y al mismo tiempo realiza un disparo apenas perceptible, pero dirigido, con la mirada alrededor de la sala. “Padre nuestro... Tu nombre... Tu reino... danos este día... por los siglos de los siglos. Amén". Las palabras separadas de la oración se ahogan en murmullos ininteligibles, mientras que otras se articulan clara y distintamente al compás del encogimiento de hombros de la anciana. Esta línea de puntos rítmica, delineada por el director, establece inmediatamente el patrón para el papel, y los vacíos en el discurso de Vinnie resultan ser quizás más importantes que toda su verborrea interminable. Cuanto más avanza la actuación, más palabras olvida la anciana, reemplazándolas naturalmente con todo tipo de "tra-ta-ta-tam" y "tara-ra-ra". La tierra sube más y más hasta su cuello, amenazando con devorarla entera, pero el feliz "tra-ta-ta-tam" se escuchará desde la garganta de Winnie hasta que su boca se obstruya por completo con arcilla.

Vera Alentova interpreta a Winnie como una inteligente abuela chillona con dos atributos obligatorios de los que ninguna anciana puede prescindir: un sombrero estúpido y una bolsa sin fondo. En algún lugar, más allá de la loma en la que está tan minuciosamente enterrada, está su silencioso y casi inútil Willie (Yuri Rumyantsev), cortando lentamente círculos a cuatro patas alrededor de la colina. El artista Emil Kapelyush representó en el escenario, sin embargo, no tanto un montículo como el borde de un abismo desconocido en el centeno. Sobre este abismo, cereales de una apariencia aterradora desconocida para la ciencia se están espigando, oscureciendo la cabeza de Winnie, y por momentos pájaros mecánicos vuelan en una trayectoria inclinada. Antes del comienzo de la segunda imagen, el director Bychkov pregunta retóricamente desde la tierra, que es el personaje principal de la obra de Beckett: "¿Y LUEGO, QUÉ?" (esta pregunta estará escrita en letras mayúsculas justo en la cortina), - y ella se levantará en respuesta. Winnie ahora está enterrada hasta la garganta, y ni siquiera puede alcanzar su bolso, pero ni siquiera puede encogerse de hombros, leyendo "Padre Nuestro".

Por quién y por qué esta mujer fue enterrada en el suelo, el gran dramaturgo irlandés Samuel Beckett, por supuesto, no da una respuesta. La propia Winnie no piensa preguntarle al autor de "Días felices" sobre esta razón desconocida: es una mujer demasiado razonable para esto. Al final, no le preguntamos todos los días al Creador por los motivos de nuestra estancia en la superficie de la Tierra, aunque esto, si lo piensas bien, no es menos extraño que estar en sus profundidades.

Todo lo que le queda a Alentova en el papel de Winnie es ser feliz, aferrándose a los días que le han dado. Ya sea que chille con coquetería o jadee cuando la tierra agarra su garganta con especial fuerza, se ve indefectiblemente feliz. Después de todo, para que tus días sean felices, a veces basta con decir “tra-ta-ta-tam”, sin esperar demasiado una respuesta. Sobre todo si sabes que allí, detrás de un montículo, acechaba tu Willy

Resultados, 10 de enero de 2006

marina zayonts

Moscú creía en lágrimas

Vera Alentova interpretó "Happy Days" de Samuel Beckett en el Teatro. Pushkin

La obra de teatro del ganador del Premio Nobel irlandés Samuel Beckett "Happy Days" nunca se ha representado en Moscú. Los llevaron de gira, sí, pero los directores de Moscú, incluso aquellos que, después de los cambios de la perestroika, mostraron un interés constante en la dramaturgia occidental del absurdo, no se atrevieron a encarnar esta obra lúgubre. En el Teatro. Pushkin fue puesta en escena por Mikhail Bychkov, un director de Voronezh, quien, sin embargo, es muy conocido entre los moscovitas. En los últimos años, sus actuaciones participan regularmente en el concurso Máscara Dorada, recibiendo premios y aprobando críticas de la crítica metropolitana capciosa. En San Petersburgo, ya ha lanzado más de una actuación, y en Moscú, la primera. En realidad, nadie dudó realmente de que este debut, por así decirlo, sería exitoso, Bychkov es uno de esos raros directores ahora hábiles que pueden entender al autor y al actor para revelar y expresar claramente su pensamiento.

Sin embargo, Beckett en "Happy Days" se encargó de todo él mismo, sus comentarios están pintados estrictamente y con el mayor detalle: un giro de la cabeza, una sonrisa, un gesto, una pausa. El dramaturgo escribió esta obra increíblemente poderosa sobre la relación de una persona (es tentador escribir esta palabra con mayúscula) con la vida, que al autor le pareció absolutamente desesperada. Colocó a su heroína llamada Winnie en tierra arrasada -en el primer acto está metida en un agujero hasta el pecho y todavía puede gesticular, en el segundo la meten hasta el cuello- y la invita a disfrutar cada minuto que le otorga. desde arriba: "Después de todo, esto es un milagro, qué es". Es sobre una combinación tan imposible de desesperanza y horror con comedia ridícula que todo se construye. Hay otro personaje en la obra: el esposo de Willy (Yuri Rumyantsev), por el momento se esconde detrás de otro montículo y ocasionalmente entra en diálogo. Pero, por supuesto, todo en la actuación depende de la elección de la actriz. Bychkov eligió a Vera Alentova y no calculó mal. Además, en "Happy Days", la actriz, a quien el espectador está acostumbrado a ver en los papeles de heroínas soviéticas victoriosas, optimistas y trabajadoras, descubrió una cualidad completamente nueva de su talento.

Estrictamente hablando, Roman Kozak fue el primero en ver su tendencia a la excentricidad en la obra "Delusion" basada en la obra de Alexander Galin. Ya allí estaba claro que Alentova podía cambiar los roles, y el papel de Winnie lo confirmó brillantemente. La actriz juega brillantemente. Un sombrero absurdo, labios torcidos pintados con un lazo rojo, un falsete delgado, casi estridente, todo esto la hace parecer una muñeca mecánica. Con movimientos aprendidos, saca un cepillo de dientes, un paraguas, un espejo de la bolsa y se regocija con todo esto. Luego cae el telón, en el que el director escribió, como dicen, la pregunta principal de la vida: "¿Y luego qué?" Y luego esto es lo que. Winnie está sentada en un agujero hasta el cuello, no hay tiempo para la alegría aprendida de memoria. En la voz: notas roncas e histéricas, casi rebelión, protesta. La muerte está a las puertas. Bychkov, en esencia, puso todo en su lugar, a diferencia de Beckett, dio una respuesta clara a todas las preguntas. Para la felicidad, después de todo, una persona no necesita nada en absoluto, bueno, al menos para que sus seres queridos estén vivos. Y el desafortunado Willy de repente se arrastró fuera de su grieta, abrió un paraguas sobre la cabeza de Vinnie y las lágrimas de felicidad en su rostro completaron el trabajo. Beckett no aprobaría estas lágrimas, pero nuestro público, por supuesto, siempre está listo para la compasión.

NG, 13 de enero de 2006

Olga Galajova

Día feliz

Vera Alentova se arrojó audazmente al abismo del absurdo.

En el Teatro que lleva el nombre de A.S. Pushkin, en el escenario de la sucursal, tuvo lugar el estreno de la obra "Happy Days" basada en la obra de Samuel Beckett. Mikhail Bychkov, director de Voronezh, fue invitado a la producción. El papel principal de Winnie en la obra absurda fue interpretado brillantemente por Vera Alentova.

En la representación del Teatro Pushkin, todo creció más que exitosamente: el director Mikhail Bychkov y la actriz principal del teatro, Vera Alentova, pudieron entenderse y confiar el uno en el otro. Y aquí rendimos homenaje al coraje actoral con el que la célebre y eminente actriz se arrojó al abismo del absurdo, desprendiéndose de su imagen de heroína social, tan querida en nuestro cine. ¡Olvídese de las habilidades del teatro cotidiano, en el que la actriz también alcanzó alturas, la psicología detallada y completa que, por regla general, se expresó en la actuación de esta actriz en realidades específicas! Olvídese de toda la experiencia previa, algo, y de no ocupar el último Alentova, y empiece de cero. Esto, si se quiere, es becketiano, ya que no hay pasado en sus obras, pero hay un mito sobre el pasado.

Mikhail Bychkov, que tiene un gusto por la literatura poco dominado por el escenario, trata a Beckett como el autor del teatro moderno. Y aquí, en primer lugar, debe poder ver, sentir cómo respirará el espacio en la actuación. El director, junto con el escenógrafo de San Petersburgo Emil Kapelyush y el diseñador de iluminación Sergei Martynov, parecen aumentar de volumen un fragmento de un barranco escarpado o un descenso a un lago con juncos, que recuerda Vinnie. En esta masa de tierra, o la hierba amarillenta no se ha cortado, o el lago se ha secado hace mucho tiempo, y los tallos quemados por el sol quedaron de las cañas. De repente, este suelo comenzará a moverse, de repente se inundará con el rico color azul de una noche clara, luego será reemplazado por un color igualmente intenso de luz de luna, arrebatando la frágil figura de Winnie, o más bien, la mitad de porque Winnie Vera Alentova, tan parecida a la porcelana, se ha convertido en este suelo.Muñeca de los años 50. Una dulce dama de buena familia, con no menos buena crianza y educación, una esposa ejemplar y respetable. La actuación comienza con su oración, cuyas palabras omite con encanto, pero conserva su estado de ánimo sagrado. Realiza el ritual diario de uno de los días felices: exprime los restos de pasta de dientes, se cepilla los dientes, saca unas gafas y un espejo de una bolsa de paja, se pinta los labios con un lazo, lo que hace que su rostro quede aún más indefenso. Aparece una lupa, a través de la cual examina con alegría a una hormiga viva, regocijándose en él como un tercer ser vivo, sin contarla a ella ni a Willy. Cavó en un agujero en un barranco. Es difícil para ella verlo, pero continúa con su interminable conversación con él, sin importar si Vinnie escucha la respuesta o no. A veces, Willy apenas puede salir de la guarida y con gran dificultad supera el espacio de cinco metros. El papel de Willy es interpretado noblemente por Yuri Rumyantsev. Beckett es amante de las parejas en la dramaturgia -ella da la palabra, y él- el movimiento.

Mikhail Bychkov no detiene ni cambia una palabra en la obra, pero el arte de dirigir radica en que la obra de Beckett, que fue interpretada como una historia sobre el fin del mundo, sobre dos que sobrevivieron después de una guerra nuclear para quédate a morir, sobre la muerte y desaparición de una cultura clásica en la performance de Pushkin convertida en una historia de amor. Winnie y Willy aquí se convirtieron en una especie de Pulcheria Ivanovna y Afanasy Ivanovich irlandeses. El amor en Beckett, como la fe, no requiere prueba, el amor surge a pesar de, contrariamente, a través de todas las combinaciones lógicas calculadas. Es difícil para dos darse cuenta de que la pérdida les espera más adelante. Winnie habla de la muerte que le espera a Willie, pero ella misma se hunde más en el suelo. En el segundo acto, se convertirá en una cabeza parlante, que mirará con añoranza y desesperación la bolsa abandonada, de la que no puede sacar ni una sola cosita. Y cuando la tierra se lleve a Winnie por completo, sus cosas vivirán sin ella.

Los días felices que suceden de manera tan similar uno tras otro pueden no ser tan felices, pero un día será especialmente feliz, porque Vinnie, vestido con su traje blanco formal y su bombín blanco, se arrastrará hacia Willie. Juntos cantarán una canción sencilla, de vez en cuando olvidando las palabras. Dios sabe cuándo fue la última vez que Willie y Winnie cantaron así. ¿Quizás en su boda o en una fiesta cuando tenían veinte años? Entonces, por supuesto, no sospecharon que la volverían a cantar después de muchos, muchos años, pero solo antes de su muerte. Y quién sabe cómo será su última hora. Se irán, abrazados, con una sonrisa de liberación de una existencia mortal y devastadora, se irán juntos y serán más felices en esto que Pulcheria Ivanovna y Afanasy Ivanovich.

Vedomosti, 13 de enero de 2006

Oleg Zintsov

en la trinchera

Vera Alentova descubrió que Beckett no está perdido

El director de Voronezh, Mikhail Bychkov, logró lo casi imposible. En su actuación "Días felices" en la sucursal del Teatro de Moscú. Pushkin, puedes ir por el arte, o puedes ir por un descanso cultural. La actriz Vera Alentova, popularmente amada por la película "Moscú no cree en las lágrimas", se instaló en el universo trágico de Samuel Beckett como en una peluquería.

La Winnie de Becket está enterrada en el suelo hasta la cintura en el primer acto, hasta el cuello en el segundo, pero no se olvida de rezar una oración de agradecimiento por cada nuevo día: “después de todo, qué milagro es. ” Si esto es estoicismo o estupidez no es una cuestión de interpretación; La dramaturgia de Beckett no tolera en absoluto las interpretaciones en el sentido habitual, salvo quizás en el musical: cambiar ligeramente la partitura de las pausas es lo máximo que puede invadir un director inteligente. Además, por supuesto, del factor principal y decisivo: la elección de la heroína.

Sin embargo, Mikhail Bychkov y el artista Emil Kapelyush se permitieron algo más: enfatizar más audazmente la metáfora de Becket. Y ahora Winnie está de pie, como en una trinchera, sobre un montículo oblicuo tachonado de tallos de hierro, unos insectos metálicos vuelan sobre ella, y en la banda sonora se escuchan ecos de explosiones lejanas. Mikhail Bychkov, por supuesto, está lejos de ser el primero en ver un eco de guerra detrás de la desesperación filosófica de Beckett, pero el énfasis es característico: el director está más interesado en el lado mundano del asunto que en la metafísica, y en este sentido, la elección de la actriz, algo desalentador a primera vista, resultó ser acertado.

Está claro que en "Happy Days" Vera Alentova está invitada a jugar en un registro completamente diferente, que es recordado en todo el país por su papel principal en la película: una mujer sencilla con un destino difícil pero feliz. Sin embargo, también está claro que de esta oposición surge un nuevo papel: si el público no supiera cómo interpretó Alentova en la película “Moscú no cree en las lágrimas”, el efecto no sería el mismo.

Pero como la recordamos Katya Tikhomirov, ahora simplemente tenemos que sorprendernos, después de todo, ¡qué milagro es! Un kilogramo de maquillaje, deliberadamente teatral, al borde de la excentricidad, entonaciones: ya sea una voz casi de marioneta, o un silbido "trágico" estrangulado, y la parte de coquetería siempre cuidadosamente medida para la heroína: esta Winnie entró en el Becket historia no de la vida, pero no del teatro de marionetas, sino más bien como una telenovela. Es decir, de la realidad donde, como cree la mayoría del público, viven casi todos los actores famosos.

Algún sentido extraño y difícilmente concebido por el director amanece en esto, re-iluminando la metafísica de la obra, al parecer, completamente limpiada de la actuación. Y los comentarios de Vinnie sobre lo útil que es reírse de las bromas mezquinas de Dios, especialmente las chatas, y los comentarios después de una pausa: "Alguien me está mirando... pero ahora no están mirando" empiezan a parecer una variación de la pregunta. eso ya no lo preguntaba Samuel Beckett, sino los escritores de la próxima era.

Me pregunto si él ve la televisión.

Aficionado al teatro, febrero de 2006

alla shenderova

mujer en la arena

Vera Alentova jugó en la obra de Samuel Beckett. Ya hay una chispa de absurdo en la combinación de nombres: la actriz de la escuela realista rusa, cuyas lágrimas Moscú y Rusia han creído durante mucho tiempo e imprudentemente, interpreta a la heroína del gran absurdo, que evitó el realismo como el incienso del infierno.

El papel de Winnie en Happy Days de Beckett fue ofrecido a Alentova por Mikhail Bychkov, un director de Voronezh, cuyas producciones son aburridas pero buenas, por las que son nominados a la Máscara Dorada casi todos los años. Cabía esperar que en Moscú Bychkov protagonizara una actuación que no aspiraba a alturas trascendentales, sino que se mantenía firme sobre sus pies. Todo esto hubiera sido así si el director no hubiera elegido la obra de Beckett para el debut de la capital. Prácticamente no tiene historia escénica rusa. En algún lugar de los años 80, Anatoly Vasilyev iba a representar "Oh, maravillosos días" (el título se traduce de manera diferente), y se suponía que el papel de Winnie sería interpretado por la más europea de nuestras estrellas: Alla Demidova, pero el proyecto no no tener lugar. En 1996, Moscú vio esta obra puesta en escena por Peter Brook, una actuación que sorprendió no tanto con la interpretación de Natasha Parry, sino con la perfecta precisión de cada detalle, cada gesto, color, luz...

Para su actuación en el Escenario Pequeño del Teatro Pushkin, Bychkov tomó prestada esta atención al detalle de Brook, y el artista Emil Kapelyush tomó prestado parte del diseño. En un escenario inclinado brillantemente iluminado, se vierte un montículo en el que una mujer está enterrada hasta el pecho. Vera Alentova realiza diligentemente todos los movimientos prescritos por el dramaturgo: al despertar, Winnie agradece al Señor por un nuevo día feliz y luego hace innumerables cosas: se cepilla los dientes, se tiñe los labios, se pone el sombrero, hurga en su bolso, abre su paraguas, sin dejar de gorjear coquetamente con su marido. Parecido a un enorme insecto, Willy (Yuri Rumyantsev) se arrastra detrás de un montículo cercano. "¡Contéstame, querida! ¿Como estas cariño? ¡Mira, no te quemes, querida!..”- Winnie no da tregua. Disfrazado como un payaso anciano (una peluca gris peluda, labios en forma de corazón, una voz de marioneta), Alentova al principio hace todo lo necesario con mucha precisión, ritmo y detalle. El peligro reside precisamente en este detalle: sus acciones son demasiado concretas y no están ensartadas por el director en otra vara que no sea la cotidianidad. Esta Winnie no se preocupa por distraerse de pensamientos terribles, y no gorjea porque tiene miedo de estar sola. Ella solo se queja y gorjea.

En la segunda imagen, Vinnie aparece ante el público, sumergido en el suelo hasta el cuello. No hay evaluación en el texto de Beckett: la heroína no habla de su situación y no habla de lo que le espera a continuación. Bychkov, por otro lado, escribe las palabras "¿Y luego qué?" sobre el telón y deja que la actriz interprete la fisiología de una mujer enterrada viva en el suelo. Es decir, Alentova cambia abruptamente su voz coqueta a un gemido trágico. Llamamos a este gemido una canción. Winnie jadea, jadea y ya no se parece al personaje de Beckett, sino al criminal enterrado en el pozo de la novela Pedro el Grande de Alexei Tolstoi. El celo de la noble Morozova aparece en las entonaciones, y una lágrima brilla en sus ojos. El texto absurdo comienza a jugar según la escuela de la experiencia, con la necesidad de sufrir y sacar una lágrima del espectador. La actriz Alentova es muy profesional, por lo que en el final, cuando Willy gatea hacia Winnie e intenta en vano bajar la cabeza hasta donde estaba su pecho recientemente, el público se junta con pañuelos de papel. Pero esta actuación genera el mismo sentimiento que las preguntas de los escolares meticulosos, que descubren por qué las tres hermanas no pueden subir al tren y venir a Moscú, y Ranevskaya, para entregar el Jardín de los Cerezos a las dachas.

Probablemente el mismo Beckett se habría divertido con ese enfoque: no en vano, en su obra se menciona a un transeúnte que pregunta por qué Willie no toma una pala y desentierra a su esposa. Winnie se ríe con ganas de él. Sabe que no se hunde en la arena ni en un pantano. Se hunde en que no puedes sentirlo con las manos y probarlo en el diente. De cuyo cautiverio no se puede librar, sólo se puede dar gracias a Dios por cada nuevo día. No se llama vida, sino existencia.