Auf einem Schlitten ins Weltall. „Thaw“ in der Tretjakow-Galerie Thaw-Ausstellung im Museum

„Facing the Future“ heißt das gigantische Festival, das die größten Museen und Ausstellungsorte der Hauptstadt zusammenbringt. Im Mittelpunkt steht das Zeitalter des Wandels, der Erneuerung, der Suche nach neuen Idealen, einer neuen Sprache in Kunst und Literatur. Die Ära der Kontroversen und Diskussionen, Physiker und Lyriker. Das bekannteste davon ist das Tauwetter. Und nun wurde ihr nächster Meilenstein in Moskau Wirklichkeit. Gestern wurde in der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val eine Vernissage eröffnet – die Ausstellung wird am 16. Februar für die breite Öffentlichkeit geöffnet. Maria Trofimova berichtet.

Es besteht kein Zweifel, dass die Ausstellung beim Publikum echtes Interesse wecken wird. Malerei, Grafik, Skulptur, Haushaltsgegenstände, Archivdokumente, Filmfragmente – rund fünfhundert Exponate erzählen alles über die Tauwetter-Ära.

Spüren, verstehen und hören Sie diese polyphone Zeit, tauchen Sie ein in die Atmosphäre der 60er Jahre. Für viele ist diese Ausstellung Nostalgie, die Ausstellung ist eine Erinnerung.

„Ich erinnere mich an diese Zeit, obwohl ich ein Kind war, an diese neue Architektur, diesen neuen Stil, diese Gesichter, diese Themen – sie waren so nah und so berührend. Heute können junge Menschen, die diese Zeit nicht gesehen haben, nicht in ihr gelebt haben, Beispiele völlig anderer Kunst kennenlernen“, sagte die stellvertretende Ministerpräsidentin der Russischen Föderation Olga Golodets.

Was sie lebten, was sie atmeten – Wissenschaftler und Schriftsteller, Künstler und Performer. Unter den vielen Fotografien befinden sich auch Fotografien des Taganka-Theaters. Er ging als Symbol des Freidenkens in der Zeit des Tauwetters Chruschtschows und der Stagnation Breschnews in die Geschichte ein.

„Das ist Antiworlds“, zeigt Schauspieler und Regisseur Veniamin Smekhov das Foto. - Hier stehen wir an der Seite von Vysotsky und singen eine Ode an Voznesensky. Dies ist das Stück „Listen“, 1966. Zolotukhin, Chmelnizki, Wyssozki und Ihr bescheidener Diener. Das hilft uns zu glauben, dass unsere Kultur unsterblich ist.“

Es scheint unmöglich zu glauben, was in den 60er Jahren passiert ist, gibt Zoya Boguslavskaya zu. Die Zeit, die sie „künstlerischen Dissens“ nennt, komplex, widersprüchlich, aber vor allem voller Freiheit, war nur von kurzer Dauer.

„Ich glaube, dass das Tauwetter mit dem Satz von Nikita Sergejewitsch Chruschtschow endete, der unseren Dichter Andrei Voznesensky anschrie: „Du denkst, du hast Tauwetter, es wird kein Tauwetter geben, der Frost beginnt.“ Von diesem Moment an begannen all diese Verfolgungen“, erinnert sich die Schriftstellerin und Dramatikerin Zoya Boguslavskaya.

Diese Zeit manifestierte sich nicht nur in der Poesie, im Kino und im Theater stark und lebendig. In der Malerei – nicht weniger. Aber um das Tauwetter zu verstehen, muss man zurückblicken – auf die grausamen Jahre der Unterdrückung, Verfolgung und Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit. Das denkt der Künstler Pavel Nikonov. Die Ausstellung präsentiert das Werk des Meisters – ein Porträt seines Vaters.

„Er wurde unterdrückt. Das Bild eines Mannes, der nach schwierigen Prüfungen und Nöten zurückgekehrt ist. Dies spiegelte sich natürlich in seinem Aussehen wider. Deshalb zeige ich ihn zurückhaltend, in Grautönen“, erklärt der Volkskünstler der Russischen Föderation Pavel Nikonov.

Eine Ära unglaublichen Potenzials und kreativer Errungenschaften in allen Bereichen menschlichen Handelns. Und diese Ausstellung ist wie eine Interpretation der Sechzigerjahre, ein Blick in die damalige Zukunft.

Die Ausstellung über Krymsky Val ist Teil des Programms des intermuseumsübergreifenden Festivals „Thaw: Facing the Future“, das erstmals die Tretjakow-Galerie, das Museum der Schönen Künste, das Moskauer Museum und den Gorki-Park vereinte. In der Sendung fand ein ausführliches Gespräch über dieses Projekt statt

Und heute werden auf dem Kanal „Russia K“ die Einzelheiten der Vorbereitung des größten Projekts des intermusealen Festivals bekannt gegeben. Die Generaldirektorin der Tretjakow-Galerie, Zelfira Tregulova, ist auf Sendung. Verpassen Sie es nicht heute – um 19:45 Uhr.

Die Tretjakow-Galerie präsentiert eine weitere große konzeptionelle Ausstellung, die der Periode der russischen Geschichte gewidmet ist, die von Forschern traditionell als „Tauwetter-Ära“ bezeichnet wird. Es ist kein Zufall, dass der relativ kurze Zeitraum, der etwa 10 Jahre von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre umfasste, den lauten Namen „Ära“ erhielt. Die Dichte der Zeit, ihre Sättigung mit den wichtigsten Ereignissen für die gesamte Menschheit, war unglaublich hoch. Die Schwächung der staatlichen Kontrolle und die Demokratisierung der Art und Weise, wie Kultur verwaltet wird, hat den kreativen Prozess stark belebt. Der Thaw-Stil weist ausgeprägte Merkmale auf und stellt eine Originalversion des sowjetischen Modernismus der 1960er Jahre dar, der durch wissenschaftliche Fortschritte im Weltraum und in der Kernenergie angeregt wurde. Raum und Atom – als größte und kleinste Größe bestimmen sie die Reichweite des „universellen“ Denkens der „Sechziger“, das in die Zukunft blickt.

Die Thaw-Ausstellung ist eine kuratorische Interpretation der Prozesse, die sich in der Zeit von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre in Kultur und Gesellschaft abspielten. Ziel des Projekts ist es, nicht nur die Errungenschaften des „Tauwetters“ aufzuzeigen, sondern auch die Probleme und Konflikte dieser Zeit zu artikulieren. Die umfassende Ausstellung umfasst Werke von Künstlern, Bildhauern und Regisseuren, die die damals entscheidenden Veränderungen in den wichtigsten Lebensbereichen der Sowjetbevölkerung miterlebten. Ihre Meinungen sind zu vielen Themen polemisch, was die Ausstellung objektiver macht.

Das allgegenwärtige Gefühl, dass etwas Großes und Neues buchstäblich „vor unseren Augen“ geschieht, konnte nicht umhin, sich in der Kunst widerzuspiegeln. Alle am kreativen Prozess Beteiligten – Künstler, Architekten, Bildhauer, Dichter, Schriftsteller – arbeiteten daran, eine neue Sprache zu finden, die ihre Zeit ausdrücken könnte. Die Literatur reagierte zuerst und am lebhaftesten auf die veränderte Situation. Die Rehabilitierung einiger unter Stalin unterdrückter Kulturschaffender war von großer Bedeutung. Sowjetische Leser und Zuschauer entdeckten viele Namen wieder, die in den 1930er und 1940er Jahren tabu waren. In der bildenden Kunst entstand ein „strenger Stil“. Architektur und Design erhielten neue Entwicklungsimpulse.

Der Ausstellungsraum wird in thematische Abschnitte unterteilt, wie zum Beispiel „Gespräch mit dem Vater“, „Die beste Stadt der Welt“, „Internationale Beziehungen“, „Neues Leben“, „Entwicklung“, „Atom – Weltraum“, „Zum Kommunismus!“ “.

Die Ausstellung wird eine einzelne Installation sein, in die eine Vielzahl von Artefakten integriert werden: Werke der Malerei und Grafik, Skulpturen, Haushaltsgegenstände, Designmuster, Videoprojektionen mit Fragmenten von Spielfilmen und Dokumentarfilmen.

Die Ausstellung umfasst Werke von Künstlern wie G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, sowie Bildhauer - E. Neizvestny, V. Sidur.

Die Tauwetter-Ära ist voller Widersprüche und die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie stellt einen Versuch dar, ihr kulturelles Erbe systematisch zu untersuchen.

Adresse: Krymsky Val, 10, Zimmer 60-62

Das groß angelegte intermuseale Forschungsprojekt „Thaw“, das in der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val gezeigt wird, entstand nach den Regeln dieser umstrittenen Ära, die mehr Hoffnungen hatte, als sie rechtfertigen konnte. Die Ausstellung spricht den modernen Betrachter an, sucht Halt in der Vergangenheit und lädt zu einer Debatte über Zeit und sich selbst ein. Seine Abschnitte „Gespräch mit dem Vater“, „Die beste Stadt der Welt“, „Internationale Beziehungen“, „Neues Leben“, „Entwicklung“, „Atom – Weltraum“, „In den Kommunismus!“ in den offenen Raum des Forums gebracht. Das Forum ist konventionell wie eine Theaterbühne und nicht weniger real als der Majakowski-Platz, der in den 1960er Jahren zu einem Open-Air-Poesieclub wurde.

Ausstellungskurator Kirill Svetlyakov spricht über das neue Projekt der Tretjakow-Galerie.

Drei Museen gleichzeitig: das Moskauer Museum, die Tretjakow-Galerie, das Puschkin-Museum. A.S. Puschkin – sie machen Projekte, die dem Tauwetter gewidmet sind. Welches Zeitbedürfnis steckt hinter diesem Zufall?

Kirill Swetljakow: Dies liegt zum Teil an der Notwendigkeit, auf die Probleme zurückzukommen, die das „Tauwetter“ nicht gelöst hat und die noch nicht gelöst sind. Um zu verstehen, warum wir etwa alle Vierteljahrhunderte auf denselben Rechen treten. Ich denke, das ist es, was zu hitzigen Debatten über diese Ära und ihre Helden führt, sei es Chruschtschow, Solschenizyn oder Okudschawa ... Tatsächlich begannen diese Debatten bereits in den 1990er Jahren. Andererseits begannen in dieser Zeit mit den ersten Flügen ins All, mit den ersten Atomkraftwerken die Ursprünge der heutigen Zeit.

Wenn schließlich das 20. Jahrhundert endlich Geschichte wird, stellen sich Fragen hinsichtlich der Bewahrung des künstlerischen Erbes und seiner Erforschung. Und im Fall des Erbes der 1960er Jahre ist dies übrigens überhaupt nicht offensichtlich. Man kann sich zumindest an die Geschichte des Abrisses des alten internationalen Terminals des Flughafens Scheremetjewo erinnern, der Anfang der 1960er Jahre gebaut wurde. Die Leute nannten es ein „Schnapsglas“, obwohl es in Wirklichkeit eher einer „fliegenden Untertasse“ ähnelte.

Ein bestehender Flughafen dürfte als Baudenkmal nur schwer zu erhalten sein...

Kirill Swetljakow: Die Archäologie des „Tauwetters“ insgesamt erwies sich als komplex. Gerade weil die Kunst „leicht“, funktional und oft aus neuen Materialien hergestellt war. So sah ich beispielsweise in den 1990er Jahren die Puppen des Stücks „I-go-go“ im Museum des Obraztsov-Theaters. Dann lief die Vorstellung nicht mehr. Es war eine wundervolle Inszenierung, solch eine Extravaganz der NTR-Ära, ursprünglich aus den 1960er Jahren, wo die Handlung im Homunkulus-Institut spielt ... Die Puppen wurden aus modernen Materialien hergestellt: Latex, Kunststoff ... Das hat uns einfach im Stich gelassen . Als wir die Figuren aus dem Theaterstück in die Ausstellung mitnehmen wollten, stellte sich heraus, dass sie nicht da waren. Sie schrumpften und schrumpften wie Mumien. Aber zumindest versuchte man, die Puppen zu erhalten, und Möbel aus den 1960er Jahren, lakonisch und ausdrucksstark, sind praktisch verschwunden. Es war kostengünstig, leicht zu zerlegen und letztendlich leicht zu trennen.

Auf welchen Zeitrahmen begrenzen Sie „The Thaw“?

Kirill Swetljakow: Der Anfang ist 1953, da die Rehabilitationsprozesse nicht mit Chruschtschow, sondern viel früher begannen. Nach Stalins Tod startet Beria sie. Aber einige Prozesse leitete Nikita Sergejewitsch und intensivierte sie, andere initiierte er. Es ist klar, dass es innerhalb der Parteiführung einen Kampf gab. Aber Chruschtschow gewann nicht nur zu einem bestimmten Zeitpunkt, er entheiligte auch die Macht. Er hatte einen Moment der Heuchelei und spektakulären politischen Clownerie, wie Trump ihn jetzt erlebt. Er verstand viele Dinge perfekt. Eine andere Sache ist, dass er für die politische Szene die Rolle eines „einfachen Kerls“ gewählt hat.

Das hinderte ihn nicht daran, im Juni 1962 die Hinrichtung von Arbeitern in Nowotscherkassk zu genehmigen ...

Kirill Swetljakow: Darüber sprechen wir natürlich in Erläuterungen, aber es ist schwierig, es auf der Ausstellung zu zeigen. Im FSB-Archiv befinden sich mehrere Fotos. Die Obergrenze des Tauwetters erreichte August 1968, als Panzer aus den Warschauer-Pakt-Staaten in Prag einmarschierten.

Wenn wir über die Werke der in der Ausstellung präsentierten Künstler sprechen, was hat die Wahl bestimmt?

Kirill Swetljakow: Wir haben versucht, die Werke der Künstler mit den Ideen in Verbindung zu bringen, die in der Luft lagen. Aber wenn in Literatur und Kino das Tauwetter mit der Entstehung einer neuen Intonation, neuer Handlungen, neuer Helden verbunden ist (sei es Iwan Denisowitsch aus Solschenizyns Geschichte, Wissenschaftler aus Granins Roman „Ich gehe in den Sturm“ oder ein Geschichtslehrer aus der Film „The Big Change“), dann suchten die Künstler vor allem nach einer neuen Sprache. Eines, das Einblick in die ultimative existenzielle Erfahrung der Vätergeneration geben könnte. Nehmen wir zum Beispiel Ernst Neizvestny oder Vadim Sidur, die Modernismus und Archaismus verbanden. Nikolai Wechtomov, der beispielsweise auch kämpfte, erscheint in verstörenden, seltsam abstrakten Formen.

Natürlich gingen sie von der Kunst des sozialistischen Realismus aus, der als eine Reihe toter Formeln wahrgenommen wurde. Wohin könnten sie gehen? Filmemacher sind diesen Weg gegangen, um einen lyrischen, privaten Raum zu öffnen. Und die Künstler versuchten, die Erfahrung der Avantgarde neu zu denken ...

MEPhI hatte einen legendären Physikerchor. Und im Auswahlkomitee saß ... der Chorleiter

Eine weitere Inspirationsquelle sind die Entdeckungen von Wissenschaftlern. Abstrakte Werke von Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov und Boris Turetsky waren mit einem Interesse an Kybernetik verbunden. Zlotnikov besuchte sogar Kybernetik-Seminare und entwickelte sein eigenes „Signalsystem“ in der Kunst.

Auch wenn die Verbindungen zur wissenschaftlichen Forschung nicht offensichtlich sind, haben wir uns entschieden, Parallelen zu ziehen. Deshalb haben wir im Abschnitt „Atom – Raum“ eine frühe Abstraktion von Eric Bulatov aufgenommen und sie mit Fotografien von „Spuren“ von Elementarteilchen im Synchrophasotron verglichen. Bulatov sagte, dass es nicht nötig sei, seine Abstraktion an das Synchrophasotron zu binden, aber dennoch. Zwei kleine Gemälde von Lev Krapivnitsky aus Talochkins Sammlung sind in derselben Abteilung enthalten. Natürlich gibt es Werke von Francisco Infante im Allgemeinen – von der Gruppe Movement …

Außerdem zeigen wir Illustrationen von Hulot Sooster und Ilya Kabakov, die sie für das Magazin „Knowledge is Power“ gemacht haben. Aber sagen wir mal, in der Zeitschrift „Technik für die Jugend“ gab es keine Künstler, die dort gemalt haben.

Sprechen wir über Amateurkunst?

Kirill Swetljakow: Ich würde über die Bewegung der Enthusiasten sprechen, die von der Zeitschrift „Technology for Youth“ unterstützt wurde. Er organisierte Ausstellungen mit Werken von Wissenschaftlern. Dies ist eine besondere Subkultur. In der Ausstellung zeigen wir beispielsweise Materialien aus den Archiven des Instituts für Kernforschung in Dubna, dem Museum des Kurtschatow-Instituts... Die Hobbys der Wissenschaftler waren weitgehend mit der Idee verbunden, einen perfekten Menschen großzuziehen : ein Wissenschaftler, ein Intellektueller, ein Künstler, ein Sportler. Am MEPhI gab es beispielsweise einen legendären Physikerchor. Und im Auswahlkomitee saß ... der Chorleiter, so seltsam es auch klingen mag.

Deshalb sind die Begegnungen zwischen „Physikern und Lyrikern“ und verschiedenen Künsten – vom Kino bis zur Malerei, von der Zeitschriftengrafik bis zum Design – in Ihrem Projekt so organisch.

Kirill Swetljakow: Sicherlich. Fügen Sie diesem Set eine Schiene hinzu, und das Bild wird vollständiger. Ja, damals war jeder begeistert von der Moderne. Aber der Modernismus in der Massenproduktion konnte problemlos mit Produkten koexistieren, die als Folklore stilisiert waren und für die Massen zugänglich und verständlich sein sollten. Das Ensemble „Beryozka“ tanzt vor der Kulisse einer Rakete. Dieser „Mit dem Schlitten ins Weltall“-Stil bezieht sich natürlich auf ein Märchen, das zur Realität geworden ist.

Dieses Motiv eines wahrgewordenen Märchens findet sich auch in Filmen der 1930er Jahre...

Kirill Swetljakow: Vielleicht. Das erste, was der Betrachter in der Ausstellung sieht, ist übrigens ein Film, der ein Bauernparadies auf Erden zeigt. Paradise hat die genaue Adresse - VDNKh. Und dann betritt der Betrachter einen Raum, auf dessen Bildschirmen Szenen aus Filmen der 1960er Jahre zu sehen sind. Der Held von Anatoly Papanov zerbricht seine Skulpturen im Film „Come Tomorrow“. Oleg Tabakovs junge Figur zerhackt im Film „Noisy Day“ Möbel. Und im Film „Gib mir ein Beschwerdebuch“ bauen junge Architekten, Studenten und Journalisten das Café Dandelion ab.

Nachdem wir diese Rebellion durchgemacht haben, kommen wir zum „Gespräch mit dem Vater“. In Thaw-Filmen ist dies ein fast obligatorisches Genreelement. Bezeichnend ist der Film von Marlen Khutsiev „Ich bin 20 Jahre alt“, in dem ein junger Mann seinen Vater, der aus der Dunkelheit des letzten Krieges auftaucht, fragt, wie er leben soll. Und er, der vor langer Zeit gestorben ist, antwortet, er sei jünger als sein Sohn ... Er muss selbst nachdenken. Und nach diesem Abschied von der Vergangenheit befindet sich der Betrachter im Raum der Stadt, im Zentrum, von wo aus er zu jedem Abschnitt der Ausstellung gelangen kann, sei es „Atom – Raum“ oder „Zum Kommunismus!“

Um zu „In den Kommunismus!“ zu gelangen, müssen Sie die Rampe hinaufgehen. Dort findet man insbesondere eine Zukunftstabelle des Science-Fiction-Autors Arthur C. Clarke, der vorhersagte, welche Entdeckungen die Menschheit bis 2050 erwarten. Es wurde von der Zeitschrift „Technik für die Jugend“ herausgegeben. Sie können sehen, was wahr geworden ist und was noch nicht.

Wenn sich der „Eiserne Vorhang“ während des Tauwetters nicht hebt, wird er stellenweise transparenter. Waren Ihnen die Parallelen zur Ära der Jugendrevolution im Westen wichtig?

Kirill Swetljakow: In den 1960er Jahren gab es bei uns keine Jugendrevolution. Im Westen beginnt diese Revolution damit, dass Kinder ihre Väter über den Faschismus befragen. Sie waren Kollaborateure, Sie haben zu Hitlers Zeiten geschwiegen, Sie haben uns Kinder angelogen, und jetzt lehren Sie uns, wie man lebt. Welches Recht haben Sie darauf? Unsere Situation war anders. Die Autorität der Frontsoldaten war unbestreitbar. Und der Held von Viktor Popkovs Gemälde probiert den Mantel seines Vaters an. Tatsächlich probiert Wladimir Wyssozki denselben Frontmantel für seine Helden an.

Man kann sich natürlich an die Konflikte zwischen Jugendlichen und Bürokraten in den Filmen „Carnival Night“ und „Welcome or No Trespassing“ erinnern. Das hat aber nichts mit der Jugendrevolution zu tun, sondern mit der Personalrotation. Jugendkultur wird von jungen Menschen für junge Menschen geschaffen. In unserem Land erscheint es nur während der Perestroika.;

Am Donnerstag, 16. Februar, eröffnete die Tretjakow-Galerie die Ausstellung „Thaw“. Die Ausstellung, die unter Beteiligung Dutzender Museen, Forschungsinstitute und Privatsammlungen vorbereitet wurde und bis zum 11. Juni läuft, lässt Sie nicht nur über die Ära der 1950er-1960er Jahre nachdenken, sondern vor allem über die Zeit, in der wir leben.

Die Frage ist, warum es am 100. Jahrestag des Zusammenbruchs des Reiches plötzlich drei wichtige Kulturinstitutionen der Hauptstadt gleichzeitig gibt – das Moskauer Museum, in dem im Dezember letzten Jahres die Ausstellung „Moskauer Tauwetter“ eröffnet wurde, die Tretjakow-Galerie und das Puschkin-Museum. ALS. Puschkin (dort startet im März ein Projekt zu diesem Thema) – sie vermuteten groß angelegte Ausstellungen über das Tauwetter, die in der Luft hingen. Aber generell stellen sich hier viele Fragen, und das passt zu der Zeit nach Stalins Tod: Zum ersten Mal im Land ist eine Zeit angebrochen, die der Sinnsuche förderlich ist. Angst war nicht mehr der bestimmende Hintergrund im Leben der Sowjetmenschen. Die freiste und fruchtbarste Zeit in der Geschichte der UdSSR ging schnell zu Ende und brachte dennoch würdige Früchte: Die Perestroika wurde von denen ins Leben gerufen, die in den Tauwetterjahren aufgewachsen und geformt wurden. Und selbst die unterschiedlichen Einschätzungen der aktuellen Ausstellung – man kann sie vielleicht als zu selig bezeichnen – erinnern uns daran: Das Tauwetter ist die Zeit, Fragen zu stellen und nach vielfältigen Antworten darauf zu suchen.

Von Tyutchev nach Ehrenburg

Wir sind es gewohnt, Ilya Ehrenburg für den historischen Begriff „Tauwetter“ zu danken – so nannte er seine Geschichte, die 1954 in der Zeitschrift „Znamya“ veröffentlicht wurde. Aber in einem Artikel über „Tauwetter“-Literatur, der für den Ausstellungskatalog geschrieben wurde (dieses Buch, das eine detaillierte Analyse des Tauwetters präsentiert und seine Intrigen und Konflikte aufdeckt, verdient eine gesonderte Untersuchung), taucht ein anderer Autor auf – . Sein Gedicht „Das Tauwetter“ entstand bereits 1948, als der Dichter aus den Lagern und dem Exil zurückkehrte. Fjodor Tjutschew war der erste, der dieses Wort verwendete, um das politische Klima zu definieren – nach dem Tod von Nikolaus I. Diese Tatsache lässt uns über den unvermeidlichen Wechsel der Jahreszeiten nicht nur in der Natur, sondern auch in der Gesellschaft nachdenken und nach Spuren beispielloser Kälte suchen in den Sälen der Tretjakow-Galerie, danach kam Tauwetter. Aber hier gibt es fast keine.

Abstraktion und Parodie

Im ersten Abschnitt, der einen Dialog zwischen jungen Sechzigern und der Elterngeneration präsentiert, nannten die Kuratoren der Ausstellung (der Leiter der Abteilung für neue Trends in der Tretjakow-Galerie und seine Kolleginnen Yulia Vorotyntseva und Anastasia Kurlyandtseva) sie „Ein Gespräch mit Vater“ – es gibt zwei Themen zum Nachdenken: die Wahrheit über den Krieg und Stalins Repressionen. Die Erinnerung an die Repressionen war damals frisch – die Überlebenden waren gerade freigelassen worden, die Massenrehabilitierung war im Gange: Zum ersten Mal in der russischen Geschichte gaben die Behörden zu, dass sie Unrecht hatten.

Das Thema Repression wird durch „Porträt eines Vaters“ von Pawel Nikonow veranschaulicht – der weiße Offizier Fjodor Nikonow verbrachte zehn Jahre im Exil in Karaganda. Aber der Betrachter wird, ohne eine Anmerkung zum Bild zu finden, wahrscheinlich denken, dass der Vater aus dem Krieg stammte. Außerdem gibt es eine Tempera von Igor Obrosov, die sich auf das Jahr 1937 bezieht, und ein Porträt von Birger (ich habe ihn dem Schriftsteller vorgestellt). Die Kuratoren befürchten, dass die Thaw-Künstler das Thema Stalins Terror fast nicht angesprochen haben, sodass die visuelle Bandbreite begrenzt ist. Man kann ihnen widersprechen: Es gibt zum Beispiel Gefängniszeichnungen von Hulo Sooster (sein bildhaftes „Ei“ ist in einem anderen Abschnitt der Ausstellung präsent). Sie können sich auch an das Gemälde des hingerichteten Mannes erinnern – die Moskauer sahen es 1962 auf einer Ausstellung in Manezh anlässlich des 30. Jahrestages des Moskauer Künstlerverbandes, wo Chruschtschow Nonkonformisten und insbesondere Pawel Nikonow als Verdienst verfluchte war, dass dort überwiegend verdrängte und vergessene Künstler gezeigt wurden. Diese Geschichte passt offenbar nicht in das Konzept eines leichten und angenehmen Tauwetters, wie es uns gezeigt wurde.

Nikonov und Geliy Korzhev hängen nebeneinander – aber sind sie beide Helden? Bei der Ausstellung in Manege kam es zu einem Wendepunkt: Korschew sprach sich gegen die „Formalisten“ und unabhängigen Künstler aus, Nikonow war dafür. Aber von der Manezh-Ausstellung erfahren wir hier nur dank der Teilnahme an der historischen Ausstellung des Ateliers des abstrakten Künstlers Eliya Belutin – inzwischen wurden sie in der Manege zum ersten Mal ausgestellt. Ja, ihre Werke nehmen auch am aktuellen „Thaw“ teil – zusammen mit Leinwänden von Belyutins Schülern und Vertretern des harten Stils – Geliy Korzhev. Abstraktionen von Nemukhin und Zverev, Vechtomov und Turetsky, Werke von Oscar Rabin und Lydia Masterkova, Skulpturen von Sidur, Neizvestny, Silis werden im selben Raum mit einem riesigen Triptychon des sozialistischen Realisten Reshetnikov – einer Karikatur westlicher Abstraktionisten – gezeigt. Die Tatsache, dass diese Dinge gleichberechtigt nebeneinander gestellt werden, kann beim uneingeweihten Betrachter den falschen Eindruck erwecken – und erweckt ihn auch –, dass beide während der Thaw-Jahre ausgestellt wurden. Aber so war es überhaupt nicht.

Bevor es kalt wird

Im Wesentlichen ist das, was wir in den Hallen am Krymsky Val sehen, ein Auszug aus der Zeit, eine andere Version des nicht mehr existierenden Programms „Namedni“, ein Querschnitt durch eine bestimmte Zeitschicht: Wie lebten die Zeitgenossen, wo arbeiteten sie, was Entdeckungen und Siege haben sie gemacht... Eine solche Sichtweise hat natürlich ihre Daseinsberechtigung. Es ist klar, dass Siege hier wichtiger sind als Niederlagen – das Land lebte vom Guten zum Besseren: „Kuba ist in der Nähe“, große wissenschaftliche Entdeckungen, Innenarchitektur von Raumschiffen, berührende Gemälde des Akademiemitglieds Blokhintsev, Romms Bestsellerfilm „Neun Tage von One Year“ (Thaw-Filme sind in der Ausstellung kaum vertreten, nicht vollständiger als bildende Kunst).

Bild: Staatliche Tretjakow-Galerie

Das Genre bestimmte auch die Struktur. Ausgehend vom dramatischen „Gespräch mit dem Vater“ finden wir uns in „Die beste Stadt der Welt“ wieder, von dort aus gehen wir weiter zu „Internationale Beziehungen“ oder finden uns in „Neues Leben“ wieder. Dann „Entwicklung“, „Atom – Raum“, „Zum Kommunismus!“. Gagarin ist wieder unser einziges Alles.

Im Zentrum der Ausstellung baute der Architekt Plotnikow einen konventionellen Majakowski-Platz, der zum Nachdenken über Dichter und Poesie anregt (das skulpturale Porträt des Werkes ist nicht zu übersehen). Hier gibt es jede Menge wirklich tolle Kunst. Die Tretjakow-Galerie gewann den Kampf gegen Puschkinski um Juri Zlotnikows „Geigerzähler“ (Juri Saweljewitsch, der vor einigen Monaten starb, erlebte diesen Moment nicht mehr – mittlerweile sind mehrere seiner Werke ausgestellt). Es gibt auch eine „rote Ecke“ – einen Zaun mit Werken kinetischer Künstler, die an dunklen Wänden hängen: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Aber es scheint, dass es mehr Fotografien als Leinwände gibt. Glück liegt in der Luft. Die Abschriften der Treffen des Schriftstellerverbandes, die Pasternak und Sinyavsky mit Daniel verurteilten, stören das romantische Bild nicht. Regen auf Leinwänden

Wir wissen, wie das Tauwetter enden wird. Die anmutige Form, mit der die Kuratoren das Finale einer glücklichen Ära präsentierten, kann man nur würdigen. Dies ist ein riesiges Gemälde des karelischen Künstlers Nieminen „Tyazhbummashevtsy“: Arbeiter während einer Mittagspause oder einer Raucherpause, einer von ihnen mit einer Zeitung in der Hand. In der Ecke des Zeitungsblattes ist deutlich das Datum zu erkennen: 23. August 1968. Der Tag, an dem sowjetische Truppen in Prag einmarschierten. Der zweite Titel des Bildes lautet „Tanks 1968“. Das Tauwetter fror.

Aber es endete nicht. Das Thema bedarf einer Fortsetzung. Sie kann nicht als abgeschlossen betrachtet werden, schon allein deshalb, weil uns, wie bereits gesagt, eine weitere Studie zum Thema Tauwetter erwartet – die Ausstellung „Facing the Future“, die der europäischen Kunst von 1945-1968 gewidmet ist. Das vom unabhängigen Berliner Kurator Eckhart Gillen, dem berühmten Wiener Aktionisten und heutigen Leitern des Zentrums für Kunst und Medientechnologien in Karlsruhe, Peter Weibel und Danila Bulatov vom Puschkin-Museum, vorbereitete Projekt reist seit sechs Monaten durch Europa. Es wird im März im Puschkin-Museum eröffnet. Dort wird unabhängige sowjetische Kunst als Teil der europäischen Kunst präsentiert – das ist ein weiterer Blick auf unser Tauwetter. Von weit weg.

In der Mai-Ausgabe 1954 der Zeitschrift Znamya veröffentlichte Ilja Erenburg nach Stalins Tod die Geschichte „Das Tauwetter“, die einer ganzen Ära der sowjetischen Nachkriegsgeschichte ihren Namen gab. Der Zeitraum, der nur fünfzehn Jahre dauerte, konnte so wichtige Ereignisse und Phänomene beherbergen – die Rehabilitierung der Unterdrückten, die Entstehung einer gewissen Meinungsfreiheit, die relative Liberalisierung des sozialen und kulturellen Lebens, Entdeckungen auf dem Gebiet der Raumfahrt und der Atomkraft Energie, eine originelle Version des Modernismus in der Architektur -, dass es gelungen ist, eine deutlich sichtbare und helle Spur zu hinterlassen. Der damalige „chruschtschowistische“ politische Kurs und die bedeutenden Veränderungen, die in den ersten Nachkriegsjahrzehnten in der Sowjetunion und in Europa stattfanden, sind auch heute noch Gegenstand von Diskussionen, intensiver Aufmerksamkeit von Forschern und Museumsprojekten.

Tretjakow-Galerie, Puschkin-Museum im. A. S. Puschkina, Moskauer Stadtmuseum haben sich zusammengetan, um ein gemeinsames Festival zu veranstalten „Das Tauwetter: Der Zukunft entgegensehen“. Die Trilogie begann Ende letzten Jahres im Moskauer Museum mit der Ausstellung „Moscow Thaw“. Jetzt mit dem Projekt "Auftauen" Die Tretjakow-Galerie nimmt am Festival teil.

Die Ausstellung mit Werken von Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev und vielen anderen Künstlern und Bildhauern – Zeitzeugen – wird geteilt in sieben thematische Abschnitte unterteilt, die das „Tauwetter“-Phänomen selbst veranschaulichen: „Gespräch mit Vater“- über den Dialog der Generationen in der sowjetischen Nachkriegsgesellschaft, „Die beste Stadt der Welt“- über die Stadt als Ort der Berührung zwischen privatem und öffentlichem Leben, "Internationale Beziehungen"- über die Konfrontation zwischen der UdSSR und den USA, den Kalten Krieg und die drohende nukleare Zerstörung, "Neues Leben"- über die Verbesserung der Welt des Sowjetvolkes mit Hilfe von Alltagsgegenständen, "Entwicklung"- über die „Romantik ferner Reisen“; „Atom – Raum“ Und „Zum Kommunismus!“ wird die Ausstellungseröffnung in den Hallen am Krymsky Val abrunden.

Yu. I. Pimenov
„Über die Straße laufen“
1963
Staatliche Kunstgalerie Kursk benannt nach. A.A. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Komposition"
1961

T. T. Salakhov
„Am Kaspischen Meer“
1966
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

T. T. Salakhov
„Gladiolen“
1959
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

E. V. Bulatov
"Einschnitt"
1965–1966
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

V. E. Popkov
"Zwei"
1966
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau