Das Augustzeitalter und die Entwicklung der römischen Literatur. Römische Literatur. Allgemeiner Charakter der Literatur

"Die ersten Schritte der römischen Fiktion sind mit der Verbreitung der griechischen Bildung in Rom verbunden. Frühe römische Schriftsteller ahmten die klassischen Beispiele der griechischen Literatur nach, obwohl sie römische Themen und einige römische Formen verwendeten. Meiner Meinung nach war es jedoch die Literatur, die zu der Art von Kunst wurde, in der die Römer ihre Individualität am lebendigsten und unverwechselbarsten zum Ausdruck brachten. Während der Entwicklung der Zivilgesellschaft ist die Literatur zu einem der führenden Mittel des Dialogs mit den Behörden geworden.

Es gibt keinen Grund, die Existenz mündlicher römischer Poesie zu leugnen, die in einer fernen Zeit entstanden ist. Die frühesten Formen der Poesie sind zweifellos mit einem Kult verbunden. So entstand eine religiöse Hymne, ein heiliges Lied (Carmen), ein Beispiel dafür ist das Lied des Saliew, das auf uns überliefert ist. Es besteht aus saturnischen Versen. Dies ist das älteste Monument der kursiven freien poetischen Skala, Analogien zu denen wir in der mündlichen Poesie anderer Völker finden.

Die römische Literatur entsteht als Nachahmungsliteratur. Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, der die Odyssee ins Lateinische übersetzte.

Libyen war ursprünglich ein Grieche aus Tarent. 272 kam er als Gefangener nach Rom, dann wurde er freigelassen und beschäftigte sich mit dem Unterrichten der Kinder von Aristokraten. Die Übersetzung der Odyssee erfolgte in saturnischen Versen. Seine Sprache zeichnete sich nicht durch Eleganz aus, und sogar der lateinischen Sprache fremdartige Wortbildungen wurden in ihr angetroffen. Dies war das erste in lateinischer Sprache verfasste poetische Werk. Viele Jahre lang lernten sie in römischen Schulen von der Übersetzung der Odyssee von Andronicus. Livius Andronicus schrieb mehrere Komödien und Tragödien, die Übersetzungen oder Änderungen griechischer Werke waren. Zu Lebzeiten von Livius begann die poetische Tätigkeit von Gnei Nevius (ca. 274-204), einem kampanischen Eingeborenen, der ein Epos über den ersten Punischen Krieg mit einer Zusammenfassung der früheren römischen Geschichte schrieb. Darüber hinaus schrieb Nevi mehrere Tragödien, darunter auch solche, die auf römischen Legenden basieren. Da die Römer in den Tragödien von Nevius in einem zeremoniellen Kostüm - einer Toga mit violettem Rand - auftraten, werden diese Werke Fabulae praetextae genannt. „Nevi schrieb auch Komödien, in denen er seine demokratischen Überzeugungen nicht verbarg. In einer Komödie sprach er ironisch vom damals allmächtigen Scipio dem Älteren; zu Metellus sagte er: "Durch das Schicksal der bösen Metella in Rom, Konsuln." Für seine Gedichte wurde Nevy nur dank der Fürsprache der Volkstribunen eingesperrt und von dort freigelassen. Trotzdem musste er sich aus Rom zurückziehen „“1. 1 Trojanski I. M. Geschichte der antiken Literatur. S. 68-70

„Nach dem zweiten Punischen Krieg erschienen die Werke des Dichters Ennius (239-169). Er stammte ursprünglich aus Bruttia. Ennius nahm am zweiten Punischen Krieg teil, danach diente er als Hauptmann auf der Insel Sardinien, hier lernte er Cato den Älteren kennen, der ihn nach Rom mitbrachte. Ennius lebte seit dieser Zeit in Rom und war in der Lehre und literarischen Tätigkeit tätig. Ennius erhielt das römische Bürgerrecht und wechselte unter die adligen Römer; er stand dem Kreis der Scipios besonders nahe.

Das Hauptwerk von Ennius war "Chronicle" ("Annales"), aber darüber hinaus schrieb er wie seine Vorgänger Tragödien und Komödien. Annius führte als erster den Hexameter in die lateinische Literatur ein. So könnte für die lateinische Poesie ein griechisches poetisches Metrum verwendet werden, das auf einem bestimmten Wechsel von langen und kurzen Lauten basiert. Annius genoss schon zu Lebzeiten Ruhm und wurde nach seinem Tod als einer der besten Dichter verehrt. Von den Werken aller drei aufgeführten Dichter - Livius, Andronicus, Nevi und Ennius - sind bis heute nur Fragmente erhalten.

Die beliebteste Komödie "The Boastful Warrior". Die Handlung spielt in Ephesus. Die Hauptfigur ist Pyrgopolinic, ein Krieger im Dienste von Seleucus. Es gelang ihm, das Mädchen aus Athen zu holen. Ein Athenerjunge, ihr Geliebter, kommt in Ephesus an und bemüht sich, das Mädchen zu befreien. Die Hauptrolle dabei spielen der Sklave Palestron und der gute alte Mann, der Nachbar des Kriegers. Der Klient des alten Mannes gab vor, in den Krieger verliebt zu sein, verabredete sich mit ihm, und er, der sich von dem Athener Mädchen befreien wollte, ließ sie mit reichen Geschenken gehen. Im letzten Akt wird die Intrige enthüllt, der prahlerische Krieger wird von den Sklaven des weisen Alten unter allen Lachen geschlagen. Trotz der Tatsache, dass die Handlung der Komödien von Plautus in griechischen Städten gespielt wird und ihre Helden griechische Namen tragen, gibt es in ihnen viele lebhafte Reaktionen auf die römische Realität.

Plautus hatte keine aristokratischen Mäzene, er war in erster Linie auf das Massenpublikum angewiesen, in seinen Komödien spiegeln sich gewissermaßen die Interessen und Ansichten der breiten Massen des städtischen Plebs. Wir finden in seinen Komödien einen Protest gegen Wucher, gegen aristokratische Arroganz. Die Komödie "Der stolze Krieger" richtete sich wohl gegen die Söldnerkräfte und erinnerte das Publikum an den Sieg über Hannibal.

Plautus' Plots sind nicht originell, in seinen Komödien werden bedingte Typen abgeleitet, aber Plautus hat unnachahmliche komische Situationen. Sie sind leicht zu merken. Plautus hat eine komödiantische Sprache geschaffen, die frisch und abwechslungsreich ist; gekonnt mit Wortspielen schuf er neue bildliche Ausdrücke, führte erfolgreich Neologismen ein, parodierte Ausdrücke in der Amtssprache und vor Gericht. Er hat viel von der Umgangssprache genommen, von der Sprache der Unterschichten. In der Sprache des Plautus gibt es viele unhöfliche Ausdrücke, dennoch galt er als vorbildlich.

Ein weiterer Vertreter des Scipio-Kreises, Lucilius (180-102), ist bekannt für seine Satyrn, die das gesellschaftliche Leben der Zeit widerspiegelten. Lucilius griff die Laster der zeitgenössischen Gesellschaft an: Er verurteilte Meineid, Gier und Luxus, berührte aber gleichzeitig literarische und andere Themen. Das Wort Satura bedeutete ursprünglich ein Gericht mit verschiedenen Früchten und hatte vor Lucilius unterschiedliche Bedeutungen. Lucilius wendete es auf seine Werke an, um eine gemischte literarische Form anzuzeigen, aber seit seiner Zeit bezieht sich dieses Konzept normalerweise auf didaktische Werke, die darauf abzielten, die Laster zu verurteilen und die Sitten des modernen Dichters der Gesellschaft zu korrigieren. Von den Satyrn Lucilius sind nur Fragmente erhalten. Seit Lucilius ist die Satire zu einer rein römischen Literaturgattung geworden, die sich in der Folgezeit entwickelt hat. In der Zeit vom Ende des III. Jahrhunderts. bis Mitte des 2. Jahrhunderts. BC NS. Die römische Literatur, zunächst imitierend, erhält allmählich ursprüngliche Züge und entwickelt sich selbständig. Die Literatur brachte neue Ideen in die römische Gesellschaft ein, sie trug zur Schaffung dieser lateinischen Sprache bei, die dann viele Jahrhunderte lang studiert wurde.

Das letzte Jahrhundert der Republik war nicht nur von der Blüte der lateinischen Prosa, sondern auch von herausragenden Erfolgen auf dem Gebiet der Poesie geprägt. In den Schulen wurde Versen gelehrt, und die Fähigkeit, Gedichte zu verfassen, war ein Zeichen guter Form.

„In der römischen Poesie dieser Zeit kämpften zwei Strömungen: eine von ihnen suchte nach gemeinsamen poetischen Formen, um eine Vielzahl von poetischen Techniken anzuwenden, die von hellenistischen, insbesondere alexandrinischen Dichtern gepflegt wurden; der andere verteidigte die traditionelle Form der Versifikation, die von Ennius stammte. Cicero hielt sich für einen Anhänger dieser Form; Auch Titus Lucretius Kar, der Autor des berühmten philosophischen Gedichts „On the Nature of Things“, schloss sich dem gleichen Trend an.“11 Herman N.Yu. und andere Essays über die Kultur des antiken Roms. S. 56-58

„Das Weströmische Reich fiel, und einige Forscher glauben, dass fast alles, was von Rom geschaffen wurde, mit ihm untergegangen ist und die weitere Entwicklung fast von vorne begann. Aber wenn schon in der Frühgeschichte der westlichen "Barbarenreiche" eine bedeutende Anzahl von Errungenschaften der materiellen und geistigen Kultur der Antike vergessen wurde, so lebte vieles, was sie geschaffen hat, im Westen weiter. Im Osten, in Byzanz, wurde die alte Tradition, die neu interpretiert wurde, im Wesentlichen nie unterbrochen. Sowohl im Westen als auch im Osten Europas herrschte das Christentum, das die Werte der alten Kultur aufnahm. Dank der Werke der "Kirchenväter" lernten gebildete Menschen einige Bestimmungen der antiken Philosophie, Geschichte und Mythen kennen.

Als die slawischen Länder, darunter Russland, das Christentum annahmen, wurden diese aus Byzanz gelieferten Werke wie andere christliche Werke, historische Chroniken und Romane über Alexander den Großen auch hier bekannt. Im Westen blieb Latein jedoch nach dem Fall Roms viele Jahrhunderte lang die Sprache der Kirche und der Wissenschaft. In Klöstern wurden Manuskripte antiker Autoren kopiert, dank denen sie zu uns gelangt sind.

Wenn die osteuropäischen und slawischen Länder durch Byzanz mit dem antiken Erbe bekannt wurden, wussten sie in Westeuropa nur, was von Rom übrig geblieben war. Erst als mit dem Vormarsch der Türken nach Byzanz viele byzantinische Gelehrte nach Italien zogen, lernten sie hier das antike Erbe in seiner Gesamtheit kennen, was die Blüte der Renaissancekultur anregte. Nun wurden die Werke römischer Autoren aus den klösterlichen Depots extrahiert, kopiert, studiert, kommentiert.

Im Laufe der Zeit wurde der Einfluss des antiken Erbes immer stärker. Die europäische Literatur wandte sich ständig der Antike zu, und die Verbindung zwischen ihnen wurde immer stärker. Antike Themen wurden bearbeitet: "Antony and Cleopatra", "Julius Caesar" - von Shakespeare; "Phaedra", "Britannica" - in Racine; "Medea", "Horace", "Pompey" - bei Corneille. Ganze Stücke wurden gespielt: Shakespeares Komödie der Irrtümer wiederholte Plautus' Menechms, und Molieres Geizhals wiederholte Plavts Schatulle. Die Diener der Komödien Molière, Lope de Vega, Goldoni lassen sich von den Bildern der klugen, klugen Sklaven des Plautus inspirieren, die den Herren helfen, ihre Liebesbeziehungen zu arrangieren. Antike Romane wurden übersetzt und neue geschrieben, um sie nachzuahmen.

Ohne Kenntnis der antiken Kultur ist es unmöglich, die zahlreichen römischen Reminiszenzen an die Klassiker der russischen Literatur zu verstehen. In Russland wurden bereits im 18. Jahrhundert antike Autoren übersetzt und bereits Derzhavin schrieb sein "Denkmal" in Anlehnung an Horaz' "Denkmal". Er kannte die römische Literatur sehr gut A.S. Puschkin. Seine Übersetzungen von Horaz sind in ihrer Angemessenheit an das Original unübertroffen. Merezhkovsky ("Julian der Abtrünnige"), Bryusov ("Altar des Sieges") usw. wandten sich alten Themen zu. Dies beweist, dass die römische Literatur ein völlig autarkes Phänomen war, sonst hätte sie in der Weltliteratur keine so breite Resonanz gefunden und findet sie immer noch.

ich... EINLEITUNG

Drei Besonderheiten der römischen Literatur.

Das erste Unterscheidungsmerkmal der römischen Literatur gegenüber der griechischen ist, dass es sich um eine viel spätere und daher viel reifere Literatur handelt. Die ersten Denkmäler der römischen Literatur stammen aus dem 3. Jahrhundert. BC h., während die ersten schriftlichen Denkmäler der griechischen Literatur im VIII. Jahrhundert bezeugt werden. BC NS.

Folglich erscheint die römische Literatur auf der Weltbühne mindestens 400-500 Jahre später als die griechische. Rom konnte sich die vorgefertigten Ergebnisse der jahrhundertealten Entwicklung der griechischen Literatur zunutze machen, sie schnell und gründlich aufnehmen und auf dieser Grundlage bereits eine eigene, viel reifere und weiterentwickelte Literatur schaffen. Von Beginn der Entwicklung der römischen Literatur an ist ein starker griechischer Einfluss zu spüren.

Das zweite Merkmal der römischen Literatur ist, dass sie in jener Periode der Antike, die für Griechenland bereits eine Zeit des Niedergangs war, entsteht und gedeiht. Dies war die Periode des Hellenismus, und deshalb spricht man von der allgemeinen hellenistisch-römischen Periode der Literatur und Geschichte.

Der Hellenismus zeichnet sich durch eine groß angelegte Sklaverei aus, die im Bereich der Ideologie einerseits Merkmale des Universalismus und andererseits Merkmale eines extremen Individualismus mit einer sehr großen Differenzierung der menschlichen geistigen Fähigkeiten hervorbringt. Die römische Literatur ist also überwiegend hellenistische Literatur.

Von diesen Merkmalen der Literatur – ihrem späteren Ursprung und ihrem hellenistischen Charakter – taucht ein drittes Merkmal auf. Die römische Literatur reproduzierte den Hellenismus äußerst intensiv, in großem und breitem Umfang und in viel dramatischer, heißer und ergreifenderer Form. Zum Beispiel die Komödien von Plautus und Terence, obwohl formal Nachahmungen der neuattischen Komödie, zum Beispiel Menander, aber ihr Naturalismus und ihre nüchterne Einschätzung des Lebens, ihr Umgang mit dem umgebenden Leben und die Dramatik ihres Inhalts sind ein Merkmal der römischen Literatur.

Ebenso ist zum Beispiel Vergils Aeneis, formal eine Nachahmung von Homer oder Apollonius von Rhodos, mit ihnen in ihrer Dramatik und Tragik, ihrer Schärfe und Nervosität, ihrem intensiven Universalismus und leidenschaftlichen Individualismus wesentlich unvergleichbar. Nirgendwo in der antiken Literatur gab es eine so nüchterne Analyse der Wirklichkeit wie im römischen Naturalismus oder bei den römischen Satirikern, obwohl Naturalismus und Satire auch für die griechische Literatur charakteristisch sind. Aber beide Merkmale der römischen Literatur – der Naturalismus und die satirische Darstellung des Lebens – sind hier so groß, dass die naturalistische Satire durchaus als eine spezifisch römische Literaturgattung gelten kann.

Obwohl es in Griechenland genug begabte und tiefgründige Historiker gab, konnten schließlich nur in Rom Historiker wie Tacitus auftreten, mit einer so scharfen und einsichtigen Analyse des historischen Lebens, mit einer so rücksichtslosen Kritik an der Kaiserzeit und mit einer so freidemokratischen Grundstimmung . Die kolossale Größe der römischen Republik und des römischen Reiches, die beispiellose Tragweite und Dramatik des gesellschaftspolitischen Lebens Roms, unzählige Kriege, die feinste Organisation militärischer Angelegenheiten, durchdachte Diplomatie und Rechtswissenschaft, also alles, was die enorme Größe verlangte der römischen Republik und des römischen Reiches im Vergleich zur Miniatur und getrennt durch das klassische Griechenland - all dies hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der römischen Literatur und all dies war ihre nationale Besonderheit.

II... Die Periodisierung der römischen Literatur.

Genau wie die griechische Literatur muss die römische Literatur in Perioden unterteilt werden – in die vorklassische, die klassische und die nachklassische.

1. Die vorklassische Zeit reicht Jahrhunderte zurück und ist zunächst wie in Griechenland durch mündliche Volksliteratur sowie durch den Beginn der Schrift geprägt. Bis zur Hälfte des 3. Jahrhunderts. BC NS. dieser Zeitraum wird normalerweise italienisch genannt. Während dieser Zeit dehnte Rom, ursprünglich eine kleine Stadtgemeinde, seine Macht auf ganz Italien aus.

Ab der Mitte des III. Jahrhunderts. Es gibt geschriebene Literatur. Es entwickelt sich während der Zeit der Expansion Roms in die Mittelmeerländer (einschließlich der ersten Hälfte des 2. Jahrhunderts) und des Ausbruchs von Bürgerkriegen (zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts - 80er Jahre des 1. Jahrhunderts v. Chr.).

2. Die klassische Periode der römischen Literatur ist eine Zeit der Krise und des Endes der Republik (von den 80er bis 30 Jahren des 1. Jahrhunderts v. Chr.) und der Ära des Fürstentums Augustus (bis 14 Jahre des 1. Jahrhunderts n. Chr ).

3. Aber schon zu Beginn des 1. Jahrhunderts n. Chr.. NS. die Züge des Niedergangs der Klassik sind klar umrissen. Dieser Prozess der literarischen Degradation dauert bis zum Untergang des Weströmischen Reiches im Jahr 476 n. Chr. an. NS. Diese Zeit kann als die nachklassische Periode der römischen Literatur bezeichnet werden. Hier ist zu unterscheiden zwischen der Literatur der Blüte des Reiches (1. Jahrhundert n. Chr.) und der Literatur der Krise, des Untergangs des Reiches (2. - 5. Jahrhundert n. Chr.).

III... Vorklassische Zeit

1. Folklore. Die Folklorezeit in Rom zeichnete sich durch die gleichen Merkmale aus wie in allen anderen Ländern. Hier waren anscheinend alle üblichen Genres der mündlichen Volkskunst vertreten. Leider haben wir fast kein Material, das aus dieser Antike stammt; und wir sind hier gezwungen, uns entweder auf die unbedeutendsten und unverständlichsten Zitate aus der späteren römischen Literatur zu beschränken oder gar nicht auf Zitate, sondern nur stumpfe Erwähnungen derselben.

Hier gab es zweifellos ein Arbeitslied, das zum Beispiel mit dem Spinnen und Weben, mit der Traubenernte, mit dem Bootsrudern verbunden war.

Besonders verbreitet waren die sogenannten Fessennins, Lieder komischer, parodistischer und manchmal obszöner Art, die offenbar eine große gesellschaftliche Bedeutung hatten. Sie wurden nicht nur bei Festen oder Arbeitspausen verwendet, sondern auch zum Spott und sogar bei Triumphzügen an die Adresse des sehr siegreichen Feldherrn, zu dessen Ehren der Triumphzug durchgeführt wurde.

Wie in jeder Folklore finden wir auch hier die Anfänge eines Volksdramas und nicht nur die Anfänge. Die sogenannten Satura (ein Wort unbekannten Ursprungs) waren im Gebrauch, so etwas wie unsere improvisierten Szenen.

Der Historiker Titus Livius (VII, 2, 4) berichtet, dass 364 v. NS. Um die Götter während der Epidemie zu besänftigen, wurden Schauspieler und Tänzer aus Etrurien eingeladen, die mit Hilfe römischer Jugendlicher hier so etwas wie ein richtiges Theater mit mimischen Tänzen zur Flötenbegleitung schufen. Auf dem Gebiet des Dramas schließlich waren in Rom die Attellans, eine besondere Art von Farce, die aus der kampanischen Stadt Atella stammte, sehr verbreitet. Auch er zeichnete sich durch einen parodistischen und satirischen Charakter aus, griff oft öffentliche Orden und Privatpersonen an und hielt sich sehr lange in Rom durch.

Neben all dieser literarischen Literatur wurde lange Zeit Prosa präsentiert, die als Privileg des Adels galt und zunächst in Form von Inschriften auf Denkmälern und Säulen und später als ganze Bücher fixiert wurde. Diese Prosawerke hatten teilweise auch eine poetische Dimension und näherten sich daher der Poesie. Festzuhalten ist: Die Bücher der Hohenpriester und anderer Priester, die zunächst die Form einer Chronik hatten, in denen herausragende Ereignisse einer bestimmten Zeit kurz festgehalten wurden (wie der Beginn und das Ende eines Krieges, eine Sonnenfinsternis, etc.); private Denkmäler (Begräbnisreden oder Inschriften in den Häusern des Verstorbenen); poetische Inschriften im Zusammenhang mit den Triumphen von Feldherren oder Grabsteininschriften. All dies ist uns in zerstörter Form und in unbedeutender Menge überliefert.

2. Appius Claudius der Blinde. Er war ein Staatsmann des späten 4. - frühen 3. Jahrhunderts. BC NS.; er kann als der erste uns bekannte römische Schriftsteller angesehen werden. Er reformierte die Rechtschreibung, stellte eine Sammlung poetischer Maximen zusammen, war Verfasser juristischer Abhandlungen und verfasste eine militärpolitische Rede (gegen den Epirus-König Pyrrhos), die bereits im 1. Jahrhundert in Umlauf war. n. NS. (Seine Aussprache stammt aus dem Jahr 280).

3. Allgemeine Merkmale der literarischen Epoche. Diese ganze Periode zeichnet sich dadurch aus, dass es noch keinen griechischen Einfluss gibt, der später so groß war, dass die Literatur Roms ohne ihn bereits undenkbar ist.

Aber man darf nicht glauben, dass in der römischen Literatur alles durch griechische Einflüsse bestimmt war, dass die römische Literatur selbst nicht gerade Originalität besaß.

Wenn hier der griechische Einfluss von einem bestimmten Moment an eine enorme Bedeutung erlangte, dann nur, weil Rom selbst in den gesellschaftspolitischen Beziehungen genug gereift war, war er wahrscheinlich oberflächlich und hatte vor allem keinen Einfluss auf die Literatur.

Eine andere Sache ist der Einfluss Griechenlands nach dem 1. Punischen Krieg. Einer der ersten römischen Schriftsteller, der Grieche Livius Andronicus, inszeniert 240 ein lateinisches Drama in Rom. Dieses Drama wurde, wie alle anderen Werke dieser Epoche, in Nachahmung griechischer Vorbilder geschrieben, und die ersten Prosaautoren, die Römer waren (Fabius Pictor), schrieben sogar auf Griechisch.

NS... Die ersten Schritte der vom Griechischen beeinflussten römischen Poesie

1. Livius Andronicus, ein Grieche aus Tarent, der 272 nach der Einnahme seiner Heimatstadt in Rom ankam.

Aus pädagogischen Gründen übersetzte er die „Odyssee“ in saturnische Verse. Nach dem 1. Punischen Krieg im Jahr 240 inszenierte Livius bei den festlichen Spielen eine Tragödie und eine Komödie, Abwandlungen des Griechischen, die einen großen Erfolg hatten. Außerdem sind die Namen seiner Tragödien erhalten geblieben: "Achilles", "Ajax die Geißel", "Trojanisches Pferd", "Aegisthos", "Hermine", "Andromeda", "Danae", "Ino", "Terei" . Es ist bekannt, dass Livius Andronicus im Jahr 204 im Auftrag der Behörden eine Hymne komponierte, um ein schlechtes Omen zu verhindern.

2. Gnaeus Nevi (ca. 270-201) war ein freigeborener Eingeborener Kampaniens; seine dichterische Tätigkeit fand in Rom nach dem 1. Punischen Krieg statt. Seine Tragödien waren auch genaue Reproduktionen griechischer Originale. Folgende Titel sind erhalten geblieben: "Das Trojanische Pferd", "Danae", "Hesiona", "Hector Speaking", "Andromache", "Iphigenia", "Lycurgus". Nevius stellt zuerst das römische Nationaldrama vor, Pretek-Statuen (Vorwand - ein römisches Senatorenkostüm mit violettem Rand). Es gibt Nachrichten von den Dramen Romulus und Clastidia (der Sieg des Konsuls Claudius Marcellus über die Gallier bei Clastidius im Jahr 222). Viel beliebter war Nevi in der Komödie, in der er "Kontamination" (die Kombination und Verarbeitung zweier griechischer Stücke zu einem) und die Einführung von Merkmalen aus dem römischen Leben (die Namen von 33 Stücken sind erhalten geblieben) zuließ. Bekannt zum Beispiel "Tarenti-nochka" mit einem hellen Bild eines Getters. Als Liberaler versuchte er, die antike attische Komödie zu imitieren und griff seine Zeitgenossen an, aber dieser plebejische Enthusiasmus stieß auf Widerstand der Regierung und führte zu seiner Vertreibung aus Rom.

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EINLEITUNG

KAPITEL 1. LITERATUR DES ALTEN ROMS

1.1 Der Ursprung der Literatur in Rom

1.2 Die ersten römischen Dichter

1.3 Komödie in der Literatur des antiken Roms

1.4 Satire in der Literatur des antiken Roms

KAPITEL 2. KOMÖDIEN IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

2.1 Der römische Komiker Plautus und sein Werk als Spiegel des wirklichen Lebens

2.2 Der römische Komiker Terence und sein Werk als Spiegel des wirklichen Lebens

KAPITEL 3. SATIRE IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

3.1 Der römische Satiriker Martial und seine Werke als Spiegel des wirklichen Lebens

3.2 Der römische Satiriker Juvenal und seine Werke als Spiegel des wirklichen Lebens

FAZIT

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR UND QUELLEN

EINLEITUNG

Die Relevanz dieses Themas liegt darin begründet, dass das antike römische Erbe einen großen Einfluss auf die Entstehung der westeuropäischen Literatur hatte.

Gegenstand der Arbeit ist antike römische Literatur.

Das Thema ist das Werk antiker römischer Komiker und Satiriker.

Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, die antike römische Literatur zu studieren, insbesondere die Werke römischer Komiker wie Plautus und Terentius sowie römischer Satiriker wie Marcial und Juvenal.

Dieses Ziel ist auf die Lösung der folgenden Aufgaben zurückzuführen:

Analysieren Sie den Ursprung der Literatur im antiken Rom;

Betrachten Sie die ersten römischen Dichter;

Erkunden Sie die allgemeinen Merkmale alter römischer literarischer Genres wie Komödie und Satire;

Betrachten Sie antike römische Komödien als ein Spiegelbild des wirklichen Lebens, am Beispiel der Werke von Plautus und Terentius;

Analysieren Sie die antike römische Satire als Spiegelung des wirklichen Lebens am Beispiel der Werke von Martial und Juvenal;

Fassen Sie die Auswirkungen der Umwelt und des Umfelds auf den Inhalt und die Arbeit antiker römischer Schriftsteller zusammen.

Neben Volkskunst und Poesie hatte die Verbreitung der Schrift, die antike griechische Literatur einen enormen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung der antiken römischen Literatur.

Die ersten antiken römischen literarischen Werke waren Nachahmungswerke - die ersten römischen Dichter und Schriftsteller fanden es schwierig, auf der kargen Grundlage der römischen Volksdichtung eigene Werke zu schaffen, wenn sie neben einer der reichsten Literaturen dieser Zeit - dem Altgriechischen - mit dem großartiges Epos von Homer, der schönen hellenischen Mythologie. In dieser Hinsicht repräsentierten die ersten römischen Schriftsteller das griechische Ethnos, und die ersten lateinischen Werke waren Übersetzungen aus der griechischen Sprache.

Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, der Begründer der römischen Belletristik. Seine Werke hatten trotz ihrer Unvollkommenheit und Unbeholfenheit einen unglaublichen Einfluss auf die Bildung der antiken römischen Literatur. Dank seiner Schriften lernten die Römer die schöne griechische Literatur, die Mythologie, das Epos und das Theater kennen.

Andere Zeitgenossen von Livy Andronicus - Gnei Nevi und Ennius - sind tragische und komödiantische Schriftsteller. Gnaeus entlehnte Handlungsstränge aus den Werken antiker griechischer Schriftsteller, aber in seinen Werken gibt es einen größeren Einfluss des römischen Lebens als der seines Vorgängers. Von nicht geringer Bedeutung ist Nevis Gedicht über den ersten Punischen Krieg. Annius wäre der erste Autor gewesen, der in chronologischer Reihenfolge nach Jahren die gesamte Geschichte Roms beschrieben hätte.

Einen enormen Beitrag zur Entstehung der römischen Literatur leistete Titus Maccius Plautus, der etwa 130 Komödien schrieb, die lange Zeit auf der römischen Bühne standen. Die Komödien des Autors haben eine Vielzahl von Handlungssträngen: Szenen aus dem Leben von Söldnern, Familienleben, aus der städtischen Boheme.

Es ist bemerkenswert, dass der Schriftsteller trotz der Tatsache, dass der Schriftsteller seinen Charakteren griechische Namen gab und die Handlung in griechischen Städten beschrieb, die Kultur, das Leben und die Gewohnheiten der Römer beschrieb. So beschreibt Plautus das römische Forum und die Stadtordnungen, römische Beamte, aber die Handlung spielt in einer der griechischen Städte und die Traditionen der Griechen werden angenommen.

Es ist auch notwendig, einen anderen berühmten Komiker zu erwähnen - Publius Terentius Afra. Im Gegensatz zu Plautus verwendete er jedoch einen ganz anderen Arbeitsstil: Seine Werke bestehen hauptsächlich aus Nacherzählungen griechischer Schriftsteller, insbesondere Menanders, und enthalten fast keine römischen Themen.

Die Komödie wurde im antiken Rom unter dem maßgeblichen Einfluss der Werke griechischer Autoren als literarisches Genre geformt und war tatsächlich ein entlehntes Genre. Die direkt römische literarische Gattung war die Satire, die in den Werken von Gaius Lucilius eine tiefe künstlerische Entwicklung erhielt. In seinen Büchern schreibt der Autor über die Laster der heutigen Gesellschaft: Gier, Bestechung, moralischer Verfall, Meineid, Gier.

Die Bildung von Sklavenbeziehungen, die Expansion der Wirtschaft, die erfolgreichen Eroberungen Roms führten zu einer Zunahme des Reichtums, ihrer Anhäufung in den Händen weniger und führten auch zum moralischen Verfall der Aristokraten. Lucilius beschrieb in seinen Werken das wirkliche Leben im antiken Rom und legte damit den Grundstein für die realistische Ausrichtung der römischen Literatur.

Zusammen mit Poesie, Komödie und Satire entwickelte sich Prosa. Die Entstehung der Prosa sowie der römischen Poesie wurde stark vom Werk griechischer Autoren beeinflusst. So wurden die ersten literarischen Werke in Altgriechisch verfasst, spiegelten jedoch die römische Geschichte wider.

Der erste römische Prosaschriftsteller war Cato der Ältere, der das berühmte Werk „Über die Landwirtschaft“ in griechischer Sprache verfasste. Der Rest der Werke des Autors ist in lateinischer Sprache verfasst - etwa 150 Reden, ein Essay über Medizin, römische Geschichte, ein Essay über Oratorium.

Einige der berühmtesten römischen Prosaschriftsteller für ihre Beiträge zur Entwicklung der römischen Literatur sind Mark Terentius Varro und Mark Tullius Cicero.

Terence Varro besitzt etwa 74 Werke in 620 Büchern (leider sind bis heute nur wenige davon erhalten). Die großen Verdienste des Schriftstellers belegen die Tatsache, dass er zu Lebzeiten als einziger römischer Schriftsteller mit einem Denkmal geehrt wurde.

Die Arbeit von Cicero führte das römische Volk in die griechische Philosophie ein, bereicherte es mit Wissen über eine beträchtliche Anzahl von Rechtsaspekten, Geschichte und politischen Lehren. Ciceros Werke stießen sowohl bei seinen Zeitgenossen als auch in den folgenden Jahrhunderten auf großes Interesse. Verglichen mit den Werken anderer Autoren haben sie die heutige Zeit im vollständigsten Band erreicht.

Die theoretische Grundlage der Arbeit war die Arbeit von Autoren wie A. Angela, Brokatov A. M., Baskin Yu. Ya., Durov V. S., Golubtsova E. S., Demina S. S., Zelinsky F. F., Saveliev L. I., Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu. V., Troisky IM, Milekhina EV, Potemkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.

Auch Übersetzungen der Werke antiker römischer Autoren wie Decimus Junius Juvenal, Mark Valerius Marcial, Titus Maktius Plautus, Publius Terentius Afra, Quintus Horace Flaccus, Varro Marcus Terentius wurden zur direkten Analyse ihrer Werke verwendet.

Die methodische Grundlage der Arbeit waren allgemeine wissenschaftliche Methoden wie die Methode der vergleichenden Analyse, die vergleichende historische Methode, die Methode der Synthese usw.

Die wissenschaftliche Bedeutung der Arbeit liegt in der Systematisierung verschiedener Gattungen der antiken römischen Literatur, wobei die charakteristischen Merkmale der Werke jedes der betrachteten Autoren identifiziert werden, um den Einfluss ihrer Werke auf die Entwicklung der westeuropäischen Literatur weiter zu analysieren.

Die praktische Bedeutung der Arbeit liegt in der Möglichkeit, das gewonnene Material für die Erforschung der Kultur-, Politik- und Alltagsgeschichte des antiken Roms zu verwenden, da die Autoren in ihren Werken meist die damaligen Ereignisse reflektierten.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Fazit und einem Quellenverzeichnis.

KAPITEL 1. LITERATUR DES ALTEN ROMS

1.1 Der Ursprung der Literatur in Rom

Die Kultur und Literatur des antiken Roms wurde auf der Grundlage des Wissens und der Errungenschaften der Griechen und Etrusker geformt und gleichzeitig auf eine ganz besondere Weise weiterentwickelt. Die Literatur des antiken Roms ist ziemlich dramatisch, sie ist durchdrungen von Kritik an der Kaiserzeit und durchtränkt von der Schärfe einer satirischen Darstellung der Facetten des damaligen Lebens. Auch die Entwicklung der Literatur dieser Zeit wurde durch das tägliche Leben der Römer, ihre Manieren, Sitten und Gebräuche beeinflusst. Dichter und Schriftsteller dieser Zeit haben all diese Feinheiten bemerkt und versucht, sie in ihren Werken so hell wie möglich zu beleuchten.

Die Literatur des antiken Roms wird durch zwei Hauptentwicklungsperioden repräsentiert:

Dominanz der mündlichen Volksliteratur bis Mitte des 3. Jahrhunderts. BC.;

Direkt geschriebene Literatur aus der Mitte des 3. Jahrhunderts. BC. Die Entstehung der schriftlichen Literatur Roms ist eng mit der Geburt des lateinischen Alphabets verbunden, das einundzwanzig Zeichen umfasst. Am Ende des III. Jahrhunderts. BC schuf die lateinische Literatursprache und formte epische Poesie. In Rom treten viele talentierte Dramatiker und Dichter auf: Gnaeus Nevi (lat. Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat. Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat. Titus Maccius Plautus), Publius Terentius Afr (lat. Publius Terentius Afer). Die Autoren beschäftigten sich hauptsächlich mit der Schaffung von Palliat (Komödie auf griechischer Handlung), Togat, Attelan - satirische Komödien über das römische Leben. Es zeigte vier satirische Bilder: einen Vielfraß, einen Angeber, einen Scharlatan und einen alten Mann. Eine der interessantesten Errungenschaften der römischen Fiktion war das Genre der Satire, und in diesem Genre arbeitete Gaius Lucilius (lat.Lucilius) im 2. Jahrhundert. BC.

Also aus dem II. Jahrhundert. BC. das historische Genre der Prosa entwickelt sich. Quintus Ennius (lat. Quintus Ennius), ein Klassiker der römischen Literatur, verherrlichte in seinen Werken den Sieg Roms auf militärischem Gebiet. Polybios (lateinisch Polybios) erstellt

"Weltgeschichte", ein Werk, das die Siege und Eroberungen der römischen Truppen verherrlicht. Zu dieser Zeit gab es viele Kriege, die Römer lebten im Krieg, was auch das Leben der Menschen, die Literatur und viele andere Aspekte des Lebens des antiken Roms beeinflusste.

Neben Werken des historischen Genres nahmen wissenschaftliche, rhetorische und philosophische Werke einen großen Platz in der römischen Literatur ein.

Die frührömische Belletristik war sehr eng mit dem Beginn der Verbreitung der griechischen Bildung in Rom verbunden. Das Ideal für die ersten römischen Schriftsteller waren lange Zeit die klassischen Beispiele der griechischen Literatur, obwohl sie Handlungsstränge aus dem römischen Alltagsleben verwendeten.

In Patrizierstämmen wurden Lieder und Legenden geboren, in denen berühmte Vorfahren verherrlicht wurden. Eine der Arten von Kreativität waren Elogien, die zu Ehren der verstorbenen Vertreter adeliger Familien zusammengestellt wurden. Dies spiegelt auch die Realität der alten Römer wider, nämlich dass sie ihre Vorfahren sehr verehrten, insbesondere wenn sie berühmte und bedeutende Verwandte sind.

Das früheste Beispiel der Elogie ist das Lucius Cornelius Scipio Barbatus gewidmete Epitaph, das auch ein Beispiel für eine saturnische Größe gibt:

In der frühen Ära erschienen geschriebene Gesetze, Verträge und liturgische Bücher. Die Lebensbedingungen begünstigten die Entwicklung der Beredsamkeit. Einige der gehaltenen Reden wurden aufgezeichnet.

Trauerreden erscheinen auch in der frühen Ära.

1.2 Die ersten römischen Dichter

Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, der die Odyssee ins Lateinische übersetzte.

In einer Komödie sagte er ironisch über den damals allmächtigen Scipio dem Älteren, dem Metellus sagte er: "Durch das Schicksal der bösen Metella in Rom, der Konsuln."

Damals gab es viele Anhänger der Demokratie, aber nicht jedem gefiel sie und nicht jeder verherrlichte sie offen, da man für solche Gedanken sogar bestraft werden konnte, wie unten zu sehen ist.

Für seine demokratische Poesie wurde Nevy nur dank der Fürsprache der Volkstribunen eingesperrt und von dort freigelassen. Aber mit einer Bedingung - Rom für immer zu verlassen.

Die Schriftsteller und Dichter des antiken Roms erlagen ziemlich brutaler Repression, da sie alle einfachen Leute verkörperten, die versuchten, für ihre Rechte zu kämpfen, und auch die Herrscher und Aristokraten verspotteten, die sich für eine überlegene Rasse hielten.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die römische Komödie am besten präsentiert wurde. Über viele Jahrhunderte galten die Komödien des Titus Maktius Plautus (um 254-184) als vorbildlich.

Ich werde ein paar Worte über das Leben von Plautus sagen, der in Umbrien geboren wurde. In Rom angekommen, schloss er sich der Schauspielertruppe an. Parallel dazu war er im Handel tätig, danach arbeitete er als Angestellter und schrieb in seiner Freizeit eigene Komödien, die erfolgreich verkauft wurden. Leider ist nicht bekannt, wie sein Leben endete.

Es ist nur bekannt, dass er 184 starb. Plautus war zeitlebens viel unterwegs, mit Menschen, die den unterschiedlichsten Schichten der italienischen Bevölkerung angehörten.

Plautus' Komödien sind in Handlung, Layout und Charakter erblich. Diese Komödien entstanden unter dem enormen Einfluss der neuattischen Komödie, die sich von der politischen Komödie dadurch unterschied, dass sie einfach alltäglich war. Die Helden von Plautus trugen griechische Namen und alle Aktionen fanden in griechischen Städten statt.

Sklaven spielten in den Stücken eine wichtige Rolle - sie erscheinen fast immer in der Komödie "Der Parasit und der Zuhälter" "Pseudolus". Er beschrieb ihr Aussehen immer sehr lustig:

Dickbauchig, großköpfig, rot, rotes Erysipel, scharfe Augen, dicker Kaviar, riesig

Beine ... ("Pseudol")

Die Frauenrollen sind eher eintönig, außerdem wurden sie auf der Bühne von Männern gespielt. Komödien basierten normalerweise auf interessanten Intrigen. Es ist bemerkenswert, dass alle Komödien von Plautus für die Hauptfiguren glücklich endeten.

Natürlich waren seine Komödien nicht originell und es wurden immer bedingte Typen daraus abgeleitet, aber in seinen Komödien gab es ausschließlich komische Situationen. Sie waren leicht zu merken. Der Autor selbst versteht die Tradition seiner Handlungen perfekt; nicht umsonst weist er im Schluss von "The Prisoners" - einer in ihrer Handlung völlig ungewöhnlichen Komödie - darauf hin und sagt:

Es sind keine Küsse darin, keine Liebesszenen, keine Geldbetrug, keine geworfenen Kinder, kein Liebhaber, der sein Objekt stiehlt.

Dichter schreiben wenige Stücke, in denen das Gute zum Besten wird ... ("Gefangene")

Plautus schrieb über Alltag, Alltag, Aktualität, weil die Aristokraten damals mit niemandem rechneten und sich fast wie Götter verhielten, und der Schriftsteller eher talentiert und aktuell ihr Wirken, sowie das Leben und die Gebräuche des Gewöhnlichen schilderte Leute, die das Comedy-Genre benutzten, in dem er ihre Mängel lächerlich machte.

Terenz war ständig in den Kreisen der hochrömischen Gesellschaft, und seine Komödien waren gerade für das gebildete Publikum bestimmt. Terenz ahmte auch die griechischen Autoren nach, insbesondere Menander, den berühmten Autor der neuattischen Komödie.

In den Werken von Terence gab es eine sehr elegante, schöne Sprache. In dieser Hinsicht galten sie als Vorbilder und wurden von Grammatikern immer wieder kommentiert.

Hier ein sehr schöner Auszug aus einem seiner Werke:

Oh mein Bruder, Bruder! Wie kann ich dich loben? Was für herrliche Worte! Ich habe nicht getippt, aber Ihre Verdienste sind immer noch höher als sie.

Was für einen Vorteil habe ich gegenüber allen!

Niemand sonst hat einen so würdigen Bruder. ("Brüder")

Lucilius (180-102) ist ein weiterer talentierter Autor, der für seine eigenen Satyrn berühmt ist, in denen das soziale Leben dieser Zeit beschrieben wurde.

Lucilius zeigte anschaulich die Mängel seiner heutigen Gesellschaft: Er verurteilte Verrat, Geiz und Reichtum, berührte aber gleichzeitig literarische und andere Themen. Der Begriff "Satura" in seiner ursprünglichen Form wurde übersetzt als

"Gericht" bestehend aus verschiedenen Früchten und hatte laut Lucilius viele andere Bedeutungen. Lucilius wendete es auf seine Werke an, um eine gemischte literarische Form anzuzeigen, aber seit seiner Zeit bezieht sich dieses Konzept normalerweise auf didaktische Werke, deren Zweck es ist, die Laster zu verurteilen und die Sitten des modernen Dichters der Gesellschaft zu korrigieren. Von der Satire des Lucilius sind nur Fragmente erhalten.

Im Laufe der Zeit wurde die Satire des Lucilius zu einer rein römischen Literaturgattung, die sich in der Folgezeit entwickelte.

In der Zeit vom Ende des III. bis Mitte II. Die römische Literatur, zunächst erblich, beginnt allmählich, an sich ursprüngliche Merkmale zu zeigen und entwickelt sich unabhängig. Literatur sehr eng mit der Gesellschaft vertraut

Einer der produktivsten Schriftsteller dieser Zeit war Marcus Terentius Varro (116-27). Er überraschte seine Leser mit der Vielfalt der Themen, die in den Werken angesprochen wurden, und er selbst war stolz auf die Menge an allem, was geschrieben wurde.

Varros Arbeiten deckten fast alle Wissensgebiete ab. Aber Varro besaß nicht nur Prosa, sondern auch mehrere poetische Werke, zum Beispiel einen Auszug aus seiner Abhandlung "Landwirtschaft". Hier erklärt er ausführlich, wie man Geflügel pflegt:

"Die Bruthennen müssen in Wasser eingeweichte Gerste geben. In den ersten zwei Tagen erhalten die Gänschen Gerstenbrei oder Gerste und die nächsten drei - fein gehackte grüne Kresse, die in Wasser eingeweicht ist; sie steckten es in eine Art Gefäß. Nachdem sie in Ecken oder Höhlen gefahren sind, wie ich bereits sagte, je 20 Gänseküken, bewerfen sie sie mit Eierbrei ... "

Seine Satire war berühmt. Nach den uns überlieferten Passagen zu urteilen, können wir mit Sicherheit sagen, dass in ihnen bestimmte politische Ziele verfolgt wurden, sowie die Bildung neuer Ideen und Handlungsweisen. Ineffektive philosophische Argumentation wird zum Beispiel der römischen Lebensweisheit gegenübergestellt. Varro berührte auch politische Themen. Nach der Gründung des ersten Triumvirats veröffentlichte er eine Satire mit dem Titel Das dreiköpfige Monster.

Das letzte Jahrhundert der Republik ist geprägt von der Blüte der lateinischen Prosa. Sowie große Erfolge im Bereich der Poesie.

Das Lehren von Poesie ist seit der Antike ein Zeichen guter Form, und die Fähigkeit, Poesie zu komponieren, wurde in allen Schulen vermittelt. Im damaligen Römischen Reich entwickelten sich zwei miteinander konkurrierende Strömungen: einerseits der Wunsch, poetische Formen zu finden, die Möglichkeit, verschiedene Methoden anzuwenden, die von hellenistischen, insbesondere alexandrinischen Dichtern unterstützt wurden; die konkurrierende Richtung beinhaltete die traditionelle Form des Schreibens, die von Ennius stammte. Der antike römische Politiker Cicero sowie der Autor des berühmten philosophischen Gedichts "über die Natur der Dinge" Titus Lucretius Kar waren die Gefährten der traditionellen Schrift.

1.3 Komödie in der Literatur des antiken Roms

Ein so interessantes Genre wie die Komödie stammt aus Volksritualen, die normalerweise zu Ehren der Fruchtbarkeit arrangiert wurden. An diesen Feiertagen erklangen lustige Lieder, Witze, manchmal sogar obszöne, die nach Ansicht des antiken griechischen Volkes zum Lob und zur Befriedigung der Produktivkräfte der Natur notwendig waren. Auch Streit spielte bei diesen Ritualen eine wichtige Rolle.

Am Fest des Großen Dionysios, das etwa drei Tage dauerte, wurden oft Comedy-Aufführungen organisiert. Jeder der drei Tage der Feier endete mit einer Comedy-Show. Es ist festzuhalten, dass die Feiertage zu einer echten Theaterbühne wurden, auf der alle Vertreter der Theatergattungen echte Wettbewerbe um Primat und Können organisierten. Der erste komödiantische Dramatiker im antiken Griechenland war Epichar. Seine Werke dienten später als Grundlage für die römische Volkskomödie Attelan und die Werke von Plautus. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass in der beschriebenen Zeit die vorherrschenden Feste für die alten Römer Feste waren, bei denen sie gerne tranken, spazieren gingen. In der Folge beeinflusste dies Literatur und Menschen stark.

Die nächste Reifephase war die Entwicklung der antiken attischen Komödie. Diese Komödie war schon ausdrucksvoller und hatte charakteristische Züge. So basierte die Aktion beispielsweise auf einer kontrovers diskutierten These und wurde dadurch ganz am Ende der Präsentation bewiesen.

Ein wichtiger Bestandteil der Komödie war die Parabaza, die die Anziehungskraft des Chors auf das Publikum darstellte. Absolut alle Handlungsstränge für Komödien wurden dem alltäglichen Leben entnommen und stellten die Probleme des Publikums sehr genau dar. Auch wurden nicht nur Lebensepisoden, sondern auch die Helden der Komödien selbst ausgelacht.

Die humorvolle Inszenierung wurde ständig durch heftiges Gelächter unterstrichen. Mimikvorführungen, Darbietungen von Tänzern und Sängern waren obligatorischer Bestandteil aller Aufführungen. Die Nummern der Tänzer waren sehr anmutig, manchmal sogar erotisch, was sich in den charakteristischen Bewegungen zeigte. Ein besonderer Platz in den Aufführungen wurde dem Bühnengefolge, der Kleidung und den Masken eingeräumt. Die Kleidung für humorvolle Aufführungen unterschied sich stark von dramatischen Aufführungen. Die Gesichter der Schauspieler waren betont, unnatürlich hässlich. Die Komiker trugen keine Schuhe mit dicken Sohlen, um die Kleinwüchsigkeit der Helden der Aufführungen zu betonen, sie trugen auch spezielle Futter, um Bauch und Gesäß auf kolossale Größen zu vergrößern.

Die frühe römische Belletristik wurde stark von der griechischen Kultur beeinflusst. Die ersten römischen Autoren nahmen ein Beispiel aus den besten Werken der Hellenen, verwendeten jedoch römische Fabeln.

Meiner Meinung nach war es jedoch die Literatur, die zu der Art von Kunst wurde, in der die Römer ihre Individualität am lebendigsten und unverwechselbarsten zum Ausdruck brachten.

Die Betrachtung des historischen Lebens und Alltags der Antike ermöglicht es, die Innenwelt der Römer und ihr Denken zu verstehen. Ohne dieses Wissen ist es in keiner Weise möglich, alltägliches Material zu verwenden, um breitere historische Muster zu studieren. Durch die Analyse des Alltags der alten Römer, insbesondere ihres Privatlebens, habe ich versucht herauszufinden, wie sehr sich unser modernes Bewusstsein von der Antike unterscheidet.

Genau wie vor ein paar Jahren , Daher spielt auch heute noch jeder Einzelne eine große Rolle im Gefüge unserer Gesellschaft, wie unsere gegenwärtige Familienstruktur beispielhaft zeigt.

Das antike Rom ist einer modernen entwickelten Stadt sehr ähnlich und viel mehr, als man denkt. Eine große Anzahl von Bewohnern hatte die gleichen Probleme wie wir. Das Leben und die Werte der Antike verschwanden natürlich und blieben Überbleibsel der Vergangenheit, aber die Ähnlichkeit unseres Lebens mit einem einfachen Römer in alltäglichen und alltäglichen Dingen sollte nicht geleugnet werden.

Die antike römische Gesellschaft arbeitete unermüdlich: Jeder kannte seinen Platz, seine Funktion und seinen Zweck. Das römische Volk wachte auf, arbeitete zum Wohle seines Staates, seiner Verwandten und Freunde und verbrachte seine Freizeit - genau wie ein Mann unserer Zeit. Zweitausend Jahre später leben wir immer noch nach einem Zeitplan und befolgen bestimmte Regeln. Doch oft setzt unsere Gesellschaft die falschen Prioritäten: Beruf oder Hobbys werden wichtiger als Familie und Traditionen. Im alten Rom war ein solcher Luxus nicht akzeptabel.Für die Bürger Roms war das Wichtigste im Leben die Familie, das eigene Zuhause, die Kinder, die herzlichen Beziehungen der Familie, voller gegenseitigem Verständnis und Liebe.

Heutzutage gilt es in vielen Familien als Überbleibsel der Gesellschaft. Gleichzeitig galten in der römischen Gesellschaft mehrere Jahrhunderte lang die Despotie und die unerschütterliche Macht des Vaters als selbstverständliches Phänomen.

Ich glaube, der heutige Moralbegriff unserer Zeit wäre für die Antike unverständlich und überhaupt nicht notwendig gewesen.

Die Gesellschaft war in Arm und Reich geteilt, aus Profitgründen verheiratet, sowie ein langes Patriarchat: All dies deutet auf das Fehlen jener moralischen Werte hin, die in der modernen Gesellschaft vorhanden sind. Vielleicht war es der Verfall der Moral, der einer der Gründe für den Zusammenbruch des Römischen Reiches wurde.

Wenn wir die Beziehung eines Menschen zu seiner Heimat jetzt und damals vergleichen, finden Sie eine Vielzahl von Ähnlichkeiten, aber gleichzeitig auch Unterschiede zum römischen Leben.Die moderne Gesellschaft, die im Vergleich zur Antike viele Vorteile besitzt, folgt die gleichen Gesetze des Seins: nicht mit wenig zufrieden sein, sondern nach mehr streben. Eigentum ist einer der Indikatoren für unsere Position in der Gesellschaft, weshalb wir unsere Dinge mit solcher Ehrfurcht behandeln. In der Antike hatten ein Mensch und sein Eigentum keine besondere Verbindung. Ja, ein Römer konnte Besitz haben, den er schätzte und versuchte, ihn luxuriös zu machen, aber dies geschah nicht zur persönlichen Befriedigung, sondern um seinen eigenen sozialen Status zu demonstrieren.

In unserer Zeit gibt es besondere Verbindungen zwischen Menschen und Dingen, ein Mensch, der den Besitz von etwas als persönlichen Besitz begreift, verbindet sein Zuhause und seine Umgebung mit sich selbst. In den meisten Fällen hängt ein Mensch an Dingen, führt Reparaturen in seinen Häusern durch, wie er möchte, und stellt sein Privatleben nicht zur Schau. Obwohl man nicht sagen kann, dass alle Menschen unserer Zeit dies tun, sagen wir, sie sind die Mehrheit.

Das Privatleben der alten Römer war stark von Sklaven abhängig. Sklaven gehörten ganz ihrem Herrn, in der römischen Gesellschaft waren sie Produktionsmittel. Wenn wir uns die Frage stellen, ob das auf der Sklaverei basierende römische System heute praktikabel wäre, sehen wir die offensichtliche Antwort - nein. Und diese Antwort wird nicht so sehr durch die Gesetze und Regeln der modernen Gesellschaft verursacht, sondern diese Schlussfolgerung folgt aus logischen Überlegungen. In der modernen Welt wäre Sklaverei eine ineffektive Art, Geschäfte zu machen. In der modernen Welt würde kein Unternehmer die schwere Last auf sich nehmen, Sklaven zu halten. Sklaverei bringt nur unter zwei Bedingungen Einkommen: nicht-menschliche Bedingungen für die Sklavenhaltung und Reichtum und Macht für die Herren. Diese beiden Faktoren trafen in der Antike oder in rückständigen Gesellschaften der modernen Welt, in der Armut herrscht, zusammen. Diesen Schritt hat unsere Gesellschaft unwiderruflich übersprungen. Mobbing und körperliche Misshandlungen von Sklaven waren bei den Römern weit verbreitet. Und für uns in der heutigen Gesellschaft sieht es monströs aus, obwohl es Ausnahmen gibt. Unsere Gesellschaft ist mehr

komplex und geordnet, während Roman gewalttätiger ist. Und es ist unmöglich, diese Lebensstile zu kombinieren, weder das eine noch das andere.

Über viele Jahrhunderte galten die Komödien des Titus Maktius Plautus (um 254-184) als vorbildlich. Je nach Handlung, Layout und Art der Komödie

Plavtas sind imitativ, das heißt, sie entstanden unter dem Einfluss der neoattischen Komödie, die im Gegensatz zur politischen Komödie der Klassik eine Alltagskomödie war.

Die Kultur der Antike ist im Laufe der Zeit nicht ausgestorben, sie hat die Invasionen der Barbaren und das dunkle Zeitalter überlebt, die europäische Literatur überlebt und "genährt".

Antike Themen wie "Anthony und Cleopatra",

Julius Caesar von Shakespeare, Phaedrus, Britannica von Racine, Medea,

"Horace", "Pompey" von Corneille.

Merezhkovsky ("Julian der Abtrünnige"), Bryusov ("Altar des Sieges"), Andreev (die Stücke "Die Entführung der Sabinerinnen" und "Pferd im Senat") behandelten antike Themen.

Das heißt, es beweist, dass die römische Literatur einen großen Einfluss auf die Literatur auf der ganzen Welt hatte. Sie war völlig autark, sonst hätte sie in der Weltliteratur keine so breite Resonanz gefunden, die sie immer noch findet.

1.4 Satire in der Literatur des antiken Roms

Die römische Literatur nutzte in ihrer Entwicklung die reichsten Erfahrungen der Griechen. Die Römer entlehnten griechische literarische Gattungen, Formen und Themen, übersetzten oder imitierten griechische Autoren.

Das gestiegene Interesse der Römer an der Alltagswirklichkeit, an der "Prosa des Lebens" trug zur rasanten Entwicklung der Satire bei. "Satire gehört ganz uns",

Die alten Römer argumentierten. Tatsächlich erreichte die Satire in Rom ihren höchsten Höhepunkt.

Zwei seiner Formen wurden hier unterschieden. Einer, ausschließlich poetisch, wurde von Dichtern entwickelt. Das sind Lucilius, Horaz, Juvenal. Eine andere Art der Satire war eine Mischung aus Prosa und Poesie ("menippische Satire"). Seine leuchtendsten Beispiele waren zwei bemerkenswerte Werke aus der Ära Nero (Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr.). Dies ist der berühmte Roman von Petronius "Satyricon" und das anonyme Pamphlet "Die Apotheose des göttlichen Claudius", in dem die Vergöttlichung des Kaisers Claudius parodiert wird, der sich, anstatt ein Gott zu werden, in einen Kürbis verwandelte. Hier ein sehr auffallender Auszug aus dieser Arbeit:

„Für Claudius war das nicht neu, sondern schien nur sehr unfair. Sie haben lange über die Art der Bestrafung gestritten und keine geeignete Bestrafung gefunden. Es gab Leute, die sagten, dass Sisyphos hart genug an seiner Last gearbeitet habe, dass Tantalus verdursten würde, wenn ihm nicht geholfen würde, dass es an der Zeit sei, das Rad des unglücklichen Ixion anzuhalten. Aber sie beschlossen, keinen der alten Verbrecher aus der Strafe zu entlassen, damit Claudius in Zukunft nicht darauf hoffen würde. Es wurde beschlossen, eine neue Strafe zu schaffen, die für ihn ein vergebliches Werk in Form eines ziellosen Vergnügens erfindet. Dann befiehlt Eak ihm, mit einem löchrigen Horn auf das Korn zu spielen.

Die satirische Darstellung der Moral ist Hauptinhalt und Epigramm von Martial, dem größten Meister dieses Genres in der Weltliteratur, sowie den Komödien von Plautus und Terence.

Der Begründer der römischen Poesie war der ungewöhnlich begabte Dichter Catull (erste Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.). Unter seinen Gedichten sind vor allem Liebestexte bekannt, die die Liebesgeschichte des Dichters für die berühmte weltliche Schönheit Claudia darstellen. Alle Schattierungen von Liebesgefühlen spiegeln sich hier wider - Freude und Freude, Verzweiflung und Angst.

Weit entfernt von der glühenden Leidenschaft des Catull ist die erhabene und zurückhaltende Muse von Horaz, einem Zeitgenossen Vergils. In seinem Werk erreichte die römische Poesie ihren Höhepunkt. Horaces poetischer Ruhm bestand hauptsächlich aus "Oden" - vier Büchern mit den unterschiedlichsten Themen. Hier sind Liebesgedichte und Oden zum Thema Freundschaft und alltägliches Denken. Viele Oden sind einem politischen Thema gewidmet: dem Lobpreis des Augustus, der siegreichen römischen Waffe.

Der begabteste römische Lyriker war der jüngere Zeitgenosse von Vergil und Horaz, Ovid. Bereits frühe Gedichte – „Lieder der Liebe“ – machten seinen Namen berühmt. Sie enthalten nicht nur die lyrischen Ergüsse einer bewundernden oder verzweifelten Seele, sondern auch Humor und Ironie.

Offensichtlich funktioniert Parodie - "The Art of Love" und "Remedies of Love". Dies ist eine Art praktischer Leitfaden für Verliebte, präsentiert mit der Anmut und dem Witz, die dem Dichter innewohnen.

Octavian Augustus sah in Die Kunst der Liebe eine Verhöhnung seiner Ehegesetzgebung, und Ovid wurde ins Exil geschickt, wo er in ständiger Sehnsucht nach Rom starb. Im Exil, "Leidende Elegien" und

„Botschaften von Pontus“.

Der Höhepunkt von Ovids Kreativität waren zwei große Gedichte - "Metamorphosen" (Verklärungen) und "Fasti", ein poetischer Kalender römischer Feiertage (unvollendet). "Metamorphosen" ist eine Art poetische Enzyklopädie der antiken Mythologie. Ovid erzählt etwa 250 Mythen über die Verwandlung des Menschen in Pflanzen und Tiere nach und betont die Idee der Ewigkeit und des ständigen Wandels des Lebens.

Der unübertroffene römische Redner und Politiker Cicero wurde zum Schöpfer der klassischen lateinischen Literatur. Seine Reden, die zur Veröffentlichung überarbeitet wurden, Briefe an Freunde, Abhandlungen über Rhetorik, philosophische Werke (eine populäre Präsentation griechischer philosophischer Theorien, die Cicero für seine Landsleute für nützlich hielt) waren ein wertvoller Beitrag zur römischen Kultur.

Die prominentesten Vertreter der historischen Prosa waren Cato der Ältere, Titus Livius, Tacitus, der Werke zur Geschichte Roms schrieb. Suetonius, der Autor der Biographien der ersten zwölf Cäsaren, arbeitete im Genre der historischen Biographie.

KAPITEL 2. KOMÖDIEN IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

2.1 Der römische Komiker Plautus und sein Werk als Spiegelbildwahres Leben

Titus Maccius Plautus (ca. 254-184 v. Chr.), ein genialer römischer Komiker aus Sarsina in Umbrien.

Die Romanisierung griechischer Plots spiegelt sich darin wider, dass Plautus in seinen Komödien oft Merkmale der römischen Lebensweise, der römischen Kultur, des römischen Hofes und der römischen Selbstverwaltung einführte. Also sprach er viel über Prätoren, Aedilen, und das sind Beamte der römischen Regierung, nicht der Griechen; über den Senat, die Kurien - das sind auch Phänomene des Staatssystems Roms, nicht Griechenlands.

Plautus' Werk ist plebejischer Natur, es ist eng mit den Traditionen des italienischen Volkstheaters verbunden. In der Antike wurden Plautus 130 Komödien zugeschrieben, von denen bis heute nur 21 überlebt haben, die die üblichen Handlungen der "neuen" Komödie, ihre Masken (ein verliebter junger Mann, ein prahlerischer Krieger, ein findiger Sklave, ein strenger Vater, usw.), führt Plautus Elemente in seine Stücke Volkstheater ein - die Possenspiele, ein Karnevalsspiel, bringen ihre Stücke näher an die primitiveren "Basis"-Formen des komischen Spiels. Ein Beispiel für ein Theaterstück mit einem erheblichen Anteil an Possenreißer ist Pseudol, das 191 inszeniert wurde.

Der Protagonist der meisten Komödien von Plautus ("Geister", "Bacchis", Pseudolus " usw.) ist ein intelligenter Sklaven-Intrigant, der dem Herrn hilft und ihn so oft täuscht.

Beim Publikum erfreute er sich seit jeher großer Beliebtheit. Plavt malte das Bild des schrulligen Sklaven mit großer Liebe und machte die zentrale Figur vieler Komödien; seine Komödien haben eine eigene Richtung, die sich aus dem gesellschaftlichen Leben des Dichters und seiner Stellung im Klassenkampf ergibt.

Die Sklavenmärkte sind die Orte, an denen der römische Kosmopolitismus am deutlichsten war. Sklaven wurden aus den entlegensten Ecken des Reiches gebracht und von außerhalb gehörten sie einer Vielzahl von Nationalitäten an. Es ist interessant festzustellen, dass es im Reich keinen Rassismus gab und niemand wegen seiner Hautfarbe verfolgt wurde. Unterschiede zwischen den Menschen bestimmten ihren Status: Sie sind entweder ein römischer Bürger oder ein Ausländer - "peregrinus" oder ein Sklave.

Der Verkauf von Sklaven war klar geregelt: Der Kaufmann musste Einfuhrzölle und Umsatzsteuer zahlen. Typischerweise verachteten die Römer diese Händler, von denen viele östlichen Ursprungs sind. Wo fanden sie Sklaven zum Verkaufen? Und wie wurden sie überhaupt zu Sklaven? Unterschiedlich. Manche waren bereits als Sklaven geboren: Wenn deine Mutter Sklavin ist, dann kann ihr Herr mit dir machen, was er will, denn du wirst automatisch sein Eigentum. Er könnte dich behalten oder verkaufen, um damit Geld zu verdienen. Oftmals gründeten die Römer, die eine große Anzahl von Sklaven besaßen, regelrechte „Kinderstuben“, die den Markt auffüllen.

Die meisten Sklaven wurden jedoch innerhalb oder außerhalb des Reiches frei geboren und fielen dann in die Sklaverei: Dies sind Kriegsgefangene, die der römische Staat an Privatpersonen verkaufte (auch in Friedenszeiten gab es an manchen Orten Feindseligkeiten und Sklaven Händler folgten jeder Legion, die sie bildete, und kauften Gefangene auf). Viele Sklaven wurden im Ausland von Kaufleuten aus Osteuropa, Asien oder Afrika gekauft (wie in den vergangenen Jahrhunderten wurden Sklaven aus Schwarzafrika an die Höfe arabischer oder europäischer Herrscher oder an die Ländereien amerikanischer Latifundisten geliefert). Dann verurteilte Kriminelle, Kinder - "Verweigerer", die auf der Straße aufgegriffen und von herzlosen Menschen aufgezogen wurden, die sie zu Sklaven machten (ein ähnliches Schicksal erwartete Kinder, die von Banditen oder Piraten entführt wurden).

Es gab auch einfache Leute, die Schulden machten und von ihren Gläubigern an einen Sklavenhändler "verkauft" wurden. Obwohl das Gesetz sie von gewöhnlichen Sklaven unterschied.

Auffallend ist die letzte Form der Sklaverei – diejenige, die man als „Selbstversklavung“ definieren könnte. Wir sprechen von Menschen, die frei geboren wurden, aber so arm waren, dass sie an andere "verkauft" wurden.

Wie gesagt, es gab einen großen Unterschied zwischen Stadtsklaven (familia urbana) und Landsklaven (familia rustica). Erstere wurden nachsichtiger behandelt, um ihren Wert nicht zu mindern, falls sie Sklaven zum Verkauf anbieten mussten. Und für ländliche Sklaven war eine solche Gelegenheit nicht vorgesehen. Ihr Leben war schrecklich: Sie wurden immer von einem ehemaligen Sklaven betreut, dem der Herr die Verwaltung des Gutes oder Hofes anvertraute. Ein Sklave, der nicht arbeitet, ist seiner Meinung nach nutzlos. Daher sollte der Sklave die ganze Zeit mit der Arbeit beschäftigt sein, es blieb keine Minute für Ruhe und Privatleben.

In diesen echten "Konzentrationslagern" (von diesem Standpunkt aus gesehen waren die Villen Kolonien eines strengen Regimes: selbst der Raum, in dem die Sklaven schliefen, heißt ergastulum), konnte der Sklave nicht einmal freiwillig heiraten. In diesem Sinne ähnelt ein Sklave einer Kuh oder einem Hund. Tatsächlich sind die Unterschiede so winzig. Es ist sogar in den Namen zu sehen. Das arbeitende Vieh wurde instrumentum semivocale genannt, und der Sklave wurde instrumentum vocale genannt.

In wenigen Worten zeigten die Sklavenhändler (Mangonen) auf den Tafeln die Herkunft, die Vorzüge und einige Nachteile der "lebenden Ware" an. In wenigen Augenblicken änderte sich das Schicksal der entlarvten Sklaven für immer.

Die Zahl der eigenen Sklaven - war eines der Zeichen des Wohlstands. In Privathäusern wurden meist fünf bis zwölf Sklaven bedient, maximal zwanzig. Einige Patrizier besaßen jedoch fünfhundert Sklaven in der Stadt und zwei- oder dreitausend außerhalb Roms auf ihren Gütern und Höfen.

Es gab auch "öffentliche" Sklaven einer Stadt oder eines Staates und Sklaven des Kaisers. Sie arbeiteten an "öffentlichen" Plätzen, zum Beispiel in großen Bädern, im Mahngebäude, in den Lebensmitteldepots, in der Annona, oder sie wurden zum Straßenpflastern, Brückenbauen usw. eingesetzt.

Die meisten dieser Sklaven dienten in "Büros": Sie waren für Verwaltung und Finanzen zuständig.

Wir sprechen also von Menschen, die lesen und schreiben können und oft eine Art Kultur haben. Daher wurden sie besser behandelt als ihre Artgenossen im Dorf oder im Hafen.

Alle diese Sklaven hielten die römische Wirtschaft am Leben. Das Gesetz betrachtete sie nicht als Lebewesen, sondern bezog sich auf die Kategorie der „Dinge“. Der Besitzer konnte nach eigenem Ermessen mit ihnen handeln, er konnte sogar töten. Ein altes, später abgeschafftes Gesetz ordnete die Hinrichtung aller Sklaven eines Herrn an, der von einem von ihnen getötet wurde, weil die anderen ihn nicht schützen konnten und nicht über ihren Bruder berichteten. Man kann sich vorstellen, welche Atmosphäre in den Sklavenfamilien in jedem Herrenhaus herrschte.

Von seltenen Ausnahmen abgesehen, mischte sich der Staat überhaupt nicht in die Beziehung zwischen dem Herrn und seinen Sklaven ein. Dies ist eine geschlossene Welt: Ob die Beziehung freundschaftlich oder grausam sein wird, entscheidet der Besitzer. Es ist für uns heute ebenso selbstverständlich wie selbstverständlich, dass sich der Staat nicht für unsere „Beziehung“ mit einem elektrischen Mähdrescher oder einem Rasenmäher interessiert. Der Besitzer hat das Recht, seine Sklaven zu foltern, zu verstümmeln, zu töten.

Und das hat wirklich niemand protestiert?

Viele wandten sich zum Beispiel gegen Seneca oder die Stoiker, die Sklaven als Menschen und nicht als Dinge betrachteten und eine angemessene Haltung ihnen gegenüber forderten. Und doch war die Bedeutung der Sklaven für die römische Wirtschaft und Finanzen so hoch, dass niemand darüber nachdachte, auf sie zu verzichten. Dennoch ist immer noch eine allmähliche Verbesserung ihrer Situation zu beobachten.

Wenn es während der republikanischen Zeit äußerst schwierig war, in der Ära des Imperiums im Laufe der Zeit Sklaven zu erhalten, wenn nicht "Rechte", dann zumindest "Erlaubnisse": Sie dürfen ihr verdientes Geld in Ordnung bei sich haben später Freiheit zu kaufen und nach den Regeln der "Sklavenehe" zu heiraten (obwohl ihre Kinder Eigentum des Herrn bleiben). Auch die Behandlung von Sklaven wird gemildert, den Herren wird das Töten von Sklaven auferlegt. Einige Bräuche bleiben unverändert, wie z. B. die Verpachtung Ihres Sklaven an eine Werkstatt, Bäckerei oder eine andere Arbeit in der Stadt, um seinen Verdienst zu erzielen. Dies ist eine Art "Miete", die es auch armen Menschen ermöglicht, in Rom zu überleben. Es reicht aus, ein oder zwei Slaves zu haben.

Für die Reichen gab es eine andere Form der Geldanlage: Sie konnten einem fähigen Sklaven einen bestimmten Geldbetrag (ein sogenanntes Peculium) geben, ihm eine Werkstatt kaufen und seine Arbeit als Handwerker beginnen, sicherlich gewinnbringend. Der Sklave war zweifellos am Erfolg seines Unternehmens interessiert, denn sein Leben würde sich von dem seiner Mitmenschen günstig unterscheiden, er würde vom Besitzer respektiert und wenn er könnte, dann, nachdem er die Freiheit erhalten hatte (was durchaus wahrscheinlich mit Respekt des Meisters), wird er in der Lage sein, sein eigenes Geschäft zu gründen und in die Leute einzudringen.

Wie konnte ein Sklave auf den Straßen Roms erkannt werden? Es war nicht einfach, wie der griechische Historiker Appian bestätigt. Äußerlich sah er aus wie ein freier Bürger. Gesichtszüge, die die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nationalität verraten, helfen uns nicht weiter. Denn viele römische Bürger wurden befreit oder stammen von ehemaligen Sklaven ab.

Das Hauptmerkmal, an dem man einen Sklaven leicht erkennen konnte, war die Kleidung. Unter Sklaven war sie normalerweise bescheidener. Um den Hals hing eine Plakette, wie bei unseren Katzen und Hunden. Sie wurden mit dem Namen und oft der Höhe der Belohnung im Falle der Gefangennahme und Rückgabe des Sklaven an den Besitzer geschrieben. In einer Werkstatt von Ostia (in der Dianastraße) fanden sie ein neues Halsband für einen Sklaven mit der Aufschrift: "Halt mich fest, damit ich nicht weglaufe: Ich laufe weg" 1 (Tene me ne fugiam, fugio).

Auf einem Medaillon, das an einem anderen bronzenen Halsband befestigt ist, das heute unter den Exponaten des Nationalen Römischen Museums der Diokletianthermen ausgestellt ist, kann man lesen, dass demjenigen, der den Sklaven zurückgibt (im Falle einer Flucht, eine Belohnung von einem Solidus gegeben wird). ) an den Besitzer namens Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Dieser Sklave lebte viel später als die Ära, die ich beschreibe (zwischen

300 und 500 n. Chr.), aber der Brauch blieb während der gesamten Kaiserzeit unverändert.

Als man den Sklavenmarkt verließ, konnte man einem weinenden rothaarigen Mädchen in die Augen sehen, das von einem Mann gezerrt wurde: das Schicksal war ihr günstig, aber das Mädchen wusste noch nichts davon: Sie würde nicht in einem billigen Lupanarium landen, würde aber im Rahmen ihrer Stellung einer wohlhabenden Familie dienen, die ihr Respekt erweisen würde. Betrachtet man ihr Gesicht, das zerzauste Haar und den jugendlichen Körper, die der Öffentlichkeit so brutal ausgesetzt sind, stellt sich die Frage: Kann sie jemals ihre Freiheit wiedererlangen? Vielleicht, wenn sie Glück hat.

Tatsächlich erlangten viele Sklaven die Freiheit durch manumissio zurück, das heißt Befreiung, die auf verschiedene Weise erfolgen konnte. Der Eigentümer könnte dies in einem Brief oder Testament angeben (ein sehr häufiges Phänomen). Oder gehen Sie zum Beispiel zum Trajansforum, in die Ulpia-Basilika, in die das antike Atrium libertatis (wörtlich „Haus der Freiheit“) verlegt wurde, und tragen Sie es als römischer Bürger in die Zensurlisten ein. Von diesem Moment an wurde der Sklave Freigelassener, erwarb das römische Bürgerrecht und erhielt automatisch alle Bürgerrechte eines römischen Bürgers, also die gleichen wie die seines ehemaligen Herrn, dem er gesetzlich verpflichtet war, einen bestimmten Betrag abzuarbeiten der Arbeitstage jährlich. Der Herr wurde sein Herr, und diese Pflichten des ehemaligen Sklaven nennt man Operae.

Plautus' Plots sind nicht originell, in seinen Komödien werden bedingte Typen abgeleitet, aber Plautus hat unnachahmliche komische Situationen. Sie sind leicht zu merken. Plautus hat eine komödiantische Sprache geschaffen, die frisch und abwechslungsreich ist; gekonnt mit Wortspielen schuf er neue figurative Ausdrücke, führte erfolgreich Neologismen ein, parodierte in der Amtssprache übernommene Ausdrücke. Er hat viel von der Umgangssprache genommen, von der Sprache der Unterschichten. In der Sprache des Plautus gibt es viele grobe Ausdrücke:

Was kümmerst du dich um mich, du Schurke?

Es gibt keine Bullen im Dorf, wem solltest du folgen? Sag bitte! Ja, ich mag es zu feiern, zu lieben, mit Herrinnen verwechselt zu werden. Ich riskiere meinen, nicht deinen Rücken. ("Geist")

Plautus beherrschte die komplexesten lyrischen Formen meisterhaft und machte sie zu einem Ausdrucksmittel unterschiedlichster Gefühle und Stimmungen. Zu dem unerschöpflichen Witz gesellt sich eine Fülle von Ausdrucksmitteln; der Reichtum des Wortspiels, in den Dienst der komischen Wirkung gestellt, entzieht sich der Übertragung in eine andere Sprache:

Beim Nachbars Zuhälter

Das Fluteschitsu, in das Ihr Sohn verliebt ist, Mit geschickten und listigen Tricks

Ich beabsichtige, mitzunehmen, und außerdem werde ich beides noch vor dem Abend tun.2 ("Pseudol")

Trotz der Präsenz einzelner "rührender" Stücke hatte Plavts Theater insgesamt eine Haltung zum Witzigen, zum Karikaturen und zur Farce. Dies manifestierte sich in der Entwicklung des Typs. Die griechische Komödie verstand es, ihren Typus zu variieren, ihr individuelle Schattierungen zu geben. Plautus bevorzugte helle und dicke Farben.

Die traditionellen Masken "gieriger" Getter und "mürrischer" Ehefrauen waren komisch schärfer und ideologisch näher an der römischen Öffentlichkeit als

„Berührende“ Versionen dieser Bilder in Spielen mit humaner Tendenz.

Ein sehr heller Moment der Gier von Heterosexuellen ist in der Komödie "Bacchis" zu sehen: Wie nett du bist! Nun, mach es so:

Anlässlich meiner Ankunft möchte ich meiner Schwester ein Mittagessen geben. Machen Sie uns

Luxuriöses Shopping zum Feiern.

Von der Höhe strengerer ästhetischer Anforderungen aus warf die spätere römische Kritik (z. B. Horaz) Plautus Karikatur und Inkonsistenz der Bilder vor. Das Ziel von Plautus ist es, mit jeder Szene, jedem Satz, jeder Geste ununterbrochen zum Lachen zu bringen.

Unter den Besessenen - zwischen Adligen (Aristokraten) und Reitern (der zweite Stand, der in Finanzangelegenheiten eine führende Rolle spielte) aufgrund der Aufteilung der Beute aus der Ausbeutung der Provinzen und in den unteren Gesellschaftsschichten vor allem unter den ruinierten Bauern kam es zu Unruhen wegen weiterer Landlosigkeit.

Diese Veränderungen im gesellschaftlichen und politischen Leben Roms spiegelten sich in Literatur und Theater wider. Die zunehmende Beteiligung kleinbürgerlicher und proletarischer Elemente am sozialen Kampf führte dazu, dass sich das Theater mehr für das Leben der unteren Klassen interessierte. Die Protagonisten der Togat waren Handwerker: Tuchmacher, Schuhmacher, Weber, Müller und andere Menschen. In Komödien wurden Bilder von Frauen gegeben - nicht von Sklaven oder Heterosexuellen: Sie waren Ehefrauen, Töchter, Stieftöchter von Handwerkern. All dies spiegelte eine Veränderung der sozialen Beziehungen wider. Frau im II. Jahrhundert. BC NS. von starken familiären Bindungen befreit und über die Schwelle ihres Hauses hinausgegangen, wo sie bis dahin ihrem Mann gehorsam ausschließlich häuslichen Interessen nachging. Wenn Sklaven in der Toga herausgebracht wurden, dann verhielten sie sich wie es sich für römische Sklaven gehörte: sie wagten es nicht, schlauer zu sein als ihre Herren. Plautus beschreibt in seinen Komödien meist junge Kaufleute, die oft in Übersee Handel treiben, zeigt die Konflikte von Kindern mit ihren Vätern, die in ihr Privatleben eingreifen, Konflikte mit Zuhältern, aus deren Händen man seine geliebten Mädchen reißen muss, mit Wucherern, von denen Sie müssen sich Geld leihen:

Ein junger Mann hat seine Freundin nach Belieben freigekauft, nachdem er in Abwesenheit seines Vaters alles Gute vergeudet hatte. Und so kehrte der Alte zurück. Tranion schaffte es, seinen Finger um ihn zu kreisen: Es heißt, ein Sohn habe das Haus verlassen, erschreckt von einem Geist.

Ja, hier erschien der Wucherer, verlangte

Ich bat ihn und den jungen Mann um Verzeihung.1 ("Geist")

In Komödien ist der leidenschaftliche Hass von Plautus auf Wucherer überall zu spüren. Verurteilung, Akkumulationsdurst, Tiraden gegen Luxus- und Spenderfrauen, ein negatives Wucherbild, das "Volkshass" weckte - das alles brannte für Rom. Aber die erzieherische Bedeutung von Plautus' Komödie beschränkt sich nicht darauf.

Die beste Komödie von Plavat ist die Komödie "Der Schatz". Plautus zeigt sich hier als Psychologe. In der Komödie "Der Schatz" spielte Plautus den armen Mann Euclion, der den Schatz fand. Statt Geld ins Geschäft, in den Haushalt zu stecken, vergräbt er es und quält sich tagelang, aus Angst, jemand könnte seinen Schatz finden:

Sie wissen nicht, wer ich bin? Lassen Sie mich Ihnen kurz sagen:

Ich bin Lar zu Hause, aus dem Haus von diesem, Von wo ich, wie Sie sehen können, herausgekommen bin. Hier

Ich lebe seit vielen Jahren, ich war der Patron des Vaters und der Großvater des neuen Besitzers.

Sein Großvater hat mir ein Gebet aus Gold anvertraut Verborgener Schatz: mitten in seinem Herd

Begraben flehte er mich an, ihn zu beschützen.

Und er starb; Ich war so gierig in meiner Seele, dass ich es meinem Sohn nicht zeigen wollte,

Er ließ ihn lieber in Armut zurück, nur um nicht auf die Schätze hinzuweisen. Er hinterließ ein kleines Stück Land,

Lass ihn in großer Arbeit leben und in Armut sein.“1 („Schatz“)

Eclion wurde ein Geizhals. Plautus übertreibt diesen Charakterzug seines Helden bewusst. Euclion ist so geizig, dass es ihm laut Sklave Strobil leid tut, dass der Rauch aus seinem Herd herausfliegt.

Plautus war zuallererst auf das Massenpublikum angewiesen, in seinen Komödien spiegeln sich gewissermaßen die Interessen und Ansichten der breiten Massen des städtischen Plebs. In seinen Komödien ist ein Protest gegen Wucher, gegen aristokratische Arroganz deutlich sichtbar.

Das Thema des geworfenen und gefundenen Kindes ist ganz der Komödie gewidmet.

"The Box", ein Remake von Menanders "Companions". "Menekhma" - haben eine Handlung, die auf die Geschichte zweier Brüder zurückgeht: Ein Bruder macht sich auf die Suche nach seinem vermissten Bruder und befreit ihn aus dem Bann einer bösen Hexe:

Heute ist er mit seinem Diener in Epidamnes angekommen,

Er sucht seinen vermissten Bruder.

Hier geht die Stadt Epidamnes weiter, während in ihr die Handlung der Komödie jetzt gegeben wird;

Ein anderer wird gehen - der Ort wird sich ändern: Immerhin ändern sich die Rollen in der Truppe: Entweder erscheint hier ein Zuhälter vor uns, jetzt ein Bettler, bald ein alter Mann, bald ein Zar, bald ein junger Mann,

Mal ein Wahrsager, mal ein armer Mann, mal ein Parasit. ("Zwei Menechmen")

In den Komödien von Plautus herrscht Spaß, Optimismus, Lebenslust, Tatendrang, um den Weg zum Glück zu ebnen. Seine Hauptfiguren sind grotesk, ihre Züge sind hyperbolisch, in Komödien gibt es viel Possenreißer, viel Komik spricht das Publikum direkt an; die Sprache der Helden verblüfft mit einer Fülle von scharfen Witzen, einem Wortspiel, einer Menge umgangssprachlicher Ausdrücke, lustigem "qui pro quo", wenn die Helden sich nicht verstehen. All dies verleiht der Komödie von Plautus eine außergewöhnliche Lebendigkeit, bringt "Italienischen Essig" ein im Gegensatz zum "Dachbodensalz" der griechischen Komödien. Kein Wunder, dass der römische Philologe Varro (1 wenn ich Latein sprechen wollte."

So ist sehr deutlich zu erkennen, dass Plautus über Alltag, Alltag, Aktualität schrieb, denn damals rechneten die Aristokraten mit niemandem und verhielten sich fast wie Götter, sondern als Schriftsteller.

2.2 Der römische Komiker Terence und sein Werk als Spiegel des wirklichen Lebens

Publius Terentius Afer ist nach Plautus, dem Vertreter der antiken römischen Komödie, der Begabteste. Die beste Quelle für seine Biographie ist eine alte Biographie von Sueton. Er lebte zwischen dem 2. und 3. Punischen Krieg (ca. 195 - 159 v. Chr.) Nachdem er irgendwie nach Rom gelangt war, war Terentius ein Sklave von Senator Terence Lucan, der ihm aufgrund seiner herausragenden Fähigkeiten eine ausgezeichnete Ausbildung gab und dann freigelassen wurde .

Das Talent des Autors verschaffte ihm Zugang zur High Society der römischen Gesellschaft. Der beste Teil der jungen Generation des römischen Adels, der die reiche Literatur der Griechen gut kannte, bemühte sich dann unter fremdem Einfluss, sowohl die russische Sprache als auch die russischen Sitten zu veredeln.

Im Zentrum dieser Gesellschaft stand Scipio Africanus, neben dem sein Freund Lelius stand. Auch Terence schloss sich diesem Kreis an.

...

2.1. Titus Lucretius Kar

Wir wissen wenig über das Leben von Lucretius. Sein Gedicht widmet er dem Prätor Memmius und spricht ihn als Gleichgestellten an. Vielleicht, weil er einem höheren Kreis angehörte, obwohl einige geneigt sind, ihn als Person demokratischer Herkunft zu betrachten. Christlicher Schriftsteller IV-V Jahrhunderte n. NS. Jerome sagt, dass Lucretius den Verstand verloren hat, weil er einen Liebestrunk getrunken hat, dass er sein Gedicht nur in den Momenten geschrieben hat, in denen er das Bewusstsein wiedererlangt und sein Leben durch Selbstmord beendet hat. In dem Gedicht gibt es jedoch keine Spur von der Morbidität des Bewusstseins; diese Version bezieht sich offenbar auf die Nachfolgezeit und wurde von Gegnern der Philosophie des Lucretius erfunden.

Das Gedicht "Über die Natur der Dinge" ist ein philosophisches Werk. Der Autor bediente sich rhythmischer Sprache und vielfältiger poetischer Darstellungsformen, um dem Leser das Thema seines Werkes zugänglich zu machen. Indem er seine Lehre "in klangvollen und süßen Versen" darlegt, verhält er sich in seinen Worten wie ein Arzt, "der Honig auf den Rand einer Schüssel schmiert, wenn er Kindern ein bitteres Heilgetränk gibt".

Lucretius ist ein überzeugter Verfechter und leidenschaftlicher Prediger der Lehren des Epikur, die seiner Meinung nach die Menschen vom Aberglauben befreien und glücklich machen sollen.

Das Gedicht beginnt mit einer Hymne an die allgütige Venus, die Personifikation einer einzigen und ewig lebenden Natur. Das erste Buch formuliert das Gesetz von der Ewigkeit der Materie als Grundlage der Lehre von allem Seienden: Nichts kommt von nichts, aber alles wird geboren und wächst aus den kleinsten Urkörpern, aus denen alle Körper bestehen. Ein wesentlicher Teil des nächsten Buches ist der Entwicklung dieser Idee gewidmet.

Das dritte Buch beschäftigt sich mit der Frage nach Leben und Tod. Lucretius bestreitet die Unsterblichkeit der Seele. Der Geist und die Seele eines Menschen werden mit dem Körper geboren und sterben. Daher ist der Tod das unvermeidliche Ende der Existenz. Das vierte Buch stellt fest, dass unsere Sinne die Hauptquelle des Wissens der Dinge sind. Im fünften Buch wird ein majestätisches Bild des Universums entwickelt. Die Welt ist aus verschiedenen Zusammenhängen einzelner Körper entstanden. Die Welt stagniert nicht in ihrer Position, alles ist vergänglich, die Natur verändert sich ewig. Lucretius erzählt die Geschichte von der Entstehung der Erde und dem Erscheinen von Lebewesen darauf. Er gibt einen Überblick über die Entwicklung der primitiven Gesellschaft. Die ersten Menschen waren eher wie Tiere, sie hatten keine Gesetze und Regeln der Gemeinschaft, unter ihnen herrschte Gewalt. Aber nach und nach unterwarfen die Menschen die Naturgewalten, sie lernten, Feuer zu machen, begannen, Tierhäute zu verwenden, eine Familie entstand, als Ergebnis des Vertrags entstand eine Gesellschaft. Das sechste Buch erklärt verschiedene Naturphänomene: Gewitter, Erdbeben, Temperaturschwankungen, Seuchen.

Das Gedicht offenbart ein ganzheitliches, grundsätzlich materialistisches und mechanistisches Weltbild. Sein Autor ist nicht nur ein rationalistischer Denker, sondern auch ein Dichter, er studiert die Natur nicht nur, sondern betet sie auch an.

Einige Beschreibungen (Gewitter, Wolken) sprechen von der Stärke der poetischen Wahrnehmung von Naturphänomenen des Autors. Eine der Hauptaufgaben von Lucretius ist es, die Menschen von der Angst vor dem Tod und vom Aberglauben zu befreien. Das natürliche Weltbild lässt keinen Raum für göttliches Eingreifen. In Übereinstimmung mit Epikur sagt Lucretius, dass die Götter ein ruhiges Leben führen und die menschlichen Angelegenheiten nicht berühren. Die Ohnmacht des Menschen gegenüber der Natur, seine Hilflosigkeit bei der Erklärung ihrer Phänomene waren die Ursachen religiöser Wahnvorstellungen, die die Quelle allen Übels sein können.

Das Ideal von Lucretius ist ein Weiser, der die Gesetze des Lebens und der Natur gelernt hat, befreit vom Aberglauben, sich von Sorgen zurückgezogen und genießt seinen Seelenfrieden. Epikureische Ethik ist im Grunde unpolitisch. Es rechtfertigt Individualismus, die Entfernung einer Person aus dem gesellschaftlichen Leben.

Er zieht das Leben in einer primitiven Gesellschaft einem Leben voller hektischer Sorgen vor, fern der Natur und vom Kampf belastet. Pessimismus ist Lucretius jedoch fremd. Die Bewunderung für die Natur, der Glaube an ihre unerschöpfliche Kraft verbindet sich mit einer Entschuldigung für den menschlichen Geist, der in die tiefsten Geheimnisse des Universums vordringt und die Quelle wahrer Weisheit ist. Das ist die Kraft des Optimismus von Lucretius.

Das Gedicht "Über die Natur der Dinge" ist das größte Werk der Weltliteratur, es verblüfft immer noch mit der Tiefe des Denkens und war mehr als einmal eine Quelle kreativer Inspiration. Die Lehre steht in ihrem Wesen im Widerspruch zu vielen Phänomenen der römischen Gesellschaftsordnung, gefüllt mit Ritualen und Aberglauben, die Lucretius in die traditionelle lateinische poetische Form gekleidet hat. Er folgte nicht dem alexandrinischen Vorbild, sondern dem römischen Dichter Ennius, dem er mit großem Respekt begegnete.

Lucretius' Reform von Ennys Vers war für spätere Dichter, insbesondere Vergil, von Bedeutung. Ungefähr 100 v. NS. Lateinische Gedichte erscheinen, geschrieben unter dem EinflussAlexandrinismus. Dieser Trend entstand am Hof der Ptolemäer und zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: 1)unterstrichene Gelehrsamkeit der Autor (insbesondere in Fragen der Mythologie); 2)Anmut und Raffinesse Formen; 3) außergewöhnliche Aufmerksamkeit aufpersönliche Erfahrungen besonders liebevoll. Ende der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts. Auch in Rom kommt der Alexandrinismus in Mode. Er findet viele Unterstützer, vor allem unter der adeligen Jugend. Leute der konservativen Richtung standen für den alten Ennian-Vers, und Cicero nannte die neuen Dichter abschätzigneoterisch ("Jugend", "Innovatoren").

2.2. Guy Valery Catull

Den ersten Platz unter den neuen Dichtern nimmt zweifellos Catull ein. Gaius Valerius Catull (ca. 87-54 v. Chr.) wurde in der transpadanischen Stadt Verona geboren. Nachdem er sich in Rom niedergelassen hatte, freundete er sich mit Vertretern der aristokratischen Jugend an, unter denen sich viele talentierte Menschen befanden.

Die griechische und hellenistische Poesie war Catull wohlbekannt. Eine Reihe seiner Gedichte sind in rein alexandrinischem Sinne geschrieben ("Die Hochzeit von Thetis und Peleus", zwei Hochzeitslieder - Epithalamie usw.). Catull würdigte die betonte Gelehrsamkeit, die dem Dichter der alexandrinischen Schule abverlangt wurde, aber gleichzeitig gab er wahre, realistische Merkmale menschlicher Gefühle und Leidenschaften. Besondere Bedeutung in der Weltliteratur erlangten die lyrischen Gedichte des Catull, von denen er die wichtigsten seiner geliebten Lesbia widmete.

Unter diesem fiktiven Namen, wie er sich in der Antike etablierte, wurde die Aristokratin Clodia, die Schwester des berühmten Volkstribuns von 58, in den Werken von Cicero immer wieder erwähnt. Catulls Gedichte führen uns in die Wendungen des gesamten Romans ein: Catull spricht von seiner Leidenschaft, die ihn zur Schüchternheit führt. Auf die erste Begeisterung und Erfolgsfreude folgte Enttäuschung: Catull hat Verdachtsmomente, die Eifersucht auslösen und bald bestätigt werden. Catull erlebt gegensätzliche Gefühle, mit besonderer Kraft, die er in einem Couplet festhält, das mit den Worten beginnt: "Obwohl ich hasse, liebe ich."

Am Ende bricht Catullus mit Claudia, und dieser Bruch macht ihn sozusagen taub. Er betet zu den Göttern, ihn von seiner Liebeskrankheit zu retten; er ist enttäuscht von der Liebe und wollte in der Folge nicht zu seiner ehemaligen Geliebten zurückkehren.

Die Liebe zu Claudia ist nicht das einzige Motiv in Catullus' lyrischen Werken. Er schreibt Gedichte über den Tod seines geliebten Bruders und zahlreiche und abwechslungsreiche Gedichte an Freunde. Catull' Verse über die Natur sind bemerkenswert. Das Gedicht, das an die heimische Halbinsel Sirmium gerichtet ist, wurde von dem Dichter nach seiner Rückkehr aus Bithynien geschrieben; sein Heimatland ist Catull teurer als alle anderen »Halbinseln und Inseln, die Tinian- und Bithinian-Felder«.

So spiegeln die Texte von Catull die komplexe Bandbreite der persönlichen Erfahrungen des Dichters wider. Er wurde nicht nur von den Alexandrinern beeinflusst - er wurde von den frühen griechischen Lyrikern (insbesondere Sappho und Archilochos) beeinflusst. Catull gelang es, Worte von außergewöhnlicher Kraft und Anmut zu finden, um komplexe menschliche Erfahrungen auszudrücken, und er kann zu Recht als der erste große römische Lyriker angesehen werden. In den lyrischen Werken des Catull spiegelt sich die Entwicklung des Individualismus in der römischen Gesellschaft am deutlichsten wider.

Auch politische Motive waren Catull nicht fremd. Sein Vater galt als Freund und Gast Caesars, während Catull selbst im Kreise der anticaesarischen Jugend verkehrte; er besitzt mehrere harte Epigramme für Caesar und besonders für dessen Günstling Mamurra. Zwar bewundert Catull in einem der Gedichte Caesars Erfolge in Britannien.

Am Ende des Berichtszeitraums begannen herausragende Dichter der Anfänge des Reiches - Vergil und Horaz ihre Tätigkeit, aber ihre in den Jahren der letzten Bürgerkriege von ihnen veröffentlichten Werke sind untrennbar mit all ihrem Werk verbunden, das eng miteinander verbunden ist zu den politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen zur Zeit des augusteischen Fürstentums.

III. Literatur des frühen Kaiserreichs

1. Literarisches Leben zur Zeit des Augustus

Die Zeit des Augustus ist die Blütezeit der römischen Kultur. Zu seiner Zeit entstanden solche Werke der Literatur und Kunst, die weltgeschichtliche Bedeutung erlangten und über viele Jahrhunderte Vorbild blieben. Diese Werke sind das Ergebnis einer jahrhundertelangen Entwicklung der römischen Kultur, aber gleichzeitig drücken sie jene ideologischen Strömungen aus, die für die Zeit des Augustus charakteristisch sind.

Die römische Poesie blühte während der Herrschaft des Augustus auf. Bürgerkriege unterbrachen die Entwicklungslinie nicht, deren Beginn bis in die Mitte des 1. Jahrhunderts zurückreicht. BC NS. Die Dichter der August-Ära setzten die Traditionen von Lucretius und Catull fort.

Von unbestrittener Bedeutung war der von Augustus geschaffene Friede, der besonders den privilegierten Schichten der italienischen Gesellschaft zugute kam. Nicht umsonst sind alle Dichter Italiener. Italien gab Rom die Talente, die die römische Poesie unsterblich machten.

Das historische Genre ist charakteristisch für die fiktive Prosa dieser Zeit. Ein herausragendes Werk der Epoche ist die "Geschichte" von Titus Livy. Andere historische Werke der Augustuszeit haben uns nicht erreicht. Viele von ihnen waren nach den spärlichen Informationen, die uns zur Verfügung stehen, offenbar journalistischer Natur.

Das Zeitalter von Cicero ist die Blütezeit der römischen Beredsamkeit. Die Rhetorik behält ihre Bedeutung in der augusteischen Ära; es wird in Schulen gelehrt und beeinflusst eine Vielzahl von literarischen Genres. Aber die Redekunst beginnt zu sinken, die sozialen Bedingungen trugen nicht zu ihrem Wohlstand bei. Tacitus erklärte dieses Phänomen so: "Längere Ruhe, fortwährende Untätigkeit des Volkes, ständiges Schweigen im Senat und all die strengeren Regeln des Princeps beruhigten die Beredsamkeit wie alles andere."

Gleichzeitig ist die Zeit des Augustus die Schaffenszeit der besten römischen Dichter. Die ältesten von ihnen, Vergil und Horaz, begannen ihre dichterische Tätigkeit während der Bürgerkriege.

2. Vergil

Publius Virgil Maron (70-19 v. Chr.)k, v.) wurde in Norditalien, in der Nähe der Stadt Mantua, in der Familie eines wohlhabenden Gutsbesitzers geboren, erhielt eine gute Ausbildung, studierte Literatur, Rhetorik und war mit der epikureischen Philosophie vertraut. Die turbulenten Ereignisse der Zeit der Bürgerkriege spiegelten sich im Schicksal von Vergil wider. Sein kleines Anwesen sollte den Veteranen übertragen werden. Er wurde jedoch durch die Fürsprache seiner Freunde vor Octavian gerettet. Diesmal behielt Virgil sein Land, aber er musste es bei der nächsten Teilung immer noch verlieren. Mit Hilfe von Maecenas (in dessen Kreis Virgil eintrat) wurde er jedoch Besitzer eines anderen kleinen Anwesens.

Vergil wurde berühmt für seine "Bukolik". Sie bestehen aus zehn Gedichten, Eklogen, beeinflusst von der Idylle des griechischen DichtersIIIIn. BC NS. Theokrit. In einer Reihe von Eklogs stellt Virgil Hirten dar, die in der Poesie im Schoß der Natur konkurrieren. Sie verherrlichen die umgebende Natur, ihre Herden. Einige Eklogs haben Liebesmotive; Auch verschiedenen mythologischen Bildern wird ein bedeutender Raum eingeräumt. Wie Theokrit finden einige Eklogs in Sizilien statt, während sie sich in anderen in der Heimat des Dichters Norditalien entfalten. Diese der Natur, friedlichen Herden und dem Dorfleben gewidmeten Werke spiegeln auch politische Motive der Zeit des Autors wider. Die neunte Ekloge spricht von gottlosen Kriegern, die das Land erobern.IN In der ersten Ekloge (geschrieben, wahrscheinlich später als andere) ist einer der Hirten gezwungen, sein heimisches Ackerland zu verlassen, während der andere verspricht, zu Ehren der neuen Gottheit zu beten, die sich in Rom befindet und mit der Vergil zweifellos Octavian meinte.

Etwas abseits steht die vierte Ekloge, die 40 n. Chr. nach dem Brundisischen Frieden geschrieben wurde. Darin sagt der Autor die Geburt eines göttlichen Babys voraus, das den Menschen auf der Erde Frieden und Glück bringen wird. Diese Ekloge ist nicht wie die anderen; es hat den Charakter einer feierlichen Prophezeiung. Schon in der Antike stritten sie darüber, wer Vergil hatte und was er mit dem ewigen Baby meinte, dessen Geburt er vorhersagte. Kommentatoren sahen in ihm den Sohn von Azinnius Pollio, Konsul von 40, einer berühmten Persönlichkeit und Schriftstellerin, dem die Ekloge gewidmet war. Aber höchstwahrscheinlich entstand dieses Werk unter dem Einfluss östlicher Prophezeiungen, die zu dieser Zeit unter dem Namen der sibyllinischen Bücher weit verbreitet waren.

Um 29 v. Chr NS. ein neues Werk von Virgil, "Georgiki", erscheint. Dies ist eine didaktische Arbeit, die dem Landwirt Anweisungen gibt. Das Werk entstand auf Initiative des Patrons; es ermutigte die ehrenvolle Arbeit des Bauern und lobte Italien. Der Vorteil von "Georgik" besteht darin, dass es sich nicht um eine trockene Abhandlung über die Landwirtschaft handelt, die in Versen geschrieben ist. Diverse Abschweifungen, Genreszenen, Naturbeschreibungen, klangvolle Verse, geschickter Umgang mit figurativen Sprachmitteln - all dies lässt uns "Georgiki" als hochkünstlerische Kompositionen einstufen. Virgil poetisiert Italien, das Land des Saturn, das fruchtbarste und beste der Welt. Ganz Italien sollte stolz auf die glorreiche Vergangenheit Roms sein. Viele Zeilen sind der Verherrlichung von Octavian gewidmet. Das poetische Hauptwerk von Vergil, benannt nach dem legendären Vorfahren des Julianischen Clans Aeneas, heißt "Aeneis". Es ist den größten griechischen Gedichten nachempfunden - der Ilias und der Odyssee.

Konzept und Grundidee der „Aeneis“ stimmen durchaus mit den politischen Tendenzen des Augustus überein. Virgil sang über seinen legendären Vorfahren, der nicht nur wegen seines Mutes, sondern auch wegen seiner Frömmigkeit Erfolg hat, die sich sowohl gegenüber Gottheiten als auch in Bezug auf ihm nahestehende Menschen manifestiert. Im Bild des frommen Aeneas ist ein idealer Römer gegeben, dessen Verhalten der Nachwelt als Vorbild dienen soll. Das Gedicht hat einen religiösen und didaktischen Charakter. Sie muss die alte römische Frömmigkeit, den Respekt vor den Göttern, die Furcht vor ihnen, den Glauben an Zeichen wiederherstellen und die Erfüllung der Frömmigkeitsbündnisse und religiösen Riten fördern.

In der Geschichte der römischen Literatur ist das Werk Vergils eine der wichtigsten Etappen. Virgil war mit der alexandrinischen Schule vertraut; Der Alexandrismus beeinflusste seine Arbeit, aber Vergil schuf dennoch rein römische Poesie.

3. Kreativität von Horaz

Auch ein weiterer herausragender Dichter der Zeit des Augustus Kreta, Horace Flaccus (65-8 v. Chr.), gehörte zum Kreis des Patrons. Eines der frühesten Werke von Horaz war Satire. Horaz folgt dem Beispiel des Lucilius, achtet aber mehr als auf die Anmut der Form. Horace verurteilt die Laster und Unzulänglichkeiten der Menschen um ihn herum: Geiz, Arroganz, übermäßiger Luxus, Erbschaftsstreben. Er verurteilt mittelmäßige Dichter, reiche Emporkömmlinge. Es gibt keine Bitterkeit und Empörung in seinen Versen. Satyrn wurden in den schwierigen Zeiten der Herrschaft der zweiten Triumvirn geschrieben; dies erklärt vielleicht die Tatsache, dass der Autor weder Namen noch soziale Gruppen nennt.

Horace drückte seine politischen Gefühle in "Epoden" aus, die wie Satire in der Frühzeit seines Schaffens entstanden.

Die besten Werke von Horaz sind zweifellos seine Oden. Und sie spiegelten das politische Leben dieser Zeit wider. Die Hauptsache in Horaz' Oden sind jedoch nicht politische Themen. Wie Catull ist Horace ein Lyriker. Er predigt Mäßigung, aber gleichzeitig den rationalen Gebrauch von Vergnügen.Carpediem„Nutzen Sie den Tag“ ist sein Slogan.

In seinem berühmten Werk "Monument", das später viele Nachahmungen hervorrief, sagt Horace, dass sein Name so lange geehrt wird, wie Rom existiert, da er "die äolische Melodie in ein kursives Lied gegossen hat".

NS ... Römische Literatur ich — II cc. ANZEIGE

1. Allgemeiner Charakter der Literatur

Die Zeit des Augustus war von der Tätigkeit römischer Dichter geprägt; Nicht umsonst wird diese Zeit als das goldene Zeitalter der römischen Literatur bezeichnet. Aber schon in den letzten Regierungsjahren des Augustus kann man einen gewissen Niedergang der Literatur feststellen; aber trotzdem wurde Poesie "in Mode". Die Leidenschaft für die Poesie ist sowohl für die Zeit Neros als auch für die nachfolgenden Perioden charakteristisch. Plinius der Jüngere spricht von einer „Dichterernte“, die Hörer und Kenner begehrt. Davon zeugen die Werke der römischen Satiriker Martial und Juvenal.

Aus dem, was uns aus den Werken der damaligen Dichter überliefert ist, lassen sich einige für die Fiktion charakteristische Merkmale feststellen.ich— IIJahrhunderte. Poesie verbreitete sich in Rom. Der unter Augustus von Azinius Pollio eingeführte Brauch des Rezitierens, der öffentlichen Lesung seiner Werke, hat sich allgemein durchgesetzt. Es traten professionelle Dichter auf, die weniger von der Veröffentlichung ihrer Werke lebten als von der Gnade ihrer Gönner.

Während dieser Zeit verbreiteten sich alle Arten von Aphorismen, und zwar kurze, die auf Kostenmacherei ausgelegt waren. Es gibt wenig Originalität in der Poesie dieser Zeit. Die Nachahmung lateinischer Muster ist eines der charakteristischen Merkmale. Virgil wurde heiliggesprochen. Viele Dichter ahmen ihn nach, sogar Columella, der ein ganz prosaisches Werk über die Landwirtschaft, ein Buch über die Pflege von Obstbäumen, geschrieben hat, hat es in Versen niedergeschrieben, als ob es diese wesentliche Lücke in der "Georgik" füllen würde. Italien und Rom behielten während der Zeit der Julius-Claudianer und Flavier ihre Priorität im kulturellen Leben. Waren aber zur Zeit des Augustus fast alle Dichter italienische Eingeborene, so erlangten in der Folgezeit Provinziale große Bedeutung. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian stammten aus spanischen Städten und Apuleius ist Afrikaner.

Von den Schriftstellern dieser Zeit erlangten zwei Dichter, Martial und Juvenal, den größten Ruhm.

2. Kampfsport

Mark Valerius Martial (ca. 40 - 104), gebürtiger Spanier, erhielt in seiner Heimat eine rhetorische Ausbildung und kam zur Zeit Nero nach Rom. In seinen Werken kehrt er immer wieder auf die Beschreibung des Lebens eines armen Mannes zurück - eines Dichters, der sich von Almosen der Reichen ernährt, abhängig von seinen Gönnern, unter denen sich arrogante, gemeine und herzlose Menschen befinden. Marcial verschont auch keine Kunden, die auf Gnade von ihren Gönnern warten.

3. Juvenal

Über das Leben von Decimus Junius Juvenal ist wenig bekannt. Er wurde in der zweiten Hälfte in der italienischen Stadt Aquin geborenichJahrhundert n. Chr., erhielt eine rhetorische Ausbildung; seine schriftstellerische Tätigkeit fand in der Zeit von Trojan und Adrian statt. Juvenal verdiente sich den Ruhm eines der unversöhnlichen und harten Satiriker.

Juvenals Verurteilung der zeitgenössischen Moral grenzt an völligen Pessimismus. Die überlebenden 16 Satyrn beschäftigten sich mit verschiedenen Aspekten des römischen Lebens. Er berührte das gleiche Thema wie Marcial, als er darüber schrieb, wie schwierig es für einen ehrlichen und talentierten Menschen ist, Gönner zu finden, die ihn so belohnen, wie er es verdient, sowie über die erniedrigende Position der Kunden. Einer der Satyrn ist den Lastern römischer Frauen gewidmet. Juvenal verspottet die Laster der Adligen, ihre Eitelkeit und prahlt mit entfernten Vorfahren.

V. Literatur des späten Römischen Reiches

Diese Periode in der Geschichte der römischen Literatur blieb nicht unbemerkt. Es entstanden herausragende Werke, die den Denkmälern der Klassik nicht nachstehen. FürNSJahrhundert war es bezeichnend, dass die High Society den heidnischen Traditionen treu blieb. In der Literatur dieser Zeit blieben heidnische Motive erhalten und es waren Stimmen zu hören, die einen scharfen Protest gegen das Christentum ausdrückten. Mythologische Themen waren weiterhin beliebt bei Dichtern, aber diese Werke befriedigten nur einen begrenzten Kreis von Menschen. Unter den letzten antiken Dichtern, Decius Magnus Ausonius (310 - 393), Claudius Claudian (EndeNS- Start VJahrhundert) und Claudius Rutilius Namatian.

VI ... Literarisches Erbe der römischen Zivilisation

Das Weströmische Reich fiel, und einige Forscher glauben, dass fast alles, was von Rom geschaffen wurde, damit untergegangen ist und die weitere Entwicklung fast von vorne begann. Aber wenn schon in der Frühgeschichte der westlichen "Barbarenreiche" eine bedeutende Anzahl von Errungenschaften der materiellen und geistigen Kultur der Antike vergessen wurde, so lebte vieles, was sie geschaffen hat, im Westen weiter. Im Osten, in Byzanz, wurde die alte Tradition, die neu interpretiert wurde, im Wesentlichen nie unterbrochen. Sowohl im Westen als auch im Osten Europas herrschte das Christentum, das die Werte der alten Kultur aufnahm. Dank der Werke der „Kirchenväter“ lernten gebildete Menschen einige Bestimmungen der antiken Philosophie, Geschichte und Mythen kennen.

Als die slawischen Länder, darunter Russland, das Christentum annahmen, wurden diese aus Byzanz gelieferten Werke wie andere christliche Werke, historische Chroniken und Romane über Alexander den Großen auch hier bekannt. Im Westen blieb LateinJahrhundert nach dem Fall Roms die Sprache von Kirche und Wissenschaft. In Klöstern wurden Manuskripte antiker Autoren kopiert, dank denen sie zu uns gelangt sind.

Im Laufe der Zeit wurde der Einfluss des antiken Erbes immer stärker. Die europäische Literatur wandte sich ständig der Antike zu, und die Verbindung zwischen ihnen wurde immer stärker. Antike Sujets wurden bearbeitet: "Antony and Cleopatra", "Julius Caesar" von Shakespeare, "Phaedrus", "Britannica" von Racine, "Medea", "Horace", "Pompey" von Corneille. Ganze Stücke wurden gespielt: Shakespeares Komödie der Irrtümer wiederholte Plautus' Menechms, und Molieres Geizhals wiederholte Plavts Schatulle. Die Diener der Komödien Molière, Lope de Vega, Goldoni lassen sich von den Bildern der klugen, klugen Sklaven des Plautus inspirieren, die den Herren helfen, ihre Liebesbeziehungen zu arrangieren. Antike Romane wurden übersetzt und neue geschrieben, um sie nachzuahmen.

Ohne Kenntnis der antiken Kultur ist es unmöglich, die zahlreichen römischen Reminiszenzen an die Klassiker der russischen Literatur zu verstehen. In Russland wurden bereits im 18. Jahrhundert antike Autoren übersetzt und bereits Derzhavin schrieb sein "Denkmal" in Anlehnung an Horaz' "Denkmal". Er kannte die römische Literatur sehr gut A.S. Puschkin. Seine Übersetzungen von Horaz sind in ihrer Angemessenheit an das Original unübertroffen. Merezhkovsky ("Julian der Abtrünnige"), Bryusov ("Der Altar des Sieges"), Andreev (die Stücke "Die Entführung der Sabinerinnen" und "Pferd im Senat") behandelten antike Themen.

XII ... Referenzliste

Maschkin N.A. "Geschichte der Antike", L., 1948

Trojanski I. M. "Geschichte der antiken Literatur", 3. Auflage, L., 1957

Herausgegeben von V.D. Blavatsky "Alte Zivilisation", M., 1973

1. Die Entstehung der römischen Poesie und des Dramas in der Mitte des 2. Jahrhunderts. BC.

2. Frühe Formen der römischen Prosa

3. Die ersten römischen Dichter

3.1. Plautus

3.2. Terenz

3.3. Satyrn Lucilia

II. Römische Literatur der spätrepublikanischen Zeit

1. Römische Prosa

1.1. Guy Julius Cäsar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Römische Poesie des 1. Jahrhunderts. BC.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Guy Valery Catull

III. Literatur des frühen Kaiserreichs

1. Literarisches Leben der Zeit des Augustus

2. Vergil

3. Kreativität von Horaz

NS. Römische LiteraturICH -2. Jahrhundert. ANZEIGE

1. Allgemeiner Charakter der Literatur

2. Kampfsport

3. Juvenal

V. Literatur des späten Römischen Reiches

Vi. Literarisches Erbe der römischen Zivilisation

XII. Referenzliste

I. Der Ursprung der Literatur in Rom

1. Der Aufstieg der römischen Poesie und des Dramas in der MitteII. Jahrhundert. BC.

So entstand eine religiöse Hymne, ein heiliges Lied (Carmen), ein Beispiel dafür ist das Lied des Saliew, das auf uns überliefert ist. Es besteht aus saturnischen Versen. Dies ist das älteste Monument der kursiven freien poetischen Skala, Analogien zu denen wir in der mündlichen Poesie anderer Völker finden.

In patrizischen Clans wurden Lieder und Legenden komponiert, die berühmte Vorfahren verherrlichten. Eine der Arten der Kreativität waren Elogien, die zu Ehren der verstorbenen Vertreter adeliger Familien verfasst wurden. Das früheste Beispiel für eine Elogie ist das Epitaph, das L. Cornelius Scipio dem Bärtigen gewidmet ist und auch ein Beispiel für eine saturnische Größe gibt. Andere Arten der römischen mündlichen Kreativität sind Begräbnislieder, die von besonderen Trauernden gesungen werden, alle Arten von Verschwörungen und Beschwörungen, die auch in Versen verfasst sind. Also, lange bevor Auftritte Römische Fiktion im wahrsten Sinne des Wortes, die Römer schaffen ein poetisches Metrum, saturnischer Vers, die von den ersten Dichtern verwendet wurde.

Rudimente des Romans Volksdrama sollte bei verschiedenen ländlichen Festen gesucht werden, aber seine Entwicklung ist mit dem Einfluss der Nachbarvölker verbunden. Die wichtigsten Arten von dramatischen Aufführungen waren Atellane.

Oki tauchten in Etrurien auf und wurden mit Kultaktivitäten in Verbindung gebracht; aber diese Form wurde von den Oskaren entwickelt, und der Name "Atellan" stammt von der kampanischen Stadt Atella. Atellaner waren Besondere Theaterstücke, deren Inhalt dem Landleben und dem Leben der Kleinstädte entnommen wurde.

2. Frühe Formen der römischen Prosa

3. Die ersten römischen Dichter

Die römische Literatur entsteht als Nachahmungsliteratur. Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, der die Odyssee ins Lateinische übersetzte.

Livius Andronicus schrieb mehrere Komödien und Tragödien, die Übersetzungen oder Änderungen griechischer Werke waren.

Zu Lebzeiten Libyens begann die poetische Tätigkeit Zorn Nevi(ca. 274-204), ein gebürtiger Kampaner, der ein episches Werk des ersten Punischen Krieges mit einer Zusammenfassung der römischen Vorgeschichte besitzt.

Darüber hinaus schrieb Nevi mehrere Tragödien, darunter auch solche, die auf römischen Legenden basieren.

Da die Römer in den Tragödien des Nevius in einem zeremoniellen Kostüm – einer Toga mit Purpurrand – auftraten, werden diese Werke Fabulae praetextae genannt.

Nach dem zweiten Punischen Krieg erschienen die Werke des Dichters Ennia (239-169)... Er stammte ursprünglich aus Bruttia. Ennius nahm am zweiten Punischen Krieg teil, danach diente er als Hauptmann auf der Insel Sardinien, hier lernte er Cato den Älteren kennen, der ihn nach Rom mitbrachte. Ennius lebte seit dieser Zeit in Rom und war in der Lehre und literarischen Tätigkeit tätig. Ennius erhielt das römische Bürgerrecht und wechselte unter die adligen Römer; er stand dem Kreis der Scipios besonders nahe.

Das Hauptwerk von Ennius war "Chronicle" ("Annales"), aber darüber hinaus schrieb er wie seine Vorgänger Tragödien und Komödien. Annius führte als erster den Hexameter in die lateinische Literatur ein. So könnte für die lateinische Poesie ein griechisches poetisches Metrum verwendet werden, das auf einem bestimmten Wechsel von langen und kurzen Lauten basiert.

Annius genoss schon zu Lebzeiten Ruhm und wurde nach seinem Tod als einer der besten Dichter verehrt.

Von den Werken aller drei aufgeführten Dichter - Livius, Andronicus, Nevi und Ennius - sind bis heute nur Fragmente erhalten.

3.1. Plautus

Die römische Komödie ist besser vertreten. Über viele Jahrhunderte galten die Komödien des Titus Maktius Plautus (um 254-184) als vorbildlich. Plautus wurde in Umbrien geboren. Ankunft in Rom , er trat als Angestellter in eine Schauspielertruppe ein, war dann im Handel tätig, aber erfolglos, danach arbeitete er als Angestellter und schrieb in seiner Freizeit Komödien, die er verkaufte. Das weitere Schicksal von Plautus ist uns unbekannt. Wir wissen nur, dass er 184 starb. Plautus musste viel reisen, Menschen treffen, die den unterschiedlichsten Schichten der italienischen Bevölkerung angehörten.

Plautus' Komödien sind in Handlung, Layout und Charakter imitativ. Sie entstanden unter dem Einfluss einer Neuheitskomödie, die im Gegensatz zur Politkomödie der Klassik eine Alltagskomödie war. Die Helden von Plavta sind griechische Namen, Aktion sein Komödie spielt in griechischen Städten. In den Komödien von Plautus treten wie in der neuen Dachbodenkomödie bedingte Typen auf.

Die beliebteste Komödie "The Boastful Warrior". Die Handlung spielt in Ephesus. Die Hauptfigur ist Pyrgopolinic, ein Krieger im Dienste von Seleucus. Es gelang ihm, das Mädchen aus Athen zu holen. Ein Athener Jüngling kommt nach Ephesus, Sie der Liebhaber, der sich bemüht, das Mädchen zu befreien. Die Hauptrolle dabei spielen der Sklave Palestron und der gute alte Mann, der Nachbar des Kriegers. Der Klient des alten Mannes gab vor, in den Krieger verliebt zu sein, verabredete sich mit ihm, und er, der sich von dem Athener Mädchen befreien wollte, ließ sie mit reichen Geschenken gehen. Im letzten Akt wird die Intrige enthüllt, der prahlerische Krieger wird von den Sklaven des weisen Alten unter allen Lachen geschlagen. Trotz der Tatsache, dass die Handlung von Plautus' Komödien gespielt wird

in griechischen Städten, und ihre Helden tragen griechische Namen, haben sie viele lebhafte Antworten auf die römische Realität.

Plautus hatte keine aristokratischen Mäzene, er war vor allem abhängig von aus Als Massenzuschauer spiegeln seine Komödien gewissermaßen die Interessen und Ansichten der breiten Massen der städtischen Bevölkerung wider. Wir finden in seinen Komödien einen Protest gegen Wucher, gegen aristokratische Arroganz. Die Komödie "Der stolze Krieger" richtete sich wohl gegen die Söldnerkräfte und erinnerte das Publikum an den Sieg über Hannibal.

3.2. Terenz

3.3. Satyrn Lucilia

Ein weiterer Vertreter des Scipio-Kreises, Lucilius (180-102), ist bekannt für seine Satyrn, die das gesellschaftliche Leben der Zeit widerspiegelte. Lucilius griff die Laster der zeitgenössischen Gesellschaft an: Er verurteilte Meineid, Gier und Luxus, berührte aber gleichzeitig literarische und andere Themen. Das Wort Satura bedeutete ursprünglich ein Gericht mit verschiedenen Früchten und hatte vor Lucilius unterschiedliche Bedeutungen. Lucilius wendete es auf seine Werke an, um eine gemischte literarische Form anzuzeigen, aber seit seiner Zeit bezieht sich dieses Konzept normalerweise auf didaktische Werke, die darauf abzielten, die Laster zu verurteilen und die Sitten des modernen Dichters der Gesellschaft zu korrigieren. Von den Satyrn Lucilius sind nur Fragmente erhalten.

II. Römische Literatur der spätrepublikanischen Zeit

1. Römische Prosa

1.1. Guy Julius Cäsar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

Einer der produktivsten Schriftsteller dieser Zeit war Marcus Terentius Varro (116-27). Er erstaunte seine Ihnen Leser mit einer Vielzahl von Handlungen, die in seinen Werken berührt wurden, und der Menge von allem, was geschrieben wurde.

Varros Arbeiten deckten fast alle Wissensgebiete ab. Aber Varro ist nicht nur Prosaautor, er besitzt auch eine Reihe poetischer Werke. Er war berühmt Satire. Anhand der uns überlieferten Passagen können wir sagen, dass sie bestimmte politische und didaktische Ziele verfolgten. So wird fruchtloses philosophisches Denken der römischen Alltagsweisheit gegenübergestellt. Varro berührte auch brennende politische Themen. Nach der Gründung des ersten Triumvirats veröffentlichte er eine Satire mit dem Titel Das dreiköpfige Monster.

2. Römische Poesie des 1. Jahrhunderts. BC NS.

2.1. Titus Lucretius Kar

Wir wissen wenig über das Leben von Lucretius. Sein Gedicht widmet er dem Prätor Memmius und spricht ihn als Gleichgestellten an. Vielleicht, weil er einem höheren Kreis angehörte , obwohl einige geneigt sind, ihn als Person demokratischer Herkunft zu betrachten. Christlicher Schriftsteller IV-V Jahrhunderte n. NS. Jerome sagt, dass Lucretius den Verstand verloren hat, weil er einen Liebestrunk getrunken hat, dass er sein Gedicht nur in den Momenten geschrieben hat, in denen er das Bewusstsein wiedererlangt und sein Leben durch Selbstmord beendet hat. In dem Gedicht gibt es jedoch keine Spur von der Morbidität des Bewusstseins; diese Version bezieht sich offenbar auf die Nachfolgezeit und wurde von Gegnern der Philosophie des Lucretius erfunden.

Lucretius ist ein überzeugter Verfechter und leidenschaftlicher Prediger der Lehren des Epikur, die seiner Meinung nach die Menschen vom Aberglauben befreien und glücklich machen sollen.

Das Gedicht beginnt mit einer Hymne an die allgütige Venus, die Personifikation einer einzigen und ewig lebenden Natur. Das erste Buch formuliert das Gesetz von der Ewigkeit der Materie als Grundlage der Lehre von allem Seienden: Nichts kommt von nichts, aber alles wird geboren und wächst aus den kleinsten Urkörpern , aus denen alle Körper bestehen. Ein wesentlicher Teil des nächsten Buches ist der Entwicklung dieser Idee gewidmet.

Lucretius' Reform von Ennys Vers war für spätere Dichter, insbesondere Vergil, von Bedeutung. Ungefähr 100 v. NS. Lateinische Gedichte erscheinen, geschrieben unter dem Einfluss Alexandrinismus. Dieser Trend entstand am Hof der Ptolemäer und zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: 1) unterstrichene Gelehrsamkeit der Autor (insbesondere in Fragen der Mythologie); 2) Anmut und Raffinesse Formen; 3) außergewöhnliche Aufmerksamkeit auf persönliche Erfahrungen besonders liebevoll. Ende der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts. Auch in Rom kommt der Alexandrinismus in Mode. Er findet viele Unterstützer, vor allem unter der adeligen Jugend. Leute der konservativen Richtung standen für den alten Ennian-Vers, und Cicero nannte die neuen Dichter abschätzig neoterisch("Jugend", "Innovatoren").

2.2. Guy Valery Catull

III ... Literatur des frühen Kaiserreichs

1. Literarisches Leben zur Zeit des Augustus

Gleichzeitig ist die Zeit des Augustus die Schaffenszeit der besten römischen Dichter. Die ältesten von ihnen, Vergil und Horaz, begannen ihre dichterische Tätigkeit während der Bürgerkriege.

2. Vergil

Publius Virgil Maron (70-19 v. Chr.) k, v.) wurde in Norditalien, in der Nähe der Stadt Mantua, in der Familie eines wohlhabenden Gutsbesitzers geboren, erhielt eine gute Ausbildung, studierte Literatur, Rhetorik und war mit der epikureischen Philosophie vertraut. Die turbulenten Ereignisse der Zeit der Bürgerkriege spiegelten sich im Schicksal von Vergil wider. Sein kleines Anwesen sollte den Veteranen übertragen werden. Er wurde jedoch durch die Fürsprache seiner Freunde vor Octavian gerettet. Diesmal behielt Virgil sein Land, aber er musste es bei der nächsten Teilung immer noch verlieren. Mit Hilfe von Maecenas (in dessen Kreis Virgil eintrat) wurde er jedoch Besitzer eines anderen kleinen Anwesens.

Vergil wurde berühmt für seine "Bukolik". Sie bestehen aus zehn Gedichten, Eklogen, geschrieben unter dem Einfluss der Idylle des griechischen Dichters des 3. Jahrhunderts. BC NS. Theokrit. In einer Reihe von Eklogs stellt Virgil Hirten dar, die in der Poesie im Schoß der Natur konkurrieren. Sie verherrlichen die umgebende Natur, ihre Herden. Einige Eklogs haben Liebesmotive; Auch verschiedenen mythologischen Bildern wird ein bedeutender Raum eingeräumt. Wie Theokrit finden einige Eklogs in Sizilien statt, während sie sich in anderen in der Heimat des Dichters Norditalien entfalten. Diese der Natur, friedlichen Herden und dem Dorfleben gewidmeten Werke spiegeln auch politische Motive der Zeit des Autors wider. Die neunte Ekloge spricht von gottlosen Kriegern, die das Land erobern. IN In der ersten Ekloge (geschrieben, wahrscheinlich später als andere) ist einer der Hirten gezwungen, sein heimisches Ackerland zu verlassen, während der andere verspricht, zu Ehren der neuen Gottheit zu beten, die sich in Rom befindet und mit der Vergil zweifellos Octavian meinte.

Etwas abseits steht die vierte Ekloge, geschrieben im Jahr 40 n. Diese Ekloge ist nicht wie die anderen; es hat den Charakter einer feierlichen Prophezeiung. Schon in der Antike stritten sie darüber, wer Vergil hatte und was er mit dem ewigen Baby meinte, dessen Geburt er vorhersagte. Kommentatoren sahen in ihm den Sohn von Azinnius Pollio, Konsul von 40, einer berühmten Persönlichkeit und Schriftstellerin, dem die Ekloge gewidmet war. Aber höchstwahrscheinlich entstand dieses Werk unter dem Einfluss östlicher Prophezeiungen, die zu dieser Zeit unter dem Namen der sibyllinischen Bücher weit verbreitet waren.

Konzept und Grundidee der „Aeneis“ stimmen durchaus mit den politischen Tendenzen des Augustus überein. Vergil verherrlichte seinen legendären Vorfahren, der nicht nur wegen seines Mutes, sondern auch wegen seiner Frömmigkeit Erfolg hat, die sich sowohl gegenüber den Gottheiten als auch gegenüber seinen Lieben manifestiert. Im Bild des frommen Aeneas ist ein idealer Römer gegeben, dessen Verhalten der Nachwelt als Vorbild dienen soll. Das Gedicht hat einen religiösen und didaktischen Charakter. Sie muss die alte römische Frömmigkeit, den Respekt vor den Göttern, die Furcht vor ihnen, den Glauben an Zeichen wiederherstellen und die Erfüllung der Frömmigkeitsbündnisse und religiösen Riten fördern.

3. Kreativität von Horaz

Auch ein weiterer herausragender Dichter der Zeit des Augustus Kreta, Horace Flaccus (65-8 v. Chr.), gehörte zum Kreis des Patrons. Eines der frühesten Werke von Horaz war Satire. Horaz folgt dem Beispiel des Lucilius, achtet aber mehr als auf die Anmut der Form. Horaz verurteilt die Laster und Unzulänglichkeiten der Menschen um ihn herum: Geiz, Arroganz, übermäßiger Luxus, Erbschaftsstreben, er verurteilt mittelmäßige Dichter, reiche Emporkömmlinge. Es gibt keine Bitterkeit und Empörung in seinen Versen. Satyrn wurden in den schwierigen Zeiten der Herrschaft der zweiten Triumvirn geschrieben; dies erklärt vielleicht die Tatsache, dass der Autor weder Namen noch soziale Gruppen nennt.

Horace drückte seine politischen Gefühle in "Epoden" aus, die wie Satire in der Frühzeit seines Schaffens entstanden.

NS. Römische LiteraturICH -2. Jahrhundert. ANZEIGE

1. Allgemeiner Charakter der Literatur

Aus dem, was uns aus den Werken der damaligen Dichter überliefert ist, lassen sich einige charakteristische Merkmale der Belletristik des 1.-2. Jahrhunderts feststellen. Poesie verbreitete sich in Rom. Der unter Augustus von Azinius Pollio eingeführte Brauch des Rezitierens, der öffentlichen Lesung seiner Werke, hat sich allgemein durchgesetzt. Es traten professionelle Dichter auf, die weniger von der Veröffentlichung ihrer Werke lebten als von der Gnade ihrer Gönner.

Von den Schriftstellern dieser Zeit erlangten zwei Dichter, Martial und Juvenal, den größten Ruhm.

2. Kampfsport

Mark Valerius Martial (ca. 40 - 104 Jahre), gebürtiger Spanier, erhielt in seiner Heimat eine rhetorische Ausbildung und kam zur Zeit Nero nach Rom. In seinen Werken kehrt er immer wieder auf die Beschreibung des Lebens eines armen Mannes zurück - eines Dichters, der sich von Almosen der Reichen ernährt, abhängig von seinen Gönnern, unter denen sich arrogante, gemeine und herzlose Menschen befinden. Marcial verschont auch keine Kunden, die auf Gnade von ihren Gönnern warten.

Das Augustzeitalter und die Entwicklung der römischen Literatur. Römische Literatur. Allgemeiner Charakter der Literatur

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EINLEITUNG

KAPITEL 1. LITERATUR DES ALTEN ROMS

1.1 Der Ursprung der Literatur in Rom

1.2 Die ersten römischen Dichter

1.3 Komödie in der Literatur des antiken Roms

1.4 Satire in der Literatur des antiken Roms

KAPITEL 2. KOMÖDIEN IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

2.2 Der römische Komiker Terence und sein Werk als Spiegel des wirklichen Lebens

KAPITEL 3. SATIRE IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

3.2 Der römische Satiriker Juvenal und seine Werke als Spiegel des wirklichen Lebens

FAZIT

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR UND QUELLEN

EINLEITUNG

KAPITEL 1. LITERATUR DES ALTEN ROMS

1.1 Der Ursprung der Literatur in Rom

1.2 Die ersten römischen Dichter

1.3 Komödie in der Literatur des antiken Roms

1.4 Satire in der Literatur des antiken Roms

KAPITEL 2. KOMÖDIEN IM ALTEN ROM ALS REFLEXION DES REALEN LEBENS

2.2 Der römische Komiker Terence und sein Werk als Spiegel des wirklichen Lebens

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