Шаблони за вази за точково рисуване. Точково рисуване за начинаещи майсторки. Рисуване с точки за начинаещи: обучение по прости форми

Рисуването с точки или точка до точка е вид декоративно и приложно изкуство, дошло при нас от незапомнени времена. Неговите елементи могат да бъдат проследени в скалното изкуство на коренните австралийци, свещените маски на Африка и Индонезия. Съвременните художници са оставили в миналото костни пръчки, бои от сок от растения и използват акрилни контури, схеми, шаблони за точково рисуване.

Чертеж, създаден от петна, събрани в линии и форми, се нарича точково рисуване. На пръв поглед може да изглежда, че това е сложна техника, изискваща преди всичко търпение, постоянство и стриктно спазване на първоначално зададения модел. Всъщност диаграмите служат повече за вдъхновение или много грубо очертание на очертанията на бъдещата рисунка.

Тази техника е по -медитативна, отколкото старателна. Изисква твърда ръка и способност да се откъсне от външния свят, а не да брои точки в модел. Ако поставите завършен продукт и модел до него в бродерия или при тъкане с мъниста, може да е трудно да различите един от друг. Орнаментите за рисуване с точки не са строга инструкция, а ръководство за действие. Занаятчиите, които продават своите произведения чрез интернет, трябва да посочат под снимката на извадката, че няма да могат да създадат точно такъв продукт.

В техниката от точка до точка те рисуват картини, украсяват съдове, мебели, дрехи и аксесоари. Напоследък интериорните дизайнери декорират цели стени с шарки от кръгли петна с форма на капка. Дърво, стъкло, метал, пластмаса, изкуствена и естествена кожа, текстил - това е непълен списък на материалите, използвани за рисуване с точки.

Интересно е, че често хората, които не са участвали в никаква картина преди, започват да работят в техниката от точка до точка. След това преминават към масло, акварел или пастел.

Подготовка на материали и инструменти

Преди това като инструмент се използваше остра кост или дървена пръчка. Боите са направени от растителен сок или глина.

Акрилни контури

В наши дни акрилният контур се счита за основен инструмент в точковото боядисване. Това е малка метална (рядко пластмасова) тръба с дълъг нос. За тях е много удобно да поставят точки директно върху повърхността, която ще декорират.

За контури към акрила се добавя сгъстител, така че боята да не тече и, когато изсъхне, да запази обема си. С помощта на различни добавки се произвеждат следните сортове:

Когато купувате, трябва да обърнете внимание на предназначението на боята. Например, върху стъкло, контурът на тъканта ще се разпространи, а витражите са неподходящи за боядисване на текстил.

Боядисване без контури

Ако желаете, можете да използвате обикновена акрилна боя от буркани - струва много по -малко. След това ще трябва да използвате като инструмент:

клечка за зъби;
шило;
оранжева пръчка за маникюр;
силиконова или обикновена тънка четка;
стек.

Някои майсторки изобщо не използват контури - не е лесно да се събере прилична колекция от цветя.

Подготовка на повърхността

Дървесината и, ако е необходимо, металът се шлайфа преди работа. Всяка повърхност, различна от плат и хартия, трябва да бъде обезмаслена добре с алкохолна течност или кърпа. За стъкло или керамика може да се използва ацетон.

Контурите се нанасят върху предварително грундирана или лакирана повърхност. Стъклото и керамиката могат да бъдат боядисани веднага. Грундът и лакът се продават в художествени магазини, когато купувате, трябва внимателно да прочетете етикета и да използвате само върху повърхностите, за които са предназначени.

Боядисването с точки може да се използва за украса на декоративни съдове. Ако ще използвате кухненските прибори по предназначение, инкрустирайте само външната им част. Въпреки че акрилът се счита за екологично чист материал, не е известно каква реакция ще предизвика с храната.

Не използвайте лак за храна върху прибори, използвани за приготвяне и приготвяне на храна. Някои от неговите марки са предназначени за покриване на тръби, подове и стени в хранително-вкусовите единици, докато други изискват продължителна обработка при високи температури и не са подходящи за използване у дома. За ръчна работа има специални бои за изпичане; продуктите, боядисани с тях, се пекат във фурната.

Допълнителни материали

Всяка ръкоделие за рисуване има свой собствен набор от помощни средства. Определено ще ви трябва:

гъба или гъба за нанасяне на грунд и фон;
салфетка и игла за почистване на контурния нос;
сешоар за ускоряване на сушенето на акрил;
молив за маркиране;
линийка и измервателна лента.

Всички видове недостатъци се коригират с памучен тампон. Прясна боя се измива с обикновена чиста вода, изсушена боя - с ацетон или лакочистител.

Модели за рисуване

В точковото рисуване често се използват шаблони и шарки, но не са задължителен атрибут. Занаятчиите могат да прекарват часове в разглеждането им в търсене на подходяща идея. Няма класификации на техники за рисуване по отношение на използването на шаблони, те могат условно да бъдат разделени на три групи:

Това, което повечето художници на точки използват, са шаблони. Много от тях събират в специална кутия или файл геометрични форми с различни размери, изработени от плътен материал, полумесец или пейсли (индийска краставица). Неизчерпаемите източници на идеи и схеми за рисуване (не само точка) са:

Работете по схеми

От точка до точка, всеки чертеж никога няма да съответства точно на източника. При прехвърляне на модел първо се очертава центърът на продукта (не винаги съвпада с геометричния), след това се очертават основните оси и контури. Линиите се изчертават с мек, прост молив или молив, предназначен за стъкло, тънка четка и акрил. Ако сте избрали последния вариант, помислете каква роля ще играе тази линия в крайния продукт. Може да се направи:

незабележим, почти в тон с основата;
контрастиращи, подчертаващи растерната карта;
засенчване на основния модел, като се използва боя от същия цвят, но в различен тон.

Препоръчителният работен ред е от центъра към страните, отгоре надолу. Това се дължи на особеността на работата с контури. Например, ако започнете да запълвате кръг от външния ръб до центъра, рискувате да не познаете и да развалите чертежа. Ще трябва да изтрием целия фрагмент с ацетон, грундираме, оцветяваме и да започнем да рисуваме наново. Те черпят отгоре, защото по време на работа е удобно да държите продукта за долната част. Това обаче са всички препоръки, които трябва да бъдат адаптирани за себе си.

Модели за монтиране на различни повърхности

Причината, поради която диаграмите от точка до точка не са поели водеща роля, е проста. Боядисваната повърхност рядко е равномерна. Дори обикновената плоча има конфигурация, която е трудна за шаблон - има кръгло дъно, след това има джанта и повдигнат ръб, често извит или релефен. За да картографирате диаграмата точно в обикновена бутилка, ще трябва да извършите сложни изчисления и да промените мащаба. Подобна работа изисква определени знания, време и търпение, което значително усложнява работата, а някои лишава някои от удоволствието от творчеството.

Гладка повърхност

На прави и гладки повърхности дори начинаещите няма да имат затруднения с прилагането на шарки. Диаграма или шаблон се поставят под прозрачно стъкло или пластмаса, фиксират се с лента и работят спокойно.

Върху оцветената повърхност се поставя лист от карбонова хартия с контрастен цвят, след което шаблонът се рисува внимателно. След приключване на боядисването обратната страна на прозрачната заготовка може да бъде боядисана във всеки цвят.

Боядисване на очила

Модели за очила за точково рисуване са поставени вътре, така че шарката да може да се види през стъклото. След това напълнете контейнера с тоалетна хартия или кърпа. За по -добро закрепване ръбът на шаблона се залепва към стъкления ръб с лента.

Очилата, направени в смесена техника, изглеждат най -добре, където обичайното рисуване се допълва от точка или обратно. Допълненията от кристали или мъниста ще бъдат добри.

Декориране на чинии

С тарелката е по -трудно - конфигурацията й изглежда просто. Всяко украшение ще бъде изкривено поради завоя.

Можете да излезете от ситуацията, като използвате или комбинирате следните опции:

Маркирайте центъра на чертежа и основните оси. Корекция на картината се извършва при изчертаване на контурите.
Шаблонът е плътно приложен към плочата. На тези места, където се образуват гънки, моделът се изрязва и коригира.
Големите части са изрязани от диаграмата. Те се прехвърлят индивидуално в чиния, след което цялостният модел се коригира.

Лесно е да приложите фантастична рисунка или орнамент от шал или парче плат върху прозрачна чиния. За да направите това, текстилният продукт може да бъде "притиснат" между две чинии или да се постави върху възглавница, като се притисне върху боядисаната повърхност.

Шаблони за бутилки

Тук е удобно да използвате шаблони, шарки или всякакви рисунки с удължена форма. Кръговите орнаменти, особено броените, изглеждат впечатляващо върху цилиндрични предмети, но за да поставите правилно схемата, ще трябва да работите усилено. Трудността се крие в свързването на краищата на веригата. Но тук има изход, можете:

внимателно изчислете всяко отношение и регулирайте размера според обиколката на бутилката;
вземете орнаменти с къси повтарящи се фрагменти, маркирайте цилиндъра, с леко разминаване, коригирайте рисунката, като промените разстоянието между точките;
не свързвайте краищата на орнамента, украсете свободна лента, използвайки различна техника или друг модел.

За красиво парче, оставете боядисаното парче да изсъхне, преди да преминете към следващото парче. Можете да използвате сешоар, за да ускорите процеса.

Напоследък техниката на точково рисуване (или както се нарича още в англоезичните източници „от точка до точка“) набира все по-голяма популярност сред ръкоделието. Предимствата на този метод за декориране на продуктите са простотата и достъпността, тъй като дори начинаещите могат да се справят с точкова техника. точките не изискват специални умения за рисуване, само точност и търпение ще бъдат достатъчни. В технически план ще ни помогнат шаблони, направени специално за рисуване с точки.

След няколко обучения дори онези художници, които никога не са рисували през живота си, могат да получат дори точки. И затова тази техника е идеална за начинаещи, които искат да овладеят рисуването с акрилни бои.

Модели с точки могат да се нанасят върху почти всяка повърхност. Разбира се, колкото по -голяма е площта на продукта, толкова повече време и търпение ще са необходими за завършване на чертежа. Но резултатът определено ще си струва усилията! Начинаещите могат да се опитат първо в миниатюрни и прости изображения - това може да бъде боядисване на чаши или стъклени бутилки под всякакви напитки. Разбира се, всички етикети трябва да бъдат внимателно отстранени от бутилката преди употреба.

Ние подготвяме специални шаблони за точково боядисване в МК

За точково боядисване можете да използвате обикновени акрилни бои, но най -подходящи са специални контури - тези бои имат по -плътна текстура и са опаковани в малки епруветки с тънък дозатор. Благодарение на това контурите дават възможност да се правят точки със същия размер без много усилия. Ако използвате редовни бои, ще ви трябва тънка, заоблена четка. Клечки за зъби, игли за плетене, гумички в края на молив могат да се използват и като импровизирани средства за нанасяне на точки с различни размери.

За рисуване върху стъкло можете да опитате да използвате обикновени цветни лакове вместо бои, но не забравяйте, че в този случай рисунката може да е краткотрайна. Съществуват и специални маркери за боядисване върху стъкло - те също са много удобни за използване и не изискват дълго изсушаване. И за да поставите големи обемни точки, можете да използвате специални 3D гелове или "перлени" бои.В допълнение, преди да започнете работа, повърхността на всеки продукт ще трябва да бъде обезмаслена със специален разтвор или обикновен лак за нокти. Същото решение ще бъде необходимо за коригиране на точките, които са приложени неточно.

Къде да вземете модели за точково боядисване?

Всеки майстор има свои тайни за изработка на ръчно изработени изделия. Опитните художници могат да рисуват „от главата си“, като измислят модели веднага, когато нанасят боя върху повърхността на обект. Други майстори предпочитат първо да маркират линиите на композицията с молив или друго импровизирано средство и след това да нарисуват детайлите. Тези методи обаче са по -подходящи за тези, които са добри с четка и знаят как да рисуват. Всички други, които искат да се присъединят към изкуството на рисуване с точки, могат да използват готов шаблон или шаблон. За непрозрачни повърхности можете да използвате шаблони (готовите се продават в специализирани магазини). А за стъклени изделия (особено плочи), можете просто да отпечатате скица върху хартия и да я поставите под продукта - чертежът ще бъде ясно видим и може лесно да бъде заобиколен.

Какво може да се използва като шарки за рисуване?

Не е необходимо да търсите готови шаблони специално за точково боядисване. Подходящи идеи могат да бъдат взети в други видове приложно изкуство, например можете да използвате:

модели за кръстосан бод или тъкане с мъниста
шарки върху тъкани, особено в етнически стил
ажурни салфетки, дантели или модели за плетене
етнически орнаменти и шарки, отпечатани в подходящ размер на хартия (можете да използвате книги за традиции и етническа бродерия;
хартиени салфетки или карти за декупаж

Можете също да потърсите вдъхновение сред шедьоврите на архитектурата и мозаечната живопис.

За боядисване на плочи най -често се използват шаблони с кръгли шарки. Симетричните сектори се разминават по краищата от централната точка. Много е важно при боядисване на чинии, че шарката по всички части на чинията е еднаква, т.к разликата в размера на точките или разстоянието между тях веднага ще привлече вниманието.

Удължените шарки или орнаменти, проектирани под формата на широка лента, са по -подходящи за точково боядисване на бутилки. Не е необходимо да покривате цялата повърхност на бутилката с точки, можете да нарисувате само част от нея или можете да комбинирате нарязаната техника с други, например с декупаж.

Най -изгодните кутии изглеждат напълно боядисани, но това изисква много голямо време и търпение. Можете да поставите най -големия модел на капака и придружаващите го симетрични шарки отстрани.

Подобни видеа

За по -голяма яснота предлагаме да гледате следващите видеоклипове, в които процесът на точкова техника с помощта на шаблони се демонстрира на етапи.

Мнозина ме помолиха да ви разкажа как правя точкови модели. Явно е дошъл моментът за първия ми МС, използващ техниката от точка до точка. Разбира се, не мога да се сравня с изтъкнатите майстори на интернет и също не съм много добър фотограф, но мисля, че нещо ще стане по -ясно за тези, които тепърва започват да се занимават с рисуване на места.

Майсторски клас ... вижте по -долу

Аз ... взех шаблони за ВАС - шаблони ... и малко информация и снимки ...

Черно -бели шаблони - някой го използва като книжки за оцветяване за деца, някой като материал за ръчно изработени ... Но всъщност той се използва в скрапбукинг и се нарича DIGISTAMPS. Какво е? Това са изображения, които биха могли да бъдат печати, но не всеки има възможност да има такива печати (специфични или в голям асортимент), така че те просто се отпечатват на принтер и се използват. По този начин имате възможност да украсите вашата пощенска картичка или друго произведение.

Може би за ВАС това е просто пунктиран набор ... за мен това е много ... включително румънски и колоди ... и изкуство ... всичко зависи от въображението и знанията ...

★☆★☆★
←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Как да направите пощенски картички „направи си сам“ с помощта на цифрови печати

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Графични емоции ... Art Creation

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Zentangle - Zentagle ... какво е това ???

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★

Уважаеми майсторки, майсторки на точково рисуване, ако зоната на малки предмети - бутилки, ковчежета, тетрадки ви се е стеснила, предлагам да се опитате да приложите уменията си върху големи повърхности: декоративни панели по технология От точка до точкаще може да повиши цената на вашия дом :-)

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Майсторски класове

Тези контури имат тънки носове и това е много важно. В комплект от 6 цвята.

Но комплектът не включва мед. Купувам го отделно.

Други бои в комплекта обикновено се продават и отделно.
И също така в някои произведения използвам гама бои - мед с искри и злато с искри. Чучурите там са доста дебели, но са подходящи за тези цветове.

Знам, че има очертания за стъкло и керамика от PEBEO и IDEA, но те не се намират в нашия район и не мога да кажа нищо за тях ...

Първото нещо, което трябва да направите, е да подготвите повърхността за боядисване - измийте я с препарат за миене на съдове, подсушете я и я обезмаслете със спирт или водка. Не вземайте водка далеч в бъдеще - за творчески човек няма как без водка!))) - в процеса на работа отпечатъците от ръцете ще останат върху стъклото и затова ще ги почистим с тампон, напоен с водка . Ако стъклото е слабо обезмаслено, боята може да не залепне добре.

Можете да практикувате на обикновена чаша, което не е жалко))

Научаваме се да поставяме точки, като леко натискаме тръбата. Опитваме се да гарантираме, че не само точките са с еднакъв размер, но и разстоянието между тях

Оказва се? Сега се опитваме да поставим малки точки

Сега се опитваме да нарисуваме извита линия.

Това като цяло е цялата мъдрост! Остава само да напълните ръката си. Рисуването на ивици е скучно, затова предлагам да нарисувате флорален модел

Моля, обърнете внимание, че трябва да редувате точки с различни размери - тогава рисунката няма да изглежда монотонна. И продължаваме

И аз работя върху грундирано стъкло. Витражната боя служи като грунд. И тогава завършената работа може да изглежда така

.............

На първо място, бих искал да адресирам този майсторски клас към начинаещи в техниката от точка до точка и към всички, които се интересуват от тази техника.
За основа взех обобщен ориенталски мотив, в който има форма на сърце като символ на живота, традиционна шестоъгълна звезда и капчици - символ на чистотата. Никога не се научих да рисувам, затова взех основата за плочата от интернет (за съжаление не знам автора на този украшение) Ето такава основа

Основното е винаги да помним, че не просто искаме да копираме рисунка, а се нуждаем от основа, която вече ще изпълним с бои и душа.
Подготовка на плочата за работа. За начало обезмасляваме и подсушаваме добре.
За да прехвърля чертежа на плочата, използвах любимия си метод за копиране на карбон. Тя фиксира копието с чертежа с канцеларски клипове и започна да проследява рисунката по контура. Правя това с химикалка, за да мога да видя със сигурност какво вече е закръглено и кое не.

След като премахнем копието, получаваме слаби черни линии на плочата. Основното нещо е да бъдете бдителни - карбоновият печат не е издръжлив, така че не е нужно да го търкате силно с ръце, в противен случай той се изтрива много добре. Минусът на тази следа е замърсяването по ръката, така че можете да поставите салфетка под ръката си, когато работите

Когато рисувате в техниката от точка до точка, най-важното според мен е твърдостта на ръцете. Защото Аз съм десничар, тогава в моя случай позицията на ръцете е следната. И двата лакътя на ръцете са на масата. Лявата ръка е под дъното на плочата, което ви позволява да я превъртате, когато рисувате шаблон, без да докосвате самия шаблон. Дясната ръка държи контура, приблизително под ъгъл от 45 градуса спрямо повърхността на тарелката, плюс опора за дланите до самия ръб на тарелката за допълнителна стабилност.

Преди да поставите точка върху контура, ви съветвам да вземете салфетка и да се опитате да поставите точка върху нея. Така можете да разберете плътността на контура, дали чучурът е запушен и в същото време, ако случайно сте натиснали силно контура и сте получили смела точка - запазете плочата. Ако всичко ви подхожда, започваме да прилагаме чертежа от центъра. Тук всичко е просто, по -трудно е да смажете рисунката в центъра с ръка, отколкото ако е в краищата.

Рисуването с точки набира все повече почитатели. Тя привлича в своите редици онези, които рисуват професионално, и тези, които се оплакват от липсата на това умение. Това хоби не изисква специални умения и можете да украсите с такава необичайна картина всичко, което искате, както и домакински предмети, текстил и кутии. Понякога всеки артикул за рисуване изисква своя собствена боя, но по -често можете да го намерите в тръба с чучур, от който се нуждаем. Четките тук не са необходими.

Точковото рисуване е идеално за декориране на голямо разнообразие от предмети - можете да използвате тази техника за декориране на калъф за телефон, а за тениска и тънък пуловер или водолазка може да се използва и за декориране на съдове или кутии за насипни материали. Новогодишната картина също изглежда страхотно - с помощта на точки можете да създадете мразовити дантели и силуети на животни върху стъкло или огледало, да украсите бутилка шампанско. Снимки от галерията могат да послужат като мотив за вдъхновение, кръгли шаблони за рисуване на чинии могат да бъдат изтеглени в интернет, а в нашата статия има инструкции и микрони и, разбира се, полезно видео в края.

Дълго време рисуването с точки се наричаше капково, защото беше нарисувано с капки, издухани от обикновена сламка. Сега, с появата на бои във вече удобен контейнер, процесът стана значително по -лесен.

Техника на рисуванеточки са измислени от австралийските аборигени, а малко по -късно може да се намери сред художниците на Индия, Тайланд, Африка и Персия.

Именно от капковото рисуване възниква друг вид не по -малко популярно изкуство „Мехенди“ - рисуване на тяло с къна. Сега, рисунките с къна са много трансформирани, и освен точки, можете да намерите и растителни елементи в него. Рисуването с точки обаче също е претърпяло промени, от него са направени мозайки и са нарисувани цели пейзажи, без да се ограничават до прости орнаменти.

Моделите за рисуване с точки изглеждат много прости и стилни. Ако се опитате безсмислено да се занимавате с това хоби, лесно можете да го превърнете в релаксираща сесия. Най -лесният начин да направите това е, ако използвате контурите, те са подходящи за начинаещи, професионалистите обичат да ги използват и е удоволствие да нанасяте шарки с такава удобна боя.

Обикновено, предметите на рисуване са:

Можете да приложите снимки към всичко. Важно е да запомните, че всеки вид материал има свои собствени цветове. Тези, които обещават да издържат на стъкло дълго време, няма да оцелеят дори ден с плат.

Галерия: точково рисуване с контури (25 снимки)

Как да започна?

Някои специални уменияи таланти не са необходими за това умение, но можете да упражнявате предварително върху лист хартия, поставяйки точки една до друга, опитвайки се да поддържате еднакво разстояние между тях. Твърде голяма разлика ще бъде поразителна в готовия чертеж и ако точките са поставени много близо, има голяма вероятност те да се слеят, превръщайки се в една голяма точка. Майстори на спот живописте просто рисуват с невероятна скорост, но много от тях използват помощни материали за нанасяне. В края на краищата е много лесно да направите грешка с цвят или местоположение. Следователно дори те не пренебрегват схемите.

Боите трябва да се избират въз основа на темата на картината. Ако изберете подходящата боя за материала, който ще бъде боядисан, следвайте всички правила за нанасяне и необходимите процедури, след което в крайна сметка можете да получите дълготрайна издръжливост... Акрилните бои най -често са подходящи за много предмети, но за най -удобни се считат контурните бои, които съществуват особено за съдове, плат и дърво. Акрилът е подходящ и за повечето материали, но проблемът им е в неудобен контейнер. След като сте избрали необходимия елемент за декорация и вида боя за себе си, можете да започнете да търсите шаблон за начинаещи.

Съществуват контурни боии тези, които остават изпъкнали дори след изсушаване и приличат на кристали. Такава рисунка особено ще привлече вниманието към себе си със своя обем.

Можете сами да направите шаблон според всяка рисунка, своя или намерена в интернет. Най -добре е да използвате ненужна папка и остър нож за такива цели. Обикновената хартия може да служи и като шаблони за точково боядисване, но няма да издържи дълго, въпреки че е идеална за декориране на чаши и бутилки поради своята гъвкавост. Плътните материали ще отидат по -добре върху плоски повърхности, тъкани.

Понякога, шаблоните служат като спомагателен материалс нанесени върху тях шарки за точково боядисване, залепени върху материала. Най -често те използват някои специфични елементи, само за да запазят размерите.

Контурни модели

По-лесно е да се стигне до някои по-сложни контурни рисунки чрез тестване на шаблони в рисуване с точки, така че ръката ще се „запълни“. Като ги копирате, в бъдеще можете лесно да съставяте свои собствени, уникални модели, да усъвършенствате своя собствен стил, да намерите най -добрите цветови комбинации.

Моделите за рисуване на точки никога не могат да бъдат пренебрегнати. Те помагат виж чертежа, които трябва да се окажат по -късно, не се отклоняват от размера и избягват изкривяването на орнамента и изучават основните орнаменти за рисуване.

Схемите за рисуване с точки могат да се използват от тези, които са тренирали добре ръката си върху точки. Можете също така да го отпечатате или прекроите, като го поставите под чиния или в чаша, за по -нататъшно рисуване с диаграми.

Трябва да се помни, че много повърхности трябва да бъдат обезмаслени преди нанасяне на бои върху тях, особено стъкло ... Така че контурът ще лежи по -силно, и ще продължи по -дълго.

Декориране на чинии

След като сте избрали чиния за боядисване, трябва да изберете и функция за нея: ако остане за хранителни цели, трябва внимателно да прочетете боите, дали може да се използва за тези цели по -нататък. Ако плочата играе ролята на декоративна, тогава изборът на бои се разширява до всяка подходяща за този вид изкуство.

Възхищавайки се на умело нарисувано нещо, човек често се замисля колко внимателно е била композицията от автора. Изглежда, че всеки елемент - листо, клонка, шарка - всичко е на проверено място. И всичко това, защото орнаментът за рисуване е идеално развит. Ако е така, тогава дори в едно просто произведение може да се проследи абсолютната пълнота на сюжета.

Определение

От латински, ornamentum се превежда като модел, основан на повторението и / или редуването на съставните му основни и вторични елементи. От древни времена се използва за украса на прибори, оръжия, мебели и други неща. Орнамент за рисуване може да се използва за големи площи на архитектурни структури и миниатюри в изкуствата и занаятите.

Определяйки стила на композицията, могат да се разграничат няколко разновидности на модела. В зависимост от естеството на повърхността, тя се нанася с лента, като бордюр, в центъра, запълвайки цялата повърхност или част от нея. Според мотива орнаментът може да се състои от геометрични форми, абстрактни форми (точки, прави, прекъснати линии), елементи, които копират растения, животни, хора. Често присъстват и фрагменти от архитектура, оръжия, хералдически знаци.

Разнообразието от естествени форми е по -приятно за окото, отколкото монотонността.Орнаментът за рисуване често се избира от майстори, наблюдаващи природата. Дори в обикновена стрък трева можете да намерите мотив и да го преведете в стилизирана форма.

Смята се, че почти всяко растение е декоративно. Дизайнът му предполага наличието на повтарящи се елементи. Листа, мустаци, цветя - те са подредени симетрично в определен ред. Завоите имат естествени гладки радиуси и те могат условно да бъдат завършени във въображаеми кръгове.

Един прост модел може да има едно цвете, а листата ще се разминават от него отстрани. Усложнението може да бъде свързано с вписването в кръга от елементи. С разстоянието от центъра размерите на съставните части също намаляват. Ако орнаментът се намира в ивица, тогава всички следващи повтарящи се елементи последователно трябва да имат постоянен размер и органично да се свързват на последния етап.

Основни видове

Композицията често използва формата "букет". Такова украшение за боядисване се избира при декориране на дъски за рязане или ястия. Основната композиция е разположена в центъра, а стъблата са с повече и листата се разминават по обиколката. Един вид "гирлянд" се използва, когато е необходимо да се постави картината с панделка или сърп, като се запълнят страничните ръбове и ъглите на равнините с нея. Формата "ромб" се отличава с подчертано разклоняване на "тъкането" от централната композиция към острите ъгли.

Техниките и техниките на рисуване се различават значително. Същото може да се каже и за модела. Картината полхов-майдан има за основата на орнамента рози, макове, маргаритки, лалета и шипки. В Хохлома - сред билковите къдрици, има плодове от офика и ягоди, преплетени със стъбла и клони. В картината в Борецк около главния символ - Дървото на живота (основното цвете с изправено стъбло) - има по -малки елементи: грациозни листа, цветя, клони с горски плодове и птици.

Петербургската живопис е известна с бели цветя и златни листа, направени с полупрозрачни щрихи на черен фон. Основният й мотив: нарциси, маргаритки, божури. Специализацията на Жостов е боядисване на метални тави. Мотивът е ярък и сочен букет от диви и градински цветя, както и натюрморт.

Хохлома

По занаятите, рисувани с билкови мотиви, може да се отгатне очертанията на растенията, познати от детството. Някой предпочита грозде, ягоди, цариградско грозде, боровинки. Други картини украсяват цветя: камбани, лалета, маргаритки. Но на всяка има фина рисунка по стъблото, по контура на листата, големи плодове.

В технологията се разграничават две посоки, които се различават по метода на нанасяне на фонова боя върху приготвения продукт. "Трева" е добре познат "конски" орнамент на картината Хохлома. Занаятчиите го прилагат върху сребрист тон с различни удари с образуване на къдрици, уши.

Листата, цветята и плодовете също могат да присъстват в писмото. Такъв орнамент се отличава с по -големи елементи. В зависимост от природата може да се нарече: „под листата“ или „под зрънцето“. Обикновено се използва върху масивни детайли, където има голяма площ за боядисване. Листата могат да бъдат овални или заострени, а най -малките плодове се образуват чрез пробождане на четката.

Друга посока на „фоново“ писане е „kudrina“. Първо, детайлите се изчертават (обикновено в злато), останалото пространство се запълва с тон (червена или черна боя), тънка рисунка отгоре. Името е от сходството на контурите на къдриците с позлатени къдрици. Те образуват всички форми на орнамент: листа, цветя, плодове. Запълвайки цялата площ, картината прилича на килим. Основната роля се дава на тънка контурна линия в различни дизайни, а не на широки и дебели щрихи с четка.

Городец

Този занаят възниква в средата на 19 век. Техниката получи името си от едноименното селище. Какво е особеното в живописта на Городец? Орнаментите, освен растителни мотиви, са представени и от ярки жанрови сцени. Често в комбинация с флорални шарки има фигури на коне и петли. Характеристика на техниката: свободен ход и бял или черен графичен шрифт по пътеката. Въртящи се колела, капаци, мебели, врати и кухненски прибори често бяха украсени с боядисване.

Има няколко етапа на изпълнение. Първо се поставя основното цветно петно. След това постепенно е недобоядисан. Добавят се растителни елементи: розетки, пъпки, горски плодове, купавки. Колкото по -сложен е мотивът, толкова повече етапи преминава при моделирането на модела.

В орнамента на Городец типът шарка „цветна ивица“ е добре запазен. В различни версии тя разделя продукта на нива. Ако вземем предвид овална изпъкнала кутия, тогава в централната част се намира по -широка лента от цветя. Отдолу и отгоре тя е разделена от симетрично разположени листа. По краищата боядисването се извършва в по -тесни ивици. В този дизайн продуктът се оказва тристепенен.

Особеността на този вид творчество е в метода на нанасяне на бои. Използва се върху различни повърхности, но изглежда особено добре върху стъкло. В този случай за работа използвайте шаблони, разположени зад украсената прозрачна повърхност. На дърво или друг материал скицата се нанася предварително с молив или хелиева химикалка, за да съответства на бъдещия цвят.

Боядисването се извършва чрез нанасяне на точки. Мотивът на картината може да бъде различен. Можете да изберете шаблон или да излезете с оригинална композиция. Точките са разположени на различни интервали. Можете да ги направите различни по размер, да комбинирате в различни комбинации. Симетрията е от особено значение. Техниката е по -близка по изпълнение до геометричен орнамент, тъй като е важно да се поддържат пропорциите. Работата изисква издръжливост и точност, но след правилно изпълнение дори обикновена картина ще изглежда впечатляващо и стилно.