Vilken utrustning ska en fotograf köpa? Studiofotograferingsutrustning för de bästa bilderna Hur man arbetar i en fotostudio med professionell utrustning

Nedan ger vi en detaljerad affärsplan för en fotostudio och överväger följande viktiga punkter i affärsorganisationen:

Hur man öppnar en fotostudio för uthyrning och väljer rätt lokal;
Hur man öppnar en enskild entreprenör för en fotosalong, förberedelse av dokument;
Utrustning för en fotostudio, dess kostnad;
Hur man öppnar en fotostudio i en liten stad och gör den populär och lönsam, marknadsföringsmetoder.

Registrera det bästa, det är enklare och billigare. Obligatoriska koder OKVED: 74,20.– ”Verksamhet inom fotografiområdet” och 47 – "Detaljhandel, utom handel med motorfordon och motorcyklar." Den andra koden krävs om studion planerar att sälja varor.

Verksamheten är inte licensierad. Det är också nödvändigt att registrera sig hos Federal Tax Service. Kostnaden för registreringsproceduren är inte mer än $60.

Tjänster

Företagets huvudsakliga tjänster:

Foton av dokumenten;
Utföra studiofilmning, inklusive interiörfotografering;
Filmning för företag, motivfotosessioner, matfotografering;
Du kan med lönsamhet hyra ut en fotostudio för fotograferingar;
Skriva ut foton från flyttbara media;
Utveckling av examensalbum, fotoretuschering;
Försäljning av relaterade produkter - flashkort, batterier, diskar, album, etc.

Marknadsanalys

För att noggrant planera hur man öppnar en fotostudio, var man ska börja och beräkna kostnaderna, måste man bestämma sig för målgruppen. Huvudkunderna är fotografer som hyr en salong för filmning, ungdomar, par med barn, blivande nygifta (Love Story-filmning). Genomsnittlig ålderskategori för besökare: 16-35 år.

Rum

Den bästa platsen för din studio är så nära centrum som möjligt, ett extra plus är tillgången på en parkeringsplats. Oftast är studion belägen i ett affärscenter, mindre ofta i köpcentra.

Ytterligare kundkrets för utskrift kommer att erhållas genom att lokalisera nära universitet, migrationstjänster och andra statliga myndigheter. Rummets yta är 60 kvadratmeter. Av dessa är 40 kvm. m – studio, 15 kvm. m – reception med administrativt skrivbord och en liten butik, 5 kvm. m - badrum.

Studiokrav:

Varmt golv, du bör använda laminat eller kommersiell linoleum som täckning;
Takhöjd - från tre meter;
Stora fönster draperade med mörkt tyg. Draperi behövs för att fotografera med slutartid och ljus. Det ska vara möjligt att enkelt ta bort tyget från fönstren;
Monokromatisk väggdekoration;
Tillgänglighet av luftkonditionering;
Brandsäkerhetssystem, evakueringsschema, brandsläckare.

Att hyra en lokal kräver månatliga kostnader på $800-900. I hur man öppnar en kreativ fotostudio är design av stor betydelse. Du måste göra din anläggning till en populär och fashionabel plats. Reparationer och efterbehandling kommer att kosta cirka 1 500 dollar.

Utrustning för en fotosalong

Vad behöver du köpa för att öppna din egen fotostudio?

Professionell utrustning

För ett litet företag behöver du:

Digitalkamera och två avtagbara objektiv– $2500-2700. Bra kameror erbjuds av Canon och Nikon, objektiv - Sigma, Tamron;
4 ljuskällor av olika krafter (alias blixtar eller monoblock) 400-800 J vardera - $1200-1300. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
4 blixtstativ. Av dessa är tre standard (2-4 meter), ett är ett kranställ. Total kostnad: $150. Manfrotto, Falcon, Godox;
Tre softboxar olika storlekar - $130. Bowens, Gröna bönor, Lumifor, Dedolight;
2 fotoparaplyer– 80-90 $. Lastolite, Elinchrom;
Två stripboxar– 150 $. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
Två reflexer(1 med gardiner) – $200-230. Profoto, Elinchrom, Bowens;
Octobox– 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
skönhetsplatta– 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
Två reflexer– 25 $. Lastolite, Westcott;
Jelly färgfilter för blixtar (6 st.) – $90-100. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
Radiosynkroniserare för blixtar (2 st.) – $80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
Uppsättning av pappersbakgrunder olika färger – $150-200. Polaroid, Savage, Colorama;
Bakgrundshållare automatisk – $150-170. Manfrotto, Phottix;
Tillbehör(minneskort, batterier, kablar, fästelement) – $100. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
Fotoskrivare– 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
Dator eller bärbar dator– 450 $. Asus, HP, Lenovo.

Möbler och mjukvara

För att öppna en liten fotostudio måste du köpa möbler och montrar till receptionen. Det kommer att kosta cirka $700 att köpa montrar, ett skåp, ett bord, en stol, en soffa för besökare, en luftkonditionering, en telefon och en kylare.

För att bearbeta foton, retuschera, skapa collage måste du köpa licensierade versioner av program som Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Du kommer att behöva investera cirka $600 i programvara.

Du bör budgetera cirka 170-200 USD för renovering av ett badrum.

Hur du öppnar din egen inredningsfotostudio från grunden

I ett litet rum är det möjligt att designa fem inre zoner. De mest populära alternativen: ett område med en öppen spis för familjefotosessioner, ett boudoiralternativ med en spegel och en säng, ett mysigt område med ett brett fönster och filtar/kuddar, en tegelvägg och en skinnsoffa, en bardisk, etc. Temahörn skapas för semestern: nyår, jul, etc. Alla hjärtans dag, Halloween, etc. Det är bekvämt att styla ett område med en öppen spis.

Glöm inte barnen. Att öppna en fotostudio för barn innebär att du dömer dig själv till för snävt fokus, men det är värt att skapa en barnhörna. Det finns alltid en stabil efterfrågan på familje- och barnfotosessioner.

För en vanlig fotozon med avtagbara pappersbakgrunder räcker 2-3 kvadratmeter, för inredning krävs ett utrymme på 4-5 kvadratmeter. m.

För att öppna en egen fotostudio med dekorationer bör du noga överväga inte bara det inre av området, utan även tillbehör och dekorativa detaljer. Till exempel ljus, LED girlanger, presentaskar, retroskivor, prydnadskuddar mm.

Kostnaden för att utrusta en webbplats med dekorationer varierar från $200-300. Totalt behöver du från $1500.

Var särskilt uppmärksam designa ett hörn med en omklädningsrumsspegel och speciell belysning. Detta är en bra plats för en makeupartist att arbeta och en extra fotozon. En sådan spegel med sminkbord kostar $160-200.

Prissättning

Hur kan en nybörjare öppna en fotosalong och navigera rätt i priserna? Analysera genomsnittspriserna för liknande anläggningar i staden och skapa din egen prislista utifrån dem. För att komma igång sätter du följande prislappar:

Fotografering, inklusive interiörfotografering, med en studiofotograf – $60. Premiumtjänsten inkluderar en makeupartists arbete, utskrift av flera foton och kostar från $70-80;
Studiouthyrning – 13 USD/timme;
Retuschering – $5/foto;
Skapande av fotoböcker och album – från $23.

Personal

Studiopersonalen består av tre personer. Fotograf, försäljningsadministratör och teknisk assistent, ställer ut ljus och ger råd till kunder.

Nästan varje fotograf drömmer om att bli professionell fotograf och öppna en fotostudio, så det är många som vill jobba med dig på permanent basis. Fotografen får 50 % av kostnaden för fotograferingen, lönen för administratören och assistenten kostar $700 per månad.

Marknadsplan (reklam)

Steg-för-steg-instruktioner om hur du öppnar en interiörfotograferingsstudio och marknadsför ditt företag inkluderar följande aktiviteter:

En extern skylt för ett företag kommer att kräva en investering på $300-400;
Skapande av en logotyp och företagsidentitet – $100;
Tryckt reklammaterial (visitkort, flygblad) – $100;
Webbplatsutveckling, detaljerad beskrivning av tjänster, studioportfölj – från $100.

Säljfrämjande metoder och marknadsföringskanaler

Ett bra reklamdrag är att dela ut presentkort med rabatt. Kampanjer för stamkunder, rabatter på andra och tredje timmens studiohyra mm fungerar utmärkt. Du bör leta efter dina första kunder bland medlemmar i fotoklubbar och reklambyråer. Mest på Internet: marknadsföring av webbplatser, .

Kostnader och vinster

För att korrekt öppna en fotosalong, beräkna din företagsinvestering i detalj:

Dokument – 60 $;
Hyra av lokaler i sex månader i förväg, reparationer, dekoration, nödvändig kommunikation – cirka 7 000 USD;
Inköp av utrustning, möbler, design av fotozoner – $10 tusen;
Kampanjevenemang – $700.

Kapitalkostnaderna är cirka 18 000 USD. Månatliga kostnader (lön, verktyg, hyra) – $1600. Vi lägger här till köp av varor till salu - $1 500. Totalt $3100.

Studion får en minimivinst om salongen hyrs dagligen i minst 2-3 timmar, 10-12 beställningar för fotografering av en heltidsfotograf och produktion av flera album. Tillsammans med försäljning av relaterade produkter blir den månatliga nettovinsten cirka 600-800 dollar. Denna siffra ökar varje månad.

En detaljerad plan för hur man öppnar en liten fotosalong gör att du kan förutse alla kostnader och planera företagets arbete. En sådan verksamhet kommer bara att expandera och blomstra över tiden, vinna popularitet och berömmelse bland kunder.

? Även den mest erfarna fotografen skulle förmodligen bli förbryllad över något sådant här. Resonemang kommer att börja som är obegripligt för en nybörjare: vad, de säger, behövs, fyra av dem, och sedan måste du titta på vad du ska fotografera - det beror på vad du ska köpa för användning. Och kulmen på resonemanget kan till och med vara att det generellt sett är bättre att börja med en illuminator. Med bara en armatur i sin arsenal kommer en nybörjare snabbt att ta reda på det, förstå och bestämma vilken utrustning för en fotostudio och vilken typ av ljus han behöver köpa, och hur proffs i allmänhet hanterar studioljus.

Men många års erfarenhet av försäljning tyder på att kraven för nybörjare som vill vara med är enklare:

liten men tillräcklig kraft för enheter;
mångsidighet;
lågt pris.

Det är sällsynt att någon omedelbart säger: "Jag kommer bara att fotografera motiv och jag är inte intresserad av porträtt." Neofyten vill prova alla typer av studiofotografering. Vilken ska du välja då? Vad att föredra - en uppsättning pulserande ljus eller konstant? Det viktigaste är att ställa de rätta frågorna. Så de viktigaste frågorna som du behöver svara på själv är följande:

budgetstorlek;
vilken kamera har du;
Hur skicklig användare är du?

Den tillgängliga budgeten kommer att berätta vilken klass av enheter du ska välja, kvaliteten och kvantiteten av tillbehör. En kamera, och möjligheten att använda den, hjälper till att avgöra vilken man ska välja. - eller . Om dina fotografiska färdigheter kan förbättras ganska snabbt, är det oftast viktigt att byta kamera till en liten budget.

Låt oss titta på frågan mer i detalj.

Om du har en kompaktkamera som inte kan fotografera i manuellt läge och inte har en blixtsko, då passar bara konstant ljus dig för fotografering i studion. Eller innan måste du byta kamera till en SLR. Leta inte efter lösningar, du matchar inte det pulserande ljuset med din peka och skjut. Detta kommer att bli tortyr!

Om du ännu inte vet vad slutartid, bländare och manuellt läge är, är du ganska nöjd med att allt på kameran kan göras med en knapp - ditt val bör återigen bara vara konstant ljus.

Om fotografens entusiasm räcker för att studera instruktionerna för DSLR, kan du redan tänka på att köpa ett studioljuspaket för en fotostudio med en pulserande källa?

Och, naturligtvis, om du är en erfaren användare av din SLR-kamera, vet du vad exponering är och ordet "stopp" får dig inte att vilja stanna, utan bara frågan "hur många stopp?", sedan alla vägar från studio dao är öppna för dig!

Om du inte kan göra ett val bör du kontakta specialisterna i Photogora-butiken, här får du kvalificerad rådgivning via telefon. Och vi, Photogors bloggteam, kommer definitivt att fortsätta att göra recensioner där du kan läsa om olika studiobelysningsprodukter; jämför varumärken och studioljussatser för att göra det lättare för fotografer att göra rätt val. Följ våra recensioner här på hemsidan. Och om du är registrerad på sociala nätverk, prenumerera på våra grupper för att snabbt få den senaste informationen.

Låt oss titta på de grundläggande egenskaperna hos pulsat och kontinuerligt ljus.

Hur gör man ett val?

Idag ligger valet i två saker.

För det första priset/kvaliteten på studioljus. I princip, som i all produktion, finns bland tillverkare av studioutrustning: med rätta välkända varumärken; populära märken; det finns nya, föga kända, men högkvalitativa.

För det andra är en viktig faktor belysningsinstrumentens funktionalitet. Ur denna synvinkel finns det också en hel del parametrar som påverkar funktionaliteten. Det räcker med att ge ett enkelt exempel. Den mest kända parametern för alla belysningsinstrument är effektjustering. Så även detta är inte fallet med alla enheter, men detta är en av huvudparametrarna som hjälper fotografen att styra ljuset. Oavsett om det är pulserande ljus eller konstant ljus. Förekomsten av justering är ett definitivt plus, men det är också nödvändigt att vara uppmärksam på justeringens djup. På de enklaste amatörenheterna kan du ofta se ett värde på 1/8 av full effekt; moderna professionella belysningsapparater har redan 1/128. Och om 1/8 låter dig styra ljus inom 4 bländare, då 1/128 upp till 8 bländare.

Det är därför, även en till synes kraftfull, men icke-justerbar ljuskälla från en välkänd tillverkare kanske inte är mycket mer intressant för att arbeta i en studio än en konstruktionsstrålkastare.

GregoryVasiliev , fotograf, specialist på "Studioutrustning"

Här har du. Grattis. Du har äntligen köpt dig din första riktigt "bra" kamera. Precis den du har velat köpa länge! Nu blir du kreativ. Nu kan du flytta berg! Nu ska du ta din fotografering på allvar.

Men vi kommer att dämpa din passion lite. Skynda inte. Inte så enkelt. Att köpa en bra kamera innebär tyvärr en hel del andra köp. Vad exakt ska du köpa först? Vilket utbud av fotoutrustning tillverkas av tillverkaren på marknaden idag? Vi försäkrar dig, och du vet säkert själv, valet är ganska stort. Väldigt stor.

Vad exakt behöver du för arbete förutom själva kameran? Detta är vad vi kommer att diskutera i vår artikel idag.

Början på en kreativ resa

Ja, faktiskt, när du har bestämt dig för att ta upp kreativ fotografering kan du till och med bli rädd för hur mycket du kan se på hyllorna i specialiserade fotobutiker. Som de säger, mina ögon vidgas. Och om du tittar på prislistorna för dessa fotobutiker på deras hemsidor kan du bli galen. Inklusive kostnaden för allt som erbjuds dig av dessa butiker.

Vi vågar försäkra dig om att det är nästan omöjligt att ta några bilder utan den eller den specifika utrustningen. Ack, detta är sant. Men, om man tänker efter så blir det ganska uppenbart att en del av utrustningen man har inte är med och skapar den eller den bilden.

Idag kommer vi att försöka berätta hur du kan, som de säger, "pressa" ut maximalt av fotoutrustning. Vi tror att våra råd kommer att vara användbara för många. Främst förstås de som inte har möjlighet att köpa dyr och varierad fotoutrustning från olika prestigefyllda tillverkare.

1. Fem-i-ett-reflektor

Huvudsaken inom fotografering är ljus. Det är inte för inte som fotografi översätts som ljusmålning. Men ibland är det just detta, ljus, som fotografen saknar för att skapa den eller den bilden. Det finns inte tillräckligt där, på den specifika platsen där exakt det behövs. Vill du ha ett exempel? Snälla du. Porträtt på gatan. På gatan, som du vet, är den främsta ljuskällan solen. Därför kommer nästan alltid huvudflödet av ljus från ovan. Tja, och, naturligtvis, med sådan belysning visas mörka ringar under ögonen på den person som porträtteras och under hans ögonbryn. Hur tar man sig ur denna situation? Det är inte alls svårt. Du behöver bara rikta om solljuset i den riktning du behöver. Så att säga, vänd floden tillbaka. Och få solen att lysa på modellens ansikte, inte ovanifrån, utan underifrån. Detta är lätt att göra med en reflektor. Du kan helt enkelt ge reflektorn till modellen och visa henne hur man håller den rätt. Och om du filmar en person som sitter till exempel på en bänk i en park, placera reflexen direkt i hans knä. Och då är du garanterat fri från obehagliga och fula skuggor, även under näsan och under ögonen.

En fem-i-ett-reflektor är en mycket bra hjälpmedel för att omdirigera ljus. Dessutom är det väldigt billigt. Detta fotografiska tillbehör är baserat på en vikring av stål på vilken ett diffusionsmaterial sträcks. Det finns vanligtvis fyra andra ytalternativ fästa på ytan av denna ring.

Det grundläggande diffusionsmaterialet i en sådan reflektor är perfekt för att göra en ljus skugga av solen. Det här alternativet för att arbeta med en reflektor är mycket lämpligt för fotografering av små föremål, såväl som porträtt på nära håll. I vissa fall kan en sådan reflektor användas för att sprida ljuset från en pulserande källa, med andra ord en blixt.

Vanligtvis innehåller en fem-i-ett reflektorsats tre ytor. Den första är vit. Det tjänar till att mjukt fylla föremålet med ljus. Den andra är silver. Den här är för stark, rik fyllning. Och slutligen, den tredje är guld. Det är nödvändigt för att göra ljusflödet något varmare. Dessutom har dessa tre ytor i vissa fall även en svart yta. Det tjänar till att eliminera överflödigt ljus för att återställa skuggan till en viss enhetlighet.

Fem-i-ett-reflexer är ett mycket prisvärt tillbehör för alla fotografer. Den är billig i kostnad och ganska liten i storleken - den får lätt plats även i en liten ficka på din kameraväska. Vi rekommenderar starkt att du köper en sådan reflektor. För vem? För dig som har en begränsad budget. För fotografer som gillar att arbeta i naturligt ljus. Kostnad: 20-50 dollar. Priset beror främst på storleken på reflektorn.

2. Objektiv med fast brännvidd 50 mm.

Den viktigaste delen av din kamera är dess optiska system, det vill säga linsen. Det är linsen som skapar den fotografiska bilden på sensorn. Matrisen fixar det bara. Det råkar vara så att valet av objektiv för en kamera är en slags kompromiss mellan dess många parametrar. Detta inkluderar bländare, brännvidd, kvaliteten på den skapade bilden och mycket mer. Kostnaden för linsen är också viktig i detta avseende. Tyvärr har linser, precis som alla andra optiska och mekaniska system med hög precision, alltid varit väldigt dyra.

Nu ska vi prata om ett objektiv med en fast brännvidd på cirka 50 mm. Nu är alla vana vid objektiv med varierande brännvidder, men för 15-20 år sedan var sådana objektiv sällsynta. De kallades zoomobjektiv på den tiden. Nu tvärtom är det få människor, förutom kanske specialister och avancerade fotoentusiaster, som vet om förekomsten av så kallade "fixar" - linser med en fast brännvidd.

"Fix" kan säkert kallas en nödvändig sak i en fotografs arsenal. Det är svårt att nämna de bästa av dem. Men det kan ändå kallas en av de mest populära och utbredda bland fotografer. Detta är en Canon 50mm f/1.8. Objektiv med fast brännvidd på 50 mm. Ibland kallas en sådan lins "femtio" i slang, eller ännu enklare, "femtio kopek". Flera företag tillverkar liknande linser. Men Canon 50mm f/1.8 kan kallas bäst av flera anledningar. För det första är den ganska liten i storleken, men tack vare sin breda bländare (f/1.8) är den ganska snabb. Canon 50mm f/1. skapar en mycket skarp och bra bildkvalitet. Tja, och, vilket är mycket viktigt för vissa, är det inte alls dyrt för sitt pris. Så om du har satt dig som mål att köpa det perfekta objektivet för att fotografera porträtt, välj den här modellen. Dessutom kommer det att hjälpa dig att ta bilder av bra kvalitet under dåliga ljusförhållanden.

Naturligtvis, som alla andra saker, har Canon 50mm f/1.8 prime sina nackdelar. Utan svagheter, särskilt inom teknik, är det helt enkelt omöjligt. Den första nackdelen är det billiga plastfodralet. Detta minskar naturligtvis kostnaden för linsen och dess vikt, men ökar inte på något sätt den mekaniska tillförlitligheten och livslängden. Skydd mot dåliga väderförhållanden, damm och fukt är också en svag punkt hos Canon 50mm f/1.8. En annan nackdel är att detta objektiv fokuserar ganska långsamt i svagt ljus. Denna "fix" har inte heller någon bildstabiliseringsfunktion. Och fokusringen är också väldigt liten och obekväm att använda. Men trots alla dess nackdelar lockar Canon 50mm f/1.8 först och främst kvaliteten på den skapade bilden och, naturligtvis, dess låga pris.

För vem? För dig som vill köpa ett billigt men snabbt objektiv med utmärkt bildkvalitet.

Kostnad: 100-200 dollar. Priset beror på tillverkaren.

3. Bra pålitligt stativ

Som vi redan skrev idag, väldigt ofta när de arbetar, är fotografer begränsade i mängden ljus. Med otillräcklig belysning måste alla möjliga kompromisser göras. Detta gäller främst inställningar. Om du behöver fotografera med långa exponeringar har du alltid en ökad risk när du fotograferar handhållen att få en suddig bild på bilden. Inte ens en extremt erfaren fotograf riskerar att fotografera handhållen med en slutartid längre än 1/15 sekund. Vibrationer i händerna är oundvikligt för alla.

Problem av detta slag kan enkelt lösas med hjälp av ett stativ. När du fotograferar från ett stabilt och orörligt stöd elimineras vibrationer praktiskt taget. Så du kan arbeta även vid de längsta slutartiderna, upp till flera tiotals minuter och till och med flera timmar (om det behövs). Att lösa problem med kameravibrationer vid fotografering är långt ifrån den enda möjligheten som ett stativ ger en fotograf. Ett stativ utökar författarens kreativa möjligheter avsevärt. Till exempel, utan att använda ett stativ är det omöjligt att skapa några intressanta specialeffekter.

Kort sagt, ett stativ är kanske det mest mångsidiga och mångsidiga tillbehöret för både professionella och amatörfotografer. Det låter dig göra saker som helt enkelt är omöjliga att göra utan den. Det finns ingen ersättning för ett stativ.

Men låt mig ändå varna dig för något när du köper ett stativ. Att köpa ett stativ är som att gå genom ett minfält. Detta ämne borde ha studerats i förväg och separat. Faktum är att industrin runt om i världen producerar ett stort utbud av stativ. Från väldigt dåliga modeller till väldigt dyra. För första gången du använder en DSLR rekommenderar vi att du köper en modell från slutet av standardlinjen från ett av de välkända märkena.

Leta efter denna information själv. Detta kommer att utöka din kunskap och erfarenhet inom detta område. Men vi kommer ändå att ge ett råd: du bör inte köpa ett stativ i varuhus. Ett köp som görs på en specialiserad återförsäljare är mycket mer tillförlitligt. För vem? För dig som vill ge dig in på makrofotografering, som gillar att fotografera landskap i svagt ljus, stilleben och porträtt, för dig som gillar olika specialeffekter vid fotografering.

Kostnad: $100-200 för en förstagångsköpmodell.

4. Extern blixt på blixtsko eller trådlös blixt

Detta tillbehör blir oftast det första av ett antal köp som görs efter att du köpt en kamera. Men tyvärr tar oerfarna och nybörjare amatörfotografer ibland mycket allvarliga risker i sin brådska. Saken är den att det är väldigt lätt att betala mycket mer för en blixt än vad du behöver. Detta sker främst av denna anledning. De populära blixtmodellerna från Canon och Nikon är väldigt dyra. Deras pris inkluderar också ett stort antal olika funktioner som en nybörjarfotograf inte alls behöver. Och för att vara ärlig använder även erfarna hantverkare dessa funktioner ganska sällan.

Till att börja med rekommenderar vi att du köper en billig blixt från en inte särskilt populär tillverkare, vilket gör att du kan justera blixtstyrkan manuellt. Det automatiska exponeringssystemet E-TTL som finns i dyra blixtmodeller är naturligtvis väldigt bekvämt. Men manuell effektjustering är inte alls svårt att bemästra. Och skillnaden i kostnaden för dessa två föreslagna köpalternativ gör att du kan spara ganska mycket. Du kommer inte att tro det - till en sådan grad att du istället för en toppblixt kan köpa två eller till och med tre, men inte från så populära märken. Dessutom är manuella blixtar helt kompatibla med många radiosensorer som finns tillgängliga idag, vilket ger dig den perfekta möjligheten att arbeta med dem utan att montera dem direkt på kameran. Ett sådant här kit kommer att ge dig många nya kreativa möjligheter.

En bra blixt gör en fotograf ganska flexibel i sitt arbete. Speciellt när du ska ta bilder i svagt ljus. Men du kommer verkligen att känna smaken av att arbeta med blixt när du tar bort den från kameran. Två eller tre blixtar, en radiosensor, liksom alla möjliga ljusmodifierare kan radikalt förändra din inställning till arbetet och ändra dina fotografier till oigenkännlighet. Dessutom kommer flera trådlösa blixtar att lägga till många kreativa möjligheter till dig, du kan behärska icke-standardiserade fotograferingstekniker. Och om du kombinerar alla dessa fördelar med att fotografera från ett stativ, kommer det inte att finnas något pris för ditt kreativa arbete, det kommer inte att finnas något tak för din kreativa flygning.

Sammanfattning: om du noggrant studerar denna fråga och medvetet och kompetent närmar dig köpet av en blixt, kan du köpa nästan hela uppsättningen av pulserande belysningsenheter som beskrivs ovan för samma pengar, istället för Canon eller Nikon.

För vem? För dig som behöver fotografera under svåra ljusförhållanden, under svaga ljusförhållanden. För dig som gillar att experimentera när du fotograferar och skapa ovanliga bilder.

Pris. 100 - 200 dollar. Beroende på märke och tekniska möjligheter.

5. Huvudlins

Troligtvis om du köpte din första SLR-kamera i en specialiserad butik och inte på marknaden eller under disken från en tvivelaktig person nära en spritbutik. Det betyder att ditt köp var försett med en så kallad kit-lins. Det vill säga linsen, som är den grundläggande för just den här modellen. Vanligtvis är sådana linser ganska anständiga. Det finns ingen anledning att skrämmas av åsikter från icke-specialister i denna fråga, som mycket ofta kritiserar kitlinser. Dessutom, om din enhet kom från fabriken av en välkänd tillverkare som försöker hålla kvalitetsnivån på sina produkter högt. Men glöm ändå inte att samma företag, till exempel Canon och Nikon, också producerar andra objektiv av högre kvalitet.

Många av de grundläggande linserna är inte tillräckligt snabba. Deras andra gemensamma nackdel är att de skapar en inte särskilt skarp bild. De är också oftast gjorda av plast. Och om du har satt upp ett så allvarligt mål att nå framgång inom fotografering, kommer du förmodligen att vilja köpa några fler objektiv.

En fotografs huvudlins kan kallas den lins som han arbetar med oftast, som sätts in i hans kamera nästan konstant. Det där objektivet som du tar ut ur kameran endast vid speciella behov, när du behöver fotografera något icke-standardiserat, ovanligt. Din primära lins kommer att vara den du använder för att ta de allra flesta av dina foton. Oftast är det detta huvudobjektiv som efter en tid börjar missnöja fotografen. Det blir "litet" för honom när det gäller dess kapacitet, kvaliteten på den skapade bilden och många andra parametrar. Det är därför primära linser oftast byts ut, inte ytterligare. När du väl har erfarenhet, när du börjar känna kameran som en förlängning av dig själv, kommer du med största sannolikhet att vilja köpa ett annat objektiv.

Och föreställ dig att ett sådant ögonblick har kommit till dig. Och ekonomiska möjligheter formas gynnsamt. Du har kommit till en specialiserad fotobutik för att köpa ett nytt huvudobjektiv. Naturligtvis är urvalet av linser, liksom andra fotografiska tillbehör, idag väldigt stort. Vi har redan pratat om detta ovan. Så innan du gör ett så ansvarsfullt och dyrt köp, råder vi dig att tänka lite. Fundera på exakt vad du behöver, vad som är särskilt viktigt för dig i detta objektiv.

Så du måste först och främst utvärdera:

linsens vikt.
Hur ofta kommer du att använda den i svagt ljus?
Vad ogillar du mest med ditt nuvarande objektiv?
Vill du att så många föremål och element som möjligt ska få plats inom din rams gränser, eller vill du tvärtom föra närmare det som finns långt ifrån dig?

Alla dessa faktorer bör i första hand påverka ditt beslut när du väljer den huvudlins du behöver. Låt oss säga direkt: en sådan lins är väldigt dyr. Ett bra objektiv är ett mycket dyrt nöje. Om vi pratar förstås om ett objektiv av hög kvalitet, med bred teknisk kapacitet och producerad av en välkänd tillverkare.

Med så många parametrar och tekniska egenskaper, med sådana möjligheter av modern teknik, modern industri, är det i det här fallet mycket svårt att ge några rekommendationer. Åtminstone är det definitivt inte möjligt att få ihop allt detta i en artikel.

Men vi kommer ändå att ge dig åtminstone några rekommendationer. Den är kort. Innan du köper din primära lins, var beredd att sålla igenom ett hav av information. Lär dig så mycket du kan om moderna linser. Läs specialiserade böcker och tidskrifter, besök fotosajter, försök att plåga experter och högklassiga proffs. Förstå allt till max. Och först efter det sluta i ditt val. Kom ihåg att om köpet lyckas kommer objektivet att glädja dig med underbara bilder i många, många år.

För vem? För dig som har bestämt sig för att på allvar ägna sig åt fotografi, såväl som professionella fotografer. Kostnad (mycket ungefärlig): 300 - 1800 dollar.

En fotografs verktyg är inte begränsade till kameran. För att ta ett bra foto lägger de mycket tid på att få rätt belysning. Samtidigt skiljer sig platsfotografering från studiofotografering - den senare måste vara utrustad med lämplig utrustning, som man måste kunna arbeta med. Vi kommer att ägna artikeln åt dessa aspekter. Det är viktigt att förstå att sätta ljus är en konst. Därför kommer det inte att vara möjligt att täcka alla subtiliteter i processen inom ramen för ett material, men vi kommer att få en allmän uppfattning om hur man väljer och ställer in ljuset i en fotostudio.

Belysningsutrustning: vad ska man prioritera

Om du inte har någon erfarenhet av att utrusta en fotostudio med den nödvändiga utrustningen, men du verkligen vill skapa din egen kreativa hörn, vägled dig av tre huvudprinciper:

Kraften hos belysningsarmaturer måste vara tillräcklig
Priset ska motsvara kvalitet och behov
"Ljus" måste vara universellt

Detta är svaret på frågan "hur man väljer ljus för en fotostudio." Det finns inga universella recept, bara allmänna rekommendationer. Resten beror på din smak och preferenser.

Låt oss titta på varje punkt mer i detalj. För att utrusta en liten studio behöver du inga kraftfulla belysningsarmaturer, men det är också dumt att köpa uppriktigt sagt svaga "ljus". Därför, om du är nybörjare och har valt ditt eget hem som en plattform för kreativitet, kommer ett relativt billigt kit att räcka. För mer seriösa ändamål kommer det att krävas större investeringar.

Det är viktigt att kunna navigera i varumärken. Vissa välkända märken av utrustning höjer öppet sina priser, så det är värt att leta efter lämpliga belysningsanordningar bland mindre kända, men lika högkvalitativa märken. Glöm inte heller funktionaliteten. Justeringen av kraften och dess djup måste vara minst 1/128.

Om du är en nybörjarfotograf, välj mer mångsidig utrustning. För att hitta din kreativa väg måste du prova allt: både porträtt- och produktfotografering.

Hur man korrekt ordnar ljuset i en fotostudio: praktiska tips

För att ställa in din belysning korrekt behöver du minst tre källor - en för varje grundläggande installationstyp. Dessa inkluderar:

Fyll belysning
- Det behövs för att ta bort hårda skuggor. Själva enheten är installerad bakom fotografens rygg
Nyckelbelysning
- Det ger form och extra volym till det fotograferade objektet (eller modellen). Ljuskällan installeras 1-1,5 meter från motivet och vänds mot kameran i en vinkel på 45 grader. När du ställer in den är det viktigt att välja rätt höjd: belysning inställd för högt eller lågt kommer att kasta mörka skuggor. Det är särskilt viktigt att undvika denna effekt när du fotograferar porträtt - skuggor under ögonen förvränger ansiktets proportioner och form. Den optimala positionen för nyckelbelysning är precis ovanför modellens huvud eller toppen av motivet som fotograferas.
Bakgrundsbelysning
- Den här typen används för att markera konturerna av ett föremål, vilket ger dem en lätt gloria eller glöd. Enheten är installerad bakom motivet, på samma sida som nyckelbelysningen i samma vinkel på 40-45 grader

Dessutom kan du markera bakgrunden. Denna teknik utökar visuellt utrymmet i fotografiet och ger det lätthet. Dessutom kan du för vilken belysningsenhet som helst välja en diffusor som gör ljuset mer riktat och mjukare. Generellt finns det många alternativ för hur man ställer upp ljuset i studion. Dessutom kan du klara dig med ett minimum av pengar - även med två belysningsarmaturer kan du faktiskt skapa flera belysningsalternativ.

En annan viktig punkt är att det är viktigt att bestämma vilken typ av belysning man ska prioritera. För att skapa enkla kompositioner och spela in videor är konstant belysning lämplig, och för att lösa mer komplexa problem, pulserande ljus för fotostudior (hur man väljer och konfigurerar det är ett separat ämne). För att ställa in en hemmastudio räcker det med enheter med en effekt på 250-500 W.

Färdiga belysningsutrustningssatser: vad de är och varför de är ett bra alternativ för en nybörjare

En uppsättning studioutrustning är en uppsättning av två eller tre ljuskällor, en softbox (diffusor), stativ och ytterligare tillbehör (filter, reflektorer och så vidare). De är väl lämpade för att organisera en hemmastudio eller för filmning på plats och innehåller inget onödigt. Dessutom är sådana kit ganska mångsidiga, vilket kommer att vara ett plus för en nybörjarfotograf. Med deras hjälp kommer en nybörjare att få kläm på det och ta reda på hur belysning i allmänhet fungerar när man fotograferar i praktiken. Och när fotografen "växer ut" ur satsen blir det lättare att göra ett välgrundat val av professionell utrustning - den samlade erfarenheten kommer till undsättning. Dessutom kommer användningen av kitet att hjälpa till att undvika problem med utrustningens kompatibilitet.

Vi kommer att introducera dig för konceptet med att skapa en fotostudio på nybörjarnivå. Att skapa en egen fotostudio innebär att man tar många beslut, och i den mån de visar sig vara korrekta kommer fotografens arbete att bli så framgångsrikt och fruktbart. Vi berättar vad du behöver för att öppna en fotostudio och vad du behöver för att skapa en hemmafotostudio.

Låt oss först titta på processen för att välja utrustning. Ofta är den avgörande faktorn i detta val den budget som tilldelats för att skapa en fotostudio och priset på utrustningen. Vid första anblicken verkar detta helt korrekt, eftersom en fotostudio i slutändan bara är ett vanligt kommersiellt företag, designat, först och främst, för att ge materiell vinst, och först då alla underbara fördelar och smärtor med kreativitet. Därför, när man gör det första valet, är det inte alls förvånande att det finns en önskan att minska kostnaderna för en uppsättning utrustning. Vi börjar, utan att bry oss alls om konsekvenserna, att rikta vår uppmärksamhet mot produkterna från tvivelaktiga varumärken, och motivera detta med möjligheten att spara på det som till en början verkar vara "mindre" i en fotografs arbete. Det är konstigt, men ingen tänker på att köpa kameror av tvivelaktigt ursprung. Tvärtom, processen att köpa en kamera, välja ditt framtida system, är det "viktigaste" och "viktigaste"... Men det här handlar inte om oss. Du och jag bestämde oss för att bygga en fotostudio, och vi lärde oss översättningen av ordet "fotografi" väldigt bra. Därför vet vi vilken komponent som först och främst kommer att skapa vår bild, och vilken komponent som helt enkelt kommer att spela in på mediet vad vi har skapat. I processen att välja belysningsutrustning kommer vi att fokusera på det bästa som presenteras på den globala och ryska fotomarknaden.

Vi kommer att försöka att noggrant förstå frågan: är det lämpligt att utrusta en fotostudio på nybörjarnivå med utrustning från ett globalt varumärke som är i toppen av det fotografiska Olympus? För att göra detta måste vi markera kriterierna för att utvärdera ljuset för en fotostudio. Inom alla konsumtionsområden anses pris-kvalitetsförhållandet vara avgörande. Det finns ett pris som tillåter oss att inte uppmärksamma kvalitet och en kvalitet där vi inte bryr oss om priset. Jag tror att många kommer att vara glada över att veta att kostnaden för uppsättningar av Profoto D1 monoblock, batteri- och studiogeneratorer i Acute2-serien inte skiljer sig mycket från erbjudandet från vissa företag som har varit i "medelklassen" i flera decennier och producerar ganska högkvalitativa produkter. Vi ska försöka lyfta fram de viktigaste faktorerna för en fotograf.

Så den första är "ljuskvalitet". För vissa kan detta vara ett väldigt tveksamt och inte helt klart kriterium, men jag tror att proffs kommer att förstå och stötta mig. Vad består detta av? Vanligtvis är detta ett lite personligt kriterium för att bedöma nyanserna av belysning av en ram, som konstigt nog är baserat på seriös teknisk utveckling. Ljuskvaliteten beror till stor del på vilken typ av lampor som används (i detta fall pulsade), deras beläggning och den övergripande kvaliteten på enhetens kretskomponenter. Därefter kommer ljusformningsverktygen. Mjuka lådor med en förstklassig reflekterande beläggning och diffusorer som inte tenderar att gulna efter en månad, utan förblir genomgående vita i många år. Reflektorer, vid tillverkning av reflekterande beläggningar, används de mest moderna sprutteknikerna och olika kemiska komponenter. En noggrant genomtänkt form- och zoomteknik, som är en av huvudriktningarna i filosofin att skapa hela modellutbudet av enheter och ljusformande verktyg. Allt detta gör att vi kan prata om den unika, utmärkta kvaliteten hos Profoto-ljus. Tro mig, både de som använder den (fotografen) och de som njuter av resultatet av sin användning (kunden) noterar detta.

För det tredje, enkel drift. Profotos produkter kallas "assistentteknik". Du eller din assistent kommer inte att spendera mer än fem minuter på att förstå hur den eller den enheten styrs. Allt är helt transparent och intuitivt. Utformningen av fästet är sådan att byte av en mjuk låda, även den största, inte tar mer än 10 sekunder, och användningen av zoomteknik för att kontrollera reflektorer gör att du ibland inte kan ändra dem alls under fotografering, utan endast genom att flytta dem för att ändra belysningsvinkeln.

Så nu kan vi direkt börja välja belysningsutrustning för en fotostudio från hela sortimentet av Profoto-enheter. Och nu minns vi återigen om budgeten och prioriteringarna i verksamheten. Vi ska bygga en instegsfotostudio, för många bara deras första fotostudio.

Acute Series (1200/2400)

Hög effekt, utmärkta konsumentegenskaper, såsom tillförlitlighet, lång livslängd, liten storlek och vikt, stabil prestanda och slutligen lågt pris - dessa enheter har vunnit popularitet bland fotografer över hela världen. Asymmetriskt/symmetriskt kontrollsystem, inbyggt radiosynkroniseringssystem och 7-stegs pulseffektjustering gör att fotografen fullt ut kan förverkliga sin potential i de flesta fotograferingssituationer som inte kräver speciella funktioner.

AcuteB2-serien

AcuteB2-generatorn är kompakt i storlek och lätt i vikt. Trots detta har denna batteridrivna pulsgenerator all funktionalitet som behövs för att skapa högkvalitativ belysning var som helst. Möjligheten att justera effekten upp till sju bländarstopp ger fotografen fullständig kreativ frihet. Med möjligheten att justera energinivåerna inom 2/10-delar av en bländare säkerställer den här enheten att dina bilder är precis vad du vill ha. Korta pulser ger bilden extra klarhet, och tack vare den höga omladdningshastigheten behöver du inte vänta länge på att pulsen ska vara klar.

AcuteB2-serien inkluderar följande pulsgeneratorer:

AcuteB2 600 AirS Pb;
AcuteB2 600 AirS Life.

AcuteB2 600 AirS LiFe-modellerna är utrustade med ett LiFePO4-batteri (LiFe), och AcuteB2 600 AirS Pb-modellerna är utrustade med ett bly-syra-batteri (Pb). För bästa prestanda, minskad vikt och längre batteritid rekommenderas AcuteB2-modeller med ett LiFe-batteri.

Radiosystemet Profoto Air tillåter trådlös synkronisering (ej fjärrkontroll) av alla AcuteB2-generatorer.

Den ökade livslängden jämfört med monoblock och motståndet mot slarvig påverkan kommer att ge dig avsevärda fördelar, och hyreskostnaden kommer att påskynda återbetalningstiden. Din egen arbetsintensitet tippar också vågen mot generatorsystemet. Samtidigt, om du med jämna mellanrum ska engagera dig i porträttfotografering, arbeta med en portfölj, kreativa projekt eller förbättra dina egna färdigheter, är det helt motiverat att använda ett monoblocksystem. Detsamma är fallet när du ska använda ett stort antal enheter. Här är användningen av ett monoblocksystem motiverat både ur ekonomisk synvinkel och ur användarvänlighetssynpunkt.

Monoblocksystem D1

Det modernaste systemet i Profoto-sortimentet av blixtenheter dök upp på marknaden i början av 2009 och belönades samma år med hederstiteln "Best Compact Flash System 2009" av den internationella sammanslutningen av fotografiska tidskrifter TIPA.

Systemet innehåller tre monoblock med en effekt på 250, 500 respektive 1000 J. Det är värt att notera enhetens moderna och ergonomiska design, dess kompakta dimensioner, absolut samma för alla tre typer av enheter. Dessa enheter är multispänningar, dvs. är utrustade med en universell strömförsörjning, vilket gör att de kan användas från ett nätverk med en spänning på 90 till 240 V utan några justeringar, inställningar eller byte av lampor. Alla har kylfläktar med termostat.

Pulseffekten för varje monoblock inom sju exponeringsnivåer i 1/10-stegs steg styrs på den centrala displayen. En 300-watts halogenlampa används som modellljus. För enkel användning är D1-monoblock utrustade med ett Profoto Air-fjärrstyrningssystem, som gör att du inte bara kan starta utan också reglera kraften hos pulsen och modelleringsljuset från ett avstånd på upp till 300 m. Det är också möjligt att styra D1-enheter från en PC. Givetvis har enheterna en fotocell som möjliggör regelbunden ljussynkronisering.

Hela linjen av Profoto ljusformande tillbehör kan användas med D1 monoblock. Två remsor, en rektangulär mjuk och en okta utgör grunden för den första uppsättningen av ljusblekningsverktyg. Detta är vad du behöver för en hemmafotostudio. Det rekommenderas att köpa åtminstone honungskakor för dem för första gången. En skönhetsskål och ett par olika reflektorer (standardzoom + magnum eller standardzoom + smalstråle) med honeycomb kommer att avsevärt utöka både dina möjligheter och din skicklighet.

Ljusformningsverktygen

Profoto ljusformande tillbehör har utvecklats och förbättrats under åren. Som ett resultat har vi idag absolut idealiska verktyg för att skapa vår egen stil, en författares inställning till icke-standardiserade ljuslösningar och ny – modern fotografering.

Det exklusiva, patenterade systemet för att fästa reflexer, mjuka lådor och extra verktyg är en speciell stolthet för företaget. Det är ingen hemlighet att reflektorer värms upp till temperaturer som gör det omöjligt att vidröra dem under långvarig exponering för modelleringslampor. En fotograf som arbetar med Profoto-systemet lägger inte så stor vikt vid detta. Med Profoto-fästet kan du enkelt byta från ett verktyg till ett annat på några sekunder. Dessutom är hörnstenen i Profotos ljusformningsfilosofi den unika förmågan, att använda samma diameter på arbetsdelen på alla enheter, att flytta munstycket längs enhetens kropp, ändra vinkeln på ljusspridningen, fokusera den och effektivt kontrollera zoom av ljusflödet.

Profotos verktygslinje inkluderar olika reflektorer och mjuka lådor, punktljus och enorma paraboliska reflektorer, projektionsbelysnings-"huvuden" och porträttreflektorsystem. Du kan välja en enhet med en kombination av blixtlampor 190 cm långa och få den tunnaste ljusremsan, eller en enhet som låter dig belysa en cirkel med en diameter på 5 cm - ändå kommer ditt ljus att vara perfekt exakt, helt jämn och perfekt vacker. Välj helt enkelt det verktyg du vill ha, slå på det, justera och kontrollera.

Glöm inte, det är inte bara omöjligt att köpa allt, men det är inte heller nödvändigt. Många av de speciella ljusformande verktygen, liksom de vackraste och kraftfullaste generatorerna, kan alltid hyras. Huvudsaken är att du skapar en grund för studiobelysning, vars överbyggnad blir din framgång och din verksamhets framgång.