Becketts Zusammenfassung der glücklichen Tage. "glückliche Tage". beckett - mitchell. Deutsches Drama, Hamburg

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Samuel Beckett
Glückliche Tage

Oh les beaux jours / Happy Days durch Samuel Beckett (1961)

Übersetzt aus dem Englischen von L. Bespalov

Zeichen

Winnie- eine Frau von ungefähr fünfzig

Willie- ein Mann von ungefähr sechzig

Aktion eins

In der Mitte der Bühne befindet sich ein niedriger Hügel, der mit verbranntem Gras bedeckt ist. Glatte Steigung zur Halle, rechts und links. Hinter einer steilen Klippe zur Plattform. Extreme Einfachheit und Symmetrie. Blendendes Licht. Die äußerst pompöse realistische Kulisse zeigt eine unbebaute Ebene und den am Horizont zusammenlaufenden Himmel. Genau in der Mitte des brusttiefen Hügels im Boden - Vinnie. Ungefähr fünfzig, gut erhalten, vorzugsweise blond, am Körper, nackte Arme und Schultern, tiefer Ausschnitt, üppige Brust, Perlenkette. Sie schläft mit den Händen auf dem Boden vor sich, den Kopf auf den Händen. Links davon am Boden eine geräumige schwarze Einkaufstasche, rechts ein Klappschirm, aus dessen Falten ein am Schnabel gebogener Griff herausragt. Rechts von ihr schläft Willie, ausgestreckt am Boden, er ist wegen der Anhöhe nicht zu sehen. Lange Pause. Die Glocke läutet, sagen wir, zehn Sekunden lang schrill und hört dann auf. Sie bewegt sich nicht. Pause. Die Glocke läutet noch durchdringender, sagen wir fünf Sekunden lang. Sie wacht auf. Die Glocke hört auf zu läuten. Sie hebt den Kopf, schaut in den Flur. Lange Pause. Streckt sich, legt die Hände auf den Boden, wirft den Kopf zurück, schaut in den Himmel. Lange Pause.

Winnie(schaut zum Himmel)... Und wieder wird der Tag wunderbar hervorstechen. (Eine Pause. Sie senkt den Kopf, schaut in den Flur, eine Pause. Sie verschränkt die Arme, führt sie an die Brust, schließt die Augen. Ihre Lippen bewegen sich zu einem unhörbaren Gebet, sagen wir, zehn Sekunden lang. Sie hören auf, sich zu bewegen. Ihre Hände sind immer noch an ihrer Brust. Flüsternd.) Im Namen unseres Herrn Jesus Christus, Amen! (Sie öffnet die Augen, legt ihre Hände ab, legt sie auf den Hügel. Eine Pause. Sie legt ihre Hände wieder an ihre Brust, schließt die Augen und wieder bewegen sich ihre Lippen zu einem unhörbaren Gebet, sagen wir, fünf Sekunden lang. In ein Flüstern.) In Ewigkeit, Amen! (Er öffnet die Augen, legt die Hände wieder auf den Hügel. Pause.) Fang an, Vinnie. (Pause.) Beginnen Sie Ihren Tag, Vinnie. (Pause. Wendet sich der Tasche zu, ohne sie von ihrem Platz zu bewegen, kramt darin, holt eine Zahnbürste heraus, kramt wieder, holt eine flache Zahnpastatube heraus, dreht den Kopf zurück in den Flur, schraubt die Kappe ab, setzt die Kappe auf der Boden, drückt mit Mühe einen Tropfen Paste auf Eine Bürste, hält eine Tube in der einen Hand, putzt sich mit der anderen die Zähne. Schüchtern wendet sie sich ab, spuckt zurück über den Hügel. Ihr Blick bleibt auf Willie hängen. Sie spuckt mehr zurück. Laut.)Äh-äh! (Pause. Lauter.)Äh-äh! (Mit einem sanften Lächeln wendet er sich wieder dem Publikum zu, legt den Pinsel ab.) Armer Willie - (untersucht die Tube, das Lächeln ist weg)- endet - (mit den Augen nach einer Mütze suchend)- ohnehin - (findet eine Kappe)- es kann nichts getan werden - (schraubt die Kappe auf)- Dinge werden alt, sie haben ein Ende - (stellt das Rohr hin)- hier kam es zu ihr - (dreht sich zur Tasche)- Kann man nichts machen - (wühlt in der Tasche)- du kannst nichts helfen - (nimmt einen Spiegel heraus, dreht sich zum Publikum um)- Nun ja - (untersucht die Zähne im Spiegel)- armer Willie - (prüft die oberen Zähne mit einem Finger, unleserlich)- Gott! - (hebt die Oberlippe, untersucht das Zahnfleisch, auch unleserlich)- Oh mein Gott! - (dreht die Lippe zur Seite, mit offenem Mund, genau so)- ohnehin - (auf der anderen Seite genau das gleiche)- nicht schlimmer - (lässt seine Lippe los, mit normaler Stimme)- nicht schlechter und nicht besser - (stellt den Spiegel weg)- Keine Änderung - (wischt ihre Finger über das Gras)- ohne Schmerzen - (auf der Suche nach einem Pinsel)- kann fast ohne gesagt werden - (nimmt einen Pinsel)- was ein Wunder - (guckt in den Bürstengriff)- was wäre besser - - die echte ... was? - (Pause)- was? - (legt die Bürste ab)- Nun ja - (dreht sich zur Tasche)- armer Willie - (wühlt in der Tasche)- es hat keinen Geschmack - (wühlt)- nichts - (nimmt eine Brille in einem Etui heraus)- Uninteressant - (wendet sich wieder dem Publikum zu)- zum Leben - (nimmt Brille aus dem Etui)- mein armer Willie - (stellt den Fall ab)- immer schlafend - (faltet die Bügel der Brille zurück)- erstaunliche Fähigkeit - (setzt eine Brille auf)- nichts könnte besser sein - (auf der Suche nach einem Pinsel)- meiner Meinung nach - (nimmt einen Pinsel)- dachte immer so - (guckt in den Bürstengriff)- Das würde mir gefallen - (schaut in den Stift, liest)- echt ... keine Fälschung ... was? - (legt die Bürste ab)- und da wirst du komplett blind - (nimmt seine Brille ab)- ohnehin - (stellt die Brille ab)- und so viel - (klettert in den Ausschnitt für einen Schal)- Ich habe gesehen - (nimmt ein gefaltetes Taschentuch heraus)- in meiner Zeit - (schüttelt Taschentuch)- wunderbare Linien, wie ist es da? - (wischt ein Auge ab)... Wenn meine Zeit vergangen ist - (wischt einen anderen ab)- und das - da rollte mein ... - (auf der Suche nach einer Brille)- das ist es - (nimmt eine Brille)- was war, das war, ich würde nichts ablehnen - (wischt Brille ab, atmet auf Glas)- Vielleicht hat sie sich geweigert? - (reibt)- pures Licht - (reibt)- Komm aus der Dunkelheit - (reibt)- das Licht brannte unter der Erde. (Er hört auf, die Brille zu wischen, hebt das Gesicht zum Himmel, hält inne, senkt den Kopf, fängt wieder an, die Brille zu wischen, hört auf zu wischen, beugt sich zurück und nach rechts.)Äh-äh! (Eine Pause. Mit einem sanften Lächeln wendet er sich dem Publikum zu und beginnt erneut, seine Brille abzuwischen. Das Lächeln ist weg.) Erstaunliche Fähigkeit - (hört auf zu wischen, setzt die Brille ab)- Das würde mir gefallen - (faltet das Taschentuch)- ohnehin - (steckt ein Taschentuch hinter den Ausschnitt)- es ist eine Sünde, sich zu beschweren - (auf der Suche nach einer Brille)- Nein, - (nimmt eine Brille)- kein Grund zur Klage - (hält eine Brille an die Augen, schaut in ein Glas)- man muss dankbar sein: so viel Gutes - (schaut in ein anderes Glas)- ohne Schmerzen - (setzt eine Brille auf)- fast ohne - (auf der Suche nach einer Zahnbürste)- was ein Wunder - (nimmt einen Pinsel)- was wäre besser - (guckt in den Bürstengriff)- außer dass der Kopf manchmal schmerzt - (schaut in den Stift, liest)- echt ... keine Fälschung, natürlich ... was? - (bringt den Pinsel näher an seine Augen)- echt, keine Fälschung - (holt ein Taschentuch hinter dem Ausschnitt hervor.)- Nun ja - (schüttelt Taschentuch)- es kommt vor, dass eine leichte Migräne nervt - (wischt den Bürstengriff ab)- werde nehmen - (reibt)- wird loslassen - (wischt es mechanisch ab)- Nun ja - (reibt)- große Gnade mit mir - (reibt)- wirklich großartig - (hört auf zu wischen, stoppt, distanzierter Blick, mit einer Stimme getötet)- und Gebete dürfen nicht umsonst sein - (Pause, genau das gleiche)- am Morgen - (Pause, gleich)- für den kommenden Schlaf - (senkt den Kopf, fängt wieder an seine Brille zu wischen, hört auf zu wischen, wirft den Kopf hoch, beruhigt sich, wischt sich die Augen, faltet das Taschentuch zusammen, steckt es wieder hinter den Ausschnitt, schaut in den Bürstengriff, liest)- echt, keine Fälschung ... natürlich - (bringt es näher an die Augen)- natürlich ... (nimmt Brille ab, stellt Brille und Bürste ab, schaut geradeaus)... Dinge werden alt. (Pause.) Augen werden alt. (Lange Pause.) Komm schon, Vinnie. (Sie sieht sich um, ihr Blick fällt auf den Regenschirm, sie betrachtet ihn lange, hebt ihn hoch, zieht einen Griff aus den unglaublichen Falten. Den Regenschirm mit der rechten Hand an der Spitze haltend, beugt sie sich nach hinten und zur Seite rechts, beugt sich über Willie.)Äh-äh! (Pause.) Willi! (Pause.) Bemerkenswerte Fähigkeit. (Sie schlägt ihn mit dem Griff ihres Regenschirms.) Ich würde. (Schlägt wieder zu.)

Der Regenschirm rutscht ihr aus der Hand, fällt über den Hügel. Willies unsichtbare Hand gibt es sofort zurück.

Danke Schatz. (Schiebt den Regenschirm in die linke Hand, wendet sich dem Publikum zu, untersucht seine rechte Handfläche.) Nass. (Er nimmt den Regenschirm wieder in die rechte Hand, untersucht die linke Handfläche.) Na gut, zumindest nicht schlimmer. (Er wirft freudig den Kopf hoch.) Nicht schlechter und nicht besser, keine Veränderung. (Pause. Genau das gleiche.) Ohne Schmerzen. (Beugt sich zu Willie, wie zuvor, die Spitze des Regenschirms haltend.) Nun, bitte, Liebling, schlaf nicht ein, vielleicht brauche ich dich. (Pause.) Nichts Übereiltes, nur nicht wie in Ihrer Fabrik zu einer Kugel zusammenrollen. (Er wendet sich zum Publikum, legt seinen Regenschirm ab, untersucht beide Handflächen gleichzeitig, wischt sie im Gras ab.) Und doch ist die Ansicht nicht dieselbe. (Er wendet sich der Tüte zu, kramt darin, holt einen Revolver heraus, führt ihn an die Lippen, küsst sie kurz, steckt sie wieder in die Tüte, kramt herum, holt eine fast leere Flasche Rottrank heraus, dreht sich zum Publikum um Sie sucht nach einer Brille, hebt sie hoch, liest das Etikett.) Verlust des Lebensmuts ... Verlust des Interesses am Leben ... Appetitlosigkeit ... Neugeborene ... Kinder ... Erwachsene ... sechs Esslöffel ... Löffel täglich - (schaut auf, lächelt) (das Lächeln ist weg, er senkt den Kopf, liest.)„Jeden Tag ... vor und nach ... Essen ... gibt Instant ... (bringt es näher an die Augen)… Verbesserung". (Er nimmt ab, legt die Brille beiseite, bewegt die Hand mit der Flasche, um zu sehen, wie viel noch drin ist, schraubt den Korken ab, wirft den Kopf zurück, leert, wirft Korken und Flasche über den Hügel direkt zu Willie.)

Glasscherben klingeln.

So geht's besser! (Er wendet sich der Tüte zu, kramt darin, holt Lippenstift heraus, dreht sich zum Publikum um, untersucht den Lippenstift.) Es endet. (Suche nach einer Brille.) Wie auch immer. (Setzt eine Brille auf, sucht einen Spiegel.) Es besteht kein Grund sich zu beschweren. (Sie nimmt einen Spiegel, malt sich die Lippen.) Eine wundervolle Linie, wie ist sie da? (Farben.) Wenn Kupfer, ta-ta-ta und das Meer nicht widerstehen, wenn die Zeit für sie gekommen ist (malt) die überleben können, argumentieren mit dem Tod. (Malt. Willies Aufregung reißt sie ab.)

Er setzte sich hin. Sie senkt Lippenstift, Spiegel, beugt sich über den Rücken, um ihn anzusehen. Pause. Willies Glatze, durch die Blut fließt, erhebt sich über den Hang und gefriert. Winnie hebt seine Brille an die Stirn. Pause. Willies Hand mit einem Taschentuch ragt heraus, bedeckt seine Glatze mit einem Taschentuch, verschwindet. Pause. Eine Hand ragt heraus - darin ein Bootsfahrer mit Keulenband - schiebt den Bootsfahrer zügig zur Seite, verschwindet. Pause. Vinnie beugt sich noch ein wenig zurück.

Zieh deine Unterhose an, Liebling, du wirst verbrennen. (Pause.) Willst du es nicht tragen? (Pause.) Sieh mal, du hast noch ein bisschen von diesem Klecks. (Pause.) Reiben Sie es gut ein, Liebes. (Pause.) Und jetzt noch einer. (Pause. Sie wendet sich dem Publikum zu, schaut geradeaus. Ein glücklicher Ausdruck.) Was für ein Glückstag es sein wird! (Pause. Der fröhliche Ausdruck ist weg. Er setzt die Brille auf die Nase, malt sich die Lippen.)

Willie schlägt die Zeitung auf, seine Hände sind nicht zu sehen. Willies Kopf wird von vergilbten Zeitungsseiten eingerahmt. Winnie hört auf, Lippen zu malen, schiebt den Spiegel leicht zurück, untersucht sie.

Sieg rote Fahne.

Willie blättert um. Vinnie legt Lippenstift und Spiegel beiseite und wendet sich der Tüte zu.

Nicht wie früher - eine mattweiße Flagge.

Willie blättert um. Winnie kramt in der Tasche. holt einen eleganten Meningitis-Hut mit zerknitterter Feder hervor, dreht sich zum Publikum, liebt den Hut, glättet die Feder, führt den Hut an den Kopf, friert aber noch mit dem Hut in der Hand, während Willie liest.

Willie... Sein Reverend Father in Bose, Carolus Colt, schlief in einem Becken.

Pause.

Winnie(wendet sich zum Publikum - Hut in der Hand - erinnert sich mit Wärme)... Charlie Colt! (Pause.) Schließe kaum meine Augen - (nimmt die Brille ab, schließt die Augen, Hut in einer Hand, Brille in der anderen).

Willie blättert um.

- und wieder sitze ich auf seinem Schoß im Hintergarten in Polden Hills, unter einer Rossbuche. (Pause. Sie öffnet die Augen, hebt die Brille, dreht den Hut in den Händen.) Was für eine glückliche Zeit!

Pause. Sie hält den Hut an den Kopf, aber als sie Willies Stimme hört, erstarrt sie mit dem Hut in der Hand.

Willie(liest)... Wir bieten verschiedene Panamahüte an.

Pause. Sie bringt den Hut an den Kopf, friert aber noch mit dem Hut in der Hand, nimmt die Brille ab, schaut in den Flur, den Hut in der einen Hand, die Brille in der anderen.

Winnie... Mein erster Ball! (Lange Pause.) Mein zweiter Ball! (Lange Pause. Schließt die Augen.) Mein erster Kuss!

Pause. Willie blättert um.

(Öffnet die Augen.) Einige Mister, entweder Rim oder Trunk. Mit dickem Schnurrbart, ganz rot. (Besorgt.) Nur nicht feurig. (Pause.) In der Scheune, aber an wen ich mich für mein ganzes Leben nicht erinnern kann. Wir hatten keinen Schuppen und er auch nicht - das steht fest. (Schließt die Augen.) Da sehe ich jetzt Haufen von Töpfen. (Pause.) Kisten mit Äpfeln. (Pause.) Die Schatten werden zwischen den Balken dicker.

Pause. Sie öffnet die Augen, hebt die Brille, führt den Hut an den Kopf, hört Willies Stimme, erstarrt mit dem Hut in der Hand.

Willie(liest)... Wir kaufen Linden.

Pause. Winnie setzt hastig seinen Hut auf und sucht nach einer Brille. Willie blättert um. Winnie nimmt den Spiegel, untersucht den Hut, legt den Spiegel beiseite und wendet sich der Tasche zu. Die Zeitung verschwindet. Winnie kramt in seiner Tasche, holt eine Lupe heraus, dreht sich zum Publikum um, sucht nach einer Zahnbürste. Die Zeitung kommt wieder heraus, diesmal gefaltet, und fächert Willies Gesicht auf, keine Hand zu sehen. Winnie nimmt einen Pinsel und späht durch eine Lupe in den Griff.

Winnie... Echt, kein Fake...

natürlich ...

(Er bringt den Pinsel näher an seine Augen, liest.) Echt, kein Fake...

Willie hört auf, sich selbst zuzufächeln.

natürlich ...

Pause. Willie fängt wieder an, sich selbst zuzufächeln.

(Er legt die Lupe und den Pinsel ab, zieht ein Taschentuch hinter dem Ausschnitt hervor, nimmt die Brille ab, wischt die Brille ab, hebt die Brille hoch, sucht eine Lupe, nimmt eine Lupe, wischt sie ab, legt die Lupe, sucht nach einem Pinsel, nimmt einen Pinsel, wischt den Griff ab, legt den Pinsel ab, steckt das Taschentuch wieder in die Aussparung, sucht nach einer Lupe, nimmt eine Lupe, sucht nach einem Pinsel, nimmt einen Pinsel, schaut hinein ein Griff durch eine Lupe.) Echt, kein Fake...

Willie hört auf, sich selbst zuzufächeln.

... natürlich ...

Pause. Willie fängt wieder an, sich selbst zuzufächeln…. Schweinefleisch ... Willie hört auf, sich Luft zuzufächeln, Pause.

…Borste. (Pause. Legt die Lupe und den Pinsel hin, die Zeitung verschwindet. Er nimmt die Brille ab, legt sie beiseite, schaut in den Flur.) Schweineborsten. (Pause.) Schließlich ist es nur ein Wunder dessen, was es ist - des Tages - (Lächeln)- nach alten Maßstäben - (Lächeln ist weg)- buchstäblich vergeht kein Tag ohne eine Tatsache, die Ihr geistiges Gepäck bereichert, wenn auch unbedeutend im Sinne einer unbedeutenden Tatsache, wenn Sie sich anstrengen.

Willies Hand mit der Postkarte kommt wieder heraus, er führt sie näher an seine Augen, untersucht sie.

Nun, wenn Sie sich aus irgendeinem Grund nicht anstrengen können, na ja, dann einfach - schließen Sie einfach die Augen - (es tut)- und warte, der Tag wird kommen - (öffnet die Augen)- so heiß, dass der Körper schmilzt, und die mondhelle Nacht hat kein Ende - so viele Stunden dauert sie - wieder ein glücklicher Tag! (Pause.) Wenn Sie entmutigt und neidisch auf jedes Geschöpf sind, ist es ein Wunder, wie es tröstet. (Wendet sich zu Willie.) Ich hoffe, Sie geben meine Worte nicht auf taube Ohren weiter. (Sieht die Postkarte, biegt sich noch tiefer.) Was hast du da, Willie, lass mich auch sehen. (Er streckt die Hand aus.)

Willie reicht ihr eine Postkarte: Eine behaarte Hand ragt hinter dem Hang hervor, gibt die Postkarte und erstarrt, bis er die Postkarte zurückbekommt. Winnie dreht sich zum Publikum um, betrachtet die Postkarte.

Nein, wozu sind wir gekommen! (Sucht nach einer Brille, hebt sie hoch, späht auf die Postkarte.) Ja, das ist wahr, das ist auch keine natürliche Unzüchtigkeit! (Betrachtet die Postkarte.) Was für eine Abscheulichkeit - kehre einfach von der Seele um!

Willie spielt ungeduldig. Winnie sucht nach einer Lupe, nimmt sie, untersucht die Karte durch eine Lupe. Lange Pause.

Und der dritte da drüben, was macht er? (Bringt die Karte näher an ihre Augen.) Oh nein, das kann nicht sein!

Willie spielt ungeduldig. Ein langer letzter Blick.

(Sie legt die Lupe beiseite, greift mit Zeige- und Daumen der rechten Hand den Kartenrand, wendet sich ab, kneift sich mit Zeige- und Daumen der linken Hand in die Nase.) Pfui! (lässt die Karte fallen.) Nimm sie weg!

Willies Hand verschwindet. Und dann springt es wieder heraus – darin steckt eine Postkarte. Winnie nimmt seine Brille ab, legt sie ab, schaut nach vorn. In Zukunft genießt Willie die Postkarte, dreht sie hin und her, bringt sie näher und bewegt sie dann wieder weg.

Schweineborsten, ja, Schweineborsten. (Ein verwirrter Gesichtsausdruck.) Schwein, Schwein, was ist das? (Pause. Gleicher Ausdruck.) Ich erinnere mich, was ein Eber ist, ich erinnere mich an ein Schwein, aber was ein Schwein ist ... (Die Verwirrung war weg.) Na gut, egal, was soll man noch sagen, am Ende wird an alles erinnert - na ja, ist es kein Wunder: an alles - alles wird erinnert. (Pause.) Alles? (Pause.)Überhaupt nicht. (Lächeln.) Nicht wirklich. (Das Lächeln ist weg.) Nicht jeder. (Pause.) Also etwas. (Pause.) Eines Tages wird es dauern und im Gedächtnis auftauchen. (Pause.) Nun, ist es nicht ein Wunder? (Pause. Sie wendet sich ihrer Tasche zu.)

Sowohl die Hand als auch die Postkarte verschwinden.

(Greift nach der Tasche, erstarrt aber mit ausgestreckter Hand.) Nein. (Wendet sich zum Publikum. Lächeln.) Nicht wirklich. (Das Lächeln ist weg.) Lass dir Zeit, Vinnie. (Blickt in die Halle.)

Willies Hand ragt wieder heraus, nimmt seinen Hut ab, verschwindet mit dem Hut.

Wieder ragt eine Hand heraus, entfernt das Taschentuch von der Glatze, verschwindet mit dem Taschentuch.

(Abrupt, als ob er einen unaufmerksamen Gesprächspartner ansprechen würde.) Winnie!

Willies Kopf fällt außer Sicht.

Gibt es einen anderen Ausweg? (Pause.) Gibt es noch andere...

Willie putzt sich lange die Nase, weder Kopf noch Hände sind zu sehen. Winnie dreht sich um, sieht ihn an. Pause. Sein Kopf ragt wieder hervor. Pause. Wieder ragt eine Hand mit einem Taschentuch heraus, bedeckt die kahle Stelle damit, verschwindet. Pause. Wieder ragt die Hand mit dem Bootsfahrer heraus, schiebt ihn eilig zur Seite, verschwindet. Pause.

Schlafe so lange du willst für mich. (Dreht sich zum Publikum um. Zerrt gedankenverloren an den Grashalmen.)

Der Kopf - um ihren Worten mehr Ausdruck zu verleihen - geht auf und ab.

Aber ich hasse es, allein zu sein, in dem Sinne, dass ich es hasse, allein zu reden, wenn mir niemand zuhört. (Pause.) Nein, nein, Willie, ich schmeichle mir nicht mit der Hoffnung, dass du alles hören kannst. Gott bewahre! (Pause.) Es kann Tage geben, an denen Sie nichts hören. (Pause.) Aber es gibt diese, wenn Sie mir antworten. (Pause.) Mit einem Wort, wir können das immer sagen, auch wenn du nichts antwortest, und es ist möglich, dass du nichts hörst, du hörst nicht alles, und ich rede nicht nur mit mir selbst, es ist die genauso wie in der wüste - ich ertrage das immer nicht konnte - konnte lange nicht ertragen. (Pause.) Das ist es, was mir Kraft gibt, Kraft zum Plaudern, das heißt. (Pause.) Nun, und wenn du gestorben bist - (Lächeln)- wenn Sie mit alten Maßstäben herangehen - (Lächeln ist weg)- oder mich für einen anderen verlassen, was würde ich dann tun, womit würde ich mich den ganzen Tag beschäftigen, von Klingeln zu Klingeln, im Sinne, vom Aufstehen bis zum Zubettgehen? (Pause.) Ich würde einmal hinschauen und den Mund halten - was sonst? (Er tut es. Lange Pause. Hört auf, das Gras zu ziehen.) Und ich hätte bis zu meinem letzten Atemzug kein Wort mehr gesagt, ich hätte die Stille hier in keinster Weise gebrochen. (Pause.) Es sei denn, ich würde manchmal, gelegentlich, vor dem Spiegel seufzen. (Pause.) Oder ... sie würde schnauben, wenn mich etwas zum Lachen brachte, wie es geschah. (Pause. Es bricht in ein Lächeln über, es scheint, als ob sich das Lächeln in Gelächter verwandeln würde, aber plötzlich wird es von einem Ausdruck der Besorgnis abgelöst.) Haar! (Pause.) Habe ich vergessen, meine Haare zu kämmen? (Pause.) Wahrscheinlich habe ich es nicht vergessen. (Pause.) Ich vergesse normalerweise nicht. (Pause.) Und wie man vergisst - es gibt nicht so viel, was Sie tun können. (Pause.) Deshalb tust du alles, was du kannst. (Pause.) Alles, was Sie können. (Pause.) Weil Sie nicht anders können. (Pause.) Das ist die Natur des Menschen. (Sieht sich um den Hügel herum, schaut auf.) Das ist die menschliche Schwäche. (Sie sieht sich wieder auf dem Hügel um, sieht auf.) Natürliche Schwäche. (Sie sieht sich wieder auf dem Hügel um.) Der Kamm ist irgendwo verschwunden. (Sie sieht sich wieder auf dem Hügel um.) Und eine Bürste. (Er hebt die Augen. Auf seinem Gesicht Fassungslosigkeit. Wendet sich der Tasche zu, kramt darin.) Das Wappen ist da. (Gesicht zum Publikum. Ratlosigkeit. Gesicht zur Tüte. Wühlen.) Und der Pinsel ist da. (Mit Blick auf das Publikum. Ratlosigkeit.) Anscheinend habe ich meine Haare gekämmt und in Position gebracht. (Pause. Gleicher Ausdruck.) Aber schließlich packe ich dann in der Regel nichts in meine Tasche - nein, im Gegenteil, ich verstreue Dinge nach dem Zufallsprinzip und stecke sie erst am Ende des Tages in meine Tasche. (Lächeln.) Nach alten Maßstäben. (Pause.) Nach guten alten Maßstäben. (Das Lächeln ist weg.) Und doch ... es scheint ... ich erinnere mich ... (Mit unerwarteter Rücksichtslosigkeit.) Na gut, egal, was soll man noch sagen, ich nehme es und kratze es später, es ist nicht eilig ... (Pause. Verdutzt.) Kratzen? (Pause.) Oder meine Haare kämmen? Soll ich meine Haare nehmen und kämmen? (Pause.) Da stimmt etwas nicht. (Pause. Halb dreht sich zu Willie um.) Wie würdest du sagen, Willie? (Pause. Wendet sich noch mehr an Willie.) Wie würdest du sagen, Willie, wenn es um Haare ginge, kämme oder kämme ich meine Haare? (Pause.) Ich meine, wegen der Haare auf dem Kopf. (Pause. Wendet sich noch mehr an Willie.) Also, wie würdest du sagen, Willie, kratze oder kämme ich mir in diesem Fall die Haare?

Lange Pause.

Willie... Ich kämme mein Haar.

Winnie(wendet sich freudig dem Publikum zu)... Sie werden heute mit mir sprechen - was für ein glücklicher Tag wird es sein! (Pause. Freude ist weg.) Ein weiterer glücklicher Tag! (Pause.) Oh ja, wo habe ich aufgehört, bei den Haaren, aber na ja, dann werde ich später ein dankbares Gebet schreiben. (Pause.) ich ziehe an - (führt seine Hände zum Hut)- natürlich Hut aufsetzen - (senkt seine Hände)- Aber ich kann es nicht abnehmen. (Pause.) Denken Sie nur: Es kommt vor, dass Sie Ihren Hut ein Leben lang nicht abnehmen können. Es kommt vor, dass Sie es nicht anziehen können, und es kommt auch vor, dass Sie es nicht abnehmen können. (Pause.) Wie oft habe ich mir gesagt: Hut auf, Vinnie, du hast nichts anderes zu tun, und jetzt nimm deinen Hut, Vinnie, sei nicht stur, du wirst selbst besser - und könntest nicht. (Pause.) Es gab keine Kraft. (Pause. Erhebt die Hand, zieht eine Haarsträhne unter der Mütze hervor, führt sie an die Augen, kneift die Augen zusammen, lässt eine Locke fallen, senkt die Hand.) Du nanntest sie Gold an dem Tag, als der letzte Gast endlich ging - (Hand fliegt hoch wie ein Glas darin)- lass uns auf dein Gold trinken ... auch wenn sie nie ... (mit erstickender Stimme)... mögen sie nie ... (Senkt die Hände. Senkt den Kopf. Pause. Flüsternd.) An diesem Tag. (Pause. Genau das gleiche.) Welcher Tag? (Pause. Erhebt den Kopf. Mit seiner üblichen Stimme.) Und dann was? (Pause.) Ich kann die Worte nicht finden, es kommt auch vor, dass Sie die Worte auch nicht finden. (Er dreht sich halb zu Willie.) Richtig, Willie? (Pause. Wendet sich noch mehr an ihn.) Stimmt, Willie, manchmal findest du auch keine Worte? (Pause. Wendet sich an das Publikum.) Was tun, bis Sie die Wörter gefunden haben? Kämmen Sie Ihre Haare, wenn Sie Ihre Haare noch nicht gekämmt haben, und wenn Sie sich nicht mehr genau erinnern, feilen Sie Ihre Nägel, wenn Sie sie feilen müssen - all dies hilft, über Wasser zu bleiben. (Pause.) Das wollte ich sagen. (Pause.) Das war alles, was ich sagen wollte. (Pause.) Nun, ist es nicht ein Wunder - kein Tag vergeht - (Lächeln)- nach alten Maßstäben - (Lächeln ist weg)- um nicht zu wiederholen: es gäbe kein Glück -

Willie stürzt, sein Kopf verschwindet hinter dem Hang.

(dreht sich um, um zu sehen, was mit ihm passiert ist)- Ja, das Unglück hat geholfen. (Beugt sich nach unten.) Komm zurück in dein Loch, Willie, es ist nicht gut, so lange nackt zu liegen. (Pause.) Hör zu, Willie, hör auf in der Sonne zu liegen, kletter zurück in dein Loch. (Pause.) Komm schon, Willi.

Der unsichtbare Willie kriecht nach links in Richtung der Grube.

Gut erledigt! (Ohne den Blick abzuwenden, verfolgt er seinen Weg zur Grube.) Nein, nein, du Narr, erst die Beine, dann der Kopf, da wirst du dich nicht umdrehen. (Pause.) So, so ... drehte ... jetzt ... wir ziehen zurück. (Pause.) Ich weiß, ich weiß, Schatz, es ist schwer, rückwärts zu kriechen, aber es lohnt sich. (Pause.) Du hast die Vaseline vergessen. (Beobachtet, wie er aus der Grube kriecht, um die Vaseline zu holen.) Abdeckung! (Beobachtet, wie er zurück zur Grube kriecht. Gereizt.) Wie oft habe ich es dir schon gesagt - erst die Beine, dann der Kopf. (Pause.) Nehmen Sie nach rechts. (Pause.) Es wurde Ihnen gesagt - rechts. (Pause. Gereizt.) Und hörst du deinen Hintern, hebe deinen Hintern nicht hoch! (Pause.) Und wieder! (Pause.) Hoppla! (Alle Anweisungen wurden mit lauter Stimme gegeben. Jetzt - wie zuvor - sich ihm zuwendend - mit normaler Stimme.) Hörst du mich? (Pause.) Willie, ich bitte dich, sag einfach ja oder nein, hörst du, einfach ja oder nichts sagen.

Pause.

Willie... Ja.

Winnie(wendet sich mit gleicher Stimme zum Publikum)... Und jetzt? Willie (irritiert)... Ja. Winnie (ruhig)... Und jetzt? Willie (noch mehr genervt)... Ja.

Winnie(noch leiser)... Und jetzt? (Etwas lauter.) Und jetzt? Willie (wütend)... Ja!

Winnie(gleicher Weg)... Meine Seele ist dunkel! (Pause.) Hast du gehört was ich sagte? Willie (irritiert)... Ja! Winnie (gleicher Weg)... Was? (Pause.) Was? Willie (noch mehr genervt)... Meine Seele.

Pause.

Winnie(gleicher Weg)... Was? (Pause.) Was ist deine Seele?

Willie(scharf)... Meine Seele!

Winnie(mit normaler Stimme, platzt in einem Atemzug heraus)... Segne, Herr, für deine Freundlichkeit, Willie, ich weiß, was es dich kostet, aber jetzt ruh dich aus, ich werde dich nicht mehr stören, außer im extremsten Fall, in dem Sinne, dass ich den Rand erreiche und es wirklich tue nicht finden, was zu tun ist, und ich hoffe, es wird nicht so weit kommen, zu wissen, dass man mich zumindest theoretisch hören kann, auch wenn man mich nicht wirklich hört, zu wissen, dass man in der Nähe ist und vermutlich Ausschau hält - Ich brauche nichts anderes, ich werde so etwas nicht sagen, was dir nicht gefällt, ich werde nicht alles ausplaudern für eine süße Seele, die mir die Seele zerreißt, aber ich weiß es nicht - du hörst, du hörst nicht - aber ich will meine Seele entlasten. (Pause. Sie holt Luft.) Die Seele ist fehl am Platz. (Er sucht das Herz mit Zeige- und Mittelfinger, bewegt die Finger hin und her und findet es schließlich.) Entweder hier. (Bewegt ihre Finger.) Oder vielleicht nicht. (Zieht seine Hand zurück.) Ich spüre, dass eine Zeit kommen wird, in der ich, bevor ich ein Wort sage, sicherstellen muss, dass Sie das vorherige gehört haben, und ich fühle, dass eine andere Zeit kommen wird, ja – ja, ganz anders, wenn ich es lernen muss mit mir selbst reden, und das hasse ich überhaupt - es ist wie in der Wüste. (Pause.) Oder schauen Sie mit geschlossenem Mund vor sich hin. (Das tut es.) Den ganzen Tag. (Die gleichen Gesichtsausdrücke.) Nein. (Lächeln.) Nicht wirklich. (Das Lächeln ist weg.) (Wendet sich zu ihr um.) Es gibt und wird es geben. (Mit Blick auf das Publikum.) Hoffe es wird. (Pause.) Auch wenn du weg bist, Willie. (Sie dreht sich halb zu ihm um.) Du kommst nicht bald, Willie, richtig? (Pause. Lauter.) Du wirst wirklich nicht so bald hier sein, Willie, oder? (Pause. Lauter.) Willi! (Pause. Sie lehnt sich zurück, um ihn anzusehen.) Wie ich sehe, hast du deinen Bootsfahrer abgesetzt und das Richtige getan. (Pause.) Du kannst nichts sagen, es sieht so aus, als würdest du dich so wohl fühlen - du lehnst dein Kinn auf deine Hände und starrst mich mit deinen blauen Augen aus der Dunkelheit an. (Pause.) Siehst du mich von dort aus - das denke ich, denke ich immer. (Pause.) Kannst du nicht sehen? (Mit Blick auf das Publikum.) Ich weiß - wie man es nicht weiß: Wenn zwei Menschen verbunden sind - (mit erstickender Stimme)- so nah - (in normaler Stimme)- und einer sieht den anderen, daraus folgt gar nicht, dass der andere ihn auch sieht, das hat mich das Leben gelehrt ... und das. (Pause.) Genau das ist das Leben, genauer kann man es nicht sagen. (Sie dreht sich halb zu ihm um.) Willie, kannst du mich sehen, wie denkst du, wenn du deinen Blick in meine Richtung wendest? (Dreht sich noch mehr zu ihm um.) Richte deine Augen in meine Richtung, Willie, und sag mir - siehst du mich, gut, tu es für mich, und ich werde versuchen, mich so weit wie möglich zu beugen. (Er tut es. Pause.) Will nicht sagen? (Pause.) Kein Problem. (Wendet sich mühsam an das Publikum.) Etwas heute hat mich die Erde in einen Schraubstock gequetscht - ich wurde fett oder so, aber nein, es scheint nicht. (Pause. Geistesabwesend, Augen gesenkt.) Anders wirkt sich die Hitze nicht aus. (Tätscheln, den Boden streicheln.) Was auch immer du nimmst, dehnt sich aus. Einer noch. (Pause. Streicheln, streicheln.) Andere sind kleiner. (Pause. Dieselben Gesten.) Ich verstehe, du kannst nicht anders, als zu verstehen, was du denkst: ihr zuhören und dann völlig müde, und dann - wenn du sie bitte ansiehst, aber du kannst nicht ablehnen. (Pause. Dieselben Gesten.) Du scheinst nach so wenig zu fragen, so scheint es - (Stimme unterbrochen, wird zu einem Flüstern)- weniger kann man nicht verlangen - von deinem Nächsten - zumindest - aber tatsächlich - du kannst nicht anders als zu verstehen - wenn du in deine Seele schaust - in die Seele deines Nächsten - was er will - Frieden - in Ruhe gelassen werden - und dann wie Du kannst nicht besser verstehen - dass die ganze Zeit - der Mond - der Mond vom Himmel, das hast du gefragt. (Pause. Die Hand, die über den Boden strich, erstarrt plötzlich. Lebhaft.) Ach, was ist das? (Neigt den Kopf fassungslos zu Boden.) Lebewesen, sie - sie! (Sucht nach einer Brille, hebt sie hoch, beugt sich noch tiefer. Pause.) Ameise! (Sie zog sich zurück. Quietschen.) Willie, Ameise, lebende Ameise! (Ergreift die Lupe, beugt sich wieder zum Boden, schaut durch die Lupe.) Wo ist er hin? (Sieht aus.) Da ist er! (Überwacht den Fortschritt der Ameise durch eine Lupe.) Ziehen einige kleine weiße Pellets! (Verfolgt den Fortschritt der Ameise. Hände bewegen sich nicht. Pause.) Krabbeln im Gras. (Er untersucht ständig den Boden durch eine Lupe, richtet sich langsam auf, legt die Lupe beiseite, nimmt die Brille ab, schaut geradeaus, die Brille in der Hand. Resümee.) Weggekrochen. (Lange Pause. Er streckt die Hand aus, um seine Brille abzusetzen.)

Willie... Bei der Ameise.

Winnie(Hand mit Brille friert ein)... Wie wäre es mit?

Pause.

Willie... Bei der Ameise.

Pause. Sie streckt die Hand aus, um ihre Brille abzusetzen.

Auf dem Gras krabbelt eine Ameise entlang.

Winnie(Hand mit Brille hängt in der Luft)... Wie wäre es mit?

Pause.

Willie... Auf dem Gras krabbelt eine Ameise entlang.

Pause. Sie setzt ihre Brille ab, schaut nach vorn.

Winnie(überzeugend, im Flüsterton)... Gott.

Pause. Willie lacht leise. Nach einer Weile schließt sie sich ihm an. Sie lachen leise zusammen. Willie bricht lachend ab. Sie lacht eine Minute allein. Willie schließt sich ihr an. Sie lachen zusammen. Sie bricht ein Lachen ab. Willie lacht noch eine Minute allein. Sie bricht ein Lachen ab. Pause.

(Mit normaler Stimme.) Und trotzdem, Willie, ich kann dir nicht sagen, wie froh ich bin, dich wieder lachen zu hören, ich dachte, ich muss nicht mehr lachen, und du wirst es auch nicht. (Pause.) Einige werden unser Lachen wahrscheinlich für blasphemisch halten, aber solche Anschuldigungen gefallen mir nicht. (Pause.) Es gibt keinen besseren Weg, den Herrn zu verherrlichen, als über seine kleinen Witze, besonders über die seichten, herzlich zu lachen. (Pause.) Ich denke, Willie, hier wirst du mir zustimmen. (Pause.) Was wäre, wenn wir nicht über dasselbe lachen würden? (Pause.) Und trotzdem ist es egal, was soll man sonst noch sagen, während ... ja, du erinnerst dich ... wundervolle Zeilen, wie ist das da? .. Egal wie viele Schwierigkeiten ich das-das-da finde -da bin ich verwirrt und lache gleich. (Pause.) Und dann was? (Lange Pause.) Willie, könntest du mich jemals mögen? (Pause.) Könnte ich jemals gemocht werden? (Pause.) Versteh mich nicht falsch, ich frage nicht, ob du mich mochtest, uns ist alles klar, ich frage dich, ob ich dich überhaupt hätte mögen können - einmal? (Pause.) Nein. (Pause.) Kannst du nicht antworten? (Pause.) Ich gebe zu, das ist keine leichte Frage. Sie haben heute schon alles in Ihrer Macht Stehende getan, legen Sie sich hin, ruhen Sie sich aus, ich werde Sie nicht stören, es sei denn, es wird sehr unerträglich, nur zu wissen, dass Sie in der Nähe sind und theoretisch fast immer bereit sind ... das ist ... äh- eh ... schon himmlische Seligkeit. (Pause.) Der Tag neigt sich dem Abend zu. (Pause.) Nach alten Maßstäben. (Das Lächeln ist weg.) Trotzdem ist es noch zu früh, um die Resenka zu singen. (Pause.) Man sollte nie zu früh ein Lied singen, finde ich. (Wendet sich zur Tasche.) Im schlimmsten Fall habe ich eine Tasche. (Sieht die Tasche an.) Da ist sie. (Mit Blick auf das Publikum.) Ich frage mich, ob ich alles aufzählen könnte, was drin ist? (Pause.) Nein. (Pause.) Sag, könnte ich, wenn hier eine gütige Seele passiert und sie mich fragt: Winnie, was ist in deiner großen schwarzen Tasche? - um eine erschöpfende Antwort zu geben? (Pause.) Nein. (Pause.) Und was ist mit dem, was sich darunter befindet, und noch mehr, wer weiß, welche Schätze es gibt. (Pause.) Und was für eine Hilfe es ist! (Dreht sich um, sieht die Tasche an.) Ja - ja, ich habe eine Tasche. (Mit Blick auf das Publikum.) Aber etwas sagt mir: Verlass dich nicht zu sehr auf die Tasche, Vinnie, natürlich, benutze sie, lass sie dir helfen... , und denk daran, was kommt, wenn du auch keine Worte findest - (schließt die Augen, pausiert, öffnet die Augen)- und verlassen Sie sich nicht zu sehr auf die Tasche. (Pause. Dreht sich um, sieht die Tasche an.) Ist das nur einmal in Eile rumstöbern. (Er dreht sich zum Publikum um, schließt die Augen, greift mit der linken Hand nach der Tasche, holt dort einen Revolver heraus. Angewidert.) Du hast es einfach verpasst. (Er öffnet die Augen, hält den Revolver vor sich hin, untersucht ihn. Wiegt ihn in der Handfläche.) So schwer - es scheint, dass der meiste Platz für ihn unten ist ... zusammen mit den letzten Kugeln. Aber nein. Egal wie es ist. Immer "in Sichtweite, genau wie ein Browning". (Pause.) Unser Brownchik... (Er dreht sich halb zu Willie.) Erinnerst du dich an ihn, Willie? (Pause.) Erinnerst du dich, wie du mich nicht am Leben gelassen hast, du verlangtest, dass ich ihn wegnehme? "Nimm es weg, Vinnie, nimm es weg, es gibt keine Kraft mehr, meine Qual zu ertragen!" (Mit dem Gesicht zum Publikum. Verächtlich.) Deine Qual! (Zum Revolver.) Vielleicht ist es sogar beruhigend zu wissen, dass du hier bist, aber du hast meine Augen plagen lassen – basta! (Pause.) Ich schicke dich raus – das mache ich mit dir! (Legt den Revolver rechts von ihm auf den Boden.) Ab heute wohnst du hier! (Lächeln.) Nach alten Maßstäben! (Das Lächeln ist weg.) Und dann was? (Lange Pause.) Glaubst du, die Schwerkraft funktioniert noch, Willie? Meiner Meinung nach nein. (Pause.) Ich habe das Gefühl, und es wird jeden Tag stärker, wenn ich nicht angekettet wäre - (Geste)- so würde ich einfach - einfach in den Himmel stürmen. (Pause.) Und dass eines schönen Tages die Erde sich teilen und mich loslassen wird - bis dahin werde ich nach oben gezogen, ja, ja, sie wird sich auflösen und mich gehen lassen. (Pause.) Und du, Willie, hast du nie das Gefühl, dich hinreißen zu lassen? (Pause.) Willie, hast du nie den Drang, an etwas festzuhalten? (Pause. Halb dreht sich zu ihm um.) Willi.

UDC 821.22 (Beckett S.) + 791.45 Щ374.0 (2) 6.40 + Ш33 (4Gem) -8

E. G. Dotsenko Jekaterinburg, Russland

BECKET AUF RUSSISCH IN GLÜCKLICHEN TAGEN VON ALEXEY BALABANOV: ZUSAMMENFASSUNG

Anmerkung. Der Artikel analysiert den Film von A. Balabanov "Happy Days" (1991) unter dem Gesichtspunkt der Übereinstimmung mit den originalen und übersetzten Texten von S. Beckett. Der Artikel betrachtet Becketts Zyklus "Vier Kurzgeschichten", auf dessen Grundlage der Regisseur das Drehbuch zum Film erstellt hat. Der Film greift die Traditionen des "Petersburger Textes" in der Literatur auf und ist trotz seiner freien Interpretation der "Motive von Becketts Werken" im Film ein wertvoller Beitrag zum russischen Beckettian geworden. Schlüsselwörter: Samuel Beckett, Alexey Balabanov, Verfilmung, Petersburger Text, "Das Exil".

Jekaterinburg, Russland

BECKETT AUF RUSSISCH IN ALEKSEY BALABANOV'S HAPPY DAYS: ZUSAMMENFASSUNG

Abstrakt. Der Artikel ist Happy Days gewidmet, einem russischen Drama aus dem Jahr 1991, geschrieben und inszeniert von Aleksey Balabanov. Der Film ist nicht wirklich eine Adaption des Originalstücks von Samuel Beckett, sondern basiert auf Becketts Novellen First Love, The Expelled und The End. Balabanovs Film ist mit dem sogenannten St. Petersburger Text der russischen Literatur und wurde zu einer interessanten Interpretation von Beckett im russischen Kulturraum.

Schlüsselwörter: Samuel Beckett, Aleksey Balabanov, Kinofassung, St. Petersburger Text der russischen Literatur „Die Vertriebenen“.

"Happy Days" (1991) - "basierend auf den Werken von S. Beckett" - der erste maßstabsgetreue Film von Alexei Balabanov, der heute als eine Art dramatischer Prolog zum Werk des Regisseurs "des hellsten seiner Generation" wahrgenommen wird “, der Autor von „Das Hauptbild der 90er Jahre“ [Kulturschock]. A. Balabanovs Anziehungskraft auf Beckett ist weit weniger bekannt als sensationelle Thriller, aber sie entpuppte sich als sehr organisch: der Film

Beckett "geistig" nahe, gleichzeitig als Balabanov erkennbar, und vom Regisseur selbst (in seinen späteren Interviews) und Kritik als Zeichen für den Beginn einer langen Reise genannt. Dementsprechend wird Happy Days nicht um Kritik und Publikumskritiken beraubt, dennoch erhielt der Film praktisch keine Noten im Zusammenhang mit der Geschichte des „russischen Beckettian“, obwohl er in diesem Sinne eine ganz besondere Nische einnimmt: Er ist nicht nur ein absolut seltener Film " laut Beckett " im heimischen Kino, sondern überhaupt einer der erfolgreichen Versuche, Becketts Werke in die Sprache einer anderen Kunst zu übersetzen.

„Russian Beckett“ ist natürlich ein Übersetzungsproblem im wörtlichen Sinne: aus dem Französischen und Englischen ins Russische. Der Film von A. Balabanov kann seltsamerweise auf der Ebene der Geschichte der Assimilation Becketts in Russland interpretiert werden - in der sowjetischen und „frühen postsowjetischen“ Zeit. Heute, wo sich die Werke von S. Beckett im russischen Kulturraum fest etabliert haben und sich die heimischen Beckett-Studien aktiv entwickeln, scheinen die Rezeptionsprobleme von Becketts Texten in russischer Übersetzung in der Vergangenheit geblieben zu sein. Eigentlich kann die Übersetzung des gesamten künstlerischen Erbes Becketts ins Russische auch heute noch kaum als systematisch bezeichnet werden, obwohl sich unter den auf Russisch existierenden Quellen inzwischen so solide

Publikationen wie Worthless Texts in the Literary Monuments Series [Beckett 2003] oder Theater: Plays by the Azbuka, Amphora Verlag [Beckett 1999]. Der Lebensruhm von S. Beckett (in den 5080er Jahren) berührte unser Land ein wenig: Als größter Vertreter des Theaters des Absurden war Beckett in der Sowjetunion bekannt, und die dem französischen Antitheater gewidmete Sektion war notwendigerweise in Lehrbüchern über ausländische Literatur oder Theater des 20. Jahrhunderts enthalten, aber frühe Übersetzungen von Becketts berühmtesten Stücken waren selten. Allerdings sind Bek-Kets Werke objektiv schwer zu übersetzen – mit Sprachspiel, Anspielungen und Mehrdeutigkeiten. Daher verdienen die ersten Experimente der russischen Adaption von Beckett heute wohl mehr Respekt als Kritik – trotz des offensichtlichen ideologischen Hintergrunds der frühen Artikel über den absurden Dramatiker. So erschien 1966 das Stück Waiting for Godot, übersetzt (aus dem Französischen) von M. Bogoslovskaya, bei Foreign Literature [Beckett 1966].

Das Vorwort ist für seine Zeit bedeutsam.

A. Elistratova zur russischen Übersetzung von "Godot": Auflösung ... Und durch die aotischen Trümmer des zerstörten Dramas, eifrig auf unartikulierte Absurdität reduziert, die Vorstellung von der tragikomischen Absurdität der ganzen Welt, von der unvermeidlichen Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz entstanden “[Eli-stratova 1966: 160]. Die Bekanntschaft des russischen Lesers mit der Prosa des irisch-französischen Autors - 1989 - fiel mit dem Todesjahr von S. Beckett zusammen; Sammlung-

Der Spitzname der Werke unter dem allgemeinen Titel "Das Exil" (herausgegeben von MM Koreneva) umfassten sowohl einzelne Kurzgeschichten als auch mehrere Theaterstücke. Es ist diese Sammlung in diesem Fall, die in unserem Aufmerksamkeitsbereich liegt, da fast alle Werke aus dieser Sammlung irgendwie einen Platz in dem Film von Alexei Balabanov "basierend auf Beckett" und in dem von der Regisseur selbst werden sie noch deutlicher erraten.

"Das Exil" (L'Expulsё, 1946) - eine der Kurzgeschichten der Sammlung, die vom Autor selbst in den Zyklus "Vier Kurzgeschichten" (Quatre nouvelles) aufgenommen wurde; neben ihr kombinierten russische Compiler in einer Ausgabe die Novellen „The End“, „First Love“, „Dante and the Lobster“, die Theaterstücke „Endgame“, „About All Falling Down“, „Happy Days“. Das letzte der genannten Theaterstücke wiederum gab dem Film von Alexei Balabanov den Namen: Der Regisseur gruppiert sozusagen die Bestandteile der Sammlung neu und verwendet keines davon als einzelne "Plott" oder dramatische Grundlage. Gleichzeitig gelang es Balabanov, in der Auswahl, die Beckett eher fragmentarisch präsentiert, die Einheit von Becketts Stil zu offenbaren und diese Einheit in seinem eigenen – bereits filmischen – Werk zu transportieren. Vinnie, die Heldin des Stücks "Happy Days" ist nicht im Film, und der Held, wunderbar gespielt von Viktor Su orukov und vom Drehbuch als "ON" bezeichnet, stammt hauptsächlich aus den "Vier Kurzgeschichten": "Sie haben sich angezogen und gab mir Geld ... Kleidung: Stiefel, Socken, Hosen, Hemd, Jacke, Hut - alles war getragen. Später versuchte ich, diese Melone gegen eine Mütze oder einen Filzhut zu tauschen, um mein Gesicht mit der Krempe zu bedecken, aber nicht sehr erfolgreich, und ich konnte nicht mit meinem Kopf unbedeckt herumlaufen, so wie dieser Zustand “[Beckett 1989: 176] . Alle Tage des menschlichen Lebens sind „glücklich“ – sowohl in Becketts als auch natürlich in Balabans Logik – und das Thema Zeit, „Tage“, und Fülle und Länge werden früher oder später auftauchen, „wenn ich einfach weitermache. Und dann wurde mir klar, dass das Ende bald vorbei sein würde, im Allgemeinen ziemlich bald “[ebd.].

Der mysteriöse "Zustand der Krone des Kopfes" des Helden, der Hut, der die Wunde am Kopf verbirgt, und das gelegentliche Angebot oder die Aufforderung, "die Krone zu zeigen" - machen eines der erkennbaren und bestimmenden Merkmale der Hauptfigur aus. Er kommt auf diese Welt (eines Films oder seines Lebens?) In ein Krankenhaus, aus dem er trotz der nicht eingewachsenen Krone fast sofort verjagt wird und am Ende des Films / des Lebens nie eine Zuflucht findet unter Leute, der Held versteckt sich in einer großen tiefen Kiste - dem Boot, das den Deckel hinter sich schiebt. Laut Drehbuch „sah er nicht gut aus. Spärliche Borsten, zerknittertes Fell mit Flecken; feuchter Hut mit herabhängender Krempe “[Balabanov v]. Die Rastlosigkeit des Helden wird im Film von einer ganzen Reihe von „Subjekt“-Bildern unterstützt, sowohl zunächst im Stil Becketts als auch aufsteigend in die angenehme Vision des Regisseurs selbst: eine Kiste, ein Igel, eine Petersilie, ein Esel, eine Straßenbahn. Die Box könnte zum Beispiel Winnie aus "Happy Days" von S. Beckett gehören - mit ihr

Liebe für Dinge, die in einer Handtasche sorgfältig aufbewahrt werden. Für den Protagonisten des Films ist der Sarg eigentlich das einzige sorgfältig bewachte Gut, das die Zärtlichkeit hervorhebt und die Möglichkeit bietet, in eine andere Welt einzutauchen, vielleicht in die Welt der Kunst. Muzyge gießt aus der Dose, auf einer kleinen Bühne dreht sich eine Porzellanballerina. Zum Zeitpunkt des Drehbuchs war der Bewohner der Kiste ein Elefant, aber die Ballerina ist, glaube ich, noch erfolgreicher: Ihr Leben entpuppt sich auch als glückliche Tage „in der Kiste“.

Die Tierbilder - wenn man Ratten und Kakerlaken ausschließt (aber was soll man dazu sagen: die Umwelt ist natürlich aggressiv) - werden auf Becketts Arbeiten gebracht und, nachdem sie ihren Platz in der übersichtlichen Videosequenz der Film zu eigenständigen Zeichen, die es zu entziffern gilt. Der Igel gehört - neben der Spieluhr - zu den wenigen Sympathien des Helden, besonders warmherzig, da er Pflege braucht. Bei Beckett: „Der Igel tut dir leid, er hat wahrscheinlich Hunger, und du steckst ihn in eine alte Hutschachtel und fütterst ihn mit Würmern. Also ein Igel in seinem Karton, in einem Kaninchenkäfig, mit einem wunderbaren Wurmvorrat “[Beckett 1989: 205]. Im Film wird der Igel dem Helden, der in diesem Moment auf der Friedhofsbank lebt, von der Heldin Anna geschenkt, die hier zusammen mit dem Thema "Erste Liebe" (Premier amour, 1946, aus dem Quatre nouvelles-Zyklus) auftrat. Der Igel wird den Protagonisten des Films begleiten, als würde er dazu beitragen, verschiedene Räume zu vereinen, und das gleiche bestimmende Ronotop verschiedener Bek-Ket-Texte: Annas Wohnung, "Living in Prostitution", der Schrank der Blinden. Trost und Schutz für den Helden - natürlich nur vorübergehend - werden mit der Anwesenheit eines Igels zusammenfallen, bis ER sagt: "Der Igel ist nicht mehr."

Der Esel ist mit einer tieferen Schicht von Anspielungen verbunden, darunter auch biblische, die ursprünglich auch von Beckett gegeben wurden, aber im Film zu einer erweiterten visuellen Metapher wurden. In dem Hörspiel All That Fall (1956), das auch in The Exile erschien, reflektiert Mrs. Rooney über Gospelbilder:

„Das war, wie sich herausstellte, überhaupt kein junger Esel. Ich fragte den Theologieprofessor. Ja, das ist das Leben des Maultiers. Er ist in Jerusalem eingezogen – oder wo ist es? - auf einem Maultier. (Pause.) Es bedeutet etwas“ [Beckett 1989: 84].

Der Esel im Film gehört dem Blinden Mann, den der Protagonist auch auf dem Friedhof trifft. Der blinde Charakter in Happy Days lebt mit seinem schwachen Vater in einem Schrank im Keller und entpuppt sich gleichzeitig als Nachfolger von zwei Becketts Helden: Ham aus dem Stück The End of the Game (oder Endgame, Fin de partie, 1957) und der Blinde aus dem Roman Das Ende (La Fin, 1946). Die Figur aus "The End of the Game" ist blind und regungslos, und das Thema der Beziehung zwischen Vater und Gehör ist eines der wichtigsten für das Stück. Der Held der Kurzgeschichte mit dem Namen "The End" lebt in

1 „Jesus fand einen jungen Esel und setzte sich darauf, wie geschrieben steht:“ Fürchte dich nicht, Tochter Zion! Siehe, dein König kommt und sitzt auf einem jungen Esel “” (Joh 12,14-15).

eine Höhle am Meer, und er hat einen Esel, klein und schon alt. Die Hauptfigur des Esels – sowohl der Roman als auch der Film – führt irgendwann vom Ozyain weg, und die Passage des Helden V. Su orukov auf einem Esel entlang der monumentalen menschenleeren Brücken und Straßen von St. Petersburg zum Musik von R. Wagner wird als eine der prätentiösesten Szenen des Films wahrgenommen (aber sofort abgelöst durch die Erbärmlichkeit der umliegenden Häuser und die Schläge des Helden): „Er fuhr nach Jerusalem – oder wo ist es? - auf einem Maultier."

Petersburg in Balabanovs Film sowie die Beziehung des Helden zu den Blinden führen direkt zum Problem des Namens in Happy Days. Der Protagonist des Films und der Kurzgeschichten aus dem Zyklus Quatre nouvelles hat keinen Eigennamen, jedenfalls kennt der Held ihn nicht. Andere Charaktere im Film - wie der Held mit ihnen kollidiert - können ihn mit gleichem Erfolg Sergei Sergeevich (wie das Bett der Wohnung, in der ER ein Zimmer mietet) oder Borya (wie Anna) oder Peter nennen. Die Namensänderungen wirken völlig willkürlich, dienen aber in der Gesamtstruktur des Films als Marker für drei Beckett-Hauptquellen, die Badewanne des Regisseurs: "The End", "The End of the Game" und "First Love". Petrus nennt den Helden den Blinden und „ruft“ ihn nach sich, wie der Retter – der Apostel Petrus: „Und Jesus sagte zu ihnen: Folgt mir, und ich werde euch zu Menschenfischern machen“ (Markus 1,17). Der Name „Peter“ in A. Balabanovs Film aktualisiert die Assoziation mit dem Apostel Petrus als Schutzpatron von St. Petersburg und durch die räumliche Auflösung des Bildes.

Der Stadtraum wird in Happy Days buchstäblich nicht genannt: Im Drehbuch wird er als „Stadt“ bezeichnet, und die Filmemacher haben immer wieder darauf hingewiesen, dass sie Becketts Text nicht auf die nordrussische Hauptstadt projizieren wollten. In einem Interview für das Buch Petersburg as a Cinema (!) erklärte der Kameramann des Films Sergei Astaov: „Becketts Arbeit hat wie dieser Film von Balabanov keine Geografie. Deshalb ist St. Petersburg hier nicht St. Petersburg, sondern der Raum eines absurden Theaterstücks. Das ist ein Friedhof, ein Glockenturm, eine Gasse, eine Frau, ein Mann, der von einem Balkon auf andere spuckt: Das ist eine fiktive, erfundene Stadt. Und so kann Petersburg sein. Nun aber wäre eine solch absurde Zeitlosigkeit schwieriger zu fotografieren. Der Friedhof in Happy Days ist zum Beispiel die Alexander-Newski-Lavra, die jetzt natürlich ganz anders aussieht. Und dann, aus der Sicht einer gewissen Vernachlässigung, Seltsamkeit, war es dort sehr gut “[Shavlovsky].

Vom Standpunkt der modernen Beckett-Studien kann man ernsthaft argumentieren, "dass Becketts Werk keine Geographie hat". „Irishness“ von Beckett und direkt ronotopischen Bildern in seinen Werken sind heute sowohl ganze Werke als auch wissenschaftliche Konferenzen gewidmet. Aber ob wir diese Sichtweise akzeptieren oder den Raum von Beck-Kets Werken als ausschließlich bedingt betrachten, es lässt sich eindeutig feststellen, dass es in A. Balabanovs Film kein Irland gibt. Aber es gibt Petersburg: Die Stadt ist sowohl auf der Ebene der einzelnen Arten als auch auf der Ebene erkennbar

seine eklatanten Kontraste zwischen Hoch und Tief, ja sogar seine "Namenslosigkeit" wirkt auf die für den Petersburger Text wichtige "Fiktionalisierung" des Raumes. Als „fiktive“, künstliche Stadt hat St. Petersburg einen eigenen Mythos und eine eigene Geschichte, die insbesondere die Geschichte der wiederholten Umbenennung betrifft. Die Stadt, die wir in Balabanovs Film sehen, hieß während der Dreharbeiten noch Leningrad. Und die Biografie des Regisseurs selbst ist keineswegs mystisch, sondern sehr bezeichnend mit mehreren Städten verbunden, die ihren Namen von alt auf neu und umgekehrt geändert haben: Jekaterinburg / Swerdlowsk ist die Heimatstadt von A.O. Balabanov, in Nischni Nowgorod / Gorki, der angehende Kameramann studierte und erhielt den Beruf eines Militärübersetzers, seine Ausbildung als Regisseur ist mit St. Petersburg / Leningrad verbunden. „Der Name eines anderen ist wie ein Name: Ein richtiger Name ist intern“, bemerkt V.N. Toporov [Toporov 1995: 297]. Namen werden, wie bereits erwähnt, vom Helden im Film leicht geändert. Ist der Titel "Happy Days" nicht fiktiv für diese Filmarbeit, "ersetzt" Eigennamen

die gleichen Beckett-Texte?

Einstellung "Happy Days" und Kreativität

A. Balabanov zum „Petersburg-Text“ und „Petersburg-Symbolik“ in der Bedeutung, die diesen Konzepten dank der Werke von N.P. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V. N. Toporov, - Thema, du-

außerhalb des Rahmens eines Artikels. Die Handlung in Balabanovs Werk spielt sich oft im Raum Leningrad oder St. Petersburg ab, und die Kritik stellt vor diesem Hintergrund immer wieder das Motiv der Rastlosigkeit, Heimatlosigkeit der Figur fest. Die Perspektive der Forschung geben beispielsweise die Thesen von N. Bratova an, in denen der „Petersburger Mythos im modernen russischen Kino“ am Beispiel des berühmtesten Films von Alexei Balabanov „Bruder“ betrachtet wird. In "Happy Days" führt der interne Dialog, der zwischen Bek-ket und dem "Petersburger Text" aufgebaut wird, zu einer Vielzahl neuer Bedeutungen, die gehört werden können und sollen.

Im Film "Happy Days" bzw. im Roman von S. Beckett "The End" gibt es viele Wasserbilder. K. Eckerly und S. Gontarski erklären, dass die Handlung der Novelle „in einem fremden Dublin spielt“ und der Fluss – die Liffey – als eine Art Vision präsent ist [Askerley, Gontarski 2004: 172]. Am Ende des Films befindet sich, wie in den Romanen, der Protagonist "auf dem Boot, in das er sich wie in einen Sarg einschließt". In A. Balabanovs Interpretation wird der Akzent grafisch auf diese Szene gesetzt: Der Film beginnt mit einer Kinderzeichnung mit einem Mann und der Bildunterschrift: "Das bin ich." Am Ende des Films schaukelt das Boot auf einer Welle, die gleiche Signatur, aber der kleine Mann ist weg. Das Motiv des Endes in der Fassung "Tod durch Wasser" ist gerade für den Petersburger Text von großer Bedeutung. „Eine exzentrische Stadt“, in der Terminologie von Yu. Lotman, „liegt „am Rand“ des Kulturraums: an der Küste, an der Mündung eines Flusses“ [Lotman 1992: 10]. Durch

B. Toporov, „der Volksmythos vom Wassertod wurde auch von der Literatur aufgenommen, wodurch eine Art Peter-

Burgs "Flut"-Text "[Toporov 1995: 296]. Ausgehend von der Bedeutung des "Hochwasser"-Diskurses kann man auch das Bild des Friedhofs als symbolisches betrachten, das sowohl in Becketts Novelle als auch im Kinofilm beharrlich auftaucht. Es ist merkwürdig, dass für diesen Film das Grab in der Alexander-Newski-Lavra die einzige Gelegenheit ist, eine Parallele zu dem Olm zu ziehen, in den die Heldin des Originalstücks "Happy Days" hineinwächst. Traditionell unterscheidet sich der Raum „Stadt am Rand“ von der „Stadt an der Olma“.

Für eine Stadt, die in der klassischen russischen Literatur einen eigenen "Text" entwickelt hat, ist der kleine Mann - der Held des Films - nicht so absurd und ungewöhnlich. Eine Minimierung findet sich hier auf der Ebene des Namens Peter, der nicht nur eine erhabene (aufsteigend zu den beiden himmlischen Gönnern und zu Zar Peter dem Großen), sondern auch eine komische Version hat. Das Sprachspiel, das daran arbeitet, das Bild "Peter - Petersilie - Petersilie" zu reduzieren - hier ist Eigentum einer ausschließlich russischen Version, würde aber wahrscheinlich nach dem Geschmack von S. Beckett sein. In den 1930ern. Bek-ket sah sich in London zwei Inszenierungen von I. Strawinskys Ballett "Petruschka" an und sprach von "Petruschka" als "einer Art Philosophie". In Balabanovs Film wird die Petersilienpflanze zu einer Art Philosophie für die Heldin: „Ich fragte sie, ob ich ab und zu Petersilie essen könnte. Petersilie! - schrie sie in einem Ton, als ob ich darum gebeten hätte, ein jüdisches Baby zu braten. Ich habe ihr gemerkt, dass die Petersiliensaison zu Ende geht und wenn sie mich vorerst ausschließlich mit Petersilie füttert, bin ich ihr sehr dankbar. Petersilie schmeckt mir nach Veilchen. Wenn es keine Petersilie auf der Welt gäbe, würde ich keine Veilchen mögen“ [Beckett 1989: 173]. (Die Filmemacher hatten offensichtlich Glück mit der "Petersilie"-Übersetzung. In der englischen Fassung handelt es sich bei dem Wurzelgemüse um Pastinake.)

Aber auch Becketts Bilder in Happy Days korrespondieren harmonisch mit den eigenen Vorlieben des Regisseurs. An der beim irischen Fahrradautor so oft präsenten Stelle ist die Straßenbahn zu sehen, die oft als Markenzeichen von Balabans filmischem Image gilt: „Ich liebe alte Straßenbahnen. Darin gibt es keine Metapher der Moderne, keinen Bulgakovismus. Sie sind schön, das ist alles “[Balabanov a]. In "Happy Days" fährt die Straßenbahn mehrmals durch die menschenleeren Straßen und wird zu einem weiteren Gesamtbild, das letztendlich mit allen anderen mitschwingt. Die Straßenbahn lässt den Helden bei ihrer letzten Fahrt zurück: Die Melodie einer abgenutzten Scheibe ertönt, und wie aus den Fenstern der Straßenbahn kann der Betrachter sowohl bekannte Häuser als auch den "echten" Sergej Sergejewitsch mit Esel sehen . Das letzte Bild zeichnet neben dem Boot auch eine Straßenbahn, die in stehendem Wasser versunken und nutzlos ist. Vielleicht braucht man hier nicht nach einer Metapher zu suchen. Der Debütfilm von A. Balabanov ist schwarz-weiß und in einem minimalistischen Stil gehalten (der auch die Arbeit von S. Beckett aufgreift):

Visuell, vor allem aber auf das verbal-rhythmische “[Suchoverkhov 2001]. Auch für das Werk von Alexei Balabanov ist die Polysemie charakteristisch, was den Regisseur auch dem Dramatiker ähnlich macht, dessen Werk er in seinem ersten Film begreift. Alexey Balabanov ist dieses Jahr, 2013, verstorben. Sein kreatives Erbe, das nicht zufällig mit einem Appell an die Klassiker begann, soll ein langes Leben haben.

LITERATUR

Balabanov A. Andere Lebensregeln. Interview mit N. Sorokin. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Zugangsdatum: 15.07.2012 (A)

Balabanov A. Glückliche Tage: Skript. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com Inhalt & Ansicht = artic1e & id = 96% 3A-1-r & catid = 17% 3A: 2010-11-30-08-30- 49 & Itemid = 17 & snowa11 = 1 ( Zugriffsdatum: 10.10.2013.) (C) Beckett S. Warten auf Godot / per. mit fr. M. Bogoslovskoy // Ausländische Literatur. 1966,3 10.S. 165195.

Beckett S. Das Exil: Theaterstücke und Geschichten / per. mit fr. und Englisch; Komp. M. Koreneva, I. Duchenne. - M.: Izvestia, 1989.-- 224 S.:

Beckett S. Ende / trans. mit fr. E. Surits. S. 176-194. Beckett S. Kommunikation / trans. aus dem Englischen E. Surits. S.195220.

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Beckett S. Über alle fallenden / pro. aus dem Englischen E. Suritz. S. 59-86.

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Dotsenko Elena Georgievna - Doktor der Philologie, Professorin der Abteilung für russische und ausländische Literatur der Uraler Staatlichen Pädagogischen Universität (Jekaterinburg).

Adresse: 620017, Jekaterinburg, Kosmonavtov Avenue, 26.

E-Mail1: [E-Mail geschützt]

Docenko E1ena Georgievna ist Doktor der Philosophie, Professorin für russische und ausländische Literaturabteilung der Staatlichen Pädagogischen Universität Ura1 (Jekaterinburg).

Samuel Beckett

Glückliche Tage

Oh les beaux jours / Happy Days durch Samuel Beckett (1961)

Übersetzt aus dem Englischen von L. Bespalov

Zeichen

Winnie- eine Frau von ungefähr fünfzig

Willie- ein Mann von ungefähr sechzig

Aktion eins

In der Mitte der Bühne befindet sich ein niedriger Hügel, der mit verbranntem Gras bedeckt ist. Glatte Steigung zur Halle, rechts und links. Hinter einer steilen Klippe zur Plattform. Extreme Einfachheit und Symmetrie. Blendendes Licht. Die äußerst pompöse realistische Kulisse zeigt eine unbebaute Ebene und den am Horizont zusammenlaufenden Himmel. Genau in der Mitte des brusttiefen Hügels im Boden - Vinnie. Ungefähr fünfzig, gut erhalten, vorzugsweise blond, am Körper, nackte Arme und Schultern, tiefer Ausschnitt, üppige Brust, Perlenkette. Sie schläft mit den Händen auf dem Boden vor sich, den Kopf auf den Händen. Links davon am Boden eine geräumige schwarze Einkaufstasche, rechts ein Klappschirm, aus dessen Falten ein am Schnabel gebogener Griff herausragt. Rechts von ihr schläft Willie, ausgestreckt am Boden, er ist wegen der Anhöhe nicht zu sehen. Lange Pause. Die Glocke läutet, sagen wir, zehn Sekunden lang schrill und hört dann auf. Sie bewegt sich nicht. Pause. Die Glocke läutet noch durchdringender, sagen wir fünf Sekunden lang. Sie wacht auf. Die Glocke hört auf zu läuten. Sie hebt den Kopf, schaut in den Flur. Lange Pause. Streckt sich, legt die Hände auf den Boden, wirft den Kopf zurück, schaut in den Himmel. Lange Pause.

Winnie (schaut zum Himmel)... Und wieder wird der Tag wunderbar hervorstechen. (Eine Pause. Sie senkt den Kopf, schaut in den Flur, eine Pause. Sie verschränkt die Arme, führt sie an die Brust, schließt die Augen. Ihre Lippen bewegen sich zu einem unhörbaren Gebet, sagen wir, zehn Sekunden lang. Sie hören auf, sich zu bewegen. Ihre Hände sind immer noch an ihrer Brust. Flüsternd.) Im Namen unseres Herrn Jesus Christus, Amen! (Sie öffnet die Augen, legt ihre Hände ab, legt sie auf den Hügel. Eine Pause. Sie legt ihre Hände wieder an ihre Brust, schließt die Augen und wieder bewegen sich ihre Lippen zu einem unhörbaren Gebet, sagen wir, fünf Sekunden lang. In ein Flüstern.) In Ewigkeit, Amen! (Er öffnet die Augen, legt die Hände wieder auf den Hügel. Pause.) Fang an, Vinnie. (Pause.) Beginnen Sie Ihren Tag, Vinnie. (Pause. Wendet sich der Tasche zu, ohne sie von ihrem Platz zu bewegen, kramt darin, holt eine Zahnbürste heraus, kramt wieder, holt eine flache Zahnpastatube heraus, dreht den Kopf zurück in den Flur, schraubt die Kappe ab, setzt die Kappe auf der Boden, drückt mit Mühe einen Tropfen Paste auf Eine Bürste, hält eine Tube in der einen Hand, putzt sich mit der anderen die Zähne. Schüchtern wendet sie sich ab, spuckt zurück über den Hügel. Ihr Blick bleibt auf Willie hängen. Sie spuckt mehr zurück. Laut.)Äh-äh! (Pause. Lauter.)Äh-äh! (Mit einem sanften Lächeln wendet er sich wieder dem Publikum zu, legt den Pinsel ab.) Armer Willie - (untersucht die Tube, das Lächeln ist weg)- endet - (mit den Augen nach einer Mütze suchend)- ohnehin - (findet eine Kappe)- es kann nichts getan werden - (schraubt die Kappe auf)- Dinge werden alt, sie haben ein Ende - (stellt das Rohr hin)- hier kam es zu ihr - (dreht sich zur Tasche)- Kann man nichts machen - (wühlt in der Tasche)- du kannst nichts helfen - (nimmt einen Spiegel heraus, dreht sich zum Publikum um)- Nun ja - (untersucht die Zähne im Spiegel)- armer Willie - (prüft die oberen Zähne mit einem Finger, unleserlich)- Gott! - (hebt die Oberlippe, untersucht das Zahnfleisch, auch unleserlich)- Oh mein Gott! - (dreht die Lippe zur Seite, mit offenem Mund, genau so)- ohnehin - (auf der anderen Seite genau das gleiche)- nicht schlimmer - (lässt seine Lippe los, mit normaler Stimme)- nicht schlechter und nicht besser - (stellt den Spiegel weg)- Keine Änderung - (wischt ihre Finger über das Gras)- ohne Schmerzen - (auf der Suche nach einem Pinsel)- kann fast ohne gesagt werden - (nimmt einen Pinsel)- was ein Wunder - (guckt in den Bürstengriff)- was wäre besser - - die echte ... was? - (Pause)- was? - (legt die Bürste ab)- Nun ja - (dreht sich zur Tasche)- armer Willie - (wühlt in der Tasche)- es hat keinen Geschmack - (wühlt)- nichts - (nimmt eine Brille in einem Etui heraus)- Uninteressant - (wendet sich wieder dem Publikum zu)- zum Leben - (nimmt Brille aus dem Etui)- mein armer Willie - (stellt den Fall ab)- immer schlafend - (faltet die Bügel der Brille zurück)- erstaunliche Fähigkeit - (setzt eine Brille auf)- nichts könnte besser sein - (auf der Suche nach einem Pinsel)- meiner Meinung nach - (nimmt einen Pinsel)- dachte immer so - (guckt in den Bürstengriff)- Das würde mir gefallen - (schaut in den Stift, liest)- echt ... keine Fälschung ... was? - (legt die Bürste ab)- und da wirst du komplett blind - (nimmt seine Brille ab)- ohnehin - (stellt die Brille ab)- und so viel - (klettert in den Ausschnitt für einen Schal)- Ich habe gesehen - (nimmt ein gefaltetes Taschentuch heraus)- in meiner Zeit - (schüttelt Taschentuch)- wunderbare Linien, wie ist es da? - (wischt ein Auge ab)... Wenn meine Zeit vergangen ist - (wischt einen anderen ab)- und das - da rollte mein ... - (auf der Suche nach einer Brille)- das ist es - (nimmt eine Brille)- was war, das war, ich würde nichts ablehnen - (wischt Brille ab, atmet auf Glas)- Vielleicht hat sie sich geweigert? - (reibt)- pures Licht - (reibt)- Komm aus der Dunkelheit - (reibt)- das Licht brannte unter der Erde. (Er hört auf, die Brille zu wischen, hebt das Gesicht zum Himmel, hält inne, senkt den Kopf, fängt wieder an, die Brille zu wischen, hört auf zu wischen, beugt sich zurück und nach rechts.)Äh-äh! (Eine Pause. Mit einem sanften Lächeln wendet er sich dem Publikum zu und beginnt erneut, seine Brille abzuwischen. Das Lächeln ist weg.) Erstaunliche Fähigkeit - (hört auf zu wischen, setzt die Brille ab)- Das würde mir gefallen - (faltet das Taschentuch)- ohnehin - (steckt ein Taschentuch hinter den Ausschnitt)- es ist eine Sünde, sich zu beschweren - (auf der Suche nach einer Brille)- Nein, - (nimmt eine Brille)- kein Grund zur Klage - (hält eine Brille an die Augen, schaut in ein Glas)- man muss dankbar sein: so viel Gutes - (schaut in ein anderes Glas)- ohne Schmerzen - (setzt eine Brille auf)- fast ohne - (auf der Suche nach einer Zahnbürste)- was ein Wunder - (nimmt einen Pinsel)- was wäre besser - (guckt in den Bürstengriff)- außer dass der Kopf manchmal schmerzt - (schaut in den Stift, liest)- echt ... keine Fälschung, natürlich ... was? - (bringt den Pinsel näher an seine Augen)- echt, keine Fälschung - (holt ein Taschentuch hinter dem Ausschnitt hervor.)- Nun ja - (schüttelt Taschentuch)- es kommt vor, dass eine leichte Migräne nervt - (wischt den Bürstengriff ab)- werde nehmen - (reibt)- wird loslassen - (wischt es mechanisch ab)- Nun ja - (reibt)- große Gnade mit mir - (reibt)- wirklich großartig - (hört auf zu wischen, stoppt, distanzierter Blick, mit einer Stimme getötet)- und Gebete dürfen nicht umsonst sein - (Pause, genau das gleiche)- am Morgen - (Pause, gleich)- für den kommenden Schlaf - (senkt den Kopf, fängt wieder an seine Brille zu wischen, hört auf zu wischen, wirft den Kopf hoch, beruhigt sich, wischt sich die Augen, faltet das Taschentuch zusammen, steckt es wieder hinter den Ausschnitt, schaut in den Bürstengriff, liest)- echt, keine Fälschung ... natürlich - (bringt es näher an die Augen)- natürlich ... (nimmt Brille ab, stellt Brille und Bürste ab, schaut geradeaus)... Dinge werden alt. (Pause.) Augen werden alt. (Lange Pause.) Komm schon, Vinnie. (Sie sieht sich um, ihr Blick fällt auf den Regenschirm, sie betrachtet ihn lange, hebt ihn hoch, zieht einen Griff aus den unglaublichen Falten. Den Regenschirm mit der rechten Hand an der Spitze haltend, beugt sie sich nach hinten und zur Seite rechts, beugt sich über Willie.)Äh-äh! (Pause.) Willi! (Pause.) Bemerkenswerte Fähigkeit. (Sie schlägt ihn mit dem Griff ihres Regenschirms.) Ich würde. (Schlägt wieder zu.)

Der Regenschirm rutscht ihr aus der Hand, fällt über den Hügel. Willies unsichtbare Hand gibt es sofort zurück.

Danke Schatz. (Schiebt den Regenschirm in die linke Hand, wendet sich dem Publikum zu, untersucht seine rechte Handfläche.) Nass. (Er nimmt den Regenschirm wieder in die rechte Hand, untersucht die linke Handfläche.) Na gut, zumindest nicht schlimmer. (Er wirft freudig den Kopf hoch.) Nicht schlechter und nicht besser, keine Veränderung. (Pause. Genau das gleiche.) Ohne Schmerzen. (Beugt sich zu Willie, wie zuvor, die Spitze des Regenschirms haltend.) Nun, bitte, Liebling, schlaf nicht ein, vielleicht brauche ich dich. (Pause.) Nichts Übereiltes, nur nicht wie in Ihrer Fabrik zu einer Kugel zusammenrollen. (Er wendet sich zum Publikum, legt seinen Regenschirm ab, untersucht beide Handflächen gleichzeitig, wischt sie im Gras ab.) Und doch ist die Ansicht nicht dieselbe. (Er wendet sich der Tüte zu, kramt darin, holt einen Revolver heraus, führt ihn an die Lippen, küsst sie kurz, steckt sie wieder in die Tüte, kramt herum, holt eine fast leere Flasche Rottrank heraus, dreht sich zum Publikum um Sie sucht nach einer Brille, hebt sie hoch, liest das Etikett.) Verlust des Lebensmuts ... Verlust des Interesses am Leben ... Appetitlosigkeit ... Neugeborene ... Kinder ... Erwachsene ... sechs Esslöffel ... Löffel täglich - (schaut auf, lächelt)- wenn Sie mit alten Maßstäben herangehen - (das Lächeln ist weg, er senkt den Kopf, liest.)„Jeden Tag ... vor und nach ... Essen ... gibt Instant ... (bringt es näher an die Augen)… Verbesserung". (Er nimmt ab, legt die Brille beiseite, bewegt die Hand mit der Flasche, um zu sehen, wie viel noch drin ist, schraubt den Korken ab, wirft den Kopf zurück, leert, wirft Korken und Flasche über den Hügel direkt zu Willie.)

Das Stück basiert auf dem Monolog einer nicht allzu jungen Frau über die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens, und das einzige, aber sehr ernste Merkmal der "Mise-en-Scène" ist, dass zuerst die Heldin von Vera Alentova bis zu im Sand begraben wird ihre Taille und dann - fast mit dem Kopf.

Das Stück des Iren Samuel Beckett "Happy Days" wurde 1961 geschrieben und gilt zu Recht als eines der Banner des Absurdismus. Es basiert auf einem Monolog einer nicht allzu jungen Frau über die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens, aber das einzige, aber sehr gravierende Merkmal der „Mise-en-Scene“ ist, dass zuerst die Heldin namens Vinnie bis zur Hüfte im Sand begraben wird , und dann - fast mit dem Kopf. Beckett, Autor mehrerer Romane und Nobelpreisträger für Literatur, ist vor allem als Dramatiker bekannt. Und als im Theater plötzlich eine Mode für sein „Warten auf Godot“ oder „Macbeth“ aufflammt, wird klar, dass die Regisseure nicht nur noch immer von menschenfeindlicher Philosophie heimgesucht werden, sondern auch ein vielversprechendes Betätigungsfeld zu sein scheinen. Nicht umsonst.

In dem Stück von Mikhail Bychkov (dem Moskauer Debüt des berühmten Direktors des Kammertheaters Woronesch, der für "Masks" und für das Festival "New Drama" nach Moskau kam) wurde dieses Feld von dem St. Petersburger Künstler Emil . gepflegt Kapeljusch. Auf der winzigen Bühne einer Filiale des Puschkin-Theaters schuf er eine Miniatur-Apokalypse: Die ockerfarbene Küste ist übersät mit vom Wind gebogenen Seggen, von oben sind Drahtschienen gespannt, an denen Metallhelikopter sanft und schnell vorbeifahren, wie Aufzüge in der Berge. Inmitten dieser roten Wüste befindet sich ein tiefer Riss, aus dem man den Halbkörper von Vinnie - Vera Alentova ("Moskau glaubt nicht an Tränen") sehen kann, der wichtigsten und praktisch einzigen lebenden Seele in Becketts luftleerem Raum.

Mit einer tadellosen Inszenierung verwandelte der Regisseur den endlosen Monolog einer Frau (die ab und zu wiederholt: „Was für ein glücklicher Tag! Atomkatastrophe, ohne Sex und ohne Psychologie. Natürlich gibt es im russischen Theater ohne Sex und noch mehr ohne Psychologie nirgendwo. Und deshalb ist Bychkova die Heldin einer sehr guten und, wie man in solchen Fällen sagt, kulturellen Darbietung, eine Dame, die mit Schnickschnack aus ihrer Handtasche fingert und gelegentlich ihrem abwesenden oder kranken Ehemann zuwirft: „Willie, wo bist du?“ ?!”. Die Dame versucht (und es kommt, muss ich sagen, nicht schlecht heraus - das Verdienst von Alentovas konzentriertem und scharfem Spiel) keinen Charakter und, Gott bewahre, ein schwieriges weibliches Schicksal darzustellen. Und deshalb, wenn Winnie im zweiten Akt, mit Sand bedeckt (von Beckett) und in den Riss (von Bychkov und Kapelyush), kaum die Zunge verdrehen kann und sie bemitleidet, vertreibt man diese sehr mitfühlenden Gefühle von sich. Der Avantgarde-Klassiker impliziert keine Sensibilität.

Glückliche Tage. Nach Puschkin benanntes Theater. Presse über die Aufführung

Wremja Nowostei, 26. Dezember 2005

Alexander Sokolyansky

Beweis durch Widerspruch

"Happy Days" von Beckett wurde zur besten Premiere der Moskauer Saison

Der Satz "Es spielt keine Rolle, ob du an Gott glaubst, es ist wichtig, dass er an dich glaubt" zerfranst genug, um einen Vorgeschmack auf die öffentliche Beruhigung zu bekommen: Wir können unsere rechte Hand kaum von unserer linken unterscheiden, aber Gott ist in uns, mangels einer besseren , glaubt und wird deshalb am Ende sparen, aber wie. Es ist sehr beängstigend anzunehmen, dass die Welt Gott keine Chance gelassen hat; noch schrecklicher ist es, die Aufmerksamkeit von der „Welt“ im Allgemeinen – man weiß nie, was in ihr gemacht wird – auf sich selbst zu lenken und zu sagen: „Was ich noch glaube, ist nicht mehr wichtig. Gott hat aufgehört, auf mich zu achten.“

Es wäre besser, wenn er sterben würde, dachte Nietzsche. Die Idee wurde mit Begeisterung aufgenommen.

Auch die Heiligen erlebten einen Zustand absoluter Gottverlassenheit - wie ein Stich wilden, letzten Schmerzes, wie eine "metaphysische Ohnmacht"; Christus selbst hat es erlebt. Das Grauen ist, dass die Menschen des 20. Jahrhunderts gelernt haben, diesen Zustand für selbstverständlich zu halten, sich darin zu besinnen. Dieser Horror - Er glaubt nicht mehr an mich! - die klügsten Atheisten können es nicht verstehen, aber auch die Mehrheit der Gläubigen nicht. Ein Mensch, der in der religiösen Tradition gut und richtig erzogen ist, wird allem zustimmen, nur nicht in ständiger Verzweiflung leben: verrückt zu werden ist besser. Der große Dramatiker Samuel Beckett (1906-1990) baute sein Theatersystem auf der Erfahrung der Verzweiflung auf und verfeinerte es in dem Stück Happy Days (1961) zu tadelloser musikalischer Perfektion.

Becketts Poetik ist nicht weniger rational als die von Aristoteles; Der Hauptunterschied besteht darin, dass Beckett überhaupt kein Konzept von "tragischem Fehler" (hamartia) hat. Es geht nicht um den Übergang vom Glück zum Unglück, sondern um den Übergang vom hoffnungslosen Dasein zum Nichtsein und welche Fehler es geben kann. In "Happy Days" ist die Metapher der Hoffnungslosigkeit äußerst klar: Zu Beginn des ersten Aktes haben wir einen "niedrigen Hügel mit verbranntem Gras", eine Frau Vinnie, etwa fünfzig Jahre alt, wird bis zur Brust in den Boden gegraben ; Zu Beginn der zweiten hatte die Erde ihr schon das Kinn erreicht, aber sie will das Leben trotzdem genießen: "Das ist doch ein Wunder, was ist." Wenn Sie die Fähigkeit zum Mitgefühl ausschalten, ist das sehr lustig. Wie Vinnie selbst (oder besser gesagt, wie Beckett sagt) mitten im Stück sagt: "Es gibt keinen besseren Weg, den Herrn zu verherrlichen, als herzhaft über seine kleinen Witze zu lachen, besonders über flache Witze."

Der Petersburger Künstler Emil Kapelyush, der die Szenografie für die Kleine Bühne des Puschkin-Theaters komponierte, verwandelte den "niedrigen Hügel" in einen nach rechts ansteigenden Hang und pflanzte anstelle von Gras einige völlig leblose Röhrenstämme. Die Heldin, gespielt von Vera Alentova, steht streng in der Mitte der Bühne, aber nicht im Zentrum der Komposition. Der Blick des Betrachters strebt aus natürlichen Gründen nach seitwärts, Vinnie-Alentova muss die Aufmerksamkeit des Publikums aufräumen, sich der Landschaft entgegenstellen: Dies ist eine hervorragende Inszenierungslösung, und die Schauspielerin nutzt ihren nicht offensichtlichen Vorteil sehr klug. Der Aufenthalt in einem vorab festgelegten Zentrum ist nicht so aufregend; Es ist viel interessanter, immer wieder zu bestätigen, dass das Zentrum dort sein wird, wo Sie sind.

Das Verhalten der Heldin wird bei Beckett mit außergewöhnlicher Detailtreue beschrieben, die keine Einwände duldet: jeder Blick, jedes Lächeln, jedes Verstummen der Stimme. Die Partitur der Pausen in Happy Days ist für den Autor nicht weniger wichtig als die Abfolge der Zeilen. Eine solche Dringlichkeit weckt in der Regel bei Schauspielern und Regisseuren ein brennendes Verlangen, Widerstand zu leisten: Was haben Sie, lieber Klassiker, diktiert, wo immer wir wollen, dort werden wir innehalten und es tun. Es ist äußerst wichtig, dass Vera Alentova und der den Moskauer Theaterbesuchern bekannte Regisseur Mikhail Bychkov (seine Aufführungen, die im Kammertheater Woronesch aufgeführt wurden, dreimal zur Goldenen Maske kamen) nicht begannen, sich über den Text auszudrücken, den sie wollten die innere Musik des Stückes hören und an seinen inneren Wert glauben. Sie befolgten gehorsam die Anweisungen des Autors und betraten einen neuen Raum, in dem Alentovas wahrhaft schauspielerisches Wesen zu spielen begann.

Winnie ist eine großartige tragische Rolle, geschrieben für eine nicht tragische und nicht großartige Schauspielerin: das ist die List des Teufels. Es ist unwahrscheinlich, dass es so gespielt werden kann, dass nach dem üblichen Ausdruck nirgendwo eine Nadel zwischen dem Interpreten und der Rolle sticht; noch aussichtsloser wäre der Versuch, Winnie in der Technik der Verfremdung zu spielen. Die wahrscheinlich fruchtbarste Situation wird sein, wenn zwischen der Heldin und der Schauspielerin eine „Zone des Missverständnisses“ liegt, ein Raum von unausgesprochener Bedeutung – der, so Beckett, immer der wichtigste ist. Wie der Anführer der leichten Streitkräfte in Clive S. Lewis' "Foul Might" sagt, "braucht es eine gute, aber nicht zu gute Waffe."

Alentovas natürliche Eigenschaft ist es, etwas schlauer zu sein als ihre Heldin. Auch bei ihrer Katya Tikhomirova (Moskau glaubt nicht an Tränen, 1979) hat die Schauspielerin meiner Meinung nach etwas auf sie herabgeschaut - mitfühlend, noch nicht, aber immer noch niedergeschlagen. Gleichzeitig bleibt der reine Exzentriker außerhalb seiner Reichweite, was Shirley-Myrli (1995) überzeugend demonstriert hat. Beckett Winnie ist nur eine Figur, mit der man nur Mitleid haben muss, von der man sich aber ein wenig entfernen möchte: Am Ende ist sie einfach eine elende Narrin. Bei allen Vorbehalten, dass Beckett kein "einfach" hat und Vereinfachungen in seiner tragischen Welt mit vernichtenden semantischen Mängeln behaftet sind.

In manchen Momenten spielt Alentova fast wie eine Uhrwerkpuppe, in anderen (zu Beginn des zweiten Akts) ist sie fast eine Märtyrerin: Es ist wichtig, dass „fast“, dass bei all der Helligkeit der schauspielerischen Arbeit etwas Unbestimmtes, Unentwickeltes bleibt die Heldin. Wenn ein solches Stück das bewusste Ziel der Schauspielerin war, kann man ihr nur zu der brillanten Leistung einer grundlegend neuen kreativen Aufgabe gratulieren. Wahrscheinlicher ist jedoch die Annahme, dass Regisseur Bychkov in der Rolle Perspektiven gesehen hat, die von innen schauspielerisch einfach nicht zu erkennen waren. Solche Dinge passieren im Theater, deshalb ist es das Theater.

Alentovas Partner Yuri Rumyantsev spielt eine kleine Rolle von Vilya korrekt und effektiv. Wenn etwas wirklich zu funktionieren beginnt, gelingt es bis zum Ende. Herausgekommen ist eine hervorragende Leistung: smart, lebendig, verhältnismäßig. Für meinen Geschmack - bisher das Beste der Saison.

Die Schrecken, die zu Beginn des Gesprächs besprochen wurden, verschwinden nirgendwo, sondern werden durch die Harmonie von Becketts Denken, die Macht des Talents brillant beseitigt. In Erinnerung an die berühmten Worte von Fr. Pavel Florensky: „Es gibt eine Dreifaltigkeit von Rublev – daher gibt es Gott“, – führen wir einen Gegenbeweis: Wenn man mit solcher Perfektion über den dunklen Albtraum der Gottverlassenheit sprechen kann, bedeutet dies, dass Er es nicht getan hat hat uns noch verlassen.

Novye Izvestia, 26. Dezember 2005

Olga Egoshina

Der standhafte Soldat

Vera Alentova spielte die Heldin des Spiels des Absurden

Im Puschkin-Theater fand die Uraufführung des Theaterstücks des absurden Klassikers Samuel Beckett "Happy Days" statt. Zu der Produktion wurden der berühmte Woronesch-Regisseur Mikhail Bychkov und der St. Petersburger Künstler Emil Kapelyush eingeladen. Und die weibliche Hauptrolle spielte die Prima des Theaters Vera Alentova.

Der Klassiker der absurden Stücke, Samuel Beckett, ist ein seltener Gast auf unseren Bühnen (von den bedeutenden Produktionen in fünf Jahren kann man nur "The Last Recording of Krapp" von Robert Sturua nennen). Und sein 1961 entstandener Klassiker "Happy Days" wurde in Moskau nicht aufgeführt. Und das ist verständlich. Der Regisseur, der es gewohnt ist, im Verhältnis zum Autor unzeremoniell zu sein, hat mit Beckett absolut nichts zu tun. Bemerkungen des Autors, die buchstäblich jede Nachbildung des Stücks begleiten, sind in den Text eingewebt, mit ihm verbunden, wie Noten und Worte in einem Lied. Senken und Anheben der Stimme, Unterbrechen der Intonation, Augenbewegungen, Handgesten – alles wird berücksichtigt und aufgeschrieben.

Und der Druck des Regisseurs kann hier nur das zerbrechliche Gefüge einer philosophischen Parabel über eine Frau, die erst bis zur Brust, dann bis zum Hals irgendwo an einem unbekannten und heißen Ort begraben ist, und über ihre Begleiterin, die herumkrabbelt und veröffentlicht, Interjektionen.

Mikhail Bychkov ist in erster Linie ein intelligenter Regisseur, der es versteht, das Ergebnis zwischen seiner Interpretation und dem Willen des Autors zu finden und die Stärke der dramatischen Struktur auf die Probe zu stellen, wenn sie zu zerbrechen droht. Tatsächlich hängt die Interpretation von "Happy Days" weitgehend von der Wahl der Schauspielerin für die Rolle der Hauptfigur Vinnie ab. Vera Alentova bestimmte mit ihrem Rollengewand von Frauen, die auszuhalten, zu lieben und letztendlich zu gewinnen wissen, die Tonalität der Inszenierung.

Auf der Bühne gibt es ungleichmäßige graue Erhebungen, in denen einige Zweige stecken und zittern - entweder Dornen oder Antennen. Silberne Flugzeugschirme gleiten die über Vinnies Kopf gespannten Seile hinab. Aber sie hat keine Zeit für sie. Ein grauer Lockenkopf, ein rosa Puppengesicht, von einer Schleife gefärbte Lippen, eine sanft gurrende Stimme. Erst im zweiten Akt wird sich plötzlich herausstellen, dass dieses Gurren nur eine Angewohnheit ist, und das wahre Timbre der Stimme ist ein tiefer Sopran, rau und heiser (aber wie viele Frauen sprechen nicht mit ihrer eigenen Stimme, die sie zu den Anforderungen an die gute Form).

Vinnie kümmert sich ernsthaft und nicht ohne Freude um ihre Toilette: putzt sich die Zähne, betrachtet sich im Spiegel, plaudert kokett mit dem unsichtbaren Willie (Yuri Rumyantsev). Nadezhda Teffi schrieb einmal über die Edelweißdamen, die unter Bomben zum Friseur laufen (auf ihre Haare geht es nicht!), Gaze mit Jod bemalen und neue Blusen nähen, und unter dem Nötigsten in der Auswanderung greifen sie zur Nagelfeile. Ihre "Motten"-Frivolität erscheint nur auf den ersten Blick lächerlich. Schon beim zweiten und dritten merkt man, dass man genauso gut über dieses Edelweiß lachen kann, das hartnäckig in einer für Blumen absolut ungeeigneten Gegend blüht.

Vera Alentova verleiht Becketts Heldin einen Hauch weiblicher Frivolität und attraktiver Lässigkeit, in der sich der eiserne Kern des Charakters so oft verbirgt. In einer Situation, in der sich der Schauspieler in Nahaufnahme befindet und jede Bewegung der Augen zu einer Veränderung der Inszenierung wird, spielt Vera Alentova mit punktgenauer Präzision: Ob sie die Lippen faltet, mit den Augen rollt oder im Spiegel fängt das Spiegelbild dessen, was Willie hinter ihr tut.

Sie verflucht den Himmel und nimmt ihren Fluch sofort zurück, sie spricht Willie hart an und entschuldigt sich sofort, sie erkennt wieder, dass sich alles auf ein unvermeidliches Ende zubewegt und ist froh, dass sie noch lebt.

Aber die stärkste Melodie des Bildes ist das Gefühl der Dankbarkeit, das Vinnie überwältigt: für die Tatsache, dass du atmest und deine Augen sehen. Vera Alentova gibt ihrer Heldin die Fähigkeit, für eine Puppe dankbar zu sein, die sie als Kind präsentiert hat (keine nackte, sondern eine echte Puppe mit Handschuhen und Hut). Und an diesem Abend, als alle Gäste weg waren und rosa Champagner tranken und Willie auf ihr goldenes Haar anstieß. Und dafür, dass er jetzt manchmal, als Antwort auf den Strom ihrer Phrasen, irgendeine Art von Zwischenruf murren oder etwas mit falscher Stimme singen kann. Alentova spielt eine Frau, die es versteht, glücklich zu sein, auch wenn weder Beine noch Arme mehr funktionieren und die drückende Masse bis in den Nacken reicht.

Tatsächlich spielte Vera Alentova mehr als einmal Frauen, die in einer absurden und unmenschlichen Welt leben, kämpfen und siegen, darunter die berühmte Katerina im Kultfilm "Moskau glaubt nicht an Tränen". Und jetzt, nachdem sie zum ersten Mal in das Wasser des absurden Dramas eingestiegen war, befand sich die Schauspielerin plötzlich in ihrem ursprünglichen Element. Wenn dieser Vinnie gesagt wird, dass sie eine standhafte Kämpferin ist, wird sie es nicht verstehen. Aber man kann auf unserer Bühne kaum eine mutigere Kämpferin sehen als diese zerbrechliche Dame, bewaffnet nur mit Zahnbürste, Haarbürste, Regenschirm, Sonnencreme, Zärtlichkeit für ihren Willie und der Fähigkeit, dem Himmel für alles, alles, alles, was sie senden, zu danken.. .

Kommersant, 27. Dezember 2005

Zirkus der Bequemlichkeit

Vera Alentova in "Happy Days"

Das Puschkin-Theater zeigte die Uraufführung des Stücks "Happy Days" des Nobelpreisträgers und Klassikers des absurden Dramas Samuel Beckett unter der Regie von Mikhail Bychkov. Roman Dolzhansky beobachtete mit Respekt die Versuche, die Volkskünstlerin Vera Alentova von einer sozialen Heldin in einen Clown zu verwandeln.

Berühmte Schauspielerinnen, insbesondere solche, die den Rollen junger Heldinnen entwachsen sind, suchen immer wieder nach neuen Rollen für sich. Das berühmte Werk von Samuel Beckett "Happy Days" mag jedoch nur auf den ersten Blick wie ein Geschenk für berühmte Schauspielerinnen erscheinen. Nur zwei Umstände können hungrige Darsteller anziehen: Sie können "Happy Days" in jedem Alter spielen - die Heldin namens Vinnie bewegt sich kaum; zweitens ist das Stück mit beliebig vielschichtigem Charakter ein weiblicher Monolog, die zweite männliche Rolle kann als Servicerolle angesehen werden, so dass diejenige, um deren willen alles begonnen wird, auf der Bühne die Oberhand hat.

Es sollte jedoch nicht verwundern, dass Theaterplakate nicht voller "Happy Days" sind. Es ist beängstigend, sie zu spielen: Immerhin beginnt Vinnie das Stück hüfttief im Sand sitzend und wird bis zum Kinn bedeckt. Es ist einfach dumm, Becketts Bemerkungen nicht zu folgen, denn mit "glücklichen Tagen" meint er mit dunkler Ironie natürlich "die letzten Tage". Vinnies verworrener Monolog, zusammengesetzt aus alltäglichen Kleinigkeiten, Erinnerungen, appelliert an Willies Mann und nur bedeutungslose Worte, ist ein sterbender Monolog. Man kann ihn dunkler spielen, man kann mehr Spaß machen, aber am Wesen der Sache ändert sich nicht viel: 1961 schrieb Beckett ein Theaterstück darüber, dass jeder Mensch lächerlich, lächerlich und hoffnungslos an einem kleinen Leben festhält, das absolut keine Bedeutung. Laut Beckett soll ein Mensch im Allgemeinen nicht getröstet oder gerettet werden.

Mikhail Bychkov hat die absurde Pille ein wenig gesüßt. Im Allgemeinen ist Herr Bychkov ein sehr gründlicher und geschickter Regisseur, einer der genauesten russischen Meister (ob es notwendig ist zu erklären, dass diese Qualität in unserem Land und in seinem Theater sehr selten ist). Ich weiß nicht, ob er einen mehrfigurigen Shakespeare-Blockbuster inszenieren kann, aber sein Handwerk auf einer kleinen Bühne ist immer durchdacht, fundiert und überzeugend ausgeführt. Zunächst weist er uns zusammen mit dem Künstler Emil Kapelyush darauf hin, dass es auf die Umstände ankommt. Winnie sitzt nicht im Sand, sie schien in eine Felsspalte am Hang ausgetrockneter Erde gefallen zu sein, wo die dornigen, spärlichen Stoppeln vertrocknen. Unheimliche stählerne Vögel, die im Prolog und Finale über den Boden fliegen, gleichen Flugzeugen, und das Grollen vor dem Beginn der Handlung kann nur Assoziationen an irgendeine Art von Feindseligkeit evozieren. Während der Aufführung hat der Regisseur jedoch eine wichtigere und schwierigere Aufgabe, als die Ausweglosigkeit des Stücks durch historische Katastrophen zu beweisen. Diese Aufgabe besteht darin, die Rolle von Vera Alentova zu ändern.

Dass der Regisseur, der "Happy Days" übernahm, ein Genie ist, muss nicht lange erklärt werden, der Erfolg der Aufführung hängt jedoch nicht von ihm ab, sondern von der Wahl der Schauspielerin für die Rolle von Vinnie. Es geht nicht um ihre persönliche Ausstrahlung oder das Ausmaß ihres Talents (obwohl "Happy Days" natürlich eines dieser Stücke ist, in denen die Schauspielerin nicht alles "auf der Stelle" spielen kann, muss viel zu ihrem Namen mitgebracht werden und Image sozusagen mit Zugrollen), aber in seiner Art. Mikhail Bychkov erkannte, ganz seiner inneren Haltung entsprechend, offenbar zuerst einen exzentrischen Anfang in Becketts Heldin, und dann denselben Anfang in der Schauspielerin Vera Alentova. Weißt du, das passiert wirklich: viele Jahre lang spielt eine Schauspielerin von sozialen Heldinnen, und spielt sehr gut, und dann kommt ein Mensch, durchleuchtet sie mit einem Regie-Röntgenbild - und bei der Premiere keuchen alle nur: Was für ein Clown fast verschwunden! Es passiert auch: Ein Schauspieler macht sein ganzes Leben lang Aufregung um charakteristische Charaktere, und plötzlich hat man eine so tragische Kraft! Und das alles, weil der Regisseur sah, anrief, überzeugte, entdeckte.

Die Zusammenarbeit zwischen Mikhail Bychkov und Vera Alentova basiert auf einem Vertrag smarter Profis, die einander nicht leichtsinnig, nicht aus Leichtfertigkeit oder Verzweiflung, sondern mit ihrer eigenen inneren Berechnung vertrauten. Deshalb schaut man sich das Stück "Happy Days" mit Respekt an. Aber ohne Begeisterung: Es gibt kein Gefühl der Beteiligung an der Theatereröffnung. Vera Alentova hat ungewöhnlich viel Make-up im Gesicht, fast wie eine Maske. Sie wechselt gekonnt die Intonation - jetzt keucht sie fast, jetzt quietscht sie fast im Falsett, sie bemalt ihre Lippen mit karmesinrotem Lippenstift und setzt einen lustigen Hut mit Veilchen auf, sie beschlägt manchmal, dann schärft sie die Augen, sie zeigt rechtzeitig ihre Zunge.. Regisseur und Schauspielerin arbeiten konsequent am Beweis der Fairness ihres Gesamtkonzepts. Und erst ganz am Ende ergeben sie sich: Winnie ruft Willie, er quetscht sich kaum in ihre Spalte, sie umarmen sich glücklich in einem melodramatischen Impuls und bedecken sich mit einem Regenschirm, dessen goldene Farbe suggeriert, dass es an dieser Stelle möglich wäre etwas mit voller Lautstärke einschalten - so etwas wie "Herbstblätter machen Lärm und Lärm im Garten".

RG, 27. Dezember 2005

Alena Karas

Zuckerrohr schneiden

Vera Alentova spielte "Happy Days" von Beckett

"Happy Days" für Alentova zu inszenieren - die virtuoseste und vielleicht schwierigste Rolle für die Schauspielerin - war eine großartige Idee. Dabei spielt es keine Rolle, ob der Regisseur des Stücks Mikhail Bychkov, der Leiter des Puschkin-Theaters Roman Kozak oder die Schauspielerin Vera Alentova die Autoren wurden.

Es ist wichtig, dass es perfekt mit dem theatralischen Moment zusammenfiel. Der Moment, in dem Alentovas Zeit gekommen ist, ihre zurückhaltende Virtuosität zu zeigen, damit das Publikum einen der mutigsten und verzweifeltsten Texte des 20. Jahrhunderts hört.

Das Stück von Samuel Beckett ist eine sehr komplexe textliche, fast musikalische Partitur. Damit eine Schauspielerin, die nicht den melodramatischsten Text der Welt spricht, anderthalb Stunden die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen kann, braucht sie virtuoses Geschick. Alentova besitzt es. Es ging fast perfekt am Rand des Rasiermessers entlang.

Emil Kapelyush baute vor dem Hintergrund des strahlend blauen Himmels der Ewigkeit zwei Hügel auf der Bühne, bedeckt mit langgetrockneten Schnitten von gemähtem Gras - eine Landschaft, die der Landschaft zu ähnlich ist, die Tschechow im dritten Akt von Der Kirschgarten sah. Schlick und über die Landschaft von "Thoughts" von Blaise Pascal, der den Menschen einst als "denkendes Schilfrohr" bezeichnete. Hat Kapelyush nicht von hier aus das geschnittene Schilf genommen, das seine Hügel bedeckt?

Hinter dem ersten Hügel, wie eine Marionette in einem Puppentheater, bis auf die Brust verborgen, sitzt Vinnie-Alentova. Wegen der zweiten taucht von Zeit zu Zeit ein bescheidener, stiller Willie (Yuri Rumyantsev) auf. Genau wie Beckett: „In der Mitte der Bühne gibt es einen niedrigen Hügel, bedeckt mit verbranntem Gras. Einfachheit und Symmetrie. Blendendes Licht. Genau in der Mitte des Hügels, bis zu seiner Brust im Boden – Winnie , Willie schläft, ausgestreckt auf dem Boden, er ist vom Hügel aus nicht zu sehen“.

Je strenger der Kanon, desto freier die Kreativität. Die Philosophie der Verzweiflung wird in Happy Days zur stärksten religiösen Äußerung. Vinnies Ähnlichkeit, wie Alentova sie spielt, mit einer Puppe, einer Puppe, ist tief mit der religiösen Kultur verbunden. Schließlich wird in ihr ein Mensch - eine Schöpfung, eine Schöpfung Gottes - oft mit einer Puppe verglichen. Franz von Assisi verglich einen Menschen gerne mit einem Akrobaten oder einer Puppe, die kopfüber aufgehängt und völlig vom Willen desjenigen abhängig ist, der ihn aufgehängt hat.

In dem so klar nach Nietzsche, Kierkegaard und Tschechow geschriebenen Stück von Beckett, inspiriert von Pascals skeptischer und verzweifelter Argumentation, kann Vinnies "Puppenspiel" übersehen werden. Mikhail Bychkov und Alentova sahen es und verwandelten es in einen exquisiten und strengen Tanz mit einer Vielzahl von Bedeutungen. Hier holt Vinnie Lippenstift aus seiner berühmten Tasche voller Habseligkeiten: Ein Strich - die Hälfte der Lippen ist mit Farbe gezeichnet. Und wir beobachten erstaunt, wie das Lächeln dem traurigen Grinsen entgegenschwamm. Aber hier ist noch ein Strich - und die ganze Lippe wird rot mit einer unschuldigen Malvina auf einem weißen Gesicht. So verwandelt Alentov, Geste um Geste, Strich um Strich, sein Gesicht in eine Porzellanmaske, in eine Karnevalsmaske, in eine Maske der Kolumbine und des Todes, in eine Maske einer Commedia dell'arte. Sie hat sie - eine ganze Garderobe, und die Schauspielerin verwendet sie so geschickt, als ob sie ihr ganzes Leben lang verschiedene Theatertraditionen ausprobiert hätte.

So vergehen Minute für Minute die Stunden ihres und unseres Lebens - in endlosen Kleinigkeiten, in absurden Zwischenrufen und Purzelbäumen an der Schwelle des Todes. Dass dieser traurige Karneval des Sterbens fast bewegungslos nur mit Händen, Augen, Lippen abgespielt wird, macht ihn magisch anziehend. Alentova-Vinnie zwitschert fröhlich, putzt sich die Zähne, kräuselt und sorgt sich um Willie, und wir können deutlich den rauschenden Sand hören, der sie allmählich im Hügel begräbt.

Als sich der Vorhang für den zweiten Akt öffnet, ist ihr Kinn fast im Hügel verborgen. Sie wächst in ihn hinein, ihre Stimme knarrt, unterliegt der Entropie, und wir können deutlich hören, wie ihr ganzes lächerliches, komisches Wesen in den blendend hellen Himmel schreit. Kannst du leben, wenn du nichts hast? Die Traurigkeit und Verzweiflung der Prediger ist das, was dieser Winnie ausmacht. Ganz am Ende beginnen Alentovas Tränen leise zu ersticken, und vielleicht ist dies die einzige Abweichung vom Willen des Autors. Tatsächlich ist für Vinnie jeder Tag in dieser Welt ein bedeutungsloser und unbedeutender Tag voller demütiger Freude. Und Selbstmordgedanken (wie ein kluger, düsterer Willie) werden ihrem feminin koketten, dummen bürgerlichen Verstand nie einfallen. Die Tränen, die Alentova ersticken, sind also die Tränen der Autorin, für immer erschüttert von der Tatsache, dass kein Wissen der Welt sie vor dem Schrecken des Nichts retten kann.

Iswestija, 26. Dezember 2005

Marina Davydova

Unglück half Vera Alentova

Im Theater. Puschkin inszenierte das berühmte Theaterstück "Happy Days" von Samuel Beckett. Vera Alentova spielte die Hauptrolle in dieser fast Ein-Mann-Show.

Unvereinbarer als die Schauspielerin Vera Alentova und der Dramatiker Samuel Beckett kann man sich kaum etwas vorstellen. Ihre offensichtliche Unvereinbarkeit ist jedoch der Hauptzug von Mikhail Bychkov. Der berühmte Regisseur, der in Woronesch registriert ist, aber zunehmend in beide russischen Hauptstädte vordringt, liebt elegante Konzepte und Genrewechsel. Und vor allem weiß er, wie man verdrängt. Diesmal verwandelte er das absurde Stück des großen Iren in eine pastorale Komödie. Becketts Stoizismus wird als Alltagsoptimismus interpretiert. Oder, vielleicht nicht interpretiert, aber sicherlich durch die Wahl der Schauspielerin für diese Rolle erklärt.

Denn wo und mit wem auch immer Vera Alentova spielt, bleibt sie immer noch für das Publikum Katya Tikhomirova. Oscar-prämiertes Aschenputtel des russischen Kinos, dessen Tränen nicht nur Moskau, sondern ganz Amerika glaubte. Dieses Aschenputtel weiß mit Sicherheit, dass Geduld und Arbeit alles zermahlen werden. Sie wird ihr weibliches Glück erleiden. Wird den Weg zu sozialen Höhen ebnen. Werde die Linsen durchgehen. Überlauf des Gartens. Kennt sich selbst. Und auch ohne die Fee wird es unterbrochen. Nun, wozu brauchen wir eine Fee, wenn das Tauwetter im Hof ​​ist. Der alltägliche Optimismus fiel hier glücklicherweise mit dem sozialen Optimismus zusammen. Tatsächlich wurde es von ihm diktiert.

So lässt sich auch die Heldin von Beckett Vinnie, gespielt von Alentova, nicht entmutigen. Das Leben verdirbt sie nicht. Sie zog sie im ersten Akt bis zur Brust in den Boden. In der zweiten - bis in den Kopf. Aber Vinnie hält durch. freut sich über die Sonne. Berührt von der Begegnung mit dem Insekt. Guides (solange es etwas zu lenken gibt) Marafet. Wie in der bekannten Anekdote gewöhnt er sich langsam an den Boden. Gar nichts. Wenn Sie es mahlen, entsteht Mehl. Lassen Sie uns die zweite Silbe im Wort "Mehl" betonen!

Alentova vermittelt sehr gut den Optimismus einer alternden Frau, fühlt sich aber trotzdem wie eine Frau. Sie tut so, als würde sie ihre Lippen mit einer leuchtend roten Schleife bemalen und beim Aufwachen lobt sie den Schöpfer, indem sie morgendliche Übungen macht, die für ihre Gesundheit gesund sind. Aber dieser Vinnie blickt eindeutig nicht in den metaphysischen Abgrund der Verzweiflung, der sich vor Beckett öffnete. Sie nimmt sie einfach nicht wahr. Kein Gefühl von stehender Zeit und Dunkelheit, in der kein Licht scheint. Die Absurdität des Lebens entspricht alltäglichen Schwierigkeiten, die einer Lösung unterliegen und durch Trost geheilt werden. Im Finale kriecht eine andere Figur des Stücks (Willie), für das Publikum fast unsichtbar, stöhnend auf Bäuchen (auch das Leben ist zerschlagen) und fällt auf seine im Boden versunkene Frau. Und sie werden mit einem glückseligen Lächeln des Glücks (stilles Familienglück) auf den Lippen erstarren.

Beckett hätte gesehen, wie leicht und anmutig seine unlösbaren Fragen im Theater gelöst wurden. Puschkin! Er, ein skeptischer Mystiker, der sich der Realität der anderen Welt nicht sicher ist, aber beharrlich den direkten Kontakt mit ihr wünscht. Ein Katholik mit Wurzeln, der einst erklärte: "In Krisenzeiten ist sie nicht nützlicher als eine Old-School-Krawatte." Hier geht es um die Bibel.

"Trauerhafte Unempfindlichkeit", die voll von seinem ganzen Werk ist, Seite an Seite mit dem Glauben an eine heilsame Begegnung mit dem Jenseits. Nichtsdestotrotz tauchen in Becketts Stücken so hartnäckig Momente auf, die uns auf das berühmte "Amulett" von Pascal verweisen (nach dem Tod des großen Philosophen und Wissenschaftlers fand sich in seiner Kleidung eine kurze Notiz auf Pergament, in der Pascal das Erlebnis festhielt seiner Begegnung mit dem lebendigen Gott, erlebt als Visionsflamme). Vinnie zündet ab und zu plötzlich einen Regenschirm an, den sie über dem Kopf öffnet. Der alte Krapp ("Krapp's Last Tape"), der vor langer Zeit ein bestimmtes Licht gesehen hat (sprich: die Einsicht überlebt?), versucht vergeblich, auf den Tonbändern, die er einst aufgenommen hat, Spuren dieser Vision zu finden und kann sie bei sich selbst nicht finden . Die Flamme loderte für einen Moment auf und erlosch, und alles tauchte wieder in die hoffnungslose Dunkelheit. Schimmernde Existenz Gottes. Die flackernde Existenz des Sinns des Lebens. "Jemand sieht mich an", sagt Vinnie. Und eine Sekunde später: "Und jetzt schaut er nicht mehr hin." Wer könnte es wirklich sein? Eine Antwort auf diese Frage braucht man in Mikhail Bychkovs Inszenierung nicht zu suchen. Es geht gar nicht darum zu sein. Es geht um das Leben.

Wenn Becketts gruselige Welt hier in irgendetwas verkörpert wird, dann ist es das Bühnenbild des Stücks. Das irdische Firmament ist schief. Es ist kein einziges grünes Blatt darauf. Nur körnerlose Ähren zittern vor jedem Atemzug, und ab und zu fliegen die eisernen Vögel der Apokalypse über sie hinweg. Aber auch diese eschatologische Landschaft, die von Emil Kapelyush auf der Bühne talentiert nachgebaut wurde, wird unsere Heldin nicht verwirren. Ihr leidenschaftlicher Wunsch nach Glück ist nicht nur der Optimismus von Katya Tikhomirova. Da steckt ein bisschen mehr drin und der Optimismus eines anderen Vinnie. Jemand, der nicht ganz genau versteht, "wo wir mit Piglet hingehen", aber keine Zweifel hat, dass er das Ziel sicherlich erreichen wird.

Zeitung, 27. Dezember 2005

Gleb Sitkovsky

Angewurzelt

"Happy Days" von Beckett in der Filiale des Puschkin-Theaters

Gut oder schlecht das Stück, das Sie heute sehen werden - manchmal versteht man das schon in den ersten Minuten, sobald im Saal das Licht ausgeht. "Happy Days" von Mikhail Bychkov, basierend auf Becketts Stück, lässt auf einen Blick auf Vera Alentova in der Rolle der aus dem Schlaf erwachten Vinnie fast sofort eine deutliche Vorahnung des Glücks aufkommen.

Eine gepflegte grauhaarige alte Frau, die bis zur Hüfte im Boden vergraben ist, liest das Morgengebet und kombiniert es mit Morgenübungen. Einen freien Körperteil trainierend, verschiebt er die Schultern, dreht den Kopf und führt gleichzeitig ein kaum wahrnehmbares, aber gezieltes Schießen mit den Augen auf die Halle. „Vater unser ... Dein Name ... Dein Königreich ... gib uns diesen Tag ... für immer und ewig. Amen". Manche Worte des Gebets versinken in undeutlichem Gemurmel, andere werden im Takt des Schulterzitterns der alten Frau klar und deutlich artikuliert. Diese rhythmisch gepunktete Linie, die der Regisseur skizziert, bestimmt sofort das Bild der Rolle, und die Leerstellen in Vinnies Rede erweisen sich als vielleicht wichtiger als all ihre endlosen Phrasierungen. Je weiter sich die Performance bewegt, desto mehr Wörter vergisst die alte Frau und ersetzt sie natürlich durch allerlei "tra-ta-ta-tam" und "tara-ra-ra". Die Erde steigt immer höher bis zu ihrem Hals und droht, sie ganz zu verschlingen, aber aus Winnies Kehle ist ein fröhliches "tra-ta-ta-tam" zu hören, bis ihr Mund vollständig mit Lehm verstopft ist.

Vera Alentova spielt Vinnie als intelligente Quietsche-Großmutter mit zwei obligatorischen Attributen, auf die keine alte Dame verzichten kann - einen blöden Hut und eine bodenlose Tasche. Irgendwo dort, hinter dem Hügel, in den sie so gründlich eingegraben ist, steht ihr stummer und fast nutzloser Willie (Yuri Rumyantsev), der langsam auf allen Vieren Kreise um den Hügel zieht. Der Künstler Emil Kapelyush stellte auf der Bühne jedoch weniger einen Hügel als den Rand eines unbekannten Abgrunds im Roggen dar. Über diesem Abgrund türmen sich beängstigend aussehende Getreidekörner auf, die der Wissenschaft unbekannt sind, blockieren Winnies Kopf, und von Zeit zu Zeit fliegen mechanische Vögel entlang einer geneigten Flugbahn. Vor dem Start des zweiten Films fragt Regisseur Bychkov rhetorisch nach dem Land, der Hauptfigur von Becketts Stück: "BUT FURTHER WHAT?" (sie werden diese Frage in Druckbuchstaben direkt auf den Vorhang schreiben), und sie wird sich als Antwort aufbäumen. Winnie ist jetzt bis zum Hals vergraben, und sie kommt nicht mehr an die Tasche, sondern zuckt sogar mit den Schultern und liest "Vater unser".

Von wem und aus welchem ​​Grund diese Frau in die Erde gegraben wurde, gibt der große irische Dramatiker Samuel Beckett natürlich keine Antwort. Vinnie selbst kommt nicht auf die Idee, die Autorin von "Happy Days" nach diesem unbekannten Grund zu fragen - dafür ist sie eine zu vernünftige Frau. Letztendlich fragen wir den Schöpfer nicht jeden Tag nach den Gründen für unseren Aufenthalt auf der Erdoberfläche, obwohl dies, wenn man darüber nachdenkt, nicht weniger seltsam ist, als in ihren Tiefen zu sein.

Alles, was Alentova in der Rolle von Vinnie bleibt, ist, glücklich zu sein und sich an die ihr zugedachten Tage zu klammern. Ob sie kokett quietscht oder keucht, wenn die Erde besonders hart an ihrer Kehle greift, sie sieht ausnahmslos glücklich aus. Tatsächlich reicht es manchmal aus, nur "tra-ta-ta-tam" zu sagen, um glücklich zu sein, ohne wirklich auf eine Antwort zu hoffen. Vor allem, wenn Sie wissen, dass sich Ihr Willie hinter einem Hügel versteckt.

Ergebnisse, 10. Januar 2006

Marina Zayonts

Moskau glaubte an Tränen

Vera Alentova spielte am Theater "Happy Days" von Samuel Beckett. Puschkin

Das Stück "Happy Days" des irischen Nobelpreisträgers Samuel Beckett wurde noch nie in Moskau gezeigt. Sie brachten sie auf Tournee, ja, aber Moskauer Regisseure, selbst diejenigen, die nach den Veränderungen der Perestroika ein stetiges Interesse an westlicher Dramatik des Absurden entdeckten, alle wagten es nicht, dieses dunkle Stück zu verkörpern. Im Theater. Regie führte Puschkin von Michail Bychkov, einem Regisseur aus Woronesch, der den Moskauern jedoch gut bekannt ist. In den letzten Jahren nehmen seine Auftritte regelmäßig am Wettbewerb "Goldene Maske" teil, erhalten Preise und anerkennende Kritiken von gefesselten Metropolenkritikern. In St. Petersburg hat er bereits mehr als eine Aufführung veröffentlicht und in Moskau - die erste. Eigentlich zweifelte niemand wirklich daran, dass dieses sozusagen Debüt gelingen würde, Bychkov ist einer der seltenen heute begabten Regisseure, die in der Lage sind, den Autor und den Schauspieler zu verstehen und seine Gedanken klar auszudrücken.

Doch Beckett in "Happy Days" hat sich um alles selbst gekümmert, seine Äußerungen sind streng und bis ins kleinste Detail gemalt - eine Kopfwendung, ein Lächeln, eine Geste, eine Pause. Der Dramatiker schrieb dieses unglaublich kraftvolle Stück über die Beziehung eines Menschen (er ist versucht, dieses Wort mit Großbuchstaben zu schreiben) zum Leben, das dem Autor als absolut aussichtslose Angelegenheit erschien. Er steckte seine Heldin namens Vinnie in die verbrannte Erde - im ersten Akt steckt sie in einem Loch bis zur Brust und kann noch gestikulieren, im zweiten wird sie bis zum Hals nach innen gezogen - und lud sie ein, sich über jeden zu freuen Minute von oben: "Das ist doch ein Wunder, was ist." Auf dieser unmöglichen Kombination aus Hoffnungslosigkeit und Horror mit absurder Komik ist alles aufgebaut. Es gibt eine weitere Figur in dem Stück - Willies Ehemann (Yuri Rumyantsev), der sich vorerst hinter einem anderen Hügel versteckt und gelegentlich in einen Dialog tritt. Aber natürlich hängt alles im Stück von der Wahl der Schauspielerin ab. Bychkov wählte Vera Alentova und verkalkulierte sich nicht. Darüber hinaus entdeckte die Schauspielerin, die der Zuschauer in den Rollen siegreicher, optimistischer und fleißiger sowjetischer Heldinnen zu sehen gewohnt ist, in Happy Days eine völlig neue Qualität ihres Talents.

Genau genommen erkannte Roman Kozak als erste ihren Hang zur Exzentrizität in dem Stück "Obsession" nach dem Stück von Alexander Galin. Bereits dort war klar, dass Alentova in der Lage war, die Rollen zu wechseln, und die Rolle von Vinnie hat dies brillant bestätigt. Die Schauspielerin spielt meisterhaft. Ein absurder Hut, schiefe Lippen mit roter Schleife bemalt, ein dünnes, fast quietschendes Falsett - all das lässt sie wie eine Uhrwerkpuppe aussehen. Mit erlernten Bewegungen holt er Zahnbürste, Regenschirm, Spiegel aus der Tasche und freut sich über all das. Dann fällt der Vorhang, auf den der Regisseur, wie sie sagen, die Hauptfrage des Seins schrieb: "Und was dann?" Und dann ist das was. Vinnie sitzt bis zum Hals in einem Loch, für auswendig gelernte Freude bleibt keine Zeit. In seiner Stimme liegen heisere, störende Töne, fast ein Aufruhr, ein Protest. Der Tod steht vor der Tür. Bychkov hat im Wesentlichen alles an seinen Platz gebracht, im Gegensatz zu Beckett gab er auf alle Fragen eine klare Antwort. Zum Glück braucht ein Mensch überhaupt nichts, zumindest damit seine Lieben am Leben sind. Und der unglückliche Willie kroch plötzlich aus seiner Felsspalte, öffnete einen Regenschirm über Vinnies Kopf, und Freudentränen auf ihrem Gesicht vervollständigten die Arbeit. Beckett würde diese Tränen nicht gutheißen, aber unser Publikum ist natürlich immer zu Mitgefühl bereit.

NG, 13. Januar 2006

Olga Galakhova

Glücklicher Tag

Vera Alentova stürzte sich kühn in den Abgrund des Absurden

Im Theater benannt nach A.S. Puschkin fand auf der Bühne der Filiale die Uraufführung des Theaterstücks "Happy Days" nach dem Stück von Samuel Beckett statt. Zu der Produktion wurde der Regisseur aus Voronezh Mikhail Bychkov eingeladen. Vera Alentova spielte brillant die Hauptrolle von Vinnie in dem absurden Stück.

In der Aufführung des Puschkin-Theaters ist alles mehr als erfolgreich verschmolzen: Der Regisseur Mikhail Bychkov und die Hauptdarstellerin des Theaters Vera Alentova konnten sich verstehen und glauben. Und hier würdigen wir den schauspielerischen Mut, mit dem sich die berühmte, herausragende Schauspielerin in den Abgrund der Absurdität stürzte, nachdem sie sich von ihrem in unserem Kino so geliebten Image einer sozialen Heldin getrennt hatte. Vergessen Sie die Fähigkeiten des alltäglichen Theaters, in dem die Schauspielerin auch Höhen erreichte, eine detaillierte und gründliche Psychologie, die sich in der Regel in der Leistung dieser Schauspielerin in bestimmten Realitäten ausdrückte! Vergessen Sie all die bisherigen Erfahrungen, etwas, und die letzte Alentova dauert nicht, und fangen Sie von vorne an. Das ist, wenn man so will, Becketts Art, denn in seinen Stücken gibt es keine Vergangenheit, aber einen Mythos über die Vergangenheit.

Mikhail Bychkov, der eine Vorliebe für Literatur hat, die von der Szene wenig beherrscht wird, agiert mit Beckett als Autor des modernen Theaters. Und hier muss man zuallererst sehen, fühlen, wie der Raum die Performance einatmet. Der Regisseur scheint zusammen mit dem St. Petersburger Bühnenbildner Emil Kapelyush und dem Lichtdesigner Sergei Martynov ein Fragment einer steilen Schlucht oder eines Abstiegs zu einem See mit Schilf zu vergrößern, an den sich Winnie erinnert. Auf diesem Landmassiv ist entweder das vergilbte Gras nicht gemäht, oder der See ist längst ausgetrocknet und die von der Sonne verbrannten Halme sind vom Schilf geblieben. Plötzlich beginnt sich dieser Boden zu bewegen, er wird plötzlich von einer tiefblauen Farbe einer klaren Nacht überflutet, dann wird er durch eine ebenso intensive Farbe des Mondlichts ersetzt und reißt eine zerbrechliche Figur von Winnie, oder besser gesagt, die Hälfte von es, da Winnie Vera Alentova in diesen Boden hineingewachsen ist, so ähnlich wie die Porzellanpuppe der 50er Jahre. Eine liebenswerte Dame aus gutem Hause, mit nicht minder guter Erziehung und Bildung, eine vorbildliche und anständige Ehefrau. Das Stück beginnt mit ihrem Gebet, dessen Worte sie charmant überspringt, aber einen heiligen Geist bewahrt. Sie vollzieht das tägliche Ritual eines der glücklichen Tage: Zahnpastareste auspressen, Zähne putzen, eine Brille aus einem Strohsack nehmen, einen Spiegel, ihre Lippen mit einer Schleife bemalen, was ihr Gesicht noch kinderloser macht. Eine Lupe erscheint, durch die sie mit Freude eine lebende Ameise anschaut und sich über ihn als drittes Lebewesen freut, sie und Willie nicht mitgezählt. Er vergrub sich in einem Loch in einer Schlucht. Es fällt ihr schwer, ihn zu sehen, aber sie führt ihr endloses Gespräch mit ihm, egal ob Vinnie eine Antwort hört oder nicht. Manchmal kriecht Willie mühsam aus der Höhle und überwindet mit großer Mühe den Raum von fünf Metern. Die Rolle des Willie wird edel von Yuri Rumyantsev gespielt. Beckett - ein Liebhaber von Paaren im Drama - gibt ihr das Wort und er - die Bewegung.

Mikhail Bychkov unterbricht oder ändert kein Wort in dem Stück, aber die Kunst der Regie besteht darin, dass Becketts Stück, das als Geschichte vom Ende der Welt interpretiert wurde, über zwei Überlebende eines Atomkrieges, um Bleiben Sie sterben, über den Tod und das Verschwinden der klassischen Kultur wurde die Puschkin-Performance zu einer Liebesgeschichte. Vinnie und Willie wurden hier zu einer Art irischer Pulcheria Ivanovna und Afanasy Ivanovich. Becketts Liebe bedarf wie der Glaube keiner Beweise, Liebe entsteht trotz, trotz, über alle kalkulierten logischen Kombinationen hinweg. Für zwei ist es schwer zu erkennen, dass ihnen ein Verlust bevorsteht. Vinnie spricht über den Tod, der auf Willie wartet, aber sie selbst versinkt tiefer im Boden. Im zweiten Akt verwandelt sie sich in einen sprechenden Kopf, der mit Sehnsucht und Verzweiflung auf die verlassene Tasche blickt, aus der sie nichts herausholen kann. Und wenn Vinnie das Land komplett einnimmt, werden ihre Sachen ohne sie leben.

Die glücklichen Tage, die sich so ähnlich hinziehen, vielleicht nicht so glücklich, aber eines Tages werden besonders glücklich, weil Vinnie, seinen weißen Anzug und die weiße Melone anziehend, zu Willie kriecht. Sie werden zusammen ein unprätentiöses Lied singen, wobei sie hin und wieder die Worte vergessen. Gott weiß, wann Willie und Vinnie das letzte Mal so gesungen haben. Vielleicht auf ihrer Hochzeit oder auf einer Party, als sie in ihren Zwanzigern waren? Dann ahnten sie natürlich nicht, dass sie es nach vielen, vielen Jahren noch einmal singen würden, sondern erst vor dem Tod. Und wer weiß, wie die letzte Stunde für alle sein wird. Sie werden gehen, umarmend, mit einem Lächeln der Befreiung von der sterblichen und verheerenden Existenz, sie werden zusammen gehen und werden darin glücklicher sein als Pulcheria Ivanovna und Afanasy Ivanovich

Wedomosti, 13. Januar 2006

Oleg Zintsov

Im Graben

Vera Alentova fand, dass Beckett nicht hoffnungslos ist

Dem Woronesch-Regisseur Mikhail Bychkov gelang das fast Unmögliche. Für sein Stück "Happy Days" in der Filiale des Moskauer Theaters. Puschkin, Sie können Kunst machen oder sich kulturell erholen. Die Schauspielerin Vera Alentova, im Volksmund beliebt für den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ hat sich im tragischen Universum von Samuel Beckett wie in einem Friseur niedergelassen.

Beckett Winnie wird im ersten Akt bis zur Hüfte in den Boden gegraben, im zweiten - bis zum Hals, aber sie vergisst nicht, für jeden neuen Tag ein Dankgebet aufzusetzen - "das ist doch ein Wunder was ist." Stoizismus oder Dummheit sind keine Frage der Interpretation; Becketts Drama duldet im Allgemeinen keine Interpretationen im üblichen Sinne, vielleicht im musikalischen Sinne: Eine leichte Veränderung der Partitur der Pausen ist das Maximum, in das ein kluger Regisseur eingreifen kann. Ohne natürlich den wichtigsten und entscheidenden Faktor zu zählen - die Wahl der Heldin.

Mikhail Bychkov und der Künstler Emil Kapelyush erlaubten sich jedoch etwas anderes – um Becketts Metapher dicker zu betonen. Und hier steht Vinnie, wie in einem Graben, auf einem abfallenden Hügel, der mit Eisenstengeln übersät ist, einige Metallinsekten fliegen darüber, und auf dem Tonträger sind ab und zu Echos von fernen Explosionen zu hören. Mikhail Bychkov ist natürlich nicht der erste, der hinter Becketts philosophischer Verzweiflung das Echo des Krieges sieht, aber der Akzent ist charakteristisch: Die weltliche Seite der Sache interessiert den Regisseur mehr als die Metaphysik, und in diesem Sinne die Wahl der Schauspielerin, auf den ersten Blick etwas entmutigend, stellte sich als zutreffend heraus.

Es ist klar, dass Vera Alentova in "Happy Days" gebeten wurde, in einem ganz anderen Register zu spielen, an das sich das ganze Land für ihre Hauptfilmrolle erinnert - eine einfache Frau mit einem schwierigen, aber dennoch glücklichen Schicksal. Klar ist aber auch, dass aus dieser Opposition eine neue Rolle erwächst: Wüsste das Publikum nicht, wie Alentova in dem Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ gespielt hat, wäre die Wirkung nicht dieselbe.

Aber da wir uns an ihre Katya Tikhomirova erinnern, müssen wir jetzt einfach staunen - schließlich ist dies ein Wunder! Ein Kilogramm Make-up, bewusst theatralisch, am Rande der Exzentrik, Intonation: mal eine fast Marionettenstimme, mal ein ersticktes "tragisches" Keuchen, und immer sorgsam eine Portion Koketterie auf die Heldin abgemessen - dabei irrte Winnie in Becketts Handlung nicht ein aus dem Leben, aber nicht aus einem Puppentheater, sondern eher aus einer Seifenoper. Mit anderen Worten, aus der Realität, in der, wie die Mehrheit der Öffentlichkeit glaubt, fast alle berühmten Schauspieler leben.

Etwas Seltsames und vom Regisseur kaum begriffene Bedeutung dämmert darin, was wiederum die Metaphysik des Stücks hervorhebt, wie es scheint, vollständig aus der Aufführung gelöscht. Und Winnies Bemerkungen darüber, wie nützlich es ist, über die kleinen Witze des Herrn zu lachen, besonders die flachen, und die Bemerkungen nach einer Pause: „Jemand schaut mich an … und jetzt schauen sie nicht hin“ beginnen wie ein Variation der Frage, die nicht mehr von Samuel Beckett, sondern von den Autoren der nächsten Ära gestellt wurde.

Ich frage mich, ob er fernsieht?

Theater, Februar 2006

Alla Shenderova

Frau im Sand

Vera Alentova spielte in dem Stück von Samuel Beckett. Schon in der Namenskombination liegt ein Funke Absurdität: Die Schauspielerin der russischen Realismusschule, an deren Tränen Moskau und Russland lange und rücksichtslos geglaubt haben, spielt die Heldin des großen Absurdisten, der den Realismus wie teuflisches Weihrauch meidet.

Die Rolle des Vinnie in Becketts Stück Happy Days von Alentova wurde von Mikhail Bychkov vorgeschlagen, einem Regisseur aus Woronesch, dessen Inszenierungen langweilig, aber solide sind, für die sie fast jedes Jahr für die Goldene Maske nominiert werden. Man könnte erwarten, dass Bychkov in Moskau eine Aufführung inszenieren würde, die nicht in himmelhohe Höhen strebt, sondern fest auf den Beinen steht. All dies wäre so, wenn der Regisseur Becketts Stück nicht für das Hauptstadtdebüt ausgewählt hätte. Sie hat praktisch keine russische Bühnengeschichte. Irgendwann in den 80er Jahren sollte Anatoly Vasiliev "Oh, wundervolle Tage" (der Name wird anders übersetzt) ​​inszenieren, und die Rolle von Vinnie sollte von der europäischsten unserer Stars gespielt werden - Alla Demidova, aber das Projekt tat es nicht stattfinden. 1996 sah Moskau dieses Stück von Peter Brook inszeniert - eine Aufführung, die nicht so sehr mit dem Spiel von Natasha Parry verblüffte, sondern mit der perfekten Genauigkeit jedes Details, jeder Geste, Farbe, Licht ...

Für seine Performance auf der Kleinen Bühne des Puschkin-Theaters hat Bychkov diese Fokussierung auf Details von Brook übernommen, und der Künstler Emil Kapelyush hat einen Teil der Gestaltung übernommen. Auf einer hell erleuchteten Schrägbühne wird ein Hügel ergossen, in dem eine Frau bis zur Brust begraben ist. Vera Alentova spielt fleißig jede Bewegung aus, die der Dramatiker vorschreibt - beim Aufwachen dankt Winnie Gott für einen neuen glücklichen Tag und tut dann unzählige Dinge: putzt sich die Zähne, färbt seine Lippen, setzt einen Hut auf, kramt in einer Tasche, öffnet und Regenschirm und hört nie auf, mit ihrem Mann kokett zu zwitschern. Willie (Yuri Rumyantsev), der wie ein riesiges Insekt aussieht, kriecht hinter einen nahen Hügel. „Antworte, Liebling! Wie geht es dir mein lieber? Schau, nicht verbrennen, Liebling! .. "- Winnie beschwichtigt nicht. Als alter Clown verkleidet (graue Zottelperücke, Lippen mit Herz, Puppenstimme) macht Alentova zunächst sehr genau, rhythmisch und detailliert alles Notwendige. Die Gefahr liegt genau in diesem Detail: Seine Aktionen sind zu spezifisch und werden vom Regisseur an keiner Stange aufgereiht, außer im Alltag. Diese Vinnie bemüht sich nicht, sich von schrecklichen Gedanken abzulenken, und zirpt nicht, weil sie Angst vor der Einsamkeit hat. Sie nervt und zwitschert nur.

Auf dem zweiten Bild erscheint Vinnie bis zum Hals in die Erde eingetaucht vor dem Publikum. In Becketts Text gibt es keine Wertung – die Heldin spricht nicht über ihre Position und spricht nicht darüber, was sie als nächstes erwartet. Bychkov schreibt die Worte "Und was dann?" auf dem Vorhang und lässt die Schauspielerin die Physiologie einer lebendig im Boden begrabenen Frau nachspielen. Das heißt, Alentova ändert ihre kokette Stimme abrupt in ein tragisches Stöhnen. Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied. Vinnie keucht, keucht und ähnelt nicht mehr der Figur von Beckett, sondern dem in der Grube begrabenen Kriminellen aus dem Roman von Alexei Tolstoi "Peter der Erste". Die Intonation der Edelfrau Morozova erscheint in ihrer Intonation, und eine Träne glitzert in ihren Augen. Der absurde Text beginnt nach der Schule der Erfahrung zu spielen – mit dem Bedürfnis, am meisten zu leiden und dem Betrachter eine Träne zu pressen. Die Schauspielerin Alentova ist hochprofessionell, so dass im Finale, als Willie zu Vinnie kriecht und vergeblich versucht, den Kopf dorthin zu senken, wo zuletzt ihre Brüste waren, das Publikum mit Papiertaschentüchern raschelt. Aber diese Aufführung weckt das gleiche Gefühl wie die Fragen akribischer Schulkinder, die herausfinden wollen, warum drei Schwestern nicht in den Zug einsteigen und nach Moskau kommen können und Ranevskaya den Kirschgarten nicht für Sommerhäuser mieten kann.

Wahrscheinlich hätte Beckett selbst Spaß an dieser Herangehensweise gehabt – nicht umsonst erwähnt sein Stück einen Passanten, der fragt, warum Willie nicht zur Schaufel greift und seine Frau ausgräbt. Winnie lacht ihn herzlich aus. Sie weiß, dass sie nicht im Sand oder im Sumpf ertrinkt. Es ertrinkt darin, dass man es nicht mit den Händen anfassen und an den Zähnen ausprobieren kann. Aus deren Gefangenschaft man sich nicht befreien kann, kann man Gott nur für jeden neuen Tag danken. Es heißt nicht Sein, sondern Sein.